Uno de estos factores que tanto ha cambiado las “reglas del juego” son las aplicaciones móviles, tan esenciales tanto para comunicarnos como para estar al tanto de la actualidad, realizar compras online, etc. Actualmente, todos los negocios, organizaciones o incluso colectivos tratan de llegar a los smartphones de su público, podemos verlo las mejores apps de casino.

De este modo, los clientes pueden acceder a los mejores servicios online, recibir publicidad en cualquier momento y desde cualquier sitio y mantenerse actualizados constantemente. A continuación, enumeraremos los sectores y categorías de apps que están arrasando actualmente y hacia donde se dirigen estas tendencias:

1. Apps médicas o relacionadas con la salud y el bienestar

Es difícil de establecer un rango de importancia en el mercado de las aplicaciones móviles. Sin embargo, en la vida, la salud es lo más importante y eso también se ve reflejado en cuanto a la demanda de apps. Frente a las tediosas salas de espera en hospitales, lo difícil que es conseguir una simple revisión o una consulta importante a corto plazo, los colapsos telefónicos, las aplicaciones pueden ayudar mucho a la sociedad.

La programación de citas, check-ins, recordatorios, encuestas de valoración para mejorar el servicio y demás funciones son pasos mucho más sencillos desde la app móvil. También incluso hay servicios de sanidad (generalmente privada) en el que los pacientes pueden tener una cita mediante videoconferencia, explicarle los síntomas, etc.

Esta tendencia también se ha visto complementada por muchas propuestas diferentes enfocadas a la salud. Cualquier negocio relacionado con el fitness gana muchísimo lanzando apps para gimnasios, de entrenamiento personal etc. Por otro lado, también hay muchas que buscan respaldar a quienes quieren cuidar su alimentación gracias a apps de cocina, nutricionales o para perder peso.

2. Apps de comestibles, restaurantes y reparto a domicilio

Otra necesidad básica del ser humano es la alimentación, que en cierto aspecto está relacionada con el punto anterior. Sin embargo, el enfoque que le queremos dar en este segundo punto es diferente.

Todos sabemos que las grandes empresas Internacionales como Amazon o Wallapop han sabido dominar los servicios de envío y entrega a domicilio tan cómodos para los consumidores, pero no son los únicos. Cualquier persona con una tienda de comestibles se apoya en apps para el reparto de sus productos.

Resulta más cómodo que una conversación telefónica ya que puedes ver el menú y el precio de forma interactiva e ir eligiendo lo que te apetezca sobre la marcha. También es más cómodo hacerlo desde el móvil que desde el PC y por lo general son interfaces muy intuitivas y fáciles de usar. Además, en el caso de los restaurantes, al igual que ocurría en el sistema sanitario, las apps también permiten la gestión de reservas, la actualización constante de promociones a los clientes e incluso la puesta en marcha de programas de fidelización.

3. Aplicaciones de educación y aprendizaje electrónico

Uno de los pilares de la sociedad es la educación y este punto también está en constante evolución. A raíz de la COVID-19 se naturalizó el aprendizaje a distancia en gran medida. Más allá de las escuelas y universidades a distancia y, por supuesto, las tradicionales, también hay muchas aplicaciones de uso educativo.

Montones de personas utilizan aplicaciones de aprendizaje electrónico para adquirir nuevas competencias o credenciales. Por ejemplo, Udemy registró un aumento del 425 % en el número de inscripciones a cursos en línea el año pasado. Duolingo, una aplicación móvil para aprender nuevos idiomas, experimentó un aumento del 148% en nuevas inscripciones de usuarios durante un solo mes en 2020.

Hay algunas apps enfocadas directamente para los niños, en ellas pueden aprender sobre geografía, lenguajes, el cuerpo humano, historia, etc. Además, algunas tienen vídeos animados o actividades interactivas.

4. Aplicaciones de citas

La mayoría de adultos que nacieron entre finales del siglo XX y principios del XXI presume de historias románticas cuando hablan de cómo conocieron a su pareja. En un alto porcentaje de estas historias la genta narra cómo sacó valor de alguna parte, se plantó delante de la persona que le gustaba y se declaró abiertamente.

Sin lugar a dudas, un mal trago que hoy en día más del 50 % de las personas entre 18 y 29 años se evita gracias a las apps y alrededor del 40 % de los adultos de 30 a 50 años. Esto quiere decir que muchas de estas personas que contaban historias románticas actualmente prefieren utilizar su smartphone. No obstante, siempre es recomendable ser precavido en este tipo de plataformas y asegurarse bien de con qué tipo de personas contactas.

5. Aplicaciones financieras y de comercio electrónico

Por último, el apartado de aplicaciones dedicadas al apartado comercial y financiero también está en pleno auge. Todo tipo de apps de pago a través del teléfono móvil, apps de gestión de activos, de finanzas personales, de criptomonedas, etc.

En 2020, la cuota de mercado de las apps financieras se incrementó en un 90% a nivel internacional. Es mucho más cómodo pagar las facturas a través del móvil, realizar compras electrónicas, controlar los gastos etc.

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Este segundo concepto, la transmedia, quizá es complicado de enmarcar, ya que tiene un carácter más global. Podríamos decir que la hipermedia es más exclusiva de la web y utiliza una lógica de integración diferentes formatos de medios a través de un único soporte y el transmedia puede hacer uso de varios canales distintos.

También hay quien confunde hipermedia con hipertexto, que haría referencia, a rasgos generales, a la capacidad de abrir nuevas páginas web a través de enlaces de texto en un navegador. Sin embargo, el concepto que nos atañe es en realidad una extensión del hipertexto. La hipermedia amplía su significado ya que incluye imágenes, películas, texto, gráficos y otro tipo de medios con los que los usuarios pueden interactuar de forma que se cree una red no lineal de información.

Aunque estos dos términos parezcan muy actuales fue un tal Fred Nelson quien los acuñó por primera vez en la década de los 60. Por supuesto, por aquel entonces no existían las redes sociales ni plataformas interactivas de internet, pero Nelson fundó el proyecto Xanadu con la intención de crear algo muy similar. La idea del proyecto era la de concebir un documento global donde se reunieran todos los textos del mundo a través de una red de ordenadores conectados entre sí.

Una estructura bastante similar a lo que tenemos hoy en día. Por aquel entonces, también usaban el término de “docuverso” para referirse a este conjunto de documentos relacionados mediante enlaces, en forma de hipertexto.

El desarrollo de las herramientas de trabajo

La hipermedia hace que se puedan incrustar enlaces en elementos multimedia como vídeos o imágenes. Solamente es necesario tantear este archivo con el cursor del ratón para saber si éste es hipermedia, ya que podrás ver cómo se transforma el puntero, normalmente en una manita con el índice desplegado. Esto indica que hay contenido inscrito en el archivo y que puedes desplazarte hacia otro “lugar”.

Como casi todo el mundo podría imaginar, Internet es el ejemplo más acertado sobre el uso de hipermedia, pero existen muchos otros softwares que también la utilizan. El mundo laboral se ha visto totalmente revolucionado también gracias a este concepto. Solamente hace falta pensar en procesadores de texto, programas de presentaciones u hojas de cálculo como los clásicos de Microsoft Office (Word, Power Point, Excel…), que también ofrecen la posibilidad de incrustar enlaces en los documentos que crean. Todos estos programas suelen tener herramientas similares en las que se pueden añadir hipervínculos, imágenes, vídeos, etc.

No existe discusión alguna en lo que al desarrollo de estos instrumentos de trabajo han tenido en los últimos años. Hace un par de décadas, prácticamente eran máquinas de escribir en un ordenador y hoy en día se pueden hacer informes o presentaciones completos, interactivos y entretenidos que incluyan todo tipo de información necesaria en cualquiera de sus formas.

La interactividad hace posible describir la realidad de la mejor forma posible

Existe gente que tiene dudas sobre si una historia debería presentarse de forma lineal o interactiva. Por supuesto, la interactividad siempre va a conllevar más trabajo, pero el resultado siempre va a ser más personal. Sin lugar a dudas, muchos creativos se han decantado en más de una ocasión por explorar nuevas formas de expresión y diálogo y los textos interactivos son una de ellas.

Desde luego, si solo tienes una historia que contar y, al mismo tiempo, solo ves una única forma de contarla, la interactividad se te hará mucho más difícil e incluso innecesaria. Sin embargo, cuando no hay nada escrito existe una infinidad de posibilidades y lo que hay que preguntarse en ese momento es: ¿cómo tendrá mayor impacto mi historia? ¿Con o sin características interactivas?

Como mencionábamos al comienzo de este artículo, existen varias ficciones de éxito internacional que han optado por ser productos transmedia e hipermedia. Todo lo relacionado con Star Wars o el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) son claros ejemplos que han optado por establecer constantes puentes de información en sus productos. No solamente han tratado de abarcar diferentes formatos como el mundo de los videojuegos, del cine, de las series, de los comics o incluso de la literatura, sino que se están autorreferenciando constantemente.

Cuentan historias paralelas mínimamente relacionadas y crean contenido sin parar donde un vídeo te lleva al siguiente, todo el merchandising de estas franquicias hace uso de hipermedia e hipertexto y eso se traduce en éxito asegurado. Por supuesto, hay que tener en cuenta las grandes firmas que producen todo esto y los profesionales a cargo de cada proyecto, que harán un trabajo extraordinario. No obstante, son estos expertos los que han decidido que la clave del éxito y el compromiso de la audiencia radican en la hipermedia.

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En este contexto, los artículos interactivos no son otra cosa que una nueva forma de narración que trata de combinar texto con técnicas de diseño web de vanguardia para atraer e implicar al lector. Hay que aprovechar los medios que nos brinda la actualidad, si en su día pudieran haber incluido imágenes en movimiento en los periódicos, como en Harry Potter, lo habrían hecho sin dudarlo.

En la actualidad, los artículos interactivos se pueden encontrar en forma de noticias, reportajes, artículos publicitarios de ciertos productos o servicios o hasta en artículos de blog, que ofrecen la posibilidad a los lectores personalizar su recorrido por el contenido. Pueden tomar las decisiones que quieran, de forma que se les haga más entretenida la lectura y más “atrapante”.

Está demostrado que los artículos interactivos son mucho más envolventes, convencen mejor a sus lectores de las ideas que tratan de expresar y son visualmente más impactantes que los tradicionales. Además, las herramientas de diseño y creación web que también siguen en constante progreso, cada vez facilitan más a los usuarios la creación de artículos interactivos. Ahora es más fácil y rápido que nunca.

Los orígenes del contenido interactivo

La evolución de esta vertiente tecnológica, como casi todas las del mismo ámbito ha sido bastante exponencial. Hoy en día es algo muy conocido, se trata de una técnica que incita a participar a los lectores o usuarios generando un mayor conocimiento de la marca, pero hace algún tiempo supuso una auténtica revolución.

Se ha visto anteriormente en novelas como “La Rayuela” de Julio Cortázar, cuyo concepto radicaba en una ordenación de la estructura del libro similar a la del juego homónimo. De esta forma, los lectores pueden construir la historia mediante sus propias elecciones al existir diferentes conclusiones para la historia. Una de las obras más importantes de la literatura internacional en español y una de las más atrevidas en su momento.

Por supuesto, conforme la tecnología avanza, las oportunidades de que surjan nuevos modelos de contenido interactivo son mayores. Los memes son un ejemplo muy común que usamos en nuestro día a día, si el espectador tiene la opción de escuchar o visualizar un fragmento que se reproduce en bucle, su curiosidad aumenta.

Es lo mismo que pasa en los libros infantiles, muchos niños no quieren leer el texto y van directamente a los dibujos. En nuestro caso, si podemos interactuar con una imagen, vídeo o audio, el texto cobra mayor interés.

¿Por qué se encuentran en auge los artículos interactivos actualmente?

La respuesta a esta pregunta es simple: se debe al cambio de medio. Hoy en día las pantallas han sustituido al papel. Los e-books son la evolución natural de los libros, las series o películas audiovisuales, de las novelas, los blogs, de las revistas de opinión, etc. Cada medio cuenta con sus propias herramientas y las que ofrece el mundo digital son más atractivas y potentes. Por otro lado, la llegada de instrumentos como “Google” y los smartphones hacen que nos hallemos sumidos constantemente en las redes, rodeados de estímulos constantes y de información. Ha despertado mayor curiosidad y ha acercado todo tipo de artículos a todo tipo de personas. Estos son los elementos más frecuentes que suelen enriquecer los artículos interactivos:

Imágenes interactivas

En ellas, los usuarios pueden hacer clic en determinadas partes de la imagen para obtener mayor información. Mucho más útil que una fotografía estática. Las redes sociales también hacen uso de este tipo de imágenes con los anuncios, por ejemplo. Aquellos en los que tienes que pulsar sobre la X para cerrarlos o en los que puedes desplazarte entre los productos a modo de “carrusel”.

Encuestas

Otro atractivo para los artículos son las encuestas, ya que a todo el mundo le gusta dar su opinión. Si su nombre no es suficientemente descriptivo, podemos ejemplificarlo a través de Twitter y su función de encuesta. Gracias a esta herramienta, los seguidores de un usuario de Twitter pueden interactuar con su mensaje. También es habitual en YouTube, cuando pregunta si ha resultado relevante un anuncio al finalizar el vídeo.

Vídeo interactivo

Los vídeos se han adueñado de internet. De hecho, incluso los motores de búsqueda de Google priorizan las páginas web que incluyen vídeos en su contenido. La imagen puede captar la atención de las personas y el audio también, pero cuando se combinan proporcionan la mejor experiencia narrativa.

El mejor ejemplo que se nos ha ocurrido para explicar su funcionamiento es la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch de 2018 basada en la popular serie de mismo nombre. Da al público la opción de tomar decisiones importantes para la trama alterando totalmente el resultado final de la película.

Realidad aumentada

No hay que confundir este termino con la realidad virtual, la cual también supone un gran avance dentro del sector de la información digital. La realidad aumentada “simplemente” añade contenido a lo que una persona ve. Ikea lanzó una propuesta muy atractiva que incluía esta herramienta y permitía a la gente ver cómo quedarían sus muebles en su habitación.

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En cualquier caso, a pesar de la imprevisibilidad o de los patrones aparentemente inamovibles a los que nos veamos sometidos, la información nos sigue llegando en forma de abundante cascada. Desde el origen de Internet, nuestra forma de aprender y de relacionarnos ha ido cambiando. Hoy en día mucha gente se siente extraña cuando agarra papel y boli, algunos llevan años sin haber escrito una sola palabra con su puño y letra. Los hipervínculos digitales y los códigos QR nos abren puertas y nos trasladan a donde queremos ir (hacia más información) en cuestión de milésimas de segundo.

El mundo digital que en alguna ficción ya habían acuñado como “Matrix”, ahora mismo es una realidad y nos perdemos en él varias horas al día, siete días a la semana. En este espacio no físico, la humanidad encuentra sus lugares favoritos y sus páginas donde ligarse a infinidad de textos, imágenes, audios, vídeos, etc.

Este tipo de conjuntos de medios interconectados se conocen como hipermedios. Es la “materia” de la que se compone el mundo digital, algo así como sus partículas. Este “World Wide Web” está formado a partir de infinidad de documentos hipermedia que se relacionan entre unos y otros. El concepto que más emplea la gente para representar la hipermedia es el hipertexto, que consiste en las páginas escritas con el lenguaje HTML, pero la hipermedia va mucho más allá. Al fin y al cabo, también participan elementos gráficos como vídeos o música. Lo multimedia también está abarcado por el concepto de hipermedia.

¿Todo lo audiovisual es hipermedia?

Esencialmente, todo lo que podemos ver, oír y todo con lo que podemos interactuar en la red es hipermedia. Desde la década de los 90 también se ha referido a este término como multimedia interactivo. Puede que sea algo complejo cuando se profundiza en el significado, pero si nos quedamos con este tipo de definiciones más generales es bastante fácil entenderlo.

Conforme el mundo audiovisual va asentándose en el espacio digital, la necesidad de que los componentes de las aplicaciones tengan una fácil comunicación entre ellos es más importante. Los creadores de este tipo de sistemas y desarrolladores software estarán de acuerdo en que su trabajo sería menos difícil si existiese un formato común para poder compartir datos entre ellos, ya que actualmente no existe demasiado buena comunicación entre aplicaciones.

La Web propiamente dicha no es otra cosa que un sistema de hipermedios con hipervínculos que conectan unos con otros. No obstante, al existir infinitos lenguajes de software y tipos de medios de comunicación, no existe una fluidez total. Simplemente se arreglan de forma que todo permanezca interconectado entre sus muchísimas partes constituyentes. Para ver un vídeo de YouTube a través de un navegador, tienes que pulsar un hipervínculo, pero se necesitan ambos elementos por separado. Los arquitectos de software están empezando a preguntarse si no existe una forma más sencilla y homogénea de hacer las cosas.

¿Hacia dónde se dirige la hipermedia?

Debido a la rápida aceleración que están experimentando las aplicaciones basadas en la nube, las apps móviles y de redes sociales, cada vez necesitan comunicarse entre sí con mayor fluidez. Utilizar hipermedia frente a los sistemas tradicionales basados en XML proporciona parámetros comunes para todos los desarrolladores que decidan codificar dentro de ellos. Actualmente se muestra mucha información sobre lo que representa y lo que se puede hacer con una URL y eso es hipermedia.

Conforme las arquitecturas de los sistemas vayan ganando complejidad, la inminente necesidad de un lenguaje universal entre sistemas será más acuciante tanto para desarrolladores de software como para las cabezas de cualquier empresa del sector. Los hipermedios y sistemas audiovisuales en la red tienen sus pros y sus contras, pero nadie puede negar que poseen el potencial de seguir avanzando en el mundo digital.

No existe una “biblioteca” mayor en toda la historia de la humanidad que la World Wide Web, la Red Informática Mundial a la que hace referencia el comienzo de todas las direcciones web con su “www”. Se puede ver una película o escuchar una canción desde cualquier parte del mundo, desde cualquier dispositivo y en cualquier momento, solo por el hecho de hacer clic en un enlace. Los hipermedios tienen un potencial increíble, aunque no está demasiado claro hacia donde se dirigen hoy en día. Lo que está claro es que cuanto más fluida sea la comunicación entre lenguajes y aplicaciones, el mundo digital funcionará mejor.

En un momento del post me he referido al mundo digital como “Matrix”. Lo decía porque, aunque todavía no hemos llegado a ese punto, cada vez invertimos menos tiempo en el “mundo real”. Está claro que hablamos de una película de ciencia ficción, pero toda historia ficticia se basa en la realidad, en una tendencia o en un comportamiento masivo y ya se han anticipado momentos de la historia anteriormente.

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Es cierto que todavía no ha llegado a desaparecer del todo casi ninguna de estas viejas costumbres, pero también sufren transformaciones o adaptaciones. Ciertos estudios, de hecho, mantienen que formas de arte comercial como el teatro, pueden ver algún tipo de renovación en un futuro cercano gracias a elementos como la realidad aumentada o tecnología del mismo estilo.

El futuro de toda arte escénica tendrá que tener en cuenta todo tipo de exploración, ya sea narrativa, cultural y, por supuesto, técnica. Las narraciones transmedia cada vez son más habituales en la sociedad, por lo que la llegada del Live Cinema o Cine en Vivo es simplemente una evolución del séptimo arte.

Live Cinema: una forma de lucrarse personal y profesionalmente

Los establecimientos dedicados al teatro o al cine cada vez están más deshabitados, esto es un hecho contrastado. Al fin y al cabo, estos negocios tratan de atraer tanto a espectadores como a creadores de contenido y hoy en día se pueden encontrar de forma digital. Sin embargo, especialistas en tecnologías emergentes están convencidos de que todavía hay sitio en el mercado para este tipo de narrativas.

Muchos de estos expertos consideran que la tecnología actualmente ha alcanzado la “mayoría de edad”, no como herramienta técnica, sino también como fenómeno social. Esto abre muchas puertas al Live Cinema, pero primero hay que tener claro qué significa.

Lo primero que hay que tener en cuenta a la hora de hablar sobre el Live Cinema es que se trata de una creación simultánea de audio e imagen en movimiento y a tiempo real. Las personas implicadas participan en un diálogo que integra ciertos conceptos normalmente más complejos que cualquier creación audiovisual habitual o dedicada al sector comercial. También es importante el espacio además de la narrativa, ya que se trata de una escenografía de altos requerimientos técnicos y estructura singular. Esto implica nuevos métodos de dirección tanto para el teatro como para el cine, también un cambio sustancial a la hora de la estructura de los guiones y hay que tener en todo momento las posibilidades que ofrece la transmedia.

Si lo pensamos bien, nadie interpreta un texto o una circunstancia igual que otra persona, todos tenemos nuestra visión individual y esto es de vital importancia para la supervivencia de la narración. La diversidad implica crecimiento y esto hace que el arte sea único y esté sometido a un constante cambio y crecimiento.

El público es un factor determinante a la hora de determinar qué productos mediáticos va a ir tomando presencia en la sociedad. Visto que el teatro está cada vez menos valorado y el cine (al margen de superproducciones de grandes productoras) también está perdiendo terreno, esta nueva fórmula abre una alternativa muy interesante. La compañía Sydney Theatre se ha dado cuenta de ello y ha llevado a cabo algunas de las producciones de Live Cinema más destacables de los últimos tiempos.

Un sinfín de posibilidades

Este estilo fusiona las tecnologías de la actualidad para mejorar técnicas como la improvisación. Parece que últimamente está muy de moda combinar técnicas modernas para reforzar las que llevan toda la vida funcionando y el resultado suele ser muy bueno. Es muy importante tener en cuenta el mundo digital y la hipermedia, de la cual ya hablaremos en otro momento.

Pongámonos en la hipotética situación en la que el protagonista de una actuación lleva unas gafas y, sin que el público esté al tanto, estas gafas son de realidad virtual. Esto puede servir de estímulo al propio actor. Además de esto, los intérpretes también pueden llevar auriculares o todo tipo de dispositivos que les pongan en contacto con el director. En este tipo de obras todo confluye: las pantallas muestran lo que sucede mediante planos previamente pensados, las cámaras graban el escenario, la música acompaña la narrativa…

También es posible que dos elencos diferentes de artistas representen la misma historia. Este tipo de “experimentos” le dan un toque teatral, son experiencias diferentes, pero al mismo tiempo se graban para poder emitir el producto. Ofrecer una experiencia teatral en directo (parecida a la de una obra de teatro, que, cuando la vea el público, será esencialmente eso) y, al mismo tiempo, filmarla para su emisión. Además de esto, se reproduce también en vivo, es una completa simbiosis entre el teatro, la televisión en directo y el cine.

Mucha gente afirma durante las últimas décadas que el mundo audiovisual está en crisis creativa, que llevamos demasiado tiempo haciendo lo mismo, pero este tipo de propuestas demuestran que simplemente se está gestando un gran cambio. Una fase repleta de cambios. La sociedad entera se encuentra en un momento en el que la tecnología comienza a ser, prácticamente parte de nosotros mismos y el cine ha comenzado a cambiar también en esa misma dirección.

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Por supuesto, el recorrido para llegar al punto en el que nos encontramos actualmente es sumamente largo y existen muchísimos avances esenciales y extensos en los que no nos adentraremos en este post. Para determinarlo de una forma simple, podemos decir que existen dispositivos esenciales de entrada y salida tanto de audio como de vídeo.

• Entradas de vídeo

En este apartado entrarían cámaras y conectores, pero su entrada en escena se dio bastante antes del siglo XIX. Esto quiere decir que los encargados de perfeccionar estos artefactos han tenido cerca de 200 años para explayarse con estos medios fotográficos. Actualmente la versatilidad, la eficacia y, sobre todo, la portabilidad de este tipo de dispositivos ha avanzado muchísimo. ¿Acaso no tenemos todos a diario una cámara de mayor o menor calidad en nuestro bolsillo?

Las primeras cámaras utilizaban papel recubierto de cloruro de plata para grabar, a finales del siglo XIX se comenzó a utilizar el celuloide. No pasarían más que un par de décadas hasta que las cámaras de cine usasen el estándar de 35 mm y la tecnología de objetivos reflexivos explotaran exponencialmente las posibilidades audiovisuales. Se trataba de cámaras enormes y de difícil manejo, pero con el paso del tiempo se fueron adaptando para reducir su tamaño y que fuesen más transportables e intuitivas.

Durante las décadas de los 70 y los 80 las videocámaras y el VHS se convirtieron en la última tendencia del mercado hasta que llegaron las cámaras de vídeo digitales. A mediados de los 90 una compresión de vídeo más eficaz popularizo el formato digital, pudiendo almacenar horas de grabación en una sola cinta. El siguiente paso fue la llegada de la grabación digital sin cintas y de la alta definición.

En cuanto a los puertos o conectores de vídeo el recorrido es más breve. El VGA se introdujo a finales de los 80 y actualmente está perdiendo fuerza en el mercado. Actualmente el HDMI es el conector más utilizado y es capaz de emitir señales ultra HD

Hoy en día se pueden conseguir resoluciones 4k e incluso 3D (aunque no sea tan popular en el mercado abierto) en cámaras que caben en la palma de nuestra mano. De cara al futuro todo apunta que se investigue la integración de la realidad aumentada, algo que supondría un antes y un después en la forma de concebir los espacios virtuales.

• Salidas de vídeo

A lo largo de la historia se ha presentado la información visual de diferentes formas, aunque el mejor punto de partida que se nos ocurre dentro de la tecnología moderna es el tubo de rayos catódicos (TRC). Este invento se presentó al mundo casi en los noventa y no se comercializó hasta la década de los 20. Hasta mitad del siglo XX no comenzaron a verse las pantallas a color y este tipo de pantallas se caracterizaban por su enorme “trasero” y su tendencia al quemado del fósforo que se podía apreciar en ciertas huellas permanentes en la pantalla. El siguiente paso fue la tecnología de cristal líquido (LCD) que evitaba las quemaduras y se hacían monitores más ligeros. Actualmente todavía son muy habituales, aunque las pantallas LED les están comiendo terreno. Hoy en día este tipo de pantallas no requiere retroiluminación, por lo que se pueden fabricar en volúmenes muy finos. Cuando salieron no eran muy económicas, pero todavía hay mucho margen para optimizar los procesos de fabricación de LED y esto implica que los precios seguirán disminuyendo con el paso del tiempo.

Entradas y salidas de audio

En este apartado entra todo tipo de micrófono, que es uno de los dispositivos más antiguos de la tecnología audiovisual. Este término nació en 1827, aunque no fue hasta 1876 cuando se inventó el primer micrófono propiamente dicho. Después se ha ido perfeccionando este dispositivo de forma que sirviese mejor a los propósitos de músicos, locutores de radio, etc.

A día de hoy el micrófono de condensador sigue siendo un elemento importante de cualquier estudio de grabación y se trata de un invento de 1916. A pesar de ello, los micrófonos de cinta y de cañón, inventados en la década de los 20 y de los 60 respectivamente son superiores en muchos aspectos.

En cuanto a las salidas de audio, se han ido inventando muchas con el paso del tiempo. El primer dispositivo de todos fue el fonógrafo que no reprodujo una pieza reconocible hasta 1877. Después de este precursor nacieron el gramófono, el tocadiscos, más tarde los altavoces…

Actualmente los formatos de salida y la estética han ido evolucionando, pero la esencia de las salidas de audio ha funcionado siempre de la misma forma. Simplemente se incremente la precisión y la calidad del audio. Hoy en día también, existe un control y una gestión precisa mediante amplificadores y controladores de audio.

Para finalizar, me gustaría aportar un vídeo sobre la historia y la evolución de los medios audiovisuales. A pesar de que lo explica la monótona voz de Loquendo, me ha parecido un resumen adecuado e informativo en un vídeo de cinco minutos:

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Para hacer énfasis en todo esto, como muestra de curiosidad, me gustaría compartir con vosotros el “Himno Hurrita (hurriano u hórreo) número 6”, el cuál es el texto musical más antiguo conocido. Se trata de una melodía perteneciente al año 1.400 a. C. que se encontró en una tablilla de Ugarit (Siria).

Un blog apto para curiosos de todo tipo

Con esta introducción simplemente tratábamos de poner de manifiesto que todos necesitamos expresarnos y siempre lo hemos hecho mediante lo visual y lo auditivo y, gracias a la tecnología, hoy en día existen infinidad de medios para ello. Sin embargo, muchos os estaréis preguntando qué tipo de espacio es este, qué enfoque tendrá o a qué tipo de público me dirijo entre otras tantas cuestiones.

Imagino que todos los que estéis leyendo estaréis de acuerdo en la reflexión que hemos enunciado durante la primera parte de este post y, por esa misma razón, estamos seguros de que os interesará todo lo que se vaya a ir publicando a partir de ahora. Este espacio está dirigido a cualquier persona, a curiosos del medio audiovisual, que somos todos.

Al fin y al cabo, ¿quién no ve series en Netflix, Amazon Prime, HBO o Disney Plus hoy en día? ¿Por qué razón pasamos tanto tiempo en YouTube? ¿En qué momento dejamos atrás el cine por la televisión y la televisión por las plataformas streaming? ¿Qué otros modelos audiovisuales existen actualmente y hacia dónde se dirige esta industria?

Sin lugar a dudas, todos nos hemos hecho preguntas similares alguna vez y no siempre es fácil hallar respuesta. Algunas veces simplemente evolucionamos en una dirección sin sentido alguno, aunque en la mayoría de ocasiones lo hacemos por diferentes conjuntos de razones. Con este breve discurso, lo que espero es que todos os sintáis bienvenidos a nuestro blog y podáis sentiros parte de este proyecto. Como se ha explicado, no es necesario ningún tipo de conocimiento sobre el tema central del blog, tan solo interés, curiosidad y ganas de reflexionar y aprender cosas nuevas.

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