El Placer de la Lectura

La recomendación de Rosa Montero «Leer a Maitena es una auténtica experiencia. Sus viñetas son como un espejo de la vida cotidiana, pero hay algo más, lo que hace de ella una artista de genio: te hace pensar»

admin — Tue, 19 May 2026 06:00:00 +0000

«Leer a Maitena es una auténtica experiencia. Sus viñetas son como un espejo de la vida cotidiana, pero hay algo más, lo que hace de ella una artista de genio: te hace pensar, y esa es la finalidad del arte. Todo arte es un intento de entender cómo somos, y Maitena es una artista en el sentido más profundo y absoluto de la palabra». — Rosa Montero

Las mujeres de mi vida el 30 de abril, una antología de Maitena Burundarena, autora clave del humor gráfico en español con una trayectoria de más de tres décadas y millones de lectores en todo el mundo. Sus viñetas, publicadas en medios como El País Semanal, situaron a las mujeres en el centro del relato cotidiano y marcaron a varias generaciones. En este libro, la autora revisa sus series más conocidas —Mujeres alteradas, Superadas o Curvas peligrosas — junto a materiales inéditos. La obra, surgida a partir de una exposición celebrada en Buenos Aires y revisada para esta edición, propone un recorrido por los vínculos, tensiones y experiencias compartidas entre mujeres. La publicación coincide con la concesión del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos 2025, que reconoce su trayectoria y aportación al lenguaje humorístico. Maitena viajará a España para recoger el galardón y participar en la Feria del Libro de Madrid.

«Maitena aterriza los problemas: plantea una dicotomía social, un dilema moral, un conflicto de género, y lo remata de un plumazo con un razonamiento que de tan lógico es gracioso […] Creo que ella no es consciente (bueno, sí, pero no del todo) de los microcambios que ha generado en la población femenina».

Flavita Banana (prólogo a esta edición)

Las mujeres de mi vida es la celebración de una trayectoria dedicada al humor y a la mujer. La reciente Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos 2025 recorre en él sus Mujeres alteradas, Superadas y Curvas peligrosas , que conquistaron a más de dos millones de lectores, y también bocetos, primeras colaboraciones, viñetas eróticas o inéditas. Con un humor inteligente que alterna ternura y transgresión, este libro nos invita a repensar los temas —maternidad, trabajo, pareja, amistad, cuerpo— de una ilustradora que, siendo un clásico feminista de cuando el feminismo era una lucha de pocas, una palabra negada y temida, sigue haciéndonos reír e iluminando aspectos de nuestras vidas hoy. El humor de Maitena es a veces tierno, a veces transgresor, siempre inteligente y a la vez accesible para todo el mundo. Y logra lo que muy pocos: condensa en pocas viñetas, con claridad total, cuestiones que suelen necesitar de bibliotecas enteras para ser entendidas. Una nueva edición revisada por la autora, con textos de Maitena, Liliana Viola y Flavita Banana, que contará con visita de Maitena a España para recoger el premio y con motivo de la Feria del Libro de Madrid, y que se une al relanzamiento de dos de sus libros más importantes.

«Solidez científica potenciada por una gran fuerza narrativa, creativa y poética. Si no vuelas con este libro es que estás muerto.» Rosa Montero

Una apacible turbulencia de Ayuso Barea, Antonio

Desengaños e intuiciones de un ingeniero aeroespacial

Un libro que invita a observar el mundo de una manera distinta y a plantearnos si es o no posible encontrar cierto consuelo en el conocimiento que nos ofrece la ciencia.

¿Cuándo y por qué el humo de un cigarrillo deja de ascender uniformemente y se convierte en volutas desordenadas? ¿Tienen algo en común la mecánica cuántica y la meditación? ¿Por qué se forman remolinos en el río tras el pilar de un puente? ¿Qué partes del universo no conocemos y qué lugar ocupamos en él? ¿En qué se parecen una nave espacial y una piedra que haces saltar sobre el agua? ¿Tiene realmente la ciencia respuestas para todo?

De lo concreto a lo filosófico, de la deslumbrante belleza de algunos modelos científicos a lo entrañable de una conversación con un hijo, Una apacible turbulencia nos invita a observar el mundo de una manera distinta, a plantearnos si es o no posible encontrar consuelo en el conocimiento que nos ofrece la ciencia y si hay otra realidad más allá de la que presentan los modelos científicos. En este libro tan ameno como original, Antonio Ayuso comparte con el lector sus saberes en la materia y le propone una particular exploración, entre lo empírico y lo trascendente, sobre las eternas preguntas que conforman la experiencia humana.

«En una clave maravillosamente mágica y científica, viajando desde la aeronáutica a la sincronicidad de las almas, Una apacible turbulencia nos descubre que contra el infinito de la muerte solo existe el infinito del amor.» Agustín Fernández Mallo
«Antonio Ayuso consigue que ciencia y filosofía salgan a nuestro encuentro y nos ayuden a entender de qué respuesta es pregunta el universo.» Montero Glez

Rosa Montero también ha recomendado estos otros libros

Hamnet de O’Farrell, Maggie

«El libro que se me pasó en su momento y que me ha chiflado es Hamnet, de Maggie O’Farrell. Yo había leído otras cosas de Maggie O’Farrell pero nada a la altura de este libro. Me ha parecido una escritura poética tan increíble, tan poderosa para la reconstrucción con el trasfondo de la vida de Shakespeare«. Rosa Montero

MEJOR NOVELA DE 2021 SEGÚN EL DIARIO EL PAÍS.

Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia.

Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual.

El último hombre blanco de Labari, Nuria

«Prepárate para leer un libro como nunca has leído antes, que rompe las convenciones de lo narrativo y lo biográfico, de los valores no sólo tradicionales, sino también de los alternativos. Un libro de humor, de amor y de dolor, tan embriagante como un vino fuerte y tan tumultuoso como la vida. A decir verdad, no concibo que pueda haber alguien a quien no le guste».
Rosa Montero

«La escritura de Nuria Labari es precisa como una aleación de hierro y carbono. Resiste temperaturas de lectura altísimas sin deformarse y soporta edificios narrativos de la densidad del hormigón prensado. […] Lo he leído al borde del jadeo. Hacia la mitad me hice una prueba de antígenos. Di negativo porque era la prosa de Labari la que me quitaba la respiración. ¿Que de qué va? De eso mismo, de la respiración. De su precio».
Juan José Millás

«El libro que necesitaba leer este año. Un viaje de pesadilla a las entrañas de un sistema ante el que ya no somos cuerpo, solo fuerza de trabajo. Una lectura que nos da las palabras precisas para nombrar lo que nos enferma y concita la rabia que necesitamos para, de una vez, romperlo todo».
Aixa de la Cruz

«Un relato clarividente, inteligentísimo, vivisección de lo que es ser hoy mujer y hombre, por separado y simultáneamente».
Agustín Fernández Mallo

A sus cuarenta y cuatro años, la mujer que protagoniza esta novela se ha convertido en un auténtico «hombre» de negocios: gana doscientos mil euros al año y ha modelado su cuerpo, su tiempo, su lenguaje y hasta sus relaciones sexuales para conseguir tener tanto poder como un hombre, ser aceptada en sus círculos, ganarse su total confianza y convertirse, por fin, en uno de ellos. En la cima de su carrera profesional, cuando lleva años viviendo, pensando y ganando exactamente lo mismo que sus colegas masculinos, echa la vista atrás y observa su metamorfosis, desde la primera vez que pensó que había nacido en el bando equivocado hasta el momento en que comprende que su éxito profesional es también el resultado de una monstruosa transformación personal.

El último hombre blanco puede leerse como la crónica de una infiltrada en las costuras del mercado laboral o como el testimonio de un hombre poderoso y opaco que por primera vez toma la palabra dispuesto a decir la verdad. La prosa incisiva y lúcida de Nuria Labari sirve para contar la historia de una mujer que creyó que necesitaba escalar una montaña y de cómo, una vez que consiguió llegar a la cumbre, deseó hacerla estallar.

Una suerte pequeña de Piñeiro, Claudia

«Elena sabe es una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economía de medios.»
Rosa Montero

Un poderoso thriller familiar por la autora de Las viudas de los jueves, elogiada por José Saramago y Rosa Montero y consagrada por la crítica extranjera, con más de medio millón de lectores

Después de veinte años una mujer vuelve a la Argentina, de donde partió escapando de una desgracia. Pero la que regresa es otra: no luce igual, su voz es diferente. Ni siquiera lleva el mismo nombre. ¿La reconocerán quienes la conocieron entonces? ¿La reconocerá él?

Mary Lohan, Marilé Lauría o María Elena Pujol -la que es, la que fue, la que había sido alguna vez- vuelve al suburbio de Buenos Aires donde formó una familia y vivió hasta que decidió huir. Aún no termina de entender por qué aceptó regresar al pasado que se había propuesto olvidar para siempre. Pero a medida que lo comprenda, entre encuentros esperados y revelaciones inesperadas, entenderá también que a veces la vida no es ni destino ni casualidad: tal vez su regreso no sea otra cosa que una suerte pequeña.

Claudia Piñeiro sorprende y cautiva con esta novela aguda y conmovedora donde la realidad y la intimidad tejen la cerrada urdimbre en que el lector queda atrapado una vez más.

«Volví para sentir que era capaz de soltarme en el vacío, de caer para ser -al fin- libre. Aunque se trate de una libertad inútil, aunque sea para ser libre sólo en el instante que dure la caída.»

Los que van a morir te saludan de Vargas, Fred

«Fred Vargas logra atrapar al lector con historias tan imposibles como fascinantes. Es una hechicera de las letras, original e imprevisible.» Rosa Montero

Claudio, Tiberio y Nerón son tres estudiantes franceses que viven en Roma. Claudio es malcriado, egoísta, tierno y mujeriego; Tiberio, el huérfano, el más guapo y brillante de los tres, es un apasionado del latín clásico; Nerón es amoral, esteta y se peina a la antigua.

En pleno mes de junio, Henri Valhubert, coleccionista de arte parisino -y padre de Claudio-, es asesinado una noche de fiesta delante del palacio Farnesio, entre antorchas y muchedumbre ebria. Al mismo tiempo, se descubre que unos valiosísimos dibujos de Miguel Ángel han sido robados de la Biblioteca Vaticana. ¿Tiene el crimen algo que ver con estas extrañas desapariciones?

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Antonio Puente Mayor convierte La Rioja en el escenario de thriller perfecto

admin — Mon, 18 May 2026 21:00:00 +0000

Antonio Puente Mayor convierte una ruta turística por monasterios, bodegas y pueblos históricos en una investigación criminal marcada por el aislamiento, la sospecha y los secretos del grupo.

La abadía de hielo nos descubre La Rioja como escenario perfecto para un thriller de misterio.

Antonio Puente Mayor publica La abadía de hielo, una novela que transforma La Rioja en un territorio de suspense, secretos y sospechas. Con una amplia trayectoria literaria, numerosos libros publicados, colaboraciones en distintos medios andaluces y una larga experiencia profesional como guía turístico, el autor construye una intriga en la que el escenario no es un simple decorado, sino una pieza esencial del misterio.

La novela arranca con ecos de Agatha Christie —un grupo reducido, un lugar aislado, una víctima y un asesino que podría estar entre los presentes—, pero traslada ese mecanismo a un escenario reconocible y muy literario: la sierra de la Demanda, la abadía de Valvanera y una Rioja de monasterios, vino, leyendas, patrimonio y memoria histórica. Una historia que entrelaza el suspense con temas de actualidad como las relaciones tóxicas, la culpa, la dependencia emocional, la soledad, la migración y la necesidad de empezar de nuevo.

La Rioja es uno de los grandes protagonistas de La abadía de hielo , donde el autor traza una ruta literaria por sus monasterios, sus bodegas, sus pueblos históricos, sus leyendas, sus paisajes de invierno y su enorme riqueza patrimonial. Como buen guía turístico, Antonio Puente Mayor transporta a sus lectores a un recorrido por los lugares más reconocibles de la zona: Logroño, Haro, Briones, Santo Domingo de la Calzada, San Millán de la Cogolla y la abadía de Valvanera, donde se van revelando las tensiones entre los personajes.

Antonio Puente Mayor (Sevilla, 1978) es filólogo, escritor y comunicador. Con más de treinta obras publicadas, fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2012. Por otro lado, como guía oficial de turismo, lleva más de veinte años descubriendo a los viajeros los tesoros culturales de España.

Ha sido profesor invitado en el Máster Universitario en Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla y docente en los Cursos de Verano de la Universidad Pablo de Olavide. Ha impartido conferencias y moderado mesas redondas en instituciones como la Universidad Loyola, la Universidad de Almería, la Fundación Cruz Roja Española, la Fundación Cajasol o la Fundación Caja Rural del S

Algunas de sus obras anteriores son:

El pintor de los muertos de Antonio Puente Mayor

Sevilla, 1672. Cuando el banquero Pietro Bertorelli es hallado muerto en su casa palacio con un extraño símbolo en el cuerpo, la Inquisición abre una investigación. Esta les conduce hasta un discípulo del afamado pintor Juan de Valdés Leal, quien se halla trabajando en un encargo para la hermandad de la Santa Caridad. Convencido de la inocencia de su pupilo, el artista cierra un trato sin precedentes: colaborar en la búsqueda del verdadero asesino a cambio de la libertad del muchacho. Lo que el maestro no imagina es que, al poco de iniciarse las pesquisas, dos nuevos cadáveres serán descubiertos en las mismas circunstancias que el primero. El pintor de los muertos es un thriller ambientado en la segunda mitad del siglo XVII, cuando Sevilla luchaba por recuperarse de la terrible epidemia que diezmó su población. Un escenario lúgubre y a la vez fascinante, en el que la religión y el arte, la miseria y la opulencia, el pecado y la virtud, compartían espacio, y donde el talento de Valdés Leal posibilitó la creación de dos obras maestras: los Jeroglíficos de las Postrimerías.

La reconquista a través de sus santos

El ejército de Dios que ayudó a construir España

Antonio Puente Mayor / Antonio Puente Mayor

?Durante casi ocho siglos, cristianos y musulmanes se enfrentaron en una prolongada y compleja lucha por el control de la península Ibérica. Pero más allá de las batallas, las fronteras y las coronas, existió un frente igualmente decisivo: el espiritual. En este libro, el filólogo y escritor Antonio Puente Mayor recorre la historia de la Reconquista a través de los santos que acompañaron su avance, desde la caída del reino visigodo hasta la toma de Granada en 1492.
Figuras como santo Domingo de Silos, santa Casilda de Toledo, santa Áurea de San Millán, san Raimundo de Fitero o san Pedro Nolasco formaron parte de ese ejército de Dios que contribuyó a forjar lo que hoy conocemos como España.
Además de la dimensión religiosa, la obra profundiza en aspectos esenciales de la vida cotidiana, como la alimentación, la indumentaria, la arquitectura o la lengua, componiendo un retrato vívido de la sociedad que fue tomando forma a lo largo de aquellas centurias y cuyo legado sigue presente en la actualidad.

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Esta es la novela que ensalza El Gran Wyoming: «Creo que es una obra maestra de la literatura».

admin — Mon, 18 May 2026 19:30:00 +0000

Conversación en La Catedral de Vargas Llosa, Mario

Me impresionan mucho escritores con los que no tengo nada que ver, como puede ser Vargas Llosa. Creo que Conversación en la catedral es una obra maestra de la literatura. Sin más. La historia es muy parecida a la nuestra: el padre del protagonista se ve que es mala gente, de un régimen anterior, y el hijo para saber quién era su padre convoca al chófer. Qué buena idea, al final es el chofer el que sabe si estaba de putas o en misa.

Conversación en La Catedral es algo más que un hito en el derrotero literario del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa: es un punto de referencia insoslayable, un dato fijo en la historia de la literatura actual. Zavalita y el zambo Ambrosio conversan en La Catedral. Estamos en Perú, durante el «ochenio» dictatorial del general Manuel A. Odría. Unas cuantas cervezas y un río de palabras en libertad para responder a la palabra amordazada por la dictadura. Conversación en La Catedral (1969) no es, sin embargo, una novela histórica. Sus personajes, las historias que éstos cuentan, los fragmentos que van encajando, conforman la descripción minuciosa de un envilecimiento colectivo, el repaso de todos los caminos que hacen desembocar a un pueblo entero en la frustración. Conversación en La Catedral es una cruda radiografía del envilecimiento y la frustración de la sociedad peruana bajo la presión de un poder dictatorial.

Ada o el ardor de Nabokov, Vladimir

Me impresionó mucho. Es tan complicado lo que hacía ese hombre. Yo creo que era un perverso polimorfo, que diría Freud, pero ese es el desafío. Te colaba cosas por las que a cualquiera le crucificarían, y lo hacía de buen grado. Solo a través de arte del bueno lograba hacer una obra maestra de algo que era impensable. Es una historia de un incesto, y dices: '¿Y esto ahora cómo se hace?'. Es fascinante. El Gran Wyoming

La cumbre de la carrera de Nabokov: una de las más bellas, complejas e imaginativas visiones de la pasión amorosa que haya dado la literatura moderna.

Publicada por Nabokov al cumplir setenta años, Ada o el ardor supone la felicísima cúspide de su larga y brillante carrera literaria. Al mismo tiempo que crónica familiar e historia de amor (incestuoso), Ada es un tratado filosófico sobre la naturaleza del tiempo, una paródica historia del género novelesco, una novela erótica, un canto al placer y una reivindicación del Paraíso entendido como algo que no hay que buscar en el más allá sino en la Tierra.

En esta obra, bellísima y compleja, destaca por encima de todo la historia de los encuentros y desencuentros entre los principales protagonistas, Van Veen y Ada, los dos hermanos que, creyéndose sólo primos, se enamoraron pasionalmente con motivo de su encuentro adolescente en la finca familiar de Ardis (el Jardín del Edén), y que ahora, con motivo del noventa y siete cumpleaños de Van, inmersos en la más placentera nostalgia, contemplan los distintos avatares de su amor convencidos de que la felicidad y el éxtasis más ardoroso están al alcance de la mano de todo aquel que conserve el arte de la memoria.

Nieve de primavera de Mishima, Yukio

Otro tipo que no tiene nada que ver conmigo y que me parece un genio. No he visto un tipo más alejado a mí en todos los órdenes: un hombre conservador, muy radical en su pensamiento político pero muy cerrado, que se acabó suicidando porque estaba muy desubicado, que intentó dar un golpe de estado, que quería volver a la época de los samurais... En fin, un chalado. Sin embargo, me parece fascinante. Nieve de primavera es una especie de Romeo y julieta en japonés, pero sin que existan las familias. Cómo describe todo aquello, ese punto de los orientales de introspección... Es un gran maestro de la literatura.

Considerada como el testamento ideológico y literario de Yukio Mishima (1925-1970), «El mar de la fertilidad» es una tetralogía en la que el autor abarca a través de su inconfundible mundo narrativo la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1960, expresando su rebeldía contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual. Articulada en torno a la trágica historia de amor entre los jóvenes Kiyoaki y Satoko, «Nieve de primavera» (1968) es la primera novela de esta serie que vertebra como testigo y protagonista Shigekuni Honda. En ella, Mishima retrata con una severidad no reñida con su singular estética la rápida apertura hacia formas de vida occidentales y burguesas que propició en Japón la restauración Meiji en detrimento de la cultura tradicional.

Esto te va a doler de Kay, Adam

El diario secreto de un médico residente

«Adam Kay ha hecho más por la salud que la mayoría de los médicos. Tras leer su libro, nadie va a volver a pisar una consulta» EL GRAN WYOMING

Bienvenido al estimulante trabajo de médico: 97 horas a la semana y disponibilidad los 365 días del año. Bienvenido a un sunami de fluidos corporales compensados por unos ingresos económicos inferiores a los de un parquímetro. Di adiós a tus relaciones familiares, amorosas y a tus amistades. Bienvenido a tu vida como médico en prácticas.
Tras cinco años sin ejercer la medicina y dedicado a escribir series de comedia para televisión, Kay recibe un aviso del colegio de médicos comunicándole que le van a quitar la licencia. Aprovecha entonces para rescatar sus diarios de médico en prácticas y hacer un repaso a sus años en la sanidad pública. El resultado es un tronchante diario no exento del mejor humor negro, lleno de anécdotas e historias protagonizadas por médicos, pacientes y administrativos asqueados y hartos. Una mirada irónica y desmitificadora de la vida en los hospitales que ha sido un fenómeno en Reino Unido y que pronto se convertirá en serie.

El entierro de Genarín de Llamazares, Julio

«La Historia Sagrada cargará con la vergüenza de no haber reconocido a tiempo hechos tan sobrenaturales. Si Genarín no tiene cabida en el santoral, yo tampoco».
El Gran Wyoming

El día de Jueves Santo de 1929, cuando Genaro Blanco Blanco moría atropellado por el primer camión de la limpieza que conoció la ciudad de León, dio comienzo una leyenda que continúa viva hasta nuestros días. Pellejero de profesión, habitual de los bajos fondos de la ciudad, devoto del orujo, de las timbas y de los prostíbulos, su muerte fue tan sonada que pronto se creó una cofradía integrada por poetas y bohemios de la noche y dedicada a honrar su memoria.

El entierro de Genarín es la crónica de esta leyenda, el evangelio apócrifo en el que se relatan la vida y los milagros del célebre pellejero, el irónico homenaje a un vividor que se ha convertido al pasar del tiempo en el santo de los borrachos y los bohemios.

Entre la picaresca y el esperpento literario, dos géneros típicamente españoles, Julio Llamazares traza en esta obra -su primera obra narrativa, recuperada ahora por Alfaguara e ilustrada con grabados del pintor Antonio Santos- un magnífico y divertido retrato de la insólita y provocadora procesión que cada noche de Jueves Santo recorre las calles de León.

Neuras diarias de Mir, Paco

Viñetas y tiras reunidas

«Paco no te mira, te escruta, te hace un TAC.» EL GRAN WYOMING

Paco Mir, miembro de Tricicle, actor y productor teatral, vuelve a sus orígenes y reivindica su lugar en la historia del humorismo gráfico.

Estudiante de Bellas Artes conquistado por el teatro, la primera forma de humor que concibió Mir fue la de las viñetas y las tiras cómicas: moscas que hablan, suicidas torpes, bañistas desquiciados… Empezó a cultivar este género a finales de los setenta y ha seguido haciéndolo siempre que la vida se lo permitía. Incluso durante la pandemia del coronavirus, en pleno confinamiento, eligió el lápiz a modo de particular gimnasia diaria para retratar el inagotable surrealismo que nos rodea.

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A punto de salir su nueva novela Milena Busquets recomienda «este libro inteligente, valeroso y extraordinariamente bien escrito»

admin — Mon, 18 May 2026 18:00:00 +0000

Autora española nacida en Barcelona en 1972, Milena Busquets, hija de la editora Esther Tusquets, despertó un gran interés crítico y editorial con su novela También esto pasará, una historia sobre el dolor que supone perder a alguien querido.

Busquets estudió Arqueología en el University College de Londres y ha trabajado en el mundo editorial y como traductora, colaborando también en El Periódico.

Además del ya mencionado También esto pasará, traducido en más de veinte países, Busquets es la autora de otros títulos entre los que se pueden encontrar Hoy he conocido a alguien, la que fue su primera obra publicada, Hombres elegantes y otros artículos o Gema.

Bad hombre de Oloixarac, Pola

«Bad hombre es un libro inteligente, valeroso y extraordinariamente bien escrito». Milena Busquets

Pola Oloixarac, la autora que nos deslumbró con Las teorías salvajes, pone sobre la mesa el escrache en un libro disruptivo, incisivo y brillantemente polémico.

Durante un tiempo, Pola Oloixarac recibió una serie de invitaciones de mujeres que tenían un objetivo implacable: castigar a ciertos hombres, con quienes habían mantenido, o no, una relación amorosa. Las denuncias que pesaban sobre ellos eran escalofriantes, y exigen que la narradora tome partido: ¿está con la justicia feminista o con los bad hombres? No podía haber término medio.

Fascinada y a veces perpleja, Oloixarac se interna en el laberinto de un sistema capaz de tender una nube de sospecha y condena sobre casi cualquier persona, incluida ella misma. A través de personajes cautivantes y por momentos monstruosos, la autora disecciona los mecanismos de la cancelación, a la vez que nos lleva a explorar las complejidades del sexo y el deseo.

Pola Oloixarac ha escrito un libro polémico y agudo, que discute con la dictadura de la corrección política, una novela radicalmente coyuntural que dialoga con un nuevo clima de época: cuestionar lo que el feminismo ha construido hasta hoy. Al mismo tiempo, con su escritura ácida y reflexiva, ha confeccionado en Bad hombre

Las olas de Woolf, Virginia

«Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor. Las olas debería leerse de rodillas», Milena Busquets

Al compás del batir de las olas en la playa, seis voces, en monólogo interior, a veces discrepantes y aislados, otras veces en coloquio casi concordante, formulan seis vidas múltiples y dispares, desde su infancia hasta los últimos años. Diálogos, emociones, pensamientos, sensaciones, todo fluye en un solo tapiz de delicado y minucioso trazo que evoca, como indica el título, el flujo y reflujo constante y eterno, pero siempre mudable, del mar. Novela revolucionaria y de original belleza, desde su publicación en 1932, Las olas ha sido considerada una de las obras capitales del siglo XX, tanto por la original delicadeza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica, y, con el paso de los años, su influencia sobre la literatura no ha hecho sino acrecentarse. Es, además, la obra por excelencia de Virginia Woolf, gracias a la cual la autora ha quedado, sin duda, como una de las creadoras más vigentes de su tiempo y como lectura de hoy indispensable. Virginia Wolf es una de las grandes autoras de la literatura universal, una lectura recomendada.

Buscaba la belleza de Terrés, Jesús

«Jesús Terrés escribe de maravilla sobre las dos únicas cosas que importan: la bondad y la belleza.» MILENA BUSQUETS

«Esa manera de mirar se fijó definitivamente aquellos días y me convertí ya para siempre en un cazador de belleza y entusiasmos; un explorador de incandescencias, de momentos, de imágenes tan frágiles como aquel cemento blando tras el que había dejado a mi padre.» El narrador de Buscaba la belleza traza en este libro un recorrido vital que parte de dos momentos trascendentales que han marcado su vida, separados por veinte años de distancia: la muerte del padre y el aborto de un hijo. Un viaje emocional en el que Jesús Terrés trata de diseccionar una generación de adultos que se pregunta: ¿esto era vivir?, mientras plantea temas como la no paternidad, el duelo, el amor y la búsqueda de la felicidad en un mundo incierto. A partir del hijo que ya no será, el protagonista de esta historia puede hacer las paces con su pasado, comprender que el sufrimiento forma parte de la existencia y que no puede haber belleza sin dolor. Una novela cargada de poesía que en realidad es una anatomía de la pérdida, el miedo, el dolor y el placer; que abraza la gestión de las emociones y la necesidad del hedonismo como consciencia absoluta de la fugacidad de la vida.

Dúo de Colette, Sidonie-Gabrielle

«Es un elogio encendido y una abierta declaración de deuda con esa escritora voluptuosa y vitalista, penetrante, enérgica y virtuosa, que conserva intactas su lucidez y capacidad transformadora.» Milena Busquets

La situación parte de un esquema clásico: un matrimonio lleva una vida feliz y armoniosa hasta que el marido descubre fortuitamente que la esposa ha tenido una aventura, cuyo alcance ignora, con su socio y amigo. A raíz de este descubrimiento, la relación se va deteriorando a pasos agigantados, mientras el marido se debate obsesivamente ante el dilema que se plantea: ¿qué podría soportar mejor: la comunión espiritual entre la mujer y el intruso, o la lujuria desencadenada, que podría ser tan sólo un «capricho de la carne»? «¿Dúo o duelo?»: así rezaba la faja publicitaria de la edición francesa original de este libro. Colette, feminista avant la lettre y sin alardes extraliterarios, muestra con extraordinaria agudeza psicológica el contraste entre la actitud de la mujer –un personaje adulto, desculpabilizado– y la puerilidad moral del marido. El conflicto sucede en una casa de campo, con la verja como testigo y la gente del pueblecito como telón de fondo; gente que husmea y que adivina las más secretas verdades de los «señores», obligados a fingir absoluta normalidad a causa de la sacrosanta obligación de guardar las apariencias, mientras se desencadena una tormenta en sus vidas. La recuperación de Dúo que ahora presentamos viene acompañada de un prólogo de Milena Busquets que es un elogio encendido y una abierta declaración de deuda con esa escritora voluptuosa y vitalista, penetrante, enérgica y virtuosa, que conserva intactas su lucidez y capacidad transformadora.

La amiga estupenda de Ferrante, Elena

«Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra». Milena Busquets

Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

La primera novela italiana en décadas que, según The Guardian, se merece el Premio Nobel ha conquistado a más de veinte millones de lectores y ha sido llevada a la televisión en una gran serie. Además, recientemente The New York Times preguntó a 503 novelistas, como Stephen King, James Patterson, Karl Ove Knausgaard o Bonnie Garmus cuál era, a su juicio, el mejor libro del siglo XXI. La amiga estupenda quedó en primer lugar.

La costurera de Chanel de Guerra, Wendy

«Una escritora fantástica que siempre sorprende». Milena Busquets

La premiada Wendy Guerra, elogiada por Eduardo Mendoza y Alejandro González Iñárritu entre otros, regresa con una conmovedora y original novela.

Comienza el verano en Arcachon, una pequeña ciudad de provincias francesa, y Simone Leblanc se propone reabrir el taller de costura fundado por su abuela. Impulsada por la fuerza de su creatividad, y con ayuda de Teresa, su ama de llaves y confidente, trabajan en la remodelación y al inicio de la temporada sus diseños ya están expuestos en el escaparate y el taller vuelve a llenarse de clientes. Pero Simone aspira a más: se libera del corsé, aligera los vestidos, prefiere el lino y el algodón a la seda, experimenta con los trajes de baño, creando patrones simples con géneros rompedores para su época. Hasta que una veraneante parisina, quien se presenta como Gabrielle Chanel, irrumpe en la tienda y, con su gran ojo para reconocer el talento ajeno, le propone trabajar juntas. Así comienza una colaboración que revolucionará la indumentaria femenina y sentará las bases de la nueva elegancia, llevándolas de un balneario de la costa atlántica al París de la Primera Guerra Mundial, y de la Cuba de los años treinta a la Francia ocupada por los nazis, y se desarrolla una sinuosa y compleja amistad con inesperado desenlace. Wendy Guerra combina realidad y ficción, su talento literario y su pasión por la moda para entretejer el destino de estas mujeres que no dudarán en arriesgarlo todo por cumplir sus sueños.

Por el camino de Swann de Proust, Marcel

«Proust me cambió la vida». Milena Busquets

«Durante años me acosté temprano…».

Así comienza En busca del tiempo perdido, considerada una obra maestra de la literatura universal, y una de las más influyentes en los ámbitos de las letras, el arte y la filosofía. Publicada en siete entregas, la primera de ellas, Por el camino de Swann, vio la luz en 1913. Esta nueva traducción de Mercedes López-Ballesteros, apadrinada por el escritor Javier Marías, quien llegó a leer entusiasmado la primera parte, es exacta, fiel y de gran aliento, y transmite certeramente el famoso estilo proustiano. En estas páginas deslumbran al lector las evocaciones de la infancia del narrador, sus inteligentes digresiones, los agudos diálogos y el retrato de personajes inolvidables, entre los que destaca Charles Swann. Alabado tanto por su estilo como por sus aportaciones estéticas, en este primer volumen de la saga ya se apuntan los grandes temas que preocupaban a Proust: el arte, la memoria, la naturaleza humana y, por supuesto, el Tiempo.
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El autor que según Juan Marsé «se mantiene fiel a la auténtica literatura y a los sueños de la infancia» estrena novela

admin — Mon, 18 May 2026 17:00:00 +0000

Alfaguara publica el próximo jueves 28 de mayo Qué estoy haciendo aquí, las memorias de Benjamín Prado, un cruce emocionado de recuerdos y reflexiones del ganador del Premio Generación del 27 y del Premio Andalucía de Novela. Unas memorias marcadas no solo por la rica trayectoria de su autor, sino también por las célebres figuras que se cuelan en sus páginas y el inconmensurable impacto de su huella.

¿Qué habría sido de su carrera si Prado nunca se hubiera encontrado con Alberti en aquel bar de Las Rozas? ¿Y qué habría sido de aquel chaval de diecisiete años si su profesor nunca le hubiera dicho que su deber era escribir poesía? Tal vez el efecto mariposa habría bastado para que ninguna de sus múltiples facetas llegara a desarrollarse.

Suena descabellado que su amistad con Rafael Alberti pudiera llevarlo a estrechar la mano del mayor de sus ídolos, Bob Dylan; pero las razones del destino son inexplicables. Si bien es cierto que gracias a este vínculo con el poeta pudo codearse con los grandes nombres de la cultura y la literatura hispánicas —entre ellos Octavio Paz, Mario Benedetti, Gabriel García Márquez, Ana María Matute o Mario Vargas Llosa—, Benjamín Prado ha conocido todos los niveles de la vida del escritor en todas sus formas: novelista, letrista, periodista, ensayista, poeta, dramaturgo…

«Una de las voces más sensatas, interesantes y entretenidas de nuestra literatura».

Ana Trasobares, Esquire

Benjamín Prado ha forjado a lo largo de cuatro décadas una trayectoria literaria polifacética e inagotable. Prueba de ello son las partes en las que se articulan estas memorias: «El poeta», «El novelista», «El periodista», «El letrista» o «El dramaturgo», a las que podríamos sumar sus vertientes de ensayista o, más recientemente, de actor. La pasión por la lengua en todas sus dimensiones atraviesa este libro, habitado también por algunos de los más grandes nombres con los que el autor se ha cruzado a lo largo de su vida y a los que en muchos casos tuvo la suerte de poder llamar amigos: Almudena Grandes, Juan Marsé, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Rafael Alberti, Octavio Paz, Ana María Matute, Jaime Gil de Biedma y Mario Vargas Llosa, por no hablar de Bob Dylan, Leonard Cohen, Paul Auster o Patti Smith, con quienes ha tenido encuentros más fugaces pero no menos reveladores.

Desde la llamada temprana de la vocación, pasando por un primer e inesperado encuentro con Rafael Alberti en un bar —episodio que marcó su vida de mil maneras—, hasta los días que se tornaban noches escribiendo canciones con su inseparable Joaquín Sabina, Benjamín Prado se ha hecho siempre la pregunta que ahora intenta responder, muestra del asombro ante el privilegio de una vida tan colmada: «¿Qué estoy haciendo aquí?».

La crítica ha dicho sobre el autor:

«Desdeñando los arrogantes embates del intelecto y los retos del prêt-à-porter cultural, Benjamín Prado se mantiene fiel a la auténtica literatura y a los sueños de la infancia». Juan Marsé

«Su prosa es como un estilete que toca el corazón del lector. No dejará indiferente a nadie». Julia Navarro

«Prado trabaja con un material tan altamente inflamable como los sentimientos, y en él lo dicho tiene una profundidad especial». Félix Romeo, ABC

«Benjamín Prado posee esa rara cualidad que consiste en lograr que nos alcance como sencilla una escritura que por su incesante movimiento imaginativo y por el tino de su circulación libre no lo es» Francisco Díaz de Castro, El Cultural

«Una prosa certera y eficaz plagada de aforismos, sentencias, comparaciones y metáforas que dibujan frases brillantes que caen como rayos en mitad de una tormenta en la que Prado da cobijo al lector». Enrique Bueres, GQ

Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (Alfaguara, 1998), No sólo el fuego (Alfaguara, 1999) y La nieve está vacía (2000), además de la serie protagonizada por Juan Urbano, mezcla de investigador, profesor y escritor, compuesta hasta ahora por Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo(2020), Los dos reyes (2022) y El anillo del general (2024). Es también autor de los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (Alfaguara, 2003) y Qué escondes en la mano(Alfaguara, 2013), y de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000), Los nombres de Antígona (Aguilar, 2001), A la sombra del ángel (Aguilar, 2002) y Romper una canción(Aguilar, 2010). Su obra poética está compuesta por los libros Un caso sencillo (1986), El corazón azul del alumbrado (1990), Asuntos personales (1991), Cobijo contra la tormenta(1995), Todos nosotros (1998), Iceberg (2002), Marea humana (2006), Ya no es tarde(2014) —todos ellos reunidos en el volumen Acuerdo verbal (2018)—, Paradero desconocido (2023) y La edad de los fantasmas (2025). Ha escrito también los libros de aforismos Pura lógica (2012), Doble fondo (2014) y Más que palabras (2015), y junto al músico Joaquín Sabina el tomo Incluso la verdad (2017). Qué estoy haciendo aquí son sus memorias. Sus libros han sido traducidos, hasta ahora, a dieciséis idiomas y publicados en veinticinco países.

Algunos de sus mejores libros son:

El anillo del general (Los casos de Juan Urbano) de Benjamín Prado

¿SE PUEDE SENTIR PIEDAD POR QUIEN HA SIDO UN MONSTRUO?

Un nuevo caso de Juan Urbano entre la España de hoy y los años más oscuros del franquismo y la dictadura argentina.

«A medio camino entre el Philip Marlowe de Chandler, el Zuckerman de Philip Roth y el Carvalho de Vázquez Montalbán».
Jesús Ruiz Mantilla, El País

«Olvídense del lugar común, no hay nada frío en la venganza, sólo brasas que reviven con el más leve soplo».

Buenos Aires, 1987: unos misteriosos asaltantes fuerzan la tumba del general Perón y roban sus manos. Se barajaron teorías esotéricas, políticas y económicas, pero el enigma nunca ha sido resuelto: ¿quiénes se las llevaron y por qué?

Madrid, 2024: una nueva ley de memoria histórica abre la puerta a encausar a algunos represores del franquismo y Juan Urbano recibe el encargo de dar con El electricista, uno de los torturadores más temidos del régimen, que chantajeó y despojó de sus bienes a algunos detenidos y a sus familias.

El profesor-detective nos llevará de la casa de Perón en España, donde se juntaban nazis con masones y se practicaban rituales de magia negra con la momia de Evita, al Torremolinos de los años setenta, mezcla de tugurios y estrellas de Hollywood, pasando por los paraísos fiscales donde escondieron su dinero muchos asesinos.

¿Quién fundó la Triple A? ¿Por qué algunos de sus pistoleros actuaron en España, por ejemplo, el 23-F? ¿Qué fue de Isabelita, la tercera esposa de Perón? ¿Dónde está la fortuna del tres veces presidente de Argentina? En un laberinto cada vez más peligroso, todas las preguntas desembocan en el gran dilema final: ¿se puede sentir piedad por quien ha sido un monstruo?

Acuerdo verbal. Poesía completa (1986-2014)

Benjamín Prado

Marea humana

Benjamín Prado

Operación gladio (bolsillo) (Los casos de Juan Urbano 2)

Benjamín Prado

Operación Gladio nos guía por el tortuoso camino que llevó en España de la dictadura a la democracia, lleno de conquistas y renuncias, acuerdos históricos y pactos vergonzosos.

¿Qué tenían en común el asesinato de los abogados laboralistas de la calle de Atocha, el magnicidio del almirante Carrero Blanco, los atentados de los GRAPO, la guerra sucia contra ETA y la violencia que jalonó la Transición española?

Esas preguntas conducen a la periodista Alicia Durán hasta la Red Gladio, organización anticomunista promovida por la CIA tras la Segunda Guerra Mundial que mató a miles de inocentes para sembrar el caos y evitar la expansión de la izquierda por Europa. El éxito de su investigación, llevada a cabo entre España e Italia, correrá paralelo al riesgo de su vida…

Mientras reconstruye esa historia y la de un republicano capturado en Francia, ejecutado cerca de Madrid y, veinte años más tarde, enterrado en secreto en el Valle de los Caídos, cuyos restos intenta recuperar su hija, Operación Gladio nos guía por el tortuoso camino que llevó en España de la dictadura a la democracia, lleno de conquistas y renuncias, acuerdos históricos y pactos vergonzosos.

Mezclando realidad y ficción con grandes dosis de suspense, Benjamín Prado nos presenta en esta novela de espías una revisión crítica de nuestro pasado más reciente co-protagonizada por Juan Urbano, el personaje central de su anterior obra, la celebrada Mala gente que camina.

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Conoce cuáles son las 7 mejores novelas históricas de toda la vida… según la IA

admin — Mon, 18 May 2026 16:00:00 +0000

Seguimos preguntando sobre literatura a ChatGpt y… parece que va aprendiendo. A la pregunta de cuáles son las mejores novelas históricas nos ha dicho lo siguiente:

Las novelas históricas son aquellas que están ambientadas en un período histórico real y se basan en hechos y personajes históricos reales o imaginarios. Aquí te presento una lista de algunas de las mejores novelas históricas de la historia, que se destacan por su calidad literaria y su capacidad para transportarnos a épocas pasadas:

«La Catedral del Mar» de Ildefonso Falcones: ambientada en la Barcelona medieval del siglo XIV y la construcción de la Basílica de Santa María del Mar.

«Los Pilares de la Tierra» de Ken Follett: ambientada en la Inglaterra del siglo XII durante la construcción de una catedral gótica.

«Yo, Claudio» de Robert Graves: una novela que retrata el reinado de los primeros emperadores romanos, desde Augusto hasta Claudio.

«Sinuhé, el Egipcio» de Mika Waltari: una novela que recrea la vida en el antiguo Egipto, desde el Imperio Antiguo hasta la decadencia del Imperio Nuevo.

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«El Médico» de Noah Gordon: ambientada en la Inglaterra del siglo XI, cuenta la historia de un joven que viaja desde Inglaterra a Persia para estudiar medicina.

«La Sombra del Águila» de Arturo Pérez-Reverte: una novela que relata la historia de un joven oficial del ejército napoleónico que se une a una misión para recuperar el águila imperial capturada por los españoles.

«El Conde de Montecristo» de Alexandre Dumas: una obra clásica que cuenta la historia de Edmundo Dantès, quien es encarcelado injustamente y busca venganza.

Estas son solo algunas de las mejores novelas históricas de la historia, pero hay muchas otras que podrían incluirse en esta lista. La elección final dependerá en gran medida de los gustos personales y las preferencias literarias de cada lector.

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«Las malas ideas» Una novela de personajes rotundos que transita entre el drama y el humor para reflexionar sobre el éxito

admin — Mon, 18 May 2026 14:30:00 +0000

Las malas ideas de María Solar

Elías es un prestigioso director de producción de series cuya trayectoria cae repentinamente en entredicho cuando su equipo de rodaje se planta en una absurda huelga. La crisis laboral coincide con la muerte de su padre en Ferrol, lo que lo obliga a dejar todo y regresar a su tierra natal. Allí descubrirá, asombrado, que su padre había fabricado un artefacto explosivo en el desván. Conocerá a Merceditas, una octogenaria cascarrabias; a Irene, una atractiva y enigmática vecina; a Ana, una mujer migrante sin papeles y a los miembros furiosos de una rondalla que lo persiguen. Todo se convierte en un delirio mientras su mundo laboral y personal cae en el caos. Y Merceditas parece tener la clave de todo.

Una novela de personajes rotundos que transita entre el drama y el humor para reflexionar sobre el éxito y lo que permanece en una sociedad adanista. Una historia sobre el caos y el orden, donde volver a empezar es una ley de la naturaleza.

María Solar

MARÍA SOLAR (Santiago de Compostela), periodista y escritora, es una de las autoras más leídas de Galicia. Presenta y dirige en TVG el programa cultural Zigzag Fin de Semana y es coordinadora de contenidos culturales de la Corporación de Servicios Audiovisuales de Galicia. En el periodismo ha centrado su carrera en la radio y la televisión durante más de veinticinco años, presentando todo tipo de formatos. Como escritora, ha sido traducida a numerosos idiomas. En la literatura infantil y juvenil ha destacado con títulos como «Los niños de la viruela» (Anaya, 2017) y ha recibido numerosos premios como el Lazarillo por «Mi pesadilla favorita» (2015). Su obra ha entrado en varias ocasiones en la lista The White Ravens de los mejores libros infantiles del mundo. Escribe también ficción para adultos, entre cuyas obras destaca «Las horas robadas» (2016). Con «La culpa» (Contraluz, 2023), ganó el Premio Xerais de Novela. Se puede seguir a la autora en www.mariasolar.com, @mariasolar2 y en Facebook.

Algunos de sus libros son:

La culpa de María Solar

PREMIO XERAIS DE NOVELA 2022

Dos mujeres atadas de por vida por un crimen. La historia de una amistad que se transforma en posesión

Cada seis meses, como un clavo, los empleados de una pequeña sucursal bancaria reciben la desagradable visita de la señora Gondar, una mujer de aspecto miserable y olor corporal insoportable que controla hasta el más mínimo detalle sus millonarias cuentas. Amanda, una nueva oficinista, la atiende una vez. Un mes después de la reunión, la señora Gondar fallece y Amanda se convierte inesperadamente en su única heredera.

La joven, junto a su amante periodista, Enric, inicia una investigación sobre la identidad de la anciana y descubre la historia de vida que unió de por vida a dos poderosas mujeres: los terribles secretos que las devoran, la culpa que las acecha y los tóxicos relación entre ellos que termina en un final inquietante, Amanda no solo heredó una fortuna, también heredó una culpa.

Con «La culpa», María Solar nos sumerge en una narrativa en la que no podemos respirar hasta que desvelamos por completo esta historia de dominación, locura y muerte donde la culpa es omnipresente.

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La nueva novela de «un extraordinario constructor de novelas y uno de los narradores españoles más talentosos de su generación»

admin — Mon, 18 May 2026 13:01:00 +0000

Abril o nunca de Juan Gómez Bárcena

Si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué momento de tu pasado cambiarías? Una original y conmovedora novela sobre un padre dispuesto a renunciar a todo para recuperar lo que más quiere

Teresa cumple años dos veces cada año: una con mamá y otra con papá; una en Madrid y otra en Benidorm. Cosas de tener padres divorciados. En Madrid siempre es lo pasa mejor, con sus amigas del colegio, pero este año en Benidorm le espera una sorpresa: su padre, Daniel, la llevará a bucear. Y ese día en la Cala de los Amarillos, con Teresa sonriendo en el agua, pasará algo que lo cambiará todo.
En Abril o nunca acompañamos a Daniel tras ese día clave, y recorremos con él una crisis de los cuarenta marcada por la culpa, la posibilidad de un nuevo amor, la amistad en la madurez, la noche hortera de Benidorm, los foros de internet y sus teorías conspiranoicas y, una y otra vez, ese día en la Cala de los Amarillos que vuelve como una obsesión: la de viajar en el tiempo para cambiar el pasado.
Juan Gómez Bárcena demuestra nuevamente que es un «un extraordinario constructor de novelas y uno de los narradores españoles más talentosos de su generación» (Juan Marqués, La Lectura) con su historia más humana, en la que hace un tierno retrato de la paternidad, explora la masculinidad tradicional y las consecuencias del trauma, e invita al lector a dejarse sorprender por un originalísimo y audaz juego literario.

Juan Gómez Bárcena

Juan Gómez Barcena (Santander, 1984) es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Historia y en Filosofía. Con su primer libro de cuentos, Los que duermen (2012) obtuvo el Premio Tormenta al Mejor Autor Revelación. En 2014 publicó El cielo de Lima, novela con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2014 y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa 2015, y que ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, holandés y griego. Su siguiente novela, Kanada (2017) obtuvo el Premio Ciudad de Santander 2017 y el Premio Cálamo Otra Mirada 2017, y resultó primer finalista del Premio internacional Tigre Juan 2017. A continuación, publicó Ni siquiera los muertos (2020), que fue finalista del premio que el Gremio de Libreros de Madrid concede al mejor libro del año y que tienen pendiente su publicación en inglés y alemán. La monumental Lo demás es aire (2023), Premio Ciutat de Barcelona de Literatura y Premio Vanity Fair a la mejor novela, lo consolidó como uno de los autores más relevantes de la literatura española.

Como crítico, ha sido coordinador de la antología Bajo treinta (2013), que recoge las voces más destacadas de su generación. Ha recibido becas de diferentes instituciones, como la Academia de España en Roma, la Fundación Antonio Gala, la Fundación BBVA, el FONCA en México o The International Writers’ House en Graz. Actualmente reside en Madrid, donde imparte talleres literarios.

Sus mejores libros son:

Mapa de soledades de Juan Gómez Bárcena

Un apasionante ensayo literario sobre la gran epidemia del siglo XXI: la soledad.

«Una extraordinaria radiografía afectiva de la soledad, una cartografía personal del desamparo, pero también del retiro voluntario, que es a la vez un mapa preciso y una red de conexiones entre tiempos, lugares, sujetos e historias. Juan Gómez Bárcena ha escrito un libro lúcido, sereno, conmovedor y hermoso que, paradójicamente, se queda contigo y te acompaña para siempre» Miguel Ángel Hernández

«Gómez Bárcena vuelve a romper las costuras literarias con este fascinante, íntimo y a la vez colectivo libro que nos invita a revisar nuestra atomizada sociedad, pero también nuestros propios fantasmas y miedos. Un libro original y emocionante que destierra el mito de que la literatura es un acto solitario del autor y del lector: escribimos y leemos para no estar solos o, quizá, para estar bien acompañados» Laura Barrachina

Se puede estar solo por muchos motivos. Hay solitarios forzosos y solitarios por elección; hay soledades pasajeras y eternas; soledades que desembocan en la locura y otras que nos llevan al placer y la creación. Se puede estar solo en una isla, como el capitán Pedro Serrano, que inspiró la figura de Robinson Crusoe tras un naufragio en 1526, y también está sola el ama de casa que plancha mientras espera, la estrella del pop que se refugia en su habitación de hotel y la llamada «ballena de 52 hercios», que lleva treinta y cinco años cantando en una frecuencia que ninguna otra ballena puede oír.
A partir de una amplia bibliografía y de las vidas de grandes solitarios de la historia y la literatura, Mapa de soledades es un fascinante ensayo narrativo que intenta comprender este sentimiento no solo en la sociedad actual, sino en diferentes tiempos y lugares, desde los monjes de Santa María de Huerta, en Soria, hasta los hikikomori japoneses, de María Antonieta a Miley Cyrus, del nazi Albert Speer a la escritora Emily Dickinson.
Sin abandonar los recursos narrativos de la novela y de nuevo haciendo gala de un dominio absoluto del lenguaje, Juan Gómez Bárcena explora en estas páginas un tema universal y de vigencia incuestionable como es la soledad, que no distingue de fronteras, géneros ni clases sociales, y que es considerada la gran epidemia del siglo XXI.

El cielo de Lima de Juan Gómez Bárcena

En 1904, dos jóvenes peruanos que trataban de conseguir libros firmados por su idolatrado Juan Ramón Jiménez decidieron escribirle fingiendo ser una muchacha llamada Georgina Hübner. Nacida del papel como una broma literaria, la joven imaginaria llegó a convertirse en una obsesión para el escritor y ambos protagonizaron un romance epistolar cuyo final trágico el propio Juan Ramón recogería en uno de sus poemarios.

Basándose en esta anécdota histórica, El cielo de Lima sigue los pasos de estos dos diletantes en su construcción de la musa perfecta, de las buhardillas de la bohemia a los prostíbulos o los arrabales donde estallan las primeras revueltas obreras, hasta llegar al mismísimo corazón del poeta. Publicada originalmente en 2014 y traducida a siete idiomas, supuso la sorprendente irrupción de Juan Gómez Bárcena en el panorama narrativo español y le valió el Premio Ojo Crítico de Narrativa y el Premio Ciudad de Alcalá de Narrativa.

«Bellamente escrita y repleta de humor, El cielo sobre Lima tiene en su corazón una cautivadora historia de amor ventrílocuo no muy diferente del clásico Cyrano de Bergerac. Sus jóvenes protagonistas recuerdan los realistas viscerales de Bolaño, emisarios de su tiempo pero identificables y atractivos para los lectores de hoy» (André Acim

Los que duermen de Juan Gómez Bárcena

Los que duermen, libro fundacional que ahora recuperamos de la obra ya imprescindible de Gómez Bárcena, lo revela como un autor de un genio narrativo preciso y asombroso. Una recóndita ciénaga de Germania, donde los cuerpos de cientos de prisioneros sacrificados a los dioses emergen a la superficie siglos más tarde, devolviendo al presente el enigma de su existencia. Un simulacro de campo de concentración construido por Hitler para burlar las inspecciones de la Cruz Roja Internacional. Una comunidad de robots abandonada que sigue anhelando el regreso de sus creadores. Quince relatos que forman una constelación sorprendente, en las orillas del tiempo: profecías y destinos subvertidos, ficciones tan fabuladas que igualan en valor a la verdad, paradojas de la historia. Una extraordinaria colección de relatos que nos transportan a mundos exactos y distantes y que sin embargo conectan entre sí, oscilando entre el presente, el pasado y el futuro.

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Las 5 nuevas novelas literarias de esta semana

admin — Mon, 18 May 2026 11:40:00 +0000

La víspera de Manuel Jabois

Tras el éxito de Mirafiori, vuelve Jabois y su «impecable aliento literario» (Babelia) con la fascinante relación entre una madre y su hijo, un viaje sin límites hacia el corazón de la institución más compleja de todas: la familia.

«Entre una pistola de imitación y una de verdad, la diferencia es la bala. Sólo apretando el gatillo puede saberse la verdad. Y lo mismo pensó Amalia Constenla con tantas cosas en la vida».

Amalia cumple sesenta y cinco años mañana. Pero hoy todavía es la víspera. Se encierra en casa a preparar comida y a limpiar para que todo brille mientras espera a sus hijos. Fuera, policías y periodistas ocupan el pueblo a causa de un suceso que paraliza durante veinticuatro horas el país.

En esta perturbadora historia que transcurre en un solo día, una protagonista inolvidable, Amalia Constenla, mueve los límites morales y arrastra al lector a un viaje de sacrificio, culpa y redención. Manuel Jabois construye en torno a una madre y su hijo una indagación incómoda sobre el origen y el destino de la primera institución de todas: la familia.

«Hay familias que llevan años empapadas en gasolina bailando sobre un lecho de plásticos y papeles viejos sin que nadie, por pudor o por piedad, se anime a tirarles una cerilla encendida».

Sobre Manuel Jabois han dicho:

«La velocidad de Manuel Jabois va emparejada con la calidad de su prosa, la vivacidad de sus ojos, con la súbita tristeza que a veces explica mirando, y con la combinaciónde melancolía y arrojo que imprime a su prosa y, por tanto, a su alma, pues van juntas».
Juan Cruz, El Periódico

«Esa mirada de niño travieso, capaz de ver sin ser visto, es la que tiene Manuel Jabois».
Inés Martín Rodrigo

Sobre Mirafiori han dicho:

«La mejor que he leído de esta suerte de trilogía. Es la más madura, en la que más se ha expuesto. [ ] Duele Mirafiori. Duele y maravilla sus ganas de vivir. [ ] No dudaría en calificarla de maestra».
Agustín Rivera, Zenda

«Jabois despliega una manera de narrar, de explicarse, sus frases tienen un camine, en el que desde un código aparentemente oral -casi le puedes oír respirar, fumar o toser-, edifica las páginas con impecable aliento literario -no hay frases vacuas pero tampoco sonajeros-. Jabois suena a Jabois y nada sobrao si sobra sigue siendo Jabois. [ ] Excesivo, emocionante, lúcido y obsesivo».
Carlos Zanón, Babelia

«Una novela insomne, escrita desde el sentimiento más hondo, que se bebe con la rapidez de un chupito».
Miguel Ángel Oeste, La Lectura

«Sus páginas trenzan verdad y agonía, tristeza y belleza, coronadas por un capítulo final estremecido y un epílogo deslumbrante».
Víctor-M. Amela, La Vanguardia

Primero llega el silencio de Ioana Stăncescu

Esta es una historia sobre madres e hijas, sobre ausencias, sobre los traumas heredados y sobre la necesidad de hablar cuando el silencio nos agota.

Dora trabaja desde casa, vive sola y trata de mantener a flote una relación cada vez más frágil con su hija adolescente. Entre ambas se interpone la sombra de una historia familiar repleta de hombres que desaparecen y de mujeres que han aprendido a vivir sin hacer ruido y a callarse ante todo. Mientras intenta recomponer su vida sentimental —entre el cansancio cotidiano y los constantes malentendidos con su propia madre—, Dora se enfrenta a una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto estamos condenados a cargar los errores de quienes nos precedieron? A través de las vivencias de tres generaciones de mujeres, Ioana Maria Stăncescu compone una novela íntima y vibrante, cargada de humor negro y de mucha mala leche, sobre la dificultad de comunicarse, el peso de lo que no se dice y la posibilidad —siempre tentadora— de romper el círculo de aquello que nuestras familias nos imponen sin haberlo elegido.

Una mujer que intenta empezar de nuevo. Una hija que empieza a alejarse. Una madre con la que cada conversación termina en pelea. Una historia familiar cargada de ironía, que nos recuerda a la Siri Hustvedt de Un verano sin hombres. Una novela sobre la mirada femenina, la maternidad y todo aquello que el amor no consigue reparar.

Los falsarios de Adolfo García Ortega

Una historia secreta de la Luna y de quienes la inventaron antes de que el hombre la pisara. En Los falsarios, Adolfo García Ortega construye un brillante artefacto literario entre la novela, el ensayo y el juego erudito, donde visionarios, impostores y escritores poblaron el satélite de civilizaciones imaginarias. Un libro deslumbrante sobre el poder de la literatura para inventar mundos.

¿Y si la historia de la Luna no fuera la que nos han contado? Mucho antes de que el Apolo XI aterrizara en el Mar de la Tranquilidad, la imaginación ya la había colonizado. Locos, soñadores, visionarios, poetas románticos, místicos, charlatanes y falsificadores. Durante siglos, una extraña hermandad de lunáticos se consagró a una empresa prodigiosa: mirar hacia la Luna, poblarla de selenitas, imaginar sus civilizaciones y levantar en su superficie ciudades construidas a imagen y semejanza de París, con sus bulevares, sus caballos alados, sus crímenes burgueses y hasta una torre de chatarra sospechosamente parecida a la de Eiffel. Y cuando la realidad no bastaba, inventarla. El 24 de julio de 1969, el teniente Thorndike —hijo de relojero, obsesionado por el tiempo y apasionado de la Luna— aguarda la llegada de los tripulantes del Apolo XI tras su histórica misión lunar. Desde ese momento comienza una narración tan erudita como delirante en la que desfilan algunos de los más insólitos visionarios de la historia: Jules Verne, el escritor que imaginó el viaje a la Luna antes que nadie; el Abate Marchena, espía español que asegura haber llegado a ella en globo; el poeta José de Espronceda, convencido de que el espíritu de su amada Teresa Mancha habita en su superficie; o Émile-Marie Wolf, amigo de Huysmans y autor de un libro que describe la Luna como una copia ácida e inclemente de la sociedad terrestre.

Cassada de SALTER JAMES

Inédita en español, esta novela deslumbrante explora la gloria, la soledad y el vacío que habitan en los confines del cielo

En una base aérea estadounidense en la Europa de posguerra, Robert Cassada, teniente puertorriqueño recién salido de la academia, es un piloto joven y ambicioso, inteligente pero muy inseguro, que busca desesperadamente forjarse un destino entre la élite de aviadores. Su talento es innegable, pero su origen y sus dudas internas lo colocan en una posición frágil: siempre un poco al margen, como un intruso en una casta cerrada. Situada en un tiempo de transición, donde la guerra ha quedado atrás pero la amenaza y el deber aún persisten, la novela explora no sólo la adrenalina y el peligro de surcar los cielos, sino también las batallas silenciosas que libra Cassada: el miedo a la derrota, el anhelo de pertenencia y el vacío existencial que acechan tras la fachada de la valentía.

Casi dos décadas después de su primera publicación, James Salter rehízo y revisó profundamente esta obra, puliendo y condensando su prosa para ofrecer una versión aún más precisa y luminosa. Con una elegancia contenida, Salter, él mismo ex piloto, retrata el mundo de la aviación militar y las complejidades del espíritu humano en una historia donde la gloria se mide en segundos y la fragilidad es la verdadera amenaza, consolidando una de las voces más elegantes y potentes de la literatura del siglo XX.

A la sombra de un árbol muerto de Mónica Rojas

1873, Santander. Magdalena y Juan son un matrimonio sin muchos recursos, cuyo deseo de tener hijos no se cumple. Un aborto rompe sus esperanzas y transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Al empeorar la situación, Juan decide tomarle la palabra a su tío y viajan a los Altos de Jalisco, en México, para cambiar su futuro.

Este es el punto de partida de una narrativa que explora la migración, la revuelta revolucionaria, el sometimiento femenino y la resistencia de los oprimidos. Desde estos hilos se irán configurando las heridas perpetuas que marcarán a sus descendientes por generaciones.

Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias, conjuros indígenas y pinceladas de realismo mágico, A la sombra de un árbol muerto cuenta la vida de quienes que se enfrentan a su destino desde el sitio que ocupan mucho antes de nacer.

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Los 13 libros recomendados por la librería Letras Corsarias al 18 de mayo

admin — Mon, 18 May 2026 10:00:00 +0000

A oscuras de Thomas Pynchon

Milwaukee, 1932. En plena Gran Depresión, con la derogación de la Ley Seca a la vuelta de la esquina y Al Capone en la cárcel, Hicks McTaggart, antiguo rompehuelgas convertido en detective privado, cree haber encontrado un trabajo seguro hasta que le encargan lo que debería ser un caso rutinario: localizar y rescatar a una rica heredera de Wisconsin. Poco después, McTaggart se encuentra, sin saber cómo, a bordo de un transatlántico que lo llevará a Europa, y finalmente termina en Hungría, donde, por supuesto, no hay ni rastro de la heredera fugitiva. Hicks tendrá que vérselas con nazis, agentes soviéticos, contraespías británicos, músicos de swing, mentalistas y grupos paramilitares, así como con los problemas que cada uno de ellos conlleva, ninguno de los cuales está capacitado para afrontar. Envuelto en una trama que no entiende, y de la que no ve la manera de entrar ni de salir, lo único positivo para Hicks es que está viviendo el amanecer de la era de las big bands y él, por casualidad, es un bailarín bastante bueno. Que eso le permita regresar a Milwaukee y al mundo normal, que quizá ya no exista, es ya otra cuestión.

Principio, medio, fin de Valeria Luiselli

La editorial italiana Feltrinelli desembarca en España con la nueva obra de la mexicana Valeria Luiselli, Principio, medio, fin, una magnífica novela donde la vida y la ficción comparten ese deseo que se encuentra en el corazón de toda su obra: permanecer atenta al mundo.

«Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»

Esta historia comienza el día en que una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia, durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrarle un nuevo inicio a su vida. Por ahora el plan es: equipaje ligero —una maleta gris y una verde— y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.

A medida que pasan los días en la isla, crece la curiosidad de la hija por la historia de la Nanna, su bisabuela, que trabajó como excavadora en un yacimiento arqueológico antes de emigrar a las Américas. De los paseos, las lecturas y las conversaciones entre madre e hija surge la pregunta esencial que late en el interior de esta novela: ¿cómo reimaginamos la vida de otro modo?

En Principio, medio, fin, la esperadísima nueva obra de Valeria Luiselli, las protagonistas excavan también en el tiempo en busca de una respuesta, y en su camino hacia los orígenes familiares, míticos y geológicos vislumbran un futuro posible que conecta a nietas y abuelas, mitos y piedras, escritura y memoria. Cálida, centelleante y poética, esta novela es una declaración de amor a la imaginación, esa fuerza luminosa capaz de darle sentido a nuestro paso fugaz por el mundo.

El despido de Donald E. Westlake

Burke Devore, un hombre de mediana edad, de clase media, trabajador y competente, ha sido despedido tras décadas de leal servicio a una empresa papelera que decide externalizar su producción para reducir costes.Después de dos años sin trabajo, desesperado y con una familia que mantener, Burke llega a una conclusión aterradora: si no hay empleo para todos, eliminar a la competencia es una opción racional. Así comienza una serie de crímenes fríos y metódicos. No por dinero, ni por venganza. Solo por conseguir una entrevista de trabajo.Narrada con una voz calmada y espeluznantemente lógica, «El despido» es una crítica feroz al mundo laboral contemporáneo, al desempleo estructural y a la deshumanización del individuo

Muñeca Infinita edita, con traducción de Ce Santiago, una novela de Donald E. Westlake sobre un hombre común que decide matar a todos los candidatos al puesto de trabajo al que aspira. Una novela negra de las que nos gustan: tensión, ideas y la maestría tardía de uno de los grandes.

El paisaje es un grito de Eduardo Ruiz Sosa

Todo empieza con una deportación. Al Baldor, que vive desde hace años en el Otro Lado, lo expulsan al limbo de los sin papeles por un enmarañado y absurdo conflicto burocrático. Obligado a enfrentarse al Origen que abandonó y a regresar al lugar donde nació, atraviesa, junto a tres migrantes indocumentados, los espacios devastados del desierto y de la Sierra Madre. Tras la muerte del Genízaro, uno de los compañeros de viaje, el grupo se extravía en un laberinto de pueblos con nombres extranjeros, mientras luchan por no sucumbir al desarraigo y a la desaparición.

En El paisaje es un grito, la tercera novela del escritor culichi Eduardo Ruiz Sosa, convergen la migración, los fantasmas del pasado y del futuro, la identidad que se tambalea, la historia de un hombre que intentó fundar veintitrés ciudades gringas llamadas París, la locura de los espacios transformados por el tiempo y la ambición, las fábricas en la frontera, los cementerios, las ruinas, las mineras canadienses que lo destruyen todo a su paso, la violencia del trabajo y del narcotráfico, el fervor contagioso de la creación y las tentativas de recomponer lo que queda de nosotros tras los derrumbes de lo colectivo y lo íntimo.

Joi de Ángela Segovia

«Quizás hay personas destinadas a acumular conocimiento mientras que otras estamos destinadas a perderlo». Sabemos que un bosque no es solo un paisaje: es el lugar donde todo puede suceder, donde es posible perderse o encontrarse para siempre. De esa frontera entre lo sagrado y lo salvaje emerge Joi, una niña ?o quizá algo más antiguo que una niña? cuyo nombre evoca una alegría opaca, anterior al lenguaje, una inocencia animal que desarma y desconcierta. A los doce años se adentra en el bosque y desaparece. Cuando dos años después la encuentran, ha perdido la memoria, no tiene pasado narrable ni proyecto legible. Solo una herida en la pierna, y algo que cree sentir cuando todas las cosas se callan. Durante esos años, Joi ha vagado por una ciudad extranjera. En el Forest, un parque situado en los márgenes, se mezcla con vagabundos y vendedores ambulantes. Allí, su silencio y su fragilidad trastocan el orden invisible de las cosas. Pero la aparición de Face abre una grieta. La alegría deja de ser refugio y comienza a convertirse en pérdida. Con una prosa de rara intensidad, Ángela Segovia ?voz esencial de la poesía contemporánea en castellano? debuta en la novela con una fábula oscura sobre la hospitalidad, la violencia y la fragilidad de lo que aún no ha sido domesticado. Joi es la historia de aquello que el mundo no sabe acoger sin destruir.

La fosa abierta de Brigitte Vasallo

Una deconstrucción de la experiencia de la diáspora rural en el sur de Europa a partir de la historia íntima familiar.

Brigitte Vasallo impugna en este libro dos silencios: el de la historia familiar, impuesto por la violencia de género, y el de la historia política, impuesto por la dictadura y la Transición. Una memoria sin monumento que arranca en el lugar de origen de su familia, la sierra de Chandrexa de Queixa, y se expande hacia los márgenes de la historia oficial. Su eje es el desmantelamiento del campo precapitalista en el sur de Europa con la llegada de los llamados milagros económicos de los años cincuenta, y la identidad de las mutantes descendientes de aquella diáspora, huérfanas de sentido.

Con el fin de reclamar la historia esquiva de su madre, Vasallo contacta con Gilles Charmat, el niño que aquella crió en París como empleada doméstica. Las cartas que le escribe, y el silencio de él, son el hilo conductor de La fosa abierta y encarnan la dificultad de los sujetos subalternos para acceder a su propia historia, custodiada siempre por las clases dominantes.

La autora busca un lenguaje que aúne dos mundos: el de la tradición oral y el de la literatura escrita, el de la memoria individual y el de la posibilidad del relato colectivo. La identidad txarnega, queer en sí misma y reapropiada, es el prisma desde el que se estructura el análisis que acaba por crear un espacio de enunciación propio. Desde esta posición de subalternidad, Vasallo construye un artefacto literario que no solo recupera una historia silenciada, sino que nombra lo que fue sepultado para confrontar las narrativas hegemónicas sobre el progreso, el género y la historia.

La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ‒Litoral, Incendios, Bosques y Cielos‒, una de las cumbres del teatro del siglo XXI, y ya parte esencial de la historia de la literatura contemporánea.

Esta edición incluye además una minuciosa y cuidadosa entrevista a Mouawad por Sylvain Diaz, inédita en español, en la que el autor reflexiona sobre su poética.

«Tenía 25 años cuando comenzó esta aventura. La terminé con 41. Puedo decir, entonces, que no he hecho otra cosa en este periodo de tiempo…, y recién ahora me doy cuenta.

Litoral, Incendios, Bosques, Cielos.

Son cuatro palabras que me enseñaron a leer, a escribir, a hablar, a contar. Me enseñaron a pensar. Me enseñaron que en el cruce de caminos podía estar el otro. Que la infancia era un cuchillo clavado en la garganta. Que la vida está hecha para ser entregada, aunque eso signifique perderla, romperla, aniquilarla.

Las guerrilleras de Monique Wittig

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaración de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miríada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nómadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos. A través de una narración no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolución lingüística y de una revolución social —y las lleva a cabo—, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su régimen político. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega íntegra por primera vez a España—la edición de 1971 sufrió censura— y nos desafía e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.

Perros de caza es una de esas novelas sobre la que es complicado añadir algo que no esté ya contenido en su escritura: una mirada afilada y precisa sobre el ruido que hace la vida de los lugares al deshacerse.

Perros de caza de Borja Navarro

En Almansa nadie escapa al abandono. Desechados tras cada temporada, los perros de caza vagan por las colinas en busca de refugio. Sus habitantes tampoco encuentran tregua: arrastran las secuelas de la crisis del calzado y cargan con la sombra de un exorcismo que los condenó para siempre. Es aquí, a este lugar en ruinas por el que el olor a podrido del pantano se extiende ahora como una nueva peste, adonde, tras años de ausencia, regresa una joven a la que persigue una sensación.

Partiendo de un caso real, Borja Navarro construye una crónica western de la España esotérica que se ahogó en los noventa y que todavía hoy se descompone. Un relato repleto de violencia en el que lo bestial y lo humano, lo extraordinario y lo cotidiano se funden para imponerse como una única realidad.

Meseta de Luis Bustos

El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí d

Río de las congojas de Libertad Demitrópulos

En esta novela intensa y luminosa, Libertad Demitrópulos reconstruye el Río de la Plata colonial a través de la mirada de personajes marginalizados que disputan, fisuran e intervienen la historia oficial y su herencia. Con una marcada oralidad que atraviesa todo el relato, la autora recrea un mundo de frontera donde la violencia, la fe y el deseo conviven con la incertidumbre de un territorio todavía por nombrar, cuyo mayor exponente es la figura de María Muratore, cuya identidad móvil y desafiante encarna las fisuras de su tiempo.

Novela clave de la literatura latinoamericana, Río de las congojas es una obra reveladora y poderosa que devuelve la humanidad a quienes la historia quiso dejar atrás.

Didion y Babitz de Lili Anolik

Hollywood, 1967-1971: años de vértigo y exceso donde artistas, estrellas de cine, músicos y camellos compartían escenarios y ambiciones. En el centro de ese torbellino, dos escritoras marcaron el pulso de una época: Eve Babitz, ahijada de Igor Stravinsky, musa insolente que posó desnuda frente a Marcel Duchamp y fue amante de Jim Morrison, y Joan Didion, un misterio tras sus gafas oscuras y su expresión impenetrable. Entre ambas se forjó una relación compleja, fascinante y peligrosa: amistad, rivalidad, espejo y abismo.

Con una prosa incisiva y vibrante, Lili Anolik reconstruye la relación entre dos mujeres que cambiaron la manera de ver Los Ángeles y de entender la escritura. El resultado es una carta de amor en forma de doble biografía. El modo más original y electrizante de acceder a los universos literarios de Didion y Babitz, y de abrir, como quien fuerza un cajón cerrado con candado, la intimidad de Didion, para revelar al fin el enigma que envuelve su figura.

En vela de Ana Penyas

¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era.

En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental.

Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético.

Gente independiente de Halldór Laxness

«Nada es tan inhumano como la vida humana». Después de dieciocho años de trabajo incansable, Bjartur consigue lo que tanto había ansiado: librarse de la servidumbre y tener al fin sus propias tierras y ovejas. ¿Pero qué precio estará dispuesto a pagar por ser libre? Ni las supersticiones de fantasmas, ni sus vecinos, ni la inclemencia de los cielos, ni la dureza de la tierra islandesa, ni las necesidades de su familia pueden interponerse entre él y su obstinación por ser un hombre independiente. Solo su hija, Ásta Sóllilja, es capaz de abrir una grieta en el corazón de piedra y el escarchado destino de Bjartur. Publicada en 1935, «Gente independiente» es la obra maestra de Halldór Laxness, Premio Nobel de Literatura, y una de las novelas más importantes del siglo XX. Esta inolvidable epopeya humana ambientada en la Islandia rural, y cuyos ecos llegan hasta escritores como Juan Rulfo, brilla como nunca en la magistral traducción de Enrique Bernárdez Sanchís, la primera que se ha hecho directamente del islandés.

Aburridísima de Izumi Suzuki

Izumi Suzuki fue actriz, escritora, performer y figura clave de la contracultura japonesa. Su vida breve y su obra inclasificable la han convertido en una autora de culto. Aburridísima reúne siete relatos de ciencia ficción escritos en los años ochenta, por primera vez traducidos al castellano.

Con humor ácido y sensibilidad extraña, Suzuki imagina futuros desbordados por el tedio, la tecnología y las tensiones de género. En un Tokio deshumanizado, en planetas remotos o en clubs de playa donde los muebles opinan sobre s u vida amorosa, los personajes de estos relatos buscan formas de amar, resistir o simplemente distraerse del aburrimiento existencial.

Entre la distopía pop y el nihilismo punk, Suzuki reescribe la ciencia ficción desde una perspectiva crítica, feminista y profundamente irreverente. Más de tres décadas después, sus relatos siguen siendo una sacudida lúcida, una joya insólita que interpela desde los márgenes con furia visionaria.

Chumbo de Matthias Lehmann

1937, Belo Horizonte, Brasil. Tras tres meses sin jornal, pequeñas huelgas estallan aquí y allá en las minas del patriarca Oswaldo Wallace, quien ha amasado su fortuna dirigiendo el negocio con mano de hierro.

Para liquidar las insurgencias, Wallace recurrirá a los camisas verdes, organización paramilitar fascista que pugna por limpiar la nación de la hipotética amenaza roja. “¿No me diréis que os da reparo apalizar a un sucio comunista?”. Este ambiente marcará la vida de Severino y Ramires, hijos de Wallace, de manera antagónica: el uno, comprometido con la izquierda, ejercerá de periodista; el segundo mutará en ferviente partidario de la dictadura militar brasileña durante los Años de Plomo (“o chumbo” en portugués). En casa aguardan la esposa de Oswaldo, Maria-Augusta, y sus hijas Adélia, Úrsula y Berenice, víctimas a su vez de sus propias aspiraciones. Inspirada en su propia historia familiar, Matthias Lehmann relata el declive de la familia Wallace en una conmovedora saga mitad documental mitad ficción, donde los destinos de los personajes se entrelazan con los devenires de la dictadura brasileña. Sesenta años de historia de un país tan impetuoso como convulso, narrados a través de la encrucijada del diseño gráfico y la publicidad brasileños, el naturalismo de Zola y un trazo inspirado en autores como Robert Crumb, Flavio Colin o Art Spiegelman.

La montaña hueca de Brian Catling

El Monasterio de la Puerta Oriental, situado al pie de una montaña infinita antes conocida como la Torre de Babel, guarda terribles secretos y oscuras intrigas. Tras la desaparición del Silencioso Testiyont, el Oráculo sagrado que habitaba entre sus muros, un grupo de mercenarios son contratados para traer al nuevo Oráculo desde el otro lado de la montaña. Bajo el mando del implacable Barry Follett, la cuadrilla emprende un viaje en el que tendrá que enfrentarse a los peligros del camino y a sus propios demonios. Mientras, en la ciudad aledaña al monasterio, sus habitantes se entregan a las caóticas celebraciones del Carnaval, ajenos a la conjura que se ha formado en torno a Meg la Gris: una alianza de mujeres y criaturas excéntricas nacidas de la montaña en descomposición. La obra de B. Catling ha sido alabada por genios como Alan Moore, Michael Moorcock, Terry Gilliam o Iain Sinclair. La montaña hueca, su última novela, es una odisea épica en la que despliega una prosa exuberante y erudita, sumergiéndose de lleno en las visiones de El Bosco y Brueghel el Viejo para ofrecernos una lectura tan deslumbrante como imaginativa.

El mundo del revés. Encuentros con los maestros neerlandeses

Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero también las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel Ruysch…

El autor comenzó a explorar la vida y el legado pictórico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas bíblicas, bodegones… Y se puso a hacerse preguntas: ¿por qué creamos arte y por qué lo necesitamos? ¿Qué significa tener talento y cómo podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cuál es el deber del artista para con los demás, la sociedad y él mismo? ¿Qué es la belleza y cómo se relaciona con el gusto? ¿Cómo puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y cómo puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demás?

Profusamente ilustrado, este libro es una exploración apasionada y profunda de uno de los momentos más esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagación sobre el sentido último del arte y sobre cómo nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

El corazón revolucionario del mundo de

Francisco Serrano

Cuando Valeria Letelier conoce a Carlos Reseda, ella se aloja en un piso franco en Londres y está siendo cuidadosamente instruida por Joel, líder intelectual de una célula anticapitalista a la que pertenecen. Carlos Reseda se presenta como mercenario experto en armas y documentos falsos. Joel, por el contrario, es un seductor y magnético estratega obsesionado con mantener viva la llama de la insurrección en el mundo. Joel y Valeria cruzarán el Canal y se instalarán en una casa de campo en Francia. Allí Valeria, que se percibe a sí misma como una cosmonauta rusa vagando por la infinitud interestelar, completará su adiestramiento y se enfrentará a renuncias dolorosas antes de que Joel la considere preparada para el primer golpe del grupo. La llegada de Reseda suscitará en ella algunas dudas con las que en principio no contaba. Cuando la célula pase a la acción, Valeria será testigo de situaciones insólitas, y la semilla de la desconfianza arraigará en su interior. ¿Y si la verdadera liberación es la de la propia Valeria, mujer fiel, entregada y brillante que decidirá en algún momento tomar las riendas?

Prende fuego de Jacqueline Crooks

Londres, finales de los setenta: crisis económica, disturbios raciales y peleas en cada esquina. Yamaye busca refugio en la Cripta, un club de reggae underground del suburbio donde creció. Criada por un padre distante, se sumerge en la noche para olvidar sus traumas y descubrirse a sí misma en la oscuridad de la pista de baile. Para los que son como ella: «las luces de las tiendas son focos policiales y las sirenas aúllan en la distancia». Tras perderlo todo, Yamaye emprende un viaje de transformación que la llevará desde los bajos fondos de Bristol hasta las selvas de Jamaica, donde pasado y presente chocan con consecuencias explosivas.

En Prende fuego, Jacqueline Crooks retuerce el lenguaje para capturar la música y la cultura de una época, a la vez que explora temas de identidad, familia, pérdida y despertar político. El resultado es una historia que resuena, como el estallido del bombo en una canción de dub, en un presente que recuerda demasiado al suyo.

Corazón salvaje. Serie Sailor y Lula #1

Barry Gifford

18,90€

Sailor acaba de cumplir dos años por homicidio involuntario. Lula, su novia, lo espera a la salida de la prisión en un Bonneville descapotable blanco del 75 para saltarse la condicional y emprender una desenfrenada huida por las carreteras del sur de Estados Unidos. La adaptación al cine de David Lynch fue interpretada por Nicolas Cage y Laura Dern, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990.

Archipiélago de Mariana Enríquez

15,00€

El libro de Mariana es una invitación a las oscuridades de la literatura de terror y la ficción extraña, una geografía personal en donde convergen los fetiches del cuerpo, las fantasías sexuales y la violencia de la ciudad.

Archipiélago es un mapa de la construcción como lectora de la argentina Mariana Enríquez. Una fiesta gozosa que exalta la lectura fuera de todo canon, una maravilla de alguien que se toma la literatura muy en serio.

Casa de hojas (nueva edición) de Mark Z. Danielewski

EL LIBRO DE CULTO MÁS ACLAMADO Y AMBICIOSO DEL SIGLO XXI
UN EXTRAORDINARIO FENÓMENO LITERARIO MUNDIAL

«Un desafío literario. Una reflexión sobre la forma en que leemos.» The Observer
«Tremendamente vivaz, sublime y espeluznante, angustiosamente aterradora. Hace que las demás novelas carezcan de sentido.» Bret Easton Ellis
«Deslumbrante.» The Washington Post

Casa de hojas es el magistral debut de Mark Z. Danielewski, una monumental obra de culto cuya ferviente fascinación no deja de crecer. Este clásico indiscutible de la novela del siglo XXI con referencias a Umberto Eco, al simbolismo de Moby Dick o al imaginario borgiano que ha inspirado cursos de doctorado, leyendas urbanas y a artistas de todo tipo se presenta ahora en esta edición totalmente fiel a la creada e ideada por su genial autor.
Al regresar a casa una noche, los Navidson, Will, Karen y sus dos hijos, que acaban de mudarse a Virginia, observan que ha aparecido una nueva habitación, como si siempre hubiera estado allí. ¿Un simple descuido? ¿Un elaborado engaño? Will descubre que la casa presenta una anomalía singular: su interior parece ligeramente más grande de lo que debería ser según sus dimensiones exteriores. Comienza así El expediente Navidson, un fascinante documento que narra los sucesos acaecidos en la casa de Ash Tree Lane, la casa de hojas.

«Una de las novelas más ambiciosas de nuestro tiempo.» Jorge Carrión, La Vanguardia
«Demoníacamente brillante. Es imposible no concluir su compulsiva lectura.» Jonathan Lethem

El jardinero y la muerte de Gueorgui Gospodínov

«Mi padre era jardinero. Ahora es jardín.» En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos?

La entrada Los 13 libros recomendados por la librería Letras Corsarias al 18 de mayo aparece primero en El Placer de la Lectura.

El Placer de la Lectura

La recomendación de Rosa Montero «Leer a Maitena es una auténtica experiencia. Sus viñetas son como un espejo de la vida cotidiana, pero hay algo más, lo que hace de ella una artista de genio: te hace pensar»

Una apacible turbulencia de Ayuso Barea, Antonio

Desengaños e intuiciones de un ingeniero aeroespacial

Rosa Montero también ha recomendado estos otros libros

Hamnet de O’Farrell, Maggie

El último hombre blanco de Labari, Nuria

Una suerte pequeña de Piñeiro, Claudia

Los que van a morir te saludan de Vargas, Fred

Antonio Puente Mayor convierte La Rioja en el escenario de thriller perfecto

Algunas de sus obras anteriores son:

El pintor de los muertos de Antonio Puente Mayor

La reconquista a través de sus santos

El ejército de Dios que ayudó a construir España

Antonio Puente Mayor / Antonio Puente Mayor

Esta es la novela que ensalza El Gran Wyoming: «Creo que es una obra maestra de la literatura».

Conversación en La Catedral de Vargas Llosa, Mario

Ada o el ardor de Nabokov, Vladimir

Nieve de primavera de Mishima, Yukio

Esto te va a doler de Kay, Adam

El diario secreto de un médico residente

El entierro de Genarín de Llamazares, Julio

Neuras diarias de Mir, Paco

Viñetas y tiras reunidas

A punto de salir su nueva novela Milena Busquets recomienda «este libro inteligente, valeroso y extraordinariamente bien escrito»

Bad hombre de Oloixarac, Pola

«Bad hombre es un libro inteligente, valeroso y extraordinariamente bien escrito». Milena Busquets

Las olas de Woolf, Virginia

Buscaba la belleza de Terrés, Jesús

Dúo de Colette, Sidonie-Gabrielle

«Es un elogio encendido y una abierta declaración de deuda con esa escritora voluptuosa y vitalista, penetrante, enérgica y virtuosa, que conserva intactas su lucidez y capacidad transformadora.» Milena Busquets

La amiga estupenda de Ferrante, Elena

«Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra». Milena Busquets

La costurera de Chanel de Guerra, Wendy

Por el camino de Swann de Proust, Marcel

«Proust me cambió la vida». Milena Busquets

El autor que según Juan Marsé «se mantiene fiel a la auténtica literatura y a los sueños de la infancia» estrena novela

Algunos de sus mejores libros son:

El anillo del general (Los casos de Juan Urbano) de Benjamín Prado

Acuerdo verbal. Poesía completa (1986-2014)

Benjamín Prado

Marea humana

Benjamín Prado

Operación gladio (bolsillo) (Los casos de Juan Urbano 2)

Benjamín Prado

Conoce cuáles son las 7 mejores novelas históricas de toda la vida… según la IA

«Las malas ideas» Una novela de personajes rotundos que transita entre el drama y el humor para reflexionar sobre el éxito

Las malas ideas de María Solar

María Solar

La culpa de María Solar

La nueva novela de «un extraordinario constructor de novelas y uno de los narradores españoles más talentosos de su generación»

Abril o nunca de Juan Gómez Bárcena

Juan Gómez Bárcena

Mapa de soledades de Juan Gómez Bárcena

El cielo de Lima de Juan Gómez Bárcena

Los que duermen de Juan Gómez Bárcena

Las 5 nuevas novelas literarias de esta semana

La víspera de Manuel Jabois

Primero llega el silencio de Ioana Stăncescu

Los falsarios de Adolfo García Ortega

Cassada de SALTER JAMES

A la sombra de un árbol muerto de Mónica Rojas

Los 13 libros recomendados por la librería Letras Corsarias al 18 de mayo

A oscuras de Thomas Pynchon

Principio, medio, fin de Valeria Luiselli

El despido de Donald E. Westlake

El paisaje es un grito de Eduardo Ruiz Sosa

Joi de Ángela Segovia

La fosa abierta de Brigitte Vasallo

La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad

Las guerrilleras de Monique Wittig

Perros de caza de Borja Navarro

Meseta de Luis Bustos

Río de las congojas de Libertad Demitrópulos

Didion y Babitz de Lili Anolik

En vela de Ana Penyas

Gente independiente de Halldór Laxness

Aburridísima de Izumi Suzuki

Chumbo de Matthias Lehmann

La montaña hueca de Brian Catling