El Placer de la Lectura

Historia menor de Grecia - Pedro Olalla

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 25 May 2012 19:28:00 +0000

Nunca la historia de Grecia fue tan cercana ni tan viva, nunca estuvo tanto en sus personajes y en sus sentimientos, nunca arraigó en el corazón con la debida gratitud... hasta ahora que Pedro Olalla ha compuesto su obra, calificada como menor, debido a que la historia que cuenta se escribe con minúscula, como si los seres humanos que revisita no fueran todos ellos merecedores de méritos mayores, como si su impacto en nosotros no constituyera la tan proclamada ‘deuda griega’. Ahora por fin caminaremos junto a ellos. LEER MÁS

Instantes, escenas, vislumbres etéreos, chispas y deslumbramientos que durante casi tres milenios han dado forma al término Grecia, tan amplio y disperso en el tiempo y el espacio como concreto en el entendimiento de quien lo oye. Narradas en dos o tres páginas a lo sumo estas escenas tienen el ritmo cinematográfico, la descripción paisajística y la introspección literaria para encandilar al lector, más allá de su afinidad con el personaje en cuestión. 125 visiones de esos nodos que unidos por la hilatura de Pedro Olalla contienen la estructura plena del helenismo.

Así hallamos a Eratóstenes midiendo la circunferencia de la tierra, Aristóteles en el Ninfeo de Mieza, Polibio navegando hacia el exilio, Pablo en el Areópago, Athenais a las puertas de Jerusalén, Metodio en Moravia, Ibn Qurra en la lejana Carras, Pletón de regreso a Mistrás, Montaigne en su biblioteca de Périgord, Evliya Çelebi en Atenas, el capitán Leake en los montes de Arcadia, Delacroix en su estudio de París y más de cien otros personajes menores y mayores desde políticos, científicos, filósofos, religiosos, guerreros, artistas o simples artesanos y amas de casa, cuyo concepto de Grecia ha dejado huella en el nuestro.

Una obra amable, culta pero accesible, fundamentalmente humana y agradecida cuya profundidad en nuestras vidas sólo se percibe a grado cabal tras su lectura.

Marc Canela

FICHA DEL LIBRO

Título: Historia menor de Grecia | Autor: Pedro Olalla | Editorial: Acantilado | Páginas: 384 | Precio : 24€ |

Lobisón -Ginés Sánchez

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Thu, 24 May 2012 19:13:00 +0000

El escepticismo inicial por esta obra ha dejado paso a medida que la iba devorando a una sonrisa de gratitud y a un sentimiento de trabajo bien hecho por parte de su autor, quien ha debido lidiar con demasiados tópicos para hacerse valer. Un hándicap que pretendemos ahorrar a sus futuros lectores recomendándola encarecidamente tanto por la frescura de su escritura como por lo novedoso de su propuesta. Ginés Sánchez, nuevo talento Fnac 2012, triunfa en medio de la adversidad con una obra intimista, autista y a la par violenta que nos hace cuestionarnos los motivos de los demás. LEER MÁS

Adrían es un niño diferente, séptimo hijo del Zacarías Zárate, un hombre de pueblo con brotes esquizofrénicos, que le hacen echarse al monte temporadas enteras. La introspección de Adrían, autista no diagnosticado, su manía de coleccionar piedras y contarlas decenas de veces, unidas a la explosiones de violencia cuando discute y a su capacidad de no dormir por las noches hacen circular la leyenda del lobisón. Cuando su padre lo arrastra a su último viaje a la montaña de meses de duración todo se volverá irreparable para ambos.

Ginés Sánchez ha compuesto esta obra desde la primera persona de Adrián, los comentarios de un chico autista que comprende lo que sucede a su alrededor creando su propio mundo lleno de razonamientos, todos lógicos pero no todos reales, que acaban por forjar una leyenda que no se corresponde con la de un chico bueno precisamente, siendo , como es, una ser humano necesitado de afecto y comprensión. La empatía y complicidad que sentimos por el loco, el mudo o el lobisón agranda su humanidad al compararlo con quienes le rodean.

El autor mezcla la leyenda del hombre-lobo, con la del lobo solitario, apretando la tuerca al ponerlo en la piel de un autista, y retirando todo lo sobrenatural. Su lenguaje, fraseología y estilo son los suficientes para seguir la trama pero compuesto desde el perfil de una persona con las carencias antes expuestas.

El eco de las cartas de su padre completan las lagunas del texto, un recurso que equilibra el conjunto dándole la cordura y la locura que necesita para estar completo.

Una obra que intimida cuando comienza, sobrecoge cuando se lee e impresiona cuando se termina; la obra de un nuevo talento.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Lobisón | Autor: Ginés Sánchez | Editorial: Tusquets | Páginas 312 | Precio 18€ |

Caminos ocultos - Tawni O'Dell

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 23 May 2012 20:07:00 +0000

Sorprendente, perturbadora e inquietante obra la que nos ocupa hoy. Primer texto traducido al castellano de Twani O’Dell, una autora estadounidense de la cual Siruela publicará también su segundo título en breve. La historia de Harley Altmyer es el meollo de la trama; bueno, la mitad del embrollo, puesto que la otra mitad la componen sus padres. Su madre está en la cárcel por haber asesinado a su padre.
Harley es el responsable de trabajar para mantener a sus tres hermanas pequeñas y sobrevivir en el intento. Desde la primera página sabemos que no lo conseguirá. LEER MÁS

El desequilibrio psicológico que tiene su familia está rayando al de cualquier psicópata. Su padre despegado y maltratador, su madre complaciente y autónoma y sus hermanas meras víctimas del conjunto crean una atmósfera eléctrica que derivó en el parricidio. Ahora que Harley, todavía un adolescente debe trabajar y cuidar a sus hermanas, lidiar con los sentimientos de culpa, visitar a su madre presa, iniciarse en el amor y renunciar a su vida propia en unos propios meses, las nubes de la tormenta vuelven a cernirse sobre los Altmyer.

Lo mejor, lo sorprendente y lo inquietante de esta obra radica en su punto de vista. Con otra perspectiva la pudieran haber firmado Palaniuk, Christopher Moore o Donald Ray Pollock acabando en el encasillamiento de ”violencia gratuita de la América profunda”. Sin embargo, el foco que la O’Dell enciende es el de la empatía no el del morbo, aunque este existe a toneladas. Harley cuenta su historia, la de sus padres, la de sus hermanas y la que circula por dentro de su cerebro en primera persona. No se esfuerza por explicar sus puntos de vista ni siquiera sus actos. No se juzga, sólo se expone. Juzga a otros y por eso actúa. Desea algo y por eso se retiene. Y en ese toma y daca su vida se va yendo al cubo de la basura.

El esfuerzo de la autora por empatizar, comprender y ponernos en la piel de los violentos es notorio, pero sobre todo perturbador. Con razones como las de la madre de Harley o como las suyas no quedaría nadie sobre la tierra.

Buen trabajo, bien resuelto y que, por encima de los mensajes, está escrito con una importante calidad literaria que equilibra el conjunto haciéndolo sostenible de principio a fin. Apto tanto para madres sensibles como para adolescentes hormonados pasando por apasionados de los deportes de contacto, todo tipo de lector se sentirá agusto en este extraño traje.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Caminos ocultos | Autor: Tawni O'Dell | Traducido por: Clara Ministral | Editorial: Siruela | Páginas 336 | Precio 19,95€ |

Variaciones sobre un contexto inestable - Ferreró Tolosa, Fernando

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 23 May 2012 15:15:00 +0000

En ocasiones sucede (no es frecuente, para desgracia lectora) que uno se encuentra con un libro que resulta, de algún modo, revelador. Y ello no sólo por el lenguaje minuciosamente elaborado de que el autor hace gala o por la forma expresiva, que es innovadora.
El caso es que algo de ello hay en este libro iluminador y sugerente, delicado, de que nos ocupamos, pero por lo que destaca fundamentalmente es, sobre todo, por el significado, que va más allá de cualquier ‘mensaje’ al uso. No, aquí el autor (muy valorado en su paisaje nativo, Aragón, pero escasamente conocido fuera de él) ofrece una especie de bello equívoco a quien leyere. Y es que, de un lado, parece querer resaltar su soledad, si bien al poco le libera con un cierto sentido redentor como final del poema. LEER MÁS

“Desnudo matinal de la mirada./ Nociones aprendidas del eclipse que oculta/ el celeste cristal/ desmayado./ El solitario curso envejece/ hasta que el astro sale/ transformado” Otras veces lo que expresa el poeta es el contenido cotidiano que pudiera parecer pobre, hasta que él le otorga un don inesperado, un valor humano: “Efectos que saturan/ la emoción que recibes./ Lleva tu mecanismo a la secuencia de estos hechos…/ Se ve la moderada escala/ que aparta la cortina./ Azotando el paisaje,/ surge la ceremonia del recuerdo”

Siendo un discurso de moderada expresión conceptista, por ello mismo podemos decir que cada palabra contiene un valor elegido, y el conjunto una rara sensación de melancólica belleza.

Se trata de un discurso que exige atención introspectiva del lector, pero el esfuerzo merece la pena.

Ricardo Martínez-Conde http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: Variaciones sobre un contexto inestable | Autor: Ferreró Tolosa, Fernando | Editorial: Prensas Universitarias de Zaragoza | Páginas: 46 | Precio : 12€

La luz del Guernica - Baltasar Magro

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 22 May 2012 18:34:00 +0000

La luz del Guernica, de Baltasar Magro (Roca Editorial, 2012) es una novela que se introduce en la mente del pintor Pablo Picasso para ofrecernos un relato intenso y detallado sobre la creación de su más reconocida obra, el Guernica.

La primera parte de la novela se desarrolla durante el año 1917, con Picasso viajando por Italia procedente de París, su ciudad de residencia. La tragedia de la Gran Guerra se palpaba en el ambiente y, aunque el conflicto se desarrollaba los territorios limítrofes del norte, sus efectos se extendían por todo el país. LEER MÁS

En medio de la tristeza y el dolor de la guerra, el arte se presenta como refugio y remanso de paz, especialmente en la ciudad de Florencia. A lo largo de la narración de su viaje por esta ciudad, conoceremos la turbulenta y caótica vida amorosa del artista y su obsesión por la bailarina rusa Olga Koklova, a la que ha conocido en Roma. Después de sus fracasadas y, en algún casos, trágicas relaciones aparece ahora una mujer a la que considera diferente a las anteriores, “tenía que ser su mujer, le convenía, era indispensable para adquirir la serenidad que tanta falta le hacía”.

También descubrimos una faceta curiosa del pintor, la escritura como liberación, el uso de sus cuadernos para descargar múltiples sensaciones, mientras escribe en secreto refugiándose en completa soledad y silencio. Finaliza el viaje con el descubrimiento de un cuadro que será el germen de su posterior obra, “Los desastres de la guerra”, pintando en el año 1637 por Rubens, a partir de su propia experiencia, durante una época en la que él fue testigo de la imposible reconciliación de Europa. Picasso entiende la pintura como una ruptura con lo clásico defendiendo que los artistas de su época estaban obligados “a explorar más que en otras épocas si queremos ofrecer propuestas que conmuevan a la gente”, aún así no cerraba los ojos “ante los avances y las soluciones prodigiosas de los grandes maestros como Rubens”.

Regresa a la capital francesa impactado por lo que ha visto en Florencia y dispuesta a iniciar junto a Olga una nueva etapa de su vida en la ciudad donde ya había triunfado como artista.

La segunda parte de la novela, la más crucial y extensa nos sitúa veinte años después, nuevamente en París, con el pintor muy afectado por las noticias que le llegan de la guerra civil en España. Iremos descubriendo cómo sus planes anteriores no se cumplieron y ahora su existencia está caracterizada por la angustia, la desesperanza y el temor. Agobiado por la fama y sus fracasos amorosos, asiste con impotencia a la violencia desatada por sus compatriotas. Mientras él vivía rodeado de sensaciones placenteras, a pocos kilómetros se vivía una guerra cruel y salvaje. Necesitaba aportar algo como artista, “me gustaría crear algo que no dejase indiferente ante al conflicto que hay en España, por supuesto, pero que perdurase. Una muestra de lo que está en juego en estos tiempos, valores que debemos defender con todas nuestras fuerzas”. Tristemente, con el terrible bombardeo de Guernica, se le presentará la oportunidad.

A partir de aquí la novela es la narración del desarrollo de la creación del cuadro, la presión de las autoridades en el exilio, mientras siguen llegando noticias sobrecogedoras sobre la marcha de la guerra. El artista inicia una carrera contrarreloj para termina una obra que espera que “nadie mejor que los españoles entenderá su significado y, teniendo presente estas imágenes y otras, tal vez evitemos que se repita un drama, una catástrofe como la que estamos sufriendo con esta guerra. Es lo que deseo con todas mis fuerzas”. Yo también lo deseo.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: La luz del Guernica | Autor: Baltasar Magro | Editorial: Roca | Páginas: 288 | Precio : 18€

Dime. Treinta cuentos - Mary Robison

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 21 May 2012 19:10:00 +0000

A pesar del papel secundario que la mujer ha tenido (o tiene) en el arte, guste o no reflejo del esquema social, hay en algunos sectores particulares en los que sobresale de manera contundente la voz femenina. Es el caso principalmente de un tipo de narración (encuadrada geográficamente en Norteamérica), sobria y realista, en la que algunos nombres como el de Lorrie Moore, Flannery O’ Connor o Carson McCullers, son de los más destacados en ese terreno.

Tal vez Mary Robison no pertenezca a ese “olimpo” de autoras pero sí que desde luego a raíz de la antología que edita Alba titulada “Dime” y que recopila 30 de sus narraciones breves publicadas en diferentes medios a lo largo de los años, su nombre debería de tenerse muy en cuenta a partir de este momento. LEER MÁS

La querencia de la estadounidense por este estilo de escritura, el llamado minimalismo norteamericano, quizás tenga en su condición de alumna de John Barth (autor de “La ópera flotante” o “El plantador del tabaco”) una de las principales explicaciones.

En este recopilatorio observamos que hay dos temas que son totalmente omnipresentes en las historias que se presentan, y no son otros que la familia (no es baladí que la escritora sea una de 7 hermanos) y las relaciones de pareja. Ambos son tratados en contextualizaciones y momentos muy diferentes pero todos ellos con algunas características comunes, principalmente una forma sobria y la capacidad para prescindir de grandes desarrollos o explicaciones para llegar hasta el meollo de los personajes/situaciones, que acaban por consolidarse como los rasgos definitivos y destacados de la autora.

Así podemos ver en el genial relato “Entrenador”, en el que se nos enseñan las frustraciones, sueños y cotidianeidad (con todo lo dramático que eso puede tener) de una familia de clase media estadounidense. Todo ello contado con una total serenidad al más puro estilo Richard Ford. Los integrantes de “Guía de la noche para aficionados” sin embargo son personajes llamativos y nada convencionales, una madre e hija de vidas disolutas y con roles aparentemente intercambiados. Un perfil de personajes, con un punto extravagante, digno de Amy Hempel.

“Humo” desprende un aroma “carveriano” evidente, donde las secuelas de los fallos vividos en las relaciones de pareja se hacen patentes en los pequeños detalles pero siempre de un modo nada evidente. Un mecanismo que todavía alcanza cotas de mayor envergadura, también de calidad, en “Bonito hielo”, donde las insinuaciones y los pequeños detalles son suficientes para abarcar el drama que se cierne sobre un par de enamorados.

A lo largo del libro nos iremos topando con todo tipo de historias, desde una mujer que se dedica a ser “clown” en la televisión y cuenta las dificultades que se topa para encontrar el camino ideal con el hombre con el que se acuesta (sobresaliente el momento en el que ella, maquillada para su trabajo, intenta comunicarse por teléfono con él sin conseguirlo), la extraña pareja que forman los protagonistas de “ Los gemelos Wellman” o las amigas de “Espejo”, diferentes pero necesitadas una de otra.

Mary Robison comprende y ejecuta a la perfección parte del “catecismo” de este estilo de relatos. Sabe jugar con la dulzura, el drama, el humor y sobre todo conoce que las grandes preocupaciones del ser humano se manifiestan muchas veces en los detalles, y ella los muestra así, sobrios, pequeños, sin hacer casi ruido pero con un gran calado, imperceptible en un primer momento pero de gran envergadura a la larga. Lo dicho, una gran escritora.

Kepa Arbizu

FICHA DEL LIBRO

Título: Dime. Treinta cuentos | Autor: Mary Robison | Editorial: Alba | Páginas: 320 | Precio : 24€ | Reseñado por Kepa Arbizu

Bacarrá - Óscar Urra

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 21 May 2012 15:46:00 +0000

Tercera entrega de Óscar Urra y su emblemático detective privado Julio Cabria. Al contrario de la lógica el autor ha elegido un nuevo modelo, un formato más continuista, es decir, mismos personajes, mismo espacio y una trama que enlaza con los anteriores títulos de la saga. Ahora me preguntó si continuará con sucesivas entregas o Urra da por terminada la trilogía.

El listón se ha ido elevando en las obras anteriores y Bacarrá aún lo eleva un poquito más, aquí la prosa de Urra deslumbra, luce como nunca y sobre todo se nota ese poso de madurez y de saber hacer que dan tener dos novelas a las espaldas. Ya no sorprende el autor y ahora lo que nos muestra tiene momentos de auténtica delicia, como el primer capítulo, una obra de arte. LEER MÁS

De todas formas a lo largo de la novela se van mostrando buena parte de su fino sentido literario:

“Los dados no tienen ni tendrán la gracia de las cartas, meditaba Cabria esquivando turistas borrachos por la Cava Baja a las tantas de la madrugada, de retorno a su morada. Los dados son veloces, atolondrados y dependen de la suerte o de la trampa, como un pícaro del Siglo de Oro, mientras que el naipe es espiritual, volátil y traicionero, como un personaje de Shakespeare, aunque ambos hagan un ruido delicioso sobre el tapete; unos, a cráneos dulcemente entrechocados; otros, a resuello cercenado. En la mano, la carta es fría y el dado cálido. El dado va desnudo y hay que cubrirle; la carta va vestida, y hay que desnudarla. Al caer, el dado se hace el muerto, mientras que la carta mata. El naipe es un cortesano renacentista, el dado un legionario romano; el dado es plebeyo, la carta patricia; uno es el ying, otro el yang; y así hasta el infinito, o hasta mi portal....”Pág. 61.

Entre las líneas del texto aparece, cómo no, todo el arte y la imaginería de los juegos de azar, como ha sido el ejemplo anterior y el siguiente:

“Quería ver claro de una vez y librarse de la maldición que últimamente le perseguía: ganaba casi sin querer, jugara a lo que jugara, y, como todo jugador sabe, una racha demasiado larga, buena o mala, engendra desgracias, viola la dinámica secreta de la lógica timbera, te marca ante los demás y ante uno mismo como un raro y un indeseable de los tapetes.” Pág. 91.

En este fragmento aparece uno de los elementos que más valoro en el escritor madrileño y es su fino sentido psicológico, no se juega para ganar, al menos no siempre, se juega por el vicio de jugar e incluso, como se destaca en el fragmento, ganar siempre puede acarrear un problema, pues la suerte y la desgracia caminan de la mano, algo que es tan cierto como que ésta es una buena novela.

Otra de las características de Urra como escritor son los personajes que crea y su mundo propio. Son personas solitarias, frías, ensimismadas en su mundo con claro oscuros, en algunos con grises y en otros con negros. Trabaja muy bien el escritor ese ambiente, un tanto claustrofóbico, cerrado, tan opaco como una timba de las que acostumbra a describirnos y aunque pueda parecer que con semejante ambientación sus novelas no sean de sencillo tránsito no lo es, su mundo se abre con una facilidad que asombra y nos ofrece ese ambiente canallesco tan animoso.

En resumen un buen colofón para la trilogía, un verdadero soplo de aire fresco a la novela negra hispana y también una invitación a un mundo nocturno, variopinto, estrafalario, jugador y apostavidas que tan bien viene para los lectores. Si le sumamos una prosa contundente y de calidad ya tenemos una serie de novelas de lo más destacable. Toda una invitación a la lectura y al disfrute.

Sergio Torrijos

FICHA DEL LIBRO

Título: Bacarrá | Autor: Óscar Urra | Editorial:Salto de Página | Páginas 216 | Precio 16,95€ | Reseñado por Sergio Torrijos

Memorias Biográficas de pintores extraordinarios - William Beckford

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 20 May 2012 15:21:00 +0000

Así como Borges creó a Pierre Menard, que supuestamente era el verdadero autor del Quijote, y algunos otros autores como Schwob, Bolaño, o el mismo Max Aub con su artista ficticio Josep Torres Campalans, crearon vidas imaginarias con la apariencia de realidad, las Memorias Biográficas de William Beckford se enmarcan como un precedente dentro de esta tradición. «La palabra falsa puede ser espejo de la verdad» es una cita del gramático latino Aphthonius que figura al comienzo del libro, para darnos una pista de lo que vamos a encontrar: la ironía, el esperpento, el presentar las cosas al revés o de modo exagerado, la ficción puede ser una parábola que haga ver la realidad que no vemos cuando trasegamos con ella a diario. LEER MÁS

William Beckford (Londres, 1760) fue un escritor británico, viajero empedernido, coleccionista, arquitecto, parlamentario, amante del arte, en fin, cuya vida también podría considerarse como excéntrica. Aunque su obra más conocida es una novela gótica, Vathek, escribió este librito alrededor de los veinte años, aunque en circunstancias algo confusas, como el editor John Lettice afirma en el Aviso a la primera edición de 1780. La vida de Beckford tiene algunas similitudes a la de otro británico de la época, Lord Byron. Hijo del alcalde de la ciudad, un adinerado personaje que proveyó a su vástago los medios para una vida cómoda, le permitió dedicarse a las cosas que le gustaban: viajar y coleccionar arte. Conocía, pues, la obra de numerosos artistas tanto contemporáneos como clásicos, y asimismo las vidas de muchos artistas.

Obviamente Beckford escribió un divertimento con estas cinco piezas sobre las vidas de artistas que si bien no existieron, sí existían ―y Beckford, gran aficionado al arte y observador pudo comprobarlo ―, comportamientos y usos muy semejantes a los que se exhiben en estas páginas, de modo hilarante y jocoso, exagerado y esperpéntico, a modo de espejo distorsionador en el que mirarse los defectos agrandados.

Aldrovandus Magnus (Brujas, 1473), es el primero de ellos, y el texto más largo, con un desmedido final, cuando el artista tras recolectar una ingente cantidad de lienzos para un enorme proyecto pictórico, los ve consumirse por las llamas, produciéndole tal desesperación, que le lleva a la muerte. Le siguen sus supuestos discípulos y seguidores, Andrés Güelfo y Og de Basan, cuyas vidas y caracteres contrapuestos muestran una paradoja continua y disparatada, recorriendo Italia en diversas aventuras jocosas y altamente románticas (en el sentido del romanticismo clásico). El vienés Sucrewasser, el dálmata Blunderbussiana, hijo de un bandido que aprende a dibujar diseccionando los cadáveres que su padre y colegas proporcionaban como resultado de sus negocios. El holandés Watersouchy es el último de los artistas biografiados. Todos muestran vidas delirantes y esperpénticas, aunque las descripciones de sus pinturas sean detalladísimas, así como los recorridos viajeros de los ficticios personajes, probablemente basados en los propios viajes de Beckford. Destacable es el cuidado con que el autor elige los nombres de sus imaginarios personajes, todos ellos de significados desternillantes.

J. G. Lockhart, biógrafo de Walter Scott, dijo de estas Memorias que son «una serie de brillantes y agudas sátiras de los pintores de la escuela flamenca, trazadas con lenguaje pulido y penetrante, con un sarcasmo al tiempo hondo y delicado, en un desempeño en el que el optimismo juvenil se compensa gracias a los resultados de una observación muy extensa y a juicios que son propios de un gusto… refinado». Sugiere Martínez-Lage que el joven Beckford escribió estos textos para ayudar al ama de llaves cuando ésta había de informar a los visitantes de la famosa pinacoteca familiar, lo que le producía a la vez gran hilaridad. Relaciona también el autor del postfacio la idea de la biografía, en este caso imaginaria, con el inicio por esa época, de la gran tradición biográfica británica, que Boswell comenzó con la vida, esta vez real, del Dr. Samuel Johnson.

En suma, un librito divertido, interesante, muy bien traducido y con unos comentarios harto jugosos.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: Memorias Biográficas de pintores extraordinarios | Autor: William Beckford | Editorial: Sexto Piso | Páginas: 120 | Precio : 11€ | Reseñado por: Ariodante |

Xingú - Edith Wharton

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 19 May 2012 20:50:00 +0000

Esta pequeña joya, editada con suma delicadeza y cuidado por Contraseña Editorial, habla en primer lugar sobre la tontería, el snobismo, la falsa cultura provinciana; un grupo de mujeres de la alta burguesía se reúnen en torno a un Ateneo Literario y Cultural (el Club del Almuerzo), una suerte de Club de Lectura; ellas se sienten la élite intelectual de la localidad, la salvaguarda de la cultura. Sin embargo, sus conversaciones y debates demuestran precisamente todo lo contrario, lo vacuo de su discurso, que hablan sobre temas y asuntos de los que no saben absolutamente nada - en la mayoría de las ocasiones no tienen ni repajolera idea de lo que están hablando -; sin embargo ellas parecen vivir felices inmersas en esa especie de auto-engaño en que el se encuentran sumergidas; absolutamente entregadas y comprometidas con la "causa". Las conversaciones que mantienen entre ellas me parecieron divertidísimas ya que ninguna es capaz de reconocer delante de las demás su ignorancia sobre el tema a debatir, por lo que se producen diálogos de un hilarante surrealismo.Título: Xingú | Autor: Edith Wharton | Traducción: Pepa Linares | Editorial:Contraseña | Páginas: 88 | Precio: 14€ LEER MÁS

Pero esto no tendría mayor importancia sino fuera porque además han creado un círculo cerrado al que resulta difícil acceder hasta el punto de que a una mujer de mundo, diferente a ellas en cuánto a formación, cultura o experiencias como la señora Roby (de todos, el personaje posiblemente más cercano a la autora) no terminan de aceptarla como parte del club, demostrando así su miserable naturaleza. Y todo porque es una mujer con personalidad y con criterio propio.

La visita de Osric Dane, una célebre escritora al Club del Almuerzo se convertirá en un auténtico revulsivo para el grupo de pseudo-intelectuales y pondrá al descubierto lo ridículas y patéticas que son en realidad. Y todo por una simple palabra: Xingú. Los diálogos que se producen durante la (frustrada) tertulia con la famosa autora no tienen precio, impagables; momento en el que Wharton parece poner toda la carne en asador, descargando todo su sentido crítico y caricaturesco sobre una realidad social - la alta sociedad neoyorkina - con la que no comulgaba ni en la que consiguió nunca sentirse bien integrada ni comprendida pero que conocía de primera mano. En ese sentido, resulta sumamente ameno, interesante y clarificador el prólogo firmado por Eva Puyó en el cuál se insiste mucho en este punto como aspecto esencial que permite explicar gran parte de su obra literaria.

Al igual que su amigo Henry James su narrativa surge de la fusión de lo norteamericano y lo europeo. Buscaba siempre la claridad manifestada en buscar siempre la manera más sencilla de contar las cosas o de describir a las personas. Para muestra un botón; así comienza la historia:

"La señora Ballinger pertenece a esa categoría de damas que persigue la Cultura en cuadrillas, como si fuera peligroso encontrársela a solas."

No se puede explicar mejor y con menos palabras como es la Señora Ballinger, en que consiste el Club del Almuerzo y porque razón se ha creado: se trata de "buscar la Cultura en cuadrillas", la cultura como un pretexto para reunirse y merendar ya que al parecer resulta "peligroso encontrársela a solas", porque así es mucho más "aburrido". Todo el cuento está narrado de esa manera, aportando nulas descripciones y contando como son las personas a través de lo que dicen o de sus actitudes o reacciones. No hace falta contar como van vestidas, peinadas, ni extenderse en grandes explicaciones acerca de la vida de estas mujeres fuera de ese club. Esta es la literatura que me gusta de verdad y que desgraciadamente no está demasiado de moda en la actualidad, época de grandes tochos que cuánto más gordos sean o más páginas tengan parece que son mejores o más interés despiertan entre los lectores actuales.

Y por último, no puedo terminar mi reseña sin hacer una breve mención a la labor como ilustradora de esa monstrua de la naturaleza, ese ser de sensibilidad infinita llamada Sara Morante, que una vez más hace a través de sus imágenes una lectura personal del texto de Wharton, mostrando mujeres de época, pálidas y de grandes ojeras, que parecen sacadas de un film mudo; hijas secretas y bastardas de Theda Bara, una suerte de brujas elegantes, de enormes sombreros años 20, dispuestas a encontrar una víctima propiciatoria para su próximo aquelarre.

JOSEPH B MACGREGOR http://mundomacgregoriano.blogspot.com.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: Xingú | Autor: Edith Wharton | Traducción: Pepa Linares | Editorial:Contraseña | Páginas: 88 | Precio: 14€

La tabla esmeralda - Carla Montero Maglano

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 18 May 2012 18:14:00 +0000

La Tabla Esmeralda (ed. Plaza & Janés, 2012), es una novela que mezcla varios géneros para ofrecernos una apasionante aventura, escrita por Carla Montero, autora de “Una dama en juego”, con la que ganó el Premio Círculo de Lectores de Novela y de la que ha vendido más de 40.000 ejemplares. Esta es su segunda novela, cuyos derechos de publicación ya han sido adquiridos en varios países antes de publicarse en España.

La novela tiene como protagonistas a dos personajes que resultan todo un acierto, dos mujeres separadas en el tiempo, pero unidas por un enigmático lienzo que cambiará sus vidas. LEER MÁS

París, año 1942. Sarah Bauer, hija de un industrial judío, deja Estrasburgo y acude a la capital francesa para vivir con sus tíos, después de que su familia haya sido detenida por la Gestapo.

Su padre era dueño de una importante colección de arte y su familia ha custodiado durante generaciones un misterioso lienzo, El Astrólogo, de Giorgione, el enigmático pintor del Renacimiento, que esconde un secreto oculto durante siglos. Ella ahora será la encargada de custodiarlo, aunque su existencia ha despertado el interés de los nazis, especialmente del oficial Georg von Bergheim, quien ha llegado a París con una misión especial del mismo Himmler, encontrar el cuadro a cualquier precio.

Sarah comenzará la búsqueda de su familia, mientras entra en contacto con la Resistencia, además de sentirse atraída por el misterioso oficial nazi. Hasta ese momento se había sentido a la deriva, empujada por corrientes extrañas que la empujaban en diferentes direcciones, pero había llegado el momento de coger las riendas de su vida y remar en la dirección que ella misma escogiera.

La segunda trama nos sitúa en Madrid, en la actualidad. Allí encontramos a Ana García, joven historiadora del arte del Museo del Prado, que tiene una relación con Konrad, un rico empresario y coleccionista de arte alemán, 20 años mayor que ella. En sus cuatro años de relación, la vida de Ana había dado un cambio radical, había pasado de cenicienta a princesa. Si no fuera por él, siente que no sería más que una conservadora de un pequeño museo local, llevaría una existencia anodina. Gracias a Konrad había progresado, había mejorado y su existencia estaba plena de lujo y emociones.

Konrad le enseña una carta escrita durante la Segunda Guerra Mundial que los pone sobre la pista de un cuadro, “El Astrólogo” de Giorgione, que no existe en ningún catálogo sobre arte. Konrad convence a Ana para que viaje a París y se embarque en la búsqueda del cuadro. La joven, consciente de todas las dificultades que se le presentan, pedirá ayuda al doctor Alain Arnoux de la Universidad de la Sorbona, especialista en localizar obras de arte expoliadas por los nazis. La investigación será compleja, y Ana querrá abandonarla, pero su dependencia excesiva de Konrad provocará que se resista a dejarla para no decepcionarle.

Las dos líneas argumentales se entrelazarán, ofreciéndonos una historia apasionante, con constantes giros argumentales y revelaciones sorprendentes que nos mantendrán con el alma en vilo hasta la última página.

Conoceremos la obsesión de los nazis por las reliquias de poder, el expolio de las obras de arte de los judíos, la opresión en la Francia ocupada, la actuación de la Resistencia, y las encrucijadas morales de unos personajes entre los que destaca el oficial Georg y sus conflictos de conciencia.

Pero, por encima de todo, asistiremos a dos historias de redención, en las que el amor tomará protagonismo y abrirá una puerta a la esperanza en medio del horror para mostrarnos si es capaz, finalmente, de triunfar sobre “la guerra, la persecución, la venganza y la envidia, los convencionalismos, el miedo…”.

Tendrás que leer la novela para saber la respuesta. Su lectura no te defraudará, estoy seguro…

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com.es/

FICHA DEL LIBRO

Todo - Kevin Canty

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Thu, 17 May 2012 19:59:00 +0000

Todo es una fluctuante novela escrita por el estadounidense Kevin Carty donde la facilidad para describir vidas al borde del abismo emocional se combina con un paisajismo casi salvaje y vivo que se comporta como un secundario más. Algunos de sus capítulos han sido escritos con una de los prosas más limpias y vivas que recordamos, dotando a los sentimientos de palabras capaces de describirlos, sin embadurnarlos ni caer en los tópicos. LEER MÁS

La vida de RL es el núcleo de esta novela. Frisando los cincuenta, divorciado, con una hija, con un pequeño negocio de pesca, ha dejado que la experiencia vital de los demás le haya orillado donde ahora se encuentra. Su única alegría está compuesta por su hija Layla, equilibrada, alta y guapa que comienza su etapa universitaria con un novio cultureta. Dos mujeres se cruzarán en su vida: June, la viuda de Taylor, ambos amigos suyos, y Betsy, una antigua novia aquejada de cáncer que es acogida en su casa durante el tratamiento. Solo falta como protagonista Edgar, un marido joven y aburrido que escapa de su familia pintando cuadros.

Kevin Canty consigue mover muy despacio todas las piezas anteriores creando roces y formando nuevas composiciones etéreas unas y permanentes otras en una obra muy emocional, por tanto muy americana, donde la búsqueda de la identidad personal se ve limitada por el pasado, al que nadie quiere renunciar pero que ,no obstante, se antoja como única salida.

La escritura de Canty mantiene un alto nivel, tanto en su composición como en sus detalles,sorprendiendo por la capacidad de empalizar con los sentimientos descritos. Sin embargo nos acostumbramos demasiado bien y cuando algunos capítulos no rayan tan alto parece que nos falta algo.

Una buena obra, bien escrita sobre la crisis de la mediana edad en la América alejada de las grandes urbes con unos personajes que esconden algunas sorpresas al final.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Todo | Autor: Kevin Canty | Editorial: Asteroide | Traducción: Damià Alou | Páginas 280 | Precio 18,95€ |

Escucha el comienzo de Todo - Kevin Canty

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Thu, 17 May 2012 18:19:00 +0000

ESCUCHA LAS PRIMERAS PÁGINAS

Nuestro genial colaborador Enrique G. Jordá descubre para los seguidores de El Placer de la Lectura las primeras páginas de este apasionante libro. Todo de Kevin Canty publicado por Asteroide

Comienza a leerlo aquí

Título: Todo | Autor: Kevin Canty| Editorial: Asteroide | Páginas 280 | Precio 18,95€ |

Carolina Grau - Carlos Fuentes

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 16 May 2012 16:27:00 +0000

¿Quién es esta Carolina Grau? ¿De dónde viene? ¿Está viva? ¿Está muerta? ¿Es de aquí o del más allá? Carlos Fuentes (1928) juega con el lector a una búsqueda, casi una persecución, de este escurridizo personaje femenino tierno y a la vez misterioso que da título a estos cuentos “Carolina Grau” (Alfaguara, 2011).
Pero no es oro todo lo que reluce y aquí no vamos a desvelarles ni claves ni atajos. Sumérjanse en la lectura de estos ocho relatos y busque cada uno por donde transitarlos a ver donde terminan. Esta es una obra en su conjunto de pasadizos y sombras. Prueben.
Carlos Fuentes mezcla personajes y situaciones de antes con las de ahora, logrando tirar de nosotros para que le sigamos al siguiente enigma, al siguiente cuento, a la perdida de referentes entre lo onírico, lo fantástico, o lo real (¿qué es eso?). LEER MÁS

Estos cuentos interrogan sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y la continuidad de la existencia. Juega con el amor, con la densidad de la vida para ofrecernos su lado oscuro y es en la extraña persona de Carolina Grau en la que Fuentes encierra el misterio que hay que descubrir.

Este texto no es esta vez una novela hecha de cuentos como se nos dice en el título de “La frontera de cristal”, son cuentos independientes que juegan a acercarse aunque pueden alejarse en su autonomía y secuencia sin que se vean perjudicados.

Lo fascinante de los relatos de “Carolina Grau” es el trabajo del autor en los escenarios. Los personajes de estas ficciones resaltan por lo que tienen detrás, se agrandan por “dónde” se mueven. Distinto es lo que ocurre por ejemplo en “Inquieta compañía” (también cuentos del mexicano) donde los personajes “son” mucho más que “dónde” se desarrollan sus tramas. Ejemplos en este libro que reseñamos son “El prisionero del Castillo de If” como “El arquitecto del Castillo de If” donde todo lo que ocurre tiene como fondo los escenarios de “El Conde de Montecristo” lo que lleva al lector a ver mejor el desarrollo de la historia con esta información que subyace al momento de la lectura.

Este juego de máscaras, este ser tantas personas a la vez de Carolina Grau hace que el libro quede inserto en la sección décima, “Los días enmascarados”, en la que Carlos Fuentes divide su obra cuyo título global es “La edad del tiempo”. Máscaras, porque al leer estos cuentos nada es lo que parece nadie es quien dice que es cuando empieza un relato y por supuesto al terminar la realidad, o lo que eso sea, se transforma necesariamente en otra cosa, produciendo en el que lee un benéfico desasosiego.

Se van a encontrar con grandes momentos en estos cuentos. Certezas inciertas, zozobras que tranquilizan, fantasmas que liberan de monstruos, todo ello escondido, o no tanto, en la “figura” de una Carolina Grau que es tantas cosas a la vez y quizá ninguna porque todo es producto de la imaginación, del sueño o del horror.

Pedro Crenes

FICHA DEL LIBRO

Título: Carolina Grau | Autor: Carlos Fuentes | Editorial: Alfaguara | Páginas: 184 | Precio : 16,50€ | Reseñado por: Pedro Crenes |

Maria Antonieta - Stefan Zweig

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 15 May 2012 19:35:00 +0000

De la capacidad narrativa de Stefan Zweig, del nivel de compromiso intelectual con su obra y de su vocación de popularizar la historia hemos hablado en muchas reseñas. Autor tremendamente popular en su época, vuelve a serlo a base de cada vez más cuidadas reediciones, con traducciones contemporáneas de sus obras. Ahora Acantilado presenta en este volumen la biografía de “Maria Antonieta”, princesa habsbúrgica y a la postre reina de Francia. LEER MÁS

Las biografías de Zweig superan en interés y pasión cualquier novela contemporánea de las denominadas históricas. Zweig se convierte en un narrador que vive la historia en primera persona, con un punto de vista omnisciente en la vida de sus retratados. En este caso acompaña a Maria Antonieta desde su formación en la corte de su madre, la reina Maria Teresa de Austria, la lleva de la mano siendo una cría al altar para desposarse con el delfín de Francia, observa con ojos críticos la época de la frivolidad y el gasto descontrolado en la corte, la acompaña en la anhelada maternidad y es testigo del declive de la corona con el advenimiento de la revolución.

Pero Zweig no es un mero espectador, es un espectador crítico y riguroso. Crítico porque introduce cuidadosamente y sin merma de un pretendido rigor histórico, elementos valorativos en su narración, teniendo en cuenta el contexto y los precedentes. Riguroso porque en numerosos puntos de la biografía nos advierte sobre la calidad histórica de las fuentes, desenmascarando las interesadas y falaces y poniendo en valor las que tienen acreditadas su verisimilitud. Como en todo lo que rodea a Maria Antonieta, una figura con tantos seguidores y detractores, inevitablemente hay tendencias especulativas, aunque siempre basadas en hechos probados.

Pero de nuevo lo que más atrapa de una biografía de Zweig es la pasión que el autor pone en ella y la vocación, siempre certera, de hacer libros didácticos a la par de entretenidos. “Maria Antonieta” se lee de un tirón pese a su volumen, e incita al lector a interesarse aún más por esta figura histórica.

La figura de Maria Antonieta es tanto más apasionante por el momento histórico en el que vive. Casada con el último gran rey de Francia, un ser torpe e indeciso, que precipitará el fin de una estirpe al calor de un descontento social sin parangón que desembocará en la Revolución Francesa. Zweig transita por todos los periplos vitales de Maria Antonieta con equidad y en función del personaje, pero sin duda en el final de su vida coincide con el periodo más apasionante desde el punto de vista histórico. Por supuesto que lo que aquí encontramos es una aproximación tangencial y por tanto parcial de la Revolución, pero de nuevo Zweig es capaz de captar la esencia de un movimiento que cambió el mundo y contarlo con aparente sencillez.

Qué grato es volver al placer de la lectura de una biografía de este maestro del género, que en si mismo es una figura clave para la cultura occidental.

Daniel Vega

FICHA DEL LIBRO

Título: Maria Antonieta | Autor: Stefan Zweig | Traducción: Carlos Fortea | Editorial: Acantilado | Páginas: 544 | Precio : 29€ | Reseñado por: Daniel Vega

Parte de guerra - Edlef Köppen

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 14 May 2012 20:33:00 +0000

Fueron muchos los idealistas, y no pocos los intelectuales y creadores, que, en 1914, se dejaron llevar ingenuamente, no solo por consignas patrióticas, sino también por un supuesto carácter purificador de la guerra, llegando a simpatizar con ella algunos e incluso a alistarse voluntariamente otros, en busca de una regeneración personal y social que, al cabo, no consiguieron encontrar en los campos de batalla, en los que sólo era posible asistir a la mayor de las carnicerías imaginadas por el hombre hasta el momento. Y uno de aquellos fue Edlef Köppen (Genthin, 1893 – Giessen, 1939), cuyas vivencias a lo largo del conflicto, publicadas en forma de novela en 1930, le llevaron a un psiquiátrico hacia el final del mismo, transformándolo a la postre en un convencido pacifista. LEER MÁS

Y al igual que Köppen, su alter ego en la novela, Adolf Reisiger, voluntario de 21 años, será testigo y parte activa de aquel conflicto de principio a fin, participando, como miembro de un Regimiento de Artillería de Campaña, en batallas cruciales como la del Somme (más de un millón de bajas entre los dos bandos) o la del Maine de 1918, y sufriendo tanto una impresionante carga de caballería aliada, como la destrucción completa de su propia Compañía. Y de fondo, aun en los pocos momentos de calma, el retumbar de los cañones en la lejanía, como un trueno constante.

Pero desde las trincheras alemanas también se asistió al estreno de dos nuevas armas letales: una el gas, cuyos efectos puede comprobar Reisiger mientras atraviesa un silencioso y muerto bosque con su máscara, y la otra el tanque, ingenio británico aun por desarrollar pero cuya aparición supuso una nueva carga para la sufrida infantería.

De esa forma, el ascenso de Reisiger en el escalafón no puede dejar de ir en paralelo a su progresivo desengaño, si, además, se ve inmerso en escenas de confraternización entre alemanes y rusos en el Frente Oriental, en las que, al salir de las trincheras, “los ‘enemigos’ se han convertido de repente en seres humanos”; e incluso su toma de conciencia le puede hacer compartir el texto de un panfleto lanzado desde aviones franceses en el que se pregunta: “¿cuándo vamos a concluir esta eterna matanza por la megalomanía de los Hohenzollern y de algunos grandes ricachones?”.

Especialmente reveladores son, por otra parte, los textos que Köppen va intercalando en la narración: noticias de prensa, anuncios comerciales, mezcla de patriotismo y negocio, transcripciones de intervenciones parlamentarias y de mensajes radiofónicos, así como una variedad de comunicados militares como el del Ministerio de la Guerra que alerta sobre “tendencias pacifistas de fraternidad universal que exigen intensa vigilancia”, o los del Departamento Superior de Censura dirigidos a evitar cualquier alteración del proceso alienante requerido por la guerra, o el simple cuestionamiento de la bondad de la misma.

En definitiva, un certero alegato antibelicista cuyas descripciones nos resultan tan reales y vívidas como convincentes son las imágenes y el mensaje de la magistral obra de Kubrick Senderos de gloria. Porque no hay mejor forma de impugnar radicalmente el fenómeno bélico que mostrarlo en toda su crudeza, tal como es.

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: El callejón de las almas perdidas | Autor: William Lindsay Gresham |Traducido por: Rosa Pilar Blanco | Editorial: Sajalin | Páginas 499 | Precio 25€ | Reseñado por Rafael Martín

El enredo de la bolsa y la vida - Eduardo Mendoza

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 12 May 2012 19:50:00 +0000

El enredo de la bolsa y la vida, de Eduardo Mendoza (ed. Seix Barral, 2012) es la nueva aventura de su anónimo y peculiar detective protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras, que regresa a la acción en tiempos de crisis.

Eduardo Mendoza repite la misma fórmula que en su anterior novela La aventura del tocador de señoras, para ofrecernos una historia muy divertida, con personajes surrealistas y situaciones hilarantes, y un protagonista que ya es un clásico de nuestra literatura, un personaje que no tiene vocación de investigador pero que, contra su voluntad, se verá nuevamente sumergido en una aventura que servirá al autor para ofrecernos una sátira de la actualidad con un sentido del humor contagioso y un ácido tono crítico. LEER MÁS

La novela comienza con fuerza, con el protagonista asistiendo a la investidura del doctor Sugrañes como doctor honoris causa, un hombre con el que había tenido en el pasado “pequeños malentendidos, ligeras discrepancias y unas cuantas agresiones físicas”. El acto se convertirá en una experiencia humillante para él y le permitirá reencontrarse con Rómulo el Guapo, antiguo compañero de sanatorio, con el que llevaba años sin verse.

La presentación de Rómulo resulta muy divertida, con la narración de dos episodios hilarantes. El primero, un atraco a una sucursal que días antes le había concedido un crédito con el que compró las armas y material necesarios para el robo. Y, en segundo lugar, un patético intento de secuestro de avión en el que viajaba un conocido equipo de fútbol.

Pero lo más importante del encuentro con Rómulo será la propuesta que éste le va a hacer: “he planeado un golpe. Algo sensacional. Sin riesgo, sin mucho trabajo, sin contingencias. Todo está a punto. Solo falta el equipo”. El protagonista rechaza la propuesta de unirse al equipo porque ya quedaron atrás los años en los que sus malos pasos le llevaron al sanatorio. Se sentía rehabilitado, había pagado su deuda con la sociedad y quería seguir siendo un ciudadano ejemplar. Pero días después, la aparición de Quesito, una adolescente para la que Rómulo había sido como un padre, cambiará radicalmente sus planes.

Quesito sospecha que a Rómulo le ha pasado algo malo y le pide que investigue su misteriosa desaparición. Con el negocio de la peluquería de mal en peor, sin dinero, con escasos recursos, pero enternecido por la situación de la joven, comenzará su particular investigación que le llevará hasta un misterioso centro de Yoga.

Contará con la ayuda de un peculiar equipo: el ex-timador “el Pollo Morgan” y el Juli, dos estatuas vivientes que se convertirán en sus ojos; la Moski, una acordeonista callejera del este que no sabe tocar el acordeón; un repartidor de pizzas y su hermana Cándida que jugará un papel crucial. Las reuniones del grupo se celebrarán en el restaurante Se vende perro, regentado por el señor Armengol. En su interior, asistiremos al descerebrado cruce de opiniones e ideas sobre la marcha de una investigación con muchos hilos sueltos.

El caso se volverá cada vez más peligroso y despertará el interés de la Subinspectora Arrozales, de los servicios especiales de la Seguridad del Estado, interesada en dar caza a un peligroso terrorista, de peculiar nombre, que anda suelto por Barcelona. Todo culminará en una operación final apoteósica, genial, que pondrá el broche a una gran novela.

El enredo de la bolsa y la vida se lee de un tirón, mientras asistimos a diálogos hilarantes y situaciones muy divertidas. Casi en cada página encontraremos frases, personajes, conversaciones o episodios que nos harán sonreír, cuando no reír a carcajadas. Eduardo Mendoza sigue en plena forma, ofreciéndonos una novela que divierte y entretiene, a la vez que reflexiona sobre la situación de nuestra sociedad realizando una acertada crítica.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com.es

FICHA DEL LIBRO

Título: El enredo de la bolsa y la vida| Autor: Eduardo Mendoza | Editorial: Seix-Barral | Páginas: 272 | Precio : 18,50€ |

Liberación - Sándor Márai

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Fri, 11 May 2012 20:03:00 +0000

A Sandor Marai lo conocemos bien por cuanto, en los últimos años -y gracias a la labor editorial de Salamandra- nos ha legado unas obras literarias de un gran contenido humano, y ello por varias características distintivas: un dominio inusual de los diálogos (ágiles, vivos, inteligentes, profundos como ejercicio en procura de un mejor conocimiento mutuo); por sus análisis de una situación material concreta: recuérdese, de sus memorias, la exposición de las situaciones de indigencia en París o Berlín; por la hondura y sensibilidad de sus descripciones sicológicas. Por la alusión, en fin, siempre, a una idea del amor que expone a sus protagonistas, hombre y mujer, como seres de una entidad propia, definida, que lo que hacen a través de sus diálogos no es sino procurarse autoconocimiento, comprensión mutua… LEER MÁS

Es, desde luego, un escritor por tantos motivos realista y sutil a la vez: atento al detalle, lo que contribuye a situar perfectamente al lector en el marco de la acción; poético por tantas referencias, más o menos veladas, pero expresas, a la atmósfera de acción, ello avalado por su rico bagaje cultural. Siente una gran afinidad hacia la figura de la mujer; alude, en ocasiones, sin exageración, al sentido del humor… Es un escritor que responde bien al concepto de humanista por su vasta formación y por el ejercicio inteligente que ha hecho de la curiosidad. A mayores, creo que ha tenido la fortuna de haber sido traducido con corrección y fidelidad.

En esta obra, curiosamente, sin embargo, llama la atención la falta de diálogo, uno de sus recursos más brillantes como escritor. Salvo que se entienda –que también cabría- que los diálogos son interiores, a modo de monólogos, cosa que es cierto. El tema es opresivo: Budapest pasa, por causa de la guerra (corre el año 1944) del dominio alemán al dominio bolchevique. En medio, el tedio, la crueldad, la solidaridad y la ternura que engendra el enemigo violento en los distintos comportamientos de los afectados. La vida en los sótanos, el sombrío futuro, la permanente amenaza de la violencia… todo resulta un tanto agobiante. Incluso esa relación dramática alusiva a la relación amor-rechazo entre el ruso dominante y ella, dominada.

Erzsebert, sin embargo, la protagonista, parece más educada para el perdón que para la venganza. Hasta el punto de que se diría que su violador (el invasor) ha sido perdonado. Al menos comprendido. Lo cierto es que, al fin, la protagonista lo que celebra es la libertad. El invasor ha cambiado, el ruso que la forzó ha muerto, y ella concluye diciendo: “Bueno, parece que por fin soy libre”.

Tal vez sea una llamada a la esperanza que libera. O a la ilusión de que así sea.

Ricardo Martínez http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: Liberación | Autor: Sándor Márai | Traducción Mária Szijj | Editorial: Salamandra| Páginas 160 | Precio 14€

La leyenda de una casa solariega - Selma Lagerlöf

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Thu, 10 May 2012 20:02:00 +0000

Elda García-Posada, traductora de esta edición, se pregunta en el postfacio “¿Cuántos habremos sido los que nos enteramos por primera vez de que existía un lugar llamado Suecia cuando de niños leímos Nils Holgersson?” Supongo que una multitud de lectores entre los que me incluyo. El volumen de “El maravilloso viaje de Nils Holgersson” figuraba en numerosas colecciones de clásicos juveniles y en una de ellas disfruté de las aventuras de aquel niño a lomos de un ganso. Quizás sea una de las obras más conocidas de esta escritora sueca, escrita como encargo para que los niños de aquel país aprendiesen su geografía, que acabó traspasando fronteras. Pero lo cierto es que la primera mujer Premio Nóbel de literatura atesora muchos más méritos literarios, sin perjuicio de su faceta de escritora de cuentos. LEER MÁS

“La leyenda de una casa solariega” es uno de ellos, muy interesante por su argumento pero también por los paralelismos con su vida. Se trata de una narración sencilla, que al principio da la sensación de que encadena sucesivos cuentos a partir de personajes secundarios del anterior, pero que en realidad va tejiendo una historia coral que sin embargo tiene dos claros protagonistas: Gunnar Hede, el joven violinista hechizado y convertido en un loco e Ingrid, huérfana acogida por una familia de artistas ambulantes que une su destino al del loco violinista. Como nos explica la traductora en el citado postfacio, ambos personajes son alter egos de la autora, e incluso la casa solariega, eje central de la historia, representa sin duda la casa familiar de Lagerlöf, fundamental en su vida.

Pero todo eso no es más que un aliciente al disfrute de una narración deliciosa, sencilla e intrigante que nos recuerda al mito de la bella y la bestia. Lagerlöf nos traslada a los bellos y evocadores parajes de Dalecarlia y Uppsala, descritos con gusto campestre propio del romanticismo. Con ese espíritu decimonónico y aventurero plantea esta trama donde los protagonistas transitan por estados tan espeluznantes como la locura o la muerte. No menos interesante es el poder a la vez subyugador y liberador que el arte juega en esta historia, por cierto, sin necesidad de caer en tentaciones metaliterarias.

Para mí sin duda lo más importante del cuento es que cumple con creces con su función de entretenimiento no exento de cierta moralina. Ha sido un placer transitar de nuevo por el universo de Selma Lagerlöf, quizá un poco olvidada fuera de Suecia y que gracias a esta magnifica edición de la editorial Funambulista, podemos volver a disfrutarlo como si fuésemos aquellos niños que viajábamos junto a Nils Holgersson.

Daniel Vega

FICHA DEL LIBRO

Título: La leyenda de una casa solariega | Autor: Selma Lagerlöf | Editorial: Funambulista| Páginas: 200 | Precio: 21€ | Traducción: Elda García-Posada | Reseñado por: Daniel Vega

Filibuth o el reloj de oro – Max Jacob

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Wed, 09 May 2012 19:37:00 +0000

Un reloj de oro, recuerdo de familia, es la posesión más preciada de la señora Lafleur, viuda y portera de un inmueble de Montmartre. Objeto codiciado por su cuñado, vendido por sus hijos, robado por unos delincuentes, y que siempre se empeña en regresar a su dueña, es, con sus idas y venidas, la excusa para acercarnos a un elenco de personajes que, aparentemente dispares por su extracción, son sin embargo iguales en su naturaleza. LEER MÁS

La calle Gabrielle, donde se encuentra el inmueble, fue también lugar de residencia de Max Jacob (Quimper, Bretaña, 1876 – Campo de Concentración de Drancy, 1944), miembro conspicuo de la bohemia parisiense, amigo de Apollinaire, Modigliani, Gris, Braque o Picasso, con el que compartió piso durante cinco años. Practicante del ‘cubismo literario’, participó además, junto a los futuros surrealistas, en la creación de la revista Littérature, lo cual no le eximiría de acabar, como su amigo Cocteau y tantos otros, en la lista negra de Breton. Y a pesar de sus comienzos dadaístas con El cubilete de dados (1917), de su pasado vanguardista solo quedan en Filibuth o el reloj de oro (1923) algunos aciertos formales, como la mínima presencia de un narrador que prefiere dejar a los personajes todo el espacio para sus excesos verbales, sus moralizantes discursos, sus atropellados diálogos o sus cartas y diarios.

Odon-Cygne-Dur, el vecino que escribe cartas a Jacob, viene a ser en realidad un trasunto del propio autor: considerándose contaminado por la ciudad y sus habitantes, y descubriendo en los defectos de su portera los suyos propios, opta por un retiro espiritual y por una exaltada conversión que acaba por hacerle comprender que todos tenemos dentro una ‘señora Lafleur’ de la que liberarnos por la fe.

De igual forma, Jacob acabó convirtiéndose al catolicismo después de asegurar haber tenido visiones de Cristo y no prestar atención a aquellos que le recordaban su excesiva afición al éter. Conseguía así salvarse de su parte ‘Lafleur’, sublimar las tendencias homosexuales que, junto a su extracción judía, tantos problemas le causaron. Y sin embargo, en la fundamentalista exposición de Dur se cuelan también ciertas ambiguas referencias a un joven seminarista llegado a su retiro.

Como ambiguas son también las relaciones del teniente de navío Lemercier, portador del reloj hasta Japón, con su ayudante o boy, personaje aquel que ante el recurrente uso de términos marineros en su discurso, se disculpa por “la configuración brumosa de mis metáforas y su aparejo”, aduciendo que desde que sufrió cierta afección africana “el gobernalle va a la deriva”. Y es la hermana de Lemercier quien le regala el reloj después de recibirlo de su admirador Cecco Baldo, risible conquistador y responsable de la participación de la joya en una sesión de hipnotismo a su divertido paso por Venecia.

Acumulación, pues, de personajes y aventuras, acompañados por un discurso moralizante al que el propio autor permite hacer aguas, y sostenido por un lenguaje que resulta exquisito mientras no se ve lastrado por una expresión un tanto atropellada y excesivamente elíptica que, a veces, puede entorpecer la narración.

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: Filibuth o el reloj de oro | Autor: Max Jacob | Traducción: F.G.F. Corugedo | Editorial: Acantilado | Páginas: 296 | Precio : 24€ | Reseñado por Rafael Martín

El juicio del Dr. Johnson - Chesterton, G. K.

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 08 May 2012 20:07:00 +0000

En el prólogo a esta breve «comedia en tres actos» Chesterton insiste en lo ficticio e imaginario de la acción así como lo que allí se dice, aunque lo digan personajes que existieron, junto a otros que no. Es el espíritu de Johnson lo que permanece, y algunos detalles, como el viaje que realizó a las Hébridas, que tuvo lugar en 1773, y su amistad con Boswell, que fue en realidad su biógrafo y amigo. También es real el personaje de John Wilkes (1725 —1797) periodista, político radical y parlamentario inglés, expulsado de la Cámara por difamar a Jorge III, de quien era opositor; y Edmund Burke (1729–1797), escritor y político, considerado el padre del conservadurismo liberal británico o viejos liberales (old whigs), en contraposición con los jóvenes liberales, (new whigs) que apoyaban la Revolución francesa. Pero el matrimonio de espías norteamericanos Mr. y Mrs. Swift es completamente imaginario, aunque encarna una cierta posición que Chesterton usa para enfrentar a Johnson y para situar el debate sobre la política, la moral y la condición humana. LEER MÁS

En el primer acto, la pareja americana desembarca en las Hébridas con la idea de llegarse a Londres e investigar cuales son las posiciones de la Metrópoli con respecto a los nuevos estados americanos y la revolución francesa. Allí, curiosamente, se encuentran primero con un matrimonio escocés, gaita incluida, que les causa cierto estupor, y más tarde con Boswell y Johnson, a la sazón de turismo por aquellos lares. Los diálogos son jugosísimos y altamente cargados de ironía y dardos envenenados. En algunos momentos llegan a ser desternillantes, casi grouchianos.

En el segundo y tercer actos, la acción se desarrolla en Londres: primero un encuentro en el salón de los Swift, en el que Wilkes coincide con Johnson y Boswell, además de la imaginaria marquesa de Montmarat; y en el último acto, los Swift, Johnson, y Burke cierran el discurso y se despiden. Hay párrafos sin desperdicio, como lo que Swift le dice a su esposa, tras contemplar, recién desembarcados, a la pareja escocesa, él tocando la gaita y la mujer afanándose en la cocina: «Ahí tienes una imagen perfecta del estado primitivo, que también llaman salvaje. El hombre habla a sus anchas mientras la mujer se ve obligada a realizar todos los trabajos serviles. He visto esa misma estampa en nuestros pieles rojas de la otra orilla». Lo curioso es que mientras Swift larga estas parrafadas a su mujer, es ella la que ha de preparar el té y bregar para encender el fuego. A Chesterton le encantan las paradojas.

En otra parte, dirigiéndose a la señora Swift, el Dr.Johnson defiende las formalidades: «la convención es civilización, señora, y no podemos prescindir de la cortesía sin perder humanidad» y ya que la señora parece inclinarse por una vida sencilla y sin complicaciones protocolarias, le replica el viejo Johnson «Señora mía, una vaca lleva una vida sencilla. No necesita más que hierba» a lo que protesta la señora Swift: «No será usted tan rudo que vaya a comparar a una dama con una vaca» «No, señora, ―contesta él―la compararé con un asno si le desagrada que se la trate con la debida civilidad».

En suma, una comedia plena de fino humor y filosofía, como gustaba a Chesterton y como también le hubiera gustado a Johnson, cuyo espíritu flota sobre el texto como si realmente hubiera sido él el autor. Versan los acertados diálogos sobre la vida humana, sobre la política, sobre las costumbres y en fin, sobre lo que distingue civilización de barbarie. Imprescindible lectura para los amantes de la reflexión y del humor.

Dr. Samuel Johnson (Lichfield, 1709- Londres, 1784) es una de las figuras literarias más importantes de Inglaterra: poeta, ensayista, biógrafo, lexicógrafo, considerado por muchos como el mejor crítico literario en idioma inglés. De un gran talento y una prosa inigualable, era un anglicano devoto y políticamente conservador, un tory. Aunque apoyó la causa jacobita, terminó aceptado la sucesión hannoveriana para la época de Jorge III. Pero, por encima de todo, Johnson fue un pensador en extremo original e independiente durante toda su vida.

Gilbert Keith Chesterton (Londres, 1874 - Beaconsfield, 1936), escritor británico, ensayista, narrador, biógrafo, poeta, periodista y viajero literario. Pasó del agnosticismo al anglicanismo y de ahí al catolicismo. Conflictivo, impetuoso, inquieto y contradictorio, creador del personaje del Padre Brown, al que dedicó muchas de sus novelas de intriga; impregna sus textos un humor que a veces resulta algo ácido, absurdo o incomprensible, pero que da un tono especial a sus obras.

Ariodante

FICHA DEL LIBRO

Título: El juicio del Dr. Johnson | Autor: Chesterton, G. K. | Editorial: Sexto Piso | Páginas: 112 | Precio : 11€ | Reseñado por: Ariodante |

Impar y rojo - Óscar Urra

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Tue, 08 May 2012 14:18:00 +0000

Segunda novela del escritor Óscar Urra y segunda de una serie dedicada al investigador privado Julio Cabria, lo que había amenazado en convertirse en una serie de culto tiene su firme ratificación entre estas páginas.
Algo ha cambiado, se ha modificado, ha tornado pero en el fondo es el viejo juego de siempre, un hombre, un entorno y un misterio. Cómo se relacionan esos tres elementos es el alma mater de la novela y las claves que anunciaba en la primera entrega de la serie se han ampliado, han rebosado y sobretodo, han superado nuestras expectativas, porque a diferencia de otros escritores, en esta segunda novela Urra escribe mejor que en la anterior y el nivel era elevado. LEER MÁS

Pero no nos precipitemos, lo primero y sobre todo es describir las aguas entre las que transita el escritor y su concepción del género negro. Es una concepción clásica, con claras influencias de la novela americana de época y con algunos toques de sangre patria. El propio autor lo explica en un diálogo, tan explícito como certero:

“ -¿Y cómo puedes trabajar?
Trabajando. La intuición, la lógica, la suerte: ¿te las da acaso un ordenador?” Pág. 143.

Con esas ideas y su desarrollo nos acercamos y mucho a la idea de un Marlowe paseando por Tirso de Molina, una idea muy genuina. Aunque claro siempre hay diferencias y en este caso no son pocas.
Otro de los puntos fuertes de la novela es el dibujo del entorno, el centro de Madrid. Ese lugar plagado de historias, de recovecos, de memoria y de lo que siempre se demanda en una novela de género, de sabor. Aunque el dibujo del autor va un poco más allá y nos ofrece una visión lírica no exenta de gusto:

“Una gran ciudad nutre de sueños a sus moradores; otros lugares (el campo, el mar, los polos u otro planeta) son regiones buenas para hacer vida descansada, pero no para soñar. En una gran ciudad se duerme poco, pero se sueña mucho. La ciudad transforma los sueños en cosas sólidas, a veces tan convencionales como una ficha de plástico verde, por ejemplo. También hay fichas rojas, amarillas y blancas, y de otros colores, que tienen un valor distinto. En un momento de la jornada, varios de sus habitantes se reúnen alrededor de un tapete. Vienen de barrios distintos, de oficios diferentes, y no se conocen: pero saben cuáles son las reglas del juego. Las fichas cambian de mano, se combinan y se traducen en sueños, que valen lo que la ficha vale.” Pág. 110

.

Aunque lo más poderoso de la novela es su lenguaje, muy trabajado, muy inspirado y muy potente. En ese aspecto Urra se ha superado con respecto a la novela anterior. La prosa y su calidad han tomado altura, siendo el aspecto más destacado y elevando la novela muy por encima de la media. El escritor demuestra que posee un talento literario de una madurez muy asentada, con una esgrima del verbo en momentos encomiable y una contención narrativa muy apreciable.

La apuesta literaria es fuerte, pues la obra tiene su forma de continuidad con la anterior, apareciendo los mismos personajes y retrocediendo en la narración para situar al lector. Por ello se aprecia que la idea de la narración es progresiva con la anterior y seguramente con la posterior, por ello creo que es apuesta valiente, crear un personaje, un entorno, unas tramas que pueden enlazarse entre sí durante más páginas de lo que en principio era una novela.

En resumen una novela muy apreciable, ya dejamos atrás el apelativo de interesante puesto que ha superado las expectativas, de recomendación segura para todo los públicos. Una novela que apreciarán los lectores y que gustará en buena medida de ellos y con seguridad enganchará a unos cuantos a las vicisitudes de Julio Cabria y sus paseos por ese Madrid céntrico tan canallesco y jugador.

Sergio Torrijos

FICHA DEL LIBRO

Título: Impar y rojo | Autor: Óscar Urra | Editorial:Salto de Página | Páginas 224 | Precio 17€ | Reseñado por Sergio Torrijos

Toba Tek Singh - Saadat Hasan Manto

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 07 May 2012 19:47:00 +0000

Queremos hoy hacer justicia a una de las más interesantes obras que hemos recibido en este 2012. Toba Tek Singh es diamante tallado con múltiples facetas que le hacen brillar con luz propia en el opaco y comercial panorama literario actual. No en vano es la segunda obra que se traduce al castellano desde el urdu, la lengua oficial de Pakistán también hablada en zonas de la India. Es precisamente el carácter híbrido de esta lengua el detonante de una serie de conflictos personales, familiares e incluso nacionales que los personajes de estos relatos escritos por el autor más leído en ella hace vibrar y brillar ahora para nosotros. LEER MÁS

La primera faceta interesante está formada por la traducción. Rocío Moriones Alonso se ha encargado de la misma, así como del prólogo. Como tiene por costumbre Contraseña, sus prólogos son obras en sí mismas, suponen un aperitivo sustancioso y suculento que hace más apetecible el plato principal. En su introducción se destaca el la importancia de Saadat Hasan Manto dentro del panorama indo-paquistaní, conocemos detalles de su vida y de su escritura, así como aquello que secciona sus relatos entre intimistas y sociales: la separación de Paquistán de la India en 1947 que él vivió con especial dolor.

Los relatos pueden dividirse en tres tipos: Íntimos, sociales y políticos, teniendo los primeros el marco doméstico como hábitat, la vida pública los segundos y las tensiones ocasionadas por la partición tanto personales, ciudadanas y bélicas en el tercero.

Es fácil notar la diferencia entre unos y otros destacando los primeros por la tersura y el tacto con que construye sus pequeños textos. Inocentes personajes que actúan casi por instinto al descubrir el despertar de la vida. Los celos, las afrentas y la reafirmación de la personalidad marcan los que versan sobre el matrimonio, la prostitución o la religiosidad mixta. Mientras el compromiso social rebosa de crítica en los referentes a la guerra.

Humor, sí, ironía también, pero sobre todo destacaríamos una infinita capacidad de observación, tanto de las formas exteriores de conducta como de las interiores siendo capaz de mirar en el corazón de un niño, de una novia, de un loco o de un soldado e incluso un asesino con total verosimilitud.

Sobre la edición ya hemos resaltado desde estas páginas muchas veces el magnífico trabajo realizado por la editorial zaragozana en ofrecernos verdaderos diamantes para nuestro deleite.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Toba Tek Singh | Autor: Saadat Hasan Manto | Traducción: Rocío Moriones | Editorial:Contraseña | Páginas: 208 | Precio: 16,90€

Cuentos completos - William Goyen

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Mon, 07 May 2012 15:02:00 +0000

Nacido en Trinity, Texas, William Goyen (1915-1983), pertenece al selecto grupo de narradores que constituyen esa corriente literaria denominada “gótico sureño”, que incluye, entre otros, a Faulkner, Katherine Ann Porter (a quien atribuyen un romance con Goyen), Eudora Welty, su amiga Carson McCullers, o la genial Flannery O’Connor, y que tanta influencia ejerció en autores como Alice Munro o Cormac McCarthy.

Autor caído desgraciadamente en el olvido, fue en su tiempo apreciado en Europa, y en España fue objeto de atención editorial al final de los sesenta (su primer libro de relatos: “Los fantasmas y la carne”) y principios de los noventa (su primera y su última novelas: “La casa del aliento” y “Arcadio”). LEER MÁS

Sin embargo no gozó de igual consideración en su país donde la publicación de algunas de sus obras no podía dejar de producir incomodidad en los sectores más recalcitrantes de ese “profundo sur” objeto de sus anhelos.

Porque, aunque su familia se mudó a Houston cuando tenía ocho años, su vida y su obra quedaron marcadas por una infancia en la que, como comentaba en una de las pocas entrevistas que concedió, “había un hombre que predicaba la salvación de mi alma en el camino, frente a casa. Pero en lo alto de la colina los chicos del Ku Klux encendían sus cruces”, y confesaba que “no podré huir de ese lugar encantado, maldito (…). Viví toda mi vida en esos siete años y la manera de redimir esa experiencia fue la escritura”.

Y es en esta donde, mediante el recurso frecuente del relato oral, se enfrenta a su obsesión por la tierra ancestral y los lazos de sangre, cuyos poderes y furia se nos presentan bajo la forma de la violencia descontrolada de los elementos.

Destacamos algunos de sus relatos recogidos en este volumen. En primer lugar “Preciada puerta”, en el que se nos habla de reconciliación con la intensidad de un relato bíblico o de una narración mítica: una familia encuentra junto a su casa a un hombre moribundo al que recoge mientras, en el exterior, estalla un huracán, a través del cual surge la figura del arrepentido hermano reclamando al herido. Finalmente, entre los prodigios posteriores a la tormenta, los lugareños relatan la visión de los dos hermanos, uno vivo y otro muerto, montados sobre una puerta y luchando serenamente contra los rápidos del ancho río

Igual de apocalíptica resulta la tormenta que soporta la protagonista de “Zamour, historia de una herencia” mientras espera cobrar la pensión de su difunto marido antes de regresar a su pueblo a reunirse con sus hermanas; o la lluvia torrencial sobre el cementerio en “La canasta”.

En “Savata, mi hermana rubia” asistimos a la fundación de la Iglesia de la Luz de la Santidad del Mundo por parte de la descarriada Savata y de su negra hermana, que nos narra, entre alabanzas a Jesús, su propia caída en desgracia, como tesorera de la iglesia, ante la usurpación del inevitable personaje Canaan Johnson

Pero el más gótico e impactante de los relatos, por su sordidez, es “Si tuviera cien bocas” en el que un hombre cuenta a sus sobrinos la historia de un incesto, una violación y la terrible venganza que siguió a manos del Ku Klux Klan y que el narrador pudo presenciar.

Cerramos los destacados con “Puente de música, río de arena”. Perfecto en su simbolismo, nos habla del regreso de un hombre al paisaje de su infancia, representado por el desvencijado puente que atravesaba con su familia cuando era niño, desde el cual observa que alguien se arroja al seco lecho del río y, al acercarse, presencia cómo es lentamente engullido por la arena. Quizás también Goyen, al insistir en sumergirse en la memoria de su tierra, estuvo a punto de ser tragado por las arenas del olvido. La reedición de estos cuentos es, sin duda, un rescate afortunado.

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: La misma sangre y otros cuentos| Autor: William Goyen | Editorial: Seix-Barral | Páginas: 608| Precio : 25€ | Reseñado por Rafael Martín

El laberinto del mundo - Marguerite Yourcenar

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sun, 06 May 2012 19:51:00 +0000

En literatura, en ocasiones, se parte de premisas que se dan como ciertas toda vez que el criterio lector y el canon estético han avalado ya a un autor y su obra. Es fruto del tiempo transcurrido, que no hace sino resaltar el poso dejado, el bien acumulado.
Tal premisa, sin duda, es aplicable a la obra de Marguerite Yourcenar por cuanto su estilo demorado y esteticista, su sensibilidad especulativa para relatar los estados emocionales y la calidad de su pensamiento –particularmente siempre he tenido la percepción, al leerla, de un cierto sentido ensayístico derivado de su capacidad de observación, de su condición inteligente como relatora- han llevado a la estantería de los clásicos cada uno de sus libros: tan armoniosos siempre, tan humanamente expresivos. LEER MÁS

No es difícil, en efecto, para el lector atento aunar pronto su voluntad al de la escritora, por lo que tiene su prosa de alusión directa a los sentidos, por su alusión a una forma de soledad, por su visión sensible del entorno, de sus próximos…”El escollo con que tropieza es Dios, él se percata de esto muy bien. Jeanne no habla mucho de Dios, pero es fácil sentir que lo respira, que lo exhala como al aire mismo de su vida”

El libro que nos presenta Alfaguara comprende, acudiendo a un cierto criterio unitario, lo que se ha venido a considerar su trilogía autobiográfica compuesta por los títulos: ‘Recordatorios’, ‘Archivos del Norte’ y ‘¿Qué? La eternidad’ Bien es cierto que cualquier seguidor de su obra hallaría fragmentos autobiográficos en otras obras suyas, pues es una autora que deja con facilidad su impronta introspectiva y directamente personal en cada uno de sus textos. Tal es la circunstancia literaria que viene a dar unidad ontológica a toda su obra, pero aquí se agudiza, digamos, su vinculación personal que, en ocasiones, se manifiesta curiosamente de una manera supuestamente (reitero, supuestamente) casi impersonal: “Por fin amaneció el 8 de noviembre, brumoso y frío, supongo, como son de ordinario en Bruselas las mañanas de noviembre. El tiempo no favorecía ni las emociones tiernas, ni los vestidos claros. La iglesia de la parroquia era de una fealdad banal”.

Leer, aquí, es ofrecerse a un auténtico encantamiento literario.

Ricardo Martínez http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: El laberinto del mundo | Autor: Marguerite Yourcenar | Traducción: Emma Calayatud | Editorial: Alfaguara | Páginas: 800 | Precio : 26€ |

El miedo en Occidente - Jean Delumeau

noreply@blogger.com (Pepe Rodríguez) — Sat, 05 May 2012 19:30:00 +0000

El hombre tiene desde un principio (desde su origen) un vínculo establecido con el miedo. Y no podía ser menos por cuanto, por naturaleza, con su nacimiento ha contraído ya una deuda con la muerte (una forma implícita de miedo) De ahí que la idea, el valor simbólico y real, del miedo ejerza una perdurable influencia en su comportamiento, en su pensamiento. LEER MÁS

Y así ha sido a lo largo de la Historia, tal como constata este libro magníficamente documentado, escrito con sencillez no exento de rigor, y de una actualidad renovada toda vez que esa deuda del hombre para con la vida permanecerá siempre en la medida en que éste, el hombre, se manifieste como actitud vital.

Dígase, también, que aquí el miedo viene asociado a la idea de Cultura, y circunscrito geográficamente a Europa (a donde se suele asociar la idea de cultura por defecto de megalomanía) si bien debe entenderse que hombre, cultura y miedo son piezas asociadas de un único mosaico.
Unas veces el miedo ha sido un sentimiento individual, pero muchas otras ha venido asociado o bien a una creencia más o menos religiosa: la brujería, una concepción de fe cual es el caso de la figura del demonio (“En la época del Renacimiento, los occidentales se llevan la sorpresa de constatar que el imperio del diablo es mucho más vasto de lo que habían imaginado antes de 1492”); incluso, en algunos casos, la figura de la mujer. Y otras se ha manifestado de un modo genérico, colectivo, en razón de la presencia de la peste o la guerra.

Todo ello se nos expone ordenadamente en este libro a través de capítulos tan explícitos como ‘Un enigma histórico: la gran represión de la brujería’, ‘Tipología de los comportamientos colectivos’ o el más obvio de ‘Satán’ Tales apartados se complementan con uno que me parece espacialmente acertado, ‘Herejía y orden moral’ donde, interesadamente, se viene a asociar el mal y una determinada conducta social (alejada de los diseños del poder) como elemento generador de miedo: un rasgo típicamente influyente vinculado a los fines interesados de instituciones o gobiernos.

He aquí, pues, un libro de consulta pero, sin duda, también de lectura ávida por cuanto ningún lector podrá argüir indiferencia; y es que somos miedo en la medida en que somos racionales: that’s the question.

Ricardo Martínez http://www.ricardomartinez-conde.es/

FICHA DEL LIBRO

Título: El miedo en Occidente | Autor: Jean Delumeau | Editorial: Taurus| Páginas: 600 | Precio : 22,50€