www.devision-music.de

Die amerikanische Sängerin Nadia Ali schenkt Schiller für “Atemlos” ihre unvergleichliche Stimme und findet in der Zusammenarbeit mit von Deylen zu einer neuen Form. „Ich habe Nadia bereits vor sieben Jahren gehört. Ihre Stimme hat für mich einen ganz eigenen Reiz, umso mehr habe ich mich gefreut, dass sie sich auf meine Musik eingelassen hat. Ihr ‚Try’ ist sicherlich eines meiner Lieblingsstücke auf dem neuen Album.“

Sehr besonders auch die Kooperation mit der indonesisch-französischen Sängerin Anggun. „Normalerweise ziehe ich mich ja in mein Studio zurück und arbeite solange an einer Komposition, bis ich sie herausgeben kann. Bei Anggun war das total anders. Sie besuchte mich in Berlin, wir setzten uns gemeinsam an meinen Flügel und die Musik war einfach da. Später folgten die Gesangsaufnahmen in Paris.“

Schiller wäre aber nicht Schiller, würde er nicht immer wieder mit reinen Instrumentalstücken überraschen. Diesmal lud von Deylen die „Krautrock-Legende“ Jaki Liebezeit (u.a. „Can“) zu einer Session nach Berlin ein. „Ich habe ja schon mit vielen Drummern zusammengearbeitet, aber Jaki hat eine ganz eigene Art zu trommeln. Sehr reduziert, sehr monoton, aber gerade dadurch gibt er dem Schlagzeug eine Emotionalität, die den Rhythmus geradezu zur Melodie erhebt.“

Folgende Formate könnt ihr ab sofort bestellen:

- Eine Doppel Vinyl Edition
- Eine CD & DVD Version
- Eine 2CD & DVD Deluxe Edition mit Hardcover-Buch im eleganten Schuber (Box Set!).
- Eine 3CD+DVD Ultra-Deluxe-Edition mit signiertem Leinwanddruck und der streng limitierten Spezial-CD “Atemlose Klangwelten”. Diese Edition wird es lediglich 2500 Mal geben.

Auf der neuen Mini-Site atemlos.tv gibt es Trailer zum Album!

“Schiller – Atemlos (CD&DVD Deluxe-Edition)” bestellen bei:

“Schiller – Atemlos (2 CD&DVD Super-Deluxe-Edition)” bestellen bei:

“Schiller – Atemlos (3 CD & DVD Ultra-Edition)” bestellen bei:

http://musik.schillerserver.de
www.atemlos.tv

Es ist die verspielte, leicht amüsante Welt des Varietés, die dieses Mal als Inspirationsquelle für das neue In Strict Confidence Album diente. Jene Welt, in der durch musikalische, artistische und humoristische Darbietungen unbeschwerte aber dennoch ernsthafte Unterhaltung im Mittelpunkt steht.

Für erstklassige Unterhaltung ist auch auf “La Parade Monstrueuse” gesorgt. Zehn neue Songs & ein Intro bilden das Grundgerüst, auf dem der so typische Sound von In Strict Confidence gebettet ist.
Melodisch wird das Album dann auch durch die prägnante Vorabsingle “My Despair” eröffnet. Allgegenwärtig thront die raue Stimme von Dennis Ostermann über den filigranen Arrangements, die durch dezente Gitarrenriffs verfeinert werden.
Wuchtiger wird es dagegen mit dem rockigen “Silver Bullets“, das vor allem durch krachende E-Gitarren geprägt ist.

Auch wenn die ersten beiden Songs des Albums sehr contraire ausfallen, repräsentieren sie dieses auf ihre Art ziemlich plastisch. Im Gesamtkontext überwiegt keines der beiden Extreme, viel mehr ist “La Parade Monstrueuse” ein ausgewogenes Dark Wave Album mit poppigen Momenten geworden. Allen voran “This Is All” zelebriert den so authentischen Sound der Band in Perfektion. Treibende Synthesizer, vereinzelte Gitarrenparts und ein erstklassiger Refrain setzen sich direkt im Ohr fest.
Große Momente liefern In Strict Confidence auch mit der fragilen Ballade “Ewige Nacht“, bei der Dennis lediglich von einem Piano und dezenten Flächensounds begleitet wird.
Ähnlich wie in einem echten Varieté, erzählt jeder Song seine eigene Geschichte und unterscheidet sich dabei auch musikalisch vom Rest des Albums, was wiederum für Kurzweiligkeit und pure Abwechslung sorgt.

Opulent fällt auch die limitierte Fan Box aus. Die geschmackvoll und dem Thema angemessen gestaltete Pappbox offenbart neben dem eigentlichen Album noch eine randvolle Bonus CD. Neben Remixes von “My Despair“, “Set Me Free” und “I Surrender” findet sich mit “I’m A God” ein gänzlich neuer Song, sowie die B-Seite “Feeling“. Auch auf der Bonus CD geht es musikalisch ausgewogen zur Sache, wobei es mal gitarrenbetonter (Set Me Free ”Rhys Fulber Remix”), mal deutlich clublastiger (Silver Bullets ”X-Fusion Remix”) zur Sache geht.
Abgerundet wird der zweite Silberling mit den Videos zu “My Despair” und “Ewige Nacht“.
Neben den beiden CDs enthält die Box dann noch Aufkleber, sechs illustrierte Karten im Albumstil, einen Aufnäher und einen Button.

Selten haben In Strict Confidence so überzeugend geklungen wie auf “La Parade Monstrueuse“. Neben der liebevollen Produktion sind es vor allem die großartigen Melodien, die dieses Album zu einem echten Ohrenschmaus in Sachen Dark Wave machen!

“In Strict Confidence – La Parade Monstrueuse” bestellen bei:

www.instrictconfidence.de

Sycamore Feeling ist eine melancholische Downtempo-Nummer geworden, bei der Marie Fisker die Lyrics singt. Einen ersten kurzen Höreindruck könnt ihr bereits hier bekommen…

Wer Trentemøller mal wieder live erleben möchte, hat an folgenden Terminen die Gelgenheit!

Trentemøller DJ Sets:

11.03. Weekend, Berlin, Deutschland
12.03. Uebel & Gefährlich, Hamburg, Deutschland
19.03. Steintor Eventhall, Hannover, Deutschland
19.03. Hirsch, Nürnberg, Deutschland
20.03. Rocker 33, Stuttgart, Deutschland

Weitere Infos findet ihr hier: www.myspace.com/trentemoeller

Im Anschluss an das Live-Geschehen übernimmt DJ Elvis (The Memphis) das Zepter auf der Tanzfläche mit einer neuen Auflage seiner legendären “Depeche Mode – Party for the Living”, welche weit über die Homebase im Alten Kölner Wartesaal hinaus für tanzbare Unterhaltung steht.

Tickets für das erste Spring Ball Festival am 09.04.2010 im Capitol Hannover sind ab sofort zum Top-Preis von 24,00 Euro zzgl. Gebühren im Amphi Ticketshop oder bei eventim.de erhältlich. Darüber hinaus sind die Spring Ball Tickets an allen bundesweiten Vorverkaufsstellen erhältlich!

Zusammen mit Protain verlosen wir 2×1 Ticket für den “Spring Ball 2010″. Um an dem Gewinnspiel teilzunehmen, müsst ihr lediglich die nachfolgende Frage *richtig* beantworten. Schickt eure Antwort zusammen mit euren Daten bis zum 22.03.2010/strong> an die folgende e-Mail Adresse:

Mit der Teilnahme am Gewinnspiel erklärt Ihr Euch mit unseren Teilnahmebedingungen einverstanden. Eure Daten werden ausschließlich für dieses Gewinnspiel verwendet und NICHT an Dritte weitergegeben!

Wir wünschen allen Teilnehmern viel Glück!

Die Setliste wird also aus ‘Advance and Follow’, ‘Praise the Fallen’, ‘Empires’ und ‘Futureperfect’ bestritten und dürfte für jeden Fan ein absolutes Highlight sein!

Nach dem Konzert werden DJan Jeanny, DJ Peddy und DJ Ronan dann noch für eine ausgedehnte Party sorgen und euch mit den feinsten Tunes aus dem Bereich Electro-, Synthiepop und Futurepop verwöhnen!

Die Aftershowparty wird um zirka 00:30 Uhr starten. Es wird hierfür auch gesonderte Karten an der AK geben!

www.vnvnation.com
www.meier-music-hall.de

Dazu hat sich Simenon einen der derzeit angesagtesten elektronischen Produzenten und Remixer zur Seite gestellt. Gui Boratto hatte für ihn einen Mix zur letzten Platte angefertigt, der offensichtlich bestens ankam. So sehr, dass der Brasilianer nun bei der nahezu kompletten Produktion dabei war und ihr durchaus hier und da seinen warmen Technosound verpasst hat.

Aber der verstärkte Hang zum seelenvoll Melodischen war ja schon auf “Future Chaos” klar zu erkennen. Auch dieses Mal singt Stammkraft Paul Conboy mit seinem ohrenschmeichelnden Organ auf mehreren (vier) Stücken, darunter dem Single-Ohrwurm “Boy Girl” und dem cool groovenden “Blindspot”. Dazu kommen weitere Gastsänger: Kelley Polar, Richard Davis (Swayzak) und Sarah O’Shura (The Battle Of Land And Sea), allesamt mit schönen Stimmen gesegnet. Das alles wird untermalt von atmosphärischen, oft analogen Synthies. Und zum Finale gibt es dann noch einen besonderen Leckerbissen: “Milakia”, ein Stück, dessen Rohversion Tim Simenon zu Aufnahmezeiten von Depeche Modes “Ultra” geschrieben hatte, wurde nun durch Martin Gore persönlich mit Synthieflächen veredelt und ist ein ganz feines Instrumental geworden.

Man darf zwar kritisch anmerken, dass dem Album die eine oder andere Kante nicht geschadet hätte, alles etwas zu glatt daherkommt und Simenon schon mal innovativer gewesen ist.

Andererseits fließt das Ganze einfach so schön dahin und erfreut den Electropop-affinen Gehörgang, dass man dem Meister nicht böse sein mag. Gute Musik darf auch mal einfach nur schön sein. Wir freuen uns auf die angekündigten Remixpakete!

(Addison)

P.S. “Into The Dragon”, das frühe Meisterstück von Bomb The Bass wird übrigens dieser Tage wiederveröffentlicht. Sehr empfehlenswert!

“Bomb The Bass – Back To Light” bestellen bei:

http://www.bombthebass.com
http://www.myspace.com/bombthebass

Die Industrialveteranen pflegen da ja schon eine bewährte Tradition. Schon die letzten Studioalben “Hau Ruck” und “Tohuvabohu” erhielten ihre Remixpendants (“Ruck Zuck” und “Brimborium”), also sollte auch “Blitz” diese Behandlung bekommen, die natürlich den Titel “Krieg” tragen musste.

In diesem Fall hat man aber nicht selbst Hand angelegt oder Labelmates herangelassen. Stattdessen wurden alle möglichen Musikerkollegen angefragt und schließlich ergab sich eine durchaus sehenswerte Liste, die aktuelle und ehemalige Mitglieder von Ministry, Skinny Puppy, Combichrist, Assemblage 23, Nine Inch Nails, Danzig, Apollo 440 oder Static-X, um nur einige zu nennen, enthält.

Die Mixe sind dann auch sehr heterogen, es gibt sowohl härteren Industrial-Metal-Stoff, als auch Ruhigeres oder knalligen Electro. Z.B. wurde “Bait & Switch” durch Combichrist zu einem ihrer typischen Voll-auf-die-12-Klopper, während Prong den gleichen Song durch den Gitarrenwolf drehen. “Potz Blitz” wurde vom Seismologist komplett entschleunigt. “People Of The Lie” wird einmal zur Piano-, einmal zur Electroballade, “Never Say Never” dagegen kann man als Industrial-Metal oder Industrial-Electro haben oder gar in einer poppigen Variante. Zum Schluss verwandelt Assemblage 23 “Davai” in ein ordentliches Assemblage 23-Stück.

Insgesamt eine abwechslungsreiche und größtenteils gelungene Geschichte.

Der israelische Düsterkünstler, dessen Name übersetzt Zündschnur bedeutet, hat offensichtlich die Lunte lose. Er beschert uns mit “V” und “Loki” gleich ein Doppelalbum voller lärmender Aggresivität und Experimentalwut, das verdaut werden will.

Man kann das als anstrengenden Lärm abtun (und dabei haben wir noch gar nicht von der “Delta Theory” gesprochen, die die Albumgeschichte und die philosophischen Hintergründe mal eben auf 300 Seiten abhandelt). Doch das wäre ungerecht. Klar ist, diese heftige und zumindest scheinbar völlig chaotische Aneinanderreihung von 38 Stücken zwischen Nine Inch Nails, Skinny Puppy, dem späten Gary Numan und diversen Industrial- und Experimentalelektronikern ist äußerst fordernd.

Doch es steckt einiges Potential darin, wie gerade in den ruhigeren Momenten immer wieder durchscheint. Darüber hinaus schichtet Ptyl sehr geschickt Samples (Erkennen Sie die Anspielung in “Drag Dorks In Vampire Suits”!), Zitate, Sprachfetzen und Soundcollagen neben-, an- und übereinander.

Ein Werk, das Geduld braucht und bestimmt nicht schnell nebenher hörbar ist. Aber eines, das Interesse weckt und Respekt verdient.

Zum Schluss wird es allerdings schwierig, den Künstlern auch nur irgendwie Respekt zu erweisen. Wie Wintermond die “Battle Of the Bands” 2007 beim Sonic Seducer gewinnen konnten, bleibt nach Anhören des Debütalbums komplett schleierhaft.

Okay, zunächst noch das Positive: Das Grundgerüst dieses Gothic-Rock-Versuches – also Gitarre, Schlagzeug, Bass – funktioniert solide. Dazu ein paar Synthiesprengsel und gelegentliche Streichersounds. Wie bei tausend anderen, aber man beherrscht seine Instrumente. Immerhin.

Sobald jedoch die Dame und der Herr ans Mikrofon treten, wird es in jeder Hinsicht ganz dunkel. Da sind zunächst die Texte, die große Teile sämtlicher Gothic-Klischees abdecken (man betrachte Songtitel wie “Narbenkind”, “Liebe ist Gift” oder “Verbranntes Land” und man hat eine ungefähre Ahnung) und dabei ein äußerst dürftiges sprachliches und grammatikalisches Niveau aufweisen. Was allerdings davon gekrönt wird, dass die beiden allerhöchstens jeden zweiten Ton treffen.

Zurück in den Proberaum, bitte! Und die CD wandert in die Kiste für den Flohmarkt.

(Addison)

www.kmfdm.de

www.ptyl.net

www.wintermond.net

Gerade ist Dein neues Album „In My Blood“ erschienen. Was für Gefühle verbindest du mit dem Album und der Veröffentlichung?

Ich war einfach froh, als ich fertig war. Ich hatte 30 Songs mit denen ich rundum zufrieden war. Ich hatte mich überhaupt nicht davon beeinflussen lassen, welche Clubtracks gerade ‘In’ sind, sondern habe einfach meinem Gespür vertraut. Ich denke, das gute Songs, die auf einer starken Produktion beruhen, man auch Jahre später rausbringen kann und sie sich bewähren und immer noch frisch klingen.
Ich musste diese 30 Songs dann auf 13 runterkürzen und das war auch der Punkt, wo man eventuell ein bisschen Sorge hat, dass man die richtigen Tracks nimmt und nicht vielleicht doch den anderen hätte dabei lassen sollen. Aber ich denke schon, dass das jetzt die perfekte Auswahl ist.
Wenn das ganze dann veröffentlicht ist, ist man einfach froh und gespannt wo es dann mit den Songs hingeht.

Dir ist es stets wichtig, Genregrenzen zu überschreiten und nicht einseitig zu klingen – was man auf dem neuen Album auch deutlich heraushört. Was inspiriert dich und beeinflusst Deine Produktionen?

Für mich war es immer wichtig, die unterschiedlichsten Stile, vor allem mit denen ich in den 80ern groß geworden bin, als Inspiration zu verstehen. Damals gab es großartige Popmusik, Rock und Hip-Hop, eletronische Musik war neu und innovativ. Diese Musik begeistert mich noch immer und ich finde, dass sie genauso frisch klingt wie damals. Deshalb war für mich schnell klar, dass ich ein Album machen möchte, dass all diese Styles integriert und es sich auch anhören sollte wie ein Album und nicht wie eine Mix-Compilation, es sollte song-orientiert sein.
Ich habe in den letzen 15 Jahren über 100 Releases, Mixe und DJ-Tools veröffentlicht und ich wollte in dieses Album meine ganze musikalische Erfahrung mit einfließen lassen. Ich verstehe “In My Blood” wie eine Visitenkarte: Leute sollen das Album hören und denken “Das ist er, das macht er”.
In dieses, meinem 2. Album, habe ich wirklich auch ein ganzes Stück Arbeit reingesteckt. Aber es hat natürlich auch wahnsinnig viel Freude und Spaß gemacht und den sollte man immer haben bei dem was man tut, dann kommt eigentlich alles andere von alleine.
Inspirieren lass ich mich von allem. Sei es von Orten auf Reisen, von Menschen, Sounds oder von meiner Inspirationskiste, meinem Rechner. In dem alte Ideen schlummern. Für dieses Album z.B. habe ich endlich einen Song fertig gestellt, den ich vor 10 Jahren angefangen habe.

Würdest Du sagen, dass bei Dir in der Zeitspanne zwischen älteren Tracks bin hin zu “In My Blood” eine deutliche Entwicklung stattgefunden hat? Spielt da nur die musikalische oder auch private Ebene eine Rolle?

Natürlich entwickelt man sich als Künstler auf beiden Ebenen weiter, oder sollte es zumindest. Davon lebt doch jegliche Kreativität, sei es als Künstler, Designer oder eben Musiker. Ich persönlich sehe diese Entwicklung in den 4 Jahren nach meinem ersten Album auch darin, dass zu diesem Projekt so viele talentierte Musiker ihren Beitrag geleistet haben, denen ich im Großen und Ganzen ihre Freiheiten gelassen und nur den umfassenden Rahmen vorgegeben habe.
Und es ist ein tolles Gefühl nach so vielen Jahren immer noch diese Begeisterung für das zu spüren was man tut. Und man auch stolz ist auf das Resultat.

Auf Deinem neuen Album sind einige namhafte Feature Gäste zu hören. Wer ist dabei und wie hat sich das angebahnt?

Ursprünglich war die Idee genau konträr: ein Album mit weniger Gästen. Aber dann habe ich zu so vielen Künstlern Kontakt gehabt, wie Nik Valentino von der australischen Indieband Lost Valentinos, die gerade das Album of the year 2009 in ihrer Heimat abgeliefert habe. Die hatte ich auf der Tour kennen gelernt und das Management hatte mich angesprochen, ob ich deren Album produzieren wolle. Da habe ich aber dann abgelehnt, da ich von dem Sound der Band so begeistert war, dass ich dachte, die kann ich durch keine elektronischen Sounds besser machen.
Aber dadurch kam die Zusammenarbeit zustande. Bei Princess Superstar war es so, dass wir uns immer wieder beim Auflegen trafen und sie mir irgendwann sagte wie toll sie den Track “Monday Morning”, der damals schon als instrumentale Clubversion draußen war, findet. Sie hatte die Idee Vocals drauf zu packen. Mit Tommie Sunshine habe ich eigentlich die letzten 2-3 Jahre immer wieder über eine Kollaboration gesprochen. Als er dann mit der Idee kam einen Sog zu singen, war ich erst etwas skeptisch. Aber das Resultat hat mich mehr als überzeugt. Und Cornelia habe ich durch MySpace kennen gelernt. Wir haben uns dann bei einem Rock-Festival in Schweden, wo sie als Journalistin unterwegs war und ich aufgelegt habe, richtig kennen gelernt. Da war ich der einzige DJ unter Rockbands wie The Strokes oder Babyshambles.

Welcher Track ist dein persönlicher Favorit auf dem Album?

Ich muss sagen, dass ich mich schon so intensiv mit den Songs beschäftigt habe, vor allem weil ich aus 30 fertigen 13 auswählen musste, dass es schwer ist objektiv zu sein. Diese Auswahl war wirklich hart, da ich alle Songs sehr mochte. Wenn ich zwei herausstellen sollte, dann würde ich mich wohl zum einen für den Titelsong “In My Blood” entscheiden, da er die Stimmung und das Feeling des Albums ganz gut rüber bringt und zum andern für „Dear Valentine“, ein Track der sehr melodiös ist und doch treibend nach vorne geht. Aber auch die nächste Single “Hearts Of Stone” liegt mir sehr am Herzen, ein düsterer, treibender Song.

Deiner Bio kann man entnehmen, dass Du in einer Rockband die ersten musikalischen Anfänge hattest und Dich dann immer mehr für die deutsche House und Techno Szene begeistert hast. Wie kam es dazu?

Das stimmt, ich habe mich bereits in jungen Jahren fürs Musikmachen interessiert, so mit 13-14. Dann war ich in einer Band. Dort habe ich mich als Sänger und Songwriter versucht und nebenbei angefangen mich mit elektronischer Musik zu befassen, das war die Musik, die die 80er geprägt hat. Dann habe ich mich durch Zufall als DJ versucht, weil ich immer dachte das kann ich besser als die da. Dann Ende der 80er kam die House Music und die hat mich total gepackt. Und dann habe ich mich ganz dem Djing verschrieben.

Wie beschreibst Du Deinen musikalischen Style?

Ganz einfach; da ich mit Musik der 80er großgeworden bin, ist meine Musik auch durchzogen mit Einflüssen dieser Ära. Außerdem würde ich meinen Stil als elektronisch tanzbar beschreiben, der die Leute in Bewegung bringt.

Wie schätzt du die aktuelle Situation der elektronischen Musik in Deutschland ein?

Hm, nur für Deutschland finde ich das schwer zu sagen, da ich doch größtenteils im Ausland unterwegs bin und auflege. Jetzt für die neue Tour haben wir aber auch ne Menge Gigs hier anvisiert. Was mir allerdings aufgefallen war, ist das man hierzulande doch eine ganz Zeit sehr auf diesen Minimal-Sound fixiert war. Egal wo man hinkam, es wurde die gleiche Musik und dieselben Platten gespielt. Es ist schön, dass hier langsam auch eher schön groovende Tracks mit netter Melodielinie Anklang finden. Ich denke, das die Leute doch einfach Spaß und Party haben wollen und das mit einem variantenreicheren Sound einfach besser klappt. Außerdem ist Wandel immer gut.

Was steht 2010 außer der Albumveröffentlichung noch alles bei Dir an?

Auch hier muss ich sagen, dass 2010 von dem Album bestimmt sein wird. Und von den Singles daraus. Und wie gesagt wird ein Großteil der Zeit aufs Touren entfallen. Zusätzlich arbeite ich zur Zeit an 2 neuen Projekten, die noch bandlastiger sein werden. Da wird aber noch nichts Näheres verraten.

www.myspace.com/sharamjey

Nachdem Stefan Poiss und Markus Hadwiger ihre “Lost Alone Trilogie” mit dem 2007er Werk “Crossroads” erfolgreich abgeschlossen hatten, war es an der Zeit zurück zu den musikalischen Anfängen zu gehen. In den Liner Notes des Booklets erklärt Stefan Poiss ausführlich, was ihn mit diesem frühen Computerzeitalter verbindet und wie ihn diese Ära musikalisch geprägt hat. Doch was erwartet uns auf dem Silberling? Einiges!

“R.E.T.R.O.” ist ein Wiederhören mit guten alten Bekannten, denen nach einer längeren Pause zu neuem Glanz verholfen wurde. Elf der berühmtesten Spiele-Soundtracks der C64-Zeit werden hier mit filigraner Sorgfalt generalüberholt und schmackhaft serviert. Der ursprüngliche Charme des analogen SID Chips bleibt dabei allgegenwärtig und wird dezent um moderne Sounds ergänzt. Eine wirklich runde Sache.

Los geht es mit “The Last Ninja 3“, das durch seine markante Bassline und den pathetischen Flächensounds zu den wohl bekanntesten Spiele-Soundtracks der vergangenen 25 Jahre gehört. Lediglich dezent ergänzt um wenige moderne Sounds, blubbern nicht nur bei diesem Klassiker sondern auch bei “Lightforce” die Synthesizer vor sich hin. Zackiger und ein Stück weit typischer für das Duo wird es dagegen bei “Supremacy” und der genialen Single “8 Bits“, bei der die gewohnt verzerrte Stimme zum Einsatz kommt.

Tanzbar bleibt es auch bei “I Love 64” und “Mindkiller“, bei denen der typische C64-Sound mit modernen Dance- und Trance-Elementen kombiniert wird. Schwermütiger, gar ein wenig balladesk wird es hingegen mit “Whatever Mattered” – hier zeigen Stefan und Markus ihre fragilere Seite.

Mind.In.A.Box haben mit “R.E.T.R.O.” ein eindrucksvolles, zeitgeschichtliches Werk abgeliefert, mit dem sie sich zweifelsohne vom Wust der aktuellen Veröffentlichungen abheben. So schön können auch heute noch liebevoll in Szene gesetzte Spiele-Soundtracks klingen. Tipp!

PS: Im Booklet findet jeder CD Käufer einen Code, der ihm weiteres, exklusives Material auf der Webseite der Band freischaltet…

“Mind.In.A.Box – R.E.T.R.O.” bestellen bei:

www.mindinabox.com