El Referente

Más de 80 artistas exponen sus obras en Madrid

El Referente — 26/05/2012 - 22:00

La Sala de Exposiciones 'El Águila' ha inaugurado la muestra de trabajos presentados al Concurso Internacional de Pintura para personas con síndrome de Down. Una exposición que abrirá sus puertas hasta el próximo 30 de mayo.

El evento coincide con el 20º aniversario de dicho certamen único, gracias a la calidad de las obras de sus participantes y el prestigio del jurado. Éste cuenta entre sus miembros con algunos de los nombre más representativos del arte en nuestro país como Rafael Canogar, María Corral, Isabel de Armas, Luis Gordillo y Leandro Navarro.

La Sala “El Águila” acogerá, hasta el próximo 30 de mayo, más de 80 cuadros de 67 artistas con capacidades diferentes. Entre ellos, destacan Inés Evangelio, Patricia Gárate y Carlos González, quienes han obtenido el primer, segundo y tercer premio en la categoría de Pintura. Por su parte, Joseph Trujillo, Cristina Ochoa y Jorge Bermejo han obtenido los tres primeros premios en la categoría Otras Técnicas.

Además, en esta exposición destacan las obras presentadas a los concursos de las pinacotecas del 'Triángulo del Arte madrileño'. Se trata de cuadros cuyas reproducciones han servido para crear productos de Arte Down que pueden encontrarse en las tiendas de estos museos. De este modo, el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza abren sus puertas al trabajo artístico de personas con discapacidad intelectual. Los premios de estos tres certámenes han recaído en Jorge Bermejo, Jorge Olmos, Álvaro Díez e Isabel Agudo.

Una exposición promovida por la Fundación Síndrome de Down de Madrid cuya misión es promover, desarrollar y potenciar todo tipo de actividades encaminadas a la plena integración familiar, escolar, laboral y social de las personas con Síndrome de Down y discapacidad intelectual con el fin de mejorar la calidad de vida de este colectivo y sus familias.

Los recortes protagonizan la Feria del Libro

Marta Nova — 25/05/2012 - 17:05

Arranca la que es ya la 71ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que desde hoy y hasta el próximo 10 de junio, todos los interesados podrán disfrutar de las últimas novedades en lectura entre los 272 editores.

Con un nuevo cartel diseñado por el fotógrafo madrileño Chema Madoz, la Feria que desemboca en el parque del Retiro como es tradición, contará con el país italiano como invitado principal.

Mesas redondas, conferencias, debates y presentaciones de libros son algunas de las 250 actividades organizadas para los 17 días que dura la feria más cultural de la capital española. Las 356 casetas instaladas en el Retiro tendrán mucho movimiento sobre todo a lo largo de los tres fines de semana que abarca la feria, ya que se realizarán las firmas de varios ejemplares.

Fernando Savater, Carlos Ruiz Zafón, Francisco Ibáñez o Camilla Läckberg son algunos de los escritores de renombre que pasarán y estacionarán por el parque mostrando sus obras a los visitantes.

La feria, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Banco Sabadell, está organizada por la Asociación de Empresarios del Comercio del Libro de Madrid, la Asociación de Editores de Madrid y la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones.

TOMALAFACULTAD MADRID LE DA LA BIENVENIDA A WERT

Como es tradición, los Príncipes han recorrido las casetas del Retiro con motivo de la inauguración de la Feria del Libro de Madrid. Pero este año, el protagonismo ha sido suplantado por una protesta estudiantil dirigida especialmente al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, con lemas como: “¡Qúe pasa, qué pasa que nos suben las tasas”, “Viva la educación pública” o “Menos política, más educación”.

La protesta, compuesta por unos 35 estudiantes universitarios, había sido convocada previamente a través de las redes sociales de Facebook y Twitter y por el tradicional “bouche-à-bouche”.

La mañana ha empezado con un gran cartel contra las declaraciones del ministro sobre la homosexualidad en los libros de texto, a raíz de la modificación que piensa hacer su cartera sobre la asignatura de 'Educación para la Ciudadanía', y ha continuado cerca de las 12.00 con las protestas ya más enfurecidas por su gestión, con un “no a los recortes” general.

Un paseo tradicional pero algo irregular, ya que Ana Botella no ha asistido al evento como estaba previsto y una vez adentrados en el pabellón de la Universidad pública, la protesta estudiantil ha ido tomando forma cuando un joven ha abucheado al ministro al grito de “¡Es el colmo, es una provocación!”. De inmediato, han intervenido varios agentes de la policía para pedirles la identificación y han decidió retenerles durante prácticamente una hora, dejándoles apartados de los Príncipes.

La protesta se ha visto difuminada por varios partidarios monárquicos que no han parado de insultar a los estudiantes presentes llamándolos “vagos”. Por lo demás, la marcha de los Príncipes ha trascurrido con total normalidad, recibiendo varios libros de todos los escritores que estarán a lo largo de estos 17 días.

Buñuel descansa en México

Helena Crespo — 23/05/2012 - 18:50

Las cenizas de Luis Buñuel se encuentran en una parroquia universitaria en México, según ha confirmado un sacerdote dominico que fue su amigo. El cineasta abandonó España al poco de comenzar la Guerra Civil, en 1936 y acabó fijando su residencia en Ciudad de México en el año 1946, tras haber residido antes en Francia y Estados Unidos.

El sacerdote Julián Pablo Fernández, aseguró este martes que los restos del que conmovió a medio mundo con su famosa película 'Un perro andaluz', se encuentran en un lugar sin acceso, dentro de esta parroquia, del que se conocen pocos detalles. El párroco hizo estas declaraciones durante un acto que se desarrolló en la casa donde vivía el cineasta español, nacionalizado mexicano. La capilla pertenece a un Centro Universitario Cultural (CUC), y está situada en el sur de la capital mexicana.

Buñuel falleció a los 83 años en Ciudad de México el 29 de julio de 1983 tras ser ingresado en el Hospital Inglés, a causa de un agravamiento de los síntomas producidos por el cáncer que sufría. El autor de Viridiana era, como él mismo reconocía, totalmente anticlerical, motivo por el que la noticia ha traído controversias entre sus mejores amigos y familiares.

Este hecho tiene más sentido si se tiene en cuenta que el sacerdote mantenía una estrecha relación con Luis y fue una persona relevante para él durante sus últimos años de vida. Como él mismo reconocía durante el acto, el cadáver del director fue incinerado en una funeraria de la capital mexicana y su propio hijo, Rafael, le entregó sus restos. Una vez en su poder, decidió trasladarlos hasta esta capilla para que descansar allí y donde siguen estando.

Algunos medios de comunicación mexicanos habían comentado ya la posibilidad de que las cenizas del famoso director descansaran en este lugar. Sin embargo, algunos herederos de Buñuel habían asegurado hace tiempo que sus cenizas estaban bajo recaudo de su hijo Rafael, que ahora reside en Estados Unidos. El párroco no quiere entrar en polémicas y se ha limitado a contar, por primera vez, el lugar donde realmente se encontraban.

Último nivel de 'Mario Bros': Príncipe de Asturias

Jorge Hernández — 23/05/2012 - 14:45

Shigeru Miyamoto, diseñador de videojuegos, ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El creador japonés es el principal responsable entre otros de las sagas ‘Super Mario Bros’ o ‘Donkey Kong’, además de impulsar el nacimiento de la nueva generación videoconsolas con sus aportaciones a la ‘Nintendo Wii’.

Miyamoto lleva trabajando desde 1977 en Nintendo. Durante este tiempo la industria no ha parado de crecer. Lo que antes era un entretenimiento para niños, se ha convertido con el paso del tiempo en una manera de ocio apta para todos los públicos. En este cambio ha tenido mucho que ver la aportación de este creador japonés, cuyas visionarias ideas han catapultado a Nintendo a la cima de los videojuegos.

VISIONARIO

Algunas de las sagas más famosas y vendidas de la historia de los videojuegos han sido idea de Miyamoto. ‘Super Mario Bros’ fue una de las primeras ideas que llevó a cabo el japonés, convirtiéndose rápidamente en uno de los máximos exponentes de los juegos para consola. Más tarde aparecieron, también de la mano de Miyamoto, las sagas ‘Donkey Kong’ y ‘The legend of Zelda’. Estas tres sagas siguen siendo objeto de culto para muchos de los usuarios de la industria de los videojuegos.

Pero no solo los videojuegos han sido el objeto de trabajo de Miyamoto. También ayudó al desarrollo de una nueva generación de consolas, gracias al desarrollo de consola Wii y la Nintendo DS táctil. Estas innovaciones trajeron una nueva manera de entender el entretenimiento electrónico, más en compañía y menos en solitario, más interactivo y menos pasivo.

MÁS NOMINACIONES

No es la primera vez que se propone al creador japonés para el Príncipe de Asturias. Anteriormente ya había optado al premio en los años 2009 y 2010, aunque no consiguió alzarse con el premio. A la tercera, sin embargo, ha ido la vencida.

El acta del jurado reconoce que “El japonés Shigeru Miyamoto es el principal artífice de la revolución del videojuego didáctico, formativo y constructivo. Diseñador de personajes y juegos mundialmente conocidos, se caracteriza por excluir de sus creaciones la violencia y por innovar con programas y formatos que ayudan a ejercitar la mente en sus múltiples facetas y resultan muy valiosos desde un punto de vista educativo”.

También resaltan “que ha conseguido, con su gran imaginación, crear sueños virtuales para que millones de personas de todas las edades interactúen, generando nuevas formas de comunicación y de relación, capaces de traspasar fronteras ideológicas, étnicas y geográficas”.

Vargas Llosa, melómano y amante de Barcelona

Helena Crespo — 22/05/2012 - 22:30

Mario Vargas Llosa, recibió anoche la Medalla de Oro del Círculo del Liceo. La entrega tuvo lugar durante una cena de gala celebrada en La Rambla de Barcelona que el Liceo ofreció en su honor.

El que fue Premio Nobel de Literatura 2010 por su obra 'El sueño del celta' es reconocido ahora por su gran vinculación a otro arte, la música, de la que es un gran apasionado. También con este galardón se corona al autor como un símbolo de la ciudad Condal, ya que se reconoce un gran admirador de esta urbe.

Ignacio García-Nieto, presidente del Círculo afirmó que el interés del laureado escritor peruano por la música, su devoción por Barcelona y su menester literario, son razones poderosas por las que el Círculo del Liceo haya decidido otorgarle su más alto galardón.

El escritor peruano es uno de los mayores representantes de la literatura contemporánea y cuenta con una amplia obra donde caben desde el ensayo hasta la ficción, pasando por el teatro y la memoria. El autor de 'La ciudad y los perros' es además miembro del Patronato del Teatro Real de Madrid, institución en la volvió a renovar en enero por otros cinco años.

El literato es un reconocido melómano y afirma que la ópera forma parte de su vida cotidiana, quizás sea porque en este arte confluyen la música con su adorada profesión: la literatura. Este aspecto está presente en algunas de sus obras, como es el caso de 'Travesuras de la niña mala', donde ya sea en Londres, París o Madrid, ciudades donde le depara el destino en un recorrido con tintes autobiográficos, encuentra siempre un momento para dedicar a este género.

Además del reciente Premio Nobel, el gran seguidor de Gustave Flaubert y admirador incondicional de su obra cumbre Madame Bobary, cuenta con notables reconocimientos por sus trabajos sobre el papel. Entre ellos destacan el Premio Cervantes, recibido en 1994 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras que se le otorgó en 1986.

El Thyssen muestra el paralelismo entre Renacimiento y siglo XX

Helena Crespo — 22/05/2012 - 20:00

El museo Thyssen-Bornemisza ha puesto en marcha, entre otras actividades, el ciclo expositivo 'Miradas cruzadas' compuesto por obras de Alberto Durero, Lucas Cranach el Joven, Otto Dix y Max Beckmann, entre otros artistas. Coincidiendo con su 20 aniversario, la pinacoteca ha querido obsequiar a los amantes del arte realista con este juego de conexiones y diferencias entre obras de distintas épocas y estilos. Todas ellas proceden de las colecciones del propio museo, que ofrecerá la segunda entrega de esta serie a partir de hoy.

El título de esta segunda parte de la colección es 'Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna'. El proyecto está compuesto por obras del Renacimiento y el Expresionismo y la Nueva Objetividad, surgidos en Alemania tras la Primera Guerra Mundial y representados por las obras de los nombrados autores, para mostrar esa confrontación de estilos y temática.

Hay también sitio para los paralelismos en la exposición, que confluyen en la temática. Los artistas de ambos movimientos se centraron en el hombre y su imagen, aspectos de gran importancia desde el Renacimiento, época donde comienza a emularse la cultura grecolatina y la religión, protagonista de toda la edad media que pasa a un segundo plano con el auge del humanismo. Todo ellos se personifican en el retrato, muy presente en ambas épocas.

El retrato precisamente es una de las joyas más presentes y de mayor calidad en la Colección Permanente del museo. Esta seña explica a su vez, la preferencia del primer barón Thyssen-Bornemisza y de su hijo y fundador del Museo, Hans Heinrich por este género, sobre todo en obras provenientes de Alemania.

CERCANÍA ARTÍSTICA

En la colección se pueden apreciar los tintes pictóricos que artistas como Otto Dix o Max Beckmann comparten con sus antecesores maestros alemanes, por los que se vieron bastante influenciados. Su proximidad técnica y teórica es fácilmente apreciable con una simple mirada a los lienzos y pone de manifiesto, una vez más, que el siglo XV significó un punto de inflexión para muchas artes pictóricas.

Es ésta una exposición que da protagonismo al detalle, donde rostros y manos reinan por encima de todo para captar la personalidad y la psicología de los personajes. ¿El objetivo?, acercarse lo máximo posible a la corriente realista en su máximo explendor.

'Cristo entre los doctores', obra maestra de la Colección, es un ejemplo perfecto en el que Durero intenta representar al máximo la expresividad a través del gesto y llega incluso a plasmar detalles grotescos, escapando de todo tabú. También el rostro y la mano de Beckmann en su 'Autorretrato' o de Max Schmidt, en el retrato realizado por el austríaco Oskar Kokoschka, recojen a la perfección la psicología de los personajes retratados, al modo de Da Vinci en la Gioconda.

Otto Dix, figura clave de la Nueva Objetividad, recupera la técnica de pintura sobre tabla como sus míticos antecesores, mostrando de nuevo esta influencia de la tradición pictórica germánica. Este gran paralelismo puede observarse en obras como 'Hugo Erfurth con perro'.

Medio siglo de Letras Gallegas

María Martín — 17/05/2012 - 14:30

Se cumplen 50 años desde la primera celebración del Día de las Letras Gallegas, aniversario que sirve para dar prestigio a la lengua gallega como forma de creación literaria. Han sido muchos los autores gallegos que durante este medio siglo han sido recordados y homenajeados cada 17 de mayo. Fecha que, según la propuesta de declaración de esta conmemoración realizada por los miembros de la Real Academia Galega, sirve para “recoger el latido material de la actividad intelectual gallega”.

Este homenaje lleva celebrándose desde 1963, cuando unos académicos gallegos, entre los que destacan Francisco Fernández del Riego y Manuel Gómez Román, hicieron coincidir la celebración con el centenario de la publicación de ‘Cantares Galegos’, de Rosalía de Castro, el día 20 de marzo. Más tarde, por unanimidad, la Academia Galega decidió aprobar la propuesta y declarar el Día das Letras Galegas el 17 de mayo de cada año.

ROSALÍA DE CASTRO, PRIMERA HOMENAJEADA

La primera homenajeada fue Rosalía de Castro, ya que fue su obra ‘Cantares Galegos’ el inicio de esta celebración en memoria de las letras gallegas. En Galicia se considera el Día das Letras Galegas una festividad oficial, e incluso la conmemoración de la cultura gallega. Por eso, no solo se celebran los actos organizados por la Academia Galega, sino también los que organiza el gobierno autonómico, los ayuntamientos, los centros de enseñanza… que ayudan a difundir las obras del literato gallego homenajeado.

Este día sirve como celebración y homenaje a todos aquellos literatos que destacan por su creación literaria en lengua gallega o por la defensa de esta lengua. Los encargados de elegir cada año a la persona homenajeada es la Real Academia Gallega, teniendo en cuenta que deben haber pasado al menos diez años de su fallecimiento.

Algunas de las figuras homenajeadas a lo largo de los años han sido Rosalía de Castro, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Francisco Añón, Antonio Noriega Varela, y en los últimos años, Ramón Piñeiro López, Uxío Novoneyra, Lois Pereiro, Valentín Paz-Andrade.

La literatura llora la muerte de Carlos Fuentes

Elena Pinilla — 16/05/2012 - 12:35

Carlos Fuentes se despidió ayer, martes, del mundo de las letras. Uno de los grandes escritores latinoamericanos ha fallecido a los 83 años en el hospital el hospital Ángeles del Pedregal, en su país natal, México. Según medios locales, el literato murió a causo de una hemorragia de tubo gástrico originada al ingerir medicamentos típicos de un cardiópata.

Este afanoso crítico político, que dedicó su vida a la literatura novelística, al cuento y al ensayo, se quedó el año pasado a las puertas del recibir el Premio Nobel de Literatura. El afán inconformista de Carlos Fuentes por cambiar la democracia mal entendida y la corrupción le valió la posición como referente intelectual para muchos.

El eco del fallecimiento de este polifacético escritor no ha tardado en llegar a Twitter convirtiendo el nombre Carlos Fuentes en trending topic. Varias personalidades mexicanas del mundo de la política y compañeros de profesión han elegido esta red social para dar el pésame al escritor. El jefe de gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard, tuiteó: “México ha tenido una gran pérdida: Carlos Fuentes ha fallecido”.

MÉXICO LE DICE ADIÓS A ‘SU ÚLTIMA CONCIENCIA’

El adiós de este genio de las letras ha cogido a todos por sorpresa, el mexicano se encontraba inmerso en una nueva obra, ‘Federico en su balcón’, que tenía prevista su publicación en noviembre de este año. Siguiendo con el plan acordado, ya se ha anunciado la presentación para la próxima semana del último libro de Carlos Fuentes, ‘Personas’, en el que retrata a las principales personalidades latinoamericanas.

Conocido como ‘La última conciencia de México’, a Carlos Fuentes no le faltó reconocimiento a lo largo de su carrera. Obras tan prestigiosas como ‘Aura’, ‘Terra nostra’ y ‘La muerte de Artemio Cruz’ le hicieron merecedor del Premio Cervantes, el Rómulo Gallego y el Príncipe de Asturias, entre otros muchos.

Expomanga 2012 en el Pabellón de Cristal de Madrid

María Martín — 11/05/2012 - 15:25

La atención de los amantes de los comics, mangas y la animación que hace poco se dentraba en el Salón del Cómic de Barcelona, ahora se trasladan a la capital española con motivo del Expomanga. Este fin de semana, del viernes 11 de mayo al domingo 13 de mayo, tendrá lugar la nueva edición del Expomanga en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. Participarán tanto artistas nacionales como internacionales.

También serán quince los dibujantes e ilustradores españoles que participarán en esta nueva edición según los responsables del Expomanga, la Asociación Española de Amigos del Cómic, como Dani Alarcón, David Cantero, Jorge Monreal, Aurora García Tejado, entre otros.

Como ilustradores invitados destacan Satoru Nakamura, el autor fundamental de la animación japonesa y director de animación de varias series como 'Ghost in the shell'. Y Tsuneo Sanda conocido mundialmente por llevar a cabo la ilustración de la serie 'La guerra de las galaxias' junto con George Lucas.

El mítico manga de Akira Toriyama, Bola de Dragón, cumple 20 años desde que fue publicado por primera vez en España por Planeta De Agostini. Con motivo del aniversario tendrá lugar una exposición conmemorativa en la que varios ilustradores españoles darán su visión sobre la serie y los personajes. Entre los participantes se encuentran Jordi Bernet, Agustín Padilla, Alfonso Azpiri, Carla Berrocal, Vicente Alcázar.

PRINCIPALES ACTIVIDADES

El viernes 11 de mayo la organización del evento ha preparado un karaoke de 15:00 a 17:00, una sesión de videojuegos en imágenes de 18:00 a 19:00 y seguidamente una sesión de firmas de autores hasta las 20:00 horas.

Para el sábado 12 de mayo han preparado actividades durante todo el día, empezarán con una sesión de firmas de autores de 11:00 a 12:00. Una exhibición de artes marciales de 12:00 a 13:00. Encuentro con Tsuneo Sanda de 13:00 a 14:00, a la vez se producirá el encuentro con Satoru Nakamura.

Terminarán el día con la entrega de premios expomanga 2012. La Asociación Española de Amigos del Cómic concederá la categoría de 'Premios Expomanga' de este año a la ‘Mejor edición de manga en España’, ‘Mejor edición de Anime en España’, ‘Mejor medio de comunicación’, ‘Mejor Anime’, y ‘Mejor Manga de autor japonés’, ‘Mejor Manga de autor español’, ‘Mejor doblaje de animación’ ‘Mejor webcomic o fanzine de corte Manga’ y el ‘Premio especial Expomanga’ todas ellas del año 2011.

El último día, domingo 13 de mayo, será el día de más actividades, contará con varios concursos y exhibiciones, por ejemplo la de tiro con arco japonés.

Rafael Moneo gana el Príncipe de Asturias de las Artes

María Martín — 09/05/2012 - 14:38

El arquitecto español conocido internacionalmente, Rafael Moneo, además de ser uno de los arquitectos cuyos proyectos más polémicas levantan, ha sumado a su gran número de galardones el Premio Príncipe de Asturias de las Artes según ha anunciado el jurado encargado de entregarlo.

El premiado, que además celebra hoy su 75 cumpleaños, ha declarado que el premio “es un regalo con el que no contaba y que ha sido una sorpresa”.

En su larga lista de trofeos se incluyen los más importantes en el campo de la arquitectura, como el 'Pritzker', que es comparable al Nobel en literatura. En 2001 consiguió el premio europeo de arquitectura contemporánea, 'Mies van der Rohe'. También ha ganado el Premio Nacional de Arquitectura y ha sido nombrado Académico de Bellas Artes de San Fernando.

En España es conocido sobre todo por llevar a cabo las ampliaciones del Museo del Prado y del Museo Thyssen de Madrid, la remodelación de la estación de Atocha y del aeropuerto de Sevilla, el auditorio de Barcelona, entre otras.
La ampliación del Prado ha sido uno de sus proyectos más criticados, el proyecto definitivo se aprobó en enero del año 2000, y con él se consiguió que el museo ganara 17.000 metros cuadrados. El presupuesto de la obra fue de casi 43.000 millones de euros.

Además en Madrid tiene otras obras como la sede de Bankinter, La Fundación Miró de Palma, la catedral de Los Ángeles y la nueva Maternidad de 0’Donell.

Internacionalmente ha llegado a ser profesor de universidades de renombre como Harvard, Lausanne o Princenton. Actualmente, sigue impartiendo clases en Harvard además de seguir trabajando en grandes proyectos.

CANDIDATURAS AL PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES

Este año se han presentando 39 candidaturas procedentes de todo el mundo, Alemania, Argentina, Canadá, Cuba, Egipto, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Japón, Turquía, México, Portugal, Rumanía, España y Turquía, entre otros.

El Príncipe de Asturias de las Artes ha sido el primero de los ocho premios que se conceden este año. Cada uno de los premios Príncipe de Asturias, desde 1981, está dotado con cincuenta mil euros, la escultura de los galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

La SGAE se tiñe de música punk

Elena Pinilla — 09/05/2012 - 13:40

Al día de la votación le han seguido casi dos semanas de negociaciones, pactos y reuniones hasta tener un nuevo capitán. Antón Reixa, quien desde ayer por la tarde es el nuevo presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), podrá sumar a su larga lista de facetas (cantante de punk del grupo Os Resentidos, escritor, cineasta y productor televisivo) la de dirigir una de las instituciones culturales más polémicas.

24 votos a favor de los 37 asistentes a la primera reunión de la junta directiva avalan a Antón Reixa en su nuevo y recién estrenado cargo. Entre sus labores, la de lavar la cara de la SGAE tras las denuncias del pasado año, y la detención del anterior presidente, Eduardo Bautista.

Antón Reixa pretende en los cuatro años que tiene por delante desvincularse de la anterior gestión de la SGAE. Entre sus promesas está la de llevar a Teddy Bautista ante los tribunales a cuenta de su pensión millonaria y la de rebajarse el sueldo una sexta parte en comparación con la nómina del anterior presidente, pasando a cobrar entre 50.000 y 70.000 euros.

Los editores han tenido la última palabra, sus votos han sido los más decisivos, a pesar de que poco antes Álvaro de la Torre anunciara que se unirían a la lista más votada. A los 13 apoyos que con los que llegó a la reunión ayer por la tarde, se suman los ocho del Colegio de Editores y tres más.

“LA VIEJA SGAE NO EXISTE”

Así de rotundo se mostraba ayer Antón Reixa tras conseguir la presidencia con su candidatura bajo el nombre de AUNIR. La refundación de esta nueva SGAE pretende sustentar sus cimientos en la transparencia. Entre sus nuevas tareas se encuentran, en primer lugar, la de revisar los presupuestos de 2012, establecer un plan de eficiencia, concretar una próxima asamblea ordinaria para el 28 de junio con los estatutos como protagonistas, y una revisión del perfil del presidente y vicepresidente.

El nuevo Consejo de Dirección de la polémica institución cultural privada estará formado por los representantes de tres empresas de editores, Fermín Cabal, Carles Alberola, Julio Altares, Enric Gomá, Fernández Sastrón, Manuel Aguilar, Javier Losada y José Zárate. El Jefe de la delegación noreste de la SGAE, Javier Vidal, ostentará el cargo de Jefe de Gabinete, mientras que por otro lado, el director general saldrá de un concurso público para garantizar un ejecutivo independiente.

Con esto, comienza una nueva etapa para la SGAE, con una gran losa a la espalda: desvincularse de la anterior gestión de la institución, intentar devolverle el sentido y recuperar la confianza de los socios. Pero antes, casualidades de la vida, Antón Reixa se sube de nuevo a un escenario para celebrar los 30 años de su grupo, Os Resentidos.

Muere Maurice Sendak, el 'rey de los sueños'.

Marta Nova — 08/05/2012 - 18:00

Fallece el escritor Maurice Sendak a su 83 años en Connecticut por problemas derivados de un infarto, según ha informado su editor Michael di Capua al diario americano ‘The New York Times’.

Querido por generaciones de niños que han crecido con sus relatos, Maurice fue bautizado como el “rey de los sueños” por uno de los ex presidentes de los Estados Unidos, Bill Clinton.

A pesar de haber escrito más de 20 libros y haber ilustrado unos 100, la fama del estadounidense llegó con ‘Donde viven los monstruos’, un libro publicado hace 49 años que ha sido varias veces adaptado al cine. El libro cuenta la historia de un chico llamado Max, quien viste un disfraz de lobo cuando se va de casa y navega hasta una tierra remota donde descubre cosas raras que hacen rugidos terribles.

Muchos libreros temían que fuera a alterar a los niños aunque pronto se convirtió en un clásico que siempre ha estado presente en las librerías de todo el mundo y que le llevó a ganar la Medalla Caldecott en 1964, considerado el premio más prestigiado para los libros infantiles ilustrados.

Nacido en Brooklyn, Sendak ha tenido una larga trayectoria profesional no sólo en la literatura infantil ya que trabajó en proyectos televisivos, en óperas e incluso diseñando escenografías de ballet y han sido varios los reconocimientos admitidos, tales como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Nacional del Libro, la Medalla Hans Christian Anderse, y el Premio Laura Ingalls Wilder, de acuerdo con la editorial Harper Collins Publishers.

Música retro del siglo XXI

El Referente — 07/05/2012 - 18:04

Un documental sobre una nueva tendencia musical en Europa. Los viejos procesadores a 8 bits de las consolas producen los sonidos más retro del panoráma electrónico europeo, ahora recogidos en un documental. La música en 8 bits se ha originado de manera simultánea en varias partes del planeta, pero Europa es el continente que en mayor medida ha propiciado su desarrollo. Se trata de un movimiento musical basado en la reprogramación de viejas consolas, como la GameBoy, la Atari o la C64, convirtiéndolas en herramientas musicales.

Cada vez son más los artistas que componen sus canciones con estos viejos dispositivos diseñados para el mercado del ocio y el entretenimiento de la década de los 80. Los músicos y artistas de 8 bits se dedican a rescatar estas consolas que se encuentran descatalogadas, en basureros o, con suerte, en manos de coleccionistas y las convierten en instrumentos musicales igual de válidos que una guitarra, un piano o una trompeta. Es un movimiento que en los últimos años está creciendo exponencialmente en Europa y no es casualidad que esté floreciendo, precisamente, en esta época de crisis que atraviesa el viejo continente.

El documental recorre la geografía europea realizando entrevistas a los protagonistas de esta escena musical a lo largo de todo el continente, entre otros países, Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia, Noruega, Finlandia, Holanda, Bélgica, Polonia y España. Desde los más brillantes diseñadores de software, músicos y artistas visuales, hasta los más excéntricos y peculiares seguidores. 'Europe In 8 bits' escanea el panorama europeo musical de actualidad revelando los porqués del nacimiento de la música chip en el siglo XXI.

Se trata de una coproducción hispano-alemana de Turanga Films y Filmskollektiv que será distribuida en distintos canales de televisión europeos y a través de las nuevas plataformas digitales de V.O.D. a partir de diciembre de 2012.

LOS MEJORES EN ‘CHIP’

'Europe In 8 bits' cuenta con la música de los mejores compositores de la escena de la música chip en Europa. Son en total más de 60 los artistas de distintas partes de Europa que han colaborado con el documental aportando sus músicas. Esta antología musical será un complemento ineludible para mostrar esta cultura musical floreciente y para familiarizar al espectador con unos sonidos que generan una experiencia única. La banda sonora del documental será, por tanto, un personaje protagonista, el elemento conductor del film.

En estos momentos el proyecto de documental está en fase de financiación. El equipo ha lanzado una campaña de recaudación a través de la plataforma de “crowd funding” (financiación comunitaria) con el objetivo de obtener 5.000€ en 40 días. Los productores obsequian a todos los mecenas con distintos obsequios y regalos por sus aportaciones, a las que se puede acceder a través de esta Web.

'El Grito', la obra mas cara de la historia

Noelia González — 03/05/2012 - 12:00

La desesperación y el inconformismo de ‘El Grito’ del pintor noruego, Edvar Munch, ha visto la luz fuera de un museo para ser subastada ayer por 119,9 millones de dólares, unos 91 millones de euros, en la casa Sotheby's de Nueva York. Se ha convertido en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta por delante de ‘Desnudo, hojas verde y busto’, del malagueño Pablo Picasso, que fue vendido en 2010 por casi 81 millones de euros.

La única versión de ‘El Grito’ que no se encuentra dentro de un museo estaba en manos de la familia del empresario noruego Petter Olsen y era la pieza más codiciada de la casa de subastas Sotheby, no solo por ser un icono del arte, sino por presentar en su marco el poema que inspiró la obra.

La venta estuvo muy disputada entre siete compradores, aunque quedó reducida a una batalla vía telefónica entre dos personas anónimas, y tan solo duró 12 minutos. El mundo del arte estaba expectante por conocer el precio final, que se remató en 119,9 millones de dólares (91 millones de euros), la obra de arte más cara de la historia. El director de la venta, Simon Shaw, declaró: “Es una de las pocas imágenes que trascienden la historia del arte y que tienen un alcance global, quizás solo por detrás de ‘La Mona Lisa’”. Además, quiso agregar: “La obra de Munch define la modernidad y es instantáneamente reconocible”, según recoge Cadena Ser.

Una de las otras tres versiones del cuadro pertenece a la Galería Nacional de Oslo, y dos al Museo Munch, también en la capital noruega. Además, han sido un objeto muy codiciado entre los ladrones. El ejemplar de la Galería Nacional fue robado en febrero de 1994 y tres meses después fue recuperado en una acción conjunta efectuada por la policía noruega en colaboración con Scotland Yard y el museo Getty.

Menos suerte corrió otra de las obras del Museo Munch, que fue robada en 2004 y recuperada dos años después, bastante deteriorada en la zona baja de la pintura debido a la humedad, lo que impide que el cuadro haya podido ser recuperado respecto a su perfección original.

DESESPERACIÓN Y ANGUSTIA

‘El Grito’ es el título de una serie de cuadros del artista noruego Edvard Munch (1863-1944). Todas las versiones de la obra pictórica muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.

La historia que hay detrás de este cuadro es tan tortuosa como los trazos que lo componen. El origen de la pintura se encuentra en la personalidad del pintor; un padre severo, una infancia enfermiza y el ser testigo de la muerte de su madre y de su hermana siendo niño llevaron a Munch a sufrir serios problemas mentales.

‘El Grito’ comienza a nacer una tarde de 1892 que el pintor describe así en su diario: “Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso –, de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza”. De esta visión nace ‘La Desesperación’, que representa a un hombre con un sombrero de copa, de medio lado y en un escenario similar a la composición de ‘El Grito’.

No quedando satisfecho, Munch quiso perfeccionar la expresión de lo que sentía hasta que un día, basándose en una momia peruana que había visto en la exposición universal de París, pintó su primera versión de ‘El Grito’, cuadro que, a pesar de no haber sido reconocido en vida, siendo calificado como un arte demente, se ha convertido en la obra de arte más codiciada de la historia.

Águilas acogerá en junio el festival MED

El Referente — 03/05/2012 - 11:15

Mira, enfoca y dispara... comparte tu foto, habla sobre ella, sobre la fotografía en general. Valora el trabajo que hay detrás de cada imagen y sobre todo… Aprende. Eso es el MED, Mediterraneo Photo Festival. Un festival abierto a todo el mundo, con los mejores profesionales y en una ciudad llena de historias que contar. Del 22 al 24 de junio, en la ciudad de Águilas, Murcia.

El MED son ganas de hacer cosas por y para la fotografía… la fotografía con mayúsculas. La que lleva horas de trabajo. Este festival viene a descolgar las mejores fotos de la pared y a explicarte por qué están en un Museo. “Popularizar la fotografía sin olvidar que es un arte”, afirman desde el festival. Cuanto más cerca esté de la calle, más se hablará de ella y más se admirará.

El MED estará en Águilas desde el 22 de junio, fecha de inauguración, hasta el 20 de julio. La actividades estarán repartidas por la ciudad y todas son de entrada libre. Habrá visitas guiadas con los propios autores durante los días 22, 23 y 24 de junio. Todo el mundo puede participar: aficionados, artistas, profesionales de otras disciplinas o simples curiosos de lo audiovisual.

PARTICIPANTES Y ACTIVIDADES

Para todo eso, el MED ha fichado a los mejores profesionales: Ricardo Cases mostrará ‘Belleza de barrio’ en la Sala de Exposiciones de la Fundación Caja Murcia; Axelle Fossier hará lo propio con ‘Sides Playas’, situado en el Auditorio Infanta Elena; y Antonio Xoubanova expondrá ‘Casa de Campo’ en el Casino de Águilas, entre otros.

Todos cuentan con una amplia trayectoria fotográfica y un estilo concreto. Como parte del MED, nos explicarán su obra, impartirán talleres y participarán en las conferencias-debate. Susana Vera impartirá el curso ‘Fotoperiodismo’; Ricardo Cases hablará para los asistentes sobre ‘Reportajeando humanos’; Paco Montalbán lo hará en ‘Iniciación a la astrofotografía’ y Carlos Alba y Nacho Edjang (Flama Visual) organizarán la charla ‘Vídeo con cámara SLR’.

'El Grito' brillará más que todo Tiffany´s

Helena Crespo — 02/05/2012 - 19:17

Nueva York abrió anoche su temporada de subastas de primavera. Los nombres que destacan entre las ofertas más llamativas son el del mítico Andy Warhol, que retrataba a una espectacular Marilyn Monroe en versión multicolor, Francis Bacon o importantes obras de Mark Rothko. A esta artística lista se suman la única versión del tan valorado 'El grito' de Edvard Munch de posesión privada y 'Los jugadores de cartas', un dibujo preparatorio para la serie de Paul Cézanne.

Esta última obra del postimpresionista francés se creía perdida y se redescubrió este año. El cuadro pertenecía a un coleccionista de Texas desde 1953. Este boceto “se hallaba meticulosamente preservado y significa un antes y un después en la carrera del pintor porque muestra el proceso artístico que seguía para posicionar a sus personajes, que utilizaría luego en sus obras maestras", precisó Brooke Lampley, directora de la venta en un comunicado de prensa.

Esta acuarela en tonos ocres y azules alcanzó anoche un precio de 17 millones de dólares en la subasta de Christie´s, en la ciudad de los rascacielos. Junto a ella el bodegón del maestro del color, Henri Matisse, 'Las peonías' llegó también a venderse por esta enorme cantidad de dólares que, traducido a moneda europea, supera los 13 millones de euros.

Fue un Picasso el que perdió valor anoche. 'Mujer sentada', un retrato que le hizo a su amante Dora Maar cuando ambos vivían juntos en París, durante la Segunda Guerra Mundial. La pieza del malagueño se vendió por 4,6 millones de dólares, cuando está valorada en hasta 30 millones de la moneda americana.

También se vendieron anoche en Christie´s piezas del inconfundible Dalí, de Joan Miró, de Henry Moore o del también escultor Alberto Giacometti. En subasta hay una importante lista de obras inscritas bajo el género del surrealismo entre las que destaca 'Primavera necrofílica', de Dalí, tasado en hasta 12 millones de dólares (9 millones de euros).

'La avería' y 'Veraneantes', triunfadoras de los premios Max

Rocío Díaz — 01/05/2012 - 12:50

Las grandes ganadoras de la XV edición de los Premios Max de las Artes escénicas han sido ‘Veraneantes’ de Miguel Ángel del Arco y ‘La avería’ de Blanca Portillo con cinco premios cada una. La primera de ellas optaba a 15 nominaciones mientras que la segunda a un total de 7.

La actriz y directora Blanca Portillo recogió muy emocionada su galardón como mejor directora de escena y dejo claro que el teatro “nunca tiene nada que ver con una sola persona sino con un grupo” y que el que se ha reunido en esta obra ha sido “maravilloso”. Además ‘La Avería’ no solo recibió este premio sino que también recogió los galardones a mejor escenografía, mejor figurinista, mejor diseño de iluminación y mejor actor protagonista.

‘Veraneantes’ es una obra que ha sido coproducida por el Teatro de la Abadía y por Kamikaze Producciones y ha recibido cinco trofeos por mejor adaptación teatral, mejor composición músical para espectáculo escénico, mejor actriz protagonista y mejor productor privado de artes escénicas. “Somos unos privilegiados, pero sabemos que debemos tener los pies en la tierra”, fueron las palabras de Miguel Ángel del Arco.

Los ganadores de los premios a mejor actor y actriz, tanto protagonista como de reparto tuvieron también gran importancia. El premio de mejor actriz de reparto lo recibió Carmen Machi por su actuación en la obra de ‘Falstaff’ mientras que el galardón de mejor actor fue para Alex Casanovas por su papel en ‘Un tranvía llamado deseo’.

Los premios a los mejores actores protagonistas estuvieron repartidos entre las dos obras favoritas de la noche. Bárbara Lennie recibió el Max de mejor actriz por su actuación en ‘Veraneantes’ mientras que Asier Exteandía recogió el de mejor actor por su participación en ‘La Avería’.

PREMIO MAX DE HONOR:

La veterana actriz Julia Gutierrez Caba ha sido el premio Max de honor de la edición de 2012. Este premio fue uno de los momentos más emotivos de la noche y el público puesto en pie le dedicó una gran ovación. En este discurso la actriz quiso dedicar este premio a los miembros de su familia con la que ha compartido su vida en momentos “tan bellos y tan duros”, a “los que se fueron, siempre demasiado pronto” y a los que le enseñaron que el teatro era algo “fundamental”. Además la actriz aseguró que la pasión que siente por el teatro le viene por formar parte de una familia que “siempre se ha dedicado al teatro”.

LISTA DE PREMIADOS:

Mejor Espectáculo de Teatro: ‘Veraneantes’. Teatro de la Abadía y Kamikaze Producciones.

Mejor Espectáculo de Teatro Musical: ‘Avenue Q’. Avenida Q de Teatro.

Mejor Espectáculo Infantil: ‘El fantástico viaje de Jonás, el espermatozoide’, de El Espejo Negro Ángel Calvente.

Mejor Espectáculo de Danza: ‘Cuando yo era...’. Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

Mejor Autor Teatral en Castellano: Alfredo Sanzol por ‘Días estupendos’.

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano: Josep María Benet i Jornet ‘Dues dones que ballen’.

Mejor Autor Teatral en Euskera: Jokin Oregi y Patxo Tellería por ‘Larria, kutsakorra, mendebaldekoa’.

Mejor Autor Teatral en Gallego: Avelino González, Artur Trillo y María Ordóñez por ‘Pelos na lingua’.

Mejor Adaptación de Obra Teatral: Miguel del Arco por ‘Veraneantes’.

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Arnau Vilá por ‘Veraneantes’.

Mejor Coreografía: Israel Galván por ‘La curva’.

Mejor Director de Escena: Blanca Portillo por ‘La avería’.

Mejor Director Musical: Alejandro Cruz Benavides por ‘La barraca del zurdo’.

Mejor Escenografía: Andrea d'Odorico por ‘La avería’.

Mejor Figurinista: Elisa Sanz por ‘La avería’.

Mejor Diseño de Iluminación: Pedro Yague por ‘La avería’.

Mejor Actriz Protagonista: Bárbara Lennie por ‘Veraneantes’.

Mejor Actor Protagonista: Asier Exteandía por ‘La avería’.

Mejor Actriz de Reparto: Carmen Machi por ‘Falstaff’.

Mejor Actor de Reparto: Alex Casanovas por ‘Un tranvía llamado deseo’.

Mejor Intérprete Femenina de Danza: Eva Yerbabuena por ‘Federico según Lorca’.

Mejor Intérprete Masculino de Danza: Israel Galván por ‘La curva’.

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas: Kamikaze Producciones por ‘Veraneantes’.

Premio Max de Honor: Julia Gutiérrez Caba.

Premio Max de la Crítica: Nuevo Teatro Fronterizo de José Sanchís Sinistierra.

Premio Max Hispanoamericano: Festival de Teatro Las Translatinas.

Premio Nuevas Tendencias Escénicas: Festival Temporada Alta.

Premio Espectáculo Revelación: La Machina Teatro (Cantabria) por ‘En altamar’.

Da Vinci, el polifacético

Helena Crespo — 30/04/2012 - 21:04

Leonardo Da Vinci no sólo fue un espléndido artista. El florentino fue un gran científico y se interesó por el cuerpo humano y su complejo funcionamiento. 'Leonardo Da Vinci: Anatomista' es la colección que muestra al genio más volcado con la ciencia. La londinense Queen's Gallery, junto al Palacio de Buckingham, expone desde este viernes varios dibujos del artista que se podrá visitar hasta el 7 de octubre.

La exposición forma parte de los festejos del Jubileo de Diamantes de Isabel II, que conmemora los sesenta años que lleva la monarca en el trono. La colección está compuesta por 24 dibujos desconocidos hasta ahora por el público y 87 páginas de sus cuadernos.

Todos ellos retratan con detalle los órganos del cuerpo humano como el corazón, el cerebro, la estructura músculoesquelética de las cuatro extremidades humanas, las manos y los pies; la disección de un cráneo, o inclusoel sistema reproductor.

LOS DIBUJOS ANATÓMICOS MÁS PRECISOS

Estos son los dibujos anatómicos más precisos de todo el Renacimiento. En las notas manuscritas que acompañan a cada una de las ilustraciones se aprecian además las grandes dotes del autor de la Gioconda para la ciencia. Esta pasión evolucionó a lo largo de su carrera y muestran el gran proceso de investigación que el florentino llevó a cabo.

Fueron varios años los que necesitó Da Vinci para realizar sus intensas investigaciones anatómicas. Para no faltar al pragmatismo, el autor realizó una veintena de autopsias humanas y animales, en la Facultad de Medicina de la Universidad de Pavía (Italia).

'El feto en el útero' es una de las obras más famosas dentro de la colección. Se trata de un retrato dibujado con tiza de color rojo que muestra el útero de una mujer embarazada con un feto en posición de nalgas. Se estima que Leonardo lo realizara en torno a 1511.

Da Vinci dedicó sus primeros años a retratar y estudiar la anatomía del cerebro y de los nervios. Años más tarde se centró en los huesos y los músculos, para terminar en el último periodo de su vida analizando minuciosamente el órgano que la hacía posible; el corazón. Cuando acababa de terminar estos estudios, sus ilustraciones cayeron en el olvido y no llegaron a ser publicados.

Francesco Melzi fue el afortunado que pudo quedarse con toda esta obra. No fue casualidad, sino que el joven era el aprendiz favorito de Da Vinci. La familia de éste vendió después los dibujos al escultor Pompeo Leoni. Tras su muerte, en el siglo XVII, un único álbum con los dibujos de Da Vinci llegó a Inglaterra y, probablemente, fuese adquirido por el rey Carlos II y desde al menos el año 1690 forma parte de la Colección Real del Palacio de Buckingham.

Fallece Yolanda Ríos, azafata del 'Un, dos tres...'

Helena Crespo — 26/04/2012 - 17:20

Yolanda Ríos ha fallecido hoy a los 60 años en Madrid, según ha informado la sociedad de gestión de los derechos de autor AISGE. La actriz saltó a la fama participando como azafata del concurso de televisión 'Un, dos, tres... Responda otra vez'. Yolanda también frecuentó el mundo de las tablas, ya que formaba parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico

La actriz Yolanda Ciscar Mateu nació en 1951 en Caracas. No obstante, la más conocida como Yolanda Ríos, no pasó mucho tiempo en Venuezuela. Decidió cruzar el charco para instalar su residencia en Madrid, donde debutó como actriz a los 19 años. Fue Javier Aguirre quien dio a la joven la oportunidad de saltar a la gran pantalla, ofreciéndole un papel en su película 'Pierna creciente, falda menguante', en 1970.

A partir de ese momento la ya española comenzó a trabajar en cine y televisión pero se decantó más por el teatro. Comenzó su andadura sobre las tablas a un año después de rodar el filme, representado 'La llegada de los dioses', de Buero Vallejo. La popularidad no llegó con los inicio de la actriz sobre los escenarios, sino que fue en las primeras temporadas del programa 'Un, dos, tres... Responda otra vez' donde la joven consiguió hacerse un hueco en el mundo de la fama como azafata, entre 1972 y 1973.

En 1986 pasó a formar parte de la Compañía Nacional Española de Teatro Clásico, dirigida por Adolfo Marsillach. Yolanda permaneció a partir de aquí varias temporadas en la corporación y estrenó títulos como 'Antes que todo es mi dama' o 'El médico de su honra'.

Sant Jordi 2012: El ebook como protagonista

Helena Crespo — 23/04/2012 - 11:00

El ebook es este año la presencia más célebre de Sant Jordi este año donde el 'Kindle' ha sido protagonista de la jornada. ¿Quién iba a decir a Shakespeare o a Cervantes que 'Hamlet' o 'El Quijote' iban a compartir espacio en un dispositivo con otros miles de libros?. Hay tradiciones que no cambian y en este Día de Sant Jordi los lectores más románticos acuden, desde primera hora de la mañana, a la Rambla de Barcelona en busca de su rosa y su firma manuscrita.

Los protagonistas este año serán Eduardo Mendoza por 'El enredo de la bolsa y la vida', 'El lector de Julio Verne' de Almudena Grandes, haciendo gala de la intertextualidad o 'Aire de Dylan' y la ironía sobre la productividad literaria de Enrique Vila-Matas. Habrá como no sitio para el 'bestsellers' Carlos Ruiz Zafón y el superventas, en este caso italiano y romántico empedernido, Federico Moccia con su última obra 'Esta noche dime que me quieres'.

'Memòria d'uns ulls pintats' de Lluís Llach, 'Quan erem feliços', de Rafael Nadal, premio Josep Pla; o el 'Jo confesso' de Jaume Cabré son las propuestas de la Ciudad Condal. Han paseado también por la Rambla personajes como Ferran Adrià, Arantxa Sánchez Vicario, Ana Obregón, Mario Vaquerizo o Jordi Pujol para presentar sus propuestas de no ficción.

PROTANONISTAS GALARDONADOS

Los premios Sant Jordi Sebastià Alzamora, Rafel Nadal e Imma Monsó, galardonados con los premios Sant Jordi, Josep Pla y Ramon Llull, respectivamente, han comenzado el día con un buen desayuno para lanzarse a firmar sus obras este día donde el libro es el protagonista.

El Premio Cervantes, Nicanor Parra, no ha podido asistir a la Universidad de Alcalá de Henares a recoger su galardón por su avanzada edad (97 años) y su miedo a volar, según ha declarado su hija. No obstante entre sus invitados destaca una extravagante admiradora de su obra, Patti Smith. Acompañada por el escritor y crítico Ignacio Echevarría, la cantante y escritora estadounidense ha asistido a la ciudad que vio nacer a Cervantes para acompañar a la familia de Parra.

UN DÍA INTERNACIONAL

No solo la ciudad de la Sagrada Familia rinde homenaje a la lectura en este día elegido por la UNESCO en 1996, si no que también lo harán ciudades como Japón , Estados Unidos, Londres, París o Berlín. El Institut Ramon Llull ha programado actividades en más de diez países del mundo con su proyecto 'Sant Jordi al món'. La vía elegida por el instituto para trasladar el día de Sant Jordi al resto del mundo es otro arte, la música. Londres disfrutará de la actuación La laia, el grupo Manel dará un concierto en Berlín, y en Nueva York se celebrará un acto dedicado al compositor catalán Xavier Montsalvatge. La ciudad estadounidense será también escenario de la lectura de 'El Quijote' en el Instituto Cervantes de la misma.

Latinoamérica, tierra de grandes plumas como el argentino Borges, el colombiano García Marquez y el reciente premio Nobel de Literatura 2010 peruano Mario Vargas Llosa, también hará lecturas conmemorativas y otras actividades para rendir homenaje a la literatura.

TWITTER ENSALZA A TEO

La red social de los 140 caracteres ha dedicado a la causa más de un hashtag como #Recomiendaunlibro o #Tuiteaunlibro, para que los tuiteros puedan contribuir a la cultura con sus propuestas.

Curiosamente el personaje más nombrado en la red social de mircoblogging ha sido el protagonista de libros infantiles Teo. Quizás la nostalgia por aquella niñez ilustrada por él haya sido la causa mayor de que los usuarios hayan elegido al niño, antes que a personajes como Hamlet o La Señora Dalloway.

"El arma de un escritor son las palabras y ésta es mi manera de disparar"

Helena Crespo — 19/04/2012 - 19:41

“Lamento decirle que le quedan seis meses de vida”. Estas palabras son, además de las que le dice el médico a Javier Garcés, protagonista de la trilogía 'Morirás mañana', las que escuchó Jaime Bayly, el propio autor de la novela. El escritor peruano reconoce que cuando empezó a gestar esta ficción fue porque “un médico le dijo que le quedaba poca vida” y él no quiere que uno solo de los días queden en este mundo pase sin haberse sentado a escribir. “Quiere morir como escritor” y añade que “lo que le mejora la salud es escribir”.

Autor de obras como 'No se lo digas a nadie' (1994), 'Los últimos días de la prensa' (1996) o 'El cojo y el Loco' (2010), el también periodista y conductor de programas de entrevistas a célebres personajes de Perú presenta en Madrid esta trilogía compuesta por 'El escritor sale a matar', 'El misterio de Alma Rossi' y 'Escupirán sobre mi tumba'.

El hecho de tener los días contados no es el único paralelismo que une al autor con su personaje principal, ya que según reconoce que “todos los personajes son reales, están inspirados en personas que ha conocido”. Por el momento no tiene intención de desvelar los nombres de dichos sujetos aunque sostiene que “quizás algunas de esas personas se van a sentir aludidas”. Es por esto que Jaime decidió escribir la ficción de un escritor “no demasiado exitoso que siente una extraña e irresistible fascinación por el hecho de matar”. Al saber que posiblemente esta fuera su última novela, procuró que fuera oscura y que pudiera “matar imaginariamente en ella a muchos crápulas”.

Javier Garcés, un escritor que se define a sí mismo como un hijo de puta y elige la venganza como bandera con la que acabará sus días. En los que se supone serán sus últimos seis meses sobre la tierra matará a un crítico literario, un editor, un columnista y demás personajes relacionados con el periodismo y el mundo editorial que han intentado “matarlo literariamente”. Bayly define a su personaje como “un cabrón que al ver que la muerte es inminente se venga de sus enemigos”. El autor pretende que algunos de sus lectores “le tengan incluso simpatía”, como el mismo se la tiene.

“UNO PRIMERO ES LECTOR”

Jaime reconoce que para escribir lo primero que hay que hacer es ser un buen lector. Plumas de la literatura latinoamericana como el colombiano García Márquez o el reciente Premio Nobel Vargas Llosa son algunos ejemplos de escritores célebres para el peruano. En este momento para él “la prosa española más deslumbrante es la de Javier Marías. No lo conozco pero lo leo con reverencia”, concluye.

Como se cuenta en el libro, Jaime conoció a Borges dos años antes de su muerte, en 1984 en Ginebra. “Yo caminaba por una calle del centro de Buenos Aires y le vi, del brazo de María Kodama, entrando en una confitería”. No pudo evitar seguirlo. Después conversaron largo rato sobre la poesía peruana y Borges le contó, como si de un amigo de toda la vida se tratase, las andanzas de su bisabuelo cuando luchó por la independencia en Perú. “Borges era una mente prodigiosa y en su cabeza tenía toda la biblioteca de la humanidad. Nunca conocí a una persona tan asombrosa”.

“SER FIEL A LA CORAZONADA"

” Un premio, una gran suma de dinero, o la cantidad de lenguas a las que sea traducida una novela no son suficientes para posicionar en la cima a un escritor. Para Jaime lo que distingue a un buen novelista de otro no tan brillante es “sentir que has sido fiel al instinto o a la corazonada, escribir lo que para bien o para mal, tenía que escribir”. Curiosamente algunas de sus novelas menos vendidas son las que él más aprecia y prefiere.

Parece que esta corazonada ha dado sus frutos. Probablemente sea porque el compatriota de Vargas Llosa ha puesto mucho de sí mismo en el personaje de Garcés y como él dice “una buena novela no la da tanto la trama como el personaje”. Un personaje rodeado, eso sí, de toda una órbita de sensaciones que culminan en una mezcla de géneros perfectamente enlazada por Bayly. El aire realista y descaradamente sexual de Bukowski, el suspense de Stieg Larsson (reconoce que sin haber leído la trilogía 'Milleniun esta novela no sería la misma) o esos toques de humor inteligente similares a los de J.D Salinger en 'El guardián entre el centeno'.

Lo que podemos extraer tras esta agradable charla intelectual es que el peruano sigue “plasmando en sus libros la versión más auténtica de él”, “incluso sus temores u obsesiones”. Como muchos otros artistas Jaime sostiene la postura de que “todo es autobiográfico” aunque puntualiza: “al final uno no sabe lo que es verdad y lo que es mentira”. Su conclusión es tajante pero tiene mucho de cierto: “El arma de un escritor son las palabras” y esta es “su manera de disparar”.

Un Pulitzer sin nombre

El Referente — 17/04/2012 - 13:39

Ninguno de los finalistas al famoso galardón parece haber dado la talla y, por primera vez en 35 años, el comité de los premios Pulitzer ha anunciado que no hay premiado para la categoría de ficción. Los tres nominados este año han sido Denis Johnson por ‘Train Dreams’, David Foster Wallace por su obra póstuma ‘The Pale King’, y Karen Russell por ‘Swamplandia’.

El favorito era Foster Wallace, que repetiría el ejemplo de James Agee en 1958 y John Kennedy Toole en 1981 al recibir este premio tras haber fallecido. Fue su viuda, Karen Green, junto con su agente literario, Bonnie Nadell, los que descubrieron el libro en su ordenador y decidieron publicarlo el año pasado.

Sin embargo, la obra recien descubierta no ha bastado para el jurado que ha decidido el veredicto en esta edición. Y con esta, son siete las veces que el premio, que empezó a darse en 1948, se ha quedado sin galardonado.

Además los Premios Pulitzer de este año han destacado por el éxito del periódico inglés New York Times que ha conseguidos dos de los galardones de periodismo que otorga la Universidad de Columbia desde 1917 en Nueva York.

Este rotativo ha sido el único que ha logrado más de un premio consiguiendo los galardones de las categorías de Periodismo Internacional y Periodismo Explicativo. Mientras que el periódico digital The Huffington Post se ha llevado el galardón a la mejor cobertura nacional.

Ríete de ti mismo

Marta Nova — 13/04/2012 - 16:27

¿Por qué las mujeres no hacen zapping? ¿Se puede reciclar la telebasura? ¿Qué ha sido de la vida de Heidi, Oliver y Benji y Penélope Glamour? ¿Produce traumas sexuales Leticia Sabater? Éstas son algunas de las cuestiones que Ramón Pardina y Martín Tognola responden a todos los televidentes que se plantan frente al electrodoméstico más desconcertante y adictivo de nuestros hogares.

Esta mañana se ha presentado “Me gusta”, una colección cómica editada por Editores de Tebeos junto a El Terrat, que consta de dos tomos que ya están circulando por el mercado. ‘Me gusta la tele’ y ‘Me gusta el fútbol’, “dos temas arriesgados” como han bromeado los propios autores.

Si sabes por qué un gol es mejor que un orgasmo, ‘Me gusta el fútbol’, con próloo de Jordi Évole, te proporcionará más placer que romper un empate en tiempo suplementario. Los autores Adrià Serra y Àlex Santaló fueron los ideólogos del proyecto que se les ocurrió tomando una Guinness. Ramón Pardina se suma al proyecto desde la casa de El Terrat siendo uno de los guionistas en plantilla y Martín Tognola como dibujante recomendado por Félix Sabaté, editor de EDT.

MÁS QUE HUMOR

Una colección cuya presentación no se ha querido perder José Corbacho, quien ha contado su especial afición a los cómics haciendo hincapié en la publicación de ‘Cairo’. “Después de tantos años dejándose el dinero en las creaciones de Navarro, ahora iba ya siendo hora de saldar cuentas y de llevarse unos cuantos cómics de la editorial”, ha bromeado Corbacho.

También se ha sumado Berto Romero confesando su pasión por el dibujo, y cómo llegó a su mayor esplendor a los 14 años, ganando incluso un concurso en Cornellà y fue en ese momento cuando lo dejó. Ha compartido la experiencia de sufrir cómo las colecciones que atesoraba en su pequeña casa eran lanzadas a la basura mientras el veraneaba en algún otro lugar. Aún así está muy contento de haber escrito el prólogo de ‘Me gusta la Tele’ para un cómic, ya que reúne su afición y su profesión.

Ahora ya tienen otro proyecto en mente ‘Me gusta el sexo’ y ‘Me gusta internet’, dos temas que tienen muy buena pinta y con los que seguro que nos reímos mucho.

Sheldon vs Stephen Hawking

Helena Crespo — 09/04/2012 - 15:49

Stephen Hawking se interpretó a sí mismo en la serie de televisión estadounidense 'The Big Ban Theory' el pasado jueves. Su papel en la serie, emitida en la CBS, ha dado a la cadena 13 millones de espectadores. Este éxito de audiencia superó en share o cuota de pantalla al famoso concurso musical de la cadena FOX 'American Idol'. Se impuso, además, a los programas emitidos en ABC y NBC.

La serie de humor que cuenta con la ciencia como contexto, eligió al físico para que el personaje de Sheldon presentase ante él uno de sus proyectos de investigación. Los nervios del docente son finalmente delatados cuando Hawking le acusa de haber cometido un error aritmético. El joven es incapaz de reaccionar ante la situación al sentirse humillado y termina desmayándose.

Sheldon se presenta ante el físico y divulgador científico para decirle que es un placer conocerle , este responde “lo sé”. Seguidamente Stephen Hawking dice al chico que tiene una mente brillante y él responde también “lo sé”. Ésta fue una de las secuencias en las que quizás al público, tanto de Estados Unidos, como de otros países europeos y latinoamericanos donde se emite a través de Warner Chanel, le fue imposible no soltar una carcajada.

No es la primera vez que aparece una personalidad como esta en la la ficción protagonizada por Jim Parsons y Johnny Galecki. En otras ocasiones 'Big Ban Theory' ha contado en sus episodios con celebridades como Charlie Sheen o Leonard Nimoy (Spock en Star Trek).

Twitter se revolucionó ante la aparición del también cosmólogo británico. Un gran número de seguidores dedicaron sus tuits del día a alagar la breve, pero intensa aparición de Stephen Hawking en la serie de los físicos.

'Moonwalker', el espectáculo tributo a Michael Jackson llega a Madrid

Blanca Morales — 08/04/2012 - 12:27

El espectáculo americano ‘Moonwalker’ proviene de Las Vegas donde ha cosechado grandes éxitos y nace como un tributo a Michael Jackson. El Nuevo Teatro Alcalá acogerá el espectáculo del 11 al 15 de abril para el disfrute de los asistentes. A lo largo de la puesta en escena se cuenta la trayectoria del rey del pop y hace un recorrido por su vida personal.

El protagonista del espectáculo es Frederick Henry, uno de los tres mejores intérpretes de Michael Jackson a nivel mundial. Este cantante fue elegido por la familia Jackson para interpretar al rey del pop en el Casino Stratosphere de Las Vegas en ‘Superstars’.

La coreógrafa y bailarina Orietta de la Peña ha sido la encargada de instruir a los bailarines que acompañan el espectáculo con un acabado impresionante sobre la escena. Ha trabajado en numerosos musicales como ‘Hoy no me puedo levantar’ y ahora se estrena como coreógrafa, acompañada de un elenco excepcional de bailarines.

La mezcla de la música en directo, la puesta en escena de Michael Jackson, los bailarines y las imágenes inéditas que se emiten durante todo el espectáculo hacen que éste se haya convertido en una cita imprescindible para los fans del rey del pop que por siempre será eterno.

QUE COMIENCE EL ESPECTÁCULO

Se abre el telón y comienza el espectáculo con un remix de canciones de Michael Jackson que aparece en escena como si encarnara un ángel rodeado de todos sus bailarines vestidos de diablos.

Michael Jackson alterna sus actuaciones con la de los coros, encargados de interpretar las canciones del propio artista que mejor reflejan la realidad que vivía, acompañadas de imágenes inéditas del rey del pop que ilustran cada momento, comenzando con la canción ‘I can’t stop loving you’.

Sin perder un solo instante y ataviado con una chaqueta roja, llega ‘Beat it’ de la mano de Michael Jackson. Una pelea entre bandas simulada por los bailarines es la encargada de escenificar el momento que consigue levantar a todo el mundo. Seguidamente, de la mano del corista llega otro gran éxito del cantante ‘Bad’.

Con el público en pie comienza a sonar ‘Black or White’ y es el propio Michael Jackson el encargado de seleccionar a alguien para que suba al escenario con él y bailen la difícil coreografía del hit. En este espectáculo la participación del público se hace más importante por momentos.

Tras un instante de nostalgia con la canción ‘Human Nature’ interpretada por la corista, suena ‘Moonwalker Five’, un remix de canciones de los Jackson Five donde los cinco hermanos salen a la escena vestidos para la ocasión: pantalón campana, colores estridentes y el pelo afro. Sin duda, este es uno de los momentos más emotivos de todo el musical.

Seguimos navegando por su vida de la mano del coro con los clásicos ‘I’ll be There’, ‘Scream’ y ‘The Way You Make Me Feel’ hasta que de nuevo Michael Jackson salta a escena con ‘Smooth Criminal’ acompañado de los bailarines ataviados con sombrero. Tras él, ‘Blood on the Dance Floor’ y un nuevo remix de canciones que dan paso a uno de los momentos más esperados por el público: ‘Thriller’, con su característica puesta en escena con zombis. Para no perder el ritmo, el espectáculo continua con ‘Man in the Mirror’ y ‘Billie Jean’ donde Michael Jackson y un imitador suyo luchan por ser la mejor voz.

El espectáculo acaba con ‘Wanna be “Startin” Something’, donde al final de la canción un niño pequeño vestido de Michael Jackson sale a escena con el artista y nos deleita con sus bailes y sus movimientos. Tras la bajada del telón, los asistentes podrán hacerse fotos con Michael Jackson e incluso acceder a que el artista les firme un autógrafo. Sin duda, un espectáculo para todos los públicos donde grandes y pequeños podrán disfrutar de los grandes éxitos de fallecido Michael Jackson.

¡Al rico huevo de Pascua!

Helena Crespo — 07/04/2012 - 18:10

La Semana Santa tiene sus tradiciones y, entre ellas, una muy común son sus dulces típicos como las torrijas o los huesos de santo. En este caso, tres de los reposteros más reconocidos de la gastronomía actual, proponen de la mano de Thermomix, su particular visión de otro clásico de estas fechas, el Huevo de Pascua. Paco Torreblanca, Oriol Balaguer y Alejandro Montes presentan sus propuestas.

Paco Torreblanca abre boca con su ‘Huevo de Oro’. Se trata de un pastel con huevo de oro, una escultura creada a base de chocolate en diferentes texturas, crema de vainilla y láminas de oro. Según sus propias palabras, es un homenaje a su amigo Bigas Luna y a su película 'Huevos de Oro'.

Oriol Balaguer opta por un ‘Bizcocho coronado con Huevo de Pascua’. El postre está elaborado con un chocolate negro del 70% de pureza, pistoleado con chocolate blanco y textura de terciopelo. Se trata de un huevo payaso de línea infantil con pinceladas modernas y conceptuales. Balaguer apuesta una vez más con esta creación por la cultura del diseño, presentando este bizcocho rematado con un huevo payaso.

Alejandro Montes, ganador de múltiples distinciones que le acreditan como la más joven revelación de la repostería española, rinde homenaje a los más pequeños. Después de que miles de niños se emocionaran con Parque Jurásico, el repostero se atreve con un ‘Huevo de Pascua Jurásico’, que simula el nacimiento de un dinosaurio. Con el objetivo de acercar esta apuesta gastronómica al público infantil recoge sabores reconocibles en esta etapa de la vida como las natillas, las galletas y las mandarinas.

Mingote, una vida ilustrada

Helena Crespo — 03/04/2012 - 17:56

“Ya ve, aquí me tiene, atado al duro banco. ¡Hasta que el cuerpo aguante! Acérqueme la grabadora”... “Es que antes tenía una voz de barítono... y ahora una voz de ¡gilipollas!”. Con estas declaraciones del mismo Mingote despide 'ABC' al que ha ilustrado sus páginas durante 59 años. El diario ha homenajeado al dibujante, escritor y académico de la lengua con una emotiva necrológica , que incluye desde declaraciones de su última entrevista hasta un enlace a un documental sobre la carrera del genio.

'La Razón' ha optado por una trayectoria cronológica del artista bajo el breve y conciso título 'Genial Mingote'. Comienza hablando de su familia, dando datos como que su padre era músico y continúa contando la primera publicación de un dibujo suyo en en el suplemento infantil 'Blanco y Negro', de 'Gente Menuda'. El perfecto y encontró el contexto perfecto para su debut, ya que tenía 13 años por aquel entonces.

Por su parte 'El Mundo' califica a Mingote como “figura central del humor en España”. Por si fuera poco, el diario le cede el honor de haber tomado el legado de 'la otra generación del 27'. En este caso el artículo resalta las cualidades profesionales de Antonio como un dibujante “muy suelto y que además dibujaba muy rápido”. Además recalca que sus volúmenes “casi cubistas” se asemejan a la 'pintura seria' de la que queda ya poco. Éste último adiós acaba mencionando su participación en la Guerra Civil.

'El País' se centra en los datos del fallecimiento y la cita para la capilla ardiente, para continuar relatando su carrera como dibujante y novelista, repasando sus obras más características. 'Público' elige para el triste hecho una pequeña biografía seguida de los reconocimientos y premios que obtuvo en vida, adornando todo el artículo con viñetas del colaborador de 'ABC'.

S.O.S, el autismo habla

Helena Crespo — 02/04/2012 - 19:58

No señalar con el dedo o no balbucear con doce meses pueden ser algunas de las señales de que un niño sufra autismo. Son algunas de las indicaciones, aportadas por expertos, para detectar el autismo temprano. Estos y otros indicios están recogidos en 'El autismo te habla, sigue las señales', una campaña nacional de prevención que pretende paliar este déficit de desarrollo. La iniciativa se ha desarrollado hoy con motivo del Día Mundial de Concienciación del Autismo.

Otras de las muestras que los padres pueden vincular con la temprana aparición de esta enfermedad son, que sus hijos no digan palabras sencillas a los 18 o a los 24 meses o que tengan dificultades para pronunciar frases espontáneas de dos o más palabras.

El presidente de la Confederación Autismo España, Antonio de la Iglesia, ha añadido otros signos como que los niños encuentren imposible saludar con la mano, responder cuando se les llama o no reconocer su nombre. Según él "Actúan a veces como una persona sorda y tienen alta tolerancia al dolor".

En España en torno a 50.000 niños en edad escolar tienen autismo. Con esta campaña se pretende concienciar a los padres para que observen a sus hijos por si pudieran detectar alguno de estos síntomas. Autismo España y Obra Social Caja Madrid han sido los precursores de esta iniciativa, que cuenta además con la colaboración del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, Fundación ONCE y Fundación Atlético de Madrid,ya que ha sido apadrinada por el futbolista Antonio López, capitán del primer equipo del Atlético de Madrid.

J. K Rowling planta cara a Amazon

Helena Crespo — 02/04/2012 - 18:30

J. K Rowling ha decidido hacerse con el imperio Hogwarts. La creadora de Harry Potter ha anunciado que sólo ella controlará la venta de libros electrónicos de la saga, a través de su propia web Pottermore. Los ejemplares están disponibles desde el pasado 27 de marzo. La obra está actualmente disponible en inglés, en Estados Unidos y Gran Bretaña. El precio es de $7.99 para los textos digitales, mientras que sus versiones en audio ascienden a $29.99.

Muchos medios han celebrado la iniciativa de la escritora de saltarse las reglas del comercio de libros en este formato. La británica no se ha conformado con esto, sino que ha plantado cara a Amazon para intentar arrebatarle su poderío y desafiar a la compañía que cuenta con la mayor cuota de este mercado.

El cometido de J.K. Rowling es que sus libros puedan leerse en cualquier dispositivo, ya se trate del Kindle de Amazon como del Reader de Sony, además de tabletas y teléfonos celulares. Según afirma el sitio web, próximamente estarán disponibles ediciones en español, francés, italiano y alemán.

El hecho puede derivar de la necesidad de la autora de aumentar sus ingresos, después de sus generosas donaciones y los elevados impuestos de Reino Unido. Esta iniciativa le ahorrará de todos modos el 30% de la cantidad que ingresaba por la venta de cada ejemplar, lo que supone que, tras haber perdido el estatus de millonaria, podría volver a recuperarlo.

La autora debe sacar el mayor provecho posible a la gran saga del mago juvenil ya que, hace aproximadamente un mes, se anunciaba el propósito de la británica de cambiar su target. J.K. Rowling está pensando en una nueva obra dirigida a un público adulto y fuera del mundo mágico que la escritora ideó durante un viaje en tren.

Los Tres Mosqueteros, sobre las tablas

El Referente — 28/03/2012 - 19:43

El lema 'Todos para uno' se escuchará esta vez, por un día en el Teatro Fernando de Rojas de la mano de 'Zaragata Teatro' con una obra bautizada con el mismo nombre de este grito de guerra. Laura Ortega es la encargada de dirigir esta iniciativa, basada en la mítica obra 'Los tres mosqueteros' de Alejandro Dumas. La trama parte de una prueba de amistad que D´Artagnan deberá superar si quiere mantener unidos a los Mosqueteros y quebrantar los planes para separarles del Cardenal Richilieu.

Siempre caracterizados por una amistad en ocasiones puesta en duda, deberán superar los obstáculos para ir más allá de las apariencias y quitarse la casaca de héroes para dejar ver su desnuda dignidad humana. Cada mosquetero se mostrará tal cual es, fuera de la pertenencia a un grupo, y se abandonarán a su propio carácter.

Este afán de individualizar a cada mosquetero es lo que sustenta la decisión de que a cada personaje le corresponda un escritor. José Luis Esteban, Bernardo Sánchez Salas, Lorena Paz Insua y Jorge Padín serán sobre el papel D´Artagnan, Athos, Aramis y Porthos. Cuatro dramaturgos para una historia y una historia para los cuatro dramaturgos.

Todos para uno narra la aventura del libro de Dumas en la que los tres mosqueteros y D`Artagnan emprenden un viaje a Inglaterra con la misión de salvar la reputación de la reina Ana de Austria. Por error ésta le entregó a su amante George Villiers, Duque de Buckingham, un collar de diamantes que le había regalado su marido, el rey Luis XIII. El Cardenal Richilieu se entera de lo ocurrido a través de sus espías y persuade a Luis XIII para que su mujer lleve la joya al baile real que ha convocado.

Entre tanto, sus sicarios tienden tres emboscadas a los mosqueteros, que caen malheridos. Sólo ´Artagnan logra escapar y seguir con la misión. En el Palacio de Buckingham descubre que Milady ha traicionado al Duque robándole el collar de la reina y mandado que fabriquen otro idéntico. Recompensado con el favor de ésta, D´Artagnan regresa a Francia para averiguar qué les ha ocurrido a los mosqueteros. Tres posadas diferentes, tres hombres malheridos y tres motivos diferentes para abandonar la casaca de mosquetero.

Pensar en los Mosqueteros es pensar en amistad, pero ¿qué ocurre cuando este concepto se pone en entredicho?, ¿hay cabida para la traición en una amistad aparentemente inquebrantable?, ¿superarán la prueba?

"No es el momento de pedir, es el momento de demostrar"

Víctor M. González — 28/03/2012 - 13:55

“Empecé a escribir a los 15 años, y lo hice como empiezan todos los escritores: con relatos cortos y textos de estos de que te ha dejado la novia y te sientes mal. Y luego dije ‘vamos a escribir algo más grande”. De Ávila a Madrid, y de la página al teatro. A sus 24 años, el dramaturgo novel Luciano Muriel ya tiene experiencia delante de hojas en blanco y detrás de un escenario. Y en alguna decepción también, pues a la juventud y a los recelos del mercado cultural se une la crisis económica. Contra ello, esfuerzo, mucha ilusión y algo de suerte.

“Lo primero que tienes que hacer es coger tus armas y ponerlas en el escenario”. Luciano Muriel aconseja además perseverancia y optimismo, herramientas con las que ha trabajado hasta conseguir su primer estreno, el de la obra teatral ‘Contigo todo perfect’, en la sala madrileña La escalera de Jacob. ¿Un debut con peros? La variedad de iniciativas sobre las tablas de la capital hace que la selección de espectáculos sea rigurosa: el resultado final y la reacción del público dirán si la sala programa finalmente su iniciativa más allá de la primera puesta en escena, en la noche de este 28 de marzo.

“NO HAY NADA MÁS COMERCIAL QUE EL AMOR”

El debut de ‘Contigo todo perfect’, la obra teatral escrita y dirigida por él, es también la inauguración oficial de Limbo Teatro, la recién creada compañía de la que los jóvenes actores Ángel Velasco y Myriam Martínez son dos tercios imprescindibles del total. “Es una historia que le podría pasar a cualquiera. La historia de una relación de pareja, Tato y Marion, con los típicos roces: que si celos, que si orgullo… Es como un pulsito de parejas, sobre todo cuando están empezando”, explica Luciano Muriel sobre ‘Contigo todo perfect’: “Cojo experiencias mías, experiencias que me han contado”.

“Me gustó el proyecto y el momento”, explica Ángel Velasco, el joven malagueño de 24 años, con un paso veterano y firme sobre el escenario, que interpreta a Tato. “Acabé la escuela hace un año y medio, y después de proyectos audiovisuales y montajes teatrales me encontré con esto. Para mi gusto, el teatro es comunicación pero sobre todo entretenimiento. Si no entretienes, no conseguirás que el espectador te mire, y si no te mira nunca recibirá tu mensaje”, explica el actor, que próximamente estrenará la película ‘N/949’, del cineasta Nacho Recio.

LA OPORTUNIDAD: LA ESCALERA DE JACOB

Y tras la promesa, la oportunidad. “La escalera de Jacob nació hace seis años con el compromiso de ofrecer vivencias y experiencias genuinamente humanas a los espectadores. Nuestras vidas parecen cada vez más sometidas a exigencias externas de todo tipo y lo artístico interviene como aquello que puede devolvernos el contacto con nuestras emociones”, comenta Jorge de las Heras, responsable de la iniciativa cultural de esta sala, una de las más aclamadas de Madrid por su programación alternativa: “Cada mes tenemos más de sesenta propuestas distintas entre teatros, audiovisuales y música y un total de representaciones superior a las 200 repartidas en cuatro salas entre Lavapiés y la Latina”.

¿Qué tiene ‘Contigo todo perfect’ para despertar la curiosidad de La escalera de Jacob? “El criterio fundamental es la calidad, calidad interpretativa, dramatúrgica y de dirección, independientemente de la presunta viabilidad económica de la propuesta”. Ofrece experimentación y buen hacer sobre el escenario, pero no a ciegas: la obra se estrena en una primera sesión y después se decide si se incluye en la programación regular. Un estreno a todo o nada, y aún así la oportunidad más generosa del panorama teatral de espectáculos.

“No programamos nada que no hayamos visto antes para que nuestro público no se sienta defraudado”, explica Jorge de las Heras sobre el riguroso sistema de selección de La escalera de Jacob, una de las pocas salas que parece apostar por la iniciativa joven, aunque sea en un debut exclusivo. “Cuando creemos que algo merece la pena, peleamos por ello. A veces los resultados no son inmediatos y animamos a los actores a seguir adelante. Según nuestra experiencia, esta pelea suele dar resultados. Cuando creemos que algo merece la pena, peleamos por ello”.

‘DURMIENDO EN EL LIMBO’ Y OTROS SUEÑOS

“Lo que quieras, tienes que conseguirlo por tu cuenta”, afirma Luciano Muriel, que se reconoce agradecido y emocionado ante el estreno de ‘Contigo todo perfect’ pese al complicado panorama para los artistas noveles. “No hay absolutamente nada. Es muy difícil que alguien desconocido, que no sabe qué estás haciendo, te dé algo, ni que te lo preste siquiera”. Los gastos en atrezzo y escenografía corren a cargo del propio director, los actores trabajan con la esperanza de que la promesa se cumpla, y los amigos son también imprescindibles: “Hemos tirado de ellos en todo; esto es favor por favor. Yo estoy haciendo esto con ilusión, y es lo que motiva a la gente a ayudarnos”.

En estos inconvenientes de la producción también tiene tablas Luciano Muriel. El de ‘Contigo todo perfect’ es su primer estreno, pero no su primer trabajo sobre el escenario. “Limbo Teatro nació, o intentó nacer el año pasado, pero no pudo ser. Antes de ‘Contigo todo perfect’ escribí una obra de teatro, ‘Durmiendo en el limbo’. Es una obra de seis personajes, con una escenografía inmensa que simula un hostal, con sus habitaciones, una cosa bárbara. Ensayamos la obra, la llegamos a preparar, la íbamos a estrenar en Arévalo, mi ciudad natal, pero no era factible”, explica el dramaturgo.

Y de ahí ‘lo que no te mata te hace más fuerte’. “Un día me senté y dije: ‘Vamos a ver, si a ti te gusta hacer teatro, vamos a ser realistas’. Hay que ser práctico, y sencillo más que simple, minimalista; cuanto menos necesites, mejor; cuanto menos tengas que pedir, mejor”, concluye Luciano Muriel, que, con sólo un estreno a sus espaldas, pero cargado de experiencias, talento e ilusión, tiene consejos para dar y tomar. “Si tú puedes hacer todo lo que necesita la obra, mejor. No es el momento de pedir cosas, es el momento de demostrarlas”. ‘Contigo todo perfect’ abre el telón, aunque sea por una sola vez. Eso sí, de momento.

Leopoldo Brizuela gana el Premio Alfaguara 2012

Helena Crespo — 26/03/2012 - 19:47

Leopoldo Brizuela se ha convertido en ganador del Premio Alfaguara de Novela 2012 con una obra 'Una misma noche'.

La obra relata el drama que el propio escritor vivió en su país natal, Argentina, tras la dictadura militar y la posterior desdicha que corrieron miles de familias del país latinoamericano. La obra está formada, en su mayoría, por diálogos constantes que suceden entre 1976 y 2010.

Se trata de una especie de novela de la historia actual. Una historia que narra una de las etapas más tenebrosas de la política del país. El autor se sincera afirmando que cada una de las páginas de la novela contiene “dolor” y el misterio de cómo un hecho ocurrido hace 30 años "puede ser registrado de distinta manera por la memoria". Leopoldo reconoce, desde la sede de Alfaguara en Argentina, que todo está basado e “hechos reales”.

La encargada de entregar el galardón al argentino ha sido la escritora Rosa Montero, presidenta del Jurado de la XV edición del Premio Alfaguara de Novela. Rosa describe este trabajo como un "thriller existencial" que atrapa al lector desde las primeras páginas sin grandes melodramas y narrada con un gran "minimalismo".

El personaje es un autor en cuarentena que fue testigo de cómo un grupo de militares atacaban la casa de unos vecinos en 1976. El escritor, llamado Leonardo Diego Bazán, se ve obligado a regresar al hogar de sus padres para cuidar de su madre, que recientemente se ha quedado viuda. Leonardo tenía 13 años cuando fue testigo del asalto y en ese momento Argentina estaba viviendo bajo la represora Junta Militar.

TRAYECTORIA DE LEOPOLDO

El también periodista y cantante comenzó publicando relatos en 1977 en la revista Oeste y es además colaborador periodístico desde 1978. En 1985 publicó su primera novela 'Tejiendo Agua' y a partir de ahí a ha escrito otras obras como 'El placer de la cautiva' (2001) y el libro de relatos 'Los que llegamos más lejos', publicado por Alfaguara en 2002. Además Brizuela también es traductor de autores como Henry James, Flannery O’Connor y Eudora Welty.

El autor ha conseguido otros premios como Premio Fortabat de Novela, por 'Tejiendo agua' (1985) se hizo con el Primer Premio Edelap de Cuento en 1996. Además goza del Premio Clarín de Novela (1999) y el Premio Municipal Ciudad de Buenos Aires por la novela 'Inglaterra. Una fábula' publicada en el año 2001.

Josep Massot, Premio de las Letras Catalanas

Helena Crespo — 26/03/2012 - 17:15

Josep Massot se ha hecho con el Premio de Honor de las Letras Catalanas 2012. El monje de Monserrat y director de Publicaciones de esta Abadía ha sido galardonado con el premio, que rinde honor a los cuarenta años que Josep ha ejercido como editor e historiador.

Sus más de 1.200 trabajos y numerosos libros sobre temas de lengua, literatura e historia, con los territorios de habla catalana como contexto, han servido a este mallorquín para hacerse con este honor.

Este premio se entrega a las personas que "por su obra literaria o científica, escrita en lengua catalana, y por la importancia y ejemplaridad de su obra intelectual, haya contribuido de manera notable y continuada a la vida cultural de los Países Catalanes". Josep ha mostrado una gran satisfacción al obtener este reconocimiento, ya que para él se entrega cada año a auténticos maestros.

El monje ha dedicado su vida a los estudios relacionados con la lengua desde los años sesenta y muestra, en la actualidad, una gran preocupación por la situación de ésta. Cree que es necesario mantenerse firmes en la defensa de la cultura y las lengua catalanas. Ha añadido que en su opinión, últimamente está habiendo un retroceso y que esta situación le preocupa.

El jurado, integrado por Laura Borràs, Margarida Casacuberta, Lluís Duran, Pilar García Sedas y Ramon Pla i Arxé entre otros, entiende que es "muy especialmente para los de las Islas Baleares, un modelo ejemplar de trabajo riguroso, leal y perseverante".

Algunas de sus obras más destacadas son 'Els mallorquins i la llengua autòctona', 'Antoni M. Alcover i la llengua catalana', 'Els creadors del Montserrat modern' o Georges Bernanos i la guerra civil', traducido al francés y al alemán.

Muere Antonio Tabucchi en Lisboa

Fernando Barba — 25/03/2012 - 18:26

Antonio Tabucchi, escritor italiano y todo un referente de la literatura europea, ha muerto hoy en Lisboa a los 68 años de edad, víctima de una breve enfermedad. Será enterrado el jueves que viene en la capital portuguesa.

Tabucchi, que se encontraba ingresado en el Hospital de la Cruz Roja de Lisboa, nació en Pisa en 1943. En el 2004 consiguió la nacionalidad portuguesa, tras sus muchos años de estudio de la literatura y la lengua del país. Era considerado uno de los mejores conocedores de la obra del poeta Fernando Pessoa y profesor de literatura portuguesa, asignatura que impartió en universidades prestigiosas de EEUU y Francia, además de en la Universidad de Siena. También fue colaborador de varios diarios de primera línea, como 'Le Monde', 'El País' o 'Il Corriere della Sera'.

Su debút como escritor fue en 1975, con la novela 'Piazza Italia', seguida de varias antologías de cuentos. Tuvieron que pasar más de veinte años para que llegase su consagración como novelista, con las obras 'Requiem. Una alucinación' y, especialmente, 'Sostiene Pereira'. Esta última le abrió los corazones de los lectores lusos, ya que estaba ambientada en la dictadura de Salazar. Fue llevada al cine en 1996, de la mano del director italiano Marcello Mastroianni.

Su estilo literario estaba marcado por el misterio y el compromiso civil, como bien se apreciaba en sus más recientes obras. La última de ellas, 'Racconti con Figure', fue publicada el año pasado, testimoniando su dedicación a la palabra escrita hasta los últimos años de su vida.

Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas y ha sido premiada con varios galardones internacionales, entre los que destacaron sus posibles candidaturas al Príncipe de Asturias y al Nobel, que finalmente nunca se materializaron. La crítica literaria le ha considerado un maestro de la narración corta y formaba parte del Parlamento Internacional de Escritores, una asociación creada en solidaridad con escritores perseguidos por motivos políticos.

Comida japonesa, Patrimonio de la Humanidad

Lori Soares — 25/03/2012 - 12:29

La gastronomía del país nipón ha alcanzado tal nivel de fama y reconocimiento en todo el mundo, que el gobierno japonés ha propuesto que los platos típicos de su país sean candidato a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

La cocina japonesa, famosa por sus recetas a base de pescado crudo, ha sido exportada a la mayoría de los rincones del mundo, y son muchos los platos japonenses que aun se desconocen en la mayor parte del mundo Occidental.

La comida tradicional nipona, conocida en Japón como ‘washoku’, aun no goza del mismo reconocimiento que tiene la dieta mediterránea, francesa o mexicana que si que son Patrimonio de la Humanidad; con esta medida Japón pretende impulsar su dieta y que la comida del país del sol naciente se convierta en el símbolo de recuperación tras el terremoto y la crisis nuclear vivida el año pasado, que puso en duda la calidad de los productos provenientes de la ciudad de Fukushima. Además, se pretende que en el extranjero se conozca la gran variedad de la comida japonesa que no solo se reduce al sushi, el ‘washoku’ tiene una mayor importancia en las zonas más tradicionales de Japón.

En la actualidad, veinte manifestaciones culturales japonesas se encuentran incluidas en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, entre las que destacan las escénicas como es el caso del teatro ‘Kabuki’.

El Instituto Geográfico y Minero retira el escudo de su fachada

Lori Soares — 24/03/2012 - 13:25

El Instituto Geográfico y Minero ha retirado de la fachada principal de su sede de Madrid el escudo preconstitucional, 71 años después de su construcción y cinco años después de que se plantease que este elemento decorativo fuese eliminado al amparo de la ley de Memoria Histórica.

Fue en octubre de 2008 cuando por un acuerdo del Consejo de Ministros se aprobó la retirada de las calles de cualquier símbolo que hiciesen exaltación de la dictadura, la Guerra Civil o de alguna figura del franquismo, exceptuando aquellos que se consideren Bienes de Interés Cultural.

Según el diario ‘Público’ el Instituto justifica el retraso en la retirada porque a pesar de que la resolución para la retirada del escudo franquista fue aprobada en 2007, la licencia de obra no fue dada hasta el pasado mes de diciembre. Además de que la sede del Instituto tiene unas características que retrasaron los trámites ya que es considerado Bien de Interés Cultural y tiene categoría de monumento desde 1998.

La retirada del escudo comenzó el pasado mes de febrero y se sustituirá por uno constitucional que será descubierto la próxima semana. Además de retirar el escudo se han eliminado dos relieves que contenían símbolos franquistas que fueron colocados al finalizar la Guerra Civil.

El teatro homenajea a Valle-Inclán

El Referente — 23/03/2012 - 20:02

La Noche de Max Estrella llega a su XV edición de la mano del Círculo de Bellas Artes, y lo hace en el marco de la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Quince años de andadura peregrina se celebran este año de una manera especial, rindiendo un homenaje singular a don Ramón María del Valle-Inclán y a la bohemia, como si se tratara de una magna sesión asamblearia de la naciente Irreal Academia del Esperpento.

El acto será guiado y conducido por la periodista Rosana Torres y los autores Luis Aráujo y Manuel Gómez, académicos de la Muy Docta Casa. Ellos serán quienes abran la jornada leyendo el mensaje que para la tal circunstancia mundial ha escrito John Malkovich.

Como todos los años, La Noche de Max Estrella acabará su recorrido en el Círculo de Bellas Artes, a la hora de las brujas, con el chocolate habitual y el himno de los bohemios, entonado por la Karola Escarola. El espectáculo se desarrollará dentro del edificio de Alcalá 42, donde días después de inaugurarse, el 19 de diciembre de 1926, Valle-Inclán puso en marcha su más destacada experiencia teatral 'El cántaro roto', la primera aventura de teatro alternativo de este país, en la que tuvo a su lado a Rivas Cherif y Baroja.

Así, por primera vez en La Noche de Max Estrella se va a representar 'Luces de bohemia' a las doce de la noche en un montaje extraordinario que está siendo un hito dentro del teatro español. Max Estrella, hecho vida por Carlos Álvarez-Novoa (Goya por su interpretación en Solas), nos conducirá desde el escenario del Teatro Fernando de Rojas por el Madrid 'absurdo, brillante y absurdo' de la obra maestra de Valle-Inclán.

Es una puesta en escena dramatizada y dirigida por Francisco Ortuño, en una coproducción del Centro Andaluz de Teatro y el Centro Dramático Galego. Ortuño y Álvarez-Novoa, profundos conocedores de la obra de Valle-Inclán, han querido llamar a su espectáculo La Noche de Max Estrella, lo que nos vincula a todos los peregrinos. La representación tendrá un prólogo con las palabras de uno de nuestros más ilustres académicos, el catedrático Jorge Urrutia.

'El lenguaje poético constituye otra faceta del diálogo entre las culturas'

Helena Crespo — 21/03/2012 - 18:50

“Una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona”, así define la poesía Irina Bokova, directora general de la UNESCO en su aniversario. El organismo especializado en Naciones Unidas decidió que el Día Mundial del género fuese el 21 de marzo, durante su XXX reunión celebrada en París en 1999.

Según la UNESCO, el principal objetivo de esta fecha especial consiste en ayudar a "sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas".

La organización anima a los Estados Miembros, a tomar parte en la celebración de este día con la participación de las Comisiones Nacionales, ONGs e instancias públicas y privadas como escuelas, ayuntamientos, grupos poéticos, museos, asociaciones culturales, editoriales, autoridades locales y público general.

LAS DOS HERMANAS

Éste es el título de la obra con la que Enrique Andrés Ruiz inaugura el homenaje a “las palabras aladas”, como las denominaba Homero, que se celebra hoy en la 'Casa América' de Madrid. Se trata de una Antología de la poesía española e hispanoamericana del siglo XX que tiene como protagonista la relación entre la poesía y la pintura.

El término del que parte el autor es la Écfrasis o descripción detallada de un objeto de arte, ya sea real o ficticio. El origen se remonta a la antigüedad grecolatina que “se sustentaba en u procedimiento retórico, una traducción verbal de las pinturas plásticas”, según sus propias palabras. Explica que la poesía era en un principio la "hermana mayor" porque estaba desarrollada por profesionales liberales y se acercaba a artes tan ilustres como la música o la filosofía. La pintura sin embargo, era el arte subordinada al considerarse una artesanía.

El rescate de esta unión se da en el Renacimiento, con el florecimiento y resurgimiento de esta Cultura Clásica. Los pintores comienzan a reclamar una consideración igual a la de los poetas y figuras como Leonardo intentaban ensalzar su trabajo para equipararlo al de las rimas etiquetándolo como 'cosa mentale'. Enrique explica en la presentación de su libro que la fascinación de la unión de ambas artes se perdió en épocas anteriores porque “no puede haber hermandad entre poesía y pintura cuando existe ya una fusión de estas artes, deberían vivir por separado para ello”.

Para definir el arte contemporáneo recalca que “la fusión de ambas artes se da muchas veces más por la confusión que por las convivencia de esta antigua hermandad”. De aquí el título del prólogo “Una hermandad antigua y además vieja'. Concluye explicando que la idea de la obra surgió de su fascinación tanto por la reproducción de pinturas, como por el 'sonido de los poemas' unido al descubrimiento de la hermandad entre ambos.

NUEVAS PROMESAS

En muchos países de la unión hoy se procede a la lectura de versos de todos los colores pero con un denominador común en la mayoría de los casos: Los poetas más jóvenes. La iniciativa se ha tomado en algunos casos para que los más pequeños se familiaricen con el género, pero en la mayoría de ellos se quiere colaborar con los que ya están más que familiarizados , los autores y editores.

En el caso de la capital se ha aprovechado el hilo con el que Enrique Andrés Ruiz ha tejido su obra: La relación entre pintura y poesía. A las 19:30 en la 'Casa América' tres jóvenes poetas Alexandra Domínguez, Javier Rodríguez y Carlos Pardo, darán la última puntada leyendo sus versos inspirados, paradógicamente, en el lienzo como soporte.

Otros diez interesantes jóvenes españoles como son Agustín Fernández Mallo, Luna Miguel, Pablo Fidalgo, Ana Merino, Martín López-Vega, Julio Mas, Mercedes Castro, Ana Pérez Cañamares, Pilar Adón y Unai Velasco ofrecerán sus últimos versos en elcultural.es para alagar a su amado género difundiendo su poesía en el medio.

POLÉMICA EN LAS REDES SOCIALES

Las redes sociales han querido participar también en este día. Twitter ha alzado la fecha como 'Trending Topic' aunque en Perú los tuits no han sido precisamente halagüeños. La red social de los ciento cuarenta caracteres ha sido soporte de varios comentarios descalificadores hacia el autor peruano César Vallejo en su 120 aniversario. El motivo de la conmoción social son las ideas liberales defendidas en su obra que se considera que “arremeten contra la ideología izquierdista”. Facebook también ha contado con opiniones similares.

'El Príncipe': Maquiavelo versión manga

El Referente — 21/03/2012 - 14:09

La casta política, ahora en viñetas de animación oriental. Herder Editorial lanza el tercer manga inspirado en grandes textos de la filosofía y la literatura. Clásico de la literatura universal, ‘El Príncipe’ es un tratado de doctrina política redactado por Maquiavelo en 1513, cuando el retorno al poder de los Médicis lo había condenado al ostracismo. He aquí la versión manga de esta obra, que ha tenido una enorme influencia en la cultura occidental, y que aprovecha la coyuntura crítica hacia la política para proceder al abordaje de la mística del poder.

Para el lanzamiento de este nuevo manga, Herder ha preparado la campaña ‘Y tú, ¿qué clase de gobernante eres?’ en la que invita a los participantes a redactar un breve ‘manual del buen gobierno’ a través de cinco viñetas del manga. Todos los que se atrevan a ser un ‘Maquiavelo del s. XXI’ recibirán un kit del buen gobernante.

Nicolás Maquiavelo fue secretario de la cancillería de Estado de Florencia a comienzos del siglo XVI. En este puesto tuvo excelente ocasión para conocer la política y los hombres, y aprovechó la oportunidad de estudiar a los antiguos historiadores, particularmente a Tito Livio y a Polibio. Su obra más importante es ‘El Príncipe’, de 1532, dedicada a Lorenzo de Médici y donde le exhorta a liberar a Italia del yugo extranjero y a crear un poderoso Estado nacional.

JUNTO A NIETZSCHE Y DANTE

¿De qué manera se llega al poder y de cómo se conserva una vez alcanzado? Es lo que quiere enseñar Maquiavelo a través de la influyente ‘El Príncipe’, una de las primeras reflexiones sobre la mitología del poder occidental. Con soluciones medias nada se consigue: el principio fundamental que propone Maquiavelo es que, contra una determinada fuerza, el hombre debe oponer otra por lo menos igual si se la quiere resistir; y para vencerla, hará falta poner en juego otra mayor.

Herder Editorial, que ya ha publicado dos grandes obras literarias como ‘Así habló Zaratustra’, de Friedrich Nietzsche, y ‘La divina comedia’, de Dante, osa acercar a los lectores la actual ‘El Príncipe’ a través del entretenido formato japonés de animación. Nicolás Maquiavelo inauguró con ella la investigación política, que pasó a separarse de la filosofía y el pensamiento especulativo para convertirse en toda una ciencia de control social. Una interesante propuesta que ofrece la oportunidad de revisitar, e incluso criticar, la enciclopedia primigenia de la estirpe política.

Flores frondosas que esconden torsos de luchadores

Helena Crespo — 20/03/2012 - 18:32

El museo holandés Kröller Müller expondrá, a partir de hoy, un nuevo cuadro de Vincent Van Gogh llamado 'Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas'. La pintura se había calificado de anónima al dudar que perteneciese al holandés por sus exageradas medidas de un metro por 80 centímetros, nada usuales en su obra. Tras un año de trabajo sus investigadores han podido ponerle al bodegón el sello Van Gogh.

Una avanzada técnica, basada en rayos X, ha sido el detonante para que el mundo pueda disfrutar de otra de las obras del pintor que se automutiló la oreja y se la entregó a una prostituta. Se ha descubierto que bajo este lienzo se escondía una pintura con el torso de dos luchadores que el mismo artista describió a su hermano Theo en una carta.

En el escrito el pintor comentaba a su hermano que había realizado la obra en torno a 1886, durante un curso en Amberes. Este hecho explica las medidas del lienzo ya que eran las que se usaban en aquella época para los estudios de las figuras en esta ciudad, según afirma la pinacoteca que compró el cuadro en 1974.

Van Gogh pudo pintar las flores de la base del cuadro simplemente para tapar una parte del torso de uno de los luchadores que aparecían en el lienzo original. Estas flores representan una naturaleza mucho más frondosa que la que el autor ha plasmado en otros lienzos, éste es otro de los motivos por el que, en un principio, no se atribuía la obra al autor impresionista.

Esta nueva obra formará parte de la colección del Kröller Müller, donde podrá contemplarse junto a otras conocidas pinturas del genio como 'Los Comedores de Patatas', o las otras dos naturalezas muertas: 'Rosas y Peonias' y 'Flores en vasija Azul'.

Sara Baras en la piel de 'La Pepa'

Helena Crespo — 19/03/2012 - 13:14

‘La Pepa’ bailará en Cádiz para conmemorar los 200 años que han pasado desde su nacimiento en 1812. Efectivamente, ‘La Pepa’ es el nombre con que se designó a la polémica Constitución firmada en Cádiz, pero en este caso es también el título de un espectáculo que se traduce en baile, encarnando un cuerpo de mujer, representado por la bailaora flamenca Sara Baras.

El escenario será el Gran Teatro Falla en Cádiz y se podrá disfrutar de la función desde hoy hasta el día 23 de marzo.

Para este nuevo espectáculo Sara asegura haberse metido en el papel, alegando que quien se ha metido ya en un cuerpo virtual lo siente como propio. La bailaora ha protagonizado otras representaciones como ‘Juana La Loca’, ‘Mariana Pineda’ o ‘Carmen’ pero ahora es ‘La Pepa’.

Esta vez el personaje es una abstracción, porque ‘La Pepa’ es una manera de designar a la Carta Magna, la voz del pueblo para ‘reivindicar’ sus derechos con un sobrenombre falso que toma, en este cuadro de baile, cuerpo de mujer. Este espectáculo representa además la posibilidad de recordar la historia de nuestro país en todo el mundo.

La representación se ha gestado en las entrañas del barrio de Santa María, el más flamenco de Cádiz, ese que recordaban algunos grandes del flamenco como ‘Camarón’ o ‘La niña Pastori’ en sus canciones. Desde el mes de diciembre el elenco de jóvenes, casi todos ellos gaditanos, han estado acudiendo puntualmente a las siete de la mañana al centro flamenco de La Merced para dar con la esencia de ‘La Pepa’.El guitarrista Keko Baldomero es el encargado de poner la música.

Sara se retiró hace año y medio de las tablas para ser madre y ahora vuelve al gran teatro Falla, el mismo escenario en el que se despidió en aquel momento. Durante este periodo fue cuando la bailaora comenzó a escribir el guión que personificaría ‘La Pepa’. Este tiempo ha servido a Baras para leer, pensar y documentarse de manera muy minuciosa, mucho más que para algunos de sus anteriores personajes.

La cultura, también con papá

Víctor M. González — 19/03/2012 - 13:07

Madrid se rinde al Día del Padre. Criticado por muchos en lo que consideran una jornada dedicada exclusivamente al consumismo, y celebrado por aquello que aprovechan la coartada religiosa de San José para pasar un rato en familia, el 19 de marzo hace rebosar la capital de actividades culturales. La Constitución de 1812 es otra de las protagonistas de tan señalada efeméride nacional.

Las joyas artísticas de Madrid, que abren sus colecciones permanentes y exclusivas en el Día del Padre, se convierten en una de las opciones más interesantes. El Museo del Prado consagra su apuesta anual a su homólogo alemán y ofrece la exposición ‘El Hermitage en el Prado’, que ha sido prolongada hasta el 8 de abril. El Museo Thyssen-Bornemisza también abre sus puertas en este día festivo, y hace del pintor ruso Chagall, cuya galería se podrá disfrutar hasta el mes de mayo, otra atractiva propuesta.

La Fundación Canal es uno de los mecenas imprescindibles para el día de San José. La exposición ‘Da Vinci. El genio’, que hace un recorrido exhaustivo de la vida y legado del visionario renacentista. Con la colaboración de importantes organizaciones y museos internacionales, el Canal de Isabel II abre su sede, situada en la madrileña plaza de Castilla, a los interesados en la figura de Leonardo da Vinci, también en 19 de marzo. La Fundación ofrece también la exposición pictórica ‘Picasso, el eterno femenino’, que muestra en 66 estampas el intrincado imaginario del malagueño a la hora de representar la figura de la mujer.

PARA TODA LA FAMILIA

Además de las propuestas de los grandes centros culturales de la capital, Madrid pone a disposición del Día del Padre otras actividades para toda la familia, exclusivas para las señaladas fechas en que también se conmemora el aniversario de la Constitución de 1812. El consistorio madrileño ha organizado para el 19 de marzo la visita guiada ‘El Madrid del 2 de mayo’, que recorrerá los lugares más importantes en el levantamiento popular de 1812.

‘Descubre los tesoros de Madrid con papá’ es otra de apuestas de San José, que pretende abordar el valor del centro histórico y patrimonial de Madrid. El recorrido, que estará adaptado a personas con discapacidad visual y dirigido también al público infantil, visitará el barrio de los Austrias y la Morería y se meterá en harina histórica de una manera amena y desenfadada.

Fallece Paco Valladares

Micaela Gil Carrera — 18/03/2012 - 09:30

"Ha fallecido Paco Valladares", así comunicó María Teresa Campos, gran amiga del actor sevillano, la mala noticia mientras presentaba su programa. La enfermedad del actor ya se conocía, era leucemia y hace tan sólo unos meses el actor tuvo una gran recaída.

Como consecuencia de la enfermedad no pudo protagonizar una nueva función teatral llamada ‘Orquesta de Señoritas’, de Anouihl, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Él mismo declaró hace tan solo unas semanas: “Me hacía mucha ilusión este papel”, según publica el diario ‘ABC’.

Sin embargo, la gran batalla librada contra la leucemia ha llegado a su fin. Paco Valladares ha fallecido a sus 76 años de edad tras sufrir, hace un par de días, una complicación de una neumonía, la cual obligó al actor a ingresar en el hospital madrileño Gregorio Marañón de Madrid.

Francisco Valladares nació en la localidad sevillana de Pilas el 20 de agosto de 1935. Con tan sólo siete años su familia decidió trasladarse a Madrid. Durante toda su vida ha ejercido como actor. De hecho a los 14 años ya formaba parte de una compañía infantil en el teatro Fontalba. Poco tiempo después, ingresaba en lo que hoy conocemos como Real Escuela Superior de Arte Dramático.

El festival de música electrónica 'Klubbers Day' acoge a 75 artistas

Lori Soares — 17/03/2012 - 20:56

Durante este fin de semana Madrid será la capital de la músca electrónica ya que acoge la celebración de la séptima edición del festival de música electrónica ‘Klubbers Day’ que tendrá lugar en el Madrid Arena de Casa de Campo.

La capital española será punto de encuentro de setenta y cinco grandes artistas de música electrónica provenientes de todas las partes del mundo que actuarán en ocho áreas temáticas y cinco escenarios diferentes.

La música electrónica será la protagonista y gran estrella de este fin de semana en la capital. El cartel del festival ha sido confeccionado por la organización del evento, el FSM Group, y en la edición de este año acoge a los djs Sven Vath, Matthias Tanzmann, Brian Cross y Oscar Mulero, entre otros muchos, que se encargarán de llenar la Casa de Campo con la mejor música electrónica de la actualidad combinado con el trabajo técnico de Fritz Kalkbrenner o Tobias.

Durante todo el fin de semana los asistentes al festival podrán disfrutar no solo de la mejor electrónica del panorama internacional sino también de una gran escenografía basada en lo audiovisual gracias a un gran montaje escénico basado en el juego de luces, vídeo y láser.

Madrid celebra San Patricio

Lori Soares — 17/03/2012 - 10:37

Las tabernas y pubs de la capital se convierten en el lugar de ocio preferente para este fin de semana gracias a la festividad irlandesa de San Patricio, la plaza de la Cibeles también se une a la celebración y desde ayer presenta una iluminación verde para conmemorar la festividad en honor al patrón de Irlanda.

La fiesta en honor al santo tiñe de verde las ciudades del mundo que se llenan de tréboles y leprechauns, los símbolos de Irlanda, para conmemorar la muerte de Maewyn Succat, más conocido como San Patricio, que se sirvió de una hoja de trébol para explicar el misterio de la Santísima Trinidad.

Durante todo el día, 17 tabernas irlandesas de Madrid ofrecerán promociones y diversas ofertas patrocinadas por distintas marcas de cerveza, que según publica el diario ‘ABC’ incluirán regalos de gorros y camisetas además del sorteo de un viaje a Dublín, la capital de la ‘Isla Esmeralda’.

Uno de los atractivos de la fiesta este año es la coincidencia con la final del torneo de rugby de la Seis Naciones, aunque Irlanda está descartada para alzarse con el título, disputará un partido en Londres contra los ingleses, sus eternos rivales. El primer partido entre Italia y Escocia comienza a las 13.30 y será a las 18.00 horas cuando se jugará la final por lo que los aficionados al rugby disfrutarán de siete horas de celebración de San Patricio en los pubs de Madrid.

El conflicto del Sáhara ahora en viñetas

Ignacio Rego — 16/03/2012 - 17:36

Un cómic cuenta el conflicto del Sáhara por primera vez en viñetas. Se trata de un pequeño tebeo de apenas 3.000 palabras que trata de explicar a jóvenes y niños la problemática en la ex colonia española.

“En 1975 España, sin celebrar el referéndum que había prometido el año anterior, entrega la administración del Sáhara occidental a Marruecos y Mauritania originando el conflicto entre esos dos países y el Frente Polisario”. Así arranca la historieta que desgrana argumentos favorables a las tesis de los independentistas saharauis.

Mauro Entrialgo es el creador de 'El conflicto del Sáhara en menos de 3.000 palabras', que entre otros trabajos cuenta con una tira semanal en 'El Jueves’. El proyecto está hecho por encargo del Consejo de la Juventud del Principado de Asturias y que se puede descargar de forma gratuita en su web.

LA DIFICIL TAREA DE HABLAR DEL SAHARA

El cómic ofrece una aproximación global al problema, contando brevemente la Historia del territorio, desde su independencia de España hasta la situación actual de los campos de refugiados en Argelia y la actividad del Frente Polisario. El punto de vista que se da es favorable a la independencia de Marruecos y la creación de un Estado saharaui propio.

El tema se vuelve más espinoso cuando se tratan acontecimientos históricos como la 'Marcha Verde'. Desde el punto de vista marroquí se trata de un movimiento ‘pacífico’ destinado a reclamar a España la devolución de un territorio ‘marroquí’ aún colonizado. La visión saharaui es radicalmente opuesta, se trata de una simple invasión.

No es la primera vez que el Principado de Asturias encarga un cómic destinado a explicar a los adolescentes conflictos internacionales. Ya hay uno sobre Colombia al que ahora se une el tebeo de Entrialgo. El Consejo de la Juventud asturiano anunció que el trabajo será presentado este sábado en Gijón, con la presencia de su creador.

"Portugal es una máquina de hacer españoles"

Marta Nova — 16/03/2012 - 12:00

‘La máquina de hacer españoles’ es la última novela de una tetralogía en la que Valter Hugo Mãe, uno de los autores más potentes de la escena literaria lusa actual, ha querido plasmar las diferentes situaciones que se dan en las diversas etapas de la vida: la niñez, la adolescencia, la etapa adulta y la vejez. Ésta última y la dictadura salazarista son los temas principales en los que el escritor, ganador del Premio Saramago, se ha centrado para acercarnos a la situación portuguesa actual.

Este nuevo trabajo es la última parte de una tetralogía cuyo personaje principal, Antonio Silva, de 84 años, es trasladado a una residencia cuando su mujer muere y, a raíz de ahí, su mundo se transforma. En el momento más árido de la vida, es sorprendido por la aparición de una alegría compleja, difícil de aceptar incluso, que le obliga a desmentir su convicción de que en la vejez ya nada puede aprenderse y sólo queda desaprender.

‘O nosso reino’ (2004), ‘O remorso de baltazar serapião’ (2006) con la que obtuvo el Premio José Saramago, y ‘El apocalipsis de los trabajadore’ (2008, publicada en España en 2011) son las tres novelas que completan la tetralogía que tanto nos ha enganchado.

El Referente no ha querido perderse la oportunidad de entrevistar al que se ha convertido en la revelación literaria portuguesa, para conocer más en profundidad su nueva novela. Una historia trágica y divertida que reflexiona sobre la sociedad portuguesa, el amor y la amistad, la vida y la política.

Una de las sorpresas que podemos encontrarnos al abrir tus libros es que obvias las mayúsculas y casi los espacios, ¿a qué se debe?

A nivel de estilo, intento hacer que el texto regrese a la naturaleza del discurso. Intento que la literatura se corresponda con esta naturaleza un poco más libre, salvaje, pero de una manera organizada, no dentro del caos total. Escribo todo en minúsculas porque así las letras tienen una cierta idea de igualdad. Es como la democracia utópica de las palabras, la posibilidad de expresar la igualdad en cuanto a dignidad y oportunidades se refiere. Además, si te acostumbras a leer sólo en minúsculas la lectura va más rápida.

Aún así, hay un par de capítulos que están perfectamente escritos, ¿por qué concretamente esos dos capítulos?

La excepción a esto la encontramos en una parte del libro en la que aparecen dos policías. Verdaderamente esos policías aparecen en libros portugueses. Al principio de mi primera y segunda novela me decían que tenía que ir a la escuela a aprender a escribir con mayúsculas porque era un escándalo no hacerlo. A la hora de escribir me acordé de que si no escribía con mayúsculas igual la policía me detendría (risas).

Esto es así porque me acordé que de pequeño mis profesores me regañaban mucho por no utilizar las mayúsculas y me decían que éstas eran “un patrimonio de la lengua portuguesa”. Los maestros eran para mí la autoridad en ese momento. Pero aún así escribir en minúsculas o mayúsculas no cambia para nada, es lo mismo.

Siendo aún joven ¿cómo se te ha ocurrido escribir sobre la vejez?

Escribo sobre lo que no conozco porque tengo la sensación de que voy a buscar temas que no están en mi vida inmediata y que me ayudan a llegar al lugar del otro, es decir, me ayudan a conocer lo que quiero conocer. Es una manera de estudiar algo. Para mí, la magia de la literatura viene de la imaginación. Lo que he hecho ha sido intensificar esto que está en mí, un problema del futuro, aunque ahora no sea un anciano.

En ‘La máquina de hacer españoles’ estoy intensificando algo que también me pertenece. Como escritor es una aventura mayor cuando me coloco en lugares de riesgo, cuando tengo que ponerme en una situación que la vida me va a solicitar tarde o temprano. Es como si me estuviera preparando para algo, anticipando a algo, como una manera de aprender y de saber. Puedo anticiparme a las cosas y de alguna manera estoy intentando intensificar todo. Lo que a mí me lleva a escribir sobre un tema es que me impresione, que me incomode.

El personaje principal, Antonio Silva, une el pasado con el futuro, ¿qué quieres reflejar con esta especie de conexión?

No puedo creer que lleguemos al futuro sin conocer el pasado. El futuro contiene el pasado. Y lo que está ocurriendo en Portugal es que estamos un poco olvidados. Los ancianos portugueses vivieron una época en la dictadura de Salazar en la que se les decía lo que tenían que hacer, comer y pensar. Ellos saben que se puede volver a una situación peor de la que hay, pero los jóvenes no, porque no vivieron aquello. Está todo cambiando mucho y los jóvenes no saben lo que están perdiendo. Creo que la juventud está ayudando a perder todo lo que se ha conseguido porque no luchan por ello, precisamente porque no conocen esa otra realidad que se vivió.

De hecho, nuestro primer ministro, Pedro Passos Coelho, dijo de manera pública hace dos meses que si los jóvenes no encuentran trabajo en Portugal deben ir a buscarlo fuera. Y eso no puede ser. Se debería luchar por que la juventud se quede, alentarles a permanecer en el país, porque se han formado y preparado allí.

¿Es ese sentimiento el que describes lo que justifica el título de tu libro?

Sí, desde luego. De alguna manera, los portugueses somos autónomos y tenemos una identidad muy específica, pero algo parece que nos busca para volver atrás. Portugal es una máquina de hacer extranjeros, concretamente de españoles, porque en mi país no se puede evitar pensar de vez en cuando eso de que si fuera español, ganaría más dinero e igual me sentiría mejor. Se explica mucho la melancolía portuguesa porque nosotros somos una especie de pecera pequeñita de mar.

Haciendo alusión a la amistad de los personajes plasmada en tu novela, ¿hubiera sido diferente si hubieran sido más jóvenes?

Sí, a lo mejor porque es una crítica a la dictadura de Salazar, que imponía tres valores superiores: Dios, patria y familia. Salazar siempre decía: “Dios me bendice con la pobreza”. En Portugal se vivía una humildad impuesta a la población. Eso llevaba a encerrarse en la familia y no tener amistades. Lo que yo hago en mi novela es derribar estas tres ideas: Dios a lo mejor no existe; la patria es cada vez más relativa en una Europa integradora; y la familia es lo que tú quieres. Cuando mi personaje Antonio Silva experimenta la amistad, descubre la generosidad en ella.

¿Qué le lleva entonces a cometer ciertos actos contrarios a la amistad?

El estado de senilidad. A esa edad y estando así los miedos ya no se controlan y por la noche con sus pesadillas todo puede ocurrir. Por ello, lo que quiero es enseñar que a ciertas edades hay algo que ya no está en el dominio de uno mismo. El cuerpo cambia para pasar a convertirse en un enemigo, hasta en el tuyo propio.

Mi padre falleció de cáncer. No es que haya plasmado los últimos días de su vida en este libro, pero sí me he basado en los delirios que le provocaba su enfermedad. Llegas a un punto en el que uno deja de distinguir entre realidad e imaginación. En la novela describo una serie de agresiones irracionales que son un poco extremas, lo sé, pero pretenden ser, además, una crítica a la dictadura, a un régimen en el que por ideología se comenten también agresiones irracionales que hoy no podemos entender.

¿Qué queda en Portugal de la vida salazarista?

La ética está volviendo con fuerza. Mi libro tiene esta mezcla de pasado con presente porque necesitamos tener el pasado muy presente. Yo nací en la dictadura y crecí pensando que estabamos conquistando algo cuando tenía tres años y ahora parece que se está perdiendo. Me acuerdo de que mi madre no podía abrir sus cartas o ir a trabajar sin el permiso de su marido, o la prohibición del voto y el castigo de la homosexualidad. Esto son casos extremos que se daban en la dictadura y que no puedo concebir, pero con ellos quiero ejemplificar que se ha llegado a un nivel de libertad y que sería una pena dar tantos pasos hacia atrás.

¿Cómo se afronta la muerte, y con ella la religión, cuando se acerca el final de la vida?

Yo no sé si Dios existe y no quiero ilusionar a las personas con la religión pero igual ésta tiene sentido cuando nos vamos acercando a la muerte. Yo intento llevar las cosas a una cuestión de naturaleza, que sea ésta la que decida, que sea un poco más racional pero con emoción. No quiero que mis viejos del libro se aferren a la religión. He intentado que sean fuertes. Quiero que se mueran completos y contentos.

A lo mejor es una eutopía pensar en que no me estoy muriendo, sino completando con todo lo que soy. Mi padre nunca nos transmitió el miedo que sentía y siempre dudé sobre sus posibles miedos. Sus últimas palabras antes de morir fueron “siento angustia” y es precisamente la última palabra de la novela “angustia”. Me pareció de una dignidad tremenda por parte de mi padre, ya que es un sentimiento muy complejo, muy equilibrado e intermedio. Mi padre estaba intentando ser inteligente a la muerte, dentro de todo el delirio, que es la muerte y la enfermedad, estaba intentando hacerlo con la mayor dignidad posible.

¿Qué porción de tus obras se basan en la experiencia personal?

Mis libros no es que tengan hechos autobiográficos pero me interesa mucho que las historias sean lo más verídicas posibles. A través de esta porción de realidad imaginamos cómo debe ser verdaderamente una persona. Siempre tengo muchos delirios casi surrealistas porque siempre pongo los personajes con sueños y problemas mentales, con momentos de feedback. Es todo muy simbólico. Yo me acuerdo de mi hermana que decía que habitaba un pequeño animal (un grillo) en su pecho, y a su profesora le gustaba. Yo sabía que no era verdad pero no le podía decir nada, porque ella realmente quería creer en ello.

¿Qué se puede aprender y desaprender de tu nueva novela?

A lo mejor salimos de nuestra realidad, de nuestra seguridad y es lo que quiero que se aprenda con mis novelas. Salir de nosotros mismos, de nuestro egoísmo. Con ello, desaprendemos el egoísmo y nos colocamos de una manera más generosa frente a los demás. Un lectora me escribió por Facebook una de las coas más bonitas que me han dicho nunca. Decía que después de leer mi novela le apetecía abrazar a los desconocidos en el metro y eso es realmente lo que pretendo.

Goya viaja a Barcelona

Ignacio Rego — 15/03/2012 - 19:04

La obra de Goya ya puede contemplarse en Barcelona. Se trata de casi un centenar de cuadros que el Museo del Prado ha cedido al CaixaForum de la Ciudad Condal hasta el próximo 24 de junio.

La muestra se encuentra dentro de la exposición ‘Goya. Luces y sombras’, que hace un repaso de la vida del genio aragonés, recorriendo sus obras más celebres. Se presenta en el marco del acuerdo de colaboración entre la Obra Social ‘la Caixa’ y el madrileño Museo del Prado, e incluye piezas tan destacadas como ‘La maja vestida’, ‘La sombrilla’, ‘Vuelo de brujas’ o ‘Todavía aprendo’.

La exposición hace hincapié en la parte técnica y social del artista. De hecho, se centra en mostrar el dominio de las diferentes técnicas usadas por el pintor, además de la riqueza temática y el fuerte contenido social de buena parte de sus creaciones, como los minirrelatos que acompañan a algunas de sus pinturas.

La sociedad en la que vivió aparece viva en su obra, dejando ver las diferencias sociales de su tiempo y los horrores de la Guerra de la Independencia que le tocó asistir en primera persona. Muy interesante resulta también analizar sus diferentes etapas pictóricas, desde sus trabajos para la realeza hasta sus ‘pinturas negras’. Al fin y al cabo, Francisco de Goya es considerado el precursor de la pintura moderna.

La capital catalana ha tenido que esperar 35 años para poder admirar de nuevo el pincel del maestro maño. En esta ocasión, Goya compartirá edificio con el pintor romántico Eugene Delacroix. Se espera que la muestra sea todo un éxito de público.

"El público tiene el mando y ahí jugamos con ellos"

Marta Nova — 15/03/2012 - 09:00

'Mi tío no es normal' es una de las comedias más divertidas que se puede ver esta temporada sobre un escenario, más que un espectáculo, estamos ante una divertida crónica de la vida misma.

¿Qué nos depara este nuevo estreno? Un tío al que le acaba de abandonar su mujer y un sobrino desahuciado, despedido del trabajo el mismo día que le deja su novia. Dos personas de distintas generaciones que se ven obligados a compartir techo y ADSL mientras intentan rehacer sus vidas de la manera mas divertida y disparatada que se les ocurre, porque, como dice su tío en sueños, “la felicidad no es lo mismo sin una cabra tocando el violín”.

El Referente ha tenido la oportunidad de hablar con los protagonistas Pedro Reyes y Manu Feijoo en su presentación en el 40 Café y conocer más aspectos de la que se intuye que es la comedia del año. Una presentación que no se han querido perder Arturo González-Campos, Flipy e Iñaki Urrutia, entre otros amigos.

El jueves estrenais 'Mi tío no es normal', una comedia sobre la vida misma, ¿qué la hace tan divertida?

MANU: Uff ahí ya me has pillado.

PEDRO: Es una comedia que cuando la escriben, ya de por sí los sesudos guionistas piensan que es divertida, pensando en chistes y todo eso.

MANU: En realidad es un drama, pero por ver qué cara pone la gente... es una comedia.

Con este título, ¿qué nos puedes adelantar sobre tu personaje (Pedro Reyes)?

PEDRO: Es un desgraciado, lo ha dejado la mujer, es un poco vaguete y se va a refugiar a casa de su sobrino (que es el único que tiene) y eso le cambia la vida un poco. Ya tiene una edad madura y todo eso se lo cambia el sobrino en situaciones dispares.

Manu, tú interpretas a un chico joven que se ha quedado sin trabajo y desahuciado, ¿crees que refleja de algún modo la situación actual de miles de españoles?

MANU: Muchos se pueden ver reflejados. Es una generación 'nini', éste ni tiene trabajo, ni novia ni nada. Se pueden ver reflejados pero lo importante es que se vean reflejados con el tema del sentido del humor.

PEDRO: A mí me han jubilado precozmente.

MANU: Los dos están sin pareja, sin trabajo y sin todo. Es un recomenzar los dos juntos y ambos son unos tíos particulares.

PEDRO: Pero dinero tenemos (risas).

Dada vuestra precaria situación en la comedia, ¿cómo llevan vuestros personajes el día a día?

PEDRO: Es un santo y me aguanta todas mis neurosis, pero me ayuda mucho porque gracias a Internet me ayuda a buscar otras relaciones.

MANU: Básicamente, el sobrino va a iniciar al tío en el mundo del ligue online, es decir, vamos a ver cómo se liga hoy en día ya que está un poco desactualizado.

Es una comedia interactiva, ¿nos podéis adelantar algo?

PEDRO: Se le da el mando a una persona y con él puede rebobinar, avanzar o darle al play para ver una historia distinta. En realidad, los que rebobinemos seremos nosotros. Según le convenga al público o a mí, así sucederá.

MANU: Hay un afán de que el público esté dentro de la función desde el principio. Que seamos un público y unos cómicos separados por una barrera. No habrá una pared, desde un principio el público participará y estará dentro, se le dará el mando como dice Pedro y a partir de ahí iremos jugando con ellos.

PEDRO: Es como un DVD que te ofrece hasta la posibilidad de elegir idioma. La función está en varios idiomas, pero siempre hacemos el mismo (risas).

¿Aprenderemos a través de esta función interactiva?

PEDRO: Claro… ya que siempre hay que aprender en esta vida. Cuando vas al cine también aprendes.

Dos humoristas como vosotros os lo tenéis que pasar a lo grande durante los ensayos…

PEDRO: Ahora es cuando estamos empezando a pasárnoslo bien, que estamos más liberados.

¿Alguna anécdota que querais desvelar?

MANU: Yo creo que surgirán durante las funciones

PEDRO: Esto une mucho porque hacer una función juntos une. Los momentos y toda esta energía que hay en la obra (rebobinar, apagar la luz, etc.) tan complicada... seguro que ahí surgirán muchas anécdotas. A lo largo de las distintas funciones que hagamos os iremos diciendo.

Ambos habéis pasado por ‘El Club de la Comedia’, ¿tenéis algún humorista favorito?

PEDRO: Actores sí, pero no lo voy a decir.

¿Qué es imprescindible para hacer reír?

PEDRO: La verdad es que no tengo ni idea

MANU: ¿Por qué alguien te cuenta un chiste y te lo cuenta el de al lado y no es gracioso? La manera de contarlo le gusta a unas personas y sin embargo a otras no. El humor es un misterio

PEDRO: Es muy difícil, es como una especie de ente verde (risas)

Ambos habéis pasado por el mundo del cine, la televisión, el teatro…

PEDRO: Yo paso mucho por el cine (bromea)

Manu has sido el guionista, junto con Beatriz, de 'Carlitos y el campo de los sueños'. Una película que recogió 11 premios en Festivales de cine tales como el de Londres, Viena o Frankfurt ¿Cómo te sentiste al ver que todo el esfuerzo y trabajo es recompensado no sólo por el público sino también por los expertos en cuestión?

MANU: Lo que me gusto mucho de esa experiencia (es una peli dirigida para público familiar, no para niños) fue que cuando yo vi ‘Karate Kid’ con 9 años, salí dando patadas del cine. Entonces dije. “yo quiero que los niños que salgan de esta película salgan dando patadas en este caso de fútbol (Carlitos era un niño que jugaba en la selección española de fútbol). Hubo días que Beatriz (la otra guionista) y yo nos colamos dos o tres veces en el cine para ver cuáles eran las reacciones reales de la gente y había niños que venían vestidos de la selección nacional y había niños que decían “mira mamá, soy Carlitos”. Ahí nos dimos cuenta de que lo habíamos conseguido. En ese aspecto fue muy gratificante.

Una película que ha tenido 11 premios, todos ellos fuera de España. La verdad es que ha tenido un buen circuito. Lo que pasa es que llegar a levantar una película es, de verdad, la obra de El Escorial.

PEDRO: Son muchas cosas, evidentemente no vale la pena rodar en español. Hay que rodar en inglés. Eso es lo que he oído decir a un tío ahora mismo (risas).

De todo lo que habéis hecho profesionalmente, ¿qué es lo que más os gusta?

MANU: Paella, yo hago unos arroces…estupendos.

PEDRO: Yo de todo un poco. Me gusta el cine, la televisión, el cante… Me gusta cantar.

Habrá uno de ellos con el que os sintáis más cómodos...

PEDRO: Sí, lo que estamos haciendo ahora (entrevistas).

¿Habías coincidido en otro momento?

MANU: Sobre todo en espectáculos de comedia, porque hay mucho circuito fuera de Madrid, de espectáculos de comedia y hay muchas galas de teatro en las que juntas dos cómicos. Pedro y yo habíamos coincidido en varias ocasiones. Nunca así, trabajando de esta manera no, pero sí en otras aventurillas.

¿Cómo ha sido la expericencia?

PEDRO: Muy bien. De hecho se lo estaba diciendo antes a otro compañero. Cuando coincides en un trabajo a veces te da mucha más fuerza , te unes más a esa persona, te une cierta amistad y trabajar juntos es algo que te refuerza.

MANU: Es verdad lo que decía Pedro antes “el viaje que vives con el público cuando se apagan las luces, que estamos todos juntos en esta cosa que os vamos a contar, eso es realmente un momento muy especial. Es hora y media de la vida de esa gente y de tu vida que no se volverá a repetir. Entonces eso de alguna manera genera vínculo, es divertido y eso es lo bonito.

¿Hasta cuándo estareis en el Teatro Reina Victoria?

MANU: Hasta que el público quiera

PEDRO: Estas cosas nunca se saben. A lo mejor pasa desapercibida o pasa apercibida. Puede tener mucho éxito. Esto es como una simiente, un garbancillo, florece y todas estas cosas.

¿Hareis un recorrido por España?

PEDRO: Sí, nos gusta hacer turismo. Esperamos hacer gira (risas).

Con este buen sabor de boca que nos han dejado Pedro Reyes y Manu Feijoo, no nos cabe la menor duda de que las risas estarán aseguradas en el Teatro Reina Victoria dando comienzo esta misma noche a las 22.30 horas. Una idea de Arturo González-Campos con un guión del propio Pedro Reyes, de Manu Feijoo, Marta González de Vega y Marcos Más donde tú tienes el mando.

129 años sin el rey de los proletarios

Helena Crespo — 14/03/2012 - 17:42

Hoy se cumplen 129 años de la muerte de Karl Marx. El ilustre filósofo de los proletarios falleció un 14 de marzo de 1883 en Londres. En tiempos de Revolución Industrial, cuando el mundo vivía un cambio radical en cultura, tecnología y economía, el autor conspiraba junto con Engels para plasmar sus tesis en 'El Manifiesto Comunista', publicado en 1848.

Con este manuscrito los jóvenes intentaban concienciar a los proletarios de todo el mundo para evitar que los patronos les explotaran.

Marx cuenta con una enorme obra que toca los campos de la filosofía, la historia, la sociología y la economía. Además de teorizar, el autor llevó sus tesis a la práctica participando en la política y ejerciendo el periodismo. El judío escribió en el diario radical la 'Gaceta Renana' y periódicos de París como 'Anales Franco-Alemanes', para terminar creando su propio periódico 'Nueva Gaceta Renana'.

Su activismo político se mantuvo vigenete durante toda su carrera. Estuvo exiliado en Bruselas en 1845 y allí se convirtió en una figura importante de la 'Liga de los Comunistas'. Cuatro años después se trasladó a Londres con su familia, donde a pesar de los problemas económicos que atravesaban, siguió escribiendo.

Por aquella época se dedicó a formular teorías sobre la naturaleza de la sociedad, para aportar ideas de cómo podían mejorarse sus condiciones. Además emprendió una campaña por el socialismo, llegando a ser una figura destacada de la 'Primera Internacional'.

TWITTER SE REVOLUCIONA

Twitter ha recordado al autor de 'El Capital' alzándolo a la categoría de 'trending topic'. Algunos usuarios han reivindicado sus derechos aprovechando el aniversario de la muerte del 'defensor del pueblo'.

Algunos tuits son reivindicativos como “Karl Marx es TT... además de lanzar proclamas en Twitter hay que expresarse en la calle, en el trabajo... otro gallo nos cantaría”, publicado por @marxistainred. Otros usuarios han preferido rendirle homenaje con citas, como @Rocio_Maya, que ha tuiteado su frase “El poder político es simplemente el poder organizado de una clase para oprimir a otra”.

Quizás, si el autor levantara la cabeza en estos tiempos que corren, donde incluso a veces se trabaja gratis o llega a ser necesario emigrar en busca de un sueldo, gritaría: "¡Proletarios de todos los países, uníos!".