El Referente

"Cuando hago una canción parece que tengo que salvar el mundo"

José Luis del Pozo — 21/05/2012 - 08:00

Hablar de Javier Ibarra en el panorama del rap en español es hablar de uno de los ‘MC’ más importantes. Como parte de Violadores del Verso se ha recorrido medio mundo desde lo alto de un escenario. Tras el parón del grupo, Kase.O se embarcó en un proyecto íntimo de mezcla entre jazz y rap. Un renacimiento para él, que ha abierto nuevas puertas que no conviene cerrar. El Referente tuvo la oportunidad de visitar el estudio donde se ha fraguado toda la historia de Violadores del Verso y de poder hablar con él.

PREGUNTA: Tras el parón con Violadores del Verso, sacaste al mercado el disco de ‘Jazz Magnetism’. ¿Cómo surge la idea de hacer una mezcla entre el jazz y el rap?

RESPUESTA: Aquí en Zaragoza hacían ‘Jam Sessions’, que son como reuniones de músicos. A algunos raperos nos empezaron a invitar a subir al escenario con ellos y ya empecé a tener relación con varios jazzistas de por aquí, a ensayar algunos temas. En una de estas reuniones conocí a Hugo, el saxofonista de mi grupo, que me invitó a Barcelona. Allí nos fuimos y formamos la banda de Jazz Magnetism. A mi es un estilo musical que siempre me ha gustado y solía escuchar discos antiguos de rap que están hechos con samples de jazz.

P: ¿Has notado la diferencia a la hora de afrontar el proyecto, en un estilo musical distinto, con unas bases distintas?

R: Donde más lo he notado ha sido en la sonoridad. Cuando trabajas con samples y aparatos son grabaciones ya hechas y en esta ocasión se podría decir que hemos grabado esos samples. Los bombos y las cajas de una maquina no suenan como las baterías reales. Ahí está la gran diferencia.

P: Este es tu primer disco en solitario, ¿es difícil adaptarse a cantar solo, sin tener a dos compañeros haciéndote los coros?

R: Esto lo he notado mucho en el directo. Con Violadores del Verso está más repartido el protagonismo, nos vamos turnando para entrar y salir a rapear. En este proyecto individual todos los ojos están en ti. No hay descanso, eres tú el protagonista, te tienes que hacer ver. En Violadores no te da tiempo a ser bien quién eres. Cuando estás tú solo una hora y media arriba del escenario, tienes la oportunidad de hacer todo, de bailar, de contar chistes o de contar alguna historia. Me ha servido para crecer y quitarme miedos. El rapear en salas pequeñas ha sido una experiencia increíble. Normalmente con el grupo cantamos en polideportivos con dos mil personas, donde rapeas al aire. En un sitio más pequeño, te centras más en la gente y la gente lo vive más porque te ve más cerca, siendo más natural.

P: El disco no lleva ninguna discográfica detrás. ¿Querías con ello darle un toque más personal, encargándote tú de la edición?

R: Es un proyecto tan íntimo y delicado que no me fiaba de la promoción que pudiera hacer cualquier compañía. Según te vendan una cosa, el producto cambia y no quería arriesgarme. Es un proyecto ‘underground’, que no está hecho con fines comerciales. El disco es un recordatorio de la gira. Con esas premisas no necesitaba mucho más que yo mismo. Lo he promocionado por internet, he ido a la fabricación del cd, he actuado como cualquier maquetero más. Quería tener la experiencia de estar en todos los procesos. Con los otros discos no he podido y quería vivir eso.

LA EXPERIENCIA EN EL JAZZ

P: Las canciones son temas antiguos o colaboraciones. ¿Por qué no temas nuevos? ¿Ha sido difícil el cantar una letra diseñada para otra base con una totalmente distinta?

R: Ya era tanto trabajo buscar la música, fusionarla con las letras viejas y editar el disco que no tenía la energía para crear nada nuevo. Además, eran canciones pensadas para el directo, por lo que era necesario que cuando yo fuera a cantarlas, la gente las conociera. Sí este disco lo hubiera sacado con letras nuevas, hubiera estado increíble pero en el directo hubiera sido muy complicado. Aún así he pillado las canciones más desconocidas, las que no tuviera tan trilladas con Violadores. Ha sido divertido el fusionarlas, coger letras antiguas y ponerlas con un ritmo nuevo. Las hemos mejorado, así todo sabe más nuevo para el público.

P: ¿Te has quedado con ganas de hacer una canción de cero con una base puramente de jazz?

R: Me he quedado con ganas, pero entre las energías y las prisas, no había tiempo. Hay un trozo en el tema ‘Libertad’ que sí que es inédito pero tampoco lo escribí encima de esa base. Lo guapo hubiera sido decir con esa base que habéis hecho, con ese estilo, coger y hacer algo totalmente nuevo, pero para eso no he tenido huevos.

P: ¿Habrá más experiencias de jazz en tu carrera?

R: Sí, seguro. Me he quedado con ganas de más, de hacer más conciertos y de hacer cosas nuevas, sobre todo eso. Tengo esa necesidad. Al cantar, aunque para la gente sea un disco nuevo, yo ya llevo dos años rapeando siempre lo mismo y lucho contra esa necesidad de hacer cosas nuevas. Al público le da igual entre comillas porque le gusta vernos, pero yo necesito tener esa chispa para hacer las cosas, sino no puedo.

P: Echando la vista atrás, en tu época de maquetas, ¿habrías pensado que sacarías un disco que no era puramente rap?

R: Nunca lo hubiera pensado y más con lo radical y cerrado que era. Antes se pensaba que el rap era el rap y no se podía mezclar con nada, tanto yo como todos los raperos en sus inicios. No concebía hacer eso. Oía a Guru y me gustaban las mezclas que hacían con el rap y el jazz pero yo no pensaba en poder hacerlo.

FUTURO CON VIOLADORES DEL VERSO

P: Tras este parón con Violadores del Verso, ¿ha dado tiempo a reflexionar y recargar las pilas de nuevo?

R: A mí no me ha dado tiempo. Una vez hecho el parón, yo me metí con la banda de jazz y con esta aventura y han sido dos años sin parar. Cuando paramos con Violadores lo hicimos para tener aventuras en solitario y yo me encontré con esto de repente. Tras estos dos años en la carretera, de creación del disco y demás, ahora es cuando me gustaría descansar y coger energía. Lirico y Hate mientras yo estaba de gira estaban más parados y descansados. Ahora soy yo el que necesita parar un poco, aunque tengo un poco de caos. Por un lado me apetece parar pero por otro tengo la ansiedad de hacer cosas nuevas. Tengo un problema y es que no se decir que no, me meto en otro proyecto a la mínima oportunidad. Igual tiene que ser así y no valgo para descansar.

P: Con todos estos trabajos individuales, ¿crees que os ayudarán las experiencias en solitario y que lo mejor de Violadores está aún por llegar?

R: Sí, pero no solo por las experiencias en solitario sino porque ya sabría cómo hacer el cuarto disco de Violadores, como exprimir el jugo totalmente a los tres. Hemos hecho cosas increíbles pero tenemos que superarnos. Hay que hacer más uniones entre los tres, con más experimentos de fusión y no solo el típico párrafo para cada uno. El hecho de haber actuado en solitario y estas nuevas experiencias se notarán y ayudarán mucho, tanto para el directo como para la grabación. Tendremos muchas más ideas que harán que el mejor disco de Violadores esté por venir, esto lo tengo claro.

P: ¿Hay ganas de volver a reuniros en directo?

R: Hay muchas ganas sí, pero tanto de directo como de estudio. Hace unas semanas ya tocamos en Madrid juntos de nuevo en el MusicLand. Violadores es otro rollo, que individualmente no lo podemos lograr. Para la gente significa mucho y nosotros en el escenario nos sentimos así. Para nosotros es como estar en casa, sale muy fácil. Ya tenemos muchos clásicos, los vas soltando y todo va rodado. Cuando vas con Violadores del Verso es para disfrutar y eso es lo que hacemos.

P: Te hemos notado muy cómodo en un estilo nuevo cómo es el jazz, pero ¿podemos esperar un trabajo en solitario tuyo más puramente rap?, ¿o crees que esto te ha abierto unas nuevas puertas que no conviene cerrar?

R: Tengo dudas pero ahora mismo me siento muy rapero. Tengo muchas ganas de hacer rap, además ‘hardcore’ y muy puro. Pero estas puertas nuevas no las voy a cerrar, sobre todo para hacer la música. Quiero volver al sampler pero en mi disco probablemente haya un par de canciones con músicos de por medio. Quiero cambiar de estilo, hacer algo distinto de esto que he hecho ahora. Después de haber tocado el jazz , tengo muchas ganas de volver a hacer rap duro y crudo.

P: ¿Podemos decir que este disco es un 'Renacimiento' para ti?

R: Es una manera de quitarme muchos miedos. Sí a eso se le puede llamar renacimiento, creo que entonces sí lo es. He matado a un tío que tenía muchos prejuicios y miedos y he sacado a uno que se atreve con todo y hace lo que le gusta básicamente, sin esperar nada de los demás. Eso es algo que me ha atormentado durante mi vida. El qué pensarán o el que dirán siempre lo tenía en mente y no te deja disfrutar del todo de lo que haces, te aleja de tu movida y de tu estilo. Cuándo ya tienes 30 años y no eres un crío, no tienes por qué tener miedo a nada. Cuando eres joven, con nuevas experiencias es algo normal pero con esta edad no puedes estar así. Es muy injusto seguir con miedos ahora mismo.

EL RAP EN ESPAÑOL

P: ¿Cómo ves el panorama español y el auge que está teniendo en los últimos años el rap en nuestro país? ¿Esperabas que fuera así en tus inicios?

R: Yo sabía que el rap iba a ir para arriba. Confiaba mucho porque en España no había una música real que hablara de lo que de verdad ocurre. La gente de la calle no se identifica con canciones de amor o de la radio. El rap tenía que petar y lo está haciendo.

Respecto al panorama de ahora, veo que falta mucho criterio. Hay mucho chaval haciendo rap, mucho grupo haciendo rap pero que no saben bien lo que es el rap, no saben cómo suena un bombo o una caja. Eso no es rap, hacen algo que se parece pero no lo es. Sí tú no sabes quién es Afrika Bambaataa o Public Enemy, los que han inventado esto, no puedes intentar hacer algo así. Es como tocar la guitarra y no haber escuchado a Paco de Lucía o hacer flamenco y no saber quién es Camarón. Es algo inconcebible. Hay muchas ganas de expresarse pero falta cultura para hacerlo, faltan raíces. Para mí las raíces son muy importantes. Las mías son negros de Nueva York, no es gente de aquí. Tienes que luchar para creértelas e intentar sentir lo que ellos sienten. Si aquí en España se hace un grupo no es por expresarse sino por tener fama. Poca calidad, poco criterio y poca cultura, ese es el problema actual del rap en España.

P: Sabemos que Lirico saca disco, ¿podrías adelantarnos algo?

R: El nuevo disco de Lirico estará para diciembre y es un disco muy currado. Estoy muy orgulloso del trabajo que ha hecho David. Va a ser muy variado, muy poético y con estilos muy distintos. Yo creo que a la gente le va a molar mucho. Va a sorprender a todo el mundo. Ha dado lo mejor de él, es Lirico en su punto máximo y tanto a sus fans de siempre como a los nuevos, les va a encantar el trabajo.

P: Después de tantos años, tantas canciones ¿Cómo es ponerte a escribir?

R: Lo más difícil es aislarme de la presión, del saber que lo que estoy escribiendo en este momento lo va a escuchar tanta gente. Aún tengo que quitarme muchos miedos y ese concepto de no hacer música para la gente, sino música para ti. Me sigue gustando usar la imaginación, ponerme un ritmo y ver que sale, eso no se pierde, pero lo que más me cuesta es quitarme esa losa. Cada vez que hago una canción parece que tengo que salvar el mundo y decir algo que nadie ha dicho y esa presión es muy dura. Llevo mucho tiempo, muchas canciones, muchos estilos pero siempre hay temas, eso no se acaba.

Los zombies de 'The Walking Dead', más sangrientos que nunca

El Referente — 26/05/2012 - 13:15

La tercera temporada de la ficción ‘The Walking Dead’ ya ha comenzado su rodaje en Georgia (Estados Unidos) y desde el mismo plató han decidido mostrarnos qué nos espera en los próximos capítulos. Estará compuesta por 16 capítulos, se desarrollará en una prisión conocida como Woodbury, tras haber dejado atrás la granja de Hershel. Además, contará con nuevos personajes.

“Más oscura, más fuerte, más sangrienta y más profunda”, declaró Andrew Lincoln, que interpreta a Rick, protagonista de esta serie. Este actor ha sido el encargado de abrir el teaser sobre el making off del rodaje de los primeros capítulos de esta nueva temporada de la ficción de la cadena AMC. “Es solo el tercer día de grabación y ya estoy absolutamente exhausto”, añadía el actor, al que se puede ver completamente lleno de manchas de sangre. La actriz Laurie Holden, que da vida a Andrea, volverá a aparecer en varios capítulos para esta tercera temporada. “A partir del primer capítulo se introducirán nuevos personajes, algunos de ellos son conocidos pero otros no”, explicaba la actriz.

"Ya hemos vuelto y esto será más grande que nunca", declaran dos de los productores ejecutivos de la ficción y, al final de su intervención, añaden que están "increíblemente ansiosos por hacer esta tercera temporada". La productora Gale Anna Hurd también ha querido adelantar detalles de esta ficción en este making off: “Nuestros personajes están buscando un nuevo sitio seguro donde resguardarse, así que volvemos justo al lugar donde los dejamos en el último plano del final de la segunda temporada”.

Además, también podemos ver al director de maquillaje preparando a un actor caracterizándolo como un no-muerto que está quemado completamente, una mesa con varias máscaras de zombies, botes de pintura que tienen gran parecido con la sangre y escenarios con suelos llenos de sangre que muestran un auténtico campo de batalla de luchas entre no-muertos.

NUEVOS PERSONAJES

La actriz Danai Gurira (‘The Visitor’) dará vida a Michonne, a la que ya se ha podido ver en acción en la primera imagen que se ha adelantado sobre la continuación de ‘The Walking Dead’. Este personaje ya había aparecido en los últimos capítulos y dejó muchas dudas sin resolver de cara a estos nuevos episodios. Este personaje pertenece a la obra de Robert Kirkman, en la que se ha inspirado esta serie de televisión. También habrá un Gobernador que será interpretado por el actor David Morrisey. Además Glen Mazzara pasará a ser el productor ejecutivo haciendo el relevo a Frank Darabont.

"España nunca tiene posibilidades de ganar"

Blanca Morales — 26/05/2012 - 08:56

Con la llegada del festival musical más importante internacionalmente, Eurovisión, El Referente ha querido hablar con Soraya Arnelas para que nos cuente su opinión y su experiencia en el festival. Además, la cantante también ha querido hablarnos de sus próximos proyectos musicales y nos adelanta cuál será su próximo éxito.

Con la llegada en estos días de Eurovisión, ¿cómo ves este año el festival?

Estoy viviendo la llegada de Eurovisión relajada por dos razones, primero porque no me toca porque se pasan muchos nervios y segundo porque este año llevamos a alguien que lo va a hacer estupendamente.

¿Qué te parece el tema elegido?

El tema me encanta. De las tres opciones que había me parece la mejor, no solamente por la calidad interpretativa de ella, sino también porque lleva a un productor sueco muy bueno y muy conocido. Eso puede hacer que las amistades de él, e incluso su propio país, se motiven para que voten por un tema de él y ayude a España. La voz de ella ha llenado el tema. Un tema puede ser bueno o no pero se engrandece o se empobrece dependiendo de quien lo interprete. El tema ha crecido gracias a Pastora Soler.

¿Qué posibilidades tenemos de ganar?

Yo creo que España no tiene nunca posibilidades de ganar, pero este año tenemos la posibilidad de quedar muy bien. Diría que entre los 15 primeros.

¿Crees que a Televisión Española no le interesa que España gane Eurovisión?

No. No creo que a Televisión Española no le interese, sino que no le interesa al país porque económicamente no estamos preparados. Es más, este año yo diría que gana Suecia porque de los países de la Unión Europea es el único que está preparado para soportar económicamente un festival de estas características. Hay que pensar que este festival no es sólo a nivel musical, sino más bien es a nivel económico. Eurovisión se sufraga a través del dinero del Estado y si un país está en crisis no puede pagarlo. Es una táctica musical, económica y política.

SU PASO POR EL FESTIVAL

Cuando llegaste del festival tu experiencia no fue muy positiva, ¿guardas un mal recuerdo?

Cuando llegue a España yo conté mi experiencia, lo bueno y lo malo. Yo lo que no quiero es que la gente que va a representar a su país luego se dé batacazos como yo me lo di a nivel psicológico. Todo el mundo que se presenta a un concurso quiere ganar, yo soy muy competitiva y quería llevarme el premio a mi país. No pudo ser pero por muchas razones, no por mi calidad o por el espectáculo que yo llevaba. Por eso, recomiendo a todos los compañeros que vayan a pasar por lo mismo que vayan preparados en todos los sentidos.

Yo lo he pasado muy mal, cuando llegué a mi casa no podía entender porque yo allí estaba de las favoritas y luego me vine en una penúltima posición. Si la propia gente que a mi me representa no me explica lo que pasa, imagínate lo que yo puedo llegar a pensar. Por eso a mi me gustaría que se vaya siempre con una verdad, con una situación real. Eurovisión no es lo mismo que en los años 60.

Aparte de la política, si un tema es muy bueno. ¿No puedes ganar?

La otra realidad de Eurovisión es que si tú tienes un tema bueno y eres bueno, la gente se da cuenta y aunque no ganes luego “te mueves”. Yo por ejemplo he estado hace poco trabajando para una empresa rusa gracias a Eurovisión. A mí me ha beneficiado y gracias a la exposición que tuve en el festival he podido trabajar mucho a nivel internacional. Luego, también está el ego de cada uno, y a nadie nos gusta quedar en una mala posición.

SORAYA Y SUS FUTUROS PROYECTOS

¿Cómo está el tema de la música? ¿Cuáles son tus proyectos más próximos?

Me agrada saber que el mundo de la música está dando un giro muy positivo. Es un año en el que a pesar de la crisis están saliendo muchos programas musicales y eso es bueno para los cantantes. A nivel personal, hasta octubre tengo todos los fines de semana llenos de actuaciones y estoy preparando una gira para invierno. Tengo un nuevo tema musical que va a salir a finales de mayo que se llama ‘Con fuego’, mitad en latino mitad en inglés. Es para la pista de baile con ritmos muy latinos. Sin embargo, no voy a sacar disco, ahora es más importante sacar un buen tema, con una buena promoción y un buen videoclip porque el mercado musical está cambiando.

¿Quiénes son los encargados de producirte los nuevos temas?

Son productores ingleses y lo grabaré en Londres. Ellos han trabajado con otros artistas como Pussycat Dolls. Va a ser muy “bailongo”.

"Los nombres te los ponen más que ponértelos tú"

Wilma Lorenzo — 21/05/2012 - 17:38

Algunos le conoceríais como Shinoflow, otros le descubriréis como Carlos Sadness. Eso es lo de menos. Lo verdaderamente significativo es que este joven artista vuelve a escena con su nuevo álbum ‘Ciencias Celestes’, que no son otras que “las ciencias de lo informulable, a lo que no se llega a través de las matemáticas”. ¿Y qué es la música sino una ciencia celeste?

Abogando por la naturalidad de ser uno mismo y con la libertad de experimentar con todo lo experimentable, Carlos Sadness presentó este nuevo trabajo a finales de abril y El Referente pudo hablar con él para conocer más sobre el músico, escritor e ilustrador y dejarnos contagiar por la ilusión de alguien que siente que empieza una nueva etapa.

DE SHINOFLOW A CARLOS SADNESS

¿Por qué decides iniciar un proyecto bajo el nombre de Carlos Sadness?

En realidad el nombre lo he utilizado desde hace mucho tiempo sobre todo para las ilustraciones. Me sentía más cómodo, era algo que quería hacer desde hacía unos años y lo quería hacer con un disco y no con un single ni un EP o un maxi, porque corría el riesgo de que la gente no se enterara bien al tener menos promo. Así que decidí aprovechar la promo de un lanzamiento de disco para utilizar mi nombre y quedarme a gusto con este tema. Porque al final los nombres te los ponen más que ponértelos tú y eso no puede ser.

¿Lo consideras una nueva etapa?

Yo siempre tengo la sensación de estar en una etapa nueva. Igual por el horóscopo que soy.

¿Qué horóscopo eres?

Aries. Pero ojo con los Aries que son muy malos (risas). Yo no, ¿eh?. Pero en definitiva cuando has hecho algo no te apetece repetirlo y a mí me pasa mucho eso con la música. Hay gente que me dice “me gustó mucho esa canción, podrías hacer otra como esa”. No me apetece. Quiero hacer canciones nuevas y lo cierto es que este disco rompe un poco todos los géneros y va a ser imposible de etiquetar. Eso supone toda la libertad del mundo y hacer el disco como he querido.

CIENCIAS CELESTES

¿Cómo es este nuevo trabajo?

¿Científico y celeste? (risas)

¡No me vale!

Es un disco eléctrico, climático y fabuloso. Pero fabuloso en el sentido de “fábula”, no de “genial”. Eso ya lo decidirán los críticos.

¿Qué podemos descubrir de ti que no hayamos podido descubrir antes?

Quizás que se me escucha cantar en un sentido más melodioso. Es decir, yo siempre he sido muy rítmico y en este disco hay una parte más melódica. Eso influye en la forma de escribir. Cuando escribes para algo que va a estar más recitado eres consciente de que tienes más uso de palabras y que la retórica es mucho más flexible. Sin embargo cuando trabajas una frase con una melodía estás mucho más limitado. No puede haber algo de más. Eso te fuerza a darle más vueltas a las letras y para mí ha sido un ejercicio guay.

¿En qué espacio de tiempo han sido compuestas estas canciones?

Poniéndoles años quizás 2 años y algo. Cuando saqué el EP anterior a este disco ya había algunas canciones hechas – otras las he ido acabando y dando forma después – pero las canciones igual hablan de cosas que ocurrieron hace más tiempo y que he querido recuperar ahora. El pasado siempre está presente y las canciones son más bien atemporales.

Sí, pero justo ‘Hoy es el día’ me parece una canción muy adecuada para este momento.

Sí, además esa canción la escribí cuando decidí que quería hacer este disco y pensé “hoy es el día”. Hoy es el día que me apetece volver a publicar canciones y que la gente me escuche. El proceso de hacer canciones es súper íntimo y llega el momento en el que te planteas que esas canciones las tienes que sacar y da un poco de vergüenza (risas).

En definitiva se trata de mostrar a un montón de desconocidos y conocidos todo tu interior.

Y son canciones que has hecho en tu habitación tú solo normalmente. ‘Hoy es el día’ refleja justo ese momento en el que decido sacar esas canciones. Por eso es la primera canción del disco.

'HOY ES EL DÍA'

¿Una canción optimista?

Sí aunque también dice “estuvimos a punto de perdernos”. Es un optimismo después de haber salido de algo complicado. En realidad es un disco que parece feliz pero tiene sus puntos.

¿Por qué escogerla como single?

Refleja el sonido del disco bastante. El sonido y la letra de esta canción están en el disco. Pero igual mi preferida es otra.

¿Cuál?

Es muy difícil, igual hoy es una y mañana es otra. Quizás la mía habría sido ‘Celeste’ pero entiendo que es una canción más rara y complicada. Incluso un poco frikie como para ser un single (risas). Pero estoy muy contento con ‘Hoy es el día' como single.

A mí me parece muy oportuna: feliz y de acorde con la primavera.

¡Me alegro! La escribí en mayo precisamente y durante mucho tiempo la canción – su nombre de guerra– fue ‘Intro mayo’. Todas las canciones antes de tener el título tienen nombres ridículos como ‘Intro mayo’, aunque yo mantengo algunos. Por ejemplo, ‘Canción fronteriza’ lo mantuve porque en mi cabeza ya era así como se tenía que llamar.

Aparece descrita como un “homenaje a la determinación personal”

Esa frase en la nota de prensa queda como muy metafísica, ¿verdad? (se ríe). Es una canción que define lo que musicalmente quería hacer y decir. Para mí este disco no deja de tener un punto valiente porque cambia respecto a lo que hacía antes. Es algo arriesgado porque tenía gente que me seguía y que no tiene por qué gustarle este cambio, pero yo necesito esta evolución. No quería hacer lo de antes. ‘Hoy es el día’ es la determinación de que tengo que empezar a hacerlo.

UN DISCO GRABADO ENTRE AMIGOS

¿Cómo nace una canción de Carlos Sadness?

Yo soy muy desordenado y nada metódico con eso. A veces tengo una frase en la cabeza o digo algo en una conversación, y me doy cuenta de que esa frase define lo que me pasa con esa persona. Y a partir de esa frase empiezo a escribir. Ahí ya depende de si escribo con guitarra o sobre la guitarra de un amigo... Pero casi siempre es a raíz de algo que me ocurre, de una frase, de una palabra o de una sensación. No tengo un método.

¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Muy divertido. Nos juntamos varias personas que tenemos cierta amistad: Stefano de Mendetz se encargó de la parte electrónica, Sergio de Miss Caffeina de la parte e guitarras y otros músicos y amigos que también han participado. Fue trabajo en equipo, como en el cole (risas). Yo soy un poco payaso y me gustaba liarla un poco, acabar con la paciencia de todos (más risas), me lo pasaba como un niño.

¿Por ejemplo?

Me gustaba hacer coñas todo el rato... luego te das cuenta de que estás grabando un disco, pero es que para mí el trabajo musical es emocional y hay que estar a gusto con la gente que trabajas. Porque es un disco, es hacer algo muy íntimo.

Cuentas con la colaboración de Bebe, Iván Ferreiro y Zahara, ¿qué crees que ha aportado cada uno al disco?

Aportan su color principalmente. Con Bebé ya se había visto antes, pero por ejemplo, Zahara tiene una voz muy personal y es una canción diferente dentro del disco. Luego Iván Ferreiro para mí es un sueño, porque como te dije antes, es alguien que me ha influido mucho y sus canciones forman parte de mi vida. Tener su voz en el disco no se puede describir con palabras, me hace mucha ilusión.

CARLOS SADNESS & MÚSICA

¿Cómo te empiezas a abrirte camino en la música?

Nunca me la tomé muy en serio al principio, por eso a veces me planteo esto como un primer disco. He estado años haciendo música pero como entretenimiento o pasatiempo. Luego llega un momento en la vida en el que te das cuenta de que le das mucha más importancia que la que le dabas al principio – o que ilusiona más que al principio. También es verdad que cuando empecé con 15 años tenía en la cabeza acabar una carrera y hoy en día la he acabado y pienso qué quiero hacer: trabajar de esto o intentar algo con la música. La música es en lo que ahora mismo yo quiero poner toda la carne en el asador.

Tú música bebe de muchísimas influencias, pero ¿cuál era el artista que te enganchó?

Nunca he sido de un solo artista pero cuando era pequeño lo que me abrió los ojos fue El último de la fila. Las letras de Manolo García me llegaban un montón aunque fuera un niño y no supiera lo que era el amor. El heredero de eso fue los Piratas. De hecho Iván Ferreiro está en el disco, algo que para mí es súper guay porque no sólo me ha influido en cuanto a lo creativo, también emocionalmente sus canciones me han acompañado en momentos de mi vida. Esos serían los dos grandes grupos pero influencias tengo un montón... como Phoenix, Vampire Weekend o Fanfarlo, que es lo que más escucho últimamente y están también presentes en este disco.

¿Un último descubrimiento que nos puedas descubrir a nosotros?

No es un descubrimiento porque ya lo conozco, pero el disco nuevo de Xoel López me ha gustado mucho. Tiene una canción que se llama ‘Caballero’ que me parece increíble. Como descubrimiento descubrimiento te diría un grupo francés que se llama Housse De Raquet que suena bastante a Phoenix, del rollo indie electrónico y me mola mucho.

EL MEJOR CONSEJO: SER UNO MISMO

¿Hay alguien que en estos años te haya servido como guía o te haya regalado el mejor consejo?

Yo lo cierto es que voy un poco a mi bola (sonríe). Pero no me cierro a los consejos de la gente, los agradezco. Una persona fundamental en esta etapa fue Pito Cubillas, que era mi mánager. Me enseñó muchas cosas y me abrió la mente musicalmente estos tres años anteriores. Él fue mánager de Héroes del Silencio y Alaska, y creo que me ha aportado bastante su amistad en el sentido compositivo. Pero no te sabría decir un consejo concreto de nadie. La música es algo tan intangible que no creo que haya un consejo o una fórmula para nada. Creo en la naturalidad.

¿Ese sería tu consejo entonces?, ¿una defensa de la naturalidad?

Hombre, creo en la naturalidad, pero quién te dice que tu naturalidad es buena (risas). Pero por lo menos es natural, no es una pose así que va a tener más frescura que algo buscado intencionadamente. De hecho eso pasa con los géneros. ¿Este disco qué género es? Pues no lo sé, el que me ha apetecido hacer a mí. Un género muy natural y espero que así se transmita en el disco.

No creo que nadie se haya atrevido a ponerle etiqueta

Pero lo harán, es lo que toca.

UNA ÉPOCA MÁS DURA, PERO MÁS LIBRE

¿Qué le pasa a la música?

Tiene sus cosas positivas y un lado muy difícil. Lo positivo es que está muy democratizado, es decir, ahora no hay unos medios que manden de forma imperativa. Todo el mundo tiene más opciones y el público tiene más opciones para elegir. La capacidad de llegar a la gente sin que influencien los medios está ahí. Eso hace que sea más democrático pero a la vez hay más competencia. Es una época distinta más libre, más competitiva también, pero mucho más buena.

¿Y a nivel artístico?

Artísticamente también estamos en un momento de mucha libertad. No hay miedo a experimentar ni existe un género que esté absolutamente de moda, no hay un sonido concreto por encima de los demás. Esto enriquece los gustos de la gente. Industrialmente es complicado, porque no se venden discos. El artista antes pensaba en poder vivir de vender discos y ahora tiene que pensar en vivir de dar conciertos, pero lo que es fundamental ahora como lo era antes son las buenas canciones.

MÚSICA & DIBUJO

¿Cuál es el vínculo que hay entre las diferentes canciones que conforman ‘Ciencias Celestes’?

Las historias que se cuentan, porque musicalmente hay canciones muy distintas entre sí. Al final soy yo quien cuenta una historia y quien hace que esas músicas estén unidas por una personalidad que te puede gustar más o menos pero que está definida en el disco.

¿Qué me puedes contar sobre los dibujos del libreto?

Son una forma de mostrar el mundo. El ciervo y los triángulos representan esa ciencia que me he inventado – ciencias celestes – en la que caben las cosas informulables, que no pueden contarse con matemática. Además quería darle un punto indio como en ‘Canción fronteriza’ o ‘Mátame ya’. He buscado un escenario muy de bosque, montañas y caballos para contar las canciones pero podrían suceder en cualquier lado.

Al ser ilustrador, ¿son las canciones dibujos en tu cabeza?

Sí, sí. Es más, cuando tengo una idea me pregunto: ¿Esto qué es, un dibujo o una canción? (risas) Me pasa mucho

¡Más difícil todavía!

Tengo canciones que son dibujos también. Para mí hacer canciones es como rodar un anuncio de publi porque me las imagino totalmente. Me encantaría hacer un videoclip de cada canción e incluso con dibujos animados. Es como hacer una película de tres minutos.

CONCIERTOS QUE CONSIGAN EMOCIONAR

¿Qué es lo mejor de un concierto?

La magia de poder emocionar. Por eso para mí es muy importante la letra, porque es lo que marca la diferencia entre un concierto que te hace bailar y otro que además te remueve algo por dentro. Me parece una de las cosas más mágicas que hay, hacer sentir cosas a alguien con tus canciones.

¿Qué se te pasa por la cabeza antes de subir al escenario?

No soy nervioso ni tengo rituales, suelo tener curiosidad por ver en cada ciudad cuál va a ser la canción con la que voy a conectar con el público.

¿Y después?

Es diferente. Es una descarga absoluta de adrenalina y estoy hipersensible. Es más delicado. Necesitas tranquilidad y aire. El concierto es un disparo de emociones.

Escoge una canción y el lugar perfecto para interpretarla.

De este disco hay muchas canciones que suceden en sitios que existen, como ‘Celeste’ o ‘Cazador de serpientes’, que tienen lugar en el pirineo aragonés, en un sitio que se llama Monte Perdido. Es un sitio al que mis padres me llevaban de pequeño en verano y para mí la idea de bosque en el que suceden cosas mágicas nace allí y es allí donde me gustaría dar un concierto. Pero claro, quién va a ir a verte a la montaña... (risas).

Twitter: @Wil_maa

La nueva camiseta del Barça genera polémica

José Luis del Pozo — 23/05/2012 - 07:00

El debate sobre sí el fútbol se ha convertido en un negocio o sigue siendo sólo un deporte está a la orden del día. Los más clásicos apuestan por la continuidad y rechazan cualquier mercado nuevo que intente sacar beneficio económico a costa de todos los principios fundamentales. Los más aperturistas, luchan porque el fútbol se adapte y haga suyas nuevas técnicas que le hagan crecer más aún como deporte global.

El nuevo diseño de la camiseta del FC Barcelona es una muestra de ello. El rechazo generalizado de la afición al nuevo modelo lucha contra los intereses de la marca, y por ende, del club. La fusión en el centro de una raya granate con el exterior azul ha eliminado las habituales rayas de la camiseta culé. La segunda equipación también tendría una fusión de entre los colores amarillo y naranja, sustituyendo a la negra entera de este año.

El presidente Sandro Rosell ha afirmado que "siempre se genera este debate, es inevitable la polémica, pero al final la gente se acabará acostumbrando. A mí me gustan mucho, son las mejores que hemos vestido en 15 años". El máximo mandatario culé ha apoyado así públicamenta a Nike, la marca deportiva que les viste. "La camiseta representa la personalidad del equipo. La fusión de las rayas significa la unión entre el primer equipo y la cantera", comentó Marcos Garzo, director general de Nike Iberia.

Tanto en Twitter como en Facebook, la publicación del diseño final de las camisetas fue como una bomba. Aficionados, azulgranas y de otros equipos, mostraban su descontento. Además, las encuestas realizadas demuestran que a más del 70% no les gusta este diseño. La lucha por ver sí triunfa el deporte o triunfa el mercado sigue en pie, aunque están destinados a entenderse.

"Queríamos plasmar en el disco la frescura y el empuje del directo"

Wilma Lorenzo — 22/05/2012 - 11:00

“Que salga un buen segundo disco y nos demostremos a nosotros mismos que valemos para esto”. Ese era el deseo de Supersubmarina para este 2012 en la entrevista que concedieron a El Referente el pasado mes de diciembre. Cinco meses después, deseo cumplido: ‘Santa Cruz’.

Sin aún atreverse a afirmarlo rotundamente lo cierto es que después de media hora de conversación con Chino, Pope, Jay y Juancha la satisfacción por el trabajo bien hecho se respira en el ambiente y la ilusión tras ver las primeras reacciones del público al escuchar el single ‘En mis venas’, es algo que los de Baeza no pueden esconder.

Producido por Tony Doogan (Belle & Sebastian, Russian Red, Snow Patrol...) y mezclado en Glasgow, ‘Santa Cruz’ es la prueba de que Supersubmarina ha madurado y continuado su rumbo experimentando una evolución lógica de su música pero siendo fieles a su estilo e identidad creada con ‘Electroviral’.

UNA NUEVA FÓRMULA

¿Por qué abrir el disco con una canción titulada ‘Canción de guerra’?

CHINO: Generalmente cuando se escoge el orden del disco – te lo digo en base a la larga experiencia que tenemos después de haber sacado dos discos (risas) – la primera es la canción que tiene un sonido que pega para arrancar un disco. En este caso es una canción en la que confiamos mucho y sabemos que puede entrar bien a la primera. No tiene ningún otro significado.

En todo caso es un buen título con el que empezar.

CHINO: Sí, bueno, la canción habla de eso: una guerra entre dos personas. Pero no tiene ningún especial significado.

POPE: De hecho ni nos lo habíamos planteado (risas).

En diciembre me dijisteis que vuestro mayor miedo como banda era caer en el aburrimiento y que para evitarlo no había que recurrir a una misma fórmula sólo porque eso ya hubiera funcionado. En ese sentido, ¿en qué habéis cambiado en este disco?

CHINO: Yo creo que hemos cambiado la fórmula completamente para hacer este disco. El primer disco lo hicimos a partir de unas canciones que teníamos de hacía tiempo, maquetas... era algo que llevábamos tocando un tiempo y teníamos todo muy claro. Esta vez, cuando afrontamos la grabación del disco, partimos de cero y tuvimos que hacer las canciones como siempre lo habíamos hecho, pero no tan a largo plazo. Y luego el gran cambio es que este disco lo hemos grabado en directo – algo totalmente nuevo para nosotros porque siempre habíamos grabado por pistas – que preserva un poco más la frescura y el empuje que tiene tocar en directo, que es lo que nosotros queríamos plasmar realmente en el disco.

JAY: Yo creo que hemos experimentado una evolución tanto en lo musical como en cuanto a letra y estamos avanzando respecto a lo que habíamos hecho antes.

MÁS OSCURO Y MÁS MADURO

Si os digo que me parece un disco más oscuro...

CHINO: Sí, puede ser la palabra.

POPE: Es mucho más ambiental.

CHINO: Tiene más tintes oscuros que el otro que era más happy, por llamarlo de alguna manera. Hay canciones que son más oscuras y otras que dentro de esa oscuridad tienen más ambiente. Las que son un poco más happy tienden a tener su vuelta de hoja. Una cara B dentro de cada canción.

Teniendo en cuenta vuestra agenda de conciertos este año, ¿cuándo han sido compuestas estas canciones?

CHINO: Teníamos algunos bocetos que habíamos hecho durante la última parte de la gira – entre verano y navidad – e incluso algunas estaban ya desde el EP de ‘Retroalimentación’ en el que entraron cuatro canciones y decidimos reservar tres. Pero el grueso del disco lo empezamos en diciembre hasta febrero, haciendo maquetas, trabajando con el teclista... en definitiva haciendo todo el trabajo de preproducción.

Decíais que no sólo habéis evolucionado en lo musical, sino que también las letras han experimentado un cambio, ¿en qué sentido?

CHINO: Quizás sea porque hablan de una situación totalmente contraria al anterior disco. El tema general es la ruptura de una relación y todas las fases que conlleva esa ruptura, o por todas las fases que he pasado yo en este caso. También se percibe una madurez porque hay temas de ‘Electroviral’ que fueron compuestos hace más de cinco años. De los 20 a los 25 evidentemente maduras una barbaridad y lo que escribes no tiene que ser ni mejor ni peor, pero tienes una visión diferente de las cosas.

Y por lo contrario, ¿qué no ha cambiado en Supersubmarina y posiblemente nunca cambiará?

JAY: La esencia. Seguimos siendo cuatro amigos – aunque tenemos un nuevo miembro, un teclista que va a venir con nosotros – que llevan mucho tiempo juntos y el trabajo se hace muy ameno. No hay malos rollos, ni peleas... Eso nunca va a cambiar.

CHINO: ¡Esperemos! (risas)

PRODUCIDO POR TONY DOOGAN

Producción de la mano de Tony Doogan, ¿cómo ha sido la experiencia?

JUANCHA: Ha sido una experiencia grandísima porque nos ha aportado muchísimo. Se ha preocupado por sacar lo mejor – además de lo mejor de Supersubmarina – de cada uno de nosotros como músicos. Ha sido muy positivo. Por ejemplo nos ha incitado a grabar en directo, que al principio era algo que veíamos muy lejano, pero al final nos hemos dado cuenta de que es fundamental. Yo creo que dentro de las posibilidades que teníamos ha sido la mejor y nos ha enseñado muchísimo. Ha sido una suerte.

Os veo muy contentos con la experiencia de grabar en directo, ¿seguiréis por ese camino?

CHINO: La idea es grabar así siempre. Al menos mientras seamos una banda de rock, igual luego nos da por hacer electrónica (risas).

JUANCHA: La contundencia y las posibilidades que te da grabar en directo son increíbles y el resultado son canciones que suenan más reales. Si grabas por pistas aunque suene perfecto y parezca que es directo, se pierden esos matices e intensidades.

CHINO: Incluso ese punto de guarrería y de naturalidad que tiene grabar en directo también me gusta porque hace que las cosas sean de verdad. No es una batería programada que suena a la perfección cuando tiene que sonar. Hay un tío detrás tocándola al que se le puede ir un golpe un poquito más flojo, pero eso mola y forma parte de la música también.

¿Cuál es el concepto que une todas las canciones de ‘Santa Cruz’?

JAY: La temática quizás.

CHINO: Está entre la temática de las letras – que como te contaba habla de las fases de una ruptura – y también en lo que nos comentabas de la oscuridad y el ambiente. Hemos conseguido un sonido que va entre la naturalidad de la que hablaba Juan, la oscuridad de la que hablabas tú y lo que yo decía de las letras. Todo eso hace que todas las canciones conecten entre sí. En este sentido el trabajo de Tony ha sido fundamental.

PRIMER SINGLE 'EN MIS VENAS'

¿Por qué escogéis ‘En mis venas’ como single?

JAY: Necesitábamos una canción que fuera muy directa, que resumiera todo lo que habíamos hecho y que con una primera escucha se te metiera en la cabeza. Tenía que tener esas dos caras.

CHINO: Si escuchas todo el disco puede que no escojas esta canción como la mejor, pero probablemente sería la que más se te quedaría. Tiene partes muy pegadizas, es la más single.

POPE: Y los matices del resto de canciones se engloban muy bien en esta.

‘En mis venas’ se coloca en el número 1 de iTunes el mismo día que lo lanzáis, ¿tranquilidad de cara al lanzamiento del disco?

JUANCHA: Hombre, sí nos tranquiliza. El disco lleva grabado un tiempo, lo ha escuchado la gente que nos rodea y nosotros estamos contentos con el resultado. El hecho de sacar una canción y ver cómo reacciona la gente... Estábamos expectantes por conocer las reacciones y ver que ha gustado, hace que estemos más tranquilos.

JAY: Digamos que el problema de todo esto es que el disco lo tenemos terminado meses antes de que salga y esos meses estamos trabajando sobre algo que no sabemos si va a gustar o no. Nos imaginamos que sí porque a nosotros nos gusta...

JUANCHA: Es como el director de cine que ha hecho la película y no sabe si será un peliculón o un desastre. Tienes el producto pero hasta que no lo escucha alguien imparcial no sabes realmente qué va a pasar.

LA PRESIÓN DEL SEGUNDO DISCO

Siempre se dice que el segundo álbum es el de confirmación. Hay quien dice que es más importante que el primero. Aunque ha habido un EP por medio, ¿sentíais esa presión?

CHINO: Nos han quitado mucha presión con eso porque gente que trabaja en esto nos dijeron que el realmente importante es el tercero. Muy pocos segundos discos han sido los mejores discos de un grupo. Así que por eso no sentíamos presión, pero sí por si éramos capaces nosotros de hacer un buen disco con el que estuviéramos contentos y que pudiéramos defender 200 noches al año y en otras tantas entrevistas. Pero sobre todo en los directos. Nosotros nos ponemos a ensayar ahora mismo y la verdad es que estamos especialmente motivados porque nos gusta mucho este disco.

Cuando hablan de vosotros como “la banda emergente con mayor proyección”, ¿cómo os quedáis?

JAY: Mientras seamos la banda emergente con mayor proyección y no la banda de moda...

CHINO: Lo bueno es que hay una corriente positiva con nosotros que hace que la gente nos esté cogiendo cariño por muchos motivos: la música, la naturalidad, la cercanía... y eso es con lo que nos quedamos, porque nos hace pensar que vamos a estar aquí mucho tiempo y que estamos haciendo una carrera seria, y sobre todo siendo siempre fiel a nuestros principios.

¿Os ha dado tiempo a asimilarlo? Llenáis las mismas salas que grupos que llevan hasta 10 años y habéis pasado a formar parte de esa corriente siendo mucho más jóvenes.

JUANCA: Nosotros somos conscientes de eso y estamos muy orgullosos de en poco tiempo haber alcanzado ese estatus – por decirlo de algún modo – que tienen bandas que llevan mucho tiempo trabajando, pero aunque haya sido en un corto período de tiempo, nosotros también hemos sufrido ese proceso que ellos han pasado en diez años, pero en cuatro. No ha sido llegar, sacar un disco y llenar La Riviera. Hemos pasado por Siroco, Costello, Moby Dick... Así que estamos muy contentos porque es algo que hemos hecho poco a poco y dando todos los pasos.

GRABADO EN DIRECTO

¿Qué tiene que pasar en un concierto para que salgáis satisfecho?

JAY: Que se lo pase bien la gente. Eso es en lo que te fijas desde el escenario.

CHINO: Cuando notamos que hemos tocado más relajados. Es algo que no tiene que ver con que haya más o menos gente, simplemente dar un paso más en directo para estar más cerca de tocar de puta madre.

¿Recordáis vuestro primer concierto?

JAY: Claro, como Supersubmarina y como el grupo de antes que jamás saldrá a la luz (risas)

CHINO: El primero de todos en nuestra vida como músicos fue en una nave que tiene Jaime donde está el negocio de sus padres. Nos apañamos un escenario con unos altavoces, sin tener ni idea de hacer sonar una guitarra y mucho menos para hacer sonar una guitarra por unos altavoces (risas). Imagínate lo que se lió allí. Fue un botellón con un montón de amigos e incluso apareció gente que no conocíamos. Luego ya pasamos de 100 personas – o las que hubiera allí – a dos (risas).

¿Qué ha cambiado desde ese concierto hasta el último?

JAY: Hemos aprendido a tocar un poco.

POPE: Lo que era un hobby se ha hecho nuestra profesión. Ese es el cambio más grande que hay. Lo que empezó como una tontería, como algo que hacer con tus amigos para pasártelo bien, se ha convertido en nuestro trabajo.

Describid el momento anterior a saltar al escenario.

CHINO: No sé si en el DVD de La Riviera sale. Estamos todos en un pasillo eufóricos, con ganas, Ernesto [su mánager] metiéndonos prisa... Es un momento un poco locura. Ya cuando escuchas la sintonía dices: “Que esto ya empieza”.

JUANCA: Los cinco minutos antes de empezar a tocar yo creo que son lo peor del músico. Lo que quieres es que empiece el concierto ya.

JAY: Lo peor es el momento en el que te dicen: “Diez minutos muchachos”

CHINO: Y se pasa cuando llevas la mitad de la primera canción. Si está todo más o menos guay y estás tranquilo, ya sabes que el concierto va a ir bien. Como ahí se te cruce algo... malo (risas).

¿Y después?

JAY: Relajación total. Es una descarga de adrenalina.

CHINO: Fatiga bastante, es una hora y media de intensidad: concentración, moverse, respiraciones, cantar.... ¡es un deporte!. Hay que estar en forma, no te creas... (risas).

POPE: Y no es sólo el esfuerzo físico, también es un esfuerzo mental. La concentración, controlar los nervios...

FESTIVALES Y CONCIERTOS

Con el disco en la calle, ¿cuáles son los planes?

CHINO: Haremos cuatro fechas de presentación – Madrid, Valencia, Murcia y Málaga – y todos los festivales confirmados y por confirmar. A partir de octubre en adelante empezaremos a hacer salas como hemos hecho siempre.

Para terminar, ¿una canción y el lugar perfecto para tocarla?

CHINO: ‘Para dormir cuando no estés’ es una canción que nos gusta mucho a todos tocar. Los mejores momentos en el local han sido, al menos para mí, tocando esa canción. Un día se puso a nevar – el estudio está en el campo y tiene puertas de cristal – y fue muy chulo.

JAY: Así que nos quedamos todos con `Para dormir’ en Alaska.

Desde hoy 22 de mayo ya está disponible en las tiendas el segundo disco de la banda, 'Santa Cruz'. El primer single fue publicado hace unas semanas y en seguida se convirtió en un éxito. Aquí tenéis el videoclip:

Twitter: @wil_maa

Eurovisión 2012. A un día de las semifinales

Sara Laso — 21/05/2012 - 21:30

A tan solo un día para que den comienzo las semifinales del Festival Internacional de Eurovisión 2012, que se celebra este año en el Baku Crystal Hall de Azerbaiyán, los representantes de los 42 países participantes ya se encuentran ensayando los temas para la gran noche.

El festival dio oficialmente comienzo la noche del pasado sábado, con una fiesta de bienvenida considerada como uno de los eventos más llamativos del festival, y donde los participantes podrán conocerse e intercambiar sus experiencias.

Según informa RTVE, que se encargará de la emisión en directo de todo el festival, Pastora Soler, la representante de nuestro país para este año, se encuentra en Bakú desde el pasado viernes y ya ha realizado sus primeros ensayos.

QUÉDATE CONMIGO

Musicalmente hablando no se ha observado ningún fallo ni posible punto de mejora para 'Quédate Conmigo', el título del tema que cantará Pastora. No obstante se han introducido algunos cambios en la puesta en escena, para dar un matiz aún más espectacular a la actuación de la cantante.

A pesar de haber afirmado que se encuentra muy feliz y cómoda en el escenario seleccionado para el evento, Pastora también siente "un poco de presión", dada la responsabilidad que para ella implica dejar a España en buen lugar ante un evento de tal importancia como es Eurovisión.

UN GRUPO DE ARTISTAS MUY EXPERIMENTADOS

A diferencia de otras ediciones, el Festival de Eurovisión 2012 acoge a un grupo de artistas muy experimentados sobre los escenarios, como es el caso de la misma Pastora Soler o el de Engelbert Humperdinck, que representa al ReinoUnido.

Pastora Soler publicó su primer trabajo en el año 1994, pero ha dedicado toda su vida a la música. Las distintas webs del certamen coinciden en que la voz de Pastora es su mejor arma para competir con el alto nivel de sus rivales de este año en Eurovisión.

En cuanto a los favoritos, las encuestas y las casas de apuestas Rusia, Serbia y el Reino Unido van en cabeza, aunque este año España se encuentra muy cerca de los que lucharán por los primeros puestos en el festival. Quédate Conmigo ha abandonado el ‘Top 5’, del que formaba parte la semana pasada, pero no será hasta la noche del día 26 cuando por fin se sepa quién ganará Eurovisión 2012.

"La televisión había llegado a un momento de decadencia"

Iván Díaz — 23/05/2012 - 08:00

El cine y la televisión siempre han formado parte del entretenimiento en el hogar pero hacia dónde se dirigen, sumergidos en la vorágine de la evolución tecnológica, es toda una incógnita. Para intentar arrojar un poco de luz sobre el tema, la compañía LG, junto con la productora audiovisual 20th Century Fox, ha organizado una mesa redonda con algunas de las voces interesadas y conocedoras de la cuestión.

Abría este debate Gerardo Sánchez, director del programa de TVE ‘Días de cine’, con una visión romántica pero realista del séptimo arte. Romántica porque gran parte de su charla estuvo dedicada a la experiencia de presenciar una película en una sala de cine, con todo lo que conlleva, frente a hacerlo en la televisión. También porque el director de ‘Días de cine’ sigue concediendo valor al ‘objeto’, ya sea DVD o Blu-Ray, frente a los contenidos en ‘streaming’, a pesar de afirmar que lo interesante es que “la industria de diferentes opciones”. Una industria que, hasta ahora, “no ha sabido satisfacer la demanda de forma adecuada”.

En esa línea incidía también Jonan Basterra, bloguero experto en Internet y tecnología, para quien la industria “sigue buscando el Spotify audiovisual”. Basterra, como muchos otros, es partidario de visualizar contenidos mediante ‘streaming’ en lugar de acumular formatos físicos. Una propuesta que llevan a cabo en España plataformas como Filmin, WuakiTV o Youzee y que cada vez se encuentra más extendida, en busca de ese perfecto “Spotify audiovisual”, o lo que es lo mismo, un servicio con una tarifa plana de acceso a contenidos de calidad.

Por el momento, el problema que presentan algunas de estas plataformas es su algo escaso catálogo y la obligación, en la mayoría de los casos, de tener que esperar meses para estrenar un contenido tras su paso por el cine. Dos lastres que, según las opiniones de la mesa, poco a poco se irán dejando atrás. Jacobo Vila, director de marketing de 20th Century Fox se aventura a afirmar que la oferta cinematográfica estará consolidada en un plazo de entre 18 y 24 meses, mientras que Rafael Martínez-Avial, Managing Director de la compañía, también apuesta porque los tiempos entre ventanas de explotación de las películas se reducirán próximamente.

SMART TV

Un elemento importantísimo a la hora de llevar el entretenimiento a los hogares es la aparición de las conocidas como Smart TV. Estas son, básicamente, televisiones con conexión a Internet, preparadas específicamente para ello y que convierten a la, desde ahora mal llamada ‘caja tonta’, en todo un centro de entretenimiento dentro de un entorno conectado.

Estas Smart TV no solamente fomentan la navegación entre contenidos ‘a la carta’, que ya ofrecen canales como TVE o Antena 3. Ofrecen también posibilidades para navegar por Internet, conectar otros dispositivos como teléfonos móviles o tablets, interactuar entre ellos y hasta jugar a videojuegos.

Para José María Zamora, director de Marketing de LG España “la televisión había llegado a un momento de decadencia y ahora, con las Smart TV podrás hacer miles de cosas y solamente una de ellas será ver la televisión”. Con estas, una noche en casa que conlleve pedir la cena mediante Internet, ver una película y comentarla posteriormente en las redes sociales se puede realizar con un solo dispositivo y sin moverse del sofá.

ULTRAVIOLET

Otro agente que entrará en escena, seguramente más pronto que tarde, en la industria de distribución de contenidos es UltraViolet. Esta ‘plataforma’, que ya está funcionando en fase beta en EEUU, ha sido definida por Jacobo Vila como “un estándar de industria para dar flexibilidad de uso al consumidor”.

UltraViolet funciona básicamente como un almacén de contenidos en la nube para la industria audiovisual. Un usuario compra una vez un producto, del que no dispone físicamente pero al que puede acceder cuantas veces quiera y desde el lugar que quiera. Una propuesta en la que están trabajando todas las grandes productoras de Hollywood, a excepción de Walt Disney y Apple, que sin ser una productora tiene bastante peso en todo lo que se refiere a difusión de contenidos por Internet.

De tener éxito, esta opción podría llevar el formato físico a su desaparición o, al menos, lo relegaría a un papel más allá del secundario. Un formato físico que siempre tendrá ciertas ventajas, como es, por ejemplo, la gran capacidad de almacenamiento de datos del Blu-Ray. Esto ha posibilitado en los últimos años, como ha afirmado Victor Riverola, realizador y CEO de la productora Matterfilm, que en muchas ediciones en Blu-Ray sean más interesantes los contenidos extras que las propias películas.

De esta manera se ha realizado una vista global a un panorama en el que, como siempre, terminarán por sobrevivir quienes sepan adaptarse mejor a lo que los usuarios y las audiencias demanden. Porque son los usuarios finalmente quienes deciden si un producto, propuesta o manera de acceder a los contenidos triunfe o fracase, como ya ha ocurrido en otras industrias de entretenimiento.

Los sindicatos se unen el #22M

Marta Araujo — 21/05/2012 - 21:35

Los cinco sindicatos representativos de la enseñanza, CCOO, ANPE, CSI-F, FETE-UGT y STEM, se manifestarán contra los recortes en Educación unidos en una misma protesta por primera vez en su historia. La convocatoria se ha traducido en una huelga estatal y regional el 22 de mayo y una manifestación. En Madrid se recorrerá el centro de la ciudad desde Neptuno hasta Sevilla a las 18.00 horas.

La enseñanza pública se une como un solo bloque, desde primaria hasta la universidad, convocando a alumnos, padres y profesores contra los ajustes presupuestarios del Gobierno en materia de educación. Denuncian un grave empeoramiento de las condiciones del profesorado, el regreso de las aulas masificadas, los retrasos graves en las sustituciones por bajas, y un aumento en las tasas y gastos, además de falta de oposiciones y escasez de plazas.

Al entender que todas estas reformas traerán consigo una considerable reducción de la calidad de la educación pública, los sindicatos han hecho un llamamiento que espera convocar a todos los profesionales, excepto a aquellos que cubran los servicios mínimos en los centros educativos. Una jornada en la que esperan llenar las calles y vaciar las aulas para defender un derecho básico como la educación de unas reformas que consideran dañinas para él.

TIJERETAZO PÚBLICO

Las polémicas medidas tomadas por el Ejecutivo de Mariano Rajoy para afrontar la crisis económica han levantado ampollas en varios sectores, destacando entre ellos Sanidad y Educación. Entendiendo que esta última nunca es un gasto, sino una inversión, la enseñanza busca en las calles frenar los recortes diseñados por el ministerio de José Ignacio Wert.

"Las medidas no van a afectar significativamente en la calidad de la enseñanza", afirmó hace un mes el ministro, asegurando que los cambios dotarían además de mayor eficiencia al sistema educativo sin mermar de forma sustancial su calidad. Sin embargo, el profesorado no está de acuerdo con estas conclusiones. Critican las medidas aplicadas por el Ministerio de Educación y adoptadas por los gobiernos de España y de las comunidades autónomas y la reducción de los presupuestos educativos en un 25% o 30%.

Desde CCOO consideran esta acción un “brutal recorte” que “supondrá un retroceso histórico”. Un avance como es el número reducido de alumnos por aula, logrado con esfuerzo y tiempo, desaparecerá en favor de una nueva masificación escolar. Un solo profesor se hará cargo de 30 alumnos en Educación Infantil y Primaria, 36 en Secundaria y 42 (ampliables hasta los 46) en los cursos de Bachillerato.

El suplemento de alumnos a su cargo se verá además acompañado por un aumento en el número de horas lectivas, tanto de forma directa como indirecta. Se amplia el horario de los profesores y no se cubren las ausencias durante las dos primeras semanas de baja laboral, dejando a los grupos sin tutor a cargo de otros docentes del centro educativo con su correspondiente trabajo extra. También supondrá un descenso en el número de plazas laborales que podrán se ocupadas por los profesores que aún no cuenten con plaza fija.

Otras modiciaciones denunciadas son los recortes salariales en caso de baja por enfermedad, la desaparición de las reducciones del horario lectivo para los mayores de 55 años y de las condiciones de la jubilación anticipada, la congelación de ofertas de empleo público, la transformación de nombramientos a tiempo completo a tiempo parcial, el cese del personal interino el 30 de junio para no tener que pagar las vacaciones, etc.

Aunque los cambios acaban de aplicarse, los sindicatos avisan de las reducciones de plantilla docente que traerá consigo, el aumento del desempleo docente, el escaso futuro para los nuevos graduados en magisterio, y el grave daño que sufrirá la educación pública, su calidad y su equidad de cara a la privada.

DE LAS AULAS A LA CALLE EN MADRID

La excepcional unión de todos los sindicatos ha supuesto un soplo extra de esperanza para los educadores, quienes esperan una gran movilización y un éxito de convocatoria. En la Comunidad de Madrid, los sindicatos confian en que todos los docentes y profesionales salgan a la calle manteniendo en sus aulas solo a quienes cubrirán los servicios mínimos.

Serán los mismos que se establecieron en la huelga del 29 de marzo. Supondrán un director y un jefe de estudios en todos los centros, y al secretario docente en los centros de Educación Infantil y Primaria. En cuanto a los centros con circunstancias especiales, se contará con un Diplomado Universitario en Enfermería allí donde haya alumnos con necesidades sanitarias o un profesor de Educación Especial por cada 50 alumnos con dichas necesidades, entre otras excepciones.

TVE pide a Pastora Soler que no gane Eurovisión

El Rererente — 24/05/2012 - 15:00

Pastora Soler sigue triunfando en la ciudad de Bakú. Después del pase a la final el pasado martes, la sevillana se ve con muchas opciones para quedar dentro del top 10 en el Festival de Eurovisión de este año. Sin embargo, en una entrevista para el programa ‘La Nit en Blanc’ de ABC Punto Radio Catalunya ha afirmado que TVE le ha pedido que no gane por el alto coste que supondría albergar la sede de Eurovisión 2013.

“En Bakú, hay una montada impresionante. Hay muchísimo dinero metido en esto y España no está en el momento de gastar”, ha declarado Pastora, según recoge 'Fórmula TV'. De hecho, los recortes a RTVE también han afectado a la actuación de la cantante ya que no tendrá casi ningún efecto que la acompañe. Sin embargo, Pastora espera que esto no influya en las votaciones.

‘Quédate conmigo’, la canción que nos representará en Eurovisión este año está arrasando en Azerbaiyán. Después de las buenas críticas recibidas tras sus ensayos del pasado fin de semana en el Crystal Hall, Pastora ha podido comprobar que no solo conecta con el público eurofán, sino también con los cientos de jóvenes azeríes que ayer disfrutaron del concierto gratuito que ha ofrecido en el centro de Bakú.

La candidata española ha sido una de las estrellas invitadas en al ‘Big Five Event’, un concierto celebrado en el Euro Village de Bakú en el que los representantes de España, Italia, Francia y Alemania han interpretado sus canciones para Eurovisión 2012 ante el público local. Pastora primero rompió el hielo cantando ‘Yo no te pido la luna’, tema incluido en el último álbum de la artista, titulado ‘Una mujer como yo’.

LOS EUROFANS ARROPAN A PASTORA SOLER

Pastora, acompañada por su coro, han conseguido arrancar la mayor ovación de la tarde cuando han interpretado ‘Quédate conmigo’, lo que ha asombrado y emocionado tanto a Pastora como a su equipo. El público, a pesar de no saber español, coreó a la perfección el estribillo. Sin embargo, lo más impactante llegó al final de la actuación, cuando la sevillana ha bajado del escenario para saludar al público y cientos de jóvenes azeríes han rodeado a nuestra candidata para pedirle autógrafos y hacerse fotos con ella.

Y no solo el público azorí, Pastora Soler ha encandilado incluso a la representante francesa, Anggun, que cantó pocos minutos antes que ella y que quiso quedarse a ver la actuación en directo. Poco después, y a través de su perfil en la red social Twitter, Anggun ha reconocido que la de Pastora ha sido la mejor actuación de la tarde: “Básicamente, Pastora Soler nos ha matado a todos”, escribió la cantante.