El Referente

Territorios Sevilla cierra por todo alto

El Referente — 27/05/2012 - 15:30

Territorios Sevilla presentó una edición en 2012 con un claro guiño al público, programando una edición que, durante las jornadas del 18 y el 19 de mayo, brindaría 42 actuaciones por parte de artistas nacionales e internacionales de estilos como el pop, el rock, la electrónica, el hip-hop o la world music, con un precio de abono de sólo 40 euros, lo que supone menos de un euro por banda en directo. Ante esta apuesta de riesgo del festival y en una tesitura económica tan compleja como la que estamos viviendo, el público ha respondido sobradamente, en un esfuerzo notable que Territorios quiere agradecer.

De este modo, y a pesar de la crisis, en 2012 se han alcanzado unas cifras de asistencia similares a las de 2011, que entre ambas jornadas suman aproximadamente 30.000 personas. Este año, además, Territorios Sevilla ha trabajado para hacer el festival más sostenible, fomentando el transporte público y consiguiendo descuentos para sus asistentes tanto en tren, autobuses o coches como en restaurantes y hoteles.

La distribución de los cuatro escenarios, con Territorios Sevilla y Cruzcampo en los jardines de Puerta de Tierra, y Brugal y Cadena Ser dentro del propio Monasterio de la Cartuja, ha hecho que el tránsito a través de los mismos haya sido mucho más cómodo para el público en esta edición. Un hecho, además, constatado por la respuesta de los asistentes a través de las redes sociales, que han elogiado la impecable organización de esta edición.

Estas fueron las 42 bandas, nacionales e internacionales, que han puesto en 2012 banda sonora a la XV edición de Territorios Sevilla:

VIERNES 18 DE MAYO

TRICKY · AMARAL · TIGA · TORTOISE · KIKO VENENO · LOS ENEMIGOS · BASEMENT JAXX DJ SET · MAD PROFESSOR · LOVE OF LESBIAN · SFDK + Lista de Invitados · FALSALARMA · EL PUCHERO DEL HORTELANO · SWAN FYAHBWOY · ALBERTO GAMBINO Y LOS KUNG-FUMETAS · FUEL FANDANGO · LOLO ORTEGA · CHECOPOLACO · CYAN · THE MILKYWAY EXPRESS · LA GROOVE · FULL

SABADO 19 DE MAYO

IGGY & THE STOOGES · !!! · BURAKA SOM SISTEMA · THE ORB · MISSION OF BURMA · JUNIOR BOYS DJ SET (RED BULL MUSIC ACADEMY) · ALPHA BLONDY · THE BUG · LORI MEYERS · SHOTTA & GRIFFI · THE ZOMBIE KIDS · SUPERSUBMARINA · MAGA · LOS ALDEANOS · GUADALUPE PLATA· JUANINACKA · PÁJARO · MARINA GALLARDO · 17 HIPPIES · MANO DE DIOS · IVÁN NIETO

Pastora Soler, décima en el festival de Eurovisión

Lara Franco — 27/05/2012 - 00:32

La capital de Azerbaiyán, Bakú, se ha convertido estas últimas semanas en la capital con mayor representación musical europea. La 57 edición del festival de Eurovisión ha acabado con una gran victoria por parte de la sueca Loreen y su mediática canción “Euphoria” que ha conseguido la friolera suma de 372 votos.

Ya lo anunciaban las propias casas de apuestas y en todo lo que rodea al festival también se rumoreaba la candidatura de la sueca como favorita. La representante española, Pastora Soler, ha terminado el festival en décima posición con 97 puntos. Las abuelitas rusas y Serbia han ocupado la segunda y la tercera posición respectivamente.

Loreen no ha dejado indiferente a nadie, ha arrasado en el escenario apostando por una arriesgada atmósfera y así ha conseguido llevarse también la primera posición con una grandísima diferencia de puntos frente a las abuelas rusas que han sido las segundas clasificadas.

Por su parte, Pastora Soler ha vuelto a deslumbrar una vez más bajo los focos del escenario eurovisivo. Con una puesta en escena sencilla y diseñada por su marido, ha derrochado elegancia, serenidad y mucha personalidad. Quédate conmigo fue la canción seleccionada para representar a España en esta edición del festival y ha cumplido con creces los objetivos para este año. Pastora ha disfrutado de la experiencia y está encantada y más que satisfecha con la décima posición obtenida, justo por detrás de Alemania que ha acabado con 110 puntos e Italia con 101. Desde el año 2004 España no quedaba en una posición tan buena y es la vigésimo primera mejor clasificación del país en el festival.

LA PUESTA EN ESCENA

La actuación se ha desarrollado con total normalidad y sin incidencias. Bajo un fondo azul intenso y en un clima relajado, Pastora ha saltado al escenario con calma y muy centrada en disfrutar y en hacer partícipe a todo el público y a los espectadores con cada nota de su canción. El vestido también ha sido una pieza clave en la puesta en escena. Perfectamente combinado con el fondo elegido, la representante española se ha atrevido con un vestido de color aguamarina y corte helénico diseñado por Cañavate. Con la llegada del coro, un estallido de luces en tonos rojos y naranjas han acentuado la actuación de Pastora dotándola de una mayor intensidad y ritmo.

En la final de este sábado hemos podido ver a 20 participantes que se han clasificado a lo largo de esta semana superando las semifinales, más los cinco países conocidos como Big Five. Estos son Reino Unido, Italia, Francia, España y el país anfitrión Azerbaiyán que no necesitan semifinales, pasan directamente a la gala final.

Con esta edición, es la quinta vez que Suecia gana el festival de Eurovisión. Además de haber quedado una vez en segunda posición y cinco en tercera. La última vez que se alzaron con el título fue en el año 1999 cuando charlotte Nielsson subió al escenario.

Los Evangelistas homenajean a Enrique Morente

El Referente — 26/05/2012 - 17:30

Ya pueden adquirirse las entradas para Los Evangelistas, homenaje a Enrique Morente, concierto inaugural de Día de la Música 2012, que se celebrará el próximo jueves día 21 de junio en la nave 16 de Matadero Madrid.

De este modo, el genio creador, el arte del Maestro, volverá a ser la inspiración de los miembros de Los Planetas, Lagartija Nick y del propio Festival. Este es un sincero homenaje para recordar a un grande de la música, el primero y siempre único artista que supo llevar el compás desde su cante hasta las guitarras eléctricas del rock para componer las piezas más arriesgadas y vigentes de ambos estilos, del flamenco y del rock.

Día de la Música 2012 abre su programación con un concierto inaugural muy especial y emotivo, dada la profunda relación de Enrique Morente con los organizadores del festival, con quienes se echó a la carretera con ‘Omega’ en 1996, repertorio que volvió a los festivales en 2008, año en el que ofreció un inolvidable directo en el Día de la Música en Madrid que fue historia entonces y aún lo es más desde que se fue en diciembre de 2010.

Día de la Música Matadero Madrid ha querido rendir un sincero y humilde homenaje al Maestro granadino y universal, dedicando la primera cita del Festival a una de sus múltiples facetas, muchas pero siempre flamencas, su relación con el rock y su indiscutible papel en el rock hecho aquí. El peso de su arrolladora personalidad en la escena alternativa de Granada es toda una escuela de futuro. Enrique Morente, un grande de la música y del arte flamenco, por su riesgo y su compromiso, por su talento y generosidad, la del impresionante legado de su obra y de su influencia en los músicos, profesionales y aficionados. Una legión de afortunados que hemos vivido la emoción del riesgo y que aprendimos, y hoy recordamos, a “dar un paso hacia atrás para mirar hacia delante”, como expresaba Enrique su reto, su manera de afrontar el riesgo de la creación de obras que ya son eternas.

Herederos de ese legado, antes discípulos, son Los Evangelistas, proyecto nacido de las almas de Antonio Arias y Erik Jiménez (Lagartija Nick) y Jota y Florent (Los Planetas), que rinden tributo al artista granadino a través de una colección de versiones de su repertorio adaptadas al formato rock, en una continuación del espíritu transgresor del ya citado ‘Omega’. Este ‘Homenaje a Enrique Morente’ se presenta como una clara muestra de agradecimiento de estos artistas al maestro, que iluminó no solo sus carreras, sino sus propias vidas, gracias a su música y a su persona. Una muy personal selección de himnos del gran cantaor, aquellos con más sentido, los más plenos y característicos de su legado, que los miembros de Los Evangelistas han sabido trasladar perfectamente a su terreno sin restarle un ápice de sentimiento y emoción. El próximo jueves 21 de junio estarán interpretando en directo estas canciones con la sentida colaboración de Carmen Linares y Soleá Morente, representantes del brillante legado familiar, que aportarán sus voces de contrastado calado flamenco a un excepcional concierto que inaugurará el festival Día de la Música 2012.

El precio de las entradas es de 18 € + gastos de distribución, o 12€ + gastos de distribución en una oferta especial de 500 entradas para los poseedores del abono de Día de la Música, y pueden adquirirse ya en www.entradas.com.

The Offspring, técnicamente correctos

Sara Laso / Helena Crespo — 26/05/2012 - 15:55

La tarde comienza con un desfile de largas melenas, tatuajes que abarrotan las inmediaciones del auditorio John Lennon desde las primeras horas de la tarde. ¿El motivo? Calentar motores para un festival donde todo el mundo estaría dispuesto a sacar el metal que lleva dentro.

Un influjo de vendedores ambulantes hacía la leal competencia suministrando bebidas a unos asistentes que las consumían ociosos mientras comentaban los grandes que sería las actuaciones de sus grupos favoritos: Sonata Ártica, Soundgarden, Offspring, Limpbizkit, Machine Head…

Sonata Artica se encargó de preparar las tablas para unos entregados Limpbizkit. La banda de rap metal sorprendió al público con una ‘performance’ que no dejó a nadie indiferente. El guitarrista, Wes Borland, lucía un atuendo con aires sadomasoquistas formado por una mascara con leds, peluca y pantalones de cuero, en una mezcla Slipknot y Marilyn Manson. Hicieron sonar la banda sonora de misión imposible, y hasta invitaron a subir al escenario al fan que mejor supiese entonar la letra de uno de sus mejores temas. Para cerrar invitaron a subir al escenario a todas las ‘crazy ladys’ que se prestaran a corear Faith, el último tema de la actuación.

UN FRÍO DIRECTO DE CALIDAD

Llegó el momento del punk rock americano con unos Offspring bastante maduros. Desafiando al tiempo los californianos siguen conservando su estética juvenil, con pelos de punta en rubio oxigenados y ‘crestas mohawk’, fieles al más puro estilo del movimiento. En su actuación no faltaron temas como ‘Self Esteem’, ‘You’re Gonna Gor Far, Kid’, ‘The Kids Aren’t Alright’ o ‘Want You Bad’ que se llevaron todo el protagonismo dejando a lo más novedoso de la banda en segundo plano. Los californianos ofrecieron un directo de calidad pero no supieron conectar con el público, que no paró de hacer ‘pogos’ durante todo el concierto.

UNOS AUTÉNTICOS ‘MACHINES’

Soundgarden ofrecieron un concierto tan espectacular que impresionó a todos los asistentes, fans del grupo y público que no esperaba de ésta a una banda tan potente y dieron paso al último grupo de la noche, Machine Head.

Robert Flynn, Phil Demmel, Adam Duce, Dave McClain, un cuarteto de auténticos rockeros estadounidenses de la vieja escuela, ya no tanto por su trayectoria sino por su estilo. El virtuosismo de esta banda no tuvo parangón en la noche del viernes. Los riffs de guitarra ponían los pelos de punta y la puesta en escena fue grandiosa. Hubo lugar para todo, agitación de cabezas ondeando largas melenas ante una batería que hacía retumbar hasta más allá del recinto, y baladas melódicas que permitían escuchar la melodiosa voz del cantante.

Este demostró que en el thrash metal no todo son desgarradores rugidos. La banda supo establecer una cercanía con el público que no siempre es posible, llena de agradecimientos y satisfacción por parte de todos. Machine Head se despidió cálidamente tras un directo inolvidable y un alucínate sonido.

Finalmente, ya a las 3 de la madrugada, la masa de rockeros partió hacia un descanso bien merecido. Y a pesar del cansancio, en el escenario 1 todavía hubo lugar para los últimos punteos de la primera jornada de Sonisphere 2012.

"España nunca tiene posibilidades de ganar"

Blanca Morales — 26/05/2012 - 08:56

Con la llegada del festival musical más importante internacionalmente, Eurovisión, El Referente ha querido hablar con Soraya Arnelas para que nos cuente su opinión y su experiencia en el festival. Además, la cantante también ha querido hablarnos de sus próximos proyectos musicales y nos adelanta cuál será su próximo éxito.

Con la llegada en estos días de Eurovisión, ¿cómo ves este año el festival?

Estoy viviendo la llegada de Eurovisión relajada por dos razones, primero porque no me toca porque se pasan muchos nervios y segundo porque este año llevamos a alguien que lo va a hacer estupendamente.

¿Qué te parece el tema elegido?

El tema me encanta. De las tres opciones que había me parece la mejor, no solamente por la calidad interpretativa de ella, sino también porque lleva a un productor sueco muy bueno y muy conocido. Eso puede hacer que las amistades de él, e incluso su propio país, se motiven para que voten por un tema de él y ayude a España. La voz de ella ha llenado el tema. Un tema puede ser bueno o no pero se engrandece o se empobrece dependiendo de quien lo interprete. El tema ha crecido gracias a Pastora Soler.

¿Qué posibilidades tenemos de ganar?

Yo creo que España no tiene nunca posibilidades de ganar, pero este año tenemos la posibilidad de quedar muy bien. Diría que entre los 15 primeros.

¿Crees que a Televisión Española no le interesa que España gane Eurovisión?

No. No creo que a Televisión Española no le interese, sino que no le interesa al país porque económicamente no estamos preparados. Es más, este año yo diría que gana Suecia porque de los países de la Unión Europea es el único que está preparado para soportar económicamente un festival de estas características. Hay que pensar que este festival no es sólo a nivel musical, sino más bien es a nivel económico. Eurovisión se sufraga a través del dinero del Estado y si un país está en crisis no puede pagarlo. Es una táctica musical, económica y política.

SU PASO POR EL FESTIVAL

Cuando llegaste del festival tu experiencia no fue muy positiva, ¿guardas un mal recuerdo?

Cuando llegue a España yo conté mi experiencia, lo bueno y lo malo. Yo lo que no quiero es que la gente que va a representar a su país luego se dé batacazos como yo me lo di a nivel psicológico. Todo el mundo que se presenta a un concurso quiere ganar, yo soy muy competitiva y quería llevarme el premio a mi país. No pudo ser pero por muchas razones, no por mi calidad o por el espectáculo que yo llevaba. Por eso, recomiendo a todos los compañeros que vayan a pasar por lo mismo que vayan preparados en todos los sentidos.

Yo lo he pasado muy mal, cuando llegué a mi casa no podía entender porque yo allí estaba de las favoritas y luego me vine en una penúltima posición. Si la propia gente que a mi me representa no me explica lo que pasa, imagínate lo que yo puedo llegar a pensar. Por eso a mi me gustaría que se vaya siempre con una verdad, con una situación real. Eurovisión no es lo mismo que en los años 60.

Aparte de la política, si un tema es muy bueno. ¿No puedes ganar?

La otra realidad de Eurovisión es que si tú tienes un tema bueno y eres bueno, la gente se da cuenta y aunque no ganes luego “te mueves”. Yo por ejemplo he estado hace poco trabajando para una empresa rusa gracias a Eurovisión. A mí me ha beneficiado y gracias a la exposición que tuve en el festival he podido trabajar mucho a nivel internacional. Luego, también está el ego de cada uno, y a nadie nos gusta quedar en una mala posición.

SORAYA Y SUS FUTUROS PROYECTOS

¿Cómo está el tema de la música? ¿Cuáles son tus proyectos más próximos?

Me agrada saber que el mundo de la música está dando un giro muy positivo. Es un año en el que a pesar de la crisis están saliendo muchos programas musicales y eso es bueno para los cantantes. A nivel personal, hasta octubre tengo todos los fines de semana llenos de actuaciones y estoy preparando una gira para invierno. Tengo un nuevo tema musical que va a salir a finales de mayo que se llama ‘Con fuego’, mitad en latino mitad en inglés. Es para la pista de baile con ritmos muy latinos. Sin embargo, no voy a sacar disco, ahora es más importante sacar un buen tema, con una buena promoción y un buen videoclip porque el mercado musical está cambiando.

¿Quiénes son los encargados de producirte los nuevos temas?

Son productores ingleses y lo grabaré en Londres. Ellos han trabajado con otros artistas como Pussycat Dolls. Va a ser muy “bailongo”.

Rock in Rio aterriza en Lisboa tras dos años de descanso

El Referente — 24/05/2012 - 16:00

La Ciudad del Rock lisboeta abrirá este viernes sus puertas a las 16.00 horas después de dos años de descanso musical. Dispuesta a ofrecer cinco días de la mejor música y variadas propuestas de ocio, recibirá un total de 140 artistas, entre djs, bandas, bailarines y otros artistas callejeros. Con la promesa de procurar 12 horas de fiesta y un día para el recuerdo, Rock in Rio arranca en Lisboa con la vista puesta en los preparativos del Rock in Rio Madrid, que desembarcará en la capital española dentro de un mes aproximadamente.

El Escenario Mundo, que cuenta con 2.100 metros cuadrados, será el anfitrión este primer fin de semana de Metallica, Evanenescence, Mastodon, Sepultura y Tambours du Bronx, Smashing Pumpkins, Linkin Park, The Offspring y Limp Bizkit.

STREET DANCE COMO NOVEDAD

Lisboa estrenará mañana su Street Dance, novedad también en la edición de Madrid. Se trata de un espacio inspirado en una calle de Nueva York con exhibiciones de bailarines que defenderán diversos estilos de danza urbana. El público también podrá participar de otras animaciones, protagonizadas por un dj, un MC y un experto cuerpo de baile, Jukebox.

Al igual que en España, se lanzó en abril un concurso del que se han seleccionado cinco finalistas que actuarán también en la Street Dance. Durante el evento se elegirá al ganador que viajará a Rock in Rio de Buenos Aires en 2013 para competir con los seleccionados en España, Brasil y Argentina. Los premios a los que optan son los siguientes: 20.000 dólares para el primer clasificado, 7.000 para el segundo y 3.000 para el tercero.

El resto de la jornada el público podrá bailar con los djs de la Electrónica, disfrutar de la fusión y de los encuentros únicos entre artistas que tendrán lugar en el Escenario Sunset o bien pasear por la Rock Street, con la que se trasladarán a una calle de Nueva Orleans habitada por el jazz, el blues, malabaristas, acróbatas y mimos.

Si te apetece cambiar de ambiente, podrás acudir a la zona radical (noria, tirolinas y montaña rusa) y las áreas shopping y de restauración, donde podrás reponer fuerzas sin temer por el bolsillo ya que la organización del Rock in Rio ha exigido que los precios estén equiparados con los que hay en el exterior.

Para los que no puedan acercarse a Lisboa y tampoco esperar al 30 de junio, día de apertura de Rock in Rio de Madrid, Google retransmitirá en directo los conciertos del Escenario Mundo para todos los países.

Un festival considerado el mayor evento de música, ocio y entretenimiento del mundo por una larga lista de factores: su marca, su cartel, sus numerosas atracciones dentro del recinto, la belleza arquitectónica del espacio y su infraestructura, la búsqueda de la comodidad, la seguridad del numeroso público y las consecuencias directas en la industria y el turismo de los países anfitriones.

QUINTA EDICIÓN EN LISBOA

Rock in Rio inaugura mañana su quinta edición en Lisboa, su segunda casa tras dar el salto desde Brasil en 2004. En Madrid arrancará la tercera entrega mientras la organización trabaja duro para volver en 2013 a Rio de Janeiro, lugar de origen del evento, y conquistar Buenos Aires un mes después.

Se han puesto a punto los 200.000 metros cuadrados de recinto prestando atención a múltiples detalles (accesos, transporte, alimentación, seguridad, limpieza, zonas verdes, comodidad…) para que la experiencia del público sea única, marca de la casa desde que el festival nació en 1985.

Utilizando la música como lenguaje universal que une a las personas en todo el mundo, Rock in Rio se ha convertido en un gran vehículo de comunicación de emociones y causas sociales. Con un evento de tales características, ¿te lo vas a perder?

TVE pide a Pastora Soler que no gane Eurovisión

El Rererente — 24/05/2012 - 15:00

Pastora Soler sigue triunfando en la ciudad de Bakú. Después del pase a la final el pasado martes, la sevillana se ve con muchas opciones para quedar dentro del top 10 en el Festival de Eurovisión de este año. Sin embargo, en una entrevista para el programa ‘La Nit en Blanc’ de ABC Punto Radio Catalunya ha afirmado que TVE le ha pedido que no gane por el alto coste que supondría albergar la sede de Eurovisión 2013.

“En Bakú, hay una montada impresionante. Hay muchísimo dinero metido en esto y España no está en el momento de gastar”, ha declarado Pastora, según recoge 'Fórmula TV'. De hecho, los recortes a RTVE también han afectado a la actuación de la cantante ya que no tendrá casi ningún efecto que la acompañe. Sin embargo, Pastora espera que esto no influya en las votaciones.

‘Quédate conmigo’, la canción que nos representará en Eurovisión este año está arrasando en Azerbaiyán. Después de las buenas críticas recibidas tras sus ensayos del pasado fin de semana en el Crystal Hall, Pastora ha podido comprobar que no solo conecta con el público eurofán, sino también con los cientos de jóvenes azeríes que ayer disfrutaron del concierto gratuito que ha ofrecido en el centro de Bakú.

La candidata española ha sido una de las estrellas invitadas en al ‘Big Five Event’, un concierto celebrado en el Euro Village de Bakú en el que los representantes de España, Italia, Francia y Alemania han interpretado sus canciones para Eurovisión 2012 ante el público local. Pastora primero rompió el hielo cantando ‘Yo no te pido la luna’, tema incluido en el último álbum de la artista, titulado ‘Una mujer como yo’.

LOS EUROFANS ARROPAN A PASTORA SOLER

Pastora, acompañada por su coro, han conseguido arrancar la mayor ovación de la tarde cuando han interpretado ‘Quédate conmigo’, lo que ha asombrado y emocionado tanto a Pastora como a su equipo. El público, a pesar de no saber español, coreó a la perfección el estribillo. Sin embargo, lo más impactante llegó al final de la actuación, cuando la sevillana ha bajado del escenario para saludar al público y cientos de jóvenes azeríes han rodeado a nuestra candidata para pedirle autógrafos y hacerse fotos con ella.

Y no solo el público azorí, Pastora Soler ha encandilado incluso a la representante francesa, Anggun, que cantó pocos minutos antes que ella y que quiso quedarse a ver la actuación en directo. Poco después, y a través de su perfil en la red social Twitter, Anggun ha reconocido que la de Pastora ha sido la mejor actuación de la tarde: “Básicamente, Pastora Soler nos ha matado a todos”, escribió la cantante.

The Sounds, la última sorpresa del Arenal Sound

Guillermo del Tío — 23/05/2012 - 12:50

El festival de música Arenal Sound ha confirmado hoy las últimas incorporaciones de su cartel, entre las que destacan The Sounds, Dorian, Ellos, The Monomes o Eme DJ. Con esto, el festival de música indie da por cerrado su cartel más ambicioso desde que se creó, en la que cuenta con un sinfín de artistas conocidos.

Lo llevaban anunciando varios días, el miércoles iba a ser el día elegido en el que confirmarían el último cabeza de cartel. A través de su Twitter y Facebook fueron dando pistas sobre la banda internacional y ha sido hoy al mediodía cuando se ha confirmado a los elegidos, la banda sueca The Sounds.

Junto a ellos, la organización del festival ha anunciado otras incorporaciones que formarán parte del cartel de los días de bienvenida. Dorian, Ellos, The Monomes, Meneo, The Right Ons, Varry Brava, The Casters, Eme DJ, Maadraassoo DJ, Lagarto Amarillo o Pol 3.14 son algunos de las últimas bandas que se encargarán de dar la bienvenida a los miles de asistentes.

Y es que a pesar de que los conciertos serán del día 2 al 5 de agosto, los dos días anteriores el festival contarán con diversos conciertos y actividades. Es por eso que se trata casi de un festival de seis días, sin descanso, donde los 'sounders' no echarán en falta ningún tipo de estilo musical.

De esta manera se da por concluida la programación del cartel del Arenal Sound 2012, que dará comienzo el 31 de julio y el último día será el 5 de agosto. El festival cuenta con su cartel más llamativo desde que se creó con grandes bandas conocidas como Two Door Cinema Club, The Ting Tings, Kaiser Chiefs, Crystal Fighters, The Wombats, Metronomy o Digitalism. Junto a ellos también asistirán grandes grupos nacionales, igualmente populares como Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Anni B. Sweet, Sidonie o Catpeople.

El festival está siendo un éxito en ventas, pero aún tienen muchos abonos por vender, tasados a partir de 30 euros. A partir del 31 de mayo, los abonos para el Arenal Sound subirán de precio.

Una semifinal llena de sorpresas

Sara Laso — 23/05/2012 - 02:12

La primera semifinal del festival, esta misma noche, ha dejado claro quienes serán losfinalistas del certamen que competiran el próximo sábado 26 en el Bakú Crystal Hall. Los favoritos han conseguido demostrar lo que ya se esperaba de sus actuaciones, pero Moldavia y Hungría han logrado colarse entre los que ya tenían sus pase prácticamente asegurado, por lo que han sido la gran sorpresa de la noche. Así los seleccionados para la final son Rumania, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda.

En la gala se ha podido disfrutar de todo tipo de ritmos y estilos musicales, desde melódicas baladas hasta el hip hop, pasando por los ritmos caribeños, la electrónica o el rock, eso sí, todo ello teñido por un ambiente retro. Tanto las 'abuelas rusas', vestidas con trajes regionales como el grupo israelí Izabo han elegido dar la espalda las nuevas tendencias y decantarse por un estilo propio.

RUSIA, UNAS FAVORITAS QUE NO DEFRAUDAN

Según ha declarado José María Iñigo, el periodista al que ya todos conocen por cubrir los certámenes de eurovisión, sobre las ‘abuelas rusas’ (favoritas por antonomasia y protagonistas de la noche) a RTVE: “Son muy, muy, muy buenas, sin duda serán las estrellas de la gala. Está claro que la canción no dice gran cosa, pero su actuación es muy divertida, de lo mejor que veremos en la semifinal. Yo tendría cuidado con ellas, creo que tienen muchas posibilidades de ganar”,

GRECIA, RUMANIA E IRLANDA, DANDO MARCHA A LA NOCHE

Estos tres países se han encargado de poner el ritmo bailable a la noche. Grecia ha ofrecido una canción ‘Aphrodisiac’, cargada de ritmos tradicionales de la cultura de del país. Rumania ha sido la encargada de transportar El Caribe hasta Bakú, con letras en español que han hecho retumbar en la alegre ‘Mandinga’. Jedward por Irlanda, han ofrecido una actuación pasada por agua que adelantaba el verano hacia todos los asistentes y que, sin duda alguna, ha sido una de las actuaciones más sorprendentes de la noche.

LOS NO CLASIFICADOS

La otra cara de los concursos, sin duda alguna, es la de los que se quedan por el camino y no logran pasar las eliminatorias. En este caso han sido Suiza, Finlandia, Israel, San Marino, Austria, Montenegro, Letonia y Bélgica los países que no han sabido o podido convencer a un público cada año más exigente.

Ni el hip hop (Austria) ni la canción de protesta (Montenegro) tienen todavía lugar en el Festival de Eurovisión, aunque tampoco han tenido oportunidad ‘las redes socilaes’ a las que se hacía referencia en otro de los temas descartados.

Michael Jackson renace con Bad

El Referente — 22/05/2012 - 21:30

Veinticinco años después de que la frase 'Who’s Bad' se convirtiese en el eslogan cultural de una generación, se celebra el aniversario del legendario álbum de Michael Jackson, Bad, con la publicación el 18 de septiembre de la edición especial Bad 25, que incluye tres CD, dos libretos de coleccionista y un DVD con un concierto del Bad Tour.

“La época de Bad fue la más creativa de Michael Jackson como artista responsable de su carrera. Fue el primer álbum en el que casi todas las canciones estaban compuestas por él y el primer disco de la historia en conseguir cinco singles nº1 consecutivos. También impulsó la primera gira en la que tomó todas las decisiones sobre el show. Fue un momento clave en el crecimiento de Michael como autor, músico y productor, consolidando su status de Rey del Pop. Estamos orgullosos de celebrar la histórica carrera de Michael con esta nueva edición de Bad”, han declarado John Branca y John McClain, responsables de Estate of Michael Jackson.

Esta edición especial deluxe de Bad también contiene dos libretos con fotos inéditas de las sesiones de grabación del disco, del concierto y de los vídeos, así como la portada original de álbum, dos poster y otros extras. La edición estándar se publica con dos CD con el álbum original y el disco de maquetas y remixes, y también se pondrá a la venta el DVD con el concierto de forma separada.

El 4 de junio se relanzará el primer single original del álbum, I Just Can’t Stop Loving You, en un CD que incluirá la inédita Don’t Be Messin’ Round, demo de las sesiones de Bad. Este single no estará disponible digitalmente. El 26 de junio se lanzará una réplica del vinilo 7” del single con Baby Be Mine como cara B. El primer single de Bad, I Just Can’t Stop Loving You, se publicó originalmente en vinilo en 1987 y no ha vuelto a estar disponible hasta ahora.

Bad fue el tercer álbum de Michael Jackson producido por Quincy Jones y se publicó originalmente el 31 de agosto de 1987. Monumental desde muchos puntos de vista, Michael compuso nueve canciones del disco y fue su coproductor. El álbum alcanzó el nº1 en todo el mundo, con cinco históricos singles nº1 en Billboard, nueve vídeos de canciones y más de 45 millones ejemplares vendidos. Bad fue nominado a seis Grammy y ganó dos, así como el primer Video Vanguard Award de MTV VMA Awards. Las canciones originales del álbum eran: Bad, The Way You Make Me Feel, Speed Demon, Liberian Girl, Just Good Friends (con Stevie Wonder), Another Part of Me, Man in the Mirror, I Just Can’t Stop Loving You, Dirty Diana, Smooth Criminal y Leave Me Alone, añadida una vez lanzado el disco.

Bad World Tour incluyó 123 conciertos en 16 meses, a los que asistieron más de 4,4 millones de espectadores. Cuando acabó, la gira había batido todos los récords, con tres entradas en el libro Guinness: la de gira con mayores ingresos de la historia, la de mayor número de asistentes y la de mayor número de conciertos en Wembley con todas las entradas vendidas.

Black Lips se suben al autobús esta primavera

El Referente — 22/05/2012 - 20:00

El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del festival Primavera Sound, protagonizando de nuevo el Primavera al Carrer. En esta edición, serán seis las bandas que tocarán sobre el escenario de Red Bull. El autobús-escenario estará aparcado en Barcelona a las puertas del Parc del Fòrum, el recinto principal de celebración del festival, los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio. Los conciertos son gratuitos para todo el público que quiera disfrutarlos.

El jueves 31 de mayo, Eric Fuentes será el encargado de inaugurar la primera jornada del Red Bull Tour Bus. A las 16 h, y por segundo año dentro del mismo festival, hará disfrutar al público de su directo marcado por la intensidad de su rock.

A las 17:00h, unos invitados de lujo: los estadounidenses Black Lips se subirán al escenario del Red Bull Tour Bus para tocar en directo temas de su último trabajo, Arabian Mountain, en el que se han acercado exitosamente al pop pero siempre cargados de la energía y el descaro que caracteriza su música. Seguro que los de Atlanta dejarán también un hueco en su actuación para temas que nos entregaron en sus dos anteriores álbumes, Good Bad Not Evil y 200 Million Thousand.

En la segunda jornada, el viernes 1 de junio, el escenario del Red Bull Tour Bus recibirá a las 16 h al grupo granadino Aurora, con música que se mueve entre los sonidos folkies, el tropicalismo y el pop-rock. A continuación, a las 17:00h, disfrutaremos del space rock y la psicodelia de Royal Baths, la banda de San Francisco coliderada por Jeremy Cox y Jigmae Baer, que llega con la reciente publicación de Better Luck Next Life.

La tercera cita será el sábado 2 de junio. A las 16 h, los londinenses Tigercats compartirán con el público las canciones pop de su álbum de debut, Isle of Dogs, cargado de guitarras, teclados y baterías. A las 17 h, Odio París cerrará el paso del Red Bull Tour Bus en el Primavera Sound. El quinteto ofrecerá en directo una buena muestra de su pop marcado por guitarras densas, atmosféricas y llenas de feedbacks con las que han actualizado el ‘noise’.

Pastora Soler, de turismo por Bakú

El Rererente — 22/05/2012 - 14:30

Hoy dan comienzo las semifinales del Festival Internacional de Eurovisión 2012, que se celebra este año en el Baku Crystal Hall de la capital de Azerbaiyán. Sus participantes se encuentran ensayando desde el primer día que tocaron tierra y por fin han tenido un descanso en su ajetreada agenda para hacer turismo por la ciudad.

Tras los nervios del intenso fin de semana, Pastora Soler, la candidata española y el equipo de RTVE que se ha desplazado con ella para retransmitir todo el festival, han querido recorrer Bakú, una ciudad que cuenta con numerosos alicientes. Más para Pastora, que estudió Historia del Arte en la Universidad.

“En estos dos días solo había visto los alrededores del Crystal Hall y ya me parecía una ciudad espectacular. Es muy moderna, de noche todos los edificios están iluminados y la vista es preciosa, con el mar Caspio a sus pies reflejando todas esas luces”, ha afirmado Pastora Soler.

Pero lo que verdaderamente deseaba la artista sevillana era recorrer la ciudad antigua, Patrimonio Mundial de la UNESCO desde diciembre de 2010, perderse por sus calles y hacer sus primeras compras en los puestos del bazar oriental: “Tenía muchas ganas de ver la parte antigua, que es preciosa, llena de color y alegría, con mucho encanto”.

Pastora Soler se ha detenido en su paseo por Bakú frente al paseo marítimo en la Torre de la Dama, una torre circular de unos 30 metros de altura que se ha convertido en símbolo de la ciudad; ha recorrido las calles de la ciudad antigua para admirar sus edificios de tradición persa y se ha detenido en el bazar oriental para curiosear por sus múltiples tiendas y comprarse un pañuelo de seda. Hasta ha tenido tiempo de probar el pan típico que toman en Azerbaiyán para desayunar: tendir.

Para finalizar su paseo, durante el que se ha tenido que parar en varias ocasiones para hacerse fotos con los fans azeríes que la reconocían por la calle, ha atendido a la televisión del país y ha visitado el palacio de la familia real, Palacio de los Shirvanshah, varias de sus mezquitas y las ruinas de sus termas.

EL ÚLTIMO ENSAYO DE PASTORA SOLER

La sevillana se ha encontrado muy a gusto en los ensayos sobre el escenario del Baku Crystal Hall y no se ha observado ningún fallo ni posible punto de mejora para 'Quédate Conmigo'. No obstante, sí que se han introducido cambios en la puesta en escena para dar algún matiz más espectacular que la haga destacar por encima de sus competidores, un grupo de artistas de los más experimentados que ha habido en cualquier otra edición.

En cuanto a los favoritos, las encuestas y las casas de apuestas Rusia, Serbia y el Reino Unido van en cabeza, aunque este año España se encuentra muy cerca de los que lucharán por los primeros puestos en el festival.

"Queríamos plasmar en el disco la frescura y el empuje del directo"

Wilma Lorenzo — 22/05/2012 - 11:00

“Que salga un buen segundo disco y nos demostremos a nosotros mismos que valemos para esto”. Ese era el deseo de Supersubmarina para este 2012 en la entrevista que concedieron a El Referente el pasado mes de diciembre. Cinco meses después, deseo cumplido: ‘Santa Cruz’.

Sin aún atreverse a afirmarlo rotundamente lo cierto es que después de media hora de conversación con Chino, Pope, Jay y Juancha la satisfacción por el trabajo bien hecho se respira en el ambiente y la ilusión tras ver las primeras reacciones del público al escuchar el single ‘En mis venas’, es algo que los de Baeza no pueden esconder.

Producido por Tony Doogan (Belle & Sebastian, Russian Red, Snow Patrol...) y mezclado en Glasgow, ‘Santa Cruz’ es la prueba de que Supersubmarina ha madurado y continuado su rumbo experimentando una evolución lógica de su música pero siendo fieles a su estilo e identidad creada con ‘Electroviral’.

UNA NUEVA FÓRMULA

¿Por qué abrir el disco con una canción titulada ‘Canción de guerra’?

CHINO: Generalmente cuando se escoge el orden del disco – te lo digo en base a la larga experiencia que tenemos después de haber sacado dos discos (risas) – la primera es la canción que tiene un sonido que pega para arrancar un disco. En este caso es una canción en la que confiamos mucho y sabemos que puede entrar bien a la primera. No tiene ningún otro significado.

En todo caso es un buen título con el que empezar.

CHINO: Sí, bueno, la canción habla de eso: una guerra entre dos personas. Pero no tiene ningún especial significado.

POPE: De hecho ni nos lo habíamos planteado (risas).

En diciembre me dijisteis que vuestro mayor miedo como banda era caer en el aburrimiento y que para evitarlo no había que recurrir a una misma fórmula sólo porque eso ya hubiera funcionado. En ese sentido, ¿en qué habéis cambiado en este disco?

CHINO: Yo creo que hemos cambiado la fórmula completamente para hacer este disco. El primer disco lo hicimos a partir de unas canciones que teníamos de hacía tiempo, maquetas... era algo que llevábamos tocando un tiempo y teníamos todo muy claro. Esta vez, cuando afrontamos la grabación del disco, partimos de cero y tuvimos que hacer las canciones como siempre lo habíamos hecho, pero no tan a largo plazo. Y luego el gran cambio es que este disco lo hemos grabado en directo – algo totalmente nuevo para nosotros porque siempre habíamos grabado por pistas – que preserva un poco más la frescura y el empuje que tiene tocar en directo, que es lo que nosotros queríamos plasmar realmente en el disco.

JAY: Yo creo que hemos experimentado una evolución tanto en lo musical como en cuanto a letra y estamos avanzando respecto a lo que habíamos hecho antes.

MÁS OSCURO Y MÁS MADURO

Si os digo que me parece un disco más oscuro...

CHINO: Sí, puede ser la palabra.

POPE: Es mucho más ambiental.

CHINO: Tiene más tintes oscuros que el otro que era más happy, por llamarlo de alguna manera. Hay canciones que son más oscuras y otras que dentro de esa oscuridad tienen más ambiente. Las que son un poco más happy tienden a tener su vuelta de hoja. Una cara B dentro de cada canción.

Teniendo en cuenta vuestra agenda de conciertos este año, ¿cuándo han sido compuestas estas canciones?

CHINO: Teníamos algunos bocetos que habíamos hecho durante la última parte de la gira – entre verano y navidad – e incluso algunas estaban ya desde el EP de ‘Retroalimentación’ en el que entraron cuatro canciones y decidimos reservar tres. Pero el grueso del disco lo empezamos en diciembre hasta febrero, haciendo maquetas, trabajando con el teclista... en definitiva haciendo todo el trabajo de preproducción.

Decíais que no sólo habéis evolucionado en lo musical, sino que también las letras han experimentado un cambio, ¿en qué sentido?

CHINO: Quizás sea porque hablan de una situación totalmente contraria al anterior disco. El tema general es la ruptura de una relación y todas las fases que conlleva esa ruptura, o por todas las fases que he pasado yo en este caso. También se percibe una madurez porque hay temas de ‘Electroviral’ que fueron compuestos hace más de cinco años. De los 20 a los 25 evidentemente maduras una barbaridad y lo que escribes no tiene que ser ni mejor ni peor, pero tienes una visión diferente de las cosas.

Y por lo contrario, ¿qué no ha cambiado en Supersubmarina y posiblemente nunca cambiará?

JAY: La esencia. Seguimos siendo cuatro amigos – aunque tenemos un nuevo miembro, un teclista que va a venir con nosotros – que llevan mucho tiempo juntos y el trabajo se hace muy ameno. No hay malos rollos, ni peleas... Eso nunca va a cambiar.

CHINO: ¡Esperemos! (risas)

PRODUCIDO POR TONY DOOGAN

Producción de la mano de Tony Doogan, ¿cómo ha sido la experiencia?

JUANCHA: Ha sido una experiencia grandísima porque nos ha aportado muchísimo. Se ha preocupado por sacar lo mejor – además de lo mejor de Supersubmarina – de cada uno de nosotros como músicos. Ha sido muy positivo. Por ejemplo nos ha incitado a grabar en directo, que al principio era algo que veíamos muy lejano, pero al final nos hemos dado cuenta de que es fundamental. Yo creo que dentro de las posibilidades que teníamos ha sido la mejor y nos ha enseñado muchísimo. Ha sido una suerte.

Os veo muy contentos con la experiencia de grabar en directo, ¿seguiréis por ese camino?

CHINO: La idea es grabar así siempre. Al menos mientras seamos una banda de rock, igual luego nos da por hacer electrónica (risas).

JUANCHA: La contundencia y las posibilidades que te da grabar en directo son increíbles y el resultado son canciones que suenan más reales. Si grabas por pistas aunque suene perfecto y parezca que es directo, se pierden esos matices e intensidades.

CHINO: Incluso ese punto de guarrería y de naturalidad que tiene grabar en directo también me gusta porque hace que las cosas sean de verdad. No es una batería programada que suena a la perfección cuando tiene que sonar. Hay un tío detrás tocándola al que se le puede ir un golpe un poquito más flojo, pero eso mola y forma parte de la música también.

¿Cuál es el concepto que une todas las canciones de ‘Santa Cruz’?

JAY: La temática quizás.

CHINO: Está entre la temática de las letras – que como te contaba habla de las fases de una ruptura – y también en lo que nos comentabas de la oscuridad y el ambiente. Hemos conseguido un sonido que va entre la naturalidad de la que hablaba Juan, la oscuridad de la que hablabas tú y lo que yo decía de las letras. Todo eso hace que todas las canciones conecten entre sí. En este sentido el trabajo de Tony ha sido fundamental.

PRIMER SINGLE 'EN MIS VENAS'

¿Por qué escogéis ‘En mis venas’ como single?

JAY: Necesitábamos una canción que fuera muy directa, que resumiera todo lo que habíamos hecho y que con una primera escucha se te metiera en la cabeza. Tenía que tener esas dos caras.

CHINO: Si escuchas todo el disco puede que no escojas esta canción como la mejor, pero probablemente sería la que más se te quedaría. Tiene partes muy pegadizas, es la más single.

POPE: Y los matices del resto de canciones se engloban muy bien en esta.

‘En mis venas’ se coloca en el número 1 de iTunes el mismo día que lo lanzáis, ¿tranquilidad de cara al lanzamiento del disco?

JUANCHA: Hombre, sí nos tranquiliza. El disco lleva grabado un tiempo, lo ha escuchado la gente que nos rodea y nosotros estamos contentos con el resultado. El hecho de sacar una canción y ver cómo reacciona la gente... Estábamos expectantes por conocer las reacciones y ver que ha gustado, hace que estemos más tranquilos.

JAY: Digamos que el problema de todo esto es que el disco lo tenemos terminado meses antes de que salga y esos meses estamos trabajando sobre algo que no sabemos si va a gustar o no. Nos imaginamos que sí porque a nosotros nos gusta...

JUANCHA: Es como el director de cine que ha hecho la película y no sabe si será un peliculón o un desastre. Tienes el producto pero hasta que no lo escucha alguien imparcial no sabes realmente qué va a pasar.

LA PRESIÓN DEL SEGUNDO DISCO

Siempre se dice que el segundo álbum es el de confirmación. Hay quien dice que es más importante que el primero. Aunque ha habido un EP por medio, ¿sentíais esa presión?

CHINO: Nos han quitado mucha presión con eso porque gente que trabaja en esto nos dijeron que el realmente importante es el tercero. Muy pocos segundos discos han sido los mejores discos de un grupo. Así que por eso no sentíamos presión, pero sí por si éramos capaces nosotros de hacer un buen disco con el que estuviéramos contentos y que pudiéramos defender 200 noches al año y en otras tantas entrevistas. Pero sobre todo en los directos. Nosotros nos ponemos a ensayar ahora mismo y la verdad es que estamos especialmente motivados porque nos gusta mucho este disco.

Cuando hablan de vosotros como “la banda emergente con mayor proyección”, ¿cómo os quedáis?

JAY: Mientras seamos la banda emergente con mayor proyección y no la banda de moda...

CHINO: Lo bueno es que hay una corriente positiva con nosotros que hace que la gente nos esté cogiendo cariño por muchos motivos: la música, la naturalidad, la cercanía... y eso es con lo que nos quedamos, porque nos hace pensar que vamos a estar aquí mucho tiempo y que estamos haciendo una carrera seria, y sobre todo siendo siempre fiel a nuestros principios.

¿Os ha dado tiempo a asimilarlo? Llenáis las mismas salas que grupos que llevan hasta 10 años y habéis pasado a formar parte de esa corriente siendo mucho más jóvenes.

JUANCA: Nosotros somos conscientes de eso y estamos muy orgullosos de en poco tiempo haber alcanzado ese estatus – por decirlo de algún modo – que tienen bandas que llevan mucho tiempo trabajando, pero aunque haya sido en un corto período de tiempo, nosotros también hemos sufrido ese proceso que ellos han pasado en diez años, pero en cuatro. No ha sido llegar, sacar un disco y llenar La Riviera. Hemos pasado por Siroco, Costello, Moby Dick... Así que estamos muy contentos porque es algo que hemos hecho poco a poco y dando todos los pasos.

GRABADO EN DIRECTO

¿Qué tiene que pasar en un concierto para que salgáis satisfecho?

JAY: Que se lo pase bien la gente. Eso es en lo que te fijas desde el escenario.

CHINO: Cuando notamos que hemos tocado más relajados. Es algo que no tiene que ver con que haya más o menos gente, simplemente dar un paso más en directo para estar más cerca de tocar de puta madre.

¿Recordáis vuestro primer concierto?

JAY: Claro, como Supersubmarina y como el grupo de antes que jamás saldrá a la luz (risas)

CHINO: El primero de todos en nuestra vida como músicos fue en una nave que tiene Jaime donde está el negocio de sus padres. Nos apañamos un escenario con unos altavoces, sin tener ni idea de hacer sonar una guitarra y mucho menos para hacer sonar una guitarra por unos altavoces (risas). Imagínate lo que se lió allí. Fue un botellón con un montón de amigos e incluso apareció gente que no conocíamos. Luego ya pasamos de 100 personas – o las que hubiera allí – a dos (risas).

¿Qué ha cambiado desde ese concierto hasta el último?

JAY: Hemos aprendido a tocar un poco.

POPE: Lo que era un hobby se ha hecho nuestra profesión. Ese es el cambio más grande que hay. Lo que empezó como una tontería, como algo que hacer con tus amigos para pasártelo bien, se ha convertido en nuestro trabajo.

Describid el momento anterior a saltar al escenario.

CHINO: No sé si en el DVD de La Riviera sale. Estamos todos en un pasillo eufóricos, con ganas, Ernesto [su mánager] metiéndonos prisa... Es un momento un poco locura. Ya cuando escuchas la sintonía dices: “Que esto ya empieza”.

JUANCA: Los cinco minutos antes de empezar a tocar yo creo que son lo peor del músico. Lo que quieres es que empiece el concierto ya.

JAY: Lo peor es el momento en el que te dicen: “Diez minutos muchachos”

CHINO: Y se pasa cuando llevas la mitad de la primera canción. Si está todo más o menos guay y estás tranquilo, ya sabes que el concierto va a ir bien. Como ahí se te cruce algo... malo (risas).

¿Y después?

JAY: Relajación total. Es una descarga de adrenalina.

CHINO: Fatiga bastante, es una hora y media de intensidad: concentración, moverse, respiraciones, cantar.... ¡es un deporte!. Hay que estar en forma, no te creas... (risas).

POPE: Y no es sólo el esfuerzo físico, también es un esfuerzo mental. La concentración, controlar los nervios...

FESTIVALES Y CONCIERTOS

Con el disco en la calle, ¿cuáles son los planes?

CHINO: Haremos cuatro fechas de presentación – Madrid, Valencia, Murcia y Málaga – y todos los festivales confirmados y por confirmar. A partir de octubre en adelante empezaremos a hacer salas como hemos hecho siempre.

Para terminar, ¿una canción y el lugar perfecto para tocarla?

CHINO: ‘Para dormir cuando no estés’ es una canción que nos gusta mucho a todos tocar. Los mejores momentos en el local han sido, al menos para mí, tocando esa canción. Un día se puso a nevar – el estudio está en el campo y tiene puertas de cristal – y fue muy chulo.

JAY: Así que nos quedamos todos con `Para dormir’ en Alaska.

Desde hoy 22 de mayo ya está disponible en las tiendas el segundo disco de la banda, 'Santa Cruz'. El primer single fue publicado hace unas semanas y en seguida se convirtió en un éxito. Aquí tenéis el videoclip:

Twitter: @wil_maa

Eurovisión 2012. A un día de las semifinales

Sara Laso — 21/05/2012 - 21:30

A tan solo un día para que den comienzo las semifinales del Festival Internacional de Eurovisión 2012, que se celebra este año en el Baku Crystal Hall de Azerbaiyán, los representantes de los 42 países participantes ya se encuentran ensayando los temas para la gran noche.

El festival dio oficialmente comienzo la noche del pasado sábado, con una fiesta de bienvenida considerada como uno de los eventos más llamativos del festival, y donde los participantes podrán conocerse e intercambiar sus experiencias.

Según informa RTVE, que se encargará de la emisión en directo de todo el festival, Pastora Soler, la representante de nuestro país para este año, se encuentra en Bakú desde el pasado viernes y ya ha realizado sus primeros ensayos.

QUÉDATE CONMIGO

Musicalmente hablando no se ha observado ningún fallo ni posible punto de mejora para 'Quédate Conmigo', el título del tema que cantará Pastora. No obstante se han introducido algunos cambios en la puesta en escena, para dar un matiz aún más espectacular a la actuación de la cantante.

A pesar de haber afirmado que se encuentra muy feliz y cómoda en el escenario seleccionado para el evento, Pastora también siente "un poco de presión", dada la responsabilidad que para ella implica dejar a España en buen lugar ante un evento de tal importancia como es Eurovisión.

UN GRUPO DE ARTISTAS MUY EXPERIMENTADOS

A diferencia de otras ediciones, el Festival de Eurovisión 2012 acoge a un grupo de artistas muy experimentados sobre los escenarios, como es el caso de la misma Pastora Soler o el de Engelbert Humperdinck, que representa al ReinoUnido.

Pastora Soler publicó su primer trabajo en el año 1994, pero ha dedicado toda su vida a la música. Las distintas webs del certamen coinciden en que la voz de Pastora es su mejor arma para competir con el alto nivel de sus rivales de este año en Eurovisión.

En cuanto a los favoritos, las encuestas y las casas de apuestas Rusia, Serbia y el Reino Unido van en cabeza, aunque este año España se encuentra muy cerca de los que lucharán por los primeros puestos en el festival. Quédate Conmigo ha abandonado el ‘Top 5’, del que formaba parte la semana pasada, pero no será hasta la noche del día 26 cuando por fin se sepa quién ganará Eurovisión 2012.

El primer Marshall viaja hasta España

El Referente — 21/05/2012 - 19:00

Hard Rock Cafe y Marshall Amplification han anunciado que mañana martes 22 de mayo y como parte de las celebraciones de “50 Years Of Loud”, el primer amplificador Marshall de la historia abandonará por primera vez la fábrica de Reino Unido que ha sido su hogar durante medio siglo para visitar la ciudad de Barcelona.

Desde el 22 de mayo y hasta el 29 de mayo, todos aquellos que se acerquen a Hard Rock Cafe Barcelona tendrán la oportunidad de ver el diseño de Jim Marshall que revolucionó el mundo de la música dentro de la gira europea por el 50 aniversario de la marca. Otra de las ciudades que visitará este ingenio musical serán Berlín, Roma y París antes de convertirse en una de las grandes atracciones del festival Hard Rock Calling (Hyde Park, Londres, 13, 14, y 15 de julio).

Amp #1

Fue en 1962 cuando Marshall comenzó con la producción de guitarras y amplificadores con los que pretendía satisfacer la demanda de los consumidores y miembros de bandas de música. Gracias a su capacidad para entender las demandas del mercado, la línea JTM45 pronto llamó la atención de los músicos que apodaron al primer amplificador Marshall “El santo grial”.

Fabricado en la parte trasera de la tienda de Jim Marshall en colaboración con el ingeniero Ken Bran, fue el primero en albergar lo que se conoce como “sonido Marshall” y su primer dueño fue un cliente de la tienda que se quedó con él en forma de préstamo mientras concluían el diseño que había encargado.

50 AÑOS, Y SIN MARSHAL

Este año Marshall cumple 50 años en los que se ha afianzado como una marca de reputación intachable entre los consumidores y profesionales de la música gracias a la innovación constante y la calidad de sus productos. Eric Clapton, Slash, Lemmy, Kerry King Y Jeff Beck son sólo algunos de sus famosos admiradores.

Hard Rock Cafe y Marshall con motivo de este aniversario quieren dar a todos los amantes de la música la posibilidad de disfrutar con uno de los grandes inventos de la industria de la música del siglo XX y que supone el legado más importante de su fundador, recientemente fallecido el pasado mes de abril a la edad de 88 años.

"Los nombres te los ponen más que ponértelos tú"

Wilma Lorenzo — 21/05/2012 - 17:38

Algunos le conoceríais como Shinoflow, otros le descubriréis como Carlos Sadness. Eso es lo de menos. Lo verdaderamente significativo es que este joven artista vuelve a escena con su nuevo álbum ‘Ciencias Celestes’, que no son otras que “las ciencias de lo informulable, a lo que no se llega a través de las matemáticas”. ¿Y qué es la música sino una ciencia celeste?

Abogando por la naturalidad de ser uno mismo y con la libertad de experimentar con todo lo experimentable, Carlos Sadness presentó este nuevo trabajo a finales de abril y El Referente pudo hablar con él para conocer más sobre el músico, escritor e ilustrador y dejarnos contagiar por la ilusión de alguien que siente que empieza una nueva etapa.

DE SHINOFLOW A CARLOS SADNESS

¿Por qué decides iniciar un proyecto bajo el nombre de Carlos Sadness?

En realidad el nombre lo he utilizado desde hace mucho tiempo sobre todo para las ilustraciones. Me sentía más cómodo, era algo que quería hacer desde hacía unos años y lo quería hacer con un disco y no con un single ni un EP o un maxi, porque corría el riesgo de que la gente no se enterara bien al tener menos promo. Así que decidí aprovechar la promo de un lanzamiento de disco para utilizar mi nombre y quedarme a gusto con este tema. Porque al final los nombres te los ponen más que ponértelos tú y eso no puede ser.

¿Lo consideras una nueva etapa?

Yo siempre tengo la sensación de estar en una etapa nueva. Igual por el horóscopo que soy.

¿Qué horóscopo eres?

Aries. Pero ojo con los Aries que son muy malos (risas). Yo no, ¿eh?. Pero en definitiva cuando has hecho algo no te apetece repetirlo y a mí me pasa mucho eso con la música. Hay gente que me dice “me gustó mucho esa canción, podrías hacer otra como esa”. No me apetece. Quiero hacer canciones nuevas y lo cierto es que este disco rompe un poco todos los géneros y va a ser imposible de etiquetar. Eso supone toda la libertad del mundo y hacer el disco como he querido.

CIENCIAS CELESTES

¿Cómo es este nuevo trabajo?

¿Científico y celeste? (risas)

¡No me vale!

Es un disco eléctrico, climático y fabuloso. Pero fabuloso en el sentido de “fábula”, no de “genial”. Eso ya lo decidirán los críticos.

¿Qué podemos descubrir de ti que no hayamos podido descubrir antes?

Quizás que se me escucha cantar en un sentido más melodioso. Es decir, yo siempre he sido muy rítmico y en este disco hay una parte más melódica. Eso influye en la forma de escribir. Cuando escribes para algo que va a estar más recitado eres consciente de que tienes más uso de palabras y que la retórica es mucho más flexible. Sin embargo cuando trabajas una frase con una melodía estás mucho más limitado. No puede haber algo de más. Eso te fuerza a darle más vueltas a las letras y para mí ha sido un ejercicio guay.

¿En qué espacio de tiempo han sido compuestas estas canciones?

Poniéndoles años quizás 2 años y algo. Cuando saqué el EP anterior a este disco ya había algunas canciones hechas – otras las he ido acabando y dando forma después – pero las canciones igual hablan de cosas que ocurrieron hace más tiempo y que he querido recuperar ahora. El pasado siempre está presente y las canciones son más bien atemporales.

Sí, pero justo ‘Hoy es el día’ me parece una canción muy adecuada para este momento.

Sí, además esa canción la escribí cuando decidí que quería hacer este disco y pensé “hoy es el día”. Hoy es el día que me apetece volver a publicar canciones y que la gente me escuche. El proceso de hacer canciones es súper íntimo y llega el momento en el que te planteas que esas canciones las tienes que sacar y da un poco de vergüenza (risas).

En definitiva se trata de mostrar a un montón de desconocidos y conocidos todo tu interior.

Y son canciones que has hecho en tu habitación tú solo normalmente. ‘Hoy es el día’ refleja justo ese momento en el que decido sacar esas canciones. Por eso es la primera canción del disco.

'HOY ES EL DÍA'

¿Una canción optimista?

Sí aunque también dice “estuvimos a punto de perdernos”. Es un optimismo después de haber salido de algo complicado. En realidad es un disco que parece feliz pero tiene sus puntos.

¿Por qué escogerla como single?

Refleja el sonido del disco bastante. El sonido y la letra de esta canción están en el disco. Pero igual mi preferida es otra.

¿Cuál?

Es muy difícil, igual hoy es una y mañana es otra. Quizás la mía habría sido ‘Celeste’ pero entiendo que es una canción más rara y complicada. Incluso un poco frikie como para ser un single (risas). Pero estoy muy contento con ‘Hoy es el día' como single.

A mí me parece muy oportuna: feliz y de acorde con la primavera.

¡Me alegro! La escribí en mayo precisamente y durante mucho tiempo la canción – su nombre de guerra– fue ‘Intro mayo’. Todas las canciones antes de tener el título tienen nombres ridículos como ‘Intro mayo’, aunque yo mantengo algunos. Por ejemplo, ‘Canción fronteriza’ lo mantuve porque en mi cabeza ya era así como se tenía que llamar.

Aparece descrita como un “homenaje a la determinación personal”

Esa frase en la nota de prensa queda como muy metafísica, ¿verdad? (se ríe). Es una canción que define lo que musicalmente quería hacer y decir. Para mí este disco no deja de tener un punto valiente porque cambia respecto a lo que hacía antes. Es algo arriesgado porque tenía gente que me seguía y que no tiene por qué gustarle este cambio, pero yo necesito esta evolución. No quería hacer lo de antes. ‘Hoy es el día’ es la determinación de que tengo que empezar a hacerlo.

UN DISCO GRABADO ENTRE AMIGOS

¿Cómo nace una canción de Carlos Sadness?

Yo soy muy desordenado y nada metódico con eso. A veces tengo una frase en la cabeza o digo algo en una conversación, y me doy cuenta de que esa frase define lo que me pasa con esa persona. Y a partir de esa frase empiezo a escribir. Ahí ya depende de si escribo con guitarra o sobre la guitarra de un amigo... Pero casi siempre es a raíz de algo que me ocurre, de una frase, de una palabra o de una sensación. No tengo un método.

¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Muy divertido. Nos juntamos varias personas que tenemos cierta amistad: Stefano de Mendetz se encargó de la parte electrónica, Sergio de Miss Caffeina de la parte e guitarras y otros músicos y amigos que también han participado. Fue trabajo en equipo, como en el cole (risas). Yo soy un poco payaso y me gustaba liarla un poco, acabar con la paciencia de todos (más risas), me lo pasaba como un niño.

¿Por ejemplo?

Me gustaba hacer coñas todo el rato... luego te das cuenta de que estás grabando un disco, pero es que para mí el trabajo musical es emocional y hay que estar a gusto con la gente que trabajas. Porque es un disco, es hacer algo muy íntimo.

Cuentas con la colaboración de Bebe, Iván Ferreiro y Zahara, ¿qué crees que ha aportado cada uno al disco?

Aportan su color principalmente. Con Bebé ya se había visto antes, pero por ejemplo, Zahara tiene una voz muy personal y es una canción diferente dentro del disco. Luego Iván Ferreiro para mí es un sueño, porque como te dije antes, es alguien que me ha influido mucho y sus canciones forman parte de mi vida. Tener su voz en el disco no se puede describir con palabras, me hace mucha ilusión.

CARLOS SADNESS & MÚSICA

¿Cómo te empiezas a abrirte camino en la música?

Nunca me la tomé muy en serio al principio, por eso a veces me planteo esto como un primer disco. He estado años haciendo música pero como entretenimiento o pasatiempo. Luego llega un momento en la vida en el que te das cuenta de que le das mucha más importancia que la que le dabas al principio – o que ilusiona más que al principio. También es verdad que cuando empecé con 15 años tenía en la cabeza acabar una carrera y hoy en día la he acabado y pienso qué quiero hacer: trabajar de esto o intentar algo con la música. La música es en lo que ahora mismo yo quiero poner toda la carne en el asador.

Tú música bebe de muchísimas influencias, pero ¿cuál era el artista que te enganchó?

Nunca he sido de un solo artista pero cuando era pequeño lo que me abrió los ojos fue El último de la fila. Las letras de Manolo García me llegaban un montón aunque fuera un niño y no supiera lo que era el amor. El heredero de eso fue los Piratas. De hecho Iván Ferreiro está en el disco, algo que para mí es súper guay porque no sólo me ha influido en cuanto a lo creativo, también emocionalmente sus canciones me han acompañado en momentos de mi vida. Esos serían los dos grandes grupos pero influencias tengo un montón... como Phoenix, Vampire Weekend o Fanfarlo, que es lo que más escucho últimamente y están también presentes en este disco.

¿Un último descubrimiento que nos puedas descubrir a nosotros?

No es un descubrimiento porque ya lo conozco, pero el disco nuevo de Xoel López me ha gustado mucho. Tiene una canción que se llama ‘Caballero’ que me parece increíble. Como descubrimiento descubrimiento te diría un grupo francés que se llama Housse De Raquet que suena bastante a Phoenix, del rollo indie electrónico y me mola mucho.

EL MEJOR CONSEJO: SER UNO MISMO

¿Hay alguien que en estos años te haya servido como guía o te haya regalado el mejor consejo?

Yo lo cierto es que voy un poco a mi bola (sonríe). Pero no me cierro a los consejos de la gente, los agradezco. Una persona fundamental en esta etapa fue Pito Cubillas, que era mi mánager. Me enseñó muchas cosas y me abrió la mente musicalmente estos tres años anteriores. Él fue mánager de Héroes del Silencio y Alaska, y creo que me ha aportado bastante su amistad en el sentido compositivo. Pero no te sabría decir un consejo concreto de nadie. La música es algo tan intangible que no creo que haya un consejo o una fórmula para nada. Creo en la naturalidad.

¿Ese sería tu consejo entonces?, ¿una defensa de la naturalidad?

Hombre, creo en la naturalidad, pero quién te dice que tu naturalidad es buena (risas). Pero por lo menos es natural, no es una pose así que va a tener más frescura que algo buscado intencionadamente. De hecho eso pasa con los géneros. ¿Este disco qué género es? Pues no lo sé, el que me ha apetecido hacer a mí. Un género muy natural y espero que así se transmita en el disco.

No creo que nadie se haya atrevido a ponerle etiqueta

Pero lo harán, es lo que toca.

UNA ÉPOCA MÁS DURA, PERO MÁS LIBRE

¿Qué le pasa a la música?

Tiene sus cosas positivas y un lado muy difícil. Lo positivo es que está muy democratizado, es decir, ahora no hay unos medios que manden de forma imperativa. Todo el mundo tiene más opciones y el público tiene más opciones para elegir. La capacidad de llegar a la gente sin que influencien los medios está ahí. Eso hace que sea más democrático pero a la vez hay más competencia. Es una época distinta más libre, más competitiva también, pero mucho más buena.

¿Y a nivel artístico?

Artísticamente también estamos en un momento de mucha libertad. No hay miedo a experimentar ni existe un género que esté absolutamente de moda, no hay un sonido concreto por encima de los demás. Esto enriquece los gustos de la gente. Industrialmente es complicado, porque no se venden discos. El artista antes pensaba en poder vivir de vender discos y ahora tiene que pensar en vivir de dar conciertos, pero lo que es fundamental ahora como lo era antes son las buenas canciones.

MÚSICA & DIBUJO

¿Cuál es el vínculo que hay entre las diferentes canciones que conforman ‘Ciencias Celestes’?

Las historias que se cuentan, porque musicalmente hay canciones muy distintas entre sí. Al final soy yo quien cuenta una historia y quien hace que esas músicas estén unidas por una personalidad que te puede gustar más o menos pero que está definida en el disco.

¿Qué me puedes contar sobre los dibujos del libreto?

Son una forma de mostrar el mundo. El ciervo y los triángulos representan esa ciencia que me he inventado – ciencias celestes – en la que caben las cosas informulables, que no pueden contarse con matemática. Además quería darle un punto indio como en ‘Canción fronteriza’ o ‘Mátame ya’. He buscado un escenario muy de bosque, montañas y caballos para contar las canciones pero podrían suceder en cualquier lado.

Al ser ilustrador, ¿son las canciones dibujos en tu cabeza?

Sí, sí. Es más, cuando tengo una idea me pregunto: ¿Esto qué es, un dibujo o una canción? (risas) Me pasa mucho

¡Más difícil todavía!

Tengo canciones que son dibujos también. Para mí hacer canciones es como rodar un anuncio de publi porque me las imagino totalmente. Me encantaría hacer un videoclip de cada canción e incluso con dibujos animados. Es como hacer una película de tres minutos.

CONCIERTOS QUE CONSIGAN EMOCIONAR

¿Qué es lo mejor de un concierto?

La magia de poder emocionar. Por eso para mí es muy importante la letra, porque es lo que marca la diferencia entre un concierto que te hace bailar y otro que además te remueve algo por dentro. Me parece una de las cosas más mágicas que hay, hacer sentir cosas a alguien con tus canciones.

¿Qué se te pasa por la cabeza antes de subir al escenario?

No soy nervioso ni tengo rituales, suelo tener curiosidad por ver en cada ciudad cuál va a ser la canción con la que voy a conectar con el público.

¿Y después?

Es diferente. Es una descarga absoluta de adrenalina y estoy hipersensible. Es más delicado. Necesitas tranquilidad y aire. El concierto es un disparo de emociones.

Escoge una canción y el lugar perfecto para interpretarla.

De este disco hay muchas canciones que suceden en sitios que existen, como ‘Celeste’ o ‘Cazador de serpientes’, que tienen lugar en el pirineo aragonés, en un sitio que se llama Monte Perdido. Es un sitio al que mis padres me llevaban de pequeño en verano y para mí la idea de bosque en el que suceden cosas mágicas nace allí y es allí donde me gustaría dar un concierto. Pero claro, quién va a ir a verte a la montaña... (risas).

Twitter: @Wil_maa

Adele triunfa en los Billboard

María Martín — 21/05/2012 - 16:00

Los premios Billboard de música son un reconocimiento a los artistas, en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE.UU. En estas listas se recogen las descargas, las ventas, la difusión en radio, la participación en redes sociales o las giras.

La cantante Adele ha sido la gran galardonada en el transcurso de le entrega de premios Billboard de la música en EEUU de este año. Se ha alzado con doce galardones, en una ceremonia que ha tenido lugar en Las Vegas y que ha estado marcada por las ausencias de muchos premiados.

La artista británica, que ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se ha impuesto con doce galardones entre los que destacan, el mejor álbum por ‘21’, la mejor canción alternativa por ‘Rolling In The Deep’ o el premio al mejor artista femenino.

Sin embargo, Adele no estuvo presente en la gala, al igual que tampoco lo hizo Lil Wayne, quien también consiguió cuatro galardones. Otras ausencias que se dejaron notar fueron las de las artistas Nicki Minaj y Rihanna, también premiadas.

Justin Bieber y Katy Perry, entre otros, fueron los encargados de llenar el vacio dejado por otros artistas, cada uno se llevo un galardón. Justin Bieber recibió el premio al mejor artista en medios sociales y la cantante Katy Perry consiguió el premio a la figura prominente.

Tanto ellos como la banda electrónica LMFAO, que también recibió un galardón por su canción ‘Party Rock Anthem’, se encargaron de poner ritmo al evento con sendas actuaciones.

Otros cuatro galardones fueron para el rapero Lil Wayne y el grupo de rock Coldplay, mientras que Lady Gaga se alzo con un par de premio, como el premio a la mejor artista ‘dance’. En cambio, en las disciplinas latinas la gran premiada fue Shakira, aunque el premio a la mejor canción fue para ‘Danza Kuduro’ de Don Omar y Lucenzo. El cantante Pitbull que disputaba cinco de los premios, consiguió el galardón a la mejor canción radiofónica por ‘Give Me Everything’.

TRIBUTO A WHITNEY HOUSTON, ROBIN GIBB DE BEE GEES Y DONNA SUMMER

Otros artistas que actuaron en la gala fueron el grupo de Hard Rock, Linkin Park, Carry Underwood y Chris Brown. Aun así, los momentos más emotivos de los premios Billboard llegaron cuando toco el momento de recordar a los talentos desparecidos recientemente.

La actriz y cantante Whoopi Goldberg fue la encargada de rendir tributo a la cantante Whitney Houston, que falleció en febrero, cantó ‘The Greatest Love Of All’. También se unió al tributo la cantante Jordin Sparks que interpretó el tema más conocido de Whitney Houston, ‘I Will Always Love You’. También se guardó un momento de silencio por la muerte del cantante de Bee Gees, Robin Gibb. Y la cantante Natasha Bedingfield interpretó ‘Last Dance’ en honor a Donna Summer.

Los encargados de finalizar el evento fueron Stevie Wonder, que recibió el premio Billboard Icon, y Alicia Keys. Juntos interpretaron temas como, ‘Higher Ground’, ‘Overjoyed’ y ‘Empire State of Mind’.

Madrid volverá a escuchar a los Smashing Pumpkins

María Martín — 21/05/2012 - 15:15

Una de los grandes grupos rock de los 90, The Smashing Pumpkins, dará este jueves 24 de mayo un concierto secreto en Madrid. Esta noticia supone el regreso en menos de cinco meses de la banda liderada por Billy Corgan a la capital. El pasado 7 de diciembre el grupo tocó por última vez en Madrid, y consiguió congregar a más de 2.500 fans del rock de los 90 y de uno de sus grandes discos, ‘Mellon Collie and The infinite Sadness’.

La banda liderada por Billy Corgan no ha dado más detalles sobre el concierto. Según han desvelado en el programa ‘180 grados’ de Radio3, sólo un grupo exclusivo de personas podrá acceder al show del grupo estadounidense de rock alternativo. El evento tendrá lugar en la Sala Arena, a las 21 horas. Las entradas saldrán a la venta el próximo martes 22 de mayo a las 10 horas, y el precio rondarán los 25 euros.

El grupo estadounidense ofreció en el año 2007 otro concierto secreto para promocionar el lanzamiento de ‘Zeitgeist’, el álbum que la banda publicó entonces. The Smashing Pumpkins ha cambiado y evolucionado de tal manera que de la formación original solo se mantiene el líder, Billy Corgan. La nueva composición que presentaron a finales del año pasado incluye a Jeff Schroeder como guitarrista, la bajista Nicole Fiorentino y Mike Byrne como batería.

Además, el próximo 19 de junio The Smashing Pumpkins presentarán su nuevo trabajo, ‘Oceanía’, el octavo disco de estudio de la banda. Este nuevo álbum forma parte de un disco/proyecto conceptual de 44 canciones llamado ‘Teargarden by Kaleidyscope’, que comeznaron en el año 2009. Simultáneamente, el grupo está reeditando su discografía, desde ‘Gish’, que salió a la venta en el año 1991, hasta ‘Machina’, el trabajo con el que los miembros originales de la banda pusieron fin a su gira mundial.

Muere Robin Gibb, de los Bee Gees

María Martín — 21/05/2012 - 11:40

El cantante del grupo británico los Bee Gees, Robin Gibb, ha fallecido tras una larga y dura lucha contra el cáncer de colon e higado a los 62 años.

Robin Gibb, que el pasado mes de abril ya estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía, finalmente ha fallecido de cáncer de colon aunque en 2010 se le diagnosticara que se había recuperado. Maurice Gibb, su hermano gemelo, y miembro también de los Bee Gees, falleció en 2003, a los 53 años por una obstrucción intestinal.

Los Bee Gees se fundaron en la Isla de Man, Reino Unido, en 1958. Es uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, en la formación también estaba el hermano mayor de Robin Gibb, Barry. Tienen más de 200 millones de discos vendidos y temas mundialmente conocidos como ‘How Deep Is Your Love’ o ‘Stayin’ Alive’.

Tras el fallecimiento de esta leyenda del pop la industria de la música ha reaccionado y la discografía Sony Music ha recordado al músico con un mensaje en la red social Twitter: “Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música”.

Desde que en el año 2010 le diagnosticaran un cáncer de colon e hígado del que, en un principio, se creyó recuperado, los problemas de salud del cantante han sido constantes. En el 2011 fue sometido a una operación por el mismo problema que ocasionó la muerte de su hermano gemelo, una obstrucción intestinal.

UNA LEYENDA DE LA MÚSICA

El cantante y compositor, Robin Gibb, empezó su carrera musical en Australia y la ha extendido durante seis décadas, pero lo que realmente le convirtió en leyenda es el grupo formado juntos con dos de sus hermanos, Maurice y Barry, los Bee Gees.

La carrera musical de los hermanos Gibb comenzó en Australia, donde presentaron un programa semanal de televisión. Cuando volvieron a Reino Unido su carrera musical despegó con canciones de rock psicodélico como ‘New York Minning Disaster’.

Con temas como ‘I’ve Gotta Get A Message To You’, ‘Lonely Days’ o ‘How Can You Mend A Broken Heart’ se convirtieron en un referente de todas las pistas de baile del mundo, toda una leyenda de la música disco.

Los Bee Gees quedaron oficialmente disueltos en el año 2003 con el fallecimiento del hermano gemelo de Robin, Maurice, a los 53 años debido a una obstrucción intestinal. A partir de entonces, el cantante tocó alguna vez con su hermano Barry, pero, sobre todo, se dedicó a luchar para que los artistas recibieran derechos de autor por sus obras. De hecho, desde el año 2007, era el presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, CISAC.

"Cuando hago una canción parece que tengo que salvar el mundo"

José Luis del Pozo — 21/05/2012 - 08:00

Hablar de Javier Ibarra en el panorama del rap en español es hablar de uno de los ‘MC’ más importantes. Como parte de Violadores del Verso se ha recorrido medio mundo desde lo alto de un escenario. Tras el parón del grupo, Kase.O se embarcó en un proyecto íntimo de mezcla entre jazz y rap. Un renacimiento para él, que ha abierto nuevas puertas que no conviene cerrar. El Referente tuvo la oportunidad de visitar el estudio donde se ha fraguado toda la historia de Violadores del Verso y de poder hablar con él.

PREGUNTA: Tras el parón con Violadores del Verso, sacaste al mercado el disco de ‘Jazz Magnetism’. ¿Cómo surge la idea de hacer una mezcla entre el jazz y el rap?

RESPUESTA: Aquí en Zaragoza hacían ‘Jam Sessions’, que son como reuniones de músicos. A algunos raperos nos empezaron a invitar a subir al escenario con ellos y ya empecé a tener relación con varios jazzistas de por aquí, a ensayar algunos temas. En una de estas reuniones conocí a Hugo, el saxofonista de mi grupo, que me invitó a Barcelona. Allí nos fuimos y formamos la banda de Jazz Magnetism. A mi es un estilo musical que siempre me ha gustado y solía escuchar discos antiguos de rap que están hechos con samples de jazz.

P: ¿Has notado la diferencia a la hora de afrontar el proyecto, en un estilo musical distinto, con unas bases distintas?

R: Donde más lo he notado ha sido en la sonoridad. Cuando trabajas con samples y aparatos son grabaciones ya hechas y en esta ocasión se podría decir que hemos grabado esos samples. Los bombos y las cajas de una maquina no suenan como las baterías reales. Ahí está la gran diferencia.

P: Este es tu primer disco en solitario, ¿es difícil adaptarse a cantar solo, sin tener a dos compañeros haciéndote los coros?

R: Esto lo he notado mucho en el directo. Con Violadores del Verso está más repartido el protagonismo, nos vamos turnando para entrar y salir a rapear. En este proyecto individual todos los ojos están en ti. No hay descanso, eres tú el protagonista, te tienes que hacer ver. En Violadores no te da tiempo a ser bien quién eres. Cuando estás tú solo una hora y media arriba del escenario, tienes la oportunidad de hacer todo, de bailar, de contar chistes o de contar alguna historia. Me ha servido para crecer y quitarme miedos. El rapear en salas pequeñas ha sido una experiencia increíble. Normalmente con el grupo cantamos en polideportivos con dos mil personas, donde rapeas al aire. En un sitio más pequeño, te centras más en la gente y la gente lo vive más porque te ve más cerca, siendo más natural.

P: El disco no lleva ninguna discográfica detrás. ¿Querías con ello darle un toque más personal, encargándote tú de la edición?

R: Es un proyecto tan íntimo y delicado que no me fiaba de la promoción que pudiera hacer cualquier compañía. Según te vendan una cosa, el producto cambia y no quería arriesgarme. Es un proyecto ‘underground’, que no está hecho con fines comerciales. El disco es un recordatorio de la gira. Con esas premisas no necesitaba mucho más que yo mismo. Lo he promocionado por internet, he ido a la fabricación del cd, he actuado como cualquier maquetero más. Quería tener la experiencia de estar en todos los procesos. Con los otros discos no he podido y quería vivir eso.

LA EXPERIENCIA EN EL JAZZ

P: Las canciones son temas antiguos o colaboraciones. ¿Por qué no temas nuevos? ¿Ha sido difícil el cantar una letra diseñada para otra base con una totalmente distinta?

R: Ya era tanto trabajo buscar la música, fusionarla con las letras viejas y editar el disco que no tenía la energía para crear nada nuevo. Además, eran canciones pensadas para el directo, por lo que era necesario que cuando yo fuera a cantarlas, la gente las conociera. Sí este disco lo hubiera sacado con letras nuevas, hubiera estado increíble pero en el directo hubiera sido muy complicado. Aún así he pillado las canciones más desconocidas, las que no tuviera tan trilladas con Violadores. Ha sido divertido el fusionarlas, coger letras antiguas y ponerlas con un ritmo nuevo. Las hemos mejorado, así todo sabe más nuevo para el público.

P: ¿Te has quedado con ganas de hacer una canción de cero con una base puramente de jazz?

R: Me he quedado con ganas, pero entre las energías y las prisas, no había tiempo. Hay un trozo en el tema ‘Libertad’ que sí que es inédito pero tampoco lo escribí encima de esa base. Lo guapo hubiera sido decir con esa base que habéis hecho, con ese estilo, coger y hacer algo totalmente nuevo, pero para eso no he tenido huevos.

P: ¿Habrá más experiencias de jazz en tu carrera?

R: Sí, seguro. Me he quedado con ganas de más, de hacer más conciertos y de hacer cosas nuevas, sobre todo eso. Tengo esa necesidad. Al cantar, aunque para la gente sea un disco nuevo, yo ya llevo dos años rapeando siempre lo mismo y lucho contra esa necesidad de hacer cosas nuevas. Al público le da igual entre comillas porque le gusta vernos, pero yo necesito tener esa chispa para hacer las cosas, sino no puedo.

P: Echando la vista atrás, en tu época de maquetas, ¿habrías pensado que sacarías un disco que no era puramente rap?

R: Nunca lo hubiera pensado y más con lo radical y cerrado que era. Antes se pensaba que el rap era el rap y no se podía mezclar con nada, tanto yo como todos los raperos en sus inicios. No concebía hacer eso. Oía a Guru y me gustaban las mezclas que hacían con el rap y el jazz pero yo no pensaba en poder hacerlo.

FUTURO CON VIOLADORES DEL VERSO

P: Tras este parón con Violadores del Verso, ¿ha dado tiempo a reflexionar y recargar las pilas de nuevo?

R: A mí no me ha dado tiempo. Una vez hecho el parón, yo me metí con la banda de jazz y con esta aventura y han sido dos años sin parar. Cuando paramos con Violadores lo hicimos para tener aventuras en solitario y yo me encontré con esto de repente. Tras estos dos años en la carretera, de creación del disco y demás, ahora es cuando me gustaría descansar y coger energía. Lirico y Hate mientras yo estaba de gira estaban más parados y descansados. Ahora soy yo el que necesita parar un poco, aunque tengo un poco de caos. Por un lado me apetece parar pero por otro tengo la ansiedad de hacer cosas nuevas. Tengo un problema y es que no se decir que no, me meto en otro proyecto a la mínima oportunidad. Igual tiene que ser así y no valgo para descansar.

P: Con todos estos trabajos individuales, ¿crees que os ayudarán las experiencias en solitario y que lo mejor de Violadores está aún por llegar?

R: Sí, pero no solo por las experiencias en solitario sino porque ya sabría cómo hacer el cuarto disco de Violadores, como exprimir el jugo totalmente a los tres. Hemos hecho cosas increíbles pero tenemos que superarnos. Hay que hacer más uniones entre los tres, con más experimentos de fusión y no solo el típico párrafo para cada uno. El hecho de haber actuado en solitario y estas nuevas experiencias se notarán y ayudarán mucho, tanto para el directo como para la grabación. Tendremos muchas más ideas que harán que el mejor disco de Violadores esté por venir, esto lo tengo claro.

P: ¿Hay ganas de volver a reuniros en directo?

R: Hay muchas ganas sí, pero tanto de directo como de estudio. Hace unas semanas ya tocamos en Madrid juntos de nuevo en el MusicLand. Violadores es otro rollo, que individualmente no lo podemos lograr. Para la gente significa mucho y nosotros en el escenario nos sentimos así. Para nosotros es como estar en casa, sale muy fácil. Ya tenemos muchos clásicos, los vas soltando y todo va rodado. Cuando vas con Violadores del Verso es para disfrutar y eso es lo que hacemos.

P: Te hemos notado muy cómodo en un estilo nuevo cómo es el jazz, pero ¿podemos esperar un trabajo en solitario tuyo más puramente rap?, ¿o crees que esto te ha abierto unas nuevas puertas que no conviene cerrar?

R: Tengo dudas pero ahora mismo me siento muy rapero. Tengo muchas ganas de hacer rap, además ‘hardcore’ y muy puro. Pero estas puertas nuevas no las voy a cerrar, sobre todo para hacer la música. Quiero volver al sampler pero en mi disco probablemente haya un par de canciones con músicos de por medio. Quiero cambiar de estilo, hacer algo distinto de esto que he hecho ahora. Después de haber tocado el jazz , tengo muchas ganas de volver a hacer rap duro y crudo.

P: ¿Podemos decir que este disco es un 'Renacimiento' para ti?

R: Es una manera de quitarme muchos miedos. Sí a eso se le puede llamar renacimiento, creo que entonces sí lo es. He matado a un tío que tenía muchos prejuicios y miedos y he sacado a uno que se atreve con todo y hace lo que le gusta básicamente, sin esperar nada de los demás. Eso es algo que me ha atormentado durante mi vida. El qué pensarán o el que dirán siempre lo tenía en mente y no te deja disfrutar del todo de lo que haces, te aleja de tu movida y de tu estilo. Cuándo ya tienes 30 años y no eres un crío, no tienes por qué tener miedo a nada. Cuando eres joven, con nuevas experiencias es algo normal pero con esta edad no puedes estar así. Es muy injusto seguir con miedos ahora mismo.

EL RAP EN ESPAÑOL

P: ¿Cómo ves el panorama español y el auge que está teniendo en los últimos años el rap en nuestro país? ¿Esperabas que fuera así en tus inicios?

R: Yo sabía que el rap iba a ir para arriba. Confiaba mucho porque en España no había una música real que hablara de lo que de verdad ocurre. La gente de la calle no se identifica con canciones de amor o de la radio. El rap tenía que petar y lo está haciendo.

Respecto al panorama de ahora, veo que falta mucho criterio. Hay mucho chaval haciendo rap, mucho grupo haciendo rap pero que no saben bien lo que es el rap, no saben cómo suena un bombo o una caja. Eso no es rap, hacen algo que se parece pero no lo es. Sí tú no sabes quién es Afrika Bambaataa o Public Enemy, los que han inventado esto, no puedes intentar hacer algo así. Es como tocar la guitarra y no haber escuchado a Paco de Lucía o hacer flamenco y no saber quién es Camarón. Es algo inconcebible. Hay muchas ganas de expresarse pero falta cultura para hacerlo, faltan raíces. Para mí las raíces son muy importantes. Las mías son negros de Nueva York, no es gente de aquí. Tienes que luchar para creértelas e intentar sentir lo que ellos sienten. Si aquí en España se hace un grupo no es por expresarse sino por tener fama. Poca calidad, poco criterio y poca cultura, ese es el problema actual del rap en España.

P: Sabemos que Lirico saca disco, ¿podrías adelantarnos algo?

R: El nuevo disco de Lirico estará para diciembre y es un disco muy currado. Estoy muy orgulloso del trabajo que ha hecho David. Va a ser muy variado, muy poético y con estilos muy distintos. Yo creo que a la gente le va a molar mucho. Va a sorprender a todo el mundo. Ha dado lo mejor de él, es Lirico en su punto máximo y tanto a sus fans de siempre como a los nuevos, les va a encantar el trabajo.

P: Después de tantos años, tantas canciones ¿Cómo es ponerte a escribir?

R: Lo más difícil es aislarme de la presión, del saber que lo que estoy escribiendo en este momento lo va a escuchar tanta gente. Aún tengo que quitarme muchos miedos y ese concepto de no hacer música para la gente, sino música para ti. Me sigue gustando usar la imaginación, ponerme un ritmo y ver que sale, eso no se pierde, pero lo que más me cuesta es quitarme esa losa. Cada vez que hago una canción parece que tengo que salvar el mundo y decir algo que nadie ha dicho y esa presión es muy dura. Llevo mucho tiempo, muchas canciones, muchos estilos pero siempre hay temas, eso no se acaba.

Keane trae 'Strangeland' a Madrid

Wilma Lorenzo — 20/05/2012 - 12:55

El pasado jueves 17 de mayo el cuarteto británico Keane presentó su último disco ‘Strangeland’ en el 40 Café de la calle Gran Vía de Madrid. Ante unos pocos afortunados el grupo liderado por Tom Chaplin ofreció un concierto en acústico intercalando los temas de su último disco con las grandes canciones de su carrera, siendo ‘Perfect Symmetry’ (su último larga duración) el gran olvidado.

Parece que ‘Strangeland’ pretende ser una vuelta a los Keane de ‘Everybody’s changing’. Una vuelta a aquellos tres jóvenes ingleses que pasaban horas en el estudio experimentando con nuevos sonidos y que se atrevieron a dar prioridad al piano frente a las guitarras sin dejar de sonar a rock.

DE ‘HOPES AND FEARS’ HASTA HOY

Con esperanza y miedo comenzaron su carrera Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes allá por el 2004 aún ignorando que lograrían algo sólo conseguido hasta la fecha por los Beatles: situarse en el número 1 con todos sus álbumes inmediatamente después del lanzamiento.

La voz de Tom Chaplin y la utilización del piano pronto se convirtieron en las señas de identidad de Keane, y canciones como ‘Is it any wonder?’ o ‘This is the last time’ pueden ser considerados como clásicos que nunca pasarán de moda.

El punto de inflexión de la banda llegó con ‘Perfect Symmetry’, el mejor álbum de la banda en cuanto a ventas, a la vez que el más alejado del sonido al que Keane nos tenía acostumbrados. Tres años después el ahora cuarteto británico (con el último disco se hace oficial la incorporación de Jesse Quin a la banda) rectifica y vuelve a envolvernos con la atmósfera melódica que consiguió engancharnos hace ocho años.

‘STRANGELAND’

El resultado de esta mirada atrás de Tim Rice-Oxley (compositor principal de la banda) es un conjunto de canciones bonitas que encajan a la perfección con la primera etapa de Keane. Así ocurrió en el concierto básico de los 40 Principales el pasado jueves cuando nadie echo de menos ‘The Lovers Are Losing’ o ‘Perfect Symmetry’ (temas del último LP)

Este nuevo (o quizás viejo) rumbo de la banda ya ha dado buenos resultados en Reino Unido. ‘Strangeland’ salió a la luz el pasado 8 de mayo y ya es considerado por muchos como uno de los discos del año. De momento lo que sí ha sido es un éxito de ventas.

Keane se despedían de España sin poder ocultar su asombro y satisfacción por la respuesta del público ante las nuevas canciones. La despedida era en realidad un “hasta luego” porque el grupo inglés estará de vuelta el próximo mes de octubre cuando la gira de ‘Strangeland’ haga parada en varias ciudades españolas.

Twitter: @wil_maa

Vetusta Morla muestra su apoyo a Lorca

El Referente — 19/05/2012 - 22:00

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Vetusta Morla se unen para ofrecer un recital a favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, a través de una iniciativa auspiciada por los profesores del centro.

La orquesta reinterpretará canciones de los dos álbumes de la banda, acompañada por los propios Vetusta Morla en una velada que tendrán lugar el día 31 de mayo en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. La revisión orquestal de los temas corre a cargo de trece arreglistas procedentes de diversas regiones y entre los que se encuentran varios miembros del personal docente del conservatorio lorquino.

Este encuentro entre rock y clásica, no inédito, pero sí inusual y repleto de sorprendentes hallazgos, tiene como intención recaudar fondos que ayuden a la reconstrucción del Conservatorio Narciso Yepes. El centro quedó seriamente dañado a consecuencia del terremoto que sacudió Lorca el 11 de mayo del pasado año y los desperfectos han impedido el normal desarrollo de las actividades del Conservatorio. Sus alumnos y profesores han tenido que ser reubicados en otros centros, lo que ha impedido que la música clásica suene y sea aprendida en dicho centro.

Con esta iniciativa se pretende también atraer la atención sobre los afectados del seísmo que colapsó Lorca y que dejó nueve muertos, cientos de heridos, miles de personas sin hogar y millones de euros en pérdidas económicas y desperfectos. Hoy, un año después de la catástrofe, muchas personas siguen sin encontrar solución para su vivienda y siguen inutilizados centros educativos y otras infraestructuras básicas de la ciudad.

La agitada agenda mediática y la omnipresente crisis económica han hecho que la tragedia de Lorca quede desatendida y fuera del foco de interés político. De este modo se pretende cambiar la situación y trabajar para ayudar a reconstruir vidas y sellar grietas, en este caso con la música y el compromiso del que se alimenta este concierto de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en colaboración con Vetusta Morla y los profesores del Conservatorio Narciso Yepes.

"El rap está de moda y seguirás a raja tabla su tendencia"

Sara Laso — 19/05/2012 - 20:00

Con tan solo 23 años Porta posee su tercer disco de estudio, y es que este MC catalán ha contado a El Referente las claves del éxito sin la necesidad de renunciar a sus principios.

LOS PROBLEMAS ‘UNIVERSALES’

Su discográfica no estaba de acuerdo con su manera de ver las cosas, y por eso decidió que era el momento de marcharse de Universal. Las grandes discográficas, según nos cuenta el rapero, “quieren vender un producto con el que yo no comparto nada en absoluto”. Porta comenzó su carrera musical gracias al éxito y al gran número de descargas de sus maquetas en la página MySpace. Universal se fijó en el potencial del joven, que por aquel entonces tenía tan solo 19 años, y firmaron un contrato discográfico.

El primer disco tuvo mucho éxito, aunque ahora el rapero admite que dada su inexperiencia no hizo las cosas todo lo bien que debía con Universal. Con su segundo disco ya empezó a haber problemas, Universal ofreció al rapero diversas colaboraciones con artistas del panorama pop español, a los que “respeto mucho como artistas, pero no tienen nada que ver con mi música”. Dado el rechazo de Porta hacia un cambio con el que no estaba de acuerdo: “No me hicieron apenas promoción, y tuve que hacer las cosas por mi cuenta”, nos cuenta el rapero. Así surgió una gira por Latinoamérica donde asegura que le trataron muy bien y que llegó a tener un aforo completo en Luna Park.

A raíz de estos acontecimientos Porta decidió pedir la carta de libertad a Universal, la cual ha tardado casi dos años en recibir. “Mi disco lleva preparado dos años, pero estaba esperando la carta de libertad de Universal para poder sacarlo al mercado tal y como yo quería hacerlo. Yo quería un disco con 17 canciones, ni una más ni una menos, y ellos no querían sacarlo”. En el disco, las rimas de 'Carta de libertad' cuentan estos hechos.

La nueva discográfica con la que porta ha decidido firmar contrato es Pías: “Con ellos se puede dialogar, no han puesto ninguna pega. Me proponen su punto de vista, pero si a mi no me parece bien no se lleva a cabo”.

UN DISCO “MADURO”

A pesar de los problemas con la antigua discográfica, los fans de Porta ya pueden disfrutar del nuevo disco ‘Reset’. Las letras han “madurado” junto con un artista que ya no es un adolescente y que se enfrenta a una nueva vida de adulto, aunque afirma tener el “síndrome de Peter Pan”.

¿Por qué Porta “no quiere crecer”? Como respuesta a esta pregunta que muchos fans se habrán formulado al escuchar el disco, el rapero nos habla de una época, la adolescencia, en la que no tenía que preocuparse nada más que por sí mismo, por “jugar a la play” o “salir con los colegas”. Afirma añorar esa época y por eso narra en sus canciones que “no quiere crecer” aunque, por otra parte, sí madurar como persona y como MC.

Ya no se enfrenta a los mismos problemas de cuando era un chico de 17 años que rapeaba en su barrio. Sus rimas siempre fueron diferentes y muy criticadas en el mundo del rap, pero él “hablaba de lo que tenía alrededor”.

‘SEXUALIRAP’

Una canción que sorprende por el título y también por la letra. Porta hace referencia al sexo y al rap en un tema en el que pidió expresamente gemidos de fondo en la base, todo para crear un clima sensual al que no estamos acostumbrados dado el perfil de rap clásico de su música.

‘Sexualirap’ compara las sensaciones que tiene Porta al interpretar sus rimas, y dice que para él “son las mismas que con el sexo”. La música despierta en el rapero este éxtasis, que en su caso solo se puede asemejar a la embriaguez de una relación sexual.

La intimidad, complicidad, miles de sensaciones que se funden también en su disco más personal e íntimo. Un disco que ‘parte de cero’ en el que Porta se resetea sin perder su estilo y siendo, sobre todo, fiel.

Fito & Fitipaldis vuelven a girar

Sara Laso — 19/05/2012 - 18:00

En diciembre de 2010 concluía la gira ‘Antes de que cuente diez’ de Fito & Fitipaldis en un Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid con entradas agotadas desde semanas antes del concierto. Había sido año y medio de gira, con 73 conciertos en pabellones por todo el país donde el público pudo disfrutar del más puro pop rock español.

LA CERCANÍA CON SU PÚBLICO, UN ANHELO DE FITO

Casi dos años después, Fito & Fitipaldis vuelven a la carretera. Pero en esta ocasión lo harán en un formato totalmente inhabitual en sus dos últimas giras (que han sumado a más de millón y medio de personas). Fito Cabrales y sus chicos arrancarán el 22 de septiembre en Oviedo una gira que les llevará a 14 capitales. Además de Oviedo, el Tour pasará por Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Donosti, Vigo, Sevilla, Valladolid, Granada, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Madrid, Barcelona y Valencia.

Esta gira llevaba rondando la cabeza de Fito Cabrales desde varios años. Con ella se conseguirá una cercanía e intimidad con su público que el artista bilbaíno añoraba. Fito volverá a estar acompañado de sus ya habituales Fitipaldis, es decir, Carlos Raya, Javier Alzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejandro 'Boli' Climent.

UNA GIRA ÚNICA E IRREPETIBLE CON AFOROS REDUCIDOS

Este nuevo Tour de los Fitipaldis supondrá una ocasión única de escuchar las mejores canciones del repertorio de la banda como nunca se habían escuchado. Habrá arreglos que darán una visión diferente de temas conocidos por todos sin que éstos pierdan la esencia ‘Fitipaldi’. Habrá momentos eléctricos, momentos más ‘unplugged’… pero, sobre todo, habrá un espectáculo único e irrepetible diseñado exclusivamente para estas actuaciones, ya que esta gira no pasará por más ciudades que las 14 anteriormente mencionadas.

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo (excepto en Donosti, que saldrán a la venta el 30 de mayo). Todos los aforos se encontrarán entre 1.300 y 3.000 personas.

Valencia vive la final Red Bull Thre3Style

El Referente — 19/05/2012 - 17:00

Tras cuatro intensas y emocionantes clasificatorias, Red Bull Thre3Style ha reclutado a seis de los mejores DJs del país para participar en la final nacional de la edición de este año. Tras las cuatro rondas clasificatorias en las que veinticuatro DJs se disputaron el paso a la final, sólo los seis mejores lucharán por el título nacional: DJ Tony Sabandija, Plan-B, D.Beam, DJ Pimp, Mushikko y DJ Tony Karate.

La esperada cita será hoy sábado 19 de mayo en Valencia, en la Sala La3. Será ahí cuando los seis DJs finalistas lucharán por demostrar a jurado y público que son merecedores del título al mejor DJ de Red Bull Thre3Style en España y, con ello, garantizarse el paso a la final internacional que se celebrará en Chicago.

El evento contará con las sesiones del ganador de Red Bull Thre3Style España 2011, Bitcode, y con Jack Beats, el dúo formado por Niall Dailly y Ben Geffin, productores de remixes para La Roux, y Florence & The Machine, entre otros. Mientras cruzan el globo fusionando house, hip hop, dubstep, electro y drum & bass, preparan su álbum de debut.

ENTRE LOS SEIS MEJORES

En la primera clasificatoria celebrada en Madrid, DJ Tony Sabandija se proclamó vencedor tras hacer vibrar al público y al jurado con una sesión de 15 minutos marcada por el funky, breakbeat, rap, salsa y con temas como la ‘Lambada’ en versión instrumental, ‘¡Hey, pijo!’ o el tema principal de ‘GhostBusters’.

En la segunda clasificatoria celebrada en Valencia Plan-B se alzó con el título gracias a su cuidado y preparado set. La intensidad y la fuerza fueron tales que el DJ acabó con el crossfader en la mano. D. Beam se metió al público y al jurado en el bolsillo en la clasificatoria de Barcelona, gracias a una sesión en la que mantuvo la energía durante los 15 minutos y demostró un nivel superior en cuanto a técnica. Dos armas que le convirtieron en justo ganador de la tercera clasificatoria.

DJ Pimp ganó la ronda clasificatoria de Gijón y, con ello, su pase a la final nacional gracias a la suma perfecta de varios factores: un set muy trabajado, carisma, gran ejecución del scratch y un final épico con un solo de batería ejecutado con los dicers.

Mushikko y Tony Karate han llegado a la final nacional tras quedar segundos en las clasificatorias de Barcelona y Madrid respectivamente. Mushikko fue el responsable de una de las sesiones más complejas y creativas de la clasifIcatoria de Barcelona, mientras que Tony Karate hizo un set intenso con una selección muy actual que contrastó con algunos clásicos cañís como ‘Viva la fiesta’ de Paco Pil o ‘El Tiburón’.

"La SGAE ha sido un despiporre"

Rocío Díaz — 19/05/2012 - 09:00

El Referente ha tenido la oportunidad de hablar con José Andrea, ex cantante de Mägo de Oz, y ‘Peri’, ex bajista de la misma banda, con el motivo de la publicación de su nuevo álbum ‘Uróboros’. Nos han contado detalles sobre este nuevo álbum con el que han vuelto a revivir las ganas de volver a subir a los escenarios.

¿Qué significado tiene Uróboros?

JOSÉ: ‘Uróboros’ significa el ciclo sin fin. Está simbolizado por una serpiente que se muerde su propia cola. El significado es que todo en esta vida es cíclico, todo acaba y vuelve a empezar. En la vida vas teniendo ciclos y justamente esos ciclos donde acaba uno, se inicia otro que es precisamente donde empezó el anterior.

¿Por qué elegisteis ese nombre?

JOSÉ: Elegí ‘Uróboros’ porque lo leí en un libro hace como 25 años, ‘La serpiente Uróboros’ de Erik Rucker Eddison. Es también una novela fantástica, tipo ‘El Señor de los Anillos’, me gustó mucho el concepto y desde entonces lo llevaba ahí dando vueltas por mi cabeza hasta que la serpiente salió.

¿Qué nos podéis contar acerca de este proyecto?

PERI: Musicalmente, yo creo que es un disco básicamente derock, quizá clásico. Ha sido un poco lo que nos ha salido, no teníamos nada preparado, no hemos venido a decir: “Vamos a vender diez millones de discos”, ni nada de eso. Nos hemos juntado, hemos empezado a tocar y nos ha salido lo que mejor sabemos hacer, el rock and roll.

JOSÉ: Lo que sabíamos era que queríamos hacer algo. Sí que había unas canciones de antes, que tenía yo también en el recuerdo, a las cuales ellos les han lavado la cara y les han hecho unos arreglos de rock and roll cojonudos pero nada premeditados. Queríamos escapar un poco de la vorágine de la que veníamos y yo creo que se ha plasmado en ese disco, tanto los sentimientos como las ganas rock and rolleras que teníamos de nuestra etapa juvenil.

PERI: Tampoco teníamos ninguna pretensión de hacernos millonarios, como bien dice José en una canción, sino que lo hemos hecho simplemente para disfrutar de la música, del rock and roll.

JOSÉ: Queremos volver a sentir que cuando subes a un escenario no quieres bajarte. Pues ahora otra por cojones (risas).

¿Ha sido como volver a vuestros inicios?

JOSÉ: La ilusión sobre todo. Ha sido volver a los inicios como cuando dices carretera y manta. Ya no hace falta tener una persona detrás de ti, limpiándote los mocos si hace falta. Queremos decir: “Déjame en paz, ahora voy a desparramarme un poco en el rock and roll otra vez”.

PERI: Ha sido recuperar las ganas de volver al local de ensayo, de volver a trabajar y a tocar cinco horas si hace falta.

¿Cómo ha sido la grabación y la producción de este nuevo álbum?

JOSÉ: Ha sido muy rápida y a cubazos, porque por ejemplo empezó a grabar el ‘Chino’ en noviembre con ‘Kiskilla’, yo estaba en América y cuando volví grabé mis voces. Entonces, al final del todo, grabó ‘Peri’. Pero todo fue entre fines de semana, así descoordinados.

PERI: La verdad que la producción ha sido excelente porque el ‘Chino’ es uno de los mejores productores con los que yo haya trabajado en la vida. No hay más que oír sus trabajos.Te deja manga ancha siempre y cuando lo hagas bien y por eso ha sido muy fácil. Estamos todos muy contentos con el resultado.

¿Cuáles son vuestras influencias?

JOSÉ: Pues mis influencias son Deep Purple, Rainbow de la primera época, Paul Rogers and Company… Y estas se plasman básicamente en influencias del disco Uróboros.

PERI: Cada uno aporta las influencias suyas, pero también hay que tener en cuenta que todos somos más o menos del mismo género. Tenemos casi todos la misma edad y a casi todos nos influye lo mismo.

¿Qué diferencias tiene este nuevo trabajo con tu álbum en solitario ‘Donde el corazón me lleve’?

JOSÉ: Pues, salvo que el cantante es el mismo, las tiene todas (risas). Lo otro fue un producto que hizo la otra ex compañía y lo hizo aprovechando el tirón que tenía Mägo en esos momentos para hacer caja. De todo ese material que se grabó, de todo lo que se vendió y de todo lo que se hizo, yo no vi un duro nunca. Es más creo que tengo alguna denuncia puesta porque no pidieron los permisos adecuados a las bandas adecuadas. En fin, de ese disco mejor que hagamos borrón y cuenta nueva.

¿Por qué decidisteis rescatar algunas de tus canciones compuestas con 15 y 16 años e introducirlas en este álbum?

JOSÉ: Porque eran canciones que me gustaban mucho y porque creía y pensaba que eran canciones que podían funcionar. Obviamente yo tenía una maquetilla grabada en el local de aquellos años, se la pasé a ellos y ellos le pegaron un lavado de cara y las dejaron así. Además yo sabía que podían funcionar con el talento de ‘Peri’, del ‘Chino’, del ‘Kiski’ y de Juanjo.

¿Todas las letras son tuyas?

JOSÉ: No, hay un par de ellas que no. ‘Al Otoño espero’ de Gabriel González y ‘El Tren’ la mitad es de Mario Jiménez y la otra mitad es mía. También la de ‘Frío’, que la escribió y compuso la música Manolo Tena. Las demás sí son todas mías.

¿Qué nos podéis contar acerca de la gira?

JOSÉ: La empezamos el 9 de junio en la sala Imagina en Cádiz e intentaremos hacer ya que estamos por allí abajo Sevilla y Algeciras, esperando a ver cómo es la respuesta del público al disco y coger un poquito de carretera y de fondo antes de hacer las ciudades grandes. En octubre y noviembre iremos a hacer America, a todos los países que nos quieran recibir, de México para abajo.

¿Por qué elegisteis ‘El Tren’ como el single del disco?

PERI: Siempre digo que a mi no me gusta elegir el single de mi trabajo. Cuando yo me pongo a elegir los temas a lo mejor me gusta uno porque me hago un punteo o a José le gusta otro porque da un grito. Entonces, yo creo que eso lo tiene que elegir otra persona ajena al grupo, alguien que lo oiga y diga: “pues este es el tema que más te representa”. Entonces la decisión la ha tomado una persona que se dedica a tomar decisiones de este tipo (risas).

¿Cómo fue la grabación del videoclip?

JOSÉ: El día que grabamos el videoclip fue un día con mucho viento y fue muy divertido. Yo me quedo con una frase de ‘Peri’: “Con tanto maquillaje, tanto maquillaje y no se me ve la puta cara” (risas). Nos llevamos una impresión un poco rara al ver aquel sitio abandonado que además estaba al lado de un almacén de ganado, supuestamente para los trenes que venían. Pero luego ver el resultado del vídeo nos encantó y la experiencia fue muy divertida.

¿Qué opináis acerca de la SGAE y de la piratería?

JOSÉ: Hace falta que haya una empresa que vele por los derechos de los autores tanto de cine, música, libros y tal. Pero claro, si el que vela es Teddy pues apaga y vámonos (risas). Yo me imagino que Antón ahora pondrá orden y saneará todo aquello. Pero vamos, yo estoy de acuerdo porque si no es la SGAE sería otra empresa editorial la que se encargaría de gestionar todos los derechos de los autores porque alguien lo tiene que hacer.

Y sobre la piratería, yo a día de hoy no encuentro una fórmula que pueda pararlo porque ha calado entre el público la idea de que es su derecho bajárselo por la cara. En el momento en el que la gente siga haciendo eso cada vez más, un artista no va a poder crear porque no va a poder comer de su trabajo. En el momento que un artista no cree donde estamos ahora no existirá, tu medio no existirá porque no habrá noticias de la gente de la música para dar. Ósea yo creo que es una cuestión de educación.

Pero lo que sí está claro que la SGAE en la anterior etapa ha sido un despiporre. Menos mal que ya ha metido la mano allí la justicia. Pero vamos que los artistas necesitamos, no hacernos ricos, pero sí una remuneración por el trabajo intelectual de crear porque es que sino entonces dices: “Pues ya no creo más”.

El salón de la moda urbana contará con actuaciones en directo

Sara Laso — 17/05/2012 - 22:00

The Human League, La Mala Rodríguez, La Casa Azul y Miranda Makaroff protagonizan la programación musical del próximo The Brandery. DJ2D2, Shelby Grey, Stand Up Gainst Heart Crime, Gato y Amable también actuarán en el salón internacional de moda urbana, los días 13, 14 y 15 de Julio de 2012 en Barcelona. The Brandery vuelve a apostar una vez más por la música, con una atractiva programación que incluye actuaciones en directo y sesiones de djs.

El primer día, viernes 13, el pop electrónico y sintético será el protagonista, con las actuaciones de los legendarios The Human League (grupo clave del synth pop británico) y los nacionales La Casa Azul, con el carismático Guille Milkyway al frente. Completarán la noche las sesiones de dos djs curtidos en mil batallas, los barceloneses Amable y Gato.

La segunda jornada, el sábado 14, presenta la actuación de La Mala Rodríguez, figura indiscutible del hip hop español, que interpretará los hits de su ya larga y fructífera carrera. Junto a ella, el impactante show audiovisual de DJ2D2 en el que el barcelonés “pincha” imágenes, y la electrónica imprevisible de Shelby Grey en la cabina.

Y para cerrar la programación, el domingo 15, la “it girl” patria Miranda Makaroff tras los platos y el pop oscuro y sintetizado de los jóvenes Stand Up Against Heart Crime.

Las actuaciones se celebrarán en el pabellón 8 del recinto de Montjuïc a partir de las 20.30h en el espacio abierto al público denominado Brandtown, donde convivirán desfiles, grandes marcas como Custoline o Superdry, y diferentes exposiciones y talleres que mostrarán la relación entre arte, cine, erotismo y moda.

Las entradas se ponen a la venta el 16 de mayo al precio de 25€ el viernes, 15€ el sábado y 12€ euros el domingo. Además de a los conciertos de cada jornada, las entradas permiten el acceso desde las 15.00h a todas las actividades del Brandtown.

"Cero maquillaje: guitarras y rock & roll en estado puro"

Wilma Lorenzo — 17/05/2012 - 20:20

Así definen Llegando a Normandía sus directos: "Cero maquillaje: guitarras y rock & roll en estado puro". El grupo valenciano presenta mañana viernes su primer disco homónimo en la sala Murray (Valencia), “un puñado de bonitas canciones que merecen ser escuchadas y que con el paso del tiempo se convierten en compañeras”. Canciones sobre amor y desamor que funcionan como el espejo en el que muchos se verán reflejados.

El Referente ha podido hablar con el grupo sobre su primer trabajo y descubrir cuál es su mayor deseo: sumar muchos normandos.

PRIMER DISCO

¿Qué adjetivos son inseparables a vuestra música?

Intensa, pasional, artesanal, cuidada, reflexiva

Presentáis vuestro primer LP, ¿qué cambia respecto al EP “El Desembarco”?

Una evolución de la banda, dar un paso más y dar una vuelta de tuerca a todo, a nivel de composición, instrumentación, un sonido más rock un paso más en la búsqueda de nuestro sonido.

¿Cuándo decidís lanzaros a grabar un larga duración y por qué?

Esto lo decidimos en mayo de 2011, decidimos realizar un disco como mandan los cánones. Después 4 años de travesía, sentíamos que era el momento y teníamos los temas, madurez y conocimientos adecuados para emprender este viaje

¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

En todo el proceso desde un principio sumamos al proyecto a Fernando Boix con la figura de productor. Puso orden y enfoque a todo el torrente de ideas que teníamos mejorando arreglos, definiendo estructuras y destilando detalles. Uno debe de tener la madurez y humildad de saber escuchar los consejos de una voz ajena que al final acaba siendo uno más de nosotros. La conclusión es que fue una experiencia muy positiva donde ganamos un amigo más en el camino.

Este disco es vuestra carta de presentación, ¿qué queréis contar con él?

Nuestros temas básicamente se centran en un amor y desamor reflexivo, enfocado a una perspectiva diferente a lo tradicional y acorde con el momento que estamos viviendo. Donde todo el mundo puede encontrar una identidad. Son eso, canciones identidad.

¿Cómo nace una canción de Llegando a Normandía?

Principalmente Carlos o Micky componen y es ahí con la ayuda de Tomás y Jose donde se pone orden a las cosas y se potencian. Cada uno aporta sus ideas y hace crecer la canción. Al final de una idea básica, entre toda la banda se hace evolucionar el tema hasta que tenga su mejor vestido.

¿Por qué escoger ‘Encadenados’ como single?

Porque nos parece una canción directa, enérgica, poética, intrusivamente melódica y con la fuerza y el sello de Llegando a Normandía. Más aun en el tiempo en que vivimos con constantes ataduras y cargas, esta canción realmente expresa que tú decides a que te encadenas, no el resto del mundo ni lo dictado por la sociedad.

MÚSICA EN ESPAÑA

¿Cómo veis la escena musical española actual?

Artísticamente creemos que está muy bien, mientras haya gente con ganas de hacer cosas nunca faltarán buenas aportaciones, ni grupos, ni música. Por desgracia industrialmente el tema está más que complicado, unido a la crisis que hay en el país, está la crisis musical en la que nadie sabe realmente por donde tirar. Eso unido a que en España hay una cultura de que la música no se compra, sino que se descarga gratis, hace que las multinacionales lo tengan muy complicado. Éstas a su vez no apoyan productos noveles ni arriesgan, con lo cual los grupos que están saliendo hoy en día tienen que apostar por la autogestión. Es un camino muy duro, con mucho sufrimiento y pocas alegrías ya que el recorrido es largo y costoso.

¿Me podríais decir un grupo español que hayáis descubierto recientemente?

Los Madison, que han sacado un auténtico discazo, su canción “Compás de Espera” probablemente sea de las mejores que se han sacado en años, nos parece increíble, por la intensidad que lleva todo el tema, les deseamos suerte con el disco y la gira.

¿Complicaciones y facilidades que os hayáis encontrado en el camino?

Complicaciones todas las que te puedas encontrar, pero bueno siempre que arrancas algo hay que hacer una inversión y un esfuerzo grande de trabajo, es costoso arrancar algo. Facilidades…toda la gente que nos vamos encontrando en este camino, está por la labor de sumar, y eso se agradece.

CÓMO SON EN DIRECTO

¿Cómo suenan Llegando a Normandía en directo respecto a lo que podemos escuchar en el disco?

Pensamos que en el directo hay que aportar algo que no tenga el disco, subimos la intensidad de los temas y llevamos preparado un show dinámico y contundente. Queremos un concepto de banda y directo, cero maquillajes, colgarnos las guitarras y rock & roll en estado puro.

¿Qué tiene que ocurrir en un concierto para que os vayáis a casa pensando “ha sido perfecto"?

Lo que más nos importa es la transmisión de sensaciones. La manera de conectar con el público, lo que le pasa a la gente que te está viendo…sentir, disfrutar y ver que disfrutan. Eso es un bolazo para Llegando a Normandía.

¿Recordáis cómo fue vuestro primer concierto juntos?

En Valencia en la Sala Woody, Carlos, Tomás y Micky llevaban mucho tiempo tocando juntos y se acababa de unir al proyecto José, fueron 5 días d ensayos y directo, ahí se puede decir que nacimos como grupo con la formación estable que estamos hoy en día

Recordando ese concierto, ¿qué habéis aprendido desde entonces en cuanto a escenarios?

Sobre todo el formato de show, tempos entre canción y canción, orden, comunicación con el público, detalles que marcan la diferencia entre un grupo profesional y un grupo amateur.

SU DESEO: SUMAR NORMANDOS

¿Cuáles son vuestros planes y deseos?

Básicamente lo que todo aquel que saca un disco quiere, que funcione decentemente y que nos hartemos a tocar durante esta gira que acaba de comenzar. Sumar normandos haciendo carretera.

Para terminar: Una canción y el sitio perfecto para tocarla.

Odiamos una pregunta tan cerrada pero abierta a la vez!! Que difícil Wilma…Redemption Song de Bob Marley mientras te cuelgan las piernas en un acantilado.

PRÓXIMAS FECHAS

Viernes 18 de mayo. Presentación en Valencia. Sala Murray.

Viernes25 de mayo. Presentación en Madrid. Sala Costello.

Twitter: @wil_maa

Muere Donna Summer, la 'Reina de la música disco'

Marta Nova — 17/05/2012 - 19:55

Tras haber sufrido un cáncer de mama, la cantante Donna Summer ha fallecido este jueves en Florida a los 63 años de edad. Cantante y compositora musical afroamericana, LaDonna Adrian Gaine es mundialmente conocida por sus éxitos en los géneros de pop y disco durante la década de los 70 y principios de los 80.

Bautizada como la ‘Reina de la música disco’ e influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson, la participación en varios conjuntos musicales y la colaboración en el coro de una Iglesia de barrio constituyeron sus primeros pinitos.

A lo largo de su carrera, la cantante ganó cinco Premios Grammy y seis Premios American Music en la que tres de sus álbumes alcanzaron la categoría de multiplatino.

"Temprano esta mañana, hemos perdido a Donna, una mujer de muchos dones, el más grande su fe", dijo hoy la familia en un comunicado difundido a medios locales. "Mientras lloramos su muerte, celebramos en paz su extraordinaria vida y su perenne legado. Las palabras realmente no pueden expresar lo mucho que apreciamos sus oraciones y su amor por nuestra familia en este delicado momento".

DESPEDIDA EN TWITTER

La red de microblogging ha recogido miles de comentarios en apenas tres horas desde su publicación. La mayor parte de los usuarios de Twitter han compartido sus condolencias y han querido dejar un mensaje en señal de despedida para la ‘Reina de la música disco’.

Entre los tweets se pueden leer comentarios tales como: “Luto en el mundo de la música, paz en su tumba”; “Michael Jackson, Amy Winehouse, ahora Donna Summer, muchos ni sabían quienes eran hasta que murieron, no tardan en salir los dolientes"; o "Se nos fue la reina indiscutible de la música disco de los '70.."

El Día de la Música presenta sus últimas novedades

Wilma Lorenzo — 17/05/2012 - 18:40

El festival Día de la Música ha presentado esta mañana su programación definitiva para la que será su séptima edición en un rueda de prensa concedida en Matadero Madrid, contando con la actuación de la madrileña Russian Red.

De mano de Pablo Berásategui (coordinador general de Matadero de Madrid), Lara López (directora de Radio 3) y Enrique Calabuig (director del Día de la música) hemos podido conocer el cartel definitivo de artistas, así como la programación de actividades que tendrán lugar en Madrid los días 22 y 23 de junio de 2012, además de las dos citas especiales que se celebrarán el 21 y el 24. En definitiva cuatro días en los que celebrar que la música forma parte de todos nosotros.

DOS CITAS MUY ESPECIALES

Son dos las grandes novedades con las que cuenta el Día de la Música en esta edición. La primera, el homenaje que el festival va a hacer al artista Enrique Morente de la mano de Los Evangelistas (el día 21). Recordamos que, en la entrevista que el grupo concedió a El Referente hace unos meses, contaron que serían pocos los conciertos que ofrecerían pero muy especiales. Un regalo para todos los admiradores de Morente a los que se sumarán los seguidores de Los Planetas y Lagartija Nick.

También será especial y un regalo para los más pequeños la actividad programada para el día 24 de junio: el ‘Mini día de la música’. El primer festival dedicado a niños coordinado por Christina Rosenvinge que se desdobla y muestra sus dos facetas: la de artista y la de madre.

CUATRO DÍAS DE MÚSICA NON STOP

El Día de la Música celebra su séptima edición (tercera en Matadero de Madrid) pero mantiene la misma filosofía que en la primera cita: la búsqueda de sinergias, el apoyo a bandas emergentes y sobre todo el reconocimiento de la música en directo como parte de nuestra cultura.

En este sentido ha hablado Lara López, directora de Radio 3 (RNE), quien además ha descrito la labor que la radio pública va a desempeñar en el festival, modificando toda la programación de la emisora durante los 4 días para contar al detalle desde el mismo recinto lo que ocurre y ofrecer programas especiales.

En la rueda de prensa, además de explicar el por qué del festival y el diseño del cartel (un guiño a la cultura madrileña), Enrique Calabiug ha descrito las mejoras en las que se ha trabajado este año. En palabras de su director, el Día de la Música ofrece en esta edición mejoras en cuanto a infraestructuras, con la creación de espacios de sombra para tratar de hacer frente a las altas temperaturas con las que el público tuvo que convivir en otras ediciones.

El cartel lo forman más de treinta artistas de la escena nacional e internacional, algunos de ellos ya confirmados anteriormente, como Love of Lesbian, James Blake, St Vincent, Azealia Banks, Mercury Rev, Maximo Park, Sr. Chinarro, Mendetz, Two Door Cinema Club, Fanfarlo, Spoon, Metronomy o The Raveonettes. La mañana del 23 estará reservada a conciertos gratuitos de bandas nacionales como Modelo de Respuesta Polar, Tuya, Capitán o Templeton entre otros. Otra de las incorporaciones más recientes al cartel es la chilena Francisca Valenzuela, que tras pasar por Zaragoza y Barcelona hará parada en Madrid para actuar en el festival.

"El vinilo va asociado a la parte romántica de escuchar música"

Iván Díaz — 17/05/2012 - 09:00

No es ninguna sorpresa comprobar el descenso en las ventas de formatos físicos como el CD frente a las descargas digitales de música en los últimos años. Lo que tal vez si sorprende más es que un formato para muchos olvidado como es el vinilo esté experimentando un aumento de copias despachadas. En este contexto se encuentra una discográfica como Aloud Music Ltd, que apuesta por el formato desde hace años, y nace ViniloBCN, una web de declarados ‘vinilovers’ con la que estar al día de todas las novedades relacionadas con el acetato sonoro.

Quienes crean que es un formato asociado con lo antiguo y con música de generaciones pasadas pueden echar un vistazo a la lista que muestra cuales fueron los LPs más vendidos el pasado año. Encabezada por ‘The King of limbs’, último disco de Radiohead, contiene también nombres como Adele, Arctic Monkeys, Beady Eye o PJ Harvey. Solamente se cuela entre los 10 primeros (y en última posición) ‘Nevermind’ de Nirvana, el único que no ha sido editado en los últimos años.

Aunque en España los datos de ventas de este formato no se conocen claramente, si que llega información de países como Estados Unidos, donde los números aumentan desde 2008. También lo hacen en el Reino Unido. Según un informe de la Official Charts Company, en octubre de 2011 ya se habían alcanzado los 240.000 discos vendidos, cifra total del año anterior.

‘VINILOVERS’

“Nuestro amor por el vinilo viene desde pequeños. Crecimos con el vinilo en casa, con nuestros padres escuchando los maravillosos 7" y 12", y lo adoptamos desde siempre” afirma Sebas, uno de los fundadores de ViniloBCN. Esta web nace en marzo de 2011 “como una alternativa a los blogs musicales de esta ciudad y para segmentar nuestro mercado solamente a amantes de la música en vinilo”.

Y no solo pasión por los discos de acetato. Pasión por la música en su versión más melómana es lo que sienten quienes siguen apostando por el formato. Pero, ¿que aporta este frente a otros como el CD o el MP3? Para Sebas “el ritual de un vinilo, sacarlo de su estuche, ponerlo sobre el tocadiscos, admirar su portada, no tiene comparación. Va asociado a la parte romántica de escuchar música”. Una idea que comparte Sergio Picón, director del sello rockero afincado en Barcelona Aloud Music, para quien el vinilo “nos aporta ese algo más, la atención de dar la vuelta, limpiar la aguja, tener cuidado de que no se ralle... es una ceremonia particular en la que demuestras una atención por ese disco que no siempre se tiene en otros formatos”.

Más aun en el momento en que vivimos, en el cual el acceso a la música está a un solo ‘click’ y el modo aleatorio siempre en ‘on’ en la mayoría de reproductores. Para Sergio “vivimos en la época del ‘fast-food’ musical y los discos duran una escucha si llega".

EL MERCADO DEL VINILO

Este romanticismo musical se traslada también a la manera de comprar vinilos y donde hacerlo. Actualmente no es difícil encontrar reediciones de discos clásicos de bandas como Pink Floyd, The Doors, The Beatles o Led Zeppelin en grandes centros comerciales pero la esencia siempre estará en pequeñas tiendas y mercadillos.

Sebas cree que los consumidores de vinilos “por naturaleza compran en mercados de segunda mano”. Para él, “adquirir uno en buen estado por 2 o 3 euros es como un tesoro, la satisfacción es mayor que comprarlo nuevo”. Y para las ediciones de discos actuales elige hacerlo en “tiendas de vinilos y online”. Sergio por su parte habla de 1995 a 2005 como “la etapa buena, de comprar vinilos a 1€ o menos” y comenta irónicamente que “los que tenemos colección de toda la vida podemos vacilar y decir que tenemos los originales y no las reediciones”.

Online es una de las formas de venta que utiliza Aloud Music, que lleva apostando por el formato desde 2005, cuando comenzaron a publicar vinilos en 7”. Actualmente lanzan en este formato la mayoría de discos que editan los grupos de su sello. Además, hacen las veces de distribuidora de otras bandas extranjeras que, seguramente, sin el apoyo de sellos como este no llegarían al país.

Pero ¿es rentable el vinilo a nivel de ventas? Sergio afirma que “no es rentable salvo cuando un vinilo funciona. "II" de Toundra (uno de los grupos del sello) va por la 5ª edición diferente, y eso sí que es rentable. Pero sino, los gastos de fabricación son mayores y los precios de gastos de envío también (por su peso). Es algo más para aportar como sello para un seguidor de un grupo”. Aun más cuando las ediciones están tan cuidadas como las del sello catalán, tanto a nivel de diseño como de sonido. En Aloud editan discos “como el de Exxasens, cuyo sonido es muy diferente a la versión en CD, y eso nos encanta”.

MIRANDO AL FUTURO

Otra de las preguntas que surgen al ver como crecen estas ventas es si la tendencia continuará o se tratará de una moda pasajera. Sebas, de ViniloBCN, cree que el vinilo seguirá vivo pero “no a la escala de antes, pues Internet y el formato digital te dan un beneficio que antes no teníamos. Yo mismo, siempre trato de escuchar los discos en Spotify o en ‘streaming’ y si me gusta mucho me lo compro en vinilo”.

Sergio de Aloud, por su parte, no cree que en los próximos años “aumenten las ventas de vinilo. Es una moda pasajera que acabará pasando y se estabilizará de nuevo. Si hoy en día se pueden comprar vinilos en el Corte Inglés es pasajera seguro”.

Entonces, ¿cual es el futuro de la música? ¿desaparecerá el formato físico? ¿se asentará el ‘streaming’ de plataformas como Spotify definitivamente? “El formato físico no desaparecerá mientras viva nuestra generación, al menos esa es mi opinión” afirma Sergio. Para Sebas, “el futuro es difícil de presagiar” pero “el CD no es ni tan práctico como el formato digital ni tan romántico como el vinilo, de ahí su perdida de popularidad, aunque no deja de ser un formato interesante”.

Lo que está claro, como manifiesta Sergio de Aloud Music, es que “vivimos algo interesante en la historia de la música y allá dónde nos lleve habrá que adaptarse”.

Lady Gaga no actuará en Indonesia por presiones islamistas

Noelia González — 16/05/2012 - 10:15

El pasado mes de abril Lady Gaga comenzó su tercera gira mundial ‘Born this way ball’ en el continente asiático donde tiene millones de seguidores, por lo que había programado 16 conciertos en este continente. Sin embargo, Lady Gaga no podrá celebrar el concierto que tenía programado en Yakarta para el próximo 3 de junio.

El portavoz de la Policía indonesia, Boy Rafli, ha informado que a la artista le ha sido denegado el permiso para celebrar su espectáculo en Indonesia debido a que los grupos islamistas más extremistas del país critican su forma de vestir y la provocación que representa la cantante por lucir “trajes muy sexis y eróticos”, según informa ‘ABC’.

Con todas las entradas vendidas, Lady Gaga no podrá actuar ante más de 50 mil indonesios que tenían la ilusión de ver a su diva. El portavoz del Frente de Defensores del Islam ya dijo que la actuación iba a destruir la “moral del Islam” así como que estaban preparados para impedir que se celebre el concierto, por lo tanto, por motivos de seguridad, es conveniente que no se celebre.

No es de extrañar que en países islamistas Lady Gaga no sea bien recibida. Su polémico vestido hecho a base de carne hizo que muchos sectores la criticaran por "satánica". Además, su defensa de los derechos homosexuales o sus constantes provocaciones ya la han hecho tener más de un problema. De hecho, en Corea se prohibió la entrada a los menores de edad debido a presiones de los grupos católicos más conservadores.

"Expresar pureza y belleza en un mundo que muchas veces no es ni puro ni bello"

Wilma Lorenzo — 15/05/2012 - 18:10

No buscan la perfección sino que van detrás de la belleza imperfecta. Con naturalidad y honestidad Marcus Doo & The Secret Family nos presentan ‘Memorials’, su último trabajo que nos descubre el nuevo sonido de la banda.

Se dieron a conocer tras resultar vencedores del Proyecto Demo de Radio 3 en el año 2010. Este concurso les abrió puertas y sirvió de empujón para que Marcus y su familia secreta empezaran a dar qué hablar.

Con esa base regresan ahora presentando ‘Memorials’. Grabado en los estudios NeoMusicBox de Aranda del Duero y contando con la colaboración de José Caballero a la producción, este EP es la carta de presentación de un grupo al que redescubrir.

El Referente ha podido hablar con Marcus, Xisco y Fabrice sobre los cambios que se han producido en la banda y de cómo esos cambios se han materializado en cuatro bonitas imperfecciones.

'MEMORIALS'

Presentáis vuestro segundo trabajo, ¿qué cambia o qué se mantiene respecto al primero?

MARCUS: Ha cambiado un poco todo. Para empezar ha cambiado la banda: ahora tenemos a Xisco (le señala), Rocío no está en este EP aunque colaborará con nosotros de vez en cuando...

¿Y en cuanto a la música?

MARCUS: Es un puente entre el primero y lo siguiente que vamos a hacer. Aunque realmente no sé qué vamos a hacer (risas). Teníamos cuatro canciones y queríamos grabarlas. Surgió de manera natural y teníamos el sentimiento de que podíamos hacer cualquier cosa. Nos sentíamos libres.

FABRICE: El formato del EP nos permite explorar vías y estilos musicales diferentes de lo que habíamos grabado antes.

¿Entonces os decidís por el formato EP para investigar y descubrir cosas nuevas?

MARCUS: Sí, pero sin pararnos mucho a pensar si era el momento, ni el formato adecuados.

XISCO: Simplemente a raíz de los cambios y de las novedades se empezó a explorar nuevos sonidos y este EP muestra los primeros frutos de nuestro trabajo. No hemos recorrido tanto camino juntos como para hacer un disco pero sí había material para sacar ya.

MARCUS: En primer lugar porque teníamos cuatro canciones que merecían ver la luz.

¿Cuál es el hilo conductor o el nexo de las cuatro canciones?

MARCUS: ‘Memorials’. El título fue lo último que decidimos pero para mí reúne cuatro canciones muy distintas que a la vez hablan de la misma cosa o sentimiento: Perder la vida porque estás viviendo y cómo la memoria puede salvarte. Esa es para mí la línea que atraviesa todas las canciones.

RECURREN A LA AUTOPRODUCCIÓN

¿Qué me podéis contar del proceso de grabación y del productor, José Caballero?

FABRICA: Tanto el grupo como José estuvimos desde el principio muy implicados.

MARCUS: Fuimos a Aranda del Duero...

He oído que pasasteis frío...

MARCUS: No había calefacción.

XISCO: Era una bodega sin calefacción y coincidió con la semana esta del frío polar (risas). Pero estuvo muy bien. El estudio lo ha diseñado un ex ingeniero de Abbey Road y la verdad es que a nivel técnico está súper bien. Conectamos desde el principio con José, nos entendió rápido y hemos trabajado de forma natural con él. Supongo que también supimos transmitirle lo que queríamos y creo que tanto él como nosotros estamos contentos con el resultado.

El EP está disponible gratis en Internet, ¿por qué?

MARCUS: Porque todo es gratis hoy en día. Queremos llegar al máximo posible de gente.

XISCO: Hay muchos factores, pero tampoco teníamos mucha pasta para hacer la edición física.

MARCUS: Y porque llegar a la gente no tiene precio (risas).

XISCO: Exacto. Y los discos ya no se venden. Son muchos factores y nos parecía la mejor manera. Una cosa breve y corta con acceso inmediato y rápido. Hemos hecho unas copias físicas a mano – una edición especial de 50 copias – para llevarlas a conciertos o para aquellos que quieran comprarlo y contacten directamente con nosotros.

MARCUS: Además se puede comprar en el supermercado de la música: iTunes o Amazon.

XISCO: Pero como al final va a acabar gratis en cualquier blog, mejor ponerlo disponible nosotros también.

MÚSICA: COMPLICACIONES Y FACILIDADES

¿Qué complicaciones os habéis encontrado como músicos?

XISCO: Desde las asas de las guitarras que las ponen fatal y son jodidísimas de coger y son un coñazo... (risas)

MARCUS: No han sido capaces aún de solucionar eso...

XISCO: Eso cuando sales de casa, después costearte todo, furgoneta si vas fuera, pelearte con el tipo de la sala.... no hay muchas facilidades, la verdad. Institucionales ninguna o muy pocas. Pero sarna con gusto no pica.

Una facilidad: los concursos. En vuestro caso (parte de vosotros) ganáis el Proyecto Demo de 2010. ¿Qué supuso?

MARCUS: Llegar a más gente y encima pudimos tocar en el FIB. Es otra oportunidad para llegar a gente.

FABRICE. Fue una suerte para nosotros: un grupo guiri en Madrid de repente gana el Proyecto Demo (risas). Nos abrió puertas.

CÓMO SON MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY

¿Cuál sería la esencia de vuestra música?

MARCUS: La mezcla de todo lo que escuchamos. Música de Reino Unido, Estados Unidos, España, Francia...

XISCO: Yo creo que es música honesta y que intenta expresar pureza y belleza en un mundo que muchas veces no es ni puro ni bello. Supongo que esa es la labor de todos los artistas. Miguel Ángel con el David también hacía eso.

MARCUS: A veces con humor pero siempre sin cinismo

¿Cómo nace una canción de Marcus Doo & The Secret Family?

MARCUS: Cambia en cada canción. A veces soy yo el que trae una base – normalmente guitarra y letra – y hacemos la música después. También surgen canciones tocando todos juntos. Hasta la fecha las letras son mías pero quiero cambiar esto.

MÚSICA IMPERFECTA

¿Cómo es la canción perfecta?

MARCUS: Imperfecta. La perfección es la imperfección. No sé como suena la perfección pero tiene que ser muy Shania Twain... Y no me gusta mucho.

XISCO: (Se ríe)... Muy aburrido.

MARCUS: A mí me gusta Tom Waits o algo así. Un poco de imperfección.

¿Entonces cuál es vuestra “canción imperfecta”?

FABRICE: La próxima que hagamos.

XISCO: Imposible decir una. Tom Waits tiene muchas canciones imperfectas que rozan la perfección. El ‘Rain Dogs’ entero es una canción perfecta.

FABRICE: Yo no tengo ni idea.

XISCO: Yo creo que Fabrice diría alguna canción de Green Day.

FABRICE: ¿De Green Day? (se ríen) no, no, no.... Algo de Beyonce

MARCUS: Entonces estaríamos hablando de vídeos perfectos. A mí me gusta mucho Mark Linkous: ‘Sparklehorse’.

¿Me podríais mencionar un grupo español que hayáis descubierto?

XISCO: A ellos les gustó mucho Migala, aunque no es un descubrimiento de ahora. Es una historia que me gusta porque representa mucho el carácter nacional. Ellos lo escuchaban en Escocia...

MARCUS: Sí, teníamos un amigo de Galicia que nos regaló un disco de Migala y nos flipó. Nos parecía uno de los grupos más grandes que habíamos escuchado. Cuando llegamos aquí esperábamos que Migala fuera un grupo muy grande y en cambio nadie hablaba de ellos. Nadie les conocía. A veces yo creo que aquí el nivel de los grupos como Migala está muy alto y podrían llegar a muchos sitios pero no tienen el apoyo que merecen. No sé por qué.

XISCO: No era un grupo fácil. Los grupos instrumentales en España no triunfan. También tengo que mencionar un grupo – que no he descubierto porque les conozco – y que todo el mundo debería descubrir: Los Persons. Un grupazo. Aunque el nombre suene a cachondeo, no es cachondeo. Yo creo que así es como tendría que sonar un grupo español hoy.

SU SONIDO EN DIRECTO

¿Cómo sonáis en directo respecto al disco?

XISCO: Yo creo que por una cuestión de infraestructura – no pasamos tanto tiempo en el estudio como para que éste se convierta en un instrumento más – no creamos cosas que no podamos llevar al directo. En este caso tampoco hemos usado cuerdas u otros instrumentos, así que salvo un par de cosas todo se puede llevar al directo. La verdad es que esa es nuestra intención, que lo que suene en el disco sea lo más parecido a lo que tocamos después en los conciertos.

MARCUS: Pero yo creo que no queremos hacer en directo lo que grabamos ni grabar lo que hacemos en el directo.

XISCO: No, pero que no falten cosas. Además las canciones cambian. Las grabas en un momento pero luego las sigues tocando y van cambiando contigo. Es como si sigues echando pintura encima de un cuadro, al final cambia algo.

¿Cómo definiríais un buen concierto?

XISCO: Yo en general me lo paso muy bien en los conciertos.

MARCUS: Que todos toquemos la misma canción a la vez.

¡Espero que eso suela pasar!

XISCO: También es bueno cantar la letra de la canción con la canción que corresponde.

MARCUS: Ese tipo de cosas (risas). A veces pasa que alguno de nosotros está un poco frío por alguna razón pero hay una energía que se desprende de todos en directo.

FABRICE: Vamos todos en el mismo sentido. También tiene que ver mucho con el público.

XISCO: Si notas cercanía del público... Yo en cuanto encuentro a alguien que está entendiendo lo que estamos haciendo me lo empiezo a pasar bien. A su vez si te lo empiezas a pasar bien, las cosas empiezan a fluir.

MARCUS: No depende de cuánta gente. Puede haber mucha gente y que te estén escuchando dos. Y pueden haber sólo diez pero los diez prestándote atención.

En este sentido, ¿cómo ha sido vuestra experiencia en festivales?

XISCO: Es todo muy raro. Es muy “pim, pam, fuera”. Pero aún así mola.

FABRICE: Es todo muy rápido, el sonido es extraño...

XISCO: Pero luego la gente siempre dice que ha estado muy bien. Supongo que por el ambiente en el que están ellos... debe influir. A mí me gusta.

MARCUS: Y conoces a otros grupos, intercambias ideas, experiencias...

PLANES DE FUTURO

¿Cuáles son los planes para este EP?

XISCO: Conciertos, un par de festivales... En definitiva moverlo y tocar. Presentar las novedades del grupo es una de nuestras intenciones: sonidos distintos al primer disco. Re-representarnos.

¿Un sueño cumplido y otro por cumplir?

MARCUS: Un sueño cumplido es que estoy aquí con ellos tocando. Un sueño por cumplir estar aquí con otros tocando (risas). En serio, continuar con esto sería el sueño.

XISCO: Y tocar en Glasgow.

MARCUS: Ya he tocado en Glasgow....

XISCO: ¡Pero con nosotros! (risas)

Presentación de 'Memorials' el próximo 25 de mayo en el Perro Club (Madrid)

Twitter: @wil_maa

El Columpio Asesino estrena el videoclip de 'Perlas'

Wilma Lorenzo — 14/05/2012 - 20:50

El Columpio Asesino continúa presentando 'Diamantes'. Último disco de los de Pamplona con el que han recibido numerosos halagos de la crítica y el público, dentro y fuera de España. Si la canción 'Toro' ya puede considerarse como un clásico camino de ello va 'Perlas', el segundo diamante que nos presenta El Columpio Asesino con el lanzamiento del videoclip.

El Referente pudo hablar con el grupo durante su participación en el festival Musicland y nos aseguraron que por el momento no había planes de nuevo disco. El grupo va a continuar presentado 'Diamantes' en nuestro país, centrándose en la temporada de festivales que comienza en poco más de un mes, para después descansar y parar tras un año de concierto tras concierto.

Antes de los festivales El Columpio Asesino viajará a Latinoamérica. Será en junio y el destino Argentina, país que sin duda conquistarán como ya han hecho con México tras su nueva gira, su participación en el Vive Latino y el Premio IMAS.

Aquí os dejamos el videoclip de 'Perlas' dirigido por Darío Peña. ¿Superará el éxito del tema 'Toro'?

Twitter: @wil_maa

Donald 'Duck' Dunn muere en Tokio

Sara Laso — 14/05/2012 - 18:30

Este músico ha sido considerado como uno de los bajista más influyentes del mundo de la música. Duck, según el Twitter de su mejor amigo Crooper, que fue el primero en dar la noticia, murió en la cama mientras dormía. La banda a la que Donald pertenecía, Booker T. and the MGs, había estado dando una serie de conciertos en Japón, donde la muerte sorprendió al bajista.

Donald ‘Duck’ Dunn nació en Tennesse en 1941, donde conoció a Crooper, el que se convertiría en su mejor amigo y, por aquel entonces, con el que formó su primera banda, Royal Spades. Esta formación cambió su nombre por el de Mar-Keys en el año 1961, en el que además tuvo gran éxito una de sus canciones ‘Last Night’. En 1964 Dunn entra a formar parte de la banda oficial del sello stax, para el que el artista ya trabajaba como músico a tiempo completo, Booker T. and the MGs.

Cuando Booker T. and the MGs se separó, Duck tuvo la oportunidad de trabajar con muchos grandes artistas del mundo de la música como Eric Clapton, Levon Helm y Bob Dylan, entre otros. Y en 1978 Duck y Crooper entraron a formar parte de la banda oficial de los ‘Blues Brothers’. En 1992 Dunn fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, al igual que el resto de músicos de MGs.

CURIOSIDADES

Donald ‘Duck’ Dunn debe su apodo de ‘pato’ a su padre, que le puso este gracioso apelativo dada su gran afición en la infancia por el clásico personaje animado de Disney, el pato Donald, con el que, coincidentemente, también comparte nombre de pila.

Bruce Springsteen, reivindicativo en Sevilla

María Martín — 14/05/2012 - 16:00

Bruce Springsteen actuó ayer en Sevilla como parte de su gira europea, e hizo llegar a sus seguidores su descontento cantando al más puro estilo rock, con gritos duros, reivindicativos, y sonidos herederos del góspel, el rhythm and blues y el folk. Nada más saltar al escenario con 'Badlans' se desgañitó diciendo: “Grita hasta que lo entiendan y estas tierras empiecen a tratarnos bien”.

Llevó a cabo un concierto de gran intensidad que duró unas tres horas, y a pesar de ello, el recinto ferial estaba lejos de llenar el aforo. Con muchos más huecos de los esperados tanto en pista como en grada, se pensaba que iba ser un pinchazo en la carrera de Springsteen. Había una cuarta parte de las entradas sin vender, unas 3.000 en total. Habrá que ver qué pasa en los próximos conciertos, que tendrán lugar en Las Palmas de Gran Canaria, Barcelona, San Sebastián, y por último, Madrid.

NOTA DE ACTUALIDAD

El mensaje que quería llevar Bruce a sus fans fue completamente distinto al de otras veces; ahora la fiesta se convierte en un acto de reclamación. Se ve en muchos de los temas que tocó, como ‘We take care own’, ‘Death to my hometown’, o el mejor ejemplo, ‘Wrecking Ball’, la canción que da nombre a su último disco. Son temas que tratan sobre los derechos y la dignidad de las víctimas de una de las peores crisis de la historia, la Gran Depresión.

A diferencia de lo que sucedió durante su anterior gira, ‘Working On a Dream’, esta vez, Bruce Springsteen defendió su último trabajo. Comprobó que era un trabajo con alma de directo y carácter reivindicativo que las personas que se concentraron en Sevilla recibieron con ánimo y emoción, cuando al hacer una dedicatoria al Movimiento 15-M el estadio rompió a aplaudir. Dedicó el tema de su último disco, 'Jack of all trades', que habla sobre un obrero que sobrevive como puede ante la crisis.

Hizo un guiño al público español y dijo: “demasiada gente ha perdido sus trabajos y sus casas. Nuestro corazón está con vosotros”, en el mejor español que pudo. Además, mandó su mensaje universal de que el rock and roll tiene su razón de ser en el apoyo a la comunidad.

Wally López estrena single ‘Keep Running The Melody’

María Martín — 14/05/2012 - 11:33

El Dj español más internacional, Wally López, ha hecho público el lanzamiento de su nuevo single ‘Kepp Running The Melody’ con Kreesha Tumer, cantante de R&B. La canción estará disponible a partir del día 22 de mayo, y el 21 de mayo saldrá a la venta en exclusiva en Beatport la versión extendida.

Además, el 27 de mayo será el encargado de inaugurar la temporada de Ibiza como DJ en la fiesta de apertura de Space Ibiza. Y el 6 de julio tiene otra cita con sus fans en el escenario Mundo del Rock In Rio, compartiendo cartel con grandes músicos de la electrónica como David Guetta, Martin Solveig, Afrojack, entre otros.

El 22 de mayo sale ‘Keep Running The Melody' con la cantante Kreesha Turner en todas las plataformas digitales tras firmar con la empresa EMI Music. Es el sencillo de su primer álbum de estudio que saldrá a la venta este verano. Un día antes ‘Keep Runing The Melody’ versión extended estará disponible en Beatport.

La cantante canadiense, Kreesha Turner, ha alcanzado el número 1 en las listas dance de Estados Unidos con sus singles ‘Don’t Call Me Baby’ y ‘Dust In Gravity’ y es la primera de las muchas colaboraciones con grandes artistas que ha anunciado Wally López para su nuevo disco.

‘Keep Running The Melody’ será una de las canciones que sonarán en el Festival Rock In Rio el 6 de julio. Escenario que el DJ español compartirá con grandes artistas internacionales de la música electrónica como David Guetta, Afrojack, Pete Tong, Martin Solveig y Eric Morillo.

Wally López ha ganado vaerio premios dentro del mundo de la música electrónica, con ‘Just A Little More Love’ remix de la canción de David Guetta, ganó el premio Ibiza DJ Award y el Deejay Mag, entre otros.

Además de remezclar a artistas como Bob Sinclair y Pete Tong, y compartir escenario con DJ’s internacionales como Paul Van Dick o Mark Knight, Wally López ha conseguido ser el único DJ español que ha aparecido en el Top 100 de la revista británica DJ Mag y el único en hacer dos Essential Mix en la BBC1.

Katy Perry se vuelve gótica

El Referente — 14/05/2012 - 11:00

La cantante Katy Perry ha vuelto a cambiar de look y está vez se ha decantado por el color morado. A principios de 2012 decidió teñirse de color azul y según ha ido pasando el tiempo lo fue combinando con mechas púrpuras. Tras su separación del cómico Russell Brand la cantante ha dejado de lado su estilo infantil y colorido para dar paso a un look bastante más oscuro.

Pudimos ver este cambio en la entrega de los premios NARM Music Biz 2012 realizada en Culver City, California, la semana pasada. En la alfombra roja la cantante lució su nuevo estilo con el modelo que eligió para los premios y fue algo que sorprendió bastante puesto que este era muy diferente al que nos tiene acostumbrados. Katy Perry llevaba un vestido largo de color negro con rayas transparentes, el pelo de color morado y un maquillaje en tonos oscuros con una base muy pálida. También llevaba colgando del cuello un rosario largo con una cruz.

Muchos son los fans que están hablando del cambio de aspecto de Katy Perry a través de las redes sociales y la cantante no ha dudado en aprovecharlo y ha subido una foto suya en su perfil de twitter con un pie de foto en el que ponía “Oh my goth”. En él utilizó un juego de palabras entre las palabras God (Dios) y Gothic (Gótico).

Rihanna posará para 'Playboy'

Noelia González — 14/05/2012 - 10:30

Rihanna siempre se ha sentido orgullosa de su cuerpo y ya confesó que se siente más segura desnuda, por eso siempre suele llevar trajes que no dejan nada a la imaginación. Por esta misma razón, parece ser que la cantante ha comenzado las negociaciones con la revista ‘Playboy’ con el propósito de aparecer por primera vez desnuda en una revista.

Según informa la página web de ‘MTV’, Rihanna podría haber solicitado el pago mínimo de un millón de dólares, cifra que también exigió la polémica Lindsay Lohan. Cabe mencionar que hace poco Rihanna dijo que jamás posaría desnuda porque su madre “la mataría”, pero parece que ya se ha olvidado de ello.

En lo profesional, Rihanna está arrasando con su nuevo videoclip ‘Where have you been?’, el tercer single de su disco ‘Talk that talk’. Para no dejar atrás su lado polémico, la de Barbados aparece semidesnuda en varias escenas además de que este fin de semana compartió en las redes sociales Instagram, Facebook y Twitter numerosas fotografías del backstage del citado videoclip en el que se puede ver a Rihanna en la sesión de maquillaje donde los maquilladores pintaron sobre el cuerpo desnudo de la cantante una piel de cocodrilo.

Además, Rihanna se encuentra preparando a fondo su próxima gira que comenzará en 2013. También lanzó hace poco un perfume unisex y se encuentra diseñando los bocetos de su segunda colección para Armani.

Juanes arrasa con 'La Señal'

María Martín — 13/05/2012 - 15:00

El cantante Juanes tras la promoción de su disco ‘La Señal’ a través de la red social Twitter, en la que superó los 5 millones de seguidores, sigue como número uno en las listas de radio en Chile, Centroamérica, Colombia, Ecuador, España, Puerto Rico y México.

El rockero colombiano ha anunciado nuevos conciertos para promocionar el lanzamiento del nuevo sencillo ‘Me Enamora’ de su último álbum. Es una versión revitalizada y más rockera de la canción que ya llegó a ser un éxito internacional manteniendo la primera posición en las listas de Estados Unidos en el año 2007.

Juanes se encuentra ahora mismo en España promocionando ‘La Señal’ en Barcelona y Madrid, la semana que viene viajará a Nueva York para dar un concierto privado con Univision Radio en el Roseland Ballroom el lunes 14 de mayo. Y el 15 de mayo participará en una presentación especial como parte del programa ‘Grammy In The Schools’. Terminará su visita a la gran manzana con el evento Upfront de MTV.

‘La Señal’ su último álbum saldrá a la venta el 29 de mayo en CD y en versión deluxe, que contará con el CD y con el video del concierto completo en DVD.

JUANES

El artista colombiano tiene cinco álbumes de estudio y ha vendido más de 15 millones de discos consolidándose como uno de los cantantes más importantes del rock en español a nivel mundial.

Ha recibido el Grammy y también ha ganado varias veces el Grammy Latino. Ha conseguido colacar 18 sencillos en el top 5 de la lista ‘Latin Pop Airplay’, más que ningún otro artista desde la creación de la lista en el año 2001.

Saratoga lanza su nuevo trabajo, 'Némesis'

Sara Laso — 12/05/2012 - 17:00

Saratoga vuelve a sacar disco tras su anterior trabajo ‘Secretos y Revelaciones’ en 2010. La banda formada por Niko del Hierro, Tony Hernando, Tete Novoa y Andy C presentan su noveno álbum de estudio titulado ‘Némesis’.

El grupo ha optado por repetir la formula empleada en el disco anterior, coproducido por Niko del Hierro y Tony Hernando y con la colaboración del guitarrista y productor Roland Grapow (ex – Helloween, Masterplan), quien se ocupó de la mezcla y masterización en sus estudios de Eslovaquia. La portada es nuevamente obra de Felipe Machado (Blind Guardian, Rhapsody, Gammaray, Iced Earth, Axel Rudi Pell).

‘Némesis’ contiene 11 canciones compuestas por todos los miembros del grupo, lo que demuestra la solidez y buena química que existe entre ellos. Andy y Niko forman una base rítmica sólida y contundente, empleando afilados y precisos riffs de guitarra. Tete, crece cada día como vocalista y hace que todas las canciones crezcan con su timbre y su versatilidad al interpretar.

Se trata de un álbum potente y atronador, lo que puede comprobarse con ‘Juicio Final’, una canción que sorprende por su fuerza y agresividad sin renunciar al más puro estilo de Saratoga. Entre los diversos temas destaca ‘Revolución’, inspirado en la gira americana del grupo el año pasado.

‘Némesis’ incluye además canciones llenas de sentimiento que son también marca de la casa. ‘Hasta el día más oscuro’, ‘El último Vals’ y ‘Corazón herido’ harán las delicias de los más románticos y melancólicos. El grupo considera este último trabajo como el más maduro tanto en composiciones como en su producción del más alto nivel.

Justin Bieber te enseña a ser buen novio

El Rererente — 11/05/2012 - 09:45

Justin Bieber siempre ha presumido de ser un buen novio y ya no se esconde a la hora de demostrarle su amor a su novia, Selena Gómez, dedicándole nada más que buenas palabras. En una entrevista al canal de noticias y entretenimiento estadounidense, ‘Extra’, Justin Bieber dio las claves para ser el mejor novio del mundo.

Para ello, hay que cuidar a tu pareja y protegerla de todo, además de ser dulce, amoroso, detallista y no ser grosero. Aunque el aclamado cantante no desveló qué es lo más romántico que ha hecho por una chica, sí explicó un gesto que tendrá el Día de la Madre. Para ello, el canadiense ha desvelado que hoy estrena su segundo single ‘Turn to you’ en iTunes, una canción dedicada para todas las madres pero, en especial, a su madre, la persona que más le apoya en su carrera musical.

Además, tras su actuación en directo en el talent show ‘The Voice’, Justin Bieber confirmó que se encuentra decidiendo cuál será su próximo sencillo, insinuando que podría ser una canción llamada ‘As Long As You Love Me’. El canadiense estrena el disco ‘Believe’ el próximo 19 de junio, pero ya está arrasando su primer single, ‘Boyfriend’, cuyo videoclip ya ha recibido más de 25 millones de visitas en Youtube.

Jose Andrëa recupera influencias del Soul y el Blues en su nuevo disco

Sara Laso — 10/05/2012 - 21:30

Jose Andëa, el ex componente de la aclamada banda de rock español Mägo de Oz, saca nuevo disco. ‘Uróboros’ sale a la venta tras haber finalizado la gira de despedida de la banda en la que Andrëa fue vocalista durante 16 años.

‘Uróboros’, es el título de un disco representado por la serpiente que se muerde la cola, el eterno retorno y la mitología. Es un disco lleno de temas de Rock donde Jose Andëa demuestra sus influencias por el Rock más clásico y donde expone sus inquietudes cercanas al Soul y al Blues.

Sin duda también puedes encontrar a sus maestros, los grandes vocalistas del Rock, reflejados en este álbum. Desde David Coverdale (Whitesnake, Deep Purple), pasando por Paul Rogers (Bad Company, Free, Queen), guiños al siempre recordado Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Deep Purple, Dio) e incluso reminiscencias a los primeros años de Ian Gillan (Deep Purple, Black Sabbath).

‘Uróboros’ contiene 12+1 temas donde el artista regresa a sus inicios rescatando canciones que compuso años atrás, incluso antes de estar en Mägo de Oz, combinando esas experiencias con nuevas composiciones y dos versiones (de Alarma y Mägo de Oz).

Serie Z, una mezcla de 'rock setentero' y 'garage sucio'

Sara Laso — 10/05/2012 - 18:00

El Festival Serie Z 2012, que se celebrará el 2 y 3 de noviembre en Jerez de la Frontera, Cádiz, confirma un cartel compuesto por Yesterday &Today, Dan Baird & the Homemade Sin, Jim Wilson , Kentucky Bridgeburners, White Cowbell Oklahoma, Vanderbuyst, The Flaming Sideburns. En la presentación del festival, que será el próximo 20 de junio, tendrán cabida Little Caesar y Year Long Disaster.

Aunque aún quedan algunos nombres por anunciar, que seguro completarán un cartel más que explosivo hasta la fecha, el Festival Internacional Serie Z continua cerrando filas de la mejor manera posible, confirmando bandas del más potente rock internacional y apostando por diferenciar un festival que se sale de cualquier parámetro festivalero que pueda encontrase en nuestro país. Los amantes del rock y el r&b más puro, la cerveza y sobre todo la velocidad en la música tienen sin duda su punto de encuentro en el puente de los santos, 2 y 3 de noviembre del 2012, en la Sala Paul de Jerez de la Frontera, Cádiz.

Si una de sus primeras grandes confirmaciones fue la sorpresa del cabeza de cartel, la legendaria banda californiana Y&T, que celebrarán su 30th Black Tiger Anniversary Tour, un recorrido completo en directo por lo que fue su álbum más legendario editado en el año 1982, ‘Black Tiger’. Ahora les toca el turno a bandas como Dan Baird & the Homemade Sin (Georgia Satellites), Jim Wilson (de Mother Superior), Kentucky Bridgeburners (Nine Pound Hammer y Nashvilly Pussy) , los canadienses White Cowbell Oklahoma, los nórdicos The Flaming Sideburns o el trío de power rock Vanderbuyst.

EL HARD ROCK MÁS POTENTE

Resumiendo, Meniketti y su banda, Y&T, vuelven al redil para ofrecer lo mejor de su repertorio a los asistentes del Z en una actuación única que cerrará el festival. ‘Facemelter’ editado en 2010 es su último trabajo editado hasta el momento. Dan Baird y sus Homemade Sin están de gira en nuestro país y caerán en Jerez como agua de mayo tras muchos años sin pisar el sur, The Flaming Sideburns, la banda de Helsinki conocida por llevar al directo su más potente hard rock y que dieron sus primeros pasos compartiendo canciones con los mismísimos Hellacopters, prometen garage sucio y salvaje de los 60 con una buena mezcla de soul, r&b, y rock setentero.

Jim Wilson (de Mother Superior) siempre es una carta ganadora por ser una auténtica apisonadora en el escenario. Kentucky Bridgeburners, la banda formada por componentes de Nine Pound Hammer y la mismísima Ruyter de Nashville Pussy, serán sin duda la sorpresa del festival ya que acaban de publicar ‘Hail Jesus’, un álbum demoledor con vistas a convertirse en uno de los discos fundamentales de este año. Desde los países bajos estarán el trío de power rock Vanderbuyst. Los canadienses White Cowbell Oklahoma nos traerán, además de sus famosas sierras eléctricas, sus clásicos temazos llenos del más divertido hard rock vaquero. Y para poner broche final al festival se anuncian próximas confirmaciones que muy pronto se harán públicas.

Para abrir boca ya está programada la fiesta de Presentación del Z que será el miércoles 20 junio en la Sala Supersonic de Cádiz con las actuaciones de la leyenda sleazy Little Caesar y Year Long Disaster, la banda encabezada por Daniel Davies, hijo del líder de los míticos Kinks, Dave Davies.

El precio del abono para los dos días será de 50€ y las entradas individuales costarán 35€. Os recordamos que el aforo es limitado. Por otra parte también se pondrán a la venta las entradas para fiesta de presentación con un precio de 12 € la anticipada y 15€ si se adquiere en taquilla.

La magia de Second cumple 15 años

Wilma Lorenzo — 10/05/2012 - 14:15

Hay pocos grupos capaces de convencerte desde la primera hasta la última nota. Pocos que consigan captar tu atención durante todo el concierto. Quizás sí ocurra si conoces al grupo y sus canciones, pero yo os hablo de un grupo que tiene la fuerza, talento y carisma suficientes para ganarse a una persona que no les haya escuchado jamás en el tiempo que dura una canción. No exagero. La música es magia y Second expertos hechiceros.

Second siempre habían querido grabar un disco en directo. Era uno de sus sueños: dejar registrada esa magia que durante 15 años había encantado ciudad tras ciudad, sala tras sala y persona tras persona. Ellos creen que es un regalo que se han hecho a sí mismos, pero están muy equivocados. Es un regalo que nos han hecho a nosotros. Y a los regalos hay que decir “gracias”.

Así que gracias por 15 años y gracias por ‘15’, disco en directo grabado el pasado 16 de diciembre en el Teatro Circo de Murcia. Un concierto especial de esos en los que te sientes privilegiada de poder decir “ahí estuve yo” y que desde el 8 de mayo todos podéis ver y escuchar para disfrutar como los que allí estuvimos.

El Referente ha tenido la oportunidad de repasar estos 15 años de carrera con Sean Frutos – cantante de Second – para descubrir que la ilusión sigue intacta y que aún queda mucho por soñar con la banda de Murcia.

EL COMIENZO: ‘PRIVATE LIFE’

Second nace en 1997 y tras resultar vencedores en varios concursos locales en el 2000 llega por fin primer LP. Con la perspectiva de todos estos años, ¿cómo describirías a los Second de ‘Private Life’?

Éramos todavía bastante ingenuos. No sabíamos lo que nos esperaba. Estábamos muy influenciados por la música que se estaba haciendo en ese momento – británica sobre todo – además de los clásicos de siempre como los Smiths, Bowie o The Cure. Nos metimos a grabar nuestro primer disco con mucha ingenuidad y con muchas ganas. Ganas de hacer cosas. Fue un disco bastante rápido – se grabó en 6 o 7 días con la mezcla incluida – pero quedó un disco bastante curioso que al final se ha convertido casi en una especie de pieza de colección (risas) porque sólo se hicieron mil copias y se han agotado, así que alguien que tenga ese disco lo tiene como una joya.

¿Os sentís identificados con “ellos”?

Sí, la verdad es que bastante. Esa misma ilusión que teníamos entonces la seguimos teniendo ahora, y mira que es difícil mantenerla después de 15 años. Cuando nos juntamos en el local sabes que no es lo mismo – antes íbamos con otro tipo de pretensiones porque no teníamos tantos conciertos ni estábamos tan inmersos en lo que es tocar cada fin de semana, hacer promoción, sacar disco, etc. – pero tenemos esa misma ilusión del principio intacta y esperemos que continúe mucho más tiempo.

La ilusión de entonces la mantenéis hasta hoy, pero ¿hay algo de la música y el mundo que la rodea que os haya desencantado?

Hay muchas cosas que te desilusionan pero lo importante es que al final ganan las cosas que te motivan. Hay mucha gente en el camino que te encuentras y que a lo mejor no se toman tu proyecto como tú te lo tomas o gente que te vende un tipo de historia y luego no es así... pero bueno, esas cosas se superan. Somos un grupo que siempre ha tirado hacia delante y superado todo.

DE ‘POSE’ A ‘INVISIBLE’

‘Pose’ no se publica hasta 3 años después, el disco que os hace saltar fronteras – resultan vencedores del GBOB – y paradójicamente el último íntegramente en inglés, ¿por qué ese cambio si habíais conseguido un buen resultado?

Lo cierto es que ‘Invisible’ lo teníamos ya grabado cuando fuimos a Inglaterra. Ganamos el premio a finales de 2004 y antes yo ya tenía pensado hacer letras en castellano. Lo primero estuvo muy bien y nos hizo tener repercusión allí en Inglaterra, pero mi pensamiento de hacer letras en castellano ya estaba desde antes y eso no lo iba a romper. Hicimos el EP ‘Segunda vez’ que tenía ya letras en castellano, nos gustó cómo estaba quedando la historia y decidimos seguir adelante.

¿Y ese EP? Yo no lo he encontrado en ningún lado...

Es otra cosa que está por ahí y que solo unos pocos tienen (risas). Hay una canción que se llama ‘Segunda vez’ que fue de las primeras, también una traducción de ‘Living en London’ que pasó a llamarse Londres. Ese EP fue el punto de inflexión.

¿Alguna vez os habéis preguntado qué hubiera pasado si Second hubiera seguido cantando en inglés?

Sí, pero esto es como todo en la vida. Tomas decisiones y lo importante es estar convencido con lo que haces y nosotros lo estábamos. Era lo que más nos apetecía en ese momento. Está claro que te puedes parar a pensar si habrías tenido más proyección internacional o no. Pero la verdad es que estamos contentos con lo que hemos conseguido.

Hablando de ‘Invisible’, ¿recordáis el primer concierto y canción que la gente cantaba tras vuestro paso al castellano?

Creo que fue ‘Horas de humo’ en un concierto en Murcia, en el Nuevo Garaje – lo que ahora es la sala Stereo – y la verdad es que fue muy chulo. Fue después de ganar el premio, empezamos con las canciones en castellano y la gente empezó a cantar. Eso nos motivó todavía más para seguir por este camino.

‘FRACCIONES DE UN SEGUNDO’

¿Lo catalogarías como “el disco” de Second?

No, yo creo que no. Es un buen disco de Second que tiene una muy buena canción como es ‘Rincón Exquisito’, pero a mí me gusta más ‘Demasiado Soñadores’ (sonríe).

De él han salido vuestros clásicos: Rincón Exquisito, Rodamos...

Ya, es el disco que más conoce el público pero si la gente descubriera más canciones de ‘Demasiado Soñadores’ yo creo que al final se decantarían por él. Pero bueno, esto es normal... a los artistas siempre les gusta más lo último que hacen. Creo que lo último que estamos haciendo me va a gustar mucho más. De eso se trata, ¿no?

15 AÑOS TRABAJANDO POCO A POCO

En todo este tiempo ¿cuál sería el consejo más útil que habéis recibido?

Igual que hay personas que te decepcionan te encuentras con mucha gente que te apoya y te va ayudando en el camino, tipo esta señorita que está aquí (señala a Mónica, de Promociones Sin Fronteras) que es alguien que nos está ayudando bastante. Al principio – cuando teníamos que fraguar un poco todo esto y hacer más fuerte el proyecto – el mejor consejo fue el de ensayar mucho, algo que nos decía nuestro anterior batería que después salió del grupo – nos dejó el consejo y se fue (risas). Él era una persona que le gustaba mucho el tema del ensayo riguroso y con él cogimos un poco esa inercia.

¿Qué hay que hacer para mantener los pies en la tierra?

Los pies en la tierra yo creo que los tenemos casi todos los grupos que estamos en este rollo. Grupos que están en la carretera todo el tiempo. Un día estamos en una sala con 1000 personas y al día siguiente estamos en otra de 150. Vas de arriba hacia abajo y eso te hace mantener los pies en la tierra. Nunca te crees nada. El trabajo continuo es lo que te hace mantenerte así. La gente que sube muy repentinamente puede que pierda más fácilmente el norte, pero nosotros hemos ido poco a poco. Además creo que es la mejor forma: crear una base sólida y no dar lugar a que nadie se crea nada.

A LA VISTA NUEVO DISCO DE SECOND

Antes hablabas del EP ‘Segunda vez’, también sé que hay otro EP de Second por ahí, pero por lo general no parece que seáis amigos de ese formato.

El EP quizás sea algo más para los comienzos: tienes canciones y quieres darlas salida. Ahora nos lo pensamos un poco más a la hora de sacar las canciones y nos gusta más el concepto de disco como algo completo. Aunque sea una cosa que mucha gente lo ve como muerto, yo prefiero el concepto del disco que sacar canciones sueltas. A mi me gusta más y por ahora seguimos apostando por esta fórmula.

La distancia entre disco y disco se ha ido acortando hay ya muchas canciones hermanas de ‘El eterno aspirante’?

Estamos ya componiendo canciones. Los ensayos que estamos haciendo ahora son de canciones nuevas. Ensayamos un poco si tenemos un concierto especial o algún acústico diferente, pero lo que estamos haciendo ya son nuevos temas. Yo creo que para el año que viene tenemos otro disco de Second.

EL DIRECTO DE SECOND: ‘15’

El pasado 16 de diciembre grabáis vuestro primer disco en directo ¿cómo fue la preparación del concierto?

Estuvimos tres meses preparando las canciones en el local de ensayo, cambiando las que teníamos de antes, haciendo los arreglos con el arreglista, trabajando con el productor... Sobre todo queríamos cambiar lo que teníamos antes, no todo, pero sí darle un nuevo aire a las canciones antiguas con nuevos arreglos y machacarnos en los ensayos hasta que saliese todo perfecto y automático. Que lo que hiciéramos en el Teatro Circo que está registrado para toda la vida se grabara bien.

¿Se disfruta un concierto que sabes que después se va a convertir en CD y DVD?

Para eso nos preparamos. El tema de ensayar tanto era para llevarlo todo tan trabajado que pudiéramos disfrutar y transmitir. Tener todo tan seguro y tan hilado que en el concierto no tener que pensar.

¿La preparación del disco ha sido una buena excusa para ver y asimilar todo lo que habéis hecho?

Lo cierto es que en esta preparación del disco en directo yo me he sentido más músico que nunca. He disfrutado mucho viendo toda la carrera de Second y cómo hemos evolucionado. Me ha gustado ver esa panorámica del grupo. También este disco en directo lo quiero tomar como un punto de inflexión más en el grupo, mirando a un futuro con nuevas canciones, nuevos retos y nuevas evoluciones. De hecho, las canciones que estamos sacando tienen un punto diferente a lo que hemos hecho. Es poner un punto y seguido en la carrera de Second y hacer cosas nuevas. De otra manera acabaríamos aburriéndonos. Hay que cambiar el concepto.

¿Hacia dónde?

Eso nunca se sabe hasta que está el disco, pero sí estamos componiendo de manera diferente con combinaciones de notas que antes no utilizábamos. Nando está aportando mucho también – antes estaba más en la sombra en cuanto a composición - y cuando saca una canción siempre tiene algo nuevo que decir. Estamos trabajando en el futuro de Second muy ilusionados como siempre.

La grabación de '15' era uno de vuestros sueños, ¿ahora qué?

Este era uno de nuestros sueños y la verdad es que “reto conseguido”, pero no hay que dejar de soñar, hay que seguir haciendo cosas. Nuestro siguiente sueño podría ser ir a México y hacer una gira por allí. Esa es ahora nuestra asignatura pendiente.

Twitter: @wil_maa

Extremoduro anuncia las citas de su próxima gira

Rocío Díaz — 10/05/2012 - 13:30

Hace varias semanas, Iñaki ‘Uoho’, guitarrista del grupo Extremoduro, confirmó que estaban preparando sus nuevos temas en el programa ‘Es lo que hay’, de Almansa Uno Radio. Desde la publicación de su álbum ‘Material Defectuoso’ en 2010, con el que no realizaron gira, los extremeños tenían ganas de volver a salir a la carretera y mostrar sus temas a todos sus seguidores. El pasado 27 de abril, Extremoduro realizó una actuación sorpresa en el II Encuentro de Músicos para la solidaridad, donde tocaron un tema nuevo e inédito, ‘Pájaro azul’, del que no se sabe si estará incluido en su nuevo álbum y que se puede ver desde la página oficial del grupo en YouTube.

Ahora ya se han confirmado todos los rumores de los que tanto se hablaban sobre una próxima gira de Extremoduro, con ocho fechas en los meses de septiembre y octubre por toda la geografía española. Para realizar la presentación de esta gira han decidido programar una rueda de prensa abierta, en la que todo el que quiera podrá formular su pregunta, que podrá ser respondida por el mismo grupo. Para participar en ella, las preguntas deberán ser enviadas a la dirección ruedadepreguntas@extremoduro.com y el plazo para poder hacerlo será el 23 de mayo. A partir de ese día se podrán ver las preguntas elegidas y sus correspondientes respuestas en la página oficial del grupo.

FECHAS Y CIUDADES DE LA GIRA

Las entradas para la gira Robando perchas del hotel saldrán a la venta el próximo 16 de mayo y la gira pasará únicamente por ocho ciudades de la geografía española. Las elegidas han sido:

- Sevilla: Auditorio Rocío Jurado, 8 de septiembre.

- Valencia: Pabellón Fuente de San Luis, 15 de septiembre.

- Murcia: Cuartel de Artillería, 22 de septiembre.

- Madrid: Festival EnVivo, 29 de septiembre.

- Barcelona: Forum, 6 de octubre.

- Cáceres: Recinto Hípico, 13 de octubre.

- Bilbao: Bilbao Exhibition Centre, 20 de octubre.

- La Coruña: Coliseum, 27 de octubre.

Rihanna, ingresada de urgencia por agotamiento

El Referente — 10/05/2012 - 10:40

La cantante Rihanna tuvo que ser ingresada en el hospital después de asistir a una fiesta de la gala del Met en Nueva York. Según publicó ‘Daily Mail’, la de Barbados tuvo que ser llevada a urgencias e internada por motivos de agotamiento y deshidratación. La ex de Chris Brown publicó una fotografía en su perfil de Twitter en la que se podía ver su brazo mientras la estaban atendiendo en el hospital.

No es la primera vez que ocurre esto. Hace unos días Rihanna tuvo que irse de una presentación en el programa ‘Saturday Night Live’ porque se encontraba cansada. Además, una fuente cercana a la cantante ha explicado en la revista ‘Star’ que Rihanna se ha excedido en las pasadas semanas.

“Rihanna adora las fiestas, pero este último mes realmente ha estado fuera de control; ha estado bebiendo casi todos los días y también ha hablado mucho de fumar marihuana. Todo mundo le dice que vaya más despacio y piense en terapia o incluso rehabilitación”, declaró esta fuente sobre Rihanna.

Además este no sería el último escándalo de la cantante. Según ha informado ‘MTV’, la de Barbados está negociando con Hugh Hefner posar desnuda para la portada de la revista ‘Playboy’ por el precio de más un millón de dólares.

"Música que te acaricie detrás del oído al escuchar"

Sara Laso — 10/05/2012 - 09:00

Najwa eligió la galería ‘iam’, (detrás de la calle atocha), simplemente porque era “el espacio” para presentar su disco. Un espacio diáfano y etéreo, acristalado, de color blanco. Los medios de comunicación estábamos citados a las 7 de la tarde, donde habría una rueda de prensa con la cantante y actriz navarra, pero no fue como esperábamos. Eso sí, en el buen sentido.

La protagonista estaba ensayando algunas de sus nuevas canciones cuando se dio acceso a la sala. Era más como un encuentro entre amigos que con medios de comunicación. Najwa enchufó un micro y dio paso a las preguntas, dispuesta a responder a todo. La cantante afirmó haber improvisado aquella forma de acoger a la prensa. Prefiere estar con Raúl, su compañero y encargado de "los soniditos" en los conciertos y en todas sus actuaciones, incluida la de ayer.

El nuevo álbum, ‘Donde rugen los volcanes’ es totalmente en español, algo a lo que el público de Najwa Nimri no está acostumbrado. En su anterior trabajo los temas estaban compuestos en nuestro idioma, siendo esta la primera vez que Najwa compone desde el primer momento todos las canciones en castellano. Para ella el idioma no es importante, afirma con rostro pensativo. Ya no trabaja con el inglés porque le parece más honesto cantar en el idioma del público que va a sus conciertos, el español. No por otro motivo. No domina ningún idioma al cien por cien, y “puede que algún día pruebe con el árabe o el francés”. Lo importante en Najwa no es lo que se dice, sino el ambiente que crea la voz con los ritmos, todo es un conjunto que transporta al espectador a otro lugar, al lugar donde Najwa quiere transportarle.

SU ÁLBUM

El álbum tiene un ‘valor añadido’, Raúl Santos, con el que Najwa lleva queriendo volver a trabajar desde hace mucho, según contaba en respuesta a una de las preguntas. Quiere estar con él en el escenario, y es la primera vez que éste se presta a ello. Ahora son dos, Najwa ya no tiene que estar ‘sola’ sobre las tablas, pero se lleva toda la presión del estrellato. Dice que no quiere asumir la ‘responsabilidad’ que conlleva ser cantante, compositora, actriz… simplemente pasarlo bien, divertirse. Aunque cuando trabajaba con Carlos Jean se liberaba de “dar explicaciones”, ya que el productor llevaba todo ese peso en el proyecto ‘Najwajean’.

Ante las críticas, no pretende gustar a todo el mundo, “nadie lo hace”. Propone el tipo de música que a ella le gusta escuchar, una música que “te acaricia detrás del oído al escucharla”. Recuerda un tiempo en el que cantaba soul y jazz, con agudos que imitaban a Aretha Franklin y que ahora cataloga como “insoportables”, y de los cuales afirma avergonzarse. Najwa prefiere cantar en el cómodo bajo de su entonación natural, ya no necesita afinar complicados agudos para su música, y tampoco quiere hacerlo.

No sabemos dónde rugen los volcanes, pero sí que “el primate ha muerto”, y ahora existe una especie de “Cyborg melancólico” que se encuentra explorando un mundo muy distinto a todo lo anterior.

SOBRE LA MARCHA

Tras terminar la ronda de preguntas Najwa se dispuso a deleitar al público con un avance de su nuevo trabajo. Comenzó cantando el single que da título al álbum, ‘donde rugen los volcanes’, cerraba los ojos, y se palpaba el puro disfrute que salía de aquella actuación. Los espectadores, atónitos; ya no solo porque de repente la sala se había llenado de un despliegue infinito de sonidos increíbles, sino porque el éxtasis se apoderaba de la cantante y de todo aquel que escuchaba su voz. Éxtasis, que además, es el significado de Najwa en árabe, la lengua de la que procede el misterioso nombre.

El resto de la actuación fue una improvisación entre la voz y los sintetizadores, de los cuales Najwa hablaba maravillas, lo que se pudo comprobar en el momento.

MÚSICA Y MODA

Además de un avance sobre el disco, la presentación contó con la inédita colección de ropa diseñada por Paty Abrahamsson para Najwa, y de la que la protagonista hacía uso esa tarde.

Lo más llamativo de la colección de prendas, un bañador y una chaqueta estilo ‘bomber’ (que aparece en el videoclip de ‘Donde rugen los volcanes’), ambos con el ‘print’ fotográfico de una explosión.

Calma y fuego para una tarde que no dejó de impresionar a los presentes.

Lady Gaga, mentora de Lisa Simpson

El Referente — 09/05/2012 - 23:59

La cantante Lady Gaga va a aparecer de nuevo en un episodio de ‘Los Simpson’. Esta vez volverá a Springfield para animar a Lisa Simpson y enseñarla a reconocerse a sí misma. Para ello recorrerán la ciudad con el fin de que la hija de Homer y Marge Simpson recobre su individualidad.

La extravagante neoyorquina lucirá 18 trajes al más puro estilo Lady Gaga a lo largo de todo el episodio. Uno de los que llevará será un vestido punk realizado con espuma de mar realzado con una tiara y unos zapatos de plataformas. Este capítulo se emitirá el próximo 20 de mayo en Estados Unidos, aunque ya se han podido ver algunas imágenes del mismo. No es la primera vez que Lady Gaga aparece en esta serie de animación de Matt Groening.

Además la cantante se ha realizado un cambio de look. Después de ser teñirse de rubia, morena, turquesa, rosa, amarillo y blanco y negro, ahora se ha decantado por el multicolor. Este cambio se ha podido ver en su llegada a Tokio para realizar sus tres conciertos de la gira asiática. Recogido en una coleta, lucía extensiones de color rubio platino con mechas rosas, moradas, celestes, verdes, naranjas y azules. Y su vestuario estaba compuesto por un modelo de Versace y Swarovski, con un vestido de cuero negro con cristales, botas con grandes plataformas y gafas de sol.

Björk se cae del cartel del Primavera Sound

Helena Crespo — 09/05/2012 - 19:26

Björk ya no actuará en San Miguel Primavera Sound. La actuación de la islandesa estaba prevista para el sábado 2 de junio, en el festival barcelonense. La cantante actuaría después en el Optimus Primavera Sound, celebrado en Oporto, el día 9 del mismo mes y el concierto también ha sido aplazado.

El motivo de este cambio de planes es la inflamación de un nódulo que ha brotado en las cuerdas vocales de Björk. Su médico especialista ha recomendado a la artista que guarde reposo y por el momento cancele su gira. Dar los conciertos programados podría dañar gravemente su voz y retrasar su recuperación.

Asimismo, la organización entiende la importancia de Björk en el programa del sábado, tanto en Barcelona como en Oporto. Por ello, se ha decidido habilitar la posibilidad de solicitar la devolución del importe de las entradas de día para el 2 de junio en San Miguel Primavera Sound y para el 9 de junio en Optimus Primavera Sound.

La única condición para llevar a cabo este reembolso es que los tickets hayan sido adquiridos con fecha de compra anterior al 10 de mayo y no hayan sido usados para acceder al festival. La composición definitiva del cartel y los horarios de actuaciones para ambos festivales se dará a conocer en los próximos días.

KINGS OF CONVENIENCE

Se incorporan al cartel de Optimus Primavera Sound los noruegos Kings Of Convenience. El dúo formado por el conocido Erlend Øye y Eirik Glambek Boe se ha convertido en uno de los pilares del llamado neo folk gracias a temas como 'I´d Rather Dance With You' o 'Know-How'. Su actuación en el Parque da Cidade el sábado 9 de junio con banda de cinco músicos al completo se añade a su presencia ya confirmada previamente en Barcelona.