Oggi è stato il turno di Il Manifesto Ritrovato, una esposizione di circa una dozzina di grandi manifesti cinematografici d’epoca, accomunati dal fatto di essere stati tra gli ultimi ad avere il visual dipinto, prima che la fotografia diventasse protagonista. Una celebrazione degli ultimi pittori di poster.

Le opere, i volti, i fondali erano stupendi, pennellate incisive e vertiginosi chiaroscuri, ma quel che più mi ha colpito è stata la composizione tipografica di questi manifesti: la scelta dei caratteri tipografici per titolo, attori principali, cast, e grande a sorpresa la bellezza dei loghi dei distributori. Minuscoli dettagli ai margini. I miei preferiti!

Ho scattato alcune foto da conservare come appunti, li condivido qui per te.

Buona visione!

The post Il lettering ritrovato appeared first on Emmaboshi.

Ovvero cosa mi porto a casa dal Kerning 2017, la mia conferenza di tipografia preferita.

Le conferenze sono sempre interessanti, ti servono per uscire dal tuo studio e vedere cosa succede nella ‘scena’, cosa fanno quelli davvero bravi, che faccia hanno, come si vestono, come parlano, oltre a farti incontrare con altri eremiti come te che fanno il tuo stesso lavoro in altri monasteri.

Ciò che distingue davvero le conferenze di grafica dalle altre è che hanno le slide meglio impaginate del mondo. Sono davvero stupende e ognuna ti dà il la per un potenziale nuovo filone di ricerca visiva. Ispirazione a pallettoni.

Antonio Cavedoni

Type designer, programmatore e ricercatore da Sassuolo (!).

Un excursus sulla forma delle lettere a partire da Frate Luca Pacioli (1445 – 1517) da Borgo Sansepolcro che ha scritto un capitolo del suo De Divina Proportione su come costruire lettere maiuscole romane con compasso e righello, fino ai giorni nostri. Voto: Umberto Eco.

twitter.com/verbosus/

Dan Rhatigan

Typesetter, graphic designer, typeface designer, insegnante e senior Manager @ Typekit.

ultrasparky.org | Pink Mince, my very gay zine (sic)

Nel suo talk Marginalized Typography ci ha svelato il mondo rudimentale della grafica e della composizione tipografica nelle prime riviste gay americane a partire dai puritani anni Cinquanta, quando erano clandestine e mascherate da riviste di sport, fino all’avvento della grafica a computer. Voto: ahh yesss!

Lars Harmsen

Editor di Slanted magazine dedicato a typografia e design, creative director di Melville Brand Design e professore di design e typografia alla Dortmund University.

slanted.de | melvilledesign.de

Non c’era un vero e proprio filo conduttore nel suo talk, o almeno io non l’ho colto, ma ci ha fatto vedere un po’ ci cose che ha fatto, principalmente materiali inerenti alla sua rivista Slanted Magazine. Schermate di videogiochi di guerra che non si distinguono dalle immagini agli infrarossi della vera guerra, tipografia dipinta sulle navi merci transoceaniche, strani ideogrammi giapponesi che diventano altro, interfacce di radar navali 😍. Voto: Steve Zissou.

Dan Reynolds

Type designer e ricercatore tipografico di Berlino.

twitter.com/typeoff | typeoff.de

Impronta super storica, d’altronde è un ricercatore, i caratteri di cui parla comunque sono bellissimi, anche se magari mi sono un po’ perso sui dettagli dell’altezza dei caratteri in piombo delle varie fonderie che facevano sì che se uno stampatore comprasse un set di caratteri da una fonderia rimanesse legato ad essa a vita per via proprio di queste ‘altezze proprietarie’ dei caratteri. Un giorno però fecero la pace e tutte le fonderie iniziarono a fondere caratteri alti uguali.

E vissero tutti felici e contenti. Voto: Ich bin ein Berliner YA!

È stupenda anche la slide di saluto! Bravo Kerning! Ci vediamo l’anno prossimo.

The post Divina proportione appeared first on Emmaboshi.

Queste parole, pronunciate al telefono da un numero sconosciuto mi mettono in allarme. Ti spiego perché.

Emmaboshi.net è nato il primo gennaio 2004 come portfolio dei miei progetti di grafica. Da allora l’ho cambiato innumerevoli volte e naturalmente ogni volta ho cercato di migliorare il suo posizionamento nei risultati di Google. Risultati per quali ricerche?

Non ti sto a tediare su come Google di cataloga i contenuti web (anche perché non lo so), fatto sta che qualche anno fa pensavo che avrebbe fatto bene al mio business essere tra i primi risultati delle ricerche. Sì ma quali ricerche (e due).

Comparire in alto nelle SERP lo vedevo quasi un attestato di merito, un traguardo da raggiungere. Sapevo che molti baravano o usavano il vile denaro per ottenerlo, ma io avrei cercato di raggiungerlo con la proverbiale intraprendenza che mi contraddistingue, corroborata da uno smisurato ego.

Non è stato così immediato scegliere quali parole abbinare alla mia attività (cosa cerca uno che cerca uno studio di grafica? E tre), ma scelsi proprio «studio grafica Bologna».

• «Studio», al contrario di agenzia, nel mio modo di vedere rappresenta un posto dove si crea (lo studio alternativo all’ufficio), il lavoro viene svolto dalle stesse persone che lo abitano (lo studio «di» qualcuno), in cui si può sperimentare (lo studio degli artisti), in cui si studiano le cose (libri, mappamondi, pelli d’orso).
• «Grafica» perché è la parola più diffusa e diretta per indicare il mio mestiere. Più semplice di «design della comunicazione visiva» che lascerei ai sofismi degli addetti ai lavori.
• «Bologna», beh perché Bologna.

Usando queste parole nei metadati del sito (page title, description ecc) oltre che nei contenuti delle pagine (vedi che serviva impegnarsi a fare i temi a scuola?) il lavoro ha dato i suoi frutti. Da qualche anno se cerchi Studio grafico Bologna trovi emmaboshi.net tra il primo e il secondo risultato. Obiettivo raggiunto! Sì, ma non avevo riflettuto su quale tipo di traffico sarebbe provenuto da quella ricerca.

Chi è che cercando uno studio grafico lo cerca su Google? Un buon chirurgo me lo farei consigliare dal dottore, un bravo ingegnere da qualcuno che ci ha già lavorato, un buon commercialista dall’esorcista.

Il novantanove per cento dei nuovi clienti è arrivato dalle referenze di vecchi clienti soddisfatti, che tessendo le lodi del lavoro fatto insieme (Che stile! Che serietà! Che puntualità!) indirizzano le persone da me (e sul mio sito). Arcaico, ma aureo (traduzione poetica del detto «Old, but gold»).

Funziona così per tutto, in particolare per acquisti ad alto impatto emotivo, alto budget e alta responsabilità come ad esempio il redesign dell’identità visiva della tua attività.

Per un caffè (basso costo, bassa emozione, bassa responsabilità) non mi sto tanto ad informare se quel bar è ok o meno (anche se…).

Tornando alle conseguenze del lavoro di indicizzazione.

Quando ricevo una chiamata da un numero che non ho in rubrica sfoglio in un lampo tutti gli scenari. Può essere il nuovo stampatore, la scuola, uno che ha sbagliato numero, oppure:

— Scenario 1

«Pronto?»

«Pronto studio grafico?»

Cominciamo male, piccolo silenzio per raccogliere le forze e lasciare intuire lo sdegno in cui mi ritrovo sentendo trascurata la mia immensa creatività, sono tutto un lei come si permette, lei non sa chi sono io! «Sì buongiorno mi dica»

«Vi ho trovati su internet (leggi Google, NdA). Ah niente chiamavo perché dovrei fare dei biglietti per la festa di compleanno di mio figlio che è sabato. Ho già un’idea, bisogna solo copiarla. C’è Minnie, dei palloncini. Me ne servono venti, siete aperti oggi pomeriggio?»

Pausa, un po’ più lunga, respirazione circolare, farfugliando: «Ehm, in realtà noi ci occupiamo più di progetto grafico, sa ad esempio loghi, immagini coordinate, siti internet. Per quel che cerca le consiglio di andare da Balduzzi Copy Center, in piazza Aldrovandi. Lì può andare di persona, portare l’esempio e se ne torna a casa con già gli inviti stampati»

«Grazie mille! Gentilissimo!»

— Scenario 2

«Pronto studio grafico?»

Ohmmm «Sì buongiorno»

«Senta sono qui in fiera, avrei bisogno di un pannello tre metri per cinque per oggi pomeriggio, abbiamo già delle immagini da usare, siete aperti oggi?»

«Noi ci occupiamo […] Balduzzi Copy Center […].

«Ok, grazie.»

—

«Pronto?»

«Ah pronto sono sempre quella della festa di compleanno. Per caso voi stampate anche su torte?»

The post Pronto studio grafico? appeared first on Emmaboshi.

Personaggi

• Emmaboshi (abbreviato in E): Grafico post maniera, seconda esperienza di mercati, spaventato
• Marco (abbr. M): designer, amico, compagno di stand, veterano di tanti mercati, calmo
• Venditore di tovaglie antimacchia (abbr. VT): vicino di stand, esperienza mercati livello Van Damme, viscidezza livello Slimer
• Venditrice di tovaglia antimacchia (abbr. VT, sì come il collega uomo, le battute sono intercambiabili): vicina di stand, parlantina livello Bergonzoni vs Vanna Marchi.
• Passanti: umanità varia che cammina ininterrottamente per tutta la durata dello spettacolo in tutte le direzioni tra il pubblico e gli stand

Allestimento

• E+M: Gazebo economico modello Zattera della Medusa di Géricault
• VT: Gazebo doppio fortificato modello Palazzo dei Papi di Avignone

Ambientazione

Bologna, Giardini Margherita

Periodo storico

Tarda primavera del 2017

ATTO I° – Venerdì

Il sipario si apre con i due protagonisti E+M che allestiscono il loro gazebo comprato su Amazon due giorni prima. È arancione e fragile, ma alla fine dignitoso (scrivere recensione positiva su Amazon). Di fianco a loro si vede l’ala ovest del gazebo fortificato dei Venditori di Tovaglie, allestimento perfetto, mille tovaglie piegate sui tavoli che lo circondano, ponte levatoio e aria condizionata.

E — Oggi hanno messo pioggia?

M — Sì forse due gocce nel tardo pomeriggio.

E — Ah, ok. Senti ma questi poster dove li appoggio, non vorrei che si rovinassero.

M — Prova a metterli lì dietro.

E — Sì mi sembr (si interrompe)

VT – BUONGIORNO SIGNORA HA PROVATO LA TOVAGLIA ANTIMACCHIA GUARDI OLIO CAFFÈ COCA COLA VEDE NON SI MACCHIA LA LAVA A QUARANTA GRADI E NON LA STIRA SIGNORA

E (rivolto ad un passante che si è fermato a guardare) — Sì ciao queste magliette le progetto io qui a Bologna, vedi questa è fatta in collaborazione con una illustratrice bravissima qui di Bologna che ha realizzato il pattern tropicale che vedi qui apposta per questa t-shirt.

Passante — (annuisce)

E — Sono tutte in cotone biologico, hanno una mano liscissima, senti, cucite secondo i criteri dell’Organizzazione Mondiale del Lavoro, senza sfruttamento e a basso impatto ambientale, come sai nell’industria tessile per abbassare i prezzi sempre di più sfruttano i lavoratori, le risorse naturali

Passante — (continua ad annuire) Hey Lucia vieni a vedere che carina questa

Passante 2, avvicinandosi — Uhm sì, dai andiamo passiamo dopo.

Passante 1 — Grazie, magari passiamo dopo.

E — Tieni ti lascio questo (porge un flyer al passante), sul sito trovi tutte le produzioni, c’è anche una newsletter che scrivo io con le anteprime delle nuove grafiche a cui sto lavorando, preordini a prezzi speciali e

VT — TOVAGLIE ANTIMACCHIA SIGNORI SI LAVANO A QUARANTA GRADI E NON SI STIRANO CHE BEL CAGNOLINO SIGNORA COME SI CHIAMA FUFI BEL NOME VENGA A VEDERE ARRIVEDERCI CI SIAMO FINO A DOMENICA MA I PEZZI MIGLIO CI SONO OGGI SIGNORA TOVAGLIA ANTIMACCHIA SIGNORI GUARDATE

Inizia a piovere in scena. Nel Gazebo Zattera E+M si guardano e corrono a prendere i teloni, iniziano a fissarli rocambolescamente al gazebo. La pioggia si infittisce.

E — I POSTER! (sposta i poster al coperto) LE SCATOLE CON LE MAGLIE! Presto! Via via via! Fissiamo meglio i teli con le pinze, dove sono le pinze. Ah merda il telo è lercio. Marco mi passi una pinza? Grazie

M — Una molletta qui Emma, presto!

Nel frattempo i venditori di tovaglie, arroccati nel torrione mansardato, vanno in stand by.

La pioggia aumenta e si mischia a grandine. Il gazebo Zattera somiglia sempre più al quadro di Géricault, inizia a piovere dentro, M apre un ombrello mentre E fa defluire un fiume d’acqua che attraversa il retro, dove il tombino è otturato, tenendo sollevato il telone con un piede mentre sposta di nuovo i poster incorniciati e con lo sguardo cerca altre brecce. La pozza d’acqua sul pavimento del gazebo Zattera aumenta.

E — Cazziamo la randa!

La scena rimane sostanzialmente invariata per quaranta minuti.

ATTO II° – Sabato

Sole, caldo, i passanti triplicano.

E (rivolto a M) — Direi che dopo l’uragano di ieri oggi può solo andare meglio.

M — Speriamo

E — Fa un po’ caldino qui sotto vero?

M — Si muore.

E rivolto ad una prospect — Sì ciao questa borsa fa parte dell’omaggio che ho voluto fare al telefono a rotella. C’è anche la t-shirt uomo in bianco e in giallo, quella da donna invece è più slim fit, con la maniche più corte, e c’è anche questo zaino, comodo perché te lo puoi tenere piegato in borsa e tirare fuori solo all’occorrenza. Sempre cotone biologico, sempre

VT — SIGNORA HA PROVATO LA TOVAGLIA ANTIMACCHIA DI CHE MISURA CE L’HA IL TAVOLO SIGNORA SUL TAVOLO TONDO METTE LA QUADRATA STA BENISSIMO VEDE NON DEVE NEANCHE CANDEGGIARE PENSI AL RISPARMIO

Gli attori ripetono questo pattern di battute per 10 ore e per tutto l’ATTO III° intervallata da alcune vendite.

L’opera si conclude con lo smontaggio generale, facce stravolte tipo post maratona, entrano alcuni Ducato Maxi in scena, i venditori di tovaglie si scusano MA SE NON FACCIAMO COSI LA GENTE MICA SI FERMA MI DISPIACE PER I NOSTRI VICINI.

E — Si figuri signora, arrivederci.

The post Emmaboshi goes Giardini e Terrazzi. Una commedia popolare in tre atti appeared first on Emmaboshi.

Una cosa divertente che non farò mai più è il titolo italiano di un’opera di David Foster Wallace che ben descrive la mia giornata di ieri in veste di espositore all’East Market di Milano Lambrate, dove ho presentato la nuova Emmaboshi Collection.

Essendo ormai sedici anni che faccio il mestiere di grafico non sono mai stato abituato a fare il mercante in fiera. In questi anni ho imparato a fare il venditore one-to-one, o one-to-few, presentando in maniera chiara il mio progetto visivo al committente. Già per arrivare a questo ho dovuto faticare e studiare molto attentamente Don Draper presentare le sue campagne di advertising, evitando però di passare tutto il tempo, come Don, a bere Old Fashioned e ad essere turbato.

Il mio ring è stato sempre una sala riunioni, un tavolo, delle sedie, alcuni fogli, non un enorme hangar con duecento venditori, tutti evidentemente più scafati di me.

Ad ogni modo, il dado era tratto e anche la Emmaboshi Collection si meritava la sua presentazione in società. One-to-many.

Alle ore otto antimeridiane bisognava essere pronti per allestire per cui la sveglia, a Bologna, è stata puntata alle ore quattro e trenta (sì, hai letto bene). Cinque e trenta caricamento dell’apposita Mégane Scénic del mio compagno di ventura Christian Deligia, col quale avrei condiviso lo stand 2×2,5m. Christian aveva già partecipato ad una edizione del market, il che lo metteva in una posizione di ‘veterano’ rispetto a me. Per fortuna lui è molto meno ansioso di me.

La via davanti alle due entrate dell’hangar è tutto un brulicare di furgoni, macchine, persone, tutti intenti a scaricare. Inizi a riconoscere gli esperti perché hanno il carrellino, noi da novellini andiamo giustamente a braccia. Immagino nell’era neolitica il primo uomo che inventò la ruota e la faccia di tutti gli altri che sbiancano. Gli altri eravamo noi.

Il nostro loculo è assegnato con dei crocini di gesso tracciati sul pavimento composto da bellissime assi di legno semi distrutte dall’usura. Montiamo tutto e iniziamo a fare conoscenza con i nostri vicini. Tutti positivi e cordiali, si respira aria di fratellanza tra chi si è alzato presto di domenica mattina per tentare la fortuna. Questa cosa, almeno lato mio, ha creato all’istante un senso di appartenenza e di tribù.

Alle dieci il mercato apre, inizia la musica «che dà veramente un tono all’ambiente», come il tappeto di Lebowsky. Un ragazzo dello staff gira per gli stand con un carretto a pedali vendendo caffè, tè, brioche per gli allestitori. Giustissima lettura delle necessità, non ti puoi allontanare dallo stand, ti sei alzato presto, te lo consegno a domicilio. Tornerà con birre nella seconda parte della giornata.

I primi visitatori i sono signori del quartiere, anche anziani, in coppia, a volte con i loro cagnolini, che fanno la passeggiata domenicale. Mi domando se possano essere un mio target, scopro che non lo sono. Non sono il target di nessuno, ma va bene lo stesso.

La folla cresce, nel frattempo provo vari tipi di ordinamento delle t-shirt realizzando che lo stendino in se non è diverso dalla homepage del mio sito (che ti ricordo è shop.emmaboshi.net), ovvero la prima t-shirt dello stendino è la grande immagine che fa da copertina del sito, tutte le successive non sono altro che i blocchi di contenuto che scrollando la pagina ti portano al footer.

Cerco di capire quale grafica stia attirando più curiosità rispetto alle altre, leggendo le statistiche, ovvero lo sguardo dei visitatori, la loro età apparente, lo status sociale, le pagine che seguono su Facebook, tipo di arredamento di casa e altri dettagli che su Google Analytics faccio più fatica ad incrociare.

Inaspettatamente registro che più gente del previsto è attratta dai poster, che mi ero portato dietro come completamento dell’offerta, ma che pensavo in quel contesto di abbigliamento che sarebbero stati semplici gregari. Non conoscevo però il contesto East Market, pensavo fosse 50% vintage e 50% design, invece è un mercato 99% vintage di abbigliamento ma anche arredo, quindi la gente è lì per vestiti e oggetti. I poster li avevo incorniciati per esporli, sottovalutando che così erano dei begli oggetti già fatti e finiti. Infatti scopro che la gente vuole sì i poster, ma li vuole già incorniciati. «Cado dalle nubi» (cit) e con il mio tipico ritardo mi rendo conto che oltre al bel soggetto, bella carta, bei colori, sono disposti a pagare di più per avere il prodotto finito da appendere, senza lo sbattimento di andare all’Ikea a cercare una cornice.

Perché non ci avevo pensato prima? Perché sono un grafico, che vive di grafica, e pensa che la grafica basti, trascurando in questo caso le esigenze dell’utente, il quale non ha tempo né voglia di completare un prodotto che acquista. Oggi sono più maturo, ma ieri ho perso almeno quattro clienti disposti a pagare il doppio per avere il poster già incorniciato. A loro ho detto, «Se passi a fine giornata te lo vendo incorniciato, ma ora mi serve da esposizione». «Ok», mi rispondono. Secondo te li ho rivisti? Esatto. Ho esaurito le mani da mangiarmi.

Tutti comunque incuriositi dai poster, chiedono il prezzo e ascoltano volentieri la storia di ognuno di essi (la giraffa, Lucio Fontana, Nikola Tesla, Freak Antoni). In omaggio assistono anche ad un po’ del mio teatrino, che mi sale spontaneo quando ho una storia solida da raccontare. A tutti lascio il flyer (utilissimo!), perché se non sei cliente oggi magari lo puoi essere domani (con calma eh, senza fretta), da casa tua, o magari ti iscrivi al bollettino, dove di teatrino ne faccio molto.

La giornata scorre lentamente, il caos aumenta, il sonno incombe, l’ansia da vendita si insinua nel sistema nervoso. Qualche vendita. Sono le cinque di pomeriggio ma con il mio fuso è già mezzanotte. Ora è il momento di essere freschi perché c’è il picco di traffico. La musica aumenta, trovo non so dove (birra?), una riserva di energia per lo sprint. Passano tanti amici milanesi a trovarmi (vi amo) e alcuni di questi che non posso citare svoltano il mio incasso della giornata. Non smetterò mai di ringraziarli. Altri mi portano entusiasmo, supporto morale e possibili agganci alla realtà milanese. Cose immateriali, che non entrano nel mio severissimo file di Excel, ma sono potenziali strade di business nuovo. Patrimonio immateriale. Metà degli acquisti sono stati fatti da persone che già conoscevano storie riassunte nella Emmaboshi Collection, l’altra metà l’ha scoperta lì per lì e l’ha apprezzata. Sunto? Racconta tutto, per bene, o lascia perdere. È quello che online cerco di fare da tempo, ora lo farò anche dal vivo nei prossimi mercati, a Bologna 12–14 maggio Giardini Margherita, 19–21 maggio Serre dei Giardini Margherita.

Quindi, tornando al titolo di questo post, non è che non farò più mercati, ma non farò più delle alzatacce alle 4:30 am per parteciparvi. mi auguro.

La giornata volge al termine, gli espositori iniziano a smontare rapidamente e in silenzio, tutti provatissimi. Si chiacchiera, ci si chiede a vicenda com’è andata, riaffiora l’alchimia tribale della mattina. Scatole, furgoni, fumo, rotelle che sferragliano. Ad un certo punto il nostro vicino di stand, espertissimo venditore brizzolato di vintage che ho studiato per tutto il giorno mi si avvicina, nel capannone ormai deserto, e con un sorriso vero e stanco mi porge una piccola confezione di cartone. Al suo interno un Tronky. Se non è fratellanza questa.

(immagine di me al ritorno, all’area di servizio Secchia Ovest, ore 23:35)

The post Una cosa divertente che non farò mai più appeared first on Emmaboshi.

Cos’è il mestiere di grafico?
È stare dalle 9 alle 18 davanti ad inDesign?

No.

È cultura

Non solo devi sapere parlare italiano, ma devi anche avere delle opinioni, sulla grafica, sul comunicare, sul mondo. Saperle mettere in grafica in maniera coerente ed efficiente. Nel tuo progetto si uniscono la tua storia personale, la tua visione del passato e quella del futuro. È come un imbuto in cui rovesci vino, olio, benzina e brillantini tutti insieme. L’imbuto è il progetto, i vari materiali sono la tua cultura, il paciugo che fai sotto è il risultato del progetto.

È esecuzione

Novanta percento del lavoro di grafico si svolge lontano dal computer, per strada, in casa, in giro, di giorno, di notte, ragionando, aumentando i propri dubbi, mettendo in discussione le certezze, sapendo qual è il main stream dell’industria in quel momento, conoscendo le tecniche più astruse e più alla moda, per poi decidere di non seguirle, ragionandoci. Il restante dieci per cento è esecuzione davanti all’elaboratore (sì il computer).

Voglio immaginarlo come il lavoro di un pianista, che prima studia, studia, studia, fino al momento del concerto dove tutto si volge in un’ora soltanto. Dove non suoni scolasticamente uno spartito, ma ci metti del tuo, e da come suoni emerge cosa pensi del mondo, e qual è il tuo ruolo in quanto umano dotato di pensiero. Il pubblico riceve la tua interpretazione, non lo spartito che potrebbe suonare anche una macchina musicale a schede perforate.

È precisione

Quando ti siedi sullo sgabello davanti alla tastiera e alzi la coda del frac sei talmente concentrato e sicuro di quello che stai per fare che l’esecuzione è precisa, puntuale, rapida. Sposti dal tuo cervello al file il pensiero che hai maturato. Samurai.

È pazienza

Poi certo, dopo che hai estratto il tuo pensiero sotto forma di progetto, togli il frac e metti il camice bianco. Entri in scena come lo psicologo del committente, che dopo averlo analizzato, cercando di capire chi è, da dove viene, i suoi traumi infantili, le sue ambizioni di oggi spiega perché quel progetto che sta vedendo è la tua interpretazione della sua interpretazione del lavoro. Cosa si aspetta? Cosa vuole diventare grazie al tuo progetto? Anticipando le sue preoccupazioni, sapendo cosa pensa prima ancora che si esprima, così già come argomentare le tue scelte (perché l’hai fatto tondo e non quadrato?). Ogni scelta ha un significato.

È amministrazione

Stime, preventivi, negoziazioni era il nome di un bellissimo workshop di Marco Brambilla, e Fuck you, pay me un talk di Mike Monteiro, che, seppure in modo diverso, hanno cementato in me le basi per dare un valore economico a questo lavoro, per esporlo e spiegare il valore aggiunto che ciò porta al committente, che a volte si aspetta solo ‘un logo, una cosa semplice e veloce. Ah, mi servirebbe domani’.

Stimare correttamente e presentare il proprio lavoro, esponendo in maniera chiara il pensiero e la cultura che lo hanno generato è una parte fondamentale del mestiere di grafico.

È guizzo

Sì, penso che esista il guizzo, quello che arriva quando sei sulla quella roccia e guardi la nebbia di Boemia sotto di te, con Caspar Friedrich che ti dipinge, mentre fai una passeggiata, mentre rincasi alle 3 di notte, mentre sei in coda alle Poste, mentre ridipingi il cancello. Bisogna sapere riconoscere quando arriva e farti trovare pronto. Creare le condizioni perché ciò possa accadere.

Il cervello dev’essere allenato, una macchina perfetta. Come il corpo di un judoka. Non succede dalle 9 alle 18, dal lunedì al venerdì, davanti al tuo computer. Le idee vanno sollecitate, messe in dubbio, immaginate, testate, applicate, messe in dubbio, modificate, messe in dubbio (ad libitum). A un certo punto devi smettere di pensarci, farle sedimentare e respirare, poi tornarci per metterle di nuovo alla prova e vedere se si trattava di un abbaglio o davvero era un ragionamento che funzionava.

È responsabilità

Come designer abbiamo una responsabilità verso la comunità in cui i nostri lavori vivranno. Può essere la tua quartiere, ma può essere l’Italia e il mondo. Costruiamo gli strumenti con cui il nostro committente parlerà ai propri clienti.

Se realizzi un prodotto scadente, perché hai poco tempo, poco budget, poca voglia, il mondo continuerà a riempirsi di spazzatura, strilli, sciatteria comunicativa. Fare un buon progetto è un beneficio per te che lo realizzi, per chi lo compra e per chi ne fruirà. Insomma è un gioco in cui tutti vincono.

Un progetto scadente, al contrario, è una patata bollente che passa di mano in mano, dal committente al designer offrendogli due lire e/o poco tempo, dal designer al committente con dieci proposte scadenti, tensione, il committente che viene fregato compra per due lire un progetto scadente col quale comunicherà ai propri utenti in maniera scadente, l’utente è frustrato e triste, non riesce a navigare il sito, non riesce a leggere la brochure o la reputa spazzatura (ne ha tutto l’aspetto!), l’utente frustrato litiga con la moglie, si lamenta col committente, e lo perdi per sempre (a meno che il committente non sia un monopolista). Il committente allora cambierà agenzia di comunicazione e il loop ricomincerà.

Tu, designer, puoi interrompere questa catena, inizia da una cultura, la più varia e più vasta possibile, costruisciti una opinione, crea le condizioni per cui potrai applicarla, spiegala come si deve, leggi tra le righe di quel brief qual è il VERO brief.

Creando Emmaboshi studio nel 2010 ho interrotto quel circolo vizioso di fregature e patati bollenti e la mia vita è migliorata, ogni progetto è un amore corrisposto (quasi), non si ferma mai al ragionamento automatico da libro di testo, ma spinge, verso una ricerca costante, ogni volta in campi diversi. Designer contento, committente contento, clienti contenti.

Ogni committente ha la sua storia, e mi piace ascoltarla e capirla, entrare in nel suo mondo, nel suo settore, scoprirne le dinamiche, gli archetipi e poi decidere se inserirmici o ribaltarli. Ma prima di tutto bisogna conoscerli, questi archetipi.

È pensiero

Sapere riconoscere quando arriva, il pensiero, saperlo afferrare, sviluppare, insistere, spremerlo fino all’osso, metterlo alla prova, dimenticarlo, riprenderlo. Sempre.

Non è un meccanismo che si accende e si spegne con un interruttore.

The post Del mestiere di grafico appeared first on Emmaboshi.

The post 10 consigli per giovani grafici che cercano lavoro appeared first on Emmaboshi.

Quel che però mi ha fatto cadere dalla sedia è stata una pagina pubblicitaria, tra le tantissime che inframezzano le storie a fumetti: si tratta di una pubblicità che viene descritta minuziosamente, ma solo a parole. Ha dell’incredibile.

La pagina di testo con la pista delle macchinine Policar è lì a fare da contrappunto ad una pagina di bambole «dal viso dolce ed espressivo», ma non ci sono foto, non ci sono colori, non c’è logo.

Forse non erano arrivati in tempo con la grafica o avevano litigato con l’agenzia pubblicitaria, fatto sta che sono andate in stampa le precise indicazioni per realizzarla. Forse un’invito a creartela da solo? Sarebbe una genialata, ma non credo.

Te la trascrivo:

POLICAR

Pubblicità 1973

—————————

Immagine

La fotografia rappresenterà la cerimonia della premiazione del vincitore di un Gran Premio di Formula Uno.

Il luogo della premiazione sarà il Circuito di Monza.

Ci sarà tutto: la folla di ragazzi, una piccola “miss” che bacerà il vincitore, e ci sarà LUI, l’eroe!

LUI verrà fotografato in cima al podio, con la sua tuta vera (con sopra scritto “Policar”), con il suo casco vero, con i suoi guanti da pilota mentre riceve dalla piccola “miss” i fiori del vincitore.

Ed insieme ai fiori, il bacio della “miss” e gli applausi degli altri ragazzi.

Dietro all’immagine prima descritta, apparirà una pista Policar fotografata in modo da far sentire tutto il fascino di questo gioco.

Chi ama vincere dovrà imparare ad amare Policar.

—————

Testo

Capita a chi Policar

POLICAR

Autopiste elettriche da competizione

Per vincere ci vogliono riflessi e abilità come in un vero Gran Premio.

Cercando sul magico internet qualche notizia su questa pagina pubblicitaria sono capitato sul thread Le strane pubblicità Policar-Politoys del prestigioso papersera.net. Eccola versione visiva della pagina Policar, era quasi più bella immaginata, no?

The post Una pagina pubblicitaria di sole parole appeared first on Emmaboshi.

Sognavo un set di questo genere

Invece è stato più simile a questo, ma ugualmente avvincente.

Era la mia prima volta da esaminatore, e mi è piaciuto da matti.

Dal momento però che i miei voti sono stati bassini, ho pensato di scrivere una pratica lista per te studente di grafica.

Oggi sei tu che lo presenti durante un esame, domani sei tu che lo proponi al tuo capo, dopodomani sei tu che lo vendi ad un cliente, prossimo dopodomani sei ancora tu che lo spieghi ai tuoi genitori (lascia perdere).

Personaggi principali
Tu: studente.
Io: esaminatore.

Consigli:

1. Guardami negli occhi.
2. Stai tranquillo.
3. Nessuno legge quello che scrivi.
   O meglio, nel dubbio, fai come se nessuno avesse letto niente, così non sbagli. Scrivere ti aiuta a schiarire le idee e fa bella figura sulla pagina, ma poi raccontamelo a voce. Magari usa quel che hai scritto come gobbo se non ricordi qualcosa. Impara a leggere a testa in giù.
4. Dimostramelo l’entusiasmo.
   Se non ce l’hai tu, immagina quanto ne posso averne io. Trivia: l’entusiasmo può essere contagioso. Nella peggiore delle ipotesi ti sei divertito.
5. Fai una (rigida) selezione dei lavori.
   Porta solo i migliori, quelli che ti convincono, gli altri puoi tenerli in un’altra borsa, da tirare fuori (solo) se vedi che le cose vanno male. Come una sorta di granata stordente.
6. Raccontalo quel processo creativo.
   Ovvero il percorso mentale che ti ha portato a quelle scelte stilistiche che mi stai mostrando. Questo racconto costituirà una parte importante del giudizio. Nessun progetto è totalmente auto-esplicativo. Insortami please.
7. Accogli le critiche.
   Te ne arriveranno tante, non solo durante l’esame, ma durante tutto il tuo percorso lavorativo. Arriveranno dai colleghi, dal capo, dal committente, dal tuo moroso/a. Accoglile, ragionaci, fai anche finta di apprezzarle. Capita anche quella volta in cui sono giuste.
8. Risorgi dagli errori con una risata.
   Sì la presentazione sarà cosparsa da un numero imprecisato di sviste, quell’errore di battitura, quell’elemento duplicato dalla pagina precendete che ti dimentichi di riscrivere, quella foto venuta a bassa risoluzione. Quando te lo faccio notare non andare nel panico, ma escine con una risata, un mea culpa (vero o finto che sia) e passiamo avanti.
9. Un po’ di cultura, cazzo.
   Non hai più 10 anni, bisogna che inizi a farti una cultura, leggi, guarda, ascolta di tutto. Ti serve per ragionare meglio e progettare più in grande e quando meno te lo aspetti ti servirà per svoltare una situazione (ad esempio la presentazione). Nella peggiore delle ipotesi hai fatto una bella figura.
10. I software non sono così importanti.
    Nel mondo reale semplicemente realizzi dei progetti (certo, manovrando anche dei software). Voglio dare per scontato che li tu sappia usare i fotware quindi, più che «Questo l’ho fatto in Illustrator», meglio «Questo è un poster che ho progettato così perché ecc».

Se ti capiterà di essere davanti a me un giorno ti basterà dire la parola chiave «Fidelio» per farmi capire che hai letto questo post e che ce la stai mettendo tutta.

Buon lavoro.

The post 10 consigli per andare bene ad un esame di grafica appeared first on Emmaboshi.

Il visual di quest’anno

Il visual, calligrafico, di questa edizione è stato curato da Luca Barcellona, che ha scritto «Black fire on white fire» in un blackletter frizzantino. Tutto molto bello, ma ho perso due ore a cercare di capire cosa ci fosse scritto nella seconda riga.

Jonathan Barnbrook

@barnbrook

Grafico inglese che ha lavorato alla grafica degli ultimi dischi di David Bowie, tra cui The Next Day e ★. Racconta di come la semplicità finale di queste due copertine abbia scatenato il cosiddetto popolo del web che ne ha fatto delle varianti esilaranti.

In questa foto il font Bastard che ha progettato nel 1990.

Interessante anche il lavoro di ridisegno sui font dei murali simbolo del conflitto in Irlanda del Nord. Li ha studiati e raccolti nel progetto Resolution: Northern Ireland e resi scaricabili gratuitamente (per uso politico!).

Bellissima anche questa raccolta fotografica: Northern Ireland political murals.

Marta Bernstein

@MartaBernstein

Una dettagliata ricognizione di ciò che è stato il disegno di caratteri tipografici nell’Ottocento in Italia, un argomento a quanto pare poco conosciuto, ma di enorme ricchezza.

Un viaggio tra bellissimi specimen e caratteri floreali di ‘mille e una’ mini tipografia italiana, caratteri in piombo.

Richard Rutter

@clagnut

Fondatore della mitica digital agency Clearleft, Richard Rutter ci racconta di come la scelta dei font appropriati amplifichi la potenza del messaggio che si vuole trasmettere. Ad esempio lo stile tipografico di un manifesto 6×3 deve colpire, interrompere, bucare, quello di un libro invece deve essere il più invisibile e fluido possibile, per rendere scorrevole la lettura.

Il font inteso come il vestito delle parole, quindi, come per l’abbigliamento, esistono omologazione (tutti che usano gli stessi font, mode), malintesi (font sbagliati per il contesto) e correttezza (qual è il font più adatto? non per forza il più bello).

Esempi di grande stile e coerenza tra online e offline: Pelican Books e The Great Discontent.

Altre referenze: Typorn, Fonts in use, Size Calculator.

Luca Barcellona

Flickr

Blasonatissimo calligrafo, writer e rapper ci racconta il suo lavoro e di quanto sia importante la cosiddetta mindfulness, che da come l’ho intesa vuol dire in qualche modo perdersi nella propria concentrazione mentre si lavora. Ovviamente è necessario che ti piaccia quel che fai (dettaglio non trascurabile). Ci mostra anche questo video in cui lui scrive, mentre un karateka fa la sua cosa.

Mark Boulton

@markboulton

Inglese anche lui, con uno studio che porta il suo nome di recente acquisito dal colosso Monotype. Ha lavorato per il CERN di Ginevra, che un giorno si è presentato da lui e gli ha detto: abbiamo 11.000 siti che non c’entrano niente uno con l’altro. Ci potete aiutare a creare una sistema  di design coerente per tutti? Beh, abbastanza stimolante / paralizzante.

Qui c’è un suo post Design systems in difficult places e qui il suo talk, registrato alla Smashing Conference di San Francisco il 6 aprile 2016.

The post Un grafico al Kerning 2016 appeared first on Emmaboshi.