Desde hace algunos años, Hollywood nos viene invadiendo con películas de corte profético-apocalípticas, aunque “La Profecía del 11-11-11″, dirigida por Darren Lynn Bousmann (“Saw II”, “Saw III”, “Saw IV”),  más que tratarse del fin del mundo y sucesos que afectan a nivel mundial, hace hincapié al esoterismo, la cabalística y la numerología, involucrando el juego de números 11-11-11 en la vida y en las creencias de una persona.

En este caso, la historia narra la vida del famoso escritor Joseph Crone (Thimoty Gibbs), un individuo ateo, incrédulo y poseedor de miles de seguidores alrededor del mundo gracias a sus libros; sin embargo, a pesar del éxito, Crone, noche tras noche, vive constantemente con pesadillas sobre la muerte de su hijo y esposa. De un momento a otro, se da cuenta que el número once comienza a aparecer de forma constante en su vida, hecho que motiva a Crone a indagar en el mundo del esoterismo numérico, trayendo consigo que su vida empiece a dar un giro, sobre todo cuando realiza un viaje a Barcelona para ver a su padre, quien se encuentra en sus últimos días de vida, y a su hermano: un profeta “minusválido” llamado Samuel (Michael Landes).

A medida que transcurre el film, acercándose a la fecha del 11 de noviembre, la cinta va adquiriendo fuerza gracias a relatos y conversaciones que van presentando a los personajes y que permiten una mejor comprensión de la trama, conectando las piezas necesarias (como un puzzle) al final de ésta; aunque en sí, la película sea lineal y fácil de entender.

Se observa un buen trabajo con los protagonistas de la historia, mucha psicología, con personajes desorientados, perdidos, misteriosos y mentirosos. En tanto, la puesta en escena conseguida, crea la atmósfera necesaria para que el espectador se adentre en el mundo sombrío que afecta a Crone: pasajes antiguos, una gran casa arcaica y bibliotecas de terror. Quizás algo que juega en contra -pero sin empañar el resto- es la acción de los monjes, que aparecen y desaparecen, sin mayor comprensión: ¿acaso eran alucinaciones de Crone? ¿Eran personas reales? ¿Qué sentido tienen aparecer y desaparecer de escena como si se paseara en la clásica Casa del Terror?

“La Profecía del 11-11-11″ es una película con más altos que bajos, que mantiene expectante al público y recomendable para los fanáticos del género, aunque no faltará quien diga: “¡ah qué final más obvio, qué aburrido!”. Independiente de ese clásico comentario, el film es intrigante, rápido e interesante. “La Profecía del 11-11-11″ no es “El Exorcista” de William Friedkin ni “La Profecía” de Richard Donner, pero a estas alturas no podemos esperar que todas las películas del género sean siempre como las anteriormente nombradas, ¿no?

Ahora bien, y de forma independiente al film podríamos hacernos la siguiente reflexión: ¿Qué tendrá el número once? ¿Un simple número tendrá el “poder” necesario  para influir en la realidad y en varios acontecimientos a nivel mundial? Basta con revisar algunos sucesos en los cuales el número once formó parte, entre ellos: el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, suceso también conocido como 9-11; el ataque al metro de Madrid el 11 de marzo de 2004, suceso conocido como 11-M; el Golpe de Estado en Chile, ocurrido un 11 de septiembre de 1973; el mega terremoto de Japón ocurrido el 11 de marzo de 2011; el intento de Golpe de Estado en Venezuela el 11 de abril de 2002… ¿Paranoia? ¿Realidad? Decida usted mismo.

Ficha Técnica:

EEUU, 2011, 92 min.

Título Original: “11-11-11″.

Dirección: Darren Lynn Bousman.

Guión: Darren Lynn Bousman.

Elenco: Timothy Gibbs, Michael Landes, Denis Rafter, Wendy Glenn, Lluís Soler, Brendan Price, Lolo Herrero, Montserrat Alcoverro, Benjamin Cook.

En los turbulentos años 20 en China, el bandido Zhang Mazi (Jiang Wen), junto a Tang (Ge You), llega a la remota Ciudad del Ganso haciéndose pasar por su nuevo gobernador. Pero frente a él se encuentra el mafioso local Huang (Chow Yun Fat), quien vive en la ciudadela fortificada que domina la ciudad. Aunque Tang es consciente de los anteriores acuerdos financieros de Huang con el ex-gobernador de la ciudad, Zhang no está interesado en compartir su riqueza con un ladrón al que encuentra tan indigno como a si mismo.

18 millones de dólares costó su realización y ya ha recaudado más de 100 millones en la taquilla del país asiático, lo que resulta todo un record para una producción de estas características, superando incluso a la mismísima cinta de James Cameron, “Avatar”, tras su estreno en China.

“Let The Bullets Fly” (Rang zidan fei) es el título de la última película del director Jiang Wen, conocido mundialmente por ese drama bélico llamado “Los Demonios en mi Puerta” (2000), ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes ese año, quien estrena esta comedia de acción que asegura diversión, sorpresas, balas y mucha sangre. Sin duda, un blockbuster que viene a revitalizar un género algo decaído en el país asiático.

El propio Wen encabeza el reparto, quien protagoniza junto a una de las más grandes estrellas del cine chino, Chow Yun-Fat, esta historia sobre un bandido que llega a la ciudad haciéndose pasar por el nuevo gobernador, sin contar que un mafioso local no se dejaría engañar, enfrentándolo y haciéndose parte del control del lugar. La cinta se estrena en los EEUU el próximo 2 de Marzo y, por ahora, no tiene fecha en el resto del mundo. Revisa los dos imperdibles trailers oficiales a continuación.

Hoy, a través de la página web de Hugh Laurie, actor y músico conocido por la serie “Dr. House”, de la cual él es protagonista, nos enteramos que vendrá, junto a su banda de blues, a presentarse el próximo 12 de junio en nuestro país. El show sería en Casa Piedra (Santiago) y sería el tercero y último agendado en Sudámerica. Los dos previos serían en Argentina: el 8 en el Luna Park de Buenos Aires y el 12 en el Metropolitano de la ciudad de Rosario. Su visita se realizaría en el marco de la promoción de su disco “Let Them Talk”, que se lanzó oficialmente a finales de 2010.

James Hugh Calum Laurie nació el 11 de junio de 1959 en Oxford, Inglaterra. Es actor, comediante, escritor y músico; a lo largo de su carrera profesional ha participado en numerosas series y películas las cuales le han hecho acreedor de Premios SAG y Globos de Oro por mejor actor.

Si bien en el sitio web aparece Casa Piedra como el lugar donde se realizará el concierto, el centro de eventos no confirma la información, asegurando que el lugar está programado para otro evento ese mismo día.

El actor actualmente se encuentra realizando la que sería la octava y última temporada de la serie que lo hizo conocido en todo el mundo. La música, una de sus pasiones declaradas, bien podría llevarlo a recorrer el mundo este año, aprovechando la popularidad que le otorgó la televisión. De regalo, les dejamos a Laurie interpretando “Swanee River”, de su documental en DVD.

A nuestras manos llegó el trailer oficial del último trabajo del holandés Dick Maas (“Amsterdamned”, “Misterio en los Canales”), quien hace menos de un año estreno en la última versión de Sitges su anterior y estremecedor slasher navideño, “Saint” (2010). Nos referimos a “Quiz”, dirigido, escrito y producido por Maas, un thriller de misterio y suspenso sobre un presentador de televisión que es asaltado por un desconocido en un restaurante, quien afirma haber secuestrado a su esposa e hija, iniciándose así un macabro y morboso juego en el que el presentador se convierte forzadamente en un participante.

La cinta es protagonizada por la hermosa actriz Belga Hanna Verboom, Barry Atsma y Pierre Bokma y se espera su estreno para mediados del 2012. Por ahora, les dejamos la web de la película que pueden revisar AQUÍ, además del trailer oficial que, por ahora, nos deja bastantes ganas de esperarla, y el poster promocional, que inevitablemente nos recuerda a la saga “Saw”. Chequéen.

Esta semana, la cartelera se llena de recuerdos con el reestreno de uno de los films que, en su momento, fue una de las más esperadas por largos años tras su llegada. De George Lucas, la primera parte de la saga Star Wars vuelve en 3D: “La Guerra de las Galaxias Episodio 1: La Amenaza Fantasma”. Otro título imperdible es la multi nominada a los próximos Premios Oscar, “La Invención de Hugo Cabret” de Martin Scorsese, con Chloe Moretz y Jude Law. Desde Disney y dirigida por Steven Spielberg llega “Caballo de Guerra”, con Emily Watson y Jeremy Irvine. Y la comedia de turno de esta semana es “No sé Cómo Ella lo Hace”, con Sarah Jessica Parker en un rol que nadie podría hacer mejor.

STAR WARS EPISODE I: THE PHANTOM MENACE

Título Español: “La Guerra de las Galaxias Episodio 1: La Amenaza Fantasma”.

Director: George Lucas.

Situada en el tiempo treinta años antes que “Star Wars” (1977), “La Amenaza Fantasma” desvela la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala, como parte de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que manteniéndose en el anonimato dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. Amidala es convencida por los Jedis Qui-Gon Jinn y su aprendiz, o padawan, Obi-Wan Kenobi a viajar hasta Coruscant, capital de la República y sede del Consejo Jedi para intentar mediar esta amenaza. Pero esquivando el bloqueo, la nave real resulta dañada, obligando a la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine.

HUGO CABRET

Título Español: “La Invención de Hugo Cabret”.

Director: Martin Scorsese.

“La Invención de Hugo Cabret” se basa en el libro homónimo de Brian Selznick, uno más de entre los muchos best-sellers juveniles de los últimos años. Selznick lo escribió con una técnica casi cinematográfica que incluía ciento cincuenta ilustraciones, para contar una historia ambientada en la Francia de 1931 y protagonizada por un huérfano que completa un pato de cobre ideado por su padre (capaz de comer y viajar hasta la Luna) así como un autómata humanoide.

WAR HORSE

Título Español: “Caballo de Guerra”.

Director: Steven Spielberg.

“Caballo de Guerra” narra la historia acerca de un joven muchacho llamado Albert (Jeremy Irvine) y su adorado caballo, Joey, está ambientada durante el estallido de la Primera Guerra Mundial. Cuando el padre de Albert vende el animal a la caballería británica para que éste sea enviado a la línea de combate, Joey comienza un extraordinario viaje en el contexto de esa gran guerra. Pese a los obstáculos que enfrenta a cada paso de su travesía, él tocará y cambiará la vida de todos los que encuentre en su camino. En tanto, Albert, incapaz de olvidar a su gran amigo, también dejará su hogar y marchará a los campos de batalla en Francia para encontrar a su caballo y traerlo de vuelta a casa.

I DON’T KNOW HOW SHE DOES IT

Título Español: “No sé cómo ella lo hace”.

Director: Douglas McGrath.

Sarah Jessica Parker interpreta a una mujer de negocios que lleva el rol de proveedora en la familia, lo que al parecer, le genera una tensión exagerada en su vida.

Grabado íntegramente con un teléfono celular Nokia N8 y ganador del Nokia Shorts 2011, concurso de videos organizado por dicha marca, hoy estrenamos un cortometraje impresionante. Dirigido y filmado por James W. Griffiths, “Splitscreen: A Love Story” nos cuenta la historia de una pareja en tan sólo dos minutos mediante la particular técnica del splitscreen, es decir, con la pantalla dividida en dos, en donde podemos ver el punto de vista de cada uno de los protagonistas.

Esta vez, evitaremos las palabras y dejaremos que Uds. mismos ya puedan disfrutar de uno de los trabajos audiovisuales más aplaudidos del 2011.

FICHA TÉCNICA:

Título Original: “Splitscreen: A Love Story”.

Director: James W. Griffiths.

Elenco: Lola McDonnell, Scott Ellis.
Año: 2011.
País: Australia.
Duración: 2 min.

Para muchos, uno de los más grandes actores del universo Hollywood del que podamos haber disfrutado. Ben Gazzara, falleció en el día de ayer a la edad de 81 años producto de un cáncer de páncreas, según lo confirmó su abogado, Jay Julien.

Este actor de teatro y cine, hijo de inmigrantes italianos, saltó a la fama en la década de los 50 gracias a su papel protagónico en la obra de Tenesse Williams, “La Gata Sobre el Tejado de Zinc”. Tras una larga trayectoria en las tablas y después de haber dejado pasar un sin número de oportunidades en la pantalla grande, sería en 1970 cuando de la mano de John Cassavetes protagonizara “Husbands”, en uno de sus papeles más recordados.

Con más de 60 películas, Gazzara se ganó pronto el respeto de la industria gracias a películas como “Anatomy of a Murder” (Anatomía de un asesinato), bajo la dirección de Otto Preminger, y especialmente su trabajo con Cassavetes no sólo en “Husbands”, sino en otras cintas como “Opening Night” (1977). Hubo un Gazzara para todas las generaciones, con una carrera tan extensa como ecléctica, como demostró años más tarde su paso por la comedia fallida de Peter Bogdanovich, “They all Laughed” o, más recientemente, en su trabajo junto a los hermanos Coen en “El Gran Lebowski”. Vincent Gallo, Lars Von Trier, Todd Solondz, Mario Monicelli, Terence Young, entre otros directores, fueron algunos de los privilegiados en trabajar con Gazzara.

Casado en tres ocasiones y con dos hijas, una de ellas de su segundo matrimonio y la segunda adoptada tras casarse con su tercera esposa, Gazzara también tuvo un affaire nada menos que con Audrey Hepburn, la musa de Hollywood con quien trabajó en “Bloodline” (Lazos de Sangre, 1979) y “They All Laughed” (Todos Rieron, 1981), uno de los últimos papeles cinematográficos de la actriz. Víctima de un cáncer en la boca que superó y que no le impidió a este candidato al Tony teatral en tres ocasiones volver a Broadway en 2006, Gazzara fue siempre honesto al confesar su continua lucha contra la depresión, aunque irónicamente uno de sus últimos papeles en cine fuera en la película “Happiness” de Todd Solondz.

El adiós de un grande.

Bernardo Quesney es un director joven que contrató a dos actrices para hacer una película. El rodaje no funcionó como él esperaba y todo terminó en un violento caos. Esa es la sencilla sinopsis de “Efectos Especiales”, el segundo largometraje de este joven director quien ya ha incursionado en la realización de videoclips para Dënver y Javiera Mena y que ahora, con un mínimo presupuesto y cuatro personas/personajes en escena, construyó un trabajo que ya se ha paseado por los más diversos festivales nacionales y espera este año ganarse un lugar en la cinematografía nacional.

Grabada en Panquehue, V región, la cinta incursiona en un sub género poco explorado en nuestro país y que ya lo habíamos visto puesto en marcha en “Y las Vacas Vuelan” (2004)  de Fernando Lavanderos, “La Vida Me Mata” (2007) de Sebastián Silva y “Mitómana” (2009) de José Luis Sepúlveda, por mencionar algunos: el cine dentro del cine.

En “Efectos Especiales”, cada personaje se interpreta a sí mismo, tanto el director (Quesney) como sus dos actrices, Paola (Lattus) y Fernanda (Toledo), así como su asistente, Paulo (Orrego). La cinta comienza con los créditos iniciales en donde se nos advierte que la película se planeó ser realizada en una sola toma, pero que por problemas técnicos, esto no resultó, culpando de todo a su director, siendo este calificado como “el peor director del cine chileno”. Tras esa introducción, lo que menos podemos esperar en los siguientes 90 minutos es un trabajo interesante. En la escena inicial vemos a dos actrices y el director, en pleno campo, intentando iniciar la grabación de la toma del rencuentro de ambas “amigas”. De ahí en adelante, comenzamos a vivir un disparatado intento del principiante director por conseguir que las actrices realicen su trabajo, según los exigentes y más curiosos requerimientos de este, tales como extrañas inspiraciones para las actrices, la inclusión de elementos fuera de contexto e improvisadas temáticas, las que terminan por agobiar a las actrices y dejar en evidencia el paupérrimo desempeño del director a cargo de su trabajo, sin pies ni cabeza.

Y la intención de Quesney es clara: jugar con el manoseado término del cineasta chileno joven, los clichés, las fórmulas más que probadas y los métodos de producción. Y aunque podríamos estar hablando de “Efectos Especiales” como una cinta más del gran universo de películas que ella misma critica, no lo hacemos simplemente porque Quesney consigue reírse de sí mismo y nos complica la posibilidad de criticar su calidad de director en términos técnicos por la ficción en la que esconde su real trabajo, no así su impecable capacidad de convertir las imágenes en mensajes, el guion en crítica y las actuaciones en notables improvisaciones.

En un país como el nuestro, en el que se predica sin practicar y sólo abrimos los ojos para buscar la paja ajena, Quesney utiliza las mismas técnicas de las que se burla e ironiza con temas como la homosexualidad y la división política, sobre la búsqueda de escenarios perfectos en donde nadie se siente a gusto. Sin poder diferenciar demasiado entre la realidad y la ficción, las actuaciones son de lo más destacado del film. Tanto Paola Lattus (quien vuelve a interpretarse a si misma después de su papel en “Mitómana” de Sepúlveda) como Fernanda Toledo resultan creíbles y se desenvuelven de manera fresca y natural, tal como lo exige una producción de falsa realidad; mientras que el propio Quesney se autorretrata como el joven director que pretende alcanzar el éxito a través de símbolos y malas metáforas, sólo consiguiendo el fracaso absoluto.

Al término del film, se hace imposible no reflexionar acerca de lo que acabamos de presenciar y cuestionarnos la certeza de la ficción expuesta y la posibilidad de plantearnos la historia desde un segundo punto de vista, siempre de manera poco convencional y apoyado de artilugios que nunca acabamos por acoger o repudiar. De cualquier forma, Quesney no disfraza sus intenciones, se monta en su cámara subjetiva y no titubea ni un solo segundo, sin importarle enrostrarnos su odiosa manera de ser/actuar/dirigir, para regalarnos uno de los trabajos más provocadores del nuevo cine chileno, ese del que tanto rehúye pero del que brillantemente lo hacemos parte. El opio del cine chileno: un film que nos adormece, nos engaña y nos hace ver, de mala pero acertivamente, una verdad que no se aleja de una realidad, tanto detrás como delante del lente nacional.

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Como nota aparte, les dejamos más abajo, aparte del trailer oficial, un video aparecido hace un par de días en donde el destacado crítico norteamericano John Pierce hace pedazos la cinta, en su irreverente estilo y que no hace más que generar más ruido y viralizar un film que, de otra manera, difícilmente podríamos conocer.

Ficha Técnica:

Chile, 2011, 85 min.
Dirección: Bernardo Quesney.

Guión: Bernardo Quesney.

Elenco: Paola Lattus, Fernanda Toledo, Paulo Orrego y Bernardo Quesney.

Una gran jornada para el cine chileno  fue la que se vivió anoche en la ciudad de Utah, EEUU, y es que “Violeta se fue a los Cielos” de Andrés Wood y “Joven y Alocada” de Marialy Rivas, ganaron este sábado el Gran Premio Internacional del Jurado Categoría Drama y el Premio al Mejor Guión Dramático Internacional respectivamente, en el Festival Internacional de Cine Independiente Sundance, que se celebra en EEUU y es considerado el certamen de carácter independiente más importante del planeta. El hecho se convierte en algo histórico, considerando además que la joven directora Dominga Sotomayor también se sumó a estos premios al quedarse con el Mahindra Global Filmmaking Award, por su proyecto “Tarde Para Morir Joven”, el que considera 10.000 dólares y el apoyo de Sundance para la etapa de post producción y laboratorios.

Andrés Wood, director de “Violeta se fue a los Cielos”, no asistió a la ceremonia, pero a través de una nota, que fue leída en la premiación, sostuvo que “esto es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la comunidad fílmica chilena, nos gustaría estar allí para celebrar con ustedes”. Adaptada de una biografía escrita por el hijo de Violeta, Ángel Parra, la película (coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España) “trae a una Violeta un poco renovada”, dijo a agencias el cineasta autor entre otro títulos de “Machuca” y “La Buena Vida”, en una entrevista durante el festival.

Quien sí se encontraba en el festival a la hora de la premiación era la directora de “Joven y Alocada”, Marialy Rivas. Al recibir la noticia del premio, Rivas se mostró profundamente emocionada. “¿Quieren llorar? Yo también. Crecimos en un país durante la dictadura. Desde que tengo siete años que quería ser cineasta para escapar de esa violenta realidad. Cada película es un acto de amor”, agregó. “Joven y Alocada” fue escrita por la directora en colaboración con Camila Gutiérrez y Pedro Peirano (“Gatos Viejos”) y narra la historia de una joven de 17 años que mantiene un blog donde relata su vida sexual y sus obsesiones, las que contrastan con su familia evangélica y conservadora.

En la categoría, ambos filmes debieron competir con otras catorce producciones, entre las que se encontraban la argentina “El Último Elvis” de Armando Bo; la brasileña “A cadeira do Pai” de Luciano Moura y la española “Madrid, 1987” de David Trueba.

Cabe recordar que la primera cinta en ganar una categoría de este prestigioso festival fue “La Nana” de Sebastián Silva, quien en 2009 se adjudicó el premio del Jurado al Mejor Largometraje Dramático Internacional.

Revisa la lista completa de ganadores AQUÍ.

Dos de las cintas nominadas a los próximos Premios Oscar llegan a nuestro país esta semana. De Alexander Payne (“Sideways”) y nominada a Mejor Película y Mejor Director llega “Los Descendientes”, protagonizada por George Clooney y Judy Greer. Basado en el exitoso best seller del sueco Stieg Larsson y dirigida por el gran David Fincher, la primera parte de la trilogía Millenium en su versión norteamericana es “La Chica del Dragon Tatuado”, con Daniel Craig y Rooney Mara. Desde Francia, la comedia familiar es “Mujeres al Poder”, de Francois Ozon y estelarizada por una pareja de lujo: Catherine Deneuve y Gerard Depardieu. Y para los más chicos, en una producción Mexicano Argentina, un clásico de Hanna-Barbera a la pantalla grande: “Don Gato y su Pandilla”.

THE DESCENDANTS

Título Español: “Los Descendientes”.

Director: Alexander Payne.

Los descendientes narran la historia de un poderoso terrateniente que acaba de enviudar. Por tal motivo decide ir de viaje junto a sus hijas para encontrarse con el hombre con el que su mujer mantenía un romance.

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

Título Español: “La Chica del Dragón Tatuado”.

Director: David Fincher.

La Chica del Dragón Tatuado es la primera entrega de la trilogía de Columbia Pictures adaptada de los éxitos literarios de Stieg Larsson, The Millennium Trilogy. Dirigida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara, la película está basada en la primera novela de la trilogía, que completa ha vendido 50 millones de copias en 46 países y se ha convertido en un fenómeno mundial. El guión es de Steven Zaillian.

POTICHE

Título Español: “Mujeres al Poder”.

Director: Francois Ozon.

En la Francia de los años setenta, Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y familia, que vive sometida a su esposo, el acomadado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica y tiene un comportamiento tiránico, tanto con los obreros, como con sus hijos y Suzanne, a la que considera un “objeto decorativo”. Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica y, para sorpresa de todos, demuestra ser una competente y enérgica mujer. Pero cuando Robert vuelve a casa, las cosas se complican.

TOP CAT

Título Español: “Don Gato y su Pandilla”.

Director: Alberto Mar.

El clásico personaje de Hanna-Barbera cobra vida en una nueva película. Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.