Primero fue escribir, actividad que ha desarrollado desde hace años. Al dibujo se enganchó más tarde, en 2011.

En el anterior post publicábamos algunos de sus trabajos a bolígrafo, realizados durante una temporada de dificultades que no lograron frenar sus ganas de expresarse y le llevaron a hacerse con el material más barato que
encontró: un bolígrafo Bic de imitación y unos folios. Los recursos no daban para más.

No era su primera aproximación a la expresión artística, Ventura entró en contacto con el proceso de creación plástica contemporánea mediante el proyecto Dentro/Fuera que lleva en funcionamiento desde 2008 en el albergue
de la calle Chindasvinto. Dentro de ese marco tuvo lugar el proyecto Primitivo pero Moderno durante buena parte del pasado 2011. Allí comenzó a dibujar retratos y autorretratos al carboncillo. Desde entonces esa actividad se mantiene viva en el deambular cotidiano. Es una manera de poder entender tanto el mundo exterior como los procesos psíquicos internos.

En estos momentos además del carboncillo, está experimentando con contés, pasteles y muy recientemente con acuarela.

“Retratos a carbón de los pobres: Bueno, son las personas con las que ahora comparto a diario en la cola del comedor… Los excluidos. Hombres en un noventa por ciento… filósofos en paro casi todos. Me gusta al hablar de ellos separarme, crear una distancia, pero soy igual que ellos, y pertenezco a ellos. Pero hay una cosa que me diferencia de ellos en la mayoría de los casos… y es… que yo…soy…más guapo…claro.”

“La familia: Este dibujo… tiene una explicación en que el niño no tiene máscara… pero la tendrá. Los padres: tienen que ser falsos (que no se ofendan si hay padres cerca). En una sociedad falsa, los educadores han de ser falsos. Bienintencionados pero falsos. Que sí, que ya lo sé, que hay padres muy adelantados, que se bañan con sus hijos en la bañera, pero no se puede en la mayoría de los casos llegar más lejos, porque convertirían a los hijos en salvajes… ¿Qué quieres, que te llamen un día del colegio y te digan: “es que su hijo de usted, se toca en clase… y se desnuda… y les enseña el pene a las niñas”…? Represión al canto, y educación comercial-competitivo-higiénico-vistosa… Eso caca, no se toca, dí hola, gracias, y el perrito, ¡el perrito!…

No se puede criar a un salvaje en sociedad. Y cualquier cosa será valida para alejarle de él mismo. Le enseñarán a no decir lo que piensa, a sonreír cuando no le apetezca, e incluso LE HARÁN de un equipo de futbol…
Sí; el niño no tiene máscara porque aún es salvaje… Me lo dijo Chus el ciego (gran ciego): “Cuando paso por delante de unos adultos conversando, se callan, hasta que yo paso, y entonces, retoman la charla… Como a ver qué pasa con el ciego… Absurdo respeto mezclado con absurdo sentimiento de culpa debe de ser… Pero los niños no. A ellos no les importa. Ellos siguen a lo suyo cuando pasa el ciego…”

“Con más juguetes que nunca y más aburridos que nunca. Expresiones faciales ante facturas injustas. Algo va mal entre tanto lustre capitalista.”

A mediados de los años noventa orientó su vena creativa en grupos musicales vinculados
a la filosofía punk y a posiciones anarquistas.

En la actualidad ha interiorizado el dibujo como herramienta de crítica y conocimiento
para intentar entender el caos en el que nos movemos.

Su trabajo es discontinuo pero permanente.

A continuación presentamos una selección de sus dibujos a bolígrafo,
acompañados de sus palabras.

Estoy en huelga / Vivo en una huelga / He decidido no volver a trabajar a no ser que me traten con cariño.

Caminando y dibujando / No hay dibujo sin lucha / Escribir o dibujar, es lo mismo / Dibujar es escribir un libro en una página / Un dibujo bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir / Si la escritura es una de las armas de precisión más eficaces que posee el ser humano para luchar apelando a la razón, el dibujo es una bomba … ¡Vivan los atentados sin víctimas!

Trabajos que me gustaría ejercer:
- Productor
- Diseñador de banderas
- Jardinero
- Crítico de moda
- Inspector Laboral
- Educador social de niños con problemas de adaptación
- Juez callejero de incógnito con escolta
- Censor de publicidad
- Pastor con pareja

Esos dibujos… La serie de bolígrafo: Recuerdo con especial cariño esa serie. Porque representan para mí la decisión de continuar dibujando. Después de Primitivo pero Moderno protagonicé un incidente lamentable que estuvo a punto de acabar con esta aventura. Estaba solo, no tenía dinero, ni material, pero decidí seguir expresándome así que me fui al chino con dos euros que encontré en el fondo de un cajón, y salí tan contento con un paquete de folios y un boli Bic imitación.

La ambigüedad te salva la vida. Viendo ese retrato, ¿quién puede afirmar con seguridad que representa a una mujer, o a un hombre? Nadie. Porque es una mezcla entre Heidi y el Conde duque de Olivares… Pero es dibujo semiinconsciente. Tuve suerte.

Tenemos la suerte de poder ver el catálogo completo en este enlace

Aurie Ramírez tiene gracia, no es de extrañar que su obra le guste por ejemplo a Cindy Sherman (Entrevista a Cindy Sherman por el Museum of Everything, /pdf).

Sus acuarelas recuerdan a las de Henry Darger aunque su universo carece de la construcción narrativa de éste y comparte sólo una pequeña parte de su poder turbador.

Fuente de las imágenes : Creative Growth Arts Center / CGAC
Ver más obra de Aurie Ramírez en este post.

Este post va dedicado a dos artistas descubiertos en el libro Costruttori di Babele que intervienen los muros de las ciudades que habitan.

Giovanni Bosco (Castellammare del Golfo, 1948 – 2009) trabajó desde muy joven como pastor y minero en una pequeña ciudad siciliana. Se quedó huérfano muy temprano y tuvo que enfrentarse a dos años de cárcel por robar ovejas. Durante un período de exilio se enteró de que dos de sus hermanos habían sido asesinados. La noticia le provocó una crisis nerviosa que le llevó a ser hospitalizado en un hospital psiquiátrico, donde probablemente recibió electroshock.

A su vuelta a Castellammare llevó una vida de extrema pobreza y utilizó cualquier soporte disponible para expresarse plásticamente, los muros de su ciudad, las paredes de su cuarto, cartones o papel de carta. Parece que también había inventado una especie de idioma.

Los murales se encuentran esparcidos por las calles del centro de Castellammare del Golfo y en la carretera de entrada a Salemi.

Más información y bibliografía en outsiderart.unipa.it. y en costruttoridibabele.net

Melina Riccio

Melina Riccio (1951) es una suerte de Penélope urbana. Vivió en las calles de Génova vagabundeando y pasando calamidades hasta que comprendió que tenía que recrear el paraíso en la tierra.

Melina es una señora vital que habla en rima y se viste y adorna con sus propias creaciones.
Comenzó haciendo grafitis hasta que hizo su primera exposición y lo abandonó para dedicarse a las piezas de collage con telas. Viaja acompañada de una gran bolsa de retales con los que hace instalaciones en el entorno.

Imágenes obtenidas de trenisti, de ziguline y de paperblog

Hace poco he recibido por gentileza de Gabriele Mina, autor del sitio web Costruttori di Babele su recién publicado libro que, con el mismo nombre que su página, recoge artículos sobre las arquitecturas fantásticas y universos irregulares de Italia.

En él participan Eva di Stefano, Cristina Calicelli, Daniela Rosi, Roberta Trapani, Bruno Montpied, Luisa Del Giudice y Bianca Tosatti.

En el próximo post hablaré de algunos artistas muy interesantes recogidos en él, como Melina Riccio (la mujer que aparece en la imagen superior) o Giovanni Bosco, conocido por sus murales en los muros de Castellammare.

Podéis encontrar más información sobre Costruttori di Babele en la Editorial Eleuthera
¡Muy recomendable!

Chomo (Francia, 1907‐1999) es el creador del Village d’Art Préludien en Achéres‐La‐Forêt. Éste está concebido atendiendo al rol que su autor dice desempeñar como médium espiritual de una civilización perdida.Chomo cursó estudios artísticos pero tras el poco interés que suscitó su primera exposición en 1940, volvió la espalda al mundo del arte y se recluyó en un pequeño terreno donde creó el Pueblo del Arte del Preludio adoptando una postura orientada a deshacer el condicionamiento adquirido en su formación.

Estracto de una película de Antoine de Maximy realizada a sus 22 ans cuando Chomo tenía 78.
Producción y realización : Antoine de Maximy
Imagen : Benoît Duvert, Jean-Pierre Schaffner
Sonido : Michel Viollet
Música : Chomo
Montaje : Corinne Planchais
Mezcla : Sylvain Fage
Página web oficial de Chomo: www.chomo.fr

El Museo de Todo o Museum of Everything presenta una serie de vídeos que nos acercan a los talleres de los principales centros que promueven la integración de actividades artísticas en Centros de Día.

El Centro María Gugging es uno de los primeros Psiquiátricos que apostó por la idea y entre sus paredes (o en sus paredes) se han cocinado obras como las de de August Walla o Heinrich Reisenbauer.

The Museum of Everything presents Studio Gugging from The Museum of Everything on Vimeo.