Tras la confirmación hace minutos por parte de HBO a medios como el portal TMZ y Variety, el actor James Gandolfini, quien se hizo conocido gracias a su papel de Tony Soprano en la serie de culto del canal HBO, ha fallecido este miércoles por la tarde en Italia. El actor de 51 años, se encontraba en el país ibérico para asistir al 59° Festival Internacional de Cine de Taormina, en Sicilia, en el que este fin de semana participaría junto al director italiano Gabrielle Muccino.

Según las primeras informaciones, Gandolfini habría muerto a consecuencia de un ataque al corazón.

Gandolfini saltó a la fama como un asesino a sueldo en el film “True Romance” (1993) de Tony Scott. Con más de 40 títulos en los que trabajó, destacaron “The Mexican” (2001), “The Man Who Wasn’t There” (2001), “In The Loop” (2009), entre otros. Sin embargo, el reconocimiento mundial llegó cuando en 1999 protagonizara la serie “Los Sopranos” (HBO), interpretando a Tony Soprano, el jefe de la familia DiMeo, quedándose con tres premios Emmys por su papel durante las seis temporadas que duró la serie.

Actualmente, el actor se encontraba en la Pre Producción de la miniserie “Criminal Justice”.

Una historia post-apocalíptica que tiene lugar tras una guerra mundial y una glaciación. Los pocos supervivientes se encuentran en un tren, Le Transperceneige, que recorre en círculo un desierto de hielo. Mientras los pasajeros más pobres padecen frío y hambre, los que viajan en clase “premium” viven como reyes. El tren sigue moviéndose sin cesar hasta que un día uno de los “miserables” (Proloff) decide cambiar el status quo. 

Sin duda, uno de los estrenos más esperados del presente año. Hablamos de “Snowpiercer”, adaptación de la novela gráfica francesa “Le Transperceneige” (El Rompehielos) escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, y que corresponde al último trabajo de Bong Joon-ho, responsable de dirigir esas dos obras maestras del cine surcoreano como “Memories Of Murder” (2003) y “The Host” (2006).

La historia se sitúa en el 2013, en un futuro post-apocalíptico donde los últimos seres humanos son pasajeros de un gigantesco tren que avanza por un mundo cubierto de hielo y nieve. “Snowpiercer”, producida por el propio Joon-ho junto a Park Chan-wook, corresponde a la primera película del surcoreano hablada en inglés, además de contar con un reparto de estrellas de primer nivel de los EEUU, entre ellos Chris Evans (“Captain America”), Jamie Bell (“Billy Elliot”), John Hurt (The Elephant Man”), Tilda Swinton (“Michael Clayton”), Octavia Spencer (“The Help”) y Ed Harris (“Pollock”), los que comparten créditos con los talentos surcoreanos Song Kang-ho (“Sympathy for Mr. Vengeance”) y Ko Ah-sung (“The Host”).

El talento de Bong Joon-ho es innegable y así lo deja ver el primer avance de “Snowpiercer”, cuyo estreno en Corea del sur será el próximo 1 de Agosto. Por ahora, no hay fechas confirmadas de estreno a nivel mundial. Poster y tráiler, a continuación.

Uno de los estrenos más esperados del año y un frenético thriller son los dos trabajos que llegan esta semana a las cartelerras de nuestro país. Zack Snyder (“300″, “Watchmen”) es el responsable de dirigir la nueva franquicia del, para muchos, el superhéroe más grande de todos: “Superman: El Hombre de Acero”, escrita por David S. Goyer y Christopher Nolan, la cinta es protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe y Michael Shannon. Y de Brad Anderson (“The Machinist”) llega un intenso y adrenalínico thriller titulado en español “911: Llamada Mortal”, con Halle Berry, Abigail Breslin y Morris Chestnut.

MAN OF STEEL

Título Español: “Superman: El Hombre de Acero”.

Director: Zack Snyder.

En el panteón de los superhéroes, Superman es el personaje más conocido y respetado de todos los tiempos. Clark Kent/Kal-El es un joven periodista veinteañero que se siente perturbado por unos poderes que van más allá de la imaginación. Transportado a la Tierra hace años desde Krypton, un avanzado planeta alienígena, Clark se hace una última pregunta: ¿Por qué estoy aquí?. Criado con los valores de sus padres adoptivos Martha y Jonathan, Clark descubre que tiene grandes poderes por lo que tendrá que tomar difíciles decisiones. Pero en un momento en el que el mundo necesita más estabilidad, que nunca, reciben un ataque. ¿Será su capacidad usada para mantener la paz, o en última instancia para dividir y conquistar?. Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para convertirse en la última esperanza del mundo, sino para proteger a las personas que ama.

THE CALL

Título Español: “911: Llamada Mortal”.

Director: Brad Anderson.

Cuando una operadora del 911, Jordan (Halle Berry), atiende una llamada de emergencia de una joven adolescente (Abigail Breslin) que ha sido secuestrada recientemente, se da cuenta que debe afrontar a un asesino del pasado para poder salvar la vida de la joven.

Hace tan sólo un par de días, Warner y MGM lanzaron el primer trailer de la segunda precuela de “The Lord Of The Ring” (2001), titulada “The Hobbit: The Desolation of Smaug” (también conocida como “The Hobbit 2”), que corresponde a la continuación directa y cronológica de “The Hobbit: An Unexpected Journey” estrenada el 2012.

La película, segunda parte de la trilogía en la que Peter Jackson convirtió el libro “The Hobbit” de J.R.R. Tolkien de 1937, continúa con las aventuras de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) y su viaje junto al mago Gandalf (Ian McKellen) y los enanos, liderados por Thorin Oakenshield (Richard Armitage) en la búsqueda que los lleva hasta la Montaña Solitaria, el Reino de Erebor, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos.

Como siempre, ya se puede apreciar la impresionante producción, donde destaca la aparición por primera vez de Evangeline Lilly (“Lost”) interpretando a Tauriel, elfa del bosque negro, personaje que no aparece en el libro y que fue incluido por Jackson sólo para la versión cinematográfica.

El estreno de “The Hobbit: The Desolation of Smaug” es el próximo 13 de Diciembre de 2013 en los EEUU y España, y en Chile será un día antes, es decir, el 12-12-13. A continuación, poster y primer trailer oficial subtitulado.

A fines de los 90’s existía una serie para adolescentes llamada “Dawson’s Creek”. La verdad es que había evitado escribir de esta serie, pero en una conversación con amigos salió a la palestra y no dejamos de hablar de ella. De sus historias cursis, de las reacciones en el capítulo final y de su particular tema principal.

Debo reconocer que, en su tiempo, era mi serie favorita de la vida. Pero no me juzguen, tenía 11 o 12 años cuando la estrenaron y estaba entrando en mis locos años de adolescente hormonal. En fin, la serie tuvo un buen comienzo con Kevin Williamson, guionista de películas clásicas para adolescentes en los 90’s como “Scream”, “I Know What You Did Last Summer”, entre otras. Actualmente está relacionado en series como “Vampire Diaries” y “The Following”. En su tiempo, fue productor de “Dawson’s Creek”. La historia era un tanto repetida: adolescentes que viven en un pueblo chico con sueños de la gran ciudad, y el típico personaje rebelde que llega a vivir ahí como castigo a su comportamiento en la ciudad, que causa revuelo a su llegada y cambia la vida de los protagonistas. Y con esto arman la historia, un triángulo amoroso entre la rebelde, el soñador, y la mejor amiga, y a la vez el mejor amigo florerito, pero con un gran corazón.

Si bien, las primeras temporadas fueron interesantes, con el tiempo la historia se fue distorsionando. A medida en que los personajes crecían, ya nada tenía sentido. Entre tanto, hubo cambios de guionistas, productores, llegaron nuevos personajes que no tenían mucho que entregar a la trama y una serie de eventos que cambiaron el rumbo de la serie. En algunos capítulos, su protagonista ni siquiera aparecía y las historias secundarias tomaron más protagonismo del que de verdad merecían.

Ahora que ya han pasado casi 10 años desde que se transmitió el final, y como la están retransmitiendo en MTV, me atreví a ver algunos episodios y de verdad no entiendo cómo perdí tantos años viendo una serie como esa. Creo que lo único bueno que nos dejó  fue a algunos de los actores que salieron de ella, algunos con carreras en cine y en televisión muy exitosas.

Para que hablar de su tema principal, muchos quedamos traumados con la canción –único hit de la cantante-, pero eso no es lo importante, no sé porque pero la escuchaba en todos lados. La serie tuvo un final decente dentro de lo que podía pedir. En su tiempo quede mal con el final, pero ahora  entiendo el porqué de  la decisión de Joey.

En fin, creo que series como esta en la actualidad no funcionarían. Era inocente, cursi, pero también tenía cosas buenas,  sobre todo en las primeras temporadas, y lo bueno es que en su última temporada cerró todas las historias y no dejó temas inconclusos, un lujo del cual no todas las series se pueden jactar de tener. Recomendada si eres un romántico empedernido que sueña con encontrar a su amor verdadero, que a pesar de todo lo que pueda pasar en sus vidas, siempre habrá un final feliz.

Ficha Técnica:

EEUU, 1998-2003, 45 min.

Título Original: “Dawson’s Creek”.

Cadena Original: WB Television Network.

Creador: Kevin Williamson.

Temporadas: 6.

Episodios: 128.

Reparto: James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson, Michelle Williams, Kerr Smith, Mary Beth Peil, Mary-Margaret Humes, John Wesley Shipp.

Por si no lo sabían, ya era hora de que se enteren. Hollywood se encargó de rehacer el exitoso film surcoreano “Old Boy” (2003), dirigido por Park Chan-Wook y que adquirió la categoría de “culto” tras su éxito en los cinco continentes. El tratamiento de sus imágenes y la cruda violencia que brota por cada fotograma del film oriental, será replicado en su versión norteamericana y, con su filmación prácticamente finalizada, ya empezamos a recibir algo de material, a cuatro meses de su estreno mundial.

El remake será dirigido por Spike Lee (“Malcolm X”, “Inside Man”) y protagonizado por Josh Brolin (“No Country For Old Men”, “W.”), Elizabeth Olsen (“Silent House”, “Martha Marcy May Marlene”), Sharlto Copley (“District 9″, “The A-Team”) y Samuel L. Jackson (“Jackie Brown”, “Pulp Fiction”), siendo Brolin el encargado de encarnar a Joe Doucett (Oh Daesu en su versión original), el hombre que fue secuestrado por años y que vuelve a la vida para hacer pagar a los responsables con sus propias manos. 

Hasta donde se sabe, la película mantendrá el grado de violencia de la original, sin embargo, se le hará una nueva lectura a ciertos elementos del argumento, que pretenden adaptarse a esta nueva versión cinematográfica. Su estreno es el próximo 25 de Octubre y tenemos el afiche promocional oficial (negro con rojo) y cuatro posters realizados y que no fueron considerados finalmente.

Jasmine (Cate Blanchett), una mujer neoyorquina, viaja a San Francisco para estar con su hermana después de perder todo su dinero por culpa de su marido, quien ha resultado ser un criminal de guante blanco.

Como ya es costumbre, Woody Allen continúa con su lógica tradición de estrenar un film por año, y el 2013 no es la excepción. Después de su no tan exitoso último trabajo, “To Rome With Love” (2012), el multifacético Allen vuelve con una producción que, a la luz de su trailer, apunta nuevamente a postular a alguna de esas estatuillas que tanto les gustan en el país del norte. Y es que después del éxito conseguido con “Midnight in Paris” (2011), con el que se quedó con su cuarto Oscar personal, al parecer el apetito se le abrió y es con “Blue Jasmine”, un título absolutamente sugerente, que pretende volver a las grandes ligas.

Su estreno es el próximo 26 de Julio en los EEUU, el que marca el regreso también del director a Norteamérica desde el 2009, tras una gira de rodajes por Inglaterra, Francia y Roma. La cinta, protagonizada por la siempre alucinante Cate Blanchett (“I’m Not There”, “Elizabeth: The Golden Age”), es una historia centrada en la profunda crisis que una mujer, en la más absoluta banca rota, intenta superar, cambiando de aires, debiendo enfrentar los fantasmas del pasado e intentando rehacer su vida, con la ayuda de más de alguien que está dispuesto a cruzarse en su camino.

El reparto es de lujo, ya que comparten roles junto a Blanchett actores de la talla de Alec Baldwin (“The Departed”), Louis C.K. (“Louie”), Bobby Cannavale (“The Bone Collector”), Sally Hawkins (“An Education”), Peter Sarsgaard (“Garden State”) y Michael Stuhlbarg (“Lincoln”).

Revisa el poster promocional y el primer trailer oficial, recién salido del horno.

El regreso de uno de los grandes directores de la última década, un film italo-chileno y una comedia más de Marlon Wayans son los estrenos de esta semana para nuestro país. De M. Night Shyamalan (“Sixth Sense”, “Lady in the Water”) aterriza “Después de la Tierra”, thriller post apocalíptico de ciencia ficción protagonizado por Will Smith, Jaden Smith y Zoe Kravitz. Alicia Scherson (“Play”, “Los Turistas”) estrena su tercer largometraje, “El Futuro”, filmada en Italia y basada en una novela de Roberto Bolaño, protagonizada por Manuela Martelli, Rutger Hauer y Luigi Ciardo. Y Marlon Wayans, junto a Nick Swardson y David Koechner, protagonizan una nueva sátira de terror titulada “¿Y Dónde Está el Fantasma?” de Michael Tiddes, su primer largometraje.

AFTER EARTH

Título Español: “Después de la Tierra”.

Director: M. Night Shyamalan.

Luego de mil años de los cataclismos que obligaron a la humanidad a escapar de la Tierra, Nove Prime se convirtió en el nuevo hogar de la especie humana. El legendario General Cypher Raige (Will Smith) después de un extenso viaje en servicio, regresa con su distanciada familia, Kitai (Jaden Smith), su hijo de 13 años a punto de ser padre.

IL FUTURO

Título Español: “El Futuro”.

Director: Alicia Scherson.

Un accidente de carretera: Bianca y su hermano Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes, son vírgenes y están solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo actor italiano, quien con su mansión destruida y sus músculos flácidos, se convertirá en el héroe que estaban necesitando.

A HAUNTED HOUSE

Título Español: “¿Y Dónde  Está el Fantasma?”.

Director: Michael Tiddes.

Malcolm y Kisha se mudan en su casa de ensueño, pronto descubren que no están solos. Pero no es la casa que está embrujada, sino su esposa que está poseída por espíritus – o como lo llama Malcolm – “problema en la relación”. Malcolm contrata a todo el mundo de un sacerdote a caza fantasmas de hoy en día para librarla del demonio, decidido a no dejar que el espíritu maligno arruine su matrimonio… o por el caso su vida sexual.

Recuerdo la primera vez que escuche hablar de la posibilidad de un nuevo remake de “Evil Dead”. La verdad es que me hizo entre poca y ninguna gracia y no le preste demasiada atención. Con el tiempo, empezaban a rumorearse las primeras noticias: Sam Raimi y Bruce Campbell encargándose de la producción, el guión en manos de la oscarizada Diablo Cody y la tarea de director recaía sobre un primerizo realizador uruguayo que respondía al nombre de Fede Álvarez. Con todas estas noticias, mi interés desapareció por completo, hasta el momento en el que me cruce con el primer trailer de la película. Ese trailer hizo que me tragara mis palabras y que el remake de “Posesión Infernal” se convirtiera automáticamente en una de las películas más esperadas para este 2013.

Con todo esto y tras una campaña de marketing muy potente que nos fue poniendo los dientes largos poco a poco, llegamos al determinante momento en el que nos adentramos en la sala de cine con la misma ilusión que un niño pequeño cuando esta a punto de ver la película de sus dibujos animados preferidos, aunque eso si, aquí cambiamos los duendecillos por demonios y las nubes de algodón por litros y litros de sangre que inundan la pantalla y harán las delicias de los aficionados al gore.

Como suele ser habitual, cuando hablo de remakes voy a obviar completamente la película original, ya que ni el contexto (han pasado ya más de 30 años desde que se estrenó “Evil Dead”), ni los medios son equiparables. Por lo que vamos a valorar este remake por lo que ofrece como película independiente a su predecesora, a la cual hace algún que otro guiño fácilmente reconocible para los seguidores de la saga creada por Raimi.

Cinco amigos se reúnen en una destartalada cabaña en medio del bosque con una clara misión: ayudar a Mia (Jane Levy) a que supere su adicción a las drogas, quien ha estado a punto de acabar con su vida en varias ocasiones. Para ello cuenta con la presencia de su hermano David (Shiloh Fernández) al cual hacía más de un año que no veía y que llega acompañado de su novia Natalie (Elizabeth Blackmore), y sus amigos Eric (Lou Taylor Pucci) y Olivia (Jessica Lucas). Con Mia sumida en un profundo síndrome de abstinencia, los chicos encuentran una trampilla oculta que lleva a un sótano en el que todo apunta que en el pasado se realizaron rituales satánicos. Entre todo el caos, encuentran un misterioso libro cubierto de piel humana, que la curiosidad de Eric hará que abra las puertas del infierno.

Y parece que el mal llevaba mucho tiempo esperando su momento, ya que su aparición es brutal y hará que no decaiga el ritmo de la película en ningún momento, ofreciéndonos un festín de gore pocas veces visto en un film que, a priori, va a tener una gran distribución comercial.

Es precisamente en estos momentos más tensos y enfermizos cuando aflora un sentido del humor negrísimo que consigue relajar mínimamente al espectador del bizarro espectáculo que esta contemplando. Y es que durante estos minutos presenciaremos un desfile de mutilaciones, putrefacciones, fluidos corporales, sangre y todo tipo de casquería que conseguirá revolver el estómago de los más sensibles y esbozar una satisfactoria sonrisa en la cara de los consumidores de este tipo de productos.

Este homenaje a la serie B y a la casquería finaliza con un clímax apoteósico, unos últimos minutos que no dejan ni un segundo de respiro al espectador y que teñirán de rojo nuestras retinas durante mucho tiempo, uno de esos finales que te invita a levantarte de tu asiento mientras emites sonidos guturales al compás de unos descompasados aplausos.

Argumentalmente, “Posesión Infernal” no nos depara ninguna sorpresa, la historia es de sobras conocida por todos, aunque no por ello se hace pesada ni pierde nuestro interés en ningún momento. Los personajes están poco definidos, pero no resulta un handicap, ya que no esperamos encariñarnos con ellos, si no ver como sufren unas terribles muertes, y en eso no defrauda, se los puedo asegurar. Es curioso el paralelismo que se hace con el descenso a los infiernos de Mia debido a su adicción a las drogas, y el descenso real al infierno provocado por la apertura del “Libro de los Muertos”.

Uno de los aspectos que más expectación había creado eran los efectos especiales, ya que su director Fede Álvarez se había encargado de afirmar, por activa y por pasiva, que eran todos completamente artesanales y que se había excluido la utilización de cualquier tipo de efecto digital. Algo que tras su visionado podemos afirmar que es así, ofreciéndonos la película unos efectos muy reales y librándonos de la molesta sangre digital que abunda actualmente en las producciones de género.

En el apartado interpretativo no hay nada demasiado destacable. Actuaciones correctas, pero ninguna de ellas pasará a la historia ni ninguno de los personajes será épicamente recordado. La actriz que sale mejor parada es Jane Levy (“Suburgatory”), que gracias a su personaje protagoniza algunas de las escenas más destacadas del film, saliendo victoriosa en todas ellas y realizando una interpretación que pondrá los pelos de punta a más de uno. Otro de los aspectos destacados de la película es su banda sonora, compuesta por el español Roque Baños y que consigue sumergirnos en el infierno con unas composiciones y unos sonidos de difícil digestión que ayudan a crear un clima de asfixia constante.

“Evil Dead” es una película que contentará tanto a las nuevas generaciones ávidas de terror, como a los más veteranos en la materia y seguidores de la película original de Raimi, para los cuales hay una agradable sorpresa al finalizar los créditos finales.

Ficha Técnica:

EEUU, 2013, 91 min.

Título Español: “Posesión Infernal”.

Director: Fede Álvarez.

Guión: Fede Álvarez, Diablo Cody, Sam Raimi, Rodo Sayagues Mendez.

Elenco: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, Jessica Lucas.

Cuatro títulos son los que esta semana se estrenan a lo largo de nuestro país. De Baz Luhrmann (“Romeo+Juliet”, “Moulin Rouge”) llega “El Gran Gatsby”, un drama romántico con Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan e Isla Fisher. Un thriller lleno de magia e ilusión llega con “Los Ilusionistas, Nada es lo que Parece” del francés Louis Leterrier (“The Incredible Hulk”, “Clash of the Titans”), con Mark Ruffalo, Morgan Freeman y Jesse Eisenberg. Desde la escena independiente llega el interesante film de terror “Crónicas del Miedo (VHS)”, a cargo de 10 directores destacados del género en los EEUU, protagonizado por Calvin Reeder, Lane Hughes y Adam Wingard. Y finalmente el estreno nacional es la alabada internacionalmente última película de Fernando Guzzoni (“La Colorina”). Hablamos de “Carne de Perro”, con Alejandro Goic, Alfredo Castro y Amparo Noguera.

THE GREAT GATSBY

Título Español: “El Gran Gatsby”.

Director: Baz Luhrmann.

Un joven millonario con un pasado dudoso que no tiene enlaces con la sociedad que le rodea y nadie sabe cómo consiguió su fortuna (algunos creen que lo ganó vendiendo alcohol ilegalmente, o como asesino a sueldo). De todas formas y a pesar de las grandiosas fiestas que organiza, donde tolera a numerosos intrusos, Gatsby es un hombre solitario. Todo lo que quiere realmente es revivir el pasado para reunirse con el amor de su vida, Daisy, una mujer casada con un respetable millonario, con quien tiene una hija.

NOW YOU SEE ME

Tïtulo Español: “Los Ilusionistas, Nada es lo que Parece”.

Director: Louis Leterrier.

Reúne a un equipo del FBI que intenta capturar a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo. Éstos se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público. Su líder es el carismático Atlas. Dylan, un agente especial del FBI, está empeñado en capturarlos antes de que lleven a cabo el que parece será su mayor golpe. Para ello colaborará de mala gana con Alma, una agente de la Interpol en la que no confía demasiado. Además, incluso recurrirá a Thaddeus, un mago que es repudiado por otros ilusionistas, puesto que no le importa desvelar los trucos de sus compañeros de profesión con tal de ganar dinero.

VHS

Título Español: “Crónicas del Miedo (VHS)”.

Director: David Bruckner, Joe Swanberg, Glenn Mcquaid, Chad Villella, Matt Bettinelli-Olpin, Justin Martinez, Tyler Gillett, Adam Wingard, Ti West, Radio Silence.

“Las Crónicas del Miedo” es un film de terror narrado desde la perspectiva de los realizadores norteamericanos actuales más importantes del género. Un grupo de delincuentes es contratado para ir a una misteriosa fiesta a recuperar una cinta de video. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que su trabajo no es tan fácil como pensaban. En el salón de la casa, frente a un viejo televisor, se encontrarán un cuerpo sin vida rodeado de cintas de VHS, todas ellas repletas de videos espeluznantes, cada una con contenido más extraño que la anterior. Seis misteriosas cintas de video. 6 aclamados directores. 6 historias aterradoras.

CARNE DE PERRO

Título Español: “Carne de Perro”.

Director: Fernando Guzzoni.

Una compleja semana en la vida de Alejandro. Un hombre de 55 años de edad, solitario, frágil e impredecible que carga con la hostilidad de un pasado oscuro. Vemos a un hombre en busca de una nueva identidad que se extravía entre sus fantasmas y fijaciones. Un hombre que ha comenzado a desintegrarse peligrosamente y que ha subvertido su mirada de la realidad. Es una historia actual de un ex torturador que intenta reinterpretar su vida y darle un nuevo norte.