Une nouvelle fois cette année, l’équipe d’electrochoc se rend à Cannes pour assister au PANTIERO, un festival qui se déroule sur la terrasse du palais des festivals où hip-hop, rock indé et electro fusionnent dans un décors relevant du rêve, palmiers, gazon artificiel et l’air marin nous chatouillant les narines.

Pour couronner le tout, une programmation sonore et visuelle qui ne présage que du bon avec entre autres les Birdy Nam Nam, Sébastien Tellier, Yuksek, Goose…

Je ne peux donc que vous inviter à venir assister à cette réunion d’artistes pour vivre un pur moment de bonheur.

Et pour ceux qui n’auront pas la chance d’être là…je vous raconterai :p

Une énergie hors du commun. Sans résumer V-Live, on a là l'essence de la base de ce qui pourrait être le meilleur album live du siècle. En pesant soigneusement chacun de mes mots. Les chanceux qui ont déjà vu Vitalic aka Pascal Arbez peuvent imaginer de quoi je parle.

Déjà fort d'un album studio à la durée de vie infinie (OK Cowboy - 2005), Vitalic capture un live à l'Ancienne Belgique, Bruxelle, en octobre 2006. Avec un plaisir du « direct » non feint, Vitalic nous amène en peu de temps à l'extase. Plaisir immédiat des mélodies voluptueuses sublimées par des kicks percutants et lourds, trahissant les années de Vitalic passées sur les bancs de l'école à étudier le fonctionnement de la musique. Je ne connais aucun autre artiste de techno qui fait autant la part belle à la mélodie.

On se laisse facilement prendre par la main par ce poème émanant des machines, cette musique pourtant chaleureuse et inorganique n'a pourtant pas oublié d'être efficace. Aux constructions impeccables et implacables, on associe un groove qui nous amène au-delà de l'état de trance, et en douceur. Stratégie onirique qui laisserait penser que nous trouvons proche d'un paradis où les anges seraient des robots aux visages humains. Même en ayant vu Vitalic plusieurs fois en live, j'ai encore les bras parcourus de frissons quand j'écoute V-Live. Magique.

Cet album commence par Polkamatic, et termine sur un triomphal Valetta Fanfares, exactement comme sur Ok Cowboy, mais ne t'y trompe pas, ce n'est pas OK Cowboy le moins du monde. Sur 14 tracks, on trouve 8 inédits, dont des perles comme The 30000 Feet Club, taillé dans un bloc de Dance Floor pur jus. On retrouve ses mélodies envoûtantes remaniées à la perfection, format grand direct.

Une perle. Un joyau rare.

le myspace de vitalic - V- Live

Baxter Beez, trublion avignonnais d'origine galactique, enfin, de ce qu'il semble vouloir nous faire croire, collabore avec Ben & Chico, Double Dragon, les Blondes Platines et Pirate Robot Midget (rien que ça) sur leur premier maxi, Barquette EP, sur leur label Maxi Frites Records.

Quand on demande à Baxter Beez de nous parler de lui, il se contente de nous donner une version succinte de la Guerre des Etoiles, soutenant qu'il vient d'une galaxie très lointaine, et de toutes façons on n'en saura pas plus, pas même si son vaisseau spatial ressemble à celui des Daft Punk. Fichtre.

Barquette EP. Barquette de Maxi Frites, de maxi tracks à consommer sans adjonction de mayonnaise ni ketchup. Un disque electro taillé dans la bass overdrive encore une fois, pour le dance floor, indéniablement.

Bring me To The 8. Baxter Beez nous sert une electro à la fois percutante et entêtante, surmontée d'une voix lo fi entraînante. Sur le deuxième morceau, Ben & Chico délayent d'un contretemps particulièrement délicieux. Je ne sais pas grand chose de Pirate Robot Midget, à part que chacun de leur remixs cassent des pattes et des culs on da dancefloor. Celui de Bring me to the 8 est au moins aussi réussi que les précédents. À suivre de près. Le 4ème morceau est une colaboration agréable avec les Blondes Platines, de l'electro pop d'un genre qui rappellerait les productions de Catherine Ferroyer-Blanchard (dont je raffole) où la voix est posée avec des mots, mais sans vouloir afficher un sens particulier. Une version originale douce et acidulée qui devient un peu plus musclée sous les claviers de Double Dragon.

Tu as deux solutions pour écouter Baxter Beez and friends, et l'une peut marcher avec l'autre. La première, c'est d'acheter son maxi fraîchement sorti, et la seconde, c'est de venir faire la fête avec nous le 24 novembre au Baby à Marseille.

Et comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule, je t'informe que c'est le même jour que Toxic Avenger.

Be there.

le myspace de Baxter Beez

le myspace de Maxi Frites records

Outsider de la scène electro actuelle, Toxic Avenger aime les couleurs qui saturent, et les sons qui flashent. Ou le contraire, bien que ça fonctionne aussi. Fort d'une exérience de 10 ans de musique dans sa chambre plus un an dans le reste du monde, ce fan des films de la Troma Entertainment (comprends films à la Bad Taste mais en plus kitch) renversa les Américains de Iheartcomix et signe un EP, Superheroes, la version 2007. Toxic Avenger, le visage recouvert d'un masque qui ressemble étrangement à celui de Sgt. Kabukiman (un autre film de Troma d'ailleurs) se recouvre de couleurs flashys et fluo et affiche une campagne de photos saturées, tout comme sa musique . Tranchée, parfois un peu kitch, toujours efficace,  la musique de Toxie (c'est comme ça qu'on l'appelle) ne fait jamais de concessions cependant, et conçoit une musique taillée pour le dance floor à gros coups de synthés torturés de saturation. Aussi bien dans ses compositions que dans ses nombreux remixs, son identité sonore est facilement reconnaissable. Notre as de la satu se place dans la scène des « nouveaux » artistes productifs et innovants, dont les italiens Bloody Beetroots font également partie. On pourrait d'ailleurs trouver enormément de similitudes entre ces derniers et Toxie. C'est donc tout naturellement que tu peux retrouver sur l'EP un excellent Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots rmx) qui est selon moi le meilleur morceau electro de tous les temps – c'est dire. Achète le.

Je ne sais quel superlatif mettre devant « productif » en parlant de Toxie, j'ai beau passer en revue tous les mots de la langue française de mon dictionnaire personnel, je ne trouve pas de mots assez forts pour me rapprocher de la vérité. En plus des morceaux, et remixs dont il reconnaît la paternité en tant que Toxic Avenger, Simon a un projet rock The Black Milk, et un projet hip hop, Ed wood is Dead, sans parler de sa récente collaboration avec John Bourke et Heidi Cannon, sous le nom de Trash Yourself, qui sont en fait des covers de morceaux phares des années 90. On a le droit à Blur, et même Haddaway (noooon?!! si. What is loooove baby don't hurt me no more...). On a déjà abordé le sujet , ça vaut le détour. Tout juste 25 ans. Et oui.

Projets à venir? Un album, et je n'oublierai pas de te tenir au courant.

Morceaux choisis :  

Saloperie de minimale : un hymne au concept de maximal tekno.

Superheroes 2007 : parce que je te l'ai dit, tu dois l'acheter

Escape (the Bloody Beetroots remix) : tout naturellement

le remix de Sexual Hearthquake In Kobe – Dance Music : Sublime et fun

Puis avec Trash Yourself – Song 2

Si tu l'as loupé à l'Electro Circus en mai dernier, electrochoc prépare une séance de rattrapage le 24 Novembre au Baby , à Marseille. Plus que ça, c'est immanquable. Les absents ne seront pas pardonnés.

le myspace de Toxie

le myspace de  toxie, mais ses remixs 

et ça c'est vraiment pour le fun  :)

Quand j’étais un jeune puceau de 14 ans, je rentrais du College, après avoir écouté pour une énième fois ma vieille K7 de Pearl Jam  sur mon walkman pourris Tamashi qui faisait même pas autoreverse, je balançais mon sac à dos défoncé par le port de charges répété de livres de Biologie et autres conneries d’instruction civique à travers ma piaule qui sentait la chaussette avec des posters de Guns’n’Roses au dessus du lit et je m’affalais dans le canap’ pour immerger mon cerveau et tenter d’oublier le putain de mot dans mon carnet de correspondance, auquel j’allais encore faire intervenir mes talents d’imitation de signatures parentales, devant les aventures de Ryan et Drazic aka « Hartley Cœurs à vif ».

Drazic je le trouvais cool et même un peu punk avec son piercing à l’arcade, même que des fois, je dois avouer, devant le miroir, je me pinçais l’arcade sourcilière avec un anneau de porte clé pour lui ressembler..

..

Bon,je sais c’est pathétique mais à ce stade là il faut que je vous dise que c’est la seule introduction que j’ai trouvé pour vous parler de l’Australie.

Ouais, parce que « Hartley cœur à vif », comme INXS, Kylie Minogue et Crocodile Dundee , c’est Australien..

Comme Midnight Juggernauts, donc.

Trio fluo-POP qui nous vient de Melbourne, ces mecs là ont tout compris et viennent de nous pondre rien de moins qu’un des disques de l’année. Disque de l’année car ils ont réussi le challenge, en 2007, de faire un LP avec QUE des bonnes trax dessus, du neuf étoiles gourmet, rien à jeter.

Après quelques rmxs et maxi sur le label Modular, c’est Institubes qui raffle ces joailliers pour le long format « Dystopia » (et Vice rec’ au U.S).

Les Juggernauts, eux, ont vraiment ce background POP rétro-futuriste moderne parfait.

Des mecs qui citent en influences : Lionel Ritchie, Metallica, Patrick Cowley (producteur gay en petit short lycra responsable des disques proto-disco de Sylvester et inventeur de la HI-energie), Electric Light Orchestra ou Mr Oizo, ne peuvent pas être mauvais.

Des trax comme « Into the Galaxy » (avec le feat. vocal de Juan Hamilton de leur compatriotes The Presets) ou le cinématique «Shadows » c’est du Justice ‘vs’ Klaxons.

On entend M83 en descente de MDMA qui plonge dans l’eau des chiottes de Trainspoting sur « Scorpius », un trip Morriconien avec un arc-en-ciel laser qui sort de tes enceintes.

Sur « world converged », après une intro Brian-Wilsoniéne on se retrouve à cruiser dans la Testarossa blanche aux cotés de Sonny Croquet, à chiller devant le coucher de soleil violet sur les palmiers, ambiance gothique-FM-sister of Mercy sous ecstasy.

Puis on actionne les essuies glaces pour chasser cette pluie pourpre.

Volià, alors chausse les straps de tes nikes Back to the future et monte sur ta board à coussins d’air en direction de la matrice lasers-cheapos du film Tron.

Midnight Jugernaut assurent la première partie de la tournée U.S de Justice en ce moment (sold out à L.A , San Francisco et Vancouver, cela dit en passant..) et repassent en France début novembre pour deux dates (Festival Inrocks, Paris).

Et là tu te dis, "putain, ils passent jamais dans le sale sud ce genre de groupe ».

Détrompe toi,punk, si tu te serait sortie les doigts du cul avant ,sache que Midnight Juggernaut sont passés dans ta ville à Marseille le 26 juin dernier dans le minuscule Poste à Galène devant une minuscule audience de trente pelés, accompagnés des Parisiens Scenario Rock, lors du mini festival Vice, que c’était gratuit et qu’en plus y avait open bar.

Ne pleure pas, sèche tes larmes, sale fiotte, c’est bien fait pour toi, la prochaine fois tu liras Electrochoc plus souvent..

Midnight Juggernauts - "shadows"