Dort wurden die Herren mit den klangvollen Namen Abby Rai Chrisna „Dougy“ Mandagi, Jonathon Aherne, Toby Dundas und Lorenzo Sillitto nämlich Ende letzten Jahres entdeckt, was ihnen fürs Debütalbum gleich den namhaften Produzenten Jim Abbiss (u.a. Arctic Monkeys, Kasabian), Supportauftritte für Glasvegas und Soundtrackbeteiligung an der Indiefilmperle „(500) Days Of Summer“ bescherte. Besonderen Eindruck machte sicher auch die Vorabsingle „Sweet Disposition“, die charmant von U2, äh, borgt und dann zu eigenen melodiösen Ufern aufbricht.

Damit ist unsere Wanderung durch die zahlreichen hochwertigen Einflüsse eröffnet. Es gibt auf der Strecke neben den genannten Iren und den an dieser Stelle selten fernen Coldplay einiges zu entdecken. Dougy Mandagis Stimme, die viel Zeit in Falsetthöhen zubringt, ist sicher ein Grund, warum gelegentlich gar Jimmy Somerville oder die Bee Gees in Erinnerung kommen (siehe „Resurrection“). Die vielschichtige Instrumentierung, die neben Gitarre, Schlagzeug, Bass und Keyboards auch keinen Bogen um Streicher oder Bläser macht, und der mitunter mehrstimmige Gesang deuten mehrfach auf kanadische Vorbilder hin, die großartigen Arcade Fire (insbesondere im starken „Down River“). Dann ist da noch die nächste Single „Science Of Fear“, mit ihrem mitreißenden Tempo und ihren cleveren Synthies, die in der Disco sicher gern in der Nähe von Bloc Party gespielt wird.

All das verquirlen die Burschen zu einer eingängigen und durchaus markanten Mischung, die neben den genannten noch weitere Highlights ausspuckt – wie das epische „Soldier On“, das nach vier verträumt-nachdenklichen Minuten die Gitarrenbreitseite auspackt, oder den überraschenden Abschluss „Drum Song“, der instrumental bleibt und mit Wucht seinem Namen Ehre macht.

Ein gelungenes Debüt, das seine Vorbilder kennt und auf mehr hoffen lässt, dann womöglich gar auch einen eigenständigen Sound.

(Addison)

P.S. Live hier: 01.12. Wien – 02.12. Zürich – 05.12. Fribourg – 26.02. Hamburg – 27.02. Berlin – 28.02. Köln – 02.03. München – 03.03. Frankfurt

http://www.thetempertrap.net
http://www.myspace.com/thetempertrap

Das für geschmackvolle Filmauswahl bekannte Label Arthaus und die Redaktion des Rolling Stone haben zwölf Filme ausgewählt, die nahezu sämtlich Kultstatus besitzen und eine weite musikalische Bandbreite (mit einem naturgemäß leichten Schwerpunkt auf Rock) abdecken.

Dabei gibt es auch filmisch (dank durchweg großer Namen auf dem Regiestuhl) viel Abwechslung – und einige Oscarpreisträger und -nominierte -, sind doch sowohl actionreiche Komödien („Blues Brothers“, „This Is Spinal Tap“), tiefgehende Dramen auf authentischer Basis („Control“, „The Doors“, „Ray“), zu Herzen gehende Liebesgeschichten („Once“), biographisch angehauchte Spielfilme („24 Hour Party People“, „8 Mile“) oder Musikdokumentationen („Shine A Light“) vertreten.

Die komplett empfehlenswerten Filme sind einzeln im schönen Digipak oder zusammen in einer noch feineren Collector’s Box erhältlich.

Hier noch die komplette Liste der Regisseure und Filme:

Martin Scorsese – Shine A Light
Rob Reiner – This Is Spinal Tap
Jim Jarmusch – Year Of The Horse
Michael Winterbottom – 24 Hour Party People
Oliver Stone – The Doors
Julien Temple – The Filth and The Fury
Julian Schnabel – Lou Reed’s Berlin
Taylor Hackford – Ray
Anton Corbijn – Control
Curtis Hanson – 8 Mile
John Carney – Once
John Landis – The Blues Brothers

(Addison)

http://www.arthaus.de/rolling_stone_music_movies
http://www.rollingstone.de/dvd-collection/

Christian Karlsson und Pontus Winnberg heißen die Herren aus Göteborg, Songwriter und Produzenten (die neben Britney auch für Madonna, Kylie, Sugababes, Kelis und weitere Chartstürmer tätig waren), Andrew Wyatt ist der ebenfalls schon zuvor vielseitig aktive New Yorker, der dem Projekt seine angenehme Stimme verleiht. Doch genug von den Namen dahinter, wenn es nach der Band geht, bleiben diese weiterhin weitgehend unerkannt (versteckt hinter dem bandeigenen Wappentier, dem sagenumwobenen Jackalope).

Das Album ist nun ein gar nicht so leicht einzuordnendes Etwas. „Toxic“ & Co. führen da nur in die Irre, Miike Snow klingen ganz anders. Man hörte und las da schon einiges an Vergleichen, Röyksopp mit mehr Gewicht auf klassischem Songwriting etwa, oder irgendetwas zwischen Zoot Woman, Scissor Sisters und The Dissociatives (ganz weit draußen tauchten dann Namen wie Vampire Weekend oder gar a-ha auf). Vielleicht ganz einfach so: Fantastisch produzierte elektronische Popmusik, die in Disco, Indie-Club und Wohnzimmer gleichermaßen funktioniert. Und die von Track 1 bis 11 fast durchgehend singletaugliches Material beinhaltet.

Es fängt gleich mit drei Hits an: „Animal“ hat alles, was ein sympathischer Popsong braucht, mitsingfreundliche Melodie, flotten – und flott produzierten – Rhythmus und ein paar Schnörkel, die ihn nicht so leicht vergessen lassen. Mit „Burial“ sowie dem piano-bestimmten und in der zweiten Hälfte zum satten Elektronikstampfer mutierenden „Silvia“ geht es ähnlich und auf gleichem Niveau weiter. Wem die Songs übrigens zu fröhlich daherkommen, der achte mal auf die düster-poetischen Texte. Man könnte so fortfahren und zahlreiche weitere Hörtipps geben, wie das forsche „Black And Blue“, das sanfte „Sans Soleil“ oder das groovige „Cult Logic“.

Oder schlicht feststellen, dass „Miike Snow“ ein durchgehend starkes Stück Popmusik ist, das vielen gefallen dürfte und dies auch verdient hätte.

(Addison)

P.S. Live hier: 16.11. München – 17.11. Berlin – 18.11. Hamburg

http://www.miikesnow.de
http://www.myspace.com/miikesnow

Sie mischten auf ihren letzten Alben Pop, Wave, Electro aber auch Rockelemente und kreierten daraus ihren ganz eigenen Cocktail, der einen Hit nach dem anderen hervorbrachte. Da waren z.B. “2000 Guns“, “Blame“, “A New Cage” oder “All Those City Lights“. Kein Song war wie der andere und doch klangen alle irgendwie typisch nach Sono.
Authentizität ist in der heutigen Zeit wichtig wenn man sich vom musikalischen Einheitsbrei abheben möchte. Authentizität erfordert aber auch Veränderungen und Innovation. Genau diese Eigenschaften vereinen die drei Hamburger auch auf ihrem vierten Longplayer.

Es kommt wahrlich selten vor, dass man eine neue CD in den Player schmeißt und schon bei den ersten Tönen quasi weggeblasen wird. Sono schaffen genau dieses Kunststück mit dem Opener “Future Sun” spielend!
Minimalistische Synthiesequenzen und Lennarts energetischer Gesang intonieren Song und Album in den ersten eineinhalb Minuten, bevor eine fette Bassline das Soundzepter übernimmt. Selten hat die Band auf den vorherigen Alben so clubbig und elektronisch getönt wie hier.

Dabei unterstrichen Lennart, Florian und Martin seinerzeit bereits mit der ersten Vorabsingle “What You Do” ihre Ambitionen, ein clubaffineres Album auf den Weg zu bringen. Entsprechend druckvoll ist die Nummer auch ausgefallen, wenngleich man nicht auf ein brillantes Songwriting und eine mitreißende Hookline verzichten musste. Vielmehr vereint dieser Song sämtliche Stilistiken der Band und setzt sie in einen fruchtbaren Kontext.

Clubbig und elektronisch bleibt es auch im weiteren Verlauf des 14 Track starken Silberlings.
Da treffen Popperlen á la “Perfect Harmony“, “Sleeping Beauty” oder die fabulöse Single “Better” auf reinrassige Clubstampfer wie “Black Cloud” (Motor lassen grüßen!) oder “Lucky You“. Zwischendrin blitzt dann noch die fragile Ballade “Back To Me” hervor und bringt mit einer dezenten Gitarre ein wenig ‘organische Attitüde’ aufs Album.

Songs wie das groovige “Talking” oder das kantige “The Edge” sorgen auf “Plus” für zusätzliche Akzente und unterstreichen den neuen elektronischen Sound der Band.

Wer sich die Deluxe Edition gönnt, den erwartet noch eine Bonus CD mit einem Konzertmitschnitt aus Leipzig. Ein wirklich feines Gimmick, da die Band auch auf der Bühne perfekten Sound bietet! Die Setliste erstreckt sich dabei über die gesamte Schaffensphase.

Ja, Sono haben hier ein ganz großes Album abgeliefert – vielleicht sogar das beste und potenteste Album in ihrer bisherigen Karriere. Hier stimmt einfach jeder Beat, jeder Sound und jedes Wort. Kauftipp!

www.myspace.com/sonomusic

Die gesamten Tourdaten auf einen Blick:

MESH
A perfect solution – Tour 2009
Special guests: INFORMATIK (US) & JANOSCH MOLDAU (DE) *

12.11.2009 Hamburg, Markthalle
13.11.2009 Kopenhagen (DK), Forbraendingen
14.11.2009 Rostock, Mau Club
16.11.2009 Braunschweig, Meier Music Hall
17.11.2009 Leipzig, Werk II
18.11.2009 Wien (A), WUK
19.11.2009 München, Backstage
20.11.2009 Pratteln (CH), Z7
21.11.2009 Erfurt, HSD
22.11.2009 Frankfurt, Batschkapp
23.11.2009 Berlin, Columbia Club
24.11.2009 Dortmund, FZW
26.11.2009 Köln, Live Music Hall
27.11.2009 Antwerpen, Hof ter Lo
28.11.2009 London (UK), O2 Islington Academy * nur mit KLOQ
29.11.2009 Wolverhampton (UK), Robin 2 * nur mit JAGGED

Tickets bekommt ihr bei Eventim oder bei poponaut.de.

Zusammen mit Pluswelt und mesh verlosen wir 3x 1 Meet & Greet mit der Band in einer Stadt eurer Wahl. Um an der Verlosung teilzunehmen, beantwortet uns folgende Frage:

Wie hieß das erste Album von mesh und in welchem Jahr erschien es?

Schickt eure richtige Antwort bis zum 10.11.09 zusammen mit eurem Namen (!) und dem Betreff “mesh meet&greet” an folgende Adresse: mesh@pluswelt.de.

Achtung: Gebt bitte unbedingt die Stadt an, in der ihr mesh treffen wollt!

Mit der Teilnahme am Gewinnspiel erklärt Ihr Euch mit unseren Teilnahmebedingungen einverstanden. Eure Daten werden ausschließlich für dieses Gewinnspiel verwendet und NICHT an Dritte weitergegeben!

Internet: www.mesh-musik.de

Sie zählen in der Undergroundszene schon seit längerer Zeit zu den wichtigsten Erzeugern potenten Aggro-Electros – Agonoize. Die Berliner Bad Boys feuerten bereits mit ihren letzten Alben aus allen Oszillatoren und Keyboardtasten brettharte Kampfansagen auf die Tanzflächen der Republik. Mit ihrem neuen Album “Hexakosioihexekontahexa” holen sie nun erneut den Dampfhammer raus und brennen ein Feuerwerk knallharter Elektroklänge für Bein und Ohr ab.

Im Großen und Ganzen ist dabei auf dem neuen Silberling alles beim Alten geblieben. Neben Agonoize’schen BPM-Bolliden wie “Rituale Romanum” oder “Paradox“, gesellen sich Songs wie “Manmadegod“, “I Am” oder “Seelenbrecher V.3“, die mit einem gemäßigteren Sound aus dem Klanginferno klar hervorstechen und wichtige Akzente setzen können.
Dennoch dominieren die von den Fans so heiß geliebten knackigen Basslines, treibenden Rhythmen und die verzerrten Shouts über lange Strecken.
Ein Wiederhören mit dem bekannten ‘90er Jahre Technohit “Spring” gibt es überraschenderweise ebenfalls, wenn auch nicht in Form eines Remake. Die Harmoniefolgen wurden bei “Exitus” intelligent eingebettet und sorgen so für den nötigen Pfiff.

Als Bonus gibt es eine zweite CD, die mit neun weiteren Tracks aufwartet. Qualitativ stehen diese dem eigentlichen Album in nichts nach und qualifizieren sich ebenfalls als genügsames Clubfutter. Abgerundet wird die Veröffentlichung mit dem Video zur Single “Bis das Blut gefriert”, das sich ebenfalls auf CD 2 befindet.
Auch wenn es auf “Hexakosioihexekontahexa” keinen innovativen Quantensprung gibt, servieren Agonoize einen weiteren Beweis, weshalb sie derzeit mit ihren Songs auf keiner Party fehlen dürfen.

“Agonoize – Hexakosioihexekontahexa” bestellen bei:

www.myspace.com/agonoize

Er zählt zu den treibenden Urvätern des Industrial und Harsh-Electro – Johan van Roy alias Suicide Commando. Nachdem im Sommer mit “Until We Die” ein erstes Lebenszeichen in Form einer knallroten 7″ LP erschienen ist, folgt nun eine E.P. des wortgewaltigen Belgiers. Dabei spricht schon der Titel der E.P. eine eindeutige Sprache: “Die Motherfu**er Die“.
Wie eine verstörte Soundbombe schmettert der Song nach einem 1-minütigen Intro dann auch durch die Boxen. Der trockene, aber dennoch kerniger Basslauf erzeugt zusammen mit den fetten Synthiesequenzen und den verzerrten Shouts einen geradezu typischen Suicide Commando Track, der sich ohne große Probleme hinter Klassikern wie “Hellraiser” oder “Dein Herz, Meine Gier” einordnen kann.

Bei den Remixes von “Die Motherfu**er Die” geht es ähnlich druckvoll zur Sache, wenn auch Noisuf-X insgesamt etwas dezenter zu Werke geschritten sind. Was diesem Remix “fehlt”, gibt es dann bei dem Mix von C-Lekktor doppelt oben drauf. Neben pumpenden Bässen, treiben hier vor allem Technosounds den Track in eine noch härtere Richtung.
Neben den Remixes gibt es noch die B-Seite “Come Down With Me” zu hören. Hier stehen allerdings die trancigen Harmonien klar im Vordergrund, was zur Folge hat, dass “Come Down With Me” trotz seiner verzerrten Shouts verhältnismäßig poppig tönt und deutlich weniger aggressiv arrangiert ist als die A-Seite.

Suicide Commando ist mit “Die Motherfu**er Die” eine fette Clubbombe gelungen, die ihre Wirkung nicht verfehlen wird. Achtung: Nichts für schwache Nerven!

“Suicide Commando – Die Motherfu**er Die” bestellen bei:

www.myspace.com/suicidecommando

Kommen wir zu Erk Aicrag, dem Frontman von Hocico. Sein Cousin Racso hat mit seinem Nebenprojekt “Dulce Liquido” bereits einige Achtungserfolge gelandet und auch Erk konnte bereits unter seinem Alias Rabia Sorda sein Debütalbum erfolgreich platzieren. Dabei ging der Mexikaner gewollt neue Wege, die ihn weg vom typischen Hocico-Sound führten und die mehr auf Melodien ausgerichtet waren.
Konsequent setzt er dies auch auf seinem zweiten Longplayer “Noise Diary” um, der übrigens von niemand geringeren als John Fryer (u.a. Depeche Mode, Fad Gadget etc.) produziert wurde.
Zu hören gibt es hier einen erstklassigen Mix aus elektronischen und organischen Instrumenten, der Rabia Sorda eine ganz eigene Identität verleiht. Dies liegt nicht zuletzt auch an dem illustren Genremix, bei dem Elemente von Electro, Punk und Pop in einen ganz eigenen, pulsierenden Kontext gesetzt werden.
Da wären zum Beispiel clashige Floorshaker wie “Out Of Control” oder “Monkeyland“, die mit ihrem extravaganten Sound von Anfang an zünden können. Oder aber erstklassige Ohrwürmer wie “Get Your Overdose” und “Radio Paranoia“, die mit analogen Synthiesequenzen und tanzbaren Rhythmen ebenfalls ausgesprochen positiv hervorstechen.
Auch sonst wirkt das Album in sich geschlossen und bietet eine Vielzahl erstklassiger Songs, die bisweilen an Musiker wie Die Krupps oder auch Fixmer/ McCarthy erinnern.

Im Vergleich zum Vorgängeralbum ist der Sound zwar härter, aber nicht minder melodiös geworden. Auch beim Tempo hat Erk etwas Gas gegeben. Gepaart mit der fetten Produktion von John Fryer liefert Rabia Sorda eines der überraschendsten Alben in diesem Jahr ab. “Noise Diary” funktioniert vom ersten bis zum letzten Song, dem grandiosen “This Is The End“, perfekt. Kauftipp!

“Rabia Sorda – Noise Diary” bestellen bei:

www.myspace.com/rabiasorda

Im Geiste dieser Künstler erscheinen seit einigen Jahren in regelmäßigen Abständen 80er Jahre Sampler. Ob die ‘Pop & Wave’ Reihe oder die Media Markt Collection – alle Compilation quält dabei das gleiche Schicksal: Sie kupfern lediglich voneinander ab und bieten wenig Neues.

Blank & Jones zählen zu denjenigen, die in den 80er Jahren groß geworden sind und nachhaltig von der damaligen Musik geprägt und beeinflusst worden sind. Als Tribut an ihre Jugendzeit, in der sie bereits als DJs aktiv waren, haben sie eine dicke 3CD Box mit dem Titel “So 80s” zusammengestellt. Zu hören gibt es hier allerdings nicht die bekannten Versionen großer Hits, sondern erstmalig und exklusiv 12″ Mixes der einzelnen Songs und das komplett ungekürzt und remastered von den original Mastertapes!

Auf CD 1 gibt es einen exklusiven 80er Jahre Mix mit 16 Tracks, den Blank & Jones selbst angefertigt haben und der schon mit der ersten kleinen Sensation aufwartet: Erstmals erlaubten legendäre Bands wie Yazoo, O.M.D. und The Human League mit ihren Tracks einen Non-Stop-Mix anzufertigen. Entsprechend filigran sind Piet & Jasper zu Werke geschritten. Neben einer möglichst ausgewogenen Zusammenstellung wurde auch penibel darauf geachtet, dass die einzelnen Harmonien perfekt miteinander verzahnen. Auch wurde die Geschwindigkeit der einzelnen Songs nicht verändert um die Authentizität zu wahren.
Das Ergebnis kann sich hören lassen! Tracks von Talk Talk, Dusty Springfield, Kim Wilde, Kajagoogoo, Heaven 17, Propaganda und den Pet Shop Boys verschwimmen elegant ineinander und liefern einen perfekten Soundtrack des vergangenen Jahrzehnts.

Auf CD 2 und CD 3 gibt es dann die volle Ladung 12″ Mixes! Dabei liest sich das Tracklisting mit Künstlern wie Simple Minds, Pet Shop Boys, Heaven 17, Spandau Ballet, Talk Talk, Bryan Ferry, Erasure, Sandra, Propaganda, The Human League und Michael Cretu wie das “Who Is Who” der 80er Jahre.
Neben raren Longmixes bieten Blank & Jones hier allerdings auch für den hartgesottensten 80er Fan einige handfeste Überraschungen. So konnten sie beispielsweise den legendären 12″ Mix des O.M.D. Filmhits “If You Leave” ausfindig machen und haben von Kajagoogoo die original 12″“ Version von “Too Shy” entdeckt. Auch “C’est La Vie” von Robbie Nevil ist Dank dieser CD Compilation erstmals auf CD zu hören!

Mit einer Spieldauer von 250 Minuten (!!!) bietet diese 3 CD Box nicht nur eine musikalische Reise zurück in die 80er Jahre, sondern hält eine Vielzahl feinster Remixes in erstklassiger Qualität bereit! Abgerundet wird das Digipack mit einem dicken Booklet, in dem alle Plattencover und ein ausführliches Essay abgedruckt sind. Für Fans der 80er Jahre ist diese CD Box einfach ein Must-Have! Zugreifen!!!

“So 80s” bestellen bei:

Mit Evergreens wie “Snuff Machinery” oder “Richtfest” lieferten [:SITD:] in der Vergangenheit erstklassige Hits ab, die auch heute noch regelmäßig ihren Weg in die Playlisten der DJs finden. Dass sie nach wie vor noch an eben diesen Songs gemessen werden, stellte bisher kein großes Problem dar. Der Output war stets auf Höhe der Zeit und ließ auch den einen oder anderen Floorshaker abfallen.

Und so bricht auch Rot nicht mit dem bisherigen Sound und reiht sich daher hinter den bisherigen Veröffentlichungen ohne große Probleme ein, wenn auch einige Tracks deutlich technoider ausgefallen sind.
Exemplarisch seien hier “Rot V1.0” und “Pride” genannt, die nicht nur durch ihr treibendes Tempo, sondern vor allem durch ihre Tranceanleihen hervorstechen können. Eine gewisse soundtechnische Affinität zu Rotersand ist den Songs dabei nicht abzusprechen.

Den klassischen [:SITD:]-Sound gibt es bei Songs wie “Catharsis [Heal Me, Control Me]“, “Redemption” oder “MK Ultra” zu hören, wobei die einzelnen Tracks durch sequentielle Nuancen oder durch einen eingängigen Refrain Akzente setzen können, aber auch stets clubtauglich bleiben.

Aufgefüllt wird das Album letztendlich durch balladesken Düsterpop in Form von “Stigmata Of Jesus” oder EBM Stampfern wie “Frontal” und “Zodiac“, die zwar handwerklich gut gemacht sind, aber nach dem großen “EBM Revival” der letzten Jahre eher wenig innovativ erscheinen. Mit dem eher poppigen “Destination” findet der rote Faden, der sich hier eindeutig durch die schnörkelosen und gradlinigen Songs zieht, ein harmonisches Ende.

Rot hält ohne Zweifel einige designierte Clubstampfer und auch Ohrwürmer bereit, lässt aber auch an der einen oder anderen Stelle eine gewisse Innovation, die vielen Songs ohne Zweifel beiwohnt, vermissen. Dennoch liefern Shadows In The Dark hier ein solides Album ab, das nicht nur Fans gefallen dürfte.

P.s.: Der limited Edition liegt noch eine Bonus CD bei, auf der sich weitere Tracks und Remixes befinden.

“[:SITD:] – Rot (limited Edition)” bestellen bei:

www.myspace.com/xsitdx

Pascal Arbez-Nicolas stammt aus dem Burgund und lebt immer noch in einem Landhaus bei Dijon. Er war schon als Kind interessiert an der russischen Sprache, daher auch der Künstlername. In den späten 90ern lernt er – damals bereits im französischen Techno-Underground aktiv – The Hacker kennen und gerät über jenen ans Münchener Gigolo-Label von DJ Hell. Dort wird dann 2001 seine Debüt-EP „The Poney EP“ veröffentlicht, die gleich ein großer Knaller wird, v.a. dank der Hymne „La Rock 01“. Er wird zum gefragten Remixer, und 2005 erscheint sein Debüt „OK Cowboy“. Dann passiert scheinbar lange Zeit nichts.

In Wirklichkeit feilt er zu Hause lange Zeit an neuem Material. Und das zahlt sich in einem erstaunlich vielseitigen Werk aus. Der Titel kommt übrigens daher, dass Pascal sich sehr für das Prinzip und die Dynamik von Flashmobs begeistert. Dynamisch ist dann auch der dazugehörige Titeltrack, eine Dancefloorsirene allererster Kajüte. Solche direkten Stücke gibt es mehrfach, siehe das belgien-affine „Terminator Benelux“ oder die rasiermesserscharfe „Chicken Lady“.

Doch auf diesem Album geht es überwiegend subtiler und vor allem sehr melodiös zur Sache. Der Geist von Giorgio Moroder (nicht, dass der schon tot wäre) schwebt über so manchen der schönen Synthieflächen. Man höre nur das bezaubernd-melancholische „Still“ oder „Poison Lips“, das sicher ein wenig an Donna Summer geschnuppert hat. Auf letzterem Stück gibt es auch ergänzenden weiblichen Gesang, ein gutes Stilmittel, das Vitalic mehrfach einsetzt, etwa auf dem arschcoolen „One Above One“ oder dem fantastischen 8-Bit-Hit „Your Disco Song“. Ja, und dann gibt es noch die herrlich atmosphärischen Elektroniktracks „Alain Delon“, „Station Mir 2009“ und „Second Lives“, die streckenweise an frühe Klassiker zwischen Kraftwerk, Tangerine Dream, Oldfield und Jarre erinnern.

Ein überraschendes Elektronik-Highlight im Herbst, das allen Anhängern erwähnter Musikrichtungen ans Herz gelegt sei.

(Addison)

P.S. Live am 20.11. in Berlin (Maria)

http://www.myspace.com/vitalicofficial

Was ist denn nun neu oder anders bei Bad Lieutenant? Stellen wir es gleich fest: So richtig neu ist hier nichts. Es gibt erwartungsgemäß weniger dominante Bassläufe – aber hin und wieder hört man sie überraschenderweise doch heraus. Es sollte mehr entspannter Gitarrenpop werden – das ist durchweg gelungen, die hervorragende Gitarrenarbeit dominiert. Alles jedoch natürlich nicht ohne die Spuren der typischen Melancholie, die den Vorgängerbands inne wohnte. Die Keyboards sind (leider) zurückgefahren worden – aber nach mehrmaligem Hören entdeckt man sie dann doch hier und da, sie ordnen sich nur sehr unter. Alles eben wie New Order ohne Hooky und mit einer großen Prise Electronic.

Nun zur neuen Band. Mr. Sumner hat Phil Cunningham gleich mitgenommen und einen Jungspund namens Jake Evans entdeckt, der die dritte Gitarre und die zweite Stimme beisteuert, was bei einem Organ, das ein wenig an den intelligenteren und sympathischeren der Gallagher-Brüder (also Noel) erinnert, einen schönen Kontrast zur unverkennbaren und immer noch erstaunlich jungenhaften Stimme Sumners bildet. Dazu gesellen sich einige Gäste, am prominentesten hier sicher der alte Mitstreiter Stephen Morris und Alex James von Blur.

Im Detail laufen die zwölf Songs zunächst recht radiotauglich so nebenher am Ohr vorbei. Neben der ohrwurmigen Single „Sink Or Swim“ bleiben viele hübsche Ansätze hängen. Man darf hier nicht enttäuscht skippen, sondern sollte der Rotation Zeit geben. Denn dann bohren sich die melodiösen Widerhaken ins Gedächtnis und man kann irgendwann nur wieder staunen, woher dieser sichtlich reifere Herr die Hooks (auch ohne Hook, hoho) nimmt. Das vom Schlagzeug voran getriebene „Twist Of Fate“ etwa oder „This Is Home“, bei dem die beiden Sänger sich vorbildlich ergänzen. Das sogar leicht ravige (im Sinne der frühen Manchester-Raves) „Poisonous Intent“ oder der dann doch absolute Single-Kandidat „Walk On Silver Water“ mit seinem strahlenden Refrain.

Fazit: Der „Dynamo“ läuft noch, Bernard Sumner kann immer noch tolle Songs schreiben und man kann sich eine Zukunft für den Bad Lieutenant vorstellen. Was wohl Harvey Keitel davon hält?

(Addison)

P.S. Wer die Gelegenheit hat, kurz vor Weihnachten Großbritannien zu besuchen: Bad Lieutenant treten dort als Vorband der Pet Shop Boys auf!

http://www.badlieutenant.net
http://www.myspace.com/badlieutenantmusic