Quizá porque me llegó unos años tarde la crisis de los 40, pero llevo un tiempo viviendo un revival de mi etapa de los 80 y 90, inluyendo recomprar un ZX Spectrum Plus como el que pillamos mi hermano y yo con el dinero de la Comunión (para que luego diga que la Iglesia nunca hizo nada por mí), que se unirá al +2A que compré para cacharrear hace años, y a mi pequeña colección de libros y revistas.

Pero, con diferencia, lo que más me está animando a volver al mundo de los píxeles gordacos ha sido que mi hijo mayor está ahora mismo descubriendo el mundillo de la programación, gracias a las clases que está dando en How I Learned Code y a… para qué negarlo, cierta influencia de su padre, igual que el mío hizo seguramente conmigo

Uniendo todos esos componentes, os quería enseñar algunos juegos que he programado en estos años (incluyendo las fuentes de todos) y, fíjate tú, mi primer mini-juego completamente terminado, programado para la maravillosa consola virtual Pico-8.

Como sé que os vais aburrir, empecemos por el final: Éste es el juego pixelado que acabo de terminar en pleno 2020, con colaboración de mi hijo en parte de los sprites y en afinar la jugabilidad. Divertíos y contadme vuestro récord. Como los juegos de los 80, es muy corto y muy puñetero

Para el que no lo conozca, PICO-8 es un entorno virtual completo que incluye en un solo ejecutable todo lo necesario para hacer desde cero juegos como éste, en unos gloriosos 16 colores y 128×128 píxeles. Sin salir del programa tenéis un editor gráfico, de mapeado, de sonidos y un tracker de música estupendo. Se programa en lenguaje Lua que, para los viejunos como yo que cacharreamos con el Basic de todos los sistemas que pasaron por nuestras manos, tiene una curva de aprendizaje mínima.

Tiene un coste ridículo teniendo en cuenta todo lo que ofrece, la comunidad tan activa que escribe cada día en sus foros, y la cantidad de tutoriales paso a paso que podemos encontrar.

Si alguien quiere empezar con un ejemplo, aquí os dejo el fuente de mi juego, incluyendo gráficos y música.

Los locos 80: Camellos y amantes

Volvamos atrás a donde empezó todo: En algún día de Feria de Abril de entre mediados y finales de los 80, volví obnubilado de la Calle del Infierno después de haber visto un tenderete de carreras de camellos que no sabía muy bien cómo funcionaba.

Como ya me había tecleado todos los ejemplos del manual del Spectrum, y me había leído cada párrafo de todas las Microhobby de la época (alguna vez hasta les mandé alguna que otra línea de código), me animé a hacer lo que seguramente fue mi primer programa: CAMELLOS, un ¿juego? de nula interactividad que contaba con estupendos animales ungulados deformes con jorobas en el culo.

El snaphsot que tengo guardado del juego tiene la manía de no funcionar bien en algunos emuladores, así que os dejo un vídeo donde podéis observarlo en todo su explendor.

Como veis, está el embrión del que he terminado con muchos años más y muchos pelos menos. Con esto creo que me he quitado una espinita histórica.

Avanzando solo un poco más en mi historia, llegamos a 1988, con mi hermano Jorge y yo flipando con nuestra copia pirata de PAWS (aún faltaba para que llegara a España gracias al gran Samudio), un creador de aventuras conversacionales (nuestro género favorito en la época), y buscando temática para nuestro primer gran juego como Moñiga Soft (tm).

Nuestra madre nos decía que todo lo que veía en el Spectrum eran tíos cachas matando bichos, y nos sugirió hacer un juego protagonizado por un ama de casa como ella. Así nació Amantes, al que podéis jugar en primicia pulsando en la imagen de abajo.

Tened en cuenta que yo entonces tenía 12 años y mi hermano poco más, así que tomároslo con el cachondeo que merece

Si no habéis jugado nunca a una aventura de este estilo, solo deciros que teclear comandos de texto indicando qué hacer en cada momento. Los más básicos son las direcciones de cada punto cardinal (NORTE, SUR, ESTE, OESTE), INVENTARIO (o solo «I») para ver qué tenéis, y MIRAR o COGER para interactuar con los objetos.

Si estáis suficientemente aburridos como para querer terminarlo, abajo tenéis una pequeña guía de las localizaciones y los pasos a dar.

Según los ficheros que he encontrado, nunca llegamos a terminar del todo el juego, así que la versión que he compartido la he tenido que afinar para que se pueda llegar a terminar. Si alguien quiere ver cómo se programaba una aventura conversacional en la época, os dejo una imagen de PAWS con el juego cargado, y la base de datos del programa, que podéis cargar en versiones modernas de PAWS/DAAD, para compilar en esta u otras plataformas.

El paso al PC: Coloreando

Si la fecha de la carpeta no me engaña, corría ya el año 1996 cuando, estudiando la carrera de informática, y de nuevo con mi hermano Jorge como grafista, nos lanzamos a hacer un juego de colorear para niños.

Jugando con la paleta de 256 colores de la VGA, lo que hacíamos era dividir las imágenes en bloques que se coloreaban con un degradado al pulsar sobre un píxel determinado de la pantalla. Es más complejo de explicar que de enseñar, así que aquí os dejo un screencast de una sesión de dibujo:

Os podéis imaginar lo difícil que era para Jorge hacer las imágenes, ya que tenía que diseñar con colores falsos, señalando y sombreando con tonos muy concretos, y pensando en que todo se pudiera adaptar a los que después eligiese el usuario. Hizo cuatro pantallas chulísimas, más algunas que se quedaron a medias (en los fuentes hay un ejemplo).

Si lo queréis probar, tenéis que montar DOSBox y desde allí lanzar el ejecutable «colorear.exe«.

Descargar COLOREAR, incluyendo el código fuente en C y ensamblador

De todo lo que hicimos, creo que claramente éste habría sido el más publicable, pero nuestro nulo espíritu emprendedor hizo que no llegara más allá de comprartirse con algunos colegas universitarios (gracias a lo cual os lo puedo enseñar, como cuento más adelante).

Lo que se quedó por el camino

No sé en qué momento se perdieron de mi disco duro decenas de proyectos sin terminar.
Con ellos perdí recuerdos de la transición del Basic del Spectrum al Turbo C de PC, aderezado con ensamblador en los primeros 90, y de cómo hice montones de pruebas de concepto de juegos que no llegaron a cuajar. Tiraré de memoria.

En mi cabeza tengo una versión de Caperucita llamado Cazurracita Feroz (nos salió un sprite más tocho que infantil), hecho con 3D Game Maker para un concurso de Microhobby y que creo que llegamos a terminar, mi primer juego en C que «adivinaba el pensamiento» (pedía teclear secuencias aleatorias de unos y ceros, y guardaba las combinaciones más habituales para intentar decirte cuál ibas a poner después), varios tipos de generadores de mapas aleatorios para juegos de estrategia que nunca existieron (uno con casillas para juegos de rol, y otro con píxeles para crear terrenos extensos), una pequeña ciudad isométrica con personajes no jugadores que andaban por ella sin tu intervención para explorar el concepto de NPC, y muchas más cosillas que cada vez veo más difusas.

Más nítido tengo el recuerdo de hacer un pequeño motor para Niebla Roja, un Eye Of the Beholder postapocalíptico que tenía la gracia que, igual que en el juego de Colorear, reservaba una parte de la paleta para jugar con transparencias, de manera que había ventanas traslúcidas en algunos bloques utilizando solo degradados de color de la tarjeta VGA.

En Atari ST también cacharreamos con STAC (ST Adventure Creator), otro creador de aventuras gráficas con las que hicimos algún que otro invento. También recuerdo diseñar objetos en 3D Construction Kit (aún tengo su original, con instrucciones en VHS), y haberle dado un toque al DIV Games Studio. Con 3D Studio Max y Autocad, más adelante, hicimos algún que otro diseño que podría haberse usado para juegos, pero no llegó más allá.

No he sido capaz de encontrar nada de eso, aunque no pierdo la esperanza de que algún día de alguna manera parte de ese código llegue a mí, como pasó con Colorear, que de alguna manera conservaba Miguel Ángel «McLeod» Rodriguez, buen amigo y compañero de aventuras en la Facultad de Informática: Fue quién me enseñó por primera vez El Interné, bajándonos por Gopher+FTP unos drivers que necesitaba a través de un emulador de terminal, y acabó por dirigir mi primer proyecto fin de carrera en el año 2001. Pero eso es otra historia

Y termino hablando de otra espinita que tengo clavada desde hace más de 10 años: El «proyecto paparazzi«. Capaz soy de liarme la manta a la cabeza y hacerlo, aunque sea pixelado y en Pico 8 o en su hermana mayor, Voxatron. Ya si acaso un año de estos, para la crisis de los 50.

De hecho, diría que de momento el rédito más importante que le he podido sacar a mi nueva titulación ha sido el empujarme a aprender el ABC del desarrollo de aplicaciones móviles para llevar a cabo este proyecto que llevaba tanto tiempo en mi cabeza. Al fin y al cabo, como habéis podido ver en anteriores entradas, conjugar tus aficiones con el mundo de los niños es una manera bastante práctica de que la paternidad no atropelle tu estilo de vida

No os voy a aburrir por aquí contando una vez más lo que aparece en su página del proyecto. Simplemente os animo a descargarlo, ver qué os parece, y contármelo. Os estaré la mar de agradecido.

Por brevedad, hablaré de «padres» e «hijos» porque es mi caso, pero no creo que haga falta decir que espero que muchas madres e hijas me comentéis también vuestras experiencias

Sin darle más vueltas, ni enrollarme más, empiezo este primer episodio con la parte más técnica: ¿Qué equipo es mas adecuado para compaginar salidas familiares con disfrutar la fotografía? Allá van algunas recomendaciones.

Un sistema todo-en-uno

Especialmente si eras un aficionado avanzando antes del feliz momento de tener descendencia, seguramente hayas pasado por un equipo réflex grande y aparatoso que ahora te da pereza llevar cuando el niño sale a jugar al parque. Quizá incluso disfrutabas preparando durante horas y horas cada captura. No quiero quitarte las ganas, pero puede que no sea el mejor momento para eso.

Los que ya hemos pasado por ahí le hemos hecho ojitos en masa a las cámaras sin espejo: Al final y al cabo, ofrecen una experiencia muy similar al mundo réflex (especialmente las que tienen visor electrónico integrado), tienen un tamaño más comedido, y además incluyen de serie muchos automatismos que te pueden hacer la vida más fácil: En algún cumpleaños infantil he acabado de puntillas, con la cámara en alto, la pantalla abatida hacia abajo, y pulsando sobre la cara del niño que quería que saliera enfocado (tirando, por supuesto, en ráfaga, para maximizar posibilidades de pillar el mejor gesto posible).

Mi recomendación «conservadora», si no tienes claro qué quieres perder, es apostar por el mundo Micro Cuatro Tercios: Reduces drásticamente el volumen y peso, tienes absolutamente cualquier tipo de objetivo (zooms, fijos, luminosos, macros, angulares, teles, etc.), y adaptadores para cualquier cosa. Excepto quizá si buscas desenfoques extremos en tomas angulares, es muy difícil no encontrar el objetivo adecuado para tus filias fotográficas favoritas, y es muy práctico poder tener una cámara bosillera para todo (una E-PL8 con el 14-42mm. por ejemplo), una bestia parda capaz de todo (E-M1 Mark II, si tienes mucho mucho presupuesto), una cámara de cine más que seria (como la Panasonic GH5), y combinar objetivos y cuerpos cuando te haga falta sin hacer concesiones.

Aunque os indico los últimos modelos, aconsejo plantearse los anteriores: Siempre, siempre, siempre, la mejor relación calidad/precio está en los equipos que llevan meses o incluso años en el mercado, y con un niño uno tiene un montón de gastos más prioritarios, ¿a que si?

En mi caso, hace tiempo que compré una Olympus E-M5 de la primera generación, justo cuando se devaluaron al salir su sucesora. Me decidí por ella por estar sellada (viene conmigo a la playa, al campo, o a donde haga falta), y por tener un estabilizador estupendo, que me ayuda a hacer fotos con poca luz aunque no lleve ese día el objetivo más adecuado, y a hacer a pulso unos vídeos estupendos en las fiestas de fin de curso pese a los empujones. A día de hoy está bastante obsoleta, y quizá en su lugar pillaría la E-M10 Mark II, perdiendo el sellado pero ganando en características.

En cuanto a los objetivos, el zoom de kit suele ser un excelente aliado, porque suelen tener un peso y tamaño reducido, y luego podemos complementarlos con muchos otros. En mi caso, la estrella por nitidez, versatilidad, y relación calidad/precio es el Olympus 45mm f1.8, haciendo fotos desde una cierta distancia que además ayuda a que todo sea más natural (no me suelen agradar mucho los posados en niños). Una opción todoterreno sería el Olympus 14-150mm, que sorprende por mantener un tamaño bastante aceptable.

Mi niño es el más guapo del mundo y quiero los mejores retratos

Si en vez de tanta polivalencia quieres tener unos retratos que sean la envidia del resto del universo, puedes optar por un sistema que prime menos ese concepto de «zoom chiquitín y apañado», y buscar fijos luminosos que hagan que las foto de tu niño sean la envidia de la asociación de padres.

Si es así, quizá lo tuyo sean las full-frame, y ahí si quieres aligerar peso la opción es clara: El sistema A7 de Sony, teniendo en cuenta que ya hablamos de mucho más dinero en cuerpos y especialmente en objetivos. Si no tienes unos requisitos muy concretos yo te recomendaría buscar o la A7 original o la A7-II (ésta con estabilizador), según presupuesto, descartando las gamas «S» y «R» (y más aún, la A9), que tienen tecnologías estupendas pero innecesarias para fotos familiares (a no ser que quieras grabar un cumpleaños a la luz de las velas como si estuvieses en plena calle a mediodía, claro).

En cuanto a objetivos, descartando por practicidad los manuales adaptados (aunque van de fábula en esta combinación), yo optaría por empezar el 35mm o el 50mm básico de Sony, por cuestiones de precio, y a partir de ahí ya podéis buscar algo más especializado si el bolsillo acompaña.

Como término medio, otra solución estupenda es el sistema X de Fuji: Tienen unos fijos luminosos bestiales para los retratos, que te convertirán automáticamente en el «padre fotógrafo» de cada salida con los amigos, y si alguna vez buscas un zoom, también encontrarás alguno luminoso y nítido sin tener que llevar al parque la mochila de montañismo. De nuevo, es una solución polivalente, aunque más orientada a las focales fijas. Si además «tu focal» es única y exclusivamente el 35mm, la Fuji x100 (con coletilla S, T o F según su edad) es estupenda.

En el caso de las Fuji, al igual que con las Micro 4/3, si quieres tener visor electrónico tendrás obligatoriamente que apuntar a gamas superiores, aunque las diferencias de precio cada vez son más pequeñas.

Si has hecho «fotos» de toda la vida seguramente ni te lo hayas planteado, pero para la familia yo he acabado descubriendo que cada vez uso menos el visor y más la pantalla: Al final me resulta más rápido pulsar sobre mi niño en la imagen que llevármela al ojo mientras busco un punto de enfoque y, especialmente cuando los niños son más pequeños, abatirla hacia arriba te puede ahorrar tirarte al suelo en pleno parque para hacerles fotos a su altura.

Quiero ser práctico, y tener un buen recuerdo en cualquier momento

Una vez superada esa fase de transición, y ese síndrome de dependencia a los objetivos intercambiables, seguramente ya habrás descubierto que casi todas las fotos a tu hijo las has hecho con el móvil. En ese momento te plantearás tu propia existencia, y la de tu bolsa fotográfica, pero no todo está perdido.

Yo en ese punto redescubrí la fotografía familiar gracias a una compacta todoterreno, que en mi caso fue la Finepix XP70 (ya sobrepasada por varios modelos), y es posiblemente la compra que más haya amortizado en los años recientes: Nos hacemos fotos en el agua, se la dejo a cualquier niño para que haga fotos sin miedo a que la tire (de hecho, es la cámara con la que ha aprendido mi hijo), y los resultados son, como poco, equiparables a los de un buen móvil.

Otra buena opción para esto mismo sería una cámara deportiva estilo GoPro, pero ahí yo le veo una clara desventaja a no tener una pantalla, especialmente si planteas dejar que la utilicen los propios niños. Si ya la tienes por tus actividades deportivas, quizá no tenga sentido invertir en una todoterreno, pero en otro caso personalmente creo que una cámara pequeña, polivalente y resistente a todo es una compra imprescindible para un fotógrafo familiar.

El carrete también existe

A muchos les parecerá una locura pensarlo, pero la fotografía química es perfectamente compatible con la vida familiar. Esto es algo que me gustaría tratar con más detalle en un post específico, pero permitidme dar algunas pinceladas.

En mi caso, cuando llegó mi niño me encontraba en plena fase de experimentación con este tipo de fotografía, y quizá por eso continué haciéndola con él, pero no puedo negar que hay un enorme componente de nostalgia en sacar una cajita de diapositivas de fotos de tu hijo, y proyectarlas en la pared, igual que décadas antes había hecho mi padre conmigo.

Al igual que yo, estoy seguro de que cada uno tendréis vuestros recuerdos de infancia, sean en color o blanco y negro, proyectados o en papel, y es estupendo volver a disfrutarlos una generación más con las mismas herramientas y sensaciones.

Teniendo en cuenta que los niños son imprevisibles, y que uno como padre no tiene el mismo tiempo que antes, una buena opción para tirar en carrete pueden ser las compactas automáticas. Yo por ejemplo tengo una Minotla AF-C (una de las primeras con autofocus que existieron), y tirando con diapositivas Agfa CT100 he sacado algunas fotos estupendas.

De hecho, ¿veis ese retrato mío que aparece en la cabecera, arriba del todo? Pues es la primera foto que hizo mi niño, con dos años y poco: Toma única, y en carrete, con esa Minolta. Un año después me hizo la foto que veis justo encima de este texto: En ese caso, yo llevaba la Minolta y él la Fuji XP70. Como veis, son un tándem estupendo para que padre e hijo disfrutéis de esta afición

Las cámaras lomo también pueden ser una opción muy divertida, sobre todo las que se pueden conseguir por muy poco dinero. Durante un tiempo, por ejemplo, una de mis Holga (que compré por 5€ junto con otras cosas) estuvo en el cajón del niño como un juguete más. Luego la recuperé, y una de las fotos que tiré con ella está en mi tablón de corcho de padre orgulloso del trabajo.

Más arriba tenéis una hecha con una Minolta x300, una réflex «estándar» de consumo, con su 50mm de kit. No hay por qué descartar nada, aunque el enfoque manual puede jugar malas pasadas con niños en movimiento.

Y al final recurriréis… al móvil

No he querido incluirlo como equipo porque en este artículo hablaba de equipamiento puramente fotográfico, pero, seamos realistas, al final un altísimo porcentaje de fotos de tu hijo van a estar hechas con tu móvil.

Como tarde o temprano vas a tener que asumirlo, es mejor que empieces cuanto antes y aprendas a utilizarlo como cámara fotográfica. Un buen punto de partida es el libro «La fotografía móvil» del que os hablaba hace poco, pero en la red encontraréis muchísima información sobre esto.

Con esto llegamos por fin al final del artículo, esperando vuestros comentarios tanto si os ha gustado como si habéis echado algo en falta. Quiero aclarar también que desde el nacimiento de mi hijo decidí respetar su privacidad y no subir fotos suyas a la red, así que he tenido que desechar la gran mayoría de carga gráfica que podría haber aportado a este post. Espero que lo comprendáis.

Después de años sin jugar casi a nada, este año he decidido regalarme una gráfica nueva para mi cumpleaños. La elegida ha sido la Geforce GTX 1060 de 3Gb, que ahora mismo creo que tiene una relación calidad/precio excelente, y me sobra para jugar a todo en resolución FullHD.

Uno de los motivos por los que elegí una gráfica Nvidia frente a una ATI es por el soporte de streaming de vídeo por red del fabricante, el GameStream, inicialmente para poder jugar desde sus dispositivos Shield, pero que a través de la implementación de código abierto Moonlight es perfectamente funcional en casi cualquier dispositivo.

En mi caso, tenía una Raspberry Pi 2B desde hace mucho sin un uso claro, un par de mandos de Xbox 360 inalámbricos que me quedé cuando vendí la consola (con sus adaptadores chinos correspondientes, para el ordenador y para la Raspberry), y ganas de jugar desde la tele grande. Os cuento cómo monté el invento.

No voy a entrar en mucho detalle en el proceso, porque requiere ciertos conocimientos básicos de Linux, y podríamos estar meses hablando si partimos desde cero. Trataré de enlazar los tutoriales necesarios (en inglés la mayoría), y si necesitáis ayuda en algún momento, comentadlo y haré lo que pueda

Configurando el ordenador

Esta parte es la más simple del mundo, y tenéis miles de tutoriales por ahí: Simplemente tenéis que tener instalado el software Geforce Experience, con los drivers bien actualizados, y activar la opción correspondiente.

Además de los juegos que detecte el propio software, podéis añadir los vuestros. Mi consejo es lanzar el cliente Steam (lo detectará automáticamente), y desde ahí los juegos, y añadir a mano un enlace al escritorio completo (a través de la aplicación mstsc.exe). Yo por ejemplo he añadido también Lightroom para ver fotos rápidamente desde dispositivos externos.

Una vez llegados a este punto, podéis probarlo con el cliente Moonlight de cualquier otro equipo conectado a la LAN, o por un móvil desde la misma WIFI. Con las opciones por defecto deberíais ver el listado de aplicaciones, y lanzarlas sin problemas.

En los móviles y tablets tenéis la opción de superponer un pad para jugar (aunque la latencia de la WIFI puede estropear bastante la experiencia), y despertar el PC por wake-on-lan si lo tenéis configurado en el equipo.

Como punto extra, si mapeáis la lista de puertos que aparece en el WIKI de Moonlight, podréis jugar desde Internet. Yo lo he estado probando, y con una conexión 4G en el móvil, y fibra de 30Mb simétricos en casa, la cosa tira más que dignamente.

Instalando la Raspberry Pi

Una vez que podéis jugar desde cualquier ordenador toca meterle mano a la Raspberry Pi. Mi consejo es que montéis una imagen con la última Raspbian disponible, con escritorio Pixel. En su web tenéis el proceso bien documentado (es relativamente simple).

En mi caso utilicé una Raspberry Pi 2B, pero si no tenéis ninguna yo iría directamente a por la 3: Para lo que cuesta, mejor tener la versión más moderna.

Sea cual sea la elegida, una vez hecha la instalación básica, podéis comprobar que todo vaya bien arrancándola conectada a la TV.

Aunque cualquier teclado/ratón USB funcionará directamente (yo uso éste), es aconsejable asignarle una IP estática a la Raspberry en vuestro router, para poder lanzar una shell remota desde el ordenador (si usas Windows, Putty es tu amigo) y lanzar comandos más cómodamente. Aconsejo una red cableada, aunque con un adaptador WIFI por USB (o sin él, si tenéis una Pi 3) tambien se conectará sin problemas.

En este punto tendréis que hacer la instalación básica de Moonlight. Tenéis tutoriales (oficiales y no oficiales) por ahí, pero os resumo los puntos:

• Añadir el repositorio de Moonlight:

  sudo nano /etc/apt/sources.list
  AÑADIR AL FINAL
  deb http://archive.itimmer.nl/raspbian/moonlight jessie main

• Instalar los paquetes correspondientes:

  sudo apt-get update
  sudo apt-get install moonlight-embedded

• Emparejar con el PC:

  moonlight pair {dirección IP del equipo}
  TECLEAR EN EL PC EL NÚMERO QUE INDICA

• Si vais a usar el mando de XBOX, añadid los módulos y mapear los botones:

  sudo apt-get install xboxdrv evtest
  evtest
  ANOTAR EL DISPOSITIVO CORRESPONDIENTE AL MANDO (p.ej. /dev/input/event3)
  moonlight map -input /dev/input/eventX $HOME/xbox.map
  SEGUIR LOS PASOS QUE INDICA. SE CREARÁ EL FICHERO xbox.map

• Ya podéis lanzar juegos, y comprobar que funciona:

  moonlight list
  moonlight steam-app "{Nombre del juego}"

Si todo va bien, podréis lanzar juegos, jugar con ellos, y cacharreando con los parámetros seleccionar la resolución («-1080» o «-720»), framerate («-30fps» o «-60fps»), silenciar el audio en el PC para que solo suene en la Raspberry («-localaudio»), o seleccionar el fichero de mapeo para el mando de la XBOX («-mapping {fichero.map}»).

En mi caso, con una red gigabit por cable, la sensación es perfecta a 1080p y 60fps. Quizá si jugáis a FPS que requieran una velocidad de respuesta muy rápida notéis el retraso, pero yo soy incapaz.

Para evitar teclearlo todo cada vez, yo me he creado un pequeño script que me crea iconos en el escritorio automáticamente para todas las aplicaciones que tengo compartidas en el PC. No es lo más elegante del mundo, pero funciona.

Yo lo tengo en /home/pi/crear_iconos.sh, y lo lanzo cada vez que cambio la lista de juegos disponibles:

#!/bin/bash

moonlight list | grep "[0-9]*\. " | sed "s/^[0-9]*\. //" > /tmp/juegos_moonlight.txt

while read juego;
do
 fich=$HOME/Desktop/`echo "PC $juego.desktop"|sed "s/ /_/g"`
 echo "[Desktop Entry]" > $fich
 echo "Name=$juego" >> $fich
 echo "Comment=Lanzar $juego desde el PC" >> $fich
 echo "Icon=/home/pi/gamepad.png" >> $fich
 echo "Exec=moonlight stream -1080 -60fps -localaudio -mapping $HOME/xbox.map -app \"${juego}\"" >> $fich
 echo "Type=Application" >> $fich
 echo "Encoding=UTF-8" >> $fich
 echo "Terminal=true" >> $fich
 echo "Categories=None;" >> $fich
done < /tmp/juegos_moonlight.txt

En mi caso, he buscado un icono de un pad en Internet, y lo he colocado en «/home/pi/gamepad.png». Si no lo vais a hacer, elegid alguno de los iconos por defecto de «/usr/share/pixmaps».

Lo más cómodo es lanzar siempre el cliente de Steam, que tiene la opción de desconectar la Raspberry cuando lo cierras, y que puede lanzar juegos de cualquier otra plataforma. En caso contrario, os encontraréis con que muchas veces el juego sale pero seguís estando en el escritorio del PC y no podéis volver al de la Raspberry. Si además configuráis Steam para que salga en ventana, podréis acceder al escritorio del PC completo al minimizarlo.

Leyendo por ahí, veo que algunos usuarios han configurado el arranque de Steam en el inicio del escritorio, y después han puesto un apagado automático de la Raspberry. De esta manera no necesitaréis ratón USB conectado, pero cambiar de juego puede requerir unos cuantos minutos, si se os apaga el invento y tenéis que volverlo a encender.

Otra opción que estoy estudiando es poder lanzar los juegos desde el gamepad, o desde el propio mando de la tele (a través del protocolo HDMI CEC). Actualizaré el post si lo consigo, aunque admito consejos si alguno ya lo ha hecho

En cualquier caso, siempre es aconsejable tener un acceso alternativo al PC por Teamviewer o VNC, aunque sea desde el móvil, para «darle un empujoncito» si es necesario.

Por cierto, si no tenéis sonido en la Raspberry, editad el fichero /boot/config.txt, y añadid esta línea al final. A mí siempre me pasa cada vez que reinstalo, aunque parece que no a todos les ocurre:

hdmi_drive=2

Otras alternativas

Si no queréis complicaros tanto la vida, o tenéis una tarjeta Ati, la mejor alternativa comercial es el Steam Link. El precio oficial es de 55€ (más unos abusivos 15€ de envio, según he leído), aunque alguna vez lo han bajado bastante de precio.

Por lo que he visto, es bastante más cómodo de usar y más usable (el cacharro se despierta desde el propio mando, y no hay que pelearse con ratones y teclados para lanzar aplicaciones), pero también está más limitado a jugar exclusivamente. Si alguno lo tiene, ya me contará qué tal va

En cualquier caso, la Raspberry permite hacer mil cosas más, sin depender de ningun PC: Lanzar un navegador completo, un sistema multimedia con Kodi, una consola retro con Retropie, una suite ofimática con Libreoffice, juegos nativos como Minecraft… y todo ello en una misma instalación: Con una tarjea SD de 32Gb y Clase 10, que ahora se venden por dos duros, tenéis sitio más que de sobra para todo.

Espero haberos ayudado, y también espero vuestros comentarios: ¿Conocíais esta solución? ¿Qué mejoras se os ocurren?

• Actualización (16/12/2016)

He conseguido manejar el escritorio desde el mando de la Xbox. Es tan fácil como ejecutar este script en el inicio de sesión:

#!/bin/bash
sudo rmmod xpad
sudo xboxdrv --mouse

El problema es que el mando se queda en emulación de ratón, y en muchos juegos no funcionan todos los botones. Seguiremos intentándolo

Yo elegí un formato cuadrado de 28x28cm, que personalmente me parece bastante cómodo, ya que iba a mezclar fotos de distintos formatos, así que no quería que hubiera diferencias en las medidas horizontales y verticales. La apertura a 180º permite además trabajar con formatos panorámicos (en este caso, de 56x28cm).

La aplicación

Mi caso era complicado: iba a maquetar el álbum en vacaciones, en un portátil Mac antiguo con la pantalla sin calibrar, y cuando tuviera WIFI lo enviaría para recogerlo a la vuelta. Las fotos las había preparado en un PC con Windows 10 con monitor IPS calibrado, pero durante la edición «iría a ciegas» en cuanto a la reproducción de color.

Al ser un álbum familiar tenía fotografías de todo tipo, hechas con varios tipos de compactas y CSC estándar, infrarrojas, y submarinas, con móviles, e incluso varios escaneos de negativos y diapositivas (incluyendo algún carrete extraño como el Lomography Purple).

El software trabaja indistintamente en ambos sistemas (Windows y Mac), con ficheros compatibles entre plataformas, aunque he tenido problemas al no utilizar una fuente disponbile en ambos sistemas, algo que por supuesto no es achacable al programa. Además, es de agradecer que el proyecto incluye todas las imágenes incrustadas, de manera que podemos cambiarlo de ubicación o incluso de equipo llevándonos toda la información. Mi álbum, de 30 páginas, pesa unos 356Mb, y mi manera de trabajar fue exportando el proyecto a una carpeta en Dropbox cuando tenía ocasión.

Un problema importante a la hora de trabajar offline es que toda la ayuda funciona con páginas web. En versiones posteriores del producto sería de agradecer que incluyan una versión cacheada en la instalación para estos casos.

El software es bastante completo y cómodo de utilizar. Tiene una serie de plantillas predefinidas (tampoco demasiadas), y un montón de cliparts, aunque yo opté por colocarlo todo a mano. Todas las horizontales y verticales (márgenes de página, bordes de foto, división entre páginas, etc.), funcionan como guías magnéticas, así que es relativamente fácil trabajar sin preocupaciones de que quede algún hueco en blanco.

Entre las opciones que tampoco utilicé están el rellenado automático del álbum desde una carpeta con fotos (muy práctico para fotos familiares), el reordenado aleatorio de fotos, etc. En general, es fácil tener un trabajo simple hecho casi automáticamente, si es lo que buscamos.

La manera natural de trabajar es la doble página, y el espacio de trabajo está relativamente limpio, aunque se agradece tener un buen monitor para no tener que andar minimizando paneles. Cada objeto tiene sus propiedades (bordes para las imágenes, sombras para el texto, etc.), y si hemos maquetado alguna vez nos adaptaremos rápidamente.

Un punto que me confundió bastante es que en todas las páginas hay un doble margen: el borde de la página como tal, y un borde interior de color morado que indica la marca de corte. Por el sistema de impresión no se asegura exactamente el punto de corte, así que aconsejan trabajar con el borde exterior para evitar problemas. Con el álbum resultante delante, veo que efectivamente en cada página el corte de la foto está en un punto distinto entre ambos, así que es mejor seguir su consejo. A mi parte más obsesiva compulsiva le habría gustado tener una precisión absoluta en este punto.

Igualmente, vi poca ayuda en cuanto a la portada y la contraportada, y en qué punto exacto se ubicaría el lomo del libro. En mi caso opté por abrir un diseño predeterminado, copiar algunos objetos de la portada, y adaptarlos a mi caso, pero agradecería una ayuda más completa en este apartado. Al fin y al cabo, el lomo será la carta de presentación del álbum en nuestra biblioteca, y debe quedar perfectamente cuadrado.

Una vez finalizado el trabajo, el propio software integra el módulo de compra: Se nos ofrecen todas las alternativas posibles, afectando en tiempo real al precio, y se procede directamente a la compra.

En resumen, un notable muy alto para la aplicación, con pocos puntos en contra: Se trata de todo un software de maquetación, versátil y con muchas opciones, así que aunque haya puntos por pulir, son más que asumibles.

El álbum

Dentro de las opciones para álbumes digitales de este tamaño, elegí las siguientes:

• Tapas brillantes – En este caso prefería un acabado llamativo. Además de la opción mate, por 20€ más podemos elegir varios acabados en simil piel, para trabajos más sobrios.
• Tapas acolchadas – El tacto me resulta mucho más agradable: Cinco euros bien invertidos.
• Páginas interiores mate – El brillo está bien para las tapas, pero en el interior no me gusta que me molesten los reflejos de luces cercanas.
• Con código de barras – En trabajos delicados con clientes, por 5€ podemos eliminarlo, pero para usos personales o presupuestos ajustados no hay ninguna molestia en una pequeña etiqueta en el dorso que prácticamente pasa desapercibida.
• Sin caja para regalo – Veinte euros. No puedo hablar de ella.

El total, para mi álbum de 30 páginas en formato cuadrado, fue de 47,75€ más 4,95€ de gastos de envío. No es desde luego el proveedor más barato pero tampoco el más caro, y como veremos la calidad es bastante buena.

Más o menos me tardó una semana en llegar: Entró en producción un lunes, y el Jueves se envió a mensajería, llegando desde Alemania a Sevilla el lunes siguiente, y pasando a entrega en mi pueblo al día siguiente.

El álbum llega envuelto en un film transparente, que a su vez está envuelto en un papel blanco de protección, que finalmente va en la caja de cartón. Me parece protección suficiente y, de hecho, pese a que había algún bollo en alguna esquina del cartón, por dentro venía impoluto.

Las páginas son gruesas y las portadas acolchadas son, como decía, aconsejables para mi gusto. No hay guardas, así que tras la portada y la contraportada tenemos directamente la primera y última hoja del álbum. Habría sido de agradecer una opción para los que no les guste este punto, más barata y simple que dejar en blanco estas páginas.

La reproducción de color me parece perfecta. Para usos más profesionales podemos pedir el envío de muestras previas para comparar con nuestra calibración, pero en mi caso debo decir que a simple vista está clavada la imagen del monitor con el resultado impreso.

El papel reproduce los tonos desde los más claros a los más oscuros, y el nivel de detalle es muy bueno, tanto que en papel veo perfectamente algunos errores de foco o el grano de las imágenes de ISOs altos, que en mi monitor Full HD son difíciles de apreciar. Pese a que han pasado unas cuantas manos sobre el papel, no veo ningún tipo de huella, ni en la portada brillante ni en el interior mate.

He aprovechado en bastantes páginas la apertura a 180º, utilizando imágenes completas como fondo, y colocando (o no) otras sobre ellas en recuadros. Tal y como prometen, podemos abrir perfectamente el album del todo para apreciarlas y no se nota salto alguno entre una y otra página. Los 16mpx de mis cámaras, por cierto, han aguantado perfectamente la prueba, en normal y en infrarrojo.

En resumen

Podéis encontrar análisis más sesudos y completos en la red (como en mi querida Xataka Foto), así que me centraré en mi experiencia. Repitiendo una vez más que la impresión a papel no es mi fuerte, estoy bastante contento con el resultado: El precio no es ninguna locura (además, veo que constantemente están sacando promociones), la impresión es excelente y fiable, y tenemos multitud de opciones, tantas que incluso podemos acabar un poco abrumados.

Personalmente, para pequeñas impresiones prefiero siempre que pueda acercarme a un laboratorio y hacer el trabajo directamente con ellos, pero en este caso en que tenemos que hacer un trabajo previo de maquetación desde casa no descartaría repetir, aunque me gustaría probar antes otras alternativas bien conocidas como Hoffman, Snappybook, etc.

He decidido exponer mi proyecto «Infravida», que ya os presenté en este blog, y que supone una aproximación a la fotografía urbana desde el punto de vista infrarrojo. En cierta medida ha sido una manera de conjugar las distintas técnicas con las que he ido experimentando estos años: fotografía digital, lomografía, procesados casi monocromos, robados callejeros, etc.

Pulsando sobre la imagen superior tenéis una pequeña nota en PDF sobre la exposición, con el cartel a tamaño mayor, y algunas de las imágenes que estarán expuestas.

Al ser verano, el horario de apertura del centro es escaso (de 9 a 2 de la mañana, de lunes a viernes). Por ese motivo, me encantaría acompañaros en la visita, aunque hasta la última semana lo tendré complicado por motivos laborales. No dudéis de todas formas en contactar conmigo si queréis más información, o si podemos tratar de cuadrar algún ratito por allí.

Os agradecería la máxima difusión posible. Muchas gracias a todos, y en especial a los responsables de la Biblioteca por cederme su espacio.

ACTUALIZACIÓN:

Una vez finalizada la exposición, quiero agradecer de nuevo a los que la hicieron posible (empezando por mi querida comisaria y promotora, con la que tengo la suerte de compartir cada uno de mis días)

Aquí tenéis algunas fotos del montaje, junto con un recorte del Diario de Sevilla del jueves 21 de julio, donde apareció reseñada. Y no, no enseñaba a retratar alimentos

Conteniendo la enorme vergüenza que me da compartir algo de un área que no se me da especialmente bien, y con el parapeto de haber pasado casi media vida tras perpetrarlo, me he animado a subirlo a mi actual blog:

El Color del Cristal

Avisando antes de nada que nunca he sido buen escritor, lo curioso es que lo escribí tres años antes de cierta película que soprendió al mundo con una base muy parecida, y seis antes de otra que dio mucho que hablar por sus ideas sobre los interfaces de usuario. De hecho, en su día pensé en convertirlo en un guión, pero si os soy sincero nunca supe muy bien ni cómo empezar.

Y tranquilos, que no soy ningún visionario, ni nadie vino de Holywood a copiarme las ideas: Simplemente, no somos tan originales como creemos, y las buenas ideas no sirven de nada si no sabemos sacarles partido. Y os lo dice alguien cuya especialidad es parir proyectos que pocas veces se llevan a cabo

Para acabar, ya que estamos en confianza, y que nadie nos mira, ahí va otro blast from the past del año siguiente, cuando también cacharreaba con la música digital. A ver quién reconoce los juegos clásicos que destrocé homenajeaba.

La lapidación empieza a las tres. Cojan su piedra y formen una fila. No se me amontonen en la entrada. El botón de unfollow está arriba a la derecha.

Quiero aclarar que hace mucho que decidí dejar de presentarme a concursos, excepto alguna pequeña excepción que he realizado por temas personales. Los motivos son básicamente dos: Por un lado mi disparidad de criterios con respecto a los fallos de muchos jurados (el mero concepto de que haya fotos más «concurseras» que otras me parece una aberración), y por otro las cláusulas abusivas que tienen la mayoría, que los convierten en una manera fácil de hacerse con buenos archivos fotográficos a precio de saldo.

Subiendo fotos para Getty Images

Siempre me ha dado pereza entrar en el mundo del stock: La fotografía es una afición para mí, y este mundillo exige una planificación previa y mucho trabajo.

Hace ya bastantes añitos, la agencia Getty Images anunció una colaboración con Flickr para captar fotógrafos. En ese momento parecía una bicoca que te seleccionaran para currar con ellos, y cuando en Octubre de 2009 me llegó el aviso de que me habían seleccionado 9 imágenes no me lo podía creer.

La verdad es que la cosa no fue mal: En una tarde subí las fotos a su web, y durante los años que estuve con ellos me gestionaron unas cuantas ventas, la mayoría de la que encabeza este artículo. En cada caso recibí entre 50 y 100 euros, que no está nada mal para un amateur, aunque solo fuese un 20% del total del precio de venta.

Al final no todo era tan bonito, y aparecieron temas que empañaron esta etapa de Getty. En su día escribí una «casi trilogía» para Xataka Foto sobre esta compañía (aquí tenéis el primer y segundo artículo), así que no me extenderé más.

Si os preguntáis qué pasó con el tercer artículo, creo que cinco años después lo puedo contar sin comprometer a nadie: Ese artículo debío haber sido una entrevista a la empresa. En su momento aceptaron sin reservas, me trataron con gran amabilidad, e incluso me enviaron un estupendo libro a casa con sus fotos del año, pero cuando empezamos a ver mis preguntas, y vieron que no eran las que esperaban, cerraron la conversación sin muchas explicaciones. Me ofrecí a devolver el libro, pero no hubo respuesta, así que la trilogía quedó inconclusa.

Poco después cancelé mi contrato con ellos, y con ello se acabó la exclusividad de mis fotos con su agencia. Lección aprendida. No quiero que esto sea una crítica hacia una de las agencias fotográficas más importantes del mundo, pero yo no era su usuario objetivo, por muchos motivos.

Ganando pleitos con Pixsy

El año pasado descubrí este servicio, que a su vez se divide en dos apartados, ambos tremendamente interesantes: Por un lado se conecta a tus galerías online (Flickr, 500px, Instagram…) para buscar usos ilícitos de tus fotos por toda Internet. Por otro, en el caso de que quieras comenzar una disputa, y siempre que se cumplan determinadas condiciones (por ejemplo, solo trabajan en un número limitado de países), se ofrecen a denunciarlo en tu nombre, con una comisión del 50% sobre lo que obtengan.

Cuando conseguí darme de alta (el servicio funciona por invitación) descubrí literalmente cientos de usos inadecuados, desde pequeñas a grandes empresas, y desde casos claramente comerciales a otros más simpáticos (quién me iba a decir que me iban a convertir a mí y a mi gato en meme).

El que os puedo contar que de momento he ganado uno, nada más y nada menos que contra el periódico Los Ángeles Times, que en un artículo en que mencionaba a Río Tinto utilizó la foto que veis arriba, a un tamaño bastante pequeño, pero haciendo un uso claramente comercial que violaba su licencia Creative Commons.

El pasado 14 de abril me notificaron que habían ganado la demanda, y que me correspondían 182.50 dólares (con lo cual entiendo que ellos se llevaron otros tantos). Como me faltaba por rellenar el impreso de impuestos americano, tuve que esperar un ciclo de facturación completo, y fue el 3 de mayo cuando me lo ingresaron en Paypal. Pese a los impuestos y al tipo de cambio «ligeramente alto» que utiliza esta banca online, fue el empujón justito que necesitaba para actualizar mi monitor.

El resto de solicitudes o bien están pendientes de respuesta o bien están rechazadas. En ese último caso casi siempre es porque afectan a países donde aún no trabajan, aunque me informaron de que puede que se reabran en un futuro si empiezan a operar allí.

Espero haberos dado algunas pistas sobre esta web para las que no la conocieseis. Como decía, el modo gratuito funciona por invitación y tiene ciertas limitaciones en cuanto a número de fotos investigadas y servicios ofrecidos, aunque disponen de suscripciones mensuales para usos profesionales.

• Fotografía infrarroja:
  • Proyecto «Infravida» de fotografía urbana infrarroja
  • Reseña en el blog de Steve Huff como «inspiración diaria nº 961»
  • Otras fotografías subidas a Flickr
• Proyectos en marcha:
  • Kemigram – Después de años (literalmente) tratando de gestionar el desarrollo de una aplicación web para laboratorios fotográficos, con varios equipos de trabajo, he decidido ofrecer la idea al quién quiera cogerla. Ahí tenéis mis notas personales tal cual, con nombres y apellidos, e incluso una estrategia de monetización. En mi cabeza y en algunos ficheros sueltos tengo una imagen más completa para quién pueda estar interesado.
  • Algunos otros proyectos siguen también publicados. Podéis echarles un vistazo.
• Otros
  • En la exposición de La Cámara con Alas de Revela-T hay una foto mía (o quién sabe si alguna más). Si os pasáis por Vilassar de Dalt (Barcelona) desde el 20 de Mayo hasta el 5 de Junio, que no se os escape.
  • Una pequeña reflexión en Facebook sobre hasta dónde nos han llevado, casi sin darnos cuenta, los equipos fotográficos de consumo.

Quizá lo peor que se pueda decir del libro «La Fotografía Móvil», de Rodrigo Rivas, es que es un libro de fotografía móvil. No me entendáis mal: Esto no es malo, sino todo lo contrario, porque el libro esconde mucho más de lo que podáis leer en el título.

De hecho, y comenzando con lo que podría ser un aspecto negativo del libro (aunque personalmente no lo vea así), os diré lo que no vais a encontrar aquí: Un listado actualizado de los mejores móviles actuales y las mejores aplicaciones de edición. Al fin y al cabo, esa sería una información muy volátil, y que tendría poco sentido escribir en papel. Si eso es lo que buscáis, leed primero el libro y luego acudid al blog del autor, o a su canal de Youtube.

Lo primero que podréis apreciar al leerlo es que, pese a su juventud, Rodrigo tiene una formación sólida y mucha experiencia como fotógrafo, tanto en España como en Estados Unidos, y eso se nota en el mensaje de fondo del libro, que él resume como «el concepto por encima del dispositivo«: De los muchos factores que influyen en la toma de fotografía (la mayoría escondidas en las 12 pulgadas tras la cámara que mencionaba Ansel Adams), pocos dependen exclusivamente del dispositivo que usamos, y por lo general no hay «cámara buena», sino más o menos adecuada para cada uso.

Por tanto, aunque encontraremos mucha información para novatos, con pinceladas sobre composición, exposición, etc., quizá los que más puedan aprender de este libro (seguramente para su sorpresa) sean todos aquellos fotógrafos que hacen fotos con su «cámara buena», y nunca han pensado en el móvil más allá de la foto informal o el socorrido «selfie con paisaje de fondo».

Hace poco os comentaba el excelente libro «Fotografía Urbana», de Jesús León, de esta misma editorial. Si me hicisteis caso y comprasteis, hacedme caso también y pillad La Fotografía Móvil, porque forman un binomio estupendo. Tanto Jesús como Rodrigo (a los que he tenido la enorme suerte de conocer, escribiendo todos para el mismo medio) parten de conocer bien todos los aspectos de la fotografía, y nos enseñan a reducirlos hasta un mínimo, a olvidarnos de grandes números y a sacar el máximo partido a lo que caiga en nuestras manos.

Ambos libros coinciden también en utilizar muchísimas capturas, de gran calidad, como ejemplo de todos y cada uno de los puntos, todas ellas realizadas por el propio autor. En la mayoría de casos se documenta además la historia tras la foto, y el por qué de la elección de la composición o los parámetros técnicos, dándole un punto de experiencia personal que no podríamos encontrar en cualquiera de los muchos tratados sobre este tema que fácilmente se pueden localizar en La Red.

En este caso, además, aportan un valor adicional: Demostrar que una fotografía móvil aguanta perfectamente la prueba de la doble página impresa, sin sufrir en absoluto, y tanto en blanco y negro como color. Otro mito desmontado.

En resumen, os diré que es un libro complicado de ubicar en una categoría concreta, porque abarca un mundo tan amplio que permitiría escribir una biblioteca entera, pero que se ve muy potenciado por la experiencia personal de Rodrigo volcada en todos los capítulos, y en todas y cada una de las imágenes de ejemplo, ninguna de ellas colocada al azar.

Se lo podría recomendar a todos los que han comenzado a interesarse por la Fotografía desde las capturas informales en el móvil, a través de redes como Instagram, pero como comentaba al inicio, también a todos los que han recorrido el camino inverso, y tras pasar por otros estilos fotográficos, han descubierto en el móvil una manera de volver a los orígenes. Quizá muchos de ellos no se han dado cuenta de que «su cámara» lleva años metida en el bolsillo, y libros como éste les puedan recordar por qué en su momento quisieron ser fotógrafos.

Yo, además, me he dado cuenta de que siempre he agarrado el móvil de la peor manera posible para sacar fotos. Ea, eso que me llevo aprendido, y encima nada más empezar el segundo capítulo. Toma zasca

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