El hombre de acero Superman vuelve a la pantalla grande, esta vez revive la historia del niño que viene de los suelos a la tierra para salvarla de seres de otras galaxias. Una de las películas más esperadas del año, 'Man of Steel' promete ser un film refrescante inspirado en gran parte por las anteriores cintas donde protagonizaba Christopher Reeve, aunque con una trama más psicológica, un nuevo rostro del superhéroe protagonizado por el guapísimo Henry Cavill y muchos más efectos especiales, que podrán ver en los trailers de abajo. 

Hans Zimmer es quien realiza la banda sonora de esta cinta, quien también realizó trabajos para Inception, El Rey León, Piratas del Caribe y un sin fin de películas muy famosas; este es sin duda un plus más para ir a ver la cinta, auqnue sea por curiosidad.

Como todos los años, esta es siempre la primera categoría donde se anuncian los ganadores de los preciados leones de oro. Con muchas ansias empezamos el recuento de los ganadores para las categorías más importantes. Direct Lions se centra principalmente en las campañas que están en contacto directo con el cliente, lo que llamamos Mercadeo Directo. La gran sorpresa de este año, y muy merecido por cierto, es el Grand Prix otorgado a la ingeniosa y divertida campaña de METRO: Dumb Ways to Die, que a finales del 2012 tuvimos el honor de analizar para ustedes.

Les dejo la tan esperada lista, a inspirarse con lo mejor de la creatividad…

Pueden ver la lista completa de ganadores en este enlace.

Grand Prix

METRO: Dumb Ways to Die

John Mescall – Director Creativo Ejecutivo
Pat Baron – Director Creativo
Adrian Mills – Director de Cuentas de grupo
Alec Hussain – Directora de Cuentas Senior
John Mescall – Copywriter
Tamara Broman – Gerente de Cuentas Senior
Adrian Mills – Estrategia
Mark Bradley – Senior Producer
Cinnamon Darvall – Producer
Oliver McGill – Compositor y Productor
Huey Groves – Digital
Christian Stocker – Digital
Julian Frost – Animación
Chloe Alsop – Gerente de Marketing
Leah Waymark – Gerente General / Relaciones Corporativas
Pat Baron – Director de Arte

Oro

Cliente:HEMOBA / ESPORTE CLUBE VITÓRIA
Agencia:LEO BURNETT TAILOR MADE
País:BRASIL;

Cliente:COCA-COLA
Agencia:LEO BURNETT SYDNEY
País:AUSTRALIA;

Cliente:AMNISTÍA INTERNACIONAL
Agencia:COLENSO BBDO
País:NUEVA ZELANDA;

Cliente:STARHUB MOBILE
Agencia:DDB GROUP SINGAPORE
País:SINGAPUR

Cliente:KBC
Agencia:TBWA\BÉLGICA
País:BÉLGICA;

Cliente:RIBEIRO
Agencia:ALMACEN Olivos
País:ARGENTINA;

Cliente:SPCA NEW ZEALAND
Agencia:DRAFTFCB
País:NUEVA ZELANDA;

Plata

Cliente:AIR FORCE
Agencia:GEORGE PATTERSON Y&R
País:AUSTRALIA;

Cliente:WWF
Agencia:GREY 141 GROUP
País:BRASIL

Cliente:ALB
Agencia:CLM BBDO
País:FRANCIA

Cliente:BRAZILIAN SINPHONY ORCHESTRA
Agencia:ARTPLAN
País:BRASIL

Cliente:DOVE
Agencia:OGILVY BRASIL
País:BRASIL

Hoy comienza una de las fiestas más importantes en el campo creativo a nivel internacional: Cannes Lions 2013, la premiación de lo mejor en publicidad alrededor del mundo, y como nos encanta este tema, por cuarto año consecutivo haremos el tan esperado recuento de los ganadores en las categorías más importantes.

Como todos los años habrá actividades paralelas como conferencias y presentaciones de invitados especiales, además este año el festival celebra 60 años de creación, y han creado una interesante infografía que resume el primer año premiando las mentes creativas. Serán 6 infografías que recorren las seis décadas del festival.

Y para comenzar con los premios, ya se han dado a conocer los primeros finalistas o shortlist, dentro de las categorías Direct Lions, Innovation Lions y Promo & Activation Lions. Una campaña costarricense se encuentra elegida como finalista en Promo & Activation Lions, se trata de Territorio de Zaguates, una iniciativa online desarrollada por la agencia Garnier BBDO, en apoyo a la adopción de perros callejeros o sin pedigree.

Estaremos al tanto de toda la información relevante del festival, y por supuesto presentando a los diferentes ganadores. Les dejamos este video promocional del festival, donde mencionan a los conferencistas e invitados especiales.

Si quieres conocer los ganadores de las anteriores ediciones visita nuestros recopilatorios del 2010, 2011 y 2012. 

2010

2011

2012

Los colores brillantes y audaces hacen a la marca Sandwich or Salad un producto fresco, reafirmando su slogan "Piensa Fresco / Sé Fresco". Diseñador por Masif, una pequeña agencia de diseño en Medelin

, Colombia, toma un enfoque alternativo para presentar un sándwich o ensalada, dándole un enfoque más divertido, sobre todo porque su público objetivo son los adultos jóvenes y es atraído por empaques originales, que tengan su propia personalidad y sea un gusto adquirir los productos y degustarlos. 

La ciudad de São Paulo, Brasil, se llenará de diseño este 14 de junio, con la Décima Bienal Brasileña de Diseño Gráfico, organizada por ADG Brasil, la Asociación Nacional de Diseñadores Gráficos de Brasil, la Bienal ha sido, desde su primera edición en el 1992, una gran fiesta del diseño gráfico brasileño. A este evento asisten importantes miembros de la industria creativa de Brasil (profesionales, clientes, proveedores, académicos, educadores y estudiantes), que ofrecen no sólo una selección de destacados proyectos recientemente desarrollados, sino también charlas, conferencias, visitas guiadas, espectáculos en paralelo, lanzamientos de publicaciones y otras actividades que conmemoran y promueven diseño brasileño.

El lanzamiento inicia con una ceremonia de apertura en el Memorial da América Latina, el viernes 14 de junio, donde se otorgarán un premio a aproximadamente 70 proyectos, seleccionados por un jurado internacional compuesto por profesionales de 14 países, por su destacada labor.

Publicidad de Havaianas que será exhibido en el festival

Ilustración: Estudio Coletivo

La 10 ª edición de la Bienal representa una amplia selección de lo mejor del diseño brasileño, desarrollado a lo largo de los últimos cuatro años, revelando una producción cada vez mayor de diseño que se está expandiendo en los distintos mercados mundiales, y con el mayor número de proyectos en toda su historia – un total de 444. Estos han sido seleccionados por un jurado de 89 diversos profesionales de reconocido prestigio procedentes de ocho estados brasileños y de países de Europa, Asia y las Américas – un especialista y el panel contemporáneo cuyo ethos está permitiendo diseño brasileño para romper realmente más allá de las barreras nacionales.

"El diseño gráfico brasileño Bienal es el momento en que el mundo del diseño gráfico brasileño reflexiona sobre sus propios logros, debates de su curso y esboza sus planes para el futuro, mostrando un intenso diálogo con la innovación, el espíritu empresarial, la cultura, el desarrollo económico, la sostenibilidad y la sociedad"

 Bruno Porto, diseñador, educador y coordinador general de la Bienal.

Los proyectos seleccionados se presentan en 4 ejes principales: EDITORIAL BIENAL, forma parte de la edición de contenido de las publicaciones, así como las fuentes desarrolladas por la lectura; DIGITAL BIENAL, con trabajos desarrollados para la asimilación interactivo, en el movimiento o en línea; PROMOCIONAL BIENAL, sobre servicio, el producto y la identificación de eventos y proyectos de promoción; BIENAL ETC y SOFORTH, sobre diálogos visuales de comunicación con otras actividades del proyecto, como la arquitectura, el diseño del producto, la ilustración, la moda y el arte en general.

Al ser el mayor evento de diseño de Brasil, la Bienal es también parte del calendario oficial de la Innovación de Apex-Brasil y Diseño Año 2013 y es uno de los actos de celebración del 50 º aniversario de Icograda – Consejo Internacional de Diseño de la Comunicación, diseño gráfico más representativo del mundo organización.

Eventos Paralelos

Aprovechando la oportunidad de converger en algunos de los mayores talentos de la economía creativa en Brasil de la Bienal, ADG Brasil y Apex-Brasil celebrará el 10 º Congreso Brasileño de Diseño Gráfico Bienal en paralelo, un evento con presentaciones escaparate de algunos proyectos destacados de la exposición principal, así como una mesa redonda sobre las nuevas tendencias en el diseño nacional e internacional. La Conferencia contará con la presencia de algunos de los profesionales más premiados de la Bienal, así como destacados miembros de su jurado internacional, como el autor del diseño y curador Adélia Borges, diseño y estrategia de políticas públicas especialista Gabriel Patrocinio y sostenible diseño autoridad Mario Van Der Meulen, de Bélgica.

A través de asociaciones con la sociedad brasileña Ilustradores – SIB, la Fundación SM y la Galería Marta Traba, la Bienal también se llevará a cabo conferencias de artistas latinoamericanos como ilustradores y autores Jairo Buitrago (Colombia) y Gonzalo Cárcamo (Chile), y el fotógrafo y pintor Pedro Augusto Malevini Romero (Argentina), así como talleres de grabado con artistas Carola Trimano y Fabio Qualio, de Atelier Olhares Impressos. Durante el último fin de semana de la Bienal (junio 28 a 30), otros dos eventos especiales se llevarán a cabo: el ciclo de conferencias a cargo de Encontro ADG: Bienal Digital, la presentación de casos de diseño interactivo seleccionado para la Bienal, y una reunión de diseño tradicional de São Paulo – Diseño na Brasa: O Papel Social do Design.

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10 º DISEÑO GRÁFICO BRASILEÑO BIENAL | 14 a 30 junio, 2013
Inauguración: Viernes 14 de junio 19:00.
Horario: mar – dom, de 9am a 6pm.
Ubicación: Memorial da América Latina | Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 | São Paulo, Brasil
Entrada libre y gratuita.

El proyecto de The battle of Bannockburnes es una asociación entre la National Trust for Scotland (NTS) y El gobierno de Escocia, para crear un nuevo centro donde se recreen elementos de batallas desde el año 1314, según lo descrito por NTS, es "uno de los momentos decisivos en la historia de Escocia, donde el rey Robert the Bruce derrotó a las fuerzas inglesas del rey Edward II al ganar la muy anhelada libertad de los escoceses.

La identidad para el proyecto fue diseñado por The Beautiful Meme con ayuda de Bruno Maag de Dalton Maag, el logotipo fue lanzado por primera vez en julio del 2012 y acaba de coger un segundo aire después de ganar el premio a la mejor identidad del Año en los Design Week Awards, en el Reino Unido.

"Al igual que la batalla de Bannockburn, se recrea la misma experiencia, en nuestra identidad se exige compromiso. El enfoque inusual de cada personaje representa un aspecto de la batalla o de sus resultados históricos de impacto en un logotipo que pide a nuestro público hacer una inversión, para pasar el tiempo y el pensamiento en la revelación de la identidad y lo que está diciendo. 

Esta inmersión es recompensada con las representaciones de las armas, la estrategia, el terreno, el orgullo y la nacionalidad. La estética del logo es oscuro, brutal y de punta, lo que refleja la realidad de la batalla. 

Estilísticamente, los personajes reflejan los iconos contemporáneos de aplicaciones y gráficos del juego, así como los patrimonios más tradicionales ilustrados visualmente."

- Libro de Marca (no disponible en línea)

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"Al igual que las unidades individuales de un ejército, cada personaje puede ser expuesto por separado a través del marketing, comercialización y recaudación de fondos. 

La capacidad para romper el logotipo también permite una identidad que puede ser "manipulada". Anticipamos que algunos sectores de nuestro público objetivo (en especial los estudiantes) crearán nuevas versiones apartir de las tipografías, el uso de imágenes dentro de las formas de las letras, se emplearán para comenzar oraciones similares a los manuscritos iluminados, o incluso hacer versiones en 3D o de animación."

- Libro de Marca (no disponible en línea)

Todos los títulos siguientes son del libro de marca.

La B muestra Las Lanzas de los escoceses cuando se agrupaban, conocidas como schiltrons. Los hombres blandiendo lanzas listas para ser lanzadas a los ejércitos enemigos.

La A muestra la punta de una flecha de infantería regular que podría ser despedida por los arqueros para perforar la carne a una distancia de hasta 100 metros de distancia.

Esta N representa un caballo de caballería en su posición de carga. En total 2.700  caballos se utilizaron en la batalla en Bannockburn.​

Esta N representa un patrón de cota de malla medieval común. La cota de malla desgastada podría pesar hasta tres piedras.

La O representa la cabeza de una estrella de la mañana o maza. Esta arma brutal fue utilizada a menudo por los soldados que andaban en caballo.

La C representa la armadura sabaton que en general fue usada por la infantería de más alto rango. Servía para proteger los pies, los hombros y los brazos de los golpes.

La K representa la cabeza de un hacha. Robert the Bruce utilizó un hacha para atacar y matar a Sir Henry de Bohun – el hacha atravesó su casco y dividió el cráneo en dos.

Esta B representa el león rampante que se muestra en el escudo y banderas de ingleses y escoceses. Sólo después de la batalla el león se asoció con Escocia.

La U representa el estilo de casco utilizado en la batalla. A pesar de que limitan la visión, les protegía de las flechas y otros ataques.

La R representa un mapa de guerra. Las tácticas ingeniosas utilizadas por los escoceses para derrotar al Inglés fueron cruciales para el resultado de la batalla. La limitación en número se compensaba con el posicionamiento estratégico.

La N representa la Declaración de Abroath. Como resultado de la batalla, este importante documento fue creado el 6 de abril 1320 y declaraa  Escocia un país independiente.

Este logo es impresionante, no sólo por su valor histórico, sino por el uso de diferentes letras que son un icono para describir cada uno de los elementos empleados en la batalla.

El hecho de que cada letra sea un personaje de batalla, estamos ante una identidad impresionante, ver este tipo de trabajos, hace que me sienta orgulloso de ser diseñador.

Coca-Cola Colombia quiso experimentar con la bebida y llegar al extremo con una genial idea para que estuviese siempre fría. En las playas de Cartagena se colocó un kiosko donde comenzaron a vender botellas de hielo

con la bebida en su interior, algo que sorprendió a todos los visitantes y los acercó a experimentar una nueva sensación: tomarse el refresco y consumir su envase.

La idea me parece maravillosa, viendolo desde el lado creativo, pero también resultó ser una alternativa ecológica ya que en la playa no quedó ni una botella y la mayoría se deleitaron con el hielo. En fin Coca-Cola nunca deja de sorprendernos, más abajo pueden ver el resultado de este genial experimento.

Nuevamente llega el arte mensual de TEN Collection de Fotolia, el sexto diseñador elegido es el alemán Alexander Otto. Las cinco primeras obras se descargaron más de 130 000 veces en el día de su presentación, cada uno de los trabajos proveninetes de diferentes latitudes

: Argentina, Corea del Sur, Brasil, Japón y el Reino Unido, y ahora la colección TEN se dirige a Alemania. El director de arte Alexander Otto llega en el ecuador de la colección TEN. Su composición, titulada «Sus caminos», estará disponible de manera gratuita y durante 24 horas en formato PSD sólo hoy 10 de junio en www.tenbyfotolia.com

“Creo que el proyecto TEN es genial para aprender cosas nuevas. Ojalá que cuando empecé alguien hubiera intercambiado archivos de Photoshop conmigo, para entender cómo funcionaba tal o cual técnica. Soy un gran fan de los tutoriales.”

Este deseo de compartir sus conocimientos se siente en cada detalle de «Sus caminos», una obra que alcanza altas cotas artísticas. “Es una historia breve sobre una pareja joven. Mi obra representa momentos individuales de sus vidas. Mi idea era mostrar pequeñas historias que eran importantes para ellos, que les llevaron a tomar ciertas decisiones hasta el momento en que se encontraron. Diferentes lugares, cambios de sentimientos, físicas eternas… Mi obra refleja esas situaciones y esas historias.”

Lo que destaca a Alexander Otto de sus homólogos es sin duda su atención por el detalle. “Generalmente digo de mí mismo que soy una persona que hace un trabajo muy limpio, a veces demasiado limpio y preciso, y que nunca estoy satisfecho… Un compañero una vez me dijo que ponía demasiados detalles en mis obras. No estoy de acuerdo. Creo que los detalles significan la diferencia entre un buen trabajo, y un muy buen trabajo”, admite el artista.

Perfeccionista, influenciado por la cultura digital, Alexander Otto maneja sutilmente el arte del detalle para potenciar al aspecto místico y desconcertante de sus obras. “Intento hacer cosas que sean interesantes, o al menos que llamen la atención durante un momento. Mientras, encuentro temas que puedan causar malestar o que produzcan un efecto desagradable, mejor que imágenes planas, coloridas, golosinas para los ojos…” 

De Hamburgo a Nueva York, un viaje ecléctico y novedoso

Nacido en Hamburgo hace 25 años, Alexander Otto ya dispone de una carrera completa. Ilustrador, diseñador interactivo, director de arte y animador a partes iguales, este artista multidisciplinar se guía por la innovación. “Lo que hace grande a un artista puede haber desaparecido al momento siguiente.  Aumentos en el trabajo, fama y premios pueden hacerte sentir que eres bueno. Pero tienes que tener cuidado con no cegarte con esos momentos. Nadie debería estar demasiado cómodo con el éxito, porque las cosas podrían ser diferentes al día siguiente”. 

Este lema le ha llevado a trabajar con estudios tan prestigiosos como Sehsucht, Tronic o Parasol Island, y a publicar sus colaboraciones en revistas especializadas como Computer Arts, Computerlove o Advanced Photoshop. En 2008 formó parte de la famosa y selecta comunidad creativa The Keystone Design Union. 

Actualmente vive en Nueva York, y trabaja para la agencia R/GA como Senior Visual Designer. Intenta mejorar sus habilidades para crear películas interactivas y cortometrajes.

Conoce más de su trabajo en su portafolio www.alexanderotto.com

Hace un tiempo descubrí un fascinante artículo que llamó mucho mi atención y que mencioné en nuestros tiros cortos en elpoderdelasideas.org, se trata del Refrigerador Marshall, un producto único de la famosa marca de amplificadores, y he creado esta nota para mostrarles el embalaje de este interesante aparato. Emplea un estilo retro, mezclando diversas tipografías y en impresión a un color, aunque resulta un diseño sencillo, refleja el sentido rockero de la marca.

Gracias a su diseño, obtuvo más de 14 millones de impresiones en internet, y un par de semanas más tarde, una denuncia formal por parte de UPS, ya que era demasiado atractivo para los ladrones…

Si te animas a comprar este artículo de lujo para los verdaderos rockeros, puedes adquirirlo en la tienda oficial marshallfridge.com

Diseñado por Proximity, Canada

"Hemos creado un diseño que rinde homenaje a Marshall Amplification, pero enfocándonos un poco más hacia el Rock 'n' Roll.  Su caja posee una textura arenosa, lenguaje descarado y una vista espectacular que sorprenderá al cliente cuando llegue el paquete a su puerta."

Swisscom lanzó una fantástica acción para promocionar el Samsung Galaxy S4, montaron en una estación de Zurich, Suiza, una pared que pedía a los transeúntes que miraran la pantalla del teléfono inteligente ¡por una hora! para poder llevarse uno gratis. Suena sencillo si te quedas inmóvil, pero lo hicieron más complicado cuando llegaban personas a distraerlos y hacer que quitaran la vista del teléfono.

Desde un perro furioso hasta unos motociclistas salvajes hicieron que muchos fallaran pero al final uno obtuvo su recompensa. Una genial idea creativa que motivó a la gente a no despegar sus ojos del Samsung S4 y crear una gran expectación al final; es ese tipo de campañas que desearías ver en tu ciudad.

La agencia Heimat Berlin / Perfect Fools fue la encargada de desarrollar esta genial idea.

Regresamos con una nueva selección de empaques creativos para inspirarte: WOW Packaging #13. Crear este tipo de recopilatorios siempre resulta fascinante, sobre todo por la cantidad de ideas  que rondan por ahí, de exclenetes marcas y diseñadores, que le dan ese toque original a sus trabajos. Espero que les gusten esta lista, estén pendientes de la próxima, que vendrá cargada de nuevos proyectos.

Filirea gi

Vino hecho a mano con un curioso empaque que envuelve a la botella. Diseñador por Zafeiriadis Christos.

Herman Marshall Bourbon Whiskey

Diseñado por Caliber Creative

Paté Pekabesko

Diseñado por New Moment

Trabajo de Estudiante: Gillette Vintage 

Diseñado por Anton Green, Karin Olafsdottir, Lucas Andersson and Linnea Andersson

Feel Better

Diseñado por Alessia Olivari y Vincent del Jesus

Estée Lauder: Mad Men Collection

Rich

Diseñado por Agency DDVB

Concepto Empaque: Earl's Best Pickled Onion

Diseñado por David Cran

Rest in Pets

Pequeños Ataúdes para mascotas, un proyecto que pretende financiarse en Kickstarter.

Diseñado por Mat Bogust, THINK Packaging en colaboración con Curious Design 
Ilustración: Beck Wheeler

Small Talk Vineyard

Diseñado por Brandever

Awake Chocolate

Diseñado por Tether

Svedka Vodka

Diseñado por ESTABLISHED

El Everton Football Club es un club de fútbol del Reino Unido, de la ciudad de Liverpool en el condado de Merseyside. El club compite en la Premier League, la competición más prestigiosa del futbol británico. El club fue fundado en 1878, número que podemos apreciar en el escudo desde  el año 2000.

El diseño del nuevo logotipo fue realizado por el propio equipo de diseño del club.

El nuevo logotipo del Everton Football Club ha generado una cantidad enorme de críticas negativas en las redes sociales. La gran duda es sí Everton debería tomar en cuenta el sentimiento de sus fanáticos y cambiar el logotipo. 

En las redes sociales podemos ver una petición para que se cambie el logotipo, las críticas vienen desde el sitio de los fanáticos llamado NSNO, al igual que la cuenta de twitter @NoToNewEFCBadge, entre otros.

Personalmente me parece un poco indignante el hecho de que cada vez que sale un nuevo logotipo, las redes sociales actúan como un canal para juzgar sobre que debe y no hacerse, dejando de lado la visión del diseñador y sumando la opinión colectiva que no siempre es la correcta.

En diciembre pasado, pudimos ver como nuevamente las redes sociales lograron que se eliminara el cambio de logotipo de la Universidad de California. (Este diseño finalmente no se realizó debido a las fuertes críticas en redes sociales).

Detalles del nuevo logotipo.

Entre las críticas expuestas al nuevo logotipo está la eliminación de la querida frase "Nil Satis Nisi Optimum" (que traducida al español sería: "Sólo lo mejor es suficientemente bueno").

Considero que este diseño esta muy bien realizado, el club se ha expresado de forma honesta con sus fanáticos, y ha subido a su sitio web más de ocho páginas que describen todo el cambio realizado, desde su historia, y una cantidad importante de información necesaria para argumentar un cambio de esta magnitud.

Diseño anterior.

El nuevo diseño utiliza la versión clásica de 1938 de Theo Kelly (derecha) como su fuente de inspiración.

Variaciones de la Torre desde 1938.

Logotipos a lo largo de la historia desde 1920.

El año pasado, el club afirma que consultó a diferentes representantes de los grupos de fans.

Aunque los aficionados desconozcan el proceso de creación, éste no es un diseño que simplemente ha sido impuesto. Pero Everton también afirma que Nike y Kitbag fueron "consultados" y "sus ideas se introdujeron en el proceso de diseño" – esto provocó todavía más molestia en los aficionados.

Inspiración de la torre.

Comparación del escudo con el de otros equipos de fútbol.

Dave Biggar director comercial del club dice: "La Torre es una parte fundamental de los emblemas anteriores del club, así como la nueva versión. Pero teníamos muchas ganas de poner una versión más auténtica de la torre en la cima."

Ahora, la estructura se parece más a la torre verdadera de bajo nivel . El nuevo diseño es más gráfico, pero realista. Si hay algo que está más cerca de la versión elaborada por el gerente de Everton, Theo Kelly a finales de 1930 (la forma de la nueva insignia también refleja este diseño).

"Vimos la historia del club en escudos anteriores y nos hemos centrado en su mayor parte en el diseño de Theo Kelly de 1938, que fue utilizado originalmente y se ha convertido en el modelo para la era moderna", explica el diseñador gráfico del Everton , Mark Derbyshire.

"Curiosamente, los elementos claves de diseño que no figuraban en la camiseta hasta 1978 – en los seis años anteriores no eran más que las letras EFC bordadas en las camisetas".

Los diseñadores afirman que el escudo anterior había sufrido de mala reproducibilidad, la naturaleza plana, sin pretensiones del nuevo diseño de alguna manera viene a resolver esto. 

La petición para remover el logotipo de la Universidad de California recibió 54.000 firmas antes de que fuera retirado.

A medida que los números aumentan en la petición del escudo de Everton, sería una mala noticia para el diseño.