EL RINCóN DE LA IMAGINACIÓN

Batman: City of Scars

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 30 Jan 2011 05:49:00 PST

De vez en cuando surgen auténticas joyas en el panorama del cine independiente que merece la pena recuperar. Es el caso de Batman: City of Scars, una auténtica joya que podéis disfrutar (con subtítulos integrados) al final del artículo y que no debéis perderos.

Dirigida y guionizada por Aaron Schoenke, costó la nada despreciable cifra para una producción independiente de 27.000 $, y, junto a Batman Dead End (2003) de Sandy Corolla, se ha convertido en el mejor corto del famoso superhéroe publicado hasta la fecha.

El cortometraje narra una vez más el enfrentamiento final entre el Joker y Batman, adentrándose en el eterno conflicto que atormenta al superhéroe sobre los límites que no está dispuesto a cruzar en su lucha por la justicia.

Una ambientación cuidada y muy conseguida a pesar de la economía de medios y unas interpretaciones que no desmerecen el resultado final, logran adentrarnos en el mundo oscuro y sombrío del personaje con gran realismo y sobriedad.

Pero basta de hablar, lo mejor es que lo veáis y juzguéis vosotros mismo a continuación.

Star Wars Broken Allegiance

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 30 Jan 2011 05:44:40 PST

Hoy os traemos un excelente corto de 23 minutos de duración realizado en 2002 y ambientado en el mundo de Star Wars y titulado Broken allegiance.

El film fue filmado íntegramente en Australia y costó 6000 dólares, lo que viene a demostrar que conseguir un buen resultado y unos excelente efectos visuales es, a veces, una tarea mas de trabajo e imaginación que de dinero.

El guion trata como, tras la destrucción de la "Estrella de la muerte" narrada en La Guerra de las Galaxias (Star Wars), Darth Vader entrena a dos jóvenes Jedis con la intención de convertirlos al lado oscuro. Sin embargo, éstos se revelan y escapan, obligando a Darth Vader a contratar a un cazarrecompesas para que los busque y capture.

A continuación podéis ver el cortometraje integro, dividido en tres partes, no os lo perdáis.

Cuentos Solidarios 2009: La Curiosidad del Gato

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 30 Jan 2011 05:50:04 PST

Hoy quiero presentaros el segundo volumen de Cuentos Solidarios que lleva por título: La Curiosidad del Gato.

Nos hemos reunido, una vez más, un grupo de escritores independientes para ofreceros algunas de nuestras mejores obras de forma totalmente desinteresada, movidos sólo por el convencimiento de que un mundo mejor es posible y que la literatura debe servir como herramienta privilegiada para lograr ese fin.

Los autores que intervienen en este número y entre los que me encuentro son:

Miguel Álvarez Torinos - Oscar Álvarez - Juan Carlos Boíza López - Antonio Castro - Yolanda Díaz de Tuesta Martín -Diego Jurado Lara - Federico Laurenzana - Eduardo Martos Gómez - Octavio Ponzanelli Ruiz - Antonio Pedro Grande Rey -Rudy Spillman

Desgraciadamente, cuando ultimábamos este nuevo número, un terrible terremoto sacudió Haití, uno de los países más pobres del mundo, al que la desgracia ha querido sumir en el caos y la desesperanza más absoluta.

Para nosotros es, por tanto, una obligación moral dedicar este número enteramente a recaudar fondos que palíen la terrible situación que atraviesa el pueblo haitiano.

Por eso, a partir de ahora, podéis descargaros de forma totalmente gratuita los volúmenes de Cuentos Solidarios, o adquirirlos a costes de impresión, con la única condición de que, si disfrutas con la lectura de nuestros relatos, contribuyáis con alguna donación, no importa lo pequeña que sea, en alguna de las múltiples cuentas que existen para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití.

Podéis encontrar una extensa recopilación de enlaces a múltiples ONG´s en el post que viene a continuación en esta misma web, al que también podéis acceder en la dirección:

Cómo ayudar a Haití

Los volúmenes de Cuentos Solidario podéis conseguirlos en:

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Gracias por leernos y sobre todo, por vuestra solidaridad,

El equipo de Cuentos Solidarios

I, Frankenstein será el nuevo trabajo del equipo de Underworld

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 30 Jan 2011 05:51:42 PST

Lakeshore Entertainment, acaba de anunciar en declaraciones de Tom Rosenberg, su presidente, la intención de volver a reunir al equipo de la franquicia Underworld para afrontar la adaptación de I, Frankenstein.

Foto | ShockTillYouDrop.com

I, Frankenstein será producida por Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Richard Wright y contará con guión de Kevin Grevioux. El director será Patrick Tatopoulos, que debutase tras la cámara con Underworld: Rise of the Lycans.

El director comentó, al conocer el visto bueno definitivo de la productora: “Es un privilegio tener la oportunidad de dirigir esta maravilla visual. Kevin Grevioux ha creado algo realmente especial con 'I, Frankenstein', y yo no podía soñar con un mejor equipo que mis amigos de Lakeshore para hacerlo realidad.”

Foto | iesb.net

I, Frankenstein es un comic de la compañía Darkstorm Comics guionizada por el propio Kevin Grevioux, que trata sobre una versión renovada del monstruo de Frankenstein, es esta ocasión teniendo que enfrentarse a una invasión del mundo por parte de seres sobrenaturales, lo que llevará a que el personaje se encuentre con otros no menos famosos como el Jorobado de Notre Dame, el Hombre Invisible, Drácula o el Dr. Jekyll/Mr. Hyde con los que tendrá en enfrentarse.

El comic sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para el mundo del cine, derrumbándose cada vez más las fronteras entre ambos medios, esperemos que el resultado sea el de una película de calidad y no el de otro artificio de efectos especial destinado a lograr buenas taquillas pero con historias manidas y poco originales. Os iremos informando.

María Sin Nombre

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:16:37 PST

Aunque llevaba trabajando como enfermera en el hospital más de cinco años, nada me había preparado para lo que me esperaba en la sala de urgencias. Se trataba de una niña de no más de siete u ocho años, en cuyos rasgos se dibujaban las huellas del síndrome de Down. La pequeña miraba con ojos asustados a su alrededor, inconsciente del terrible estado de su cuerpo. La sangre corría sobre su rostro desde una herida punzante, que algún golpe brutal le había producido en pleno cráneo y en sus brazos se alternaban cortes profundos y crueles quemaduras. No pude evitar recordar como mi padre apagaba sus cigarrillos en mis brazos, como castigo por haber sacado algún suspenso, mientras mi madre apartaba la mirada.

Reprimiendo la angustia que sentía ante la saña y brutalidad con la que aquel pequeño cuerpo había sido maltratado, limpié sus heridas, hasta que la introdujeron en el quirófano, donde manos expertas se hicieron cargo de ella.

Al llegar a casa, no podía olvidar la mirada indefensa de aquella pobre niña, por lo que, a la mañana siguiente, lo primero que hice fue preguntar por la pequeña.

- ¡Pobrecilla! – exclamó la jefa de enfermería - ¿Te diste cuenta de que tenía Síndrome de Down?

- Claro– contesté impaciente –, pero ¿cómo está?

- Parece que se recuperará, aunque aún están haciéndole pruebas. Lo malo van a ser las secuelas; no recuerda nada y, en su condición, no parece fácil que recupere la memoria.

- ¿Y su familia?

- ¿Familia? ¿No has leído los periódicos? La encontraron en una cuneta de la carretera y nadie ha denunciado su desaparición. La policía cree que fue su propia familia la que la arrojó desde un coche en marcha.

- ¡Pero eso es monstruoso! – exclamé horrorizada.

- Sí, lo es – contestó la enfermera, bajando la mirada -. Algunas personas no aceptan tener hijos como ella y los apartan, tratándolos como animales o dejándoles morir.

Pasé el resto del día con el estómago revuelto y, esa misma tarde, pedí el traslado inmediato a cuidados intensivos. Sentía que mi deber era intentar ayudar a aquella pequeña.

Al día siguiente, pude, por fin, acudir a donde estaba ingresada la niña. La encontré mejor de lo que esperaba; aunque estaba conectada a una unidad de monitorización y lucía un aparatoso vendaje en la cabeza, no le habían puesto ventilación asistida. Un doctor estaba examinándola.

Al consultar el historial, me llamó la atención el texto que aparecía en la cabecera: “Sin Nombre”.

- ¿Y esto? – pregunté al doctor.

- Nadie sabe cómo se llama – repuso, levantando los hombros.

- Mi madre decía que todas las mujeres eran Marías – exclamé –, mientras con mi bolígrafo añadía delante: “María”.

Cuando el doctor abandonó la habitación, me acerque a la pequeña. Se había quedado profundamente dormida debido a la fuerte medicación. Observé su rostro tranquilo y me fijé en el moratón de una de sus mejillas. A mi mente acudió la imagen de mi madre abofeteándome el día en que, al cumplir los dieciocho años, le dije que me iba a vivir con Aitor.

Dos días después, encontré a María despierta. Sus ojos, azules y redondos, estaban llenos de la luz de la inocencia. Miraba a su alrededor con curiosidad y expectación y, nada más verme, me saludo con un tembloroso “hola”. Noté de inmediato como se estremecía al ver la bandeja en la que llevaba los útiles para hacerle un análisis de sangre.

- No te preocupes, cariño, no te voy a hacer ningún daño – le dije, acariciándole la mejilla.

Cuando acerqué la jeringuilla a su brazo, todo su cuerpo temblaba. Estuve a punto de tirar la maldita jeringa y estrecharla entre mis brazos, pero, al final, decidí realizar la extracción lo más suavemente que pudiera. Al terminar, le di un beso en la mejilla y ella me devolvió una sonrisa que me supo a gloria.

Más tarde, le llevé un pequeño geranio que tenía en mi casa medio abandonado.

- ¡Está chunga! – exclamó, al ver el estado raquítico de la planta.

- No se lo digas a nadie – le susurré al oído -, es que soy un desastre como jardinera.

Empezó a reírse, con esa sinceridad y entrega de la que sólo son capaces los niños, consiguiendo que mi trabajo en el hospital se llenase de luz y alegría.

Poco a poco, el estado de María fue estabilizándose; el fantasma de una posible infección empezaba a alejarse definitivamente. Aprovechando su mejoría, le llevé unos rotuladores y un cuaderno para que se entretuviera dibujando. Nada más verlo, comenzó a garabatear con torpeza sobre el papel.

- ¿Tu no dibujas? – me preguntó.

- Me pasa como con las plantas, no se me da bien – le mentí.

La verdad es que la pintura había sido el único desahogo de mi infancia y que, cuando me casé, intenté convertirlo en una actividad profesional. Sin embargo, todo se torció cuando Aitor perdió su empleo en la fábrica. Sólo le ofrecían trabajos a tiempo parcial y pequeñas obras, lo que fue amargando su carácter. Nuestras broncas eran continuas, hasta que una mañana volvió a casa borracho y con un nuevo finiquito bajo el brazo. Yo estaba pintando un desnudo masculino, y, cuando Aitor lo vio, se sintió ofendido. Arremetió contra mí golpeándome con saña. Aquel día le abandoné a él y a la pintura para siempre.

La mejoría de María continuó y dos días después dio sus primeros pasos por la habitación.

- ¿Tienes novio? – me preguntó, dejándome sorprendida.

- No – atiné a responderle.

- ¿Por qué? – insistió.

- No sé…- dudé - ¿Y a ti? ¿Te gusta algún chico? – bromeé.

- María no puede tener novio, María es fea – contestó, bajando la mirada.

- ¡Eso no es cierto! – repuse indignada - Eres la niña más bonita del mundo, cuando seas mayor tendrás novios a montones.

Su rostro se iluminó y, echándome sus manitas alrededor del cuello, me regaló el beso y el abrazo más sinceros que he recibido jamás. No pude evitar que algunas lágrimas resbalasen por mi mejilla.

Aquella fue la primera y la última vez que pude tenerla entre mis brazos. Al día siguiente, cuando me incorporé al turno de mañana, el doctor de guardia me estaba esperando.

- Ha ocurrido algo terrible – me dijo.

- ¿De qué estás hablando?

- Se trata de María – repuso - Anoche entró en coma.

- ¿Cómo es posible? – pregunté, intentando reprimir el nudo que se estaba formando en mi garganta – Ayer estaba perfectamente.

- Tenía un coágulo en el lóbulo frontal que no habíamos visto en el TAC. No hemos podido hacer nada, ha muerto hace una hora.

El doctor me dijo que me tomase el día libre y me fuese a casa. Pero, aunque el golpe fue tan duro que apenas era capaz de tenerme en pie, quise ir una última vez a la habitación de María.

Al entrar, creí por un instante que María me recibiría en la cama con su mirada de curiosidad y su sonrisa inocente, pero sólo un amasijo de sábanas me dio la bienvenida. En un rincón estaba el cuaderno que le había regalado. Fui hojeando sus primerizos en inseguros dibujos, hasta llegar a uno en el que había pintado a una niña con la cabeza envuelta en vendas junto a una enfermera y, en medio de las dos, un enorme corazón rojo. No pude reprimir más tiempo mis lágrimas y rompí a llorar con desesperación. Eran lágrimas de pena, sí, pero también de indignación y rabia, lágrimas reprimidas desde mucho antes de conocer a María.

Estaba a punto de irme, dejando todo atrás, cuando reparé en el pequeño geranio que le había regalado. El día anterior estaba mustio y raquítico, pero ahora estaba lleno de vida y repleto de pequeñas flores sonrosadas. Aún sin comprender muy bien por qué, aquello hizo que mis lágrimas se convirtieran en una pequeña sonrisa.

Esa misma tarde, desempolvé mi viejo estuche de pinturas al óleo y pinté un retrato de María, a cuyo lado puse su hermoso geranio en flor. Desde ese día, mi casa y mi vida se llenaron de una nueva luz. Puede que nunca llegue a saber quién era realmente mi pequeña María Sin Nombre, pero lo que sí sé, es que, en el poco tiempo que tuve el privilegio de conocerla, ella me ayudó a recordar quién era yo.

Aborto sí, aborto no: Todo un manual de cómo manipular un debate.

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:17:37 PST

En estos días se está viviendo una batalla, con aire caduco y cierta sensación de Deja Vú, sobre La Modificación de la Ley del Aborto en España.

La modificación de la Ley, que de momento no es más que un borrador propuesto por un comité de expertos, ha servido de excusa para que la derecha, con la Iglesia a la cabeza, como no podía ser de otra manera, reedite un debate ya amortizado en la sociedad española sobre el aborto.

Nuevamente nos encontramos con abanderados “Pro Vida”, que esgrimen fotografías gore de fetos desmembrados y equiparan el aborto al exterminio de seres humanos (les gusta mucho compararlo con el nazismo especialmente). El debate se convierte así, en tertulias y periódicos, en una toma de postura a favor o en contra del aborto, manipulando así el verdadero debate subyacente, enterrado hasta el olvido entre banderas y soflamas eclesiales.

El verdadero debate no se produce entre gentes partidarias de abortar y gentes contrarias a abortar, como se suele dar a entender. Lo cierto es que no existe nadie, salvo alguna mente pervertida que de todo ahí en esta bola de barro, que crea que abortar es algo bueno y esté deseando hacerlo. El aborto es un hecho traumático y una decisión dolorosa, que suele marcar la vida de las mujeres que se ven obligadas a tomarla.

Entonces, si todos estamos en contra del aborto, ¿cuál es el verdadero debate? La respuesta es que el verdadero conflicto se plantea entre quienes quieren que abortar esté penalizado (que sea ilegal) y quienes quieren que esté despenalizado (que sea legal) en algunos supuestos.

Una vez centrado el debate, podemos ya estudiar cada postura y ver sus consecuencias prácticas con claridad, ya que ambas situaciones se dan en la realidad en diversos lugares del globo.

- Aborto Penalizado: En los países en que el aborto está penalizado, este no ha desaparecido, sino que sigue practicándose de forma clandestina. Las clases acomodadas realizan viajes a países donde está despenalizado para llevarlos a cabo y las clases menos pudientes se ven obligadas a acudir a clínicas ilegales, en el mejor de lo casos, o a abortistas clandestinos, con el resultado de que numerosos abortos terminan en ingresos hospitalarios con grave riesgo para la vida de la madre. Estas mujeres no sólo sufren un aborto traumático y con grave riesgo para su vida, sino que, además, deben enfrentarse a penas de cárcel.

¿Defender esto es una opción Pro Vida?

- Aborto Despenalizado: El aborto se realiza, en una serie de supuestos, con atención médica profesional, desapareciendo el abortismo clandestino y el riesgo para la vida de las mujeres. La decisión de abortar queda en manos de la propia conciencia de la mujer y ésta no es encarcelada en caso de decidirse a realizarlo.

Tomar partido a favor o en contra del aborto es en realidad elegir entre estos dos escenarios. Los debates sobre si el feto es o no un ser vivo desde el momento de su concepción, son en realidad debates baldíos sin solución posible, ya que el único juez capaz de determinar algo así, no es la ciencia ni la religión, sino la conciencia de cada cual.

La ley existe para regular la convivencia de la mejor manera posible y no para administrar una moral determinada, que es algo que atañe al propio individuo. El Estado debe garantizar la libertad de elección de la mujer, facilitándole todas la información y opciones posibles (educación sexual, políticas familiares, adopciones, etc…) para no tener que recurrir al aborto. Pero, si al final decide hacerlo, es labor de todos respetar, apoyar y facilitar los medios para que esa dura decisión se realice en las mejores condiciones posibles. Esto es tener una auténtica postura Pro Vida y Pro Libertad.

¿Y si los Gremlins hubiesen invadido los grandes clásicos del cine?

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:19:26 PST

A esta pregunta un tanto extraña le ha dado respuesta un fan movie (película de aficionados) de una calidad simplemente impresionante, que utiliza una escena de Gremlins 2, para mostrarnos la respuesta.

La escena escogida es una secuencia en la mitad de Gremlins 2, donde estos pequeños y traviesos monstruitos invaden una sala de proyección y son capaces de manipular los videos VHS e invadir una película de John Wayne. El video sustituye esta escena por una nueva en que los Gremlins utilizan un menú de DVD para ir invadiendo diversas producciones. Impagables las escenas de Indiana Jones o Batman.

El autor de tan original idea es el director belga Sacha Feiner que, ante el éxito conseguido con su film sobre los Gremlins, realizó después un segundo vídeo que también os traemos con el MAKING OF (un documental sobre como fue capaz de recrear los Gremlins e introducirlos en medio del metraje de otras películas). Ni uno ni otro tienen desperdicio, así que no os los perdáis.

GREMLINS FAN FILM

GREMLINS FAN FILM MAKING OF

Cambio climático ¿Sí o No?

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:31:30 PST

La historia de la batalla por el cambio climático es larga y ha pasado por muchas fases. Cuando las primeras voces se alzaron avisando de que el clima de la Tierra empezaba a desequilibrarse por culpa de la acción del hombre, la mayoría de la comunidad científica respondió con la indiferencia o el más absoluto desprecio, tachando a los científicos involucrados de simples alarmistas.

Posteriormente los hechos, que tienen la mala costumbre de ser tozudos, fueron confirmando punto por punto aquellos primeros vaticinios y se pasó a una segunda fase, en la que la comunidad científica empezó a admitir el cambio climático, pero seguía poniendo en duda que la acción del hombre fuese la desencadenante real, además de minimizar la amenaza estableciendo que el cambio era lo suficientemente lento para que el hombre pudiese adaptarse a él sin mayores problemas.

Sin embargo, lo hechos siguieron siendo tozudos, y el cambio climáticos se hizo ya tan evidente (maremotos inéditos, periodos de sequías e inundaciones mayores y más frecuentes, aumento de la potencia de las tormentas, huracanes y ciclones, deshielo acelerado, etc…. ), que la comunidad científica admitió por fin la verdadera gravedad del problema y estableció, por fin, que el factor humano era el desencadenante principal del fenómeno.

A partir de aquí ha empezado una nueva lucha por conseguir que los países comprometiesen los recursos económicos y humanos necesarios para minimizar los efectos negativos de un cambio climático, ya prácticamente imparable, y es aquí donde surge un curiosos fenómeno; aparecen los autoproclamados negacionistas del cambio climático.

Se trata de un grupo heterogéneo de bloggers, periodistas y científicos que que vuelven a defender que no existe el cambio climático. Para ello no dudan en armarse con todo un conjunto de argumentos, muchos de ellos totalmente contradictorios entre sí, que intentan demostrar que lo que estamos viviendo no es más que un ciclo natural más de la naturaleza, como otros ya vividos en el pasado.

Sin entrar en valorar los argumentos científicos, cosa que deben hacer los científicos del ramo, sí me gustaría aquí cuestionar qué es realmente lo que persiguen estos grupos negacionistas. Ellos se parapetan en una teoría conspiranoica, que involucra a los estados y científicos en un gran complot pro cambio climático, con el fin de conseguir grandes beneficios a partir de las distintas iniciativas que los países pongan en marcha para combatirlo. Para ello no dudan en recurrir a hablar de la gran fortuna de Al Gore, o incluso a atribuir a los países estar fumigándonos con aerosoles mediante aviones para parar las lluvias y convencernos de que existe un cambio climático.

Sin embargo, la realidad es que donde se están moviendo increíbles montos de dinero es en sufragar a estos movimientos y en comprar a científicos, como quedó al descubierto hace muy poco, en que la compañía Exxon (la petrolera más importante del mundo) fue sorprendida sobornando a los científicos de una Universidad americana para que falsearan sus informes de forma que avalaran la teoría negacionista.

El por qué de este movimiento hay que buscarlo en el mismo tipo de operaciones de desinformación que llevó a cabo la industria del tabaco en Estados Unidos cuando vieron amenazado su negocio. Se trataba de, recurriendo a sobornos y falsos informes de científicos bien pagados, demostrar que el tabaco no era perjudicial para la salud. Ahora se recurre al mismo tipo de tácticas para intentar frenar las iniciativas contra la contaminación por CO2, que pone en claro riesgo las ganancias de grandes multinacionales del sector energético, que son quienes están, a la postre, tras este movimiento, al que se apunta mucha gente bienintencionada, pero completamente engañada por estos modernos estafadores, que no dudan en poner en riesgo el futuro de millones de personas con tal de mantener su nivel de beneficios.

Por último me gustaría dejar un razonamiento que puede ayudar a quienes aún no tenga claro a quién dar la razón en este conflicto. El sistema es muy sencillo, basta con pensar cuáles serán las consecuencias de que cualquiera de las dos teorías fuese falsa y fuese la apoyada por los gobiernos.

Si hacemos caso a la teoría del cambio climático, y ponemos en marcha iniciativas costosas para reducir la contaminación por CO2 y en realidad no existe ese cambio climático, lo peor que ocurrirá es que habremos gastado recursos que podríamos haber utilizado en mejores causas, pero tendremos una atmósfera más limpia y respirable para nuestros hijos.

Si, por el contrario, hacemos caso a los negacionistas y no tomamos ningún tipo de iniciativa contra el CO2 y al final nos equivocamos, las consecuencias serán un cambio climático catastrófico, en el que morirán millones de personas y el resto verá drásticamente modificada su forma de vivir.

¿Con que teoría prefieres equivocarte?

Publicado originalmente en Escritores Club

La literatura en Internet: El peligro de la desinformación

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:35:22 PST

Internet es, sin duda, la gran revolución tecnológica del pasado siglo junta a la televisión, pero, aunque nos ha abierto un nuevo mundo de conocimientos y comunicación, también en un campo abonado para la desinformación y el engaño.

En el campo de la literatura, el último episodio de esta batalla por la desinformación ha sido la imparable difusión de un falso poema de Pablo Neruda titulado Muere lentamente.

El político italiano Clemente Mastella, líder de la Unión de Demócratas para Europa, leyó hace un año el poema en el Senado, convencido de estar citando a Neruda y demostrando, así, lo fácil que es caer en este tipo de bulos. La verdadera autora del poema es una escritora brasileña, Martha Medeiros, autora de numerosos libros y cronista del jornal Zero Hora, de Porto Alegre, donde publicó el poema el 1 de noviembre de 2000 en víspera del Día de Difuntos. También en su libro Non-Stop, Crônicas do Cotidiano, figura el famoso poema.

A estas alturas es imposible saber de dónde parte la confusión e intentar corregir el problema es tarea de titanes ya que sólo en Google aparece 29.700 entradas que vinculan el poema a Pablo Neruda. Esto nos puede dar una idea de la capacidad de Internet para difundir falsa información junto a la verdadera de forma imparable y explosiva.

Otras atribuciones erróneas a Neruda son los poemas: Queda prohibido, que pertenece realmente a Alfredo Cuervo, escritor y periodista español, y Nunca te quejes, de autor desconocido.

Existe numerosos autores famosos que han recibido también atribuciones falsas como Borges, cuyo texto Instantes, pertenece en realidad a la escritora estadounidense Nadine Stair, o Gabriel García Márquez, al que, en el no va más del despropósito, se le atribuyó La marioneta, un supuesto relato con el que se despedía de sus amigos, tras saber que estaba enfermo de cáncer.

Internet es un gran avance en la comunicación y ha marcado y marcará cómo las generaciones venideras se acercarán a la cultura. Por eso, es tan importante ir mejorando y articulando mecanismos capaces de discernir de forma rápida y ágil entre la información falsa y la verdadera que circula por la red.

Publicado Originalmente en: Espaciolibros

No existe argumento o motivo alguno que justifique el sacrificio de inocentes

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:36:11 PST

Una nueva matanza se realiza delante de nuestros impávidos ojos. Parapetados tras una imaginaria autodefensa y pertrechados de argumentos bíblicos e históricos mezclados a gusto del consumidor, el gobierno israelí ataca por tierra, mar y aire la franja de Gaza, con la única y clara intención de exterminar a Hamas. Mujeres y niños mueren en las calles convertidos en meros daños colaterales, perfectamente sacrificables en el altar de una falsa justicia, que responde a la simple y llana venganza y esconde, además, intereses puramente económicos y estratégicos.

A estas alturas de conflicto palestino-israelí, preguntarse por quién lleva razón o cuál es su origen es un ejercicio tan iluso como inútil, pues la historia ha sido tan emponzoñada con el odio y los prejuicios, que escarbar en ella se nos antoja una tarea imposible a la par de innecesaria.

Sea quien sea el causante original de este despropósito criminal, lo único cierto es que no existe argumento o motivo alguno que justifique el sacrificio de inocentes, hagan esto grupos terroristas o estados supuestamente democráticos. El derecho fue inventado hace ya muchos siglos y, desde el derecho romano, establece claramente la frontera entre la justicia y la venganza. De forma mucho más moderna, nos dimos la Declaración Universal de Derechos Humanos, unos derechos que deben ser respetados por todos y bajo cualquier circunstancia.

Sin embargo, en pleno siglo XXI no somos capaces de hacer respetar el derecho internacional y muchísimo menos los Derechos Humanos. Organizaciones como la ONU o la Unión Europea resultan ser meros espectadores de la sinrazón, sólo dispuestas a actuar cuando surgen amenazas al equilibrio económico de los grandes poderes y que, sin embargo, no mueven un solo dedo cuando mujeres y niños son asesinados impunemente frente a sus ojos.

Cuando las bombas racimo, especialmente diseñadas como armamento antipersona y condenadas por la mayoría de ONG`s del mundo por estar especialmente dedicadas a la eliminación de poblaciones civiles, caen indiscriminadamente sobre hospitales, colegios y cuanto edificio se pone por medio en Gaza, asistimos a un impresentable teatrillo en que aún se intenta vender a la opinión pública que dichos bombardeos sólo van destinados a los militantes de Hamas, como si los misiles, granadas y bombas pidiesen el carnet del partido a los ciudadanos antes de explotar y desmembrar su cuerpos.

La realidad es que un genocidio se está produciendo en directo ante la mirada impasible de todo occidente o lo que es peor el giro de cuello hacia otro lado de los dirigentes europeos o los aplausos entusiastas de George Bush, al que parece gustarle más la sangre que las celebraciones del 4 de julio.

¿Cuándo despertará el mundo y comprenderá que la violencia solo genera violencia? ¿Cuando dejaremos de echar paladas de arena en la tumba de Gandhi?

El Guernica en 3D: Una nueva visión que descubre aspectos nunca vistos de la obra de Picasso

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 10:38:46 PST

Hoy os traigo un post de un buen amigo y excelente escritor Rudy Spillman ( http://libroabiertorudyspillman.blogspot.com). Se trata de una mirada novedosa a una de las mayores obras de arte de la historia El Guernica.

A continuación os dejo con el artículo de Rudy, no os lo perdáis:

Arte al servicio del Arte

He recibido del Prof. Ernesto Kahan, Presidente de la Asoc. de Escritores en Lengua Castellana de la FEDERACIÓN de ESCRITORES de Israel (AIELC), una noticia que enaltece el arte en todas sus manifestaciones.
Transcribo a continuación el texto original, el enlace al vídeo y el vídeo expuesto en YouTube.
Es un honor para mí ver renacer el Guernica expuesto de tal manera que hasta el propio Picasso se enorgullecería de ello.

R. S.

Toda la gente que conoce el Guernica sabe (o debiera saber) que es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y que actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, que vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, que domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.

http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

La mayor obra de arte: El cuerpo humano

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 13:39:31 PST

Después de traeros las expresiones artísticas más dispares, ha llegado el momento de hablar de la obra de arte más grande de todas, que no es otra que el cuerpo humano.

Para ilustrar el tema os traigo un videoreportaje sobre una de las múltiples exposiciones que están recorriendo el mundo, mostrando una colección de auténticos cadáveres humanos, previamente disecados, plastificados, coloreados e inodoros.

La creadora del proyecto fue la empresa Premier Exhibitions en 2004. La idea es exponer una serie de cuerpos humanos perfectamente conservados (los cadáveres tardan en prepararse entre 1 y 2 años por parte de anatómicos chinos), que ilustren cada uno de los sistemas anatómicos que componen nuestro cuerpo. El fin es fundamentalmente didáctico y pretende concienciarnos de la increíble complejidad y a la vez fragilidad de nuestros cuerpos, para ello la exposición se divide en 9 temáticas ,que también acercan órganos enfermos de cáncer, Alzheimer o tuberculosis y muestran las venas y arterias, gracias a una inyección de silicona.

Esta exposición ha recogido alabanzas y críticas a partes iguales, debido a que los cuerpos son reales y, todo ello, a pesar de que los organizadores garantizan que los cadáveres pertenecen a personas que han donado voluntariamente sus cuerpos a la ciencia.

A medio camino entre ciencia y arte, lo que esta exposición deja al descubierto, no sólo son tejidos y huesos humanos, sino la revelación descarnada de la increíble máquinaria biológica que compone nuestro organismo. Ninguna obra humana puede ni siquiera acercarse a su extremada complejidad y precisión, ni tampoco a su inigualable belleza (a pesar de que pueda resultar un tanto chocante su visión descarnada).

Ante su visión es difícil adjudicar su creación a la mera casualidad. Como un amigo comentaba, pensar que el hombre es el resultado de una increíble sucesión de casualidades desde el barro primigenio, es tan probable, como que alguien arrojase un puñado de arena al aire y, al caer, formase la Catedral de la Sagrada Familia de Barcelona. Pero, en todo caso, ese es otro debate.

La historia de las cosas

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 13:46:38 PST

Bajo este título tan pretencioso se esconde un vídeo realmente imprescindible para entender como funciona el sistema económico en el que se asienta nuestra sociedad.

Ahora que "la crisis" es la absolutamente protagonista de la actualidad y, como si se tratase de un mal bíblico" se abate sin piedad sobre las listas del paro, las hipotecas y la inflación, es el momento justo de dar un repaso a nuestro sistema de producción, y plantearnos si tal y como está concebido es sostenible a largo plazo.

Conseguir una visión global de todo el proceso productivo es algo realmente complicado, sin embargo, Annie Leonard, experta internacional en sostenibilidad y salud medio ambiental, con más de 20 años de experiencia de investigación en fábricas y vertederos alrededor del mundo, lo logra en este vídeo de 20 minutos de una forma asombrosamente clara y precisa. No os lo perdáis porque estoy seguro de que dejará a más de uno con la boca abierta y a todos con mucho en lo que reflexionar.

Si preferís ver la versión original sin doblar podéis acudir a la web original en: http://www.storyofstuff.com/

Libro de Arte, Juan Carlos Boíza López

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 13:59:05 PST

Aunque normalmente dedicamos siempre estas líneas a la literatura, hoy quiero presentaros mi última obra; un Libro de Arte en el que me alejo transitoriamente de las letras, para adentrarme en otra disciplina artística que me apasiona: La Pintura.

En este Libro de Arte he realizado una recopilación de algunas de mis ilustraciones, clasificándolas según la técnica utilizada, en un intento de crear un abanico representativo de obras.

Mi intención, como absoluto autodidacta, es conseguir que todos aquellos que os sentís llamados por la pintura, el dibujo o la ilustración, encontréis en estas páginas una cierta inspiración, y os animéis a explorar por vosotros mismos las técnicas que os ofrezco.

El arte no es un concepto cerrado al alcance de unos pocos privilegiados, sino un método de expresión abierto a la sensibilidad de todos y cada uno de nosotros. Cada persona es un artista en busca de su propia forma de expresión.

Os dejo algunas de las ilustraciones aquí para que os hagáis una idea más precisa del contenido del libro.

(Pulsad sobre las imágenes para verlas ampliadas)

Podéis adquirir la obra en mi Tienda de Lulú: http://stores.lulu.com/jcbl

BlogDay2008

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 31 Aug 2008 02:30:17 PDT

En el IV Día Internacional del Blog, es obligado publicar nuestra propia selección de blogs recomendados, tal y como recoge la iniciativa:

- EscritoresClub

Un blog de literatura donde diversos escritores escriben sobre literatura y nos regalan muestras de sus mejores obras.

- GaleriasPreciados.net

Curioso blog-tienda que homenajea los desaparecidos Grandes Almacenes de Galerías Preciados. Un gran surtido de productos y una selección de artículos sobre la historia del siglo XX en España. Muy curiosa la Galería de Imágenes.

- PoetasClub

Blog dedicado a la poesía que como EscritoresClub, permite a los propios escritores publicar sus opiniones y compartir sus obras con los lectores.

- El BlogVerso

Bitacora abierta a todos los usuarios y dedicada a la promoción web. Permite a cualquier usuario publicar artículos con enlaces y contenido comercial o promocional sobre casi cualquier tema.

- Espectadores.net

Un blog de cine con actualizaciones a diario que permite estar al día de los últimos estrenos y noticias del mundo del cine.

Si queréis conocer en más detalle la iniciativa no olvidéis visitar la página oficial del evento en: http://www.blogday.org/es.htm. También podéis encontrar las recomendaciones de otros blogs es Technorati

¿Arte con comida?

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Mon, 31 Jan 2011 14:04:26 PST

Esta claro que por mucho que parezca que esta todo inventado en el mundo del arte, siempre hay quien consigue sorprendernos imaginando una nueva forma de expresión.

En esta ocasión, le llega el turno a una disciplina artística bastante peculiar e imaginativa, consistente en la creación de obras de arte, utilizando como materia prima comida.

La verdad es que no parece el material más adecuado para expresarse artísticamente, pero está visto que en el arte, más que el medio, lo que importa es la capacidad de expresión e imaginación del artista.

Hoy, nuestro plato fuerte (nunca mejor dicho) es una demostración de pintura rápida con los dedos, utilizando el almuerzo como improvisada pintura. El resultado final es espectacular.

Y como postre, como no pude ser de otra manera tras una comida copiosa, le llega el turno a un buen café. Nunca habréis visto prepara con tanto arte unos simples cafés con leche.

Vuelven los vampiros de la Hammer

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:05:53 PST

Ahora que se celebran los 50 años de la primera producción de la Hammer Film Productions, The Curse of Frankenstein, la productora británica anuncia su regreso.

La Hammer es, sin duda la productora de terror gótico más recordada por los aficionados. Suyas fueron las grandes sagas que en los años 6o definieron la imagen que quedaría en la retina de los aficionados, para los personajes más míticos del mundo del horror. Desde Frankenstein, con The Curse of Frankenstein de (1956),a Drácula en Horror of Drácula (1959) con el debut de Christopher Leey Peter Cushing, o personajes como la momia con The mummy en (1959), e incluso el Dr. Jekyll en The two faces of Doctor Jekyll (1960), fueron llevados a la gran pantalla, convirtiéndose desde entonces en auténticos iconos de la imaginería popular.

Ahora, la productora inicia una nueva andadura con un equipo joven, totalmente renovado, pero volviendo a sus raíces: los vampiros. Su primera incursión es Beyond The Rave, una serie de 20 capítulos, inicialmente emitidos en internet en el canal myspace: http://www.myspace.com/beyondtherave, que se unirán posteriormente creando una película completa.

Pero no quedará aquí su nueva incursión vampírica, sino que después iniciarán en el remake de una gran película sueca “Les den rätte coma in” (2008), en la que los no muertos volverán a ser los protagonistas indiscutibles.

Parece que, al igual que sus personajes favoritos, la Hammer vuelven de su tumba cinematográfica para volver a aterrorizarnos a todos con sus historias de vampiros. Esperemos que ahora se queden para siempre.

Os dejo aquí el primer capitulo de su nueva película para que podáis verlo. Si os gusta podéis encontrar el resto de partes en Youtube.

Convocatoria de los Premios "Todos los humanos tienen derechos"

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:06:52 PST

Queremos hablaros hoy de una nueva iniciativa en favor de los derechos humanos convocada dentro de la Iniciativa “Every Human Has Rights” (Todos los humanos tienen derechos" apoyada por el grupo "The Elders" (Los ancianos).

Para aquellos que estéis interesados os reproducimos a continuación el texto de la convocatoria de la web oficial en español.

Celebración de los Derechos Humanos

En diciembre de 2008, con ocasión del 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH), Internews y la campaña “Every Human Has Rights” (Todos los humanos tienen derechos), que cuenta con el apoyo de”The Elders”, celebrarán el primer aniversario de su colaboración con las más importantes organizaciones de defensa de los Derechos Humanos con la entrega de los Premios “Every Human Has Rights” .

“Los Sabios” es un grupo de líderes de todo el mundo reunidos junto con Nelson Mandela con el objetivo de utilizar su sabiduría, liderazgo independiente y experiencia para abordar algunos de los problemas cruciales de nuestro mundo. Fundadores del grupo son Desmond Tutu, Kofi Annan, Mary Robinson, Lakhdar Brahimi, Graca Machel, Muhammad Yunus, Fernando Cardoso, Gro Brundtland, Ela Bhatt y Jimmy Carter.

¡Participa!

Internews invita a periodistas – sean profesionales o “ciudadanos” – de todo el mundo a participar en este concurso de premios internacionales de Periodismo y Derechos Humanos, enviando reportajes e artículos sobre la actualidad y sobre el mundo que hayan sido publicados desde el 15 de septiembre de 2007 y que puedan utilizarse actualmente para ilustrar uno o varios de los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH). Los reportajes e artículos deberán hacer explícitamente referencia a los Derechos Humanos que aparecen en la Declaración Universal.

¡Lee la declaración e ilústrala con tu trabajo!

¡Sé creativo/a!

En la celebración de su 60º aniversario, tiene la oportunidad de demostrar la importancia y la vigencia de la DUDH vinculándola con los problemas que afectan a los lectores y oyentes de su región, con temas actuales internacionales como el cambio climático, la seguridad alimenticia y la inmigración.

Premiaremos las mejores contribuciones de los medios de comunicación:

Un jurado internacional de profesionales seleccionará a 30 periodistas de todo el mundo. Dichos periodistas serán premiados con un viaje con todos los gastos pagados a París, en diciembre de 2008. Allí se reunirán con líderes de la lucha por los Derechos Humanos y recibirán un premio por su contribución a la ilustración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos con reportajes o artículos impactantes y reveladores.

Entre los 30 ganadores, se concederán los siguientes premios especiales:

El mejor reportaje televisivo: 1.000 €
El mejor reportaje radial: 1.000 €
El mejor artículo (en línea o no): 1.000 €
El mejor artículo para un blog/al mejor artículo de periodismo ciudadano: 1.000 €
El mejor reportaje investigativo: 1.500 €
La investigación más valiente/al mejor trabajo inédito: 2.000 €
Premio otorgado por el público para el reportaje más revelador: 1.000 €

Publicación de los trabajos:

Todos los trabajos premiados, cuidadosamente seleccionados y revisados por un jurado internacional independiente, se publicarán en el sitio web de los premios y otros (incluido Google Earth), en su idioma original (con su traducción al inglés), lo que podrá facilitar su emisión o publicación en otros medios locales o internacionales.

Plazo de presentación de candidaturas:

El plazo para presentar candidaturas se cierra el 15 de septiembre de 2008 a la medianoche, hora de París.

Si quieres conocer en profundidad las bases de la convocatoria y otros detalles vista la web original en español.

Publicado Originalmente en Escritores Club

Spiderman, Ironman y Hulk en animación 3D

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:13:33 PST

Ya en otras ocasiones os he hablado del enorme potencial de la animación 3d, que junto a la cinemática, nos traen un realismo cada vez mayor a la animación por ordenador. Por eso, no podía dejar de traeros esta impresionante animación, en la que podemos ver juntos a Spiderman, Ironman e incluso Hulk, en una interpretación más cercana a sus originales en comic que sus modernas versiones cinematográficas.

Viendo este corto, seguro que os preguntaréis como yo, cuándo se animará la industria cinematográfica a realizar una película íntegramente de animación, con los superhéroes como protagonistas. Es posible que ese momento no esté lejos.

La disciplina artística más insólita: El Arte Animal

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:16:35 PST

En el Rincón de la Imaginación intento traeros todo aquellos que me parece más interesante del mundo del arte en cualquiera de sus expresiones. El cine, el comic, la pintura o la literatura son los protagonistas indiscutibles de este blog. Sin embargo, nunca se me hubiese pasado por la imaginación que haría un hueco en esta página para un aspecto del arte absolutamente desconocido para mi hasta ahora: El Arte animal.

Alguno pensaréis que tal cosa no puede existir, a fin de cuentas se le da al arte una cualidad en cierto modo metafísica allegada al espíritu, y tal cosa es normalmente negada en el mundo animal. Solemos considerar a los animales, casi como meros autómatas dotados tan sólo de una especie de programa que automatiza sus respuestas, al que llamamos "Instinto", pero negamos habitualmente la capacidad animal para sentir emociones como el amor, al envidia o la ilusión.

¿Cómo es posible entonces que estas máquinas instintivas realicen tareas abstractas y de naturaleza anímica como la pintura? ¿Se trata tan sólo de una capacidad imitativa y no de auténtico arte?.

A continuación os traigo un vídeo realmente asombroso en el que podréis contemplar como un elefante es capaz de realizar una pintura con acrílico sobre un lienzo que estoy seguro que os dejará con la boca abierta, y con muchos interrogantes que responder. Al principio pensé que se trataba de algún tipo de trucaje, pero tras investigar el tema me he topado con que estos elefantes pertenecen a un proyecto de dos pintores rusos: Vitaly Komar y Alex Melamid, que en 1996 decidieron crear la primera academia de arte para elefantes, con el objetivo de conseguir beneficios que permitan la supervivencia de estos grandes paquidermos. La sede se estableció en la ciudad tailandesa de Lampang. En abril de 2002 llegaron al prestigioso Museo de Arte de Berkeley. Allí expusieron 50 pinturas de 17 elefantes provenientes de India, Indonesia y Tailandia junto con fotografías y documentación sobre la fundación.

Cada elefante muestra un estilo claramente diferenciado y los críticos coinciden en destacar la gran calidad de sus obras que rivalizan con autores como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline. Cada vez que exponen, los elefantes subastan sus trabajos y con el dinero recaudado –han ganado hasta 10.000 dólares por muestra- se subvencionan las escuelas de arte y su manutención.

Quizá debamos replantearnos el concepto que tenemos del mundo animal y empezar a revisar nuestro comportamiento con nuestros compañeros de viaje en este cansado planeta.

BATMAN: ARKHAM ASYLUM

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:20:56 PST

Hace ya bastante que no os traía ningún Fan Film, por lo que he buscado entre mis favoritos para traeros un cortometraje de la factoría de Miguel Mesas (www.miguelmesas.com), basado en el comic de Grant Morrison y Dave Mckean titulado BATMAN: ARKHAM ASYLUM.

Para los que no sepáis que son los FAN FILMS, os trnscribo la definición que aparece en la propia web de Miguel Mesas, refiriéndose a sus obras, y que es de las más claras que he encontrado:

Estos cortometrajes deben considerarse únicamente FAN FILMS, esto es, obras audiovisuales sin vida comercial, producidas con fondos propios y sin ánimo de lucro, cuyo único objetivo es rendir tributo personal y admiración a determinados personajes y creaciones de culto. Dichos homenajes no incurren en el deterioro de la imagen pública de ninguna de las marcas registradas de las que se hace uso, ni en la vulneración de los derechos de Propiedad Intelectual. Los creadores y propietarios de cada uno de los cómics, así como de las músicas usadas, son señalados al final de cada una de las obras, así como en esta web de descarga gratuita.

El corto que hoy os traigo, nos ofrece una nueva versión del personaje de Batman y sus más habituales oponentes del mundo del comic (sería muy interesante averiguar por qué este superhéroe, atrae tanto a los creadores de FAN FILMS). En esta ocasión la visión es aún más oscura y terrorífica de lo habitual. Lo mejor del corto es la ambientación gótica muy cuidada junto a los efectos especiales, que sin ser espectaculares, consiguen un gran dramatismo e impacto visual. No os lo perdáis.

La Crisis Carnívora: Animación Flash en la gran pantalla

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Tue, 15 Feb 2011 13:40:19 PST

El viernes 16 de mayo llega a la gran pantalla una de las propuestas más originales de la temporada: La Crisis Carnívora. Una comedia española de animación enteramente realizada en Flash.

El Director de la cinta es Pedro Rivero y entre los famosos que han prestado sus voces a los principales personajes se encuentran: Álex Angulo, Pablo Carbonell, Khris Cembellín, José Coronado, Raúl Escolano, Niko, Pedro Reyes y Enrique San Francisco.

La película relata cómo en una Tierra dominada por los animales existe un Pacto Vegetariano, para poder vivir en paz entre todos los animales. Sin embargo, una hiena llamada Clevel se salta las reglas aprovechando los cadáveres del cementerio. Sin querer, descubrirá una red de corrupción y será desterrada por los herbívoros.

La cinta ha sido realizada por Nikodemo Animation, a la que conoceréis por la genial serie de animación en flash Calico Electrónico. Con un sentido del humor gamberro y descarado, se trata de un producto orientado a un público no excesivamente infantil. La estética un tanto simplista, pero lógica al haberse utilizado el Flash como herramienta de animación, se ve perfectamente completada por un doblaje en el que las voces serán fácilmente reconocibles por el público español.

Se agradece ver en la pantalla propuestas originales que se salen de lo “políticamente correcto” y se atreven con formatos arriesgados y guiones provocadores, en un momento en que el cine no atraviesa por su mejor época creativa.

No os perdáis el trailer a continuación.

El Arte y "El Traje Nuevo del Emperador"

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Tue, 15 Feb 2011 13:44:30 PST

Hans Christian Andersen fue un famoso poeta y escritor danés, que nos regaló una gran cantidad de cuentos infantiles, llenos de originalidad y moralejas, más o menos ocultas. Pero hoy no voy a hablaros de él, sino de una de sus obras titulada “El traje nuevo del Emperador”.

En esta historia, un Emperador presumido, vanidoso y aficionado a los trajes nuevos, es engañado por dos pícaros que le venden un traje maravilloso, con la increíble virtud de ser invisible para aquellos que no fuesen aptos para su cargo o fuesen irremediablemente estúpidos.

Huelga decir que los pícaros engañan a todo el mundo y no confeccionan absolutamente nada, simulando simplemente estar trabajando. Nadie se atreve a confesar que no ve la maravillosa tela, dado que sería tachado inmediatamente de estúpido e incompetente, incluido el mismísimo Emperador.

Al final, el Emperador terminó por desfilar por su ciudad, completamente desnudo, incapaz de confesar que en realidad no veía traje alguno sobre su cuerpo. Sólo un niño se atrevió a gritar ¡Pero si no lleva nada!, levantando el murmullo de las gentes. Sin embargo, el Emperador ignoró la voz de la inocencia y continuó su desfile con altivez.

Alguno os preguntaréis por qué traigo aquí este cuento infantil. Lo hago, porque me parece que su moraleja es hoy más actual que nunca. Y es actual, porque en el mundo del arte, la sociedad se ha dejado embaucar por los actuales truhanes de turno. Como voceros del Emperador, los medios de comunicación y los adalides de la cultura se lanzan a alabar “obras de arte”, en las que se exponen cuadros de colores, manchas de tinta o colores sin sentido ni concierto alguno, por no hablar de las esculturas consistentes en cubos de basura amontonados, telas arrugadas o hierros retorcidos. ¿Es esto realmente arte?

Una parte importante del arte es la experimentación de nuevos medios y formas de expresar, pero ¿significa esto que todo vale? A menudo, oímos a sesudos intelectuales decir que tal o cual obra es buena porque crea emociones en el espectador. ¿Significa eso que crear emociones es el único objetivo del arte? ¿Es, por tanto, el arte un vehículo para crear emociones o sentimientos de cualquier tipo?

No, no lo es. Si así lo fuera, todo sería arte porque cualquier aspecto de la vida crea emociones. El ser humano es un ser de emociones y todo lo que le rodea le provoca esas emociones. Decir que todo es arte equivale a decir que nada es arte. Hemos vaciado el contenido de la palabra arte hasta dejarlo en un triste esqueleto de lo que ha sido a lo largo de la historia. Llamamos artista a un actor, a un presentador de televisión o a un escultor especializado en retorcer metales, pero, sin embargo, un alfarero que crea esculturas de arcilla y las vende en los mercadillos es un mero artesano.

Quizá ha llegado el momento de que hagamos caso a ese niño que grita ¡Pero si no lleva nada! Deberíamos mirar las “obras de arte” con los ojos de la inocencia y decir lo que de verdad estemos viendo o sintiendo ante una obra, ignorando por completo a los intelectuales de turno y sus sesudas explicaciones intentando vendernos un nuevo traje para el Emperador.

A continuación os dejo un vídeo que en tono de humor aborda este mismo tema. Quizá cuando el vídeo os cree la emoción de la risa, sería un buen momento para preguntarse ¿Será una obra de arte este vídeo o será simplemente un vídeo de humor?

Foto: http://www.blasonstudio.com

¿Es la Sábana Santa el Santo Grial?

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Sun, 13 Feb 2011 04:22:07 PST

Durante la elaboración de mi novela Síndone, tuve la oportunidad de sumergirme en la historia de uno de las reliquias religiosas más famosas y también más controvertidas que existen: La Sábana Santa. Mi intención era construir un thriller con la historia de la famosa reliquia como telón de fondo, sin embargo, a medida que me sumergía en su historia, otro objeto, no menos controvertido, comenzó a aparecer repetidamente: El Santo Grial.

Poco a poco, fui descubriendo las continuas coincidencias geográficas, históricas e incluso simbólicas entre ambas reliquia, hasta el punto de llegar a la conclusión de que ambos objetos se referían en realidad al mismo mito y sumergían sus raíces en un origen histórico común.

De esta forma, mi novela Síndone varió sustancialmente y, aunque mantuvo su esencia como thriller, tuvo como telón histórico, la reconstrucción de la que podría ser la verdadera historia del Santo Grial y, por ende, de la Sábana Santa.

Para ilustrar correctamente esta teoría realicé un artículo que fue publicado en la revista MAS ALLA y que es el que quiero traeros hoy a modo de documental, para que lo valoréis por vosotros mismos. En él se exponen someramente algunas de las múltiples coincidencias entre las reliquias, reconstruyéndose cuál puede haber sido su verdadero recorrido histórico.

Me gustaría, no obstante, recalcar para los escépticos, que en ningún momento se aborda el espinoso tema de la verdadera naturaleza de la Sábana Santa. Su naturaleza última, que podemos abordar en otro artículo, no es en realidad relevante para sustentar esta teoría, es suficiente con que quienes tuvieron la oportunidad de poseerla desde el siglo XII en adelante estuviesen convencidos de su origen divino.

Espero vuestro comentarios y aportaciones.

Web del autor: http://www.jcboiza.com

Web de la novela "Síndone": http://www.sindone.es

Publicado originalmente en: http://www.escritoresclub.com

EPIC: Documental de Ciencia ¿Ficción?

noreply@blogger.com (Juan Carlos) — Tue, 15 Feb 2011 13:49:15 PST

Hoy quiero traeros un interesante documental que trata, a modo de documental premonitorio, el posible futuro que le espera al mundo de la información, sumergido en la vorágine de Internet.

Hoy en día nos encontramos en el periodo de la historia en que una mayor información se encuentra al alcance de los ciudadanos. Internet nos ha traído una democratización de los medios, que hace que cualquiera con una conexión a Internet, pueda acceder desde el comedor de su casa a noticias, vídeos, música o literatura de cualquier lugar del mundo, de forma instantánea. Pero este aparente paraíso de la información esconde una trampa terrible que, si no sabemos evitar, puede transformar, paradójicamente, nuestra sociedad en la más desinformada de la historia.

El peligro a que se enfrenta la llamada sociedad de la información, es al hecho de que la proliferación de informaciones y noticias sin discriminar, se convierta en una trivialización de esa misma información. Una falta de profundidad y una superficialidad que, unida a la manipulación informativa sin control, se traduzca en una profunda desinformación del ciudadano.

Es esta turbadora posibilidad, lo que nos trae el documental Epic, narrando, en clave de ciencia ficción, la posible evolución de compañías como Google, Microsoft o Amazon. El documental ha sido realizado por el Museum of Media History. Podéis encontrar más información en http://www.unabvirtual.edu.co/epic.php.