Emotional Landscapes

Looking for a piece of painting

2008-03-14T01:45:00.013+09:00

急に思い立って、また書いてみようと思う。実に一年ぶりに。
去年も色々な旅をして、幾つも記憶に残る風景を見たが、一番鮮明に残っている風景について。
まとまらない文章になる予感があるけれど。

このブログのタイトルはEmotional Landscapesだが、このタイトルにしようと思ったときに１枚の絵のことを思い出していた。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774- 1840）の「海辺の僧侶」である。この絵を見たのは多分、図録か何かだったのだと思う。解説の文章もかすかに覚えているし、2003年の国立西洋美術館のドイツロマン主義展で見たと思い込んでいたが、さっきカタログを引っ張り出したら、ドレスデン版画素描館のものだったので、前述の作品は来ていなかったはずである。だから正確には見ていないということになるけれど、とりあえずアウラの問題は置いておいて、タイトルを考えたときに思い出したのがこの絵だったことは確かである。（弁解すると他のフリードリヒの絵はドイツロマン主義展でみている。）

おかしな絵だと思う。画面の８割は灰色の曇り空、残りは暗い海と白く浮き上がった断崖で、僧侶はどこにいるのかと探せば、海と同化してしまいそうな黒い小さな塊のうえに頭らしきものが乗っている。そのとき率直にいって、これは風景画なのだろうかと違和感を感じたが、解説にはたしか冬のドイツの冷たい海と孤高の僧侶の精神との一体性を表現しているという主旨が書かれており、自分なりに納得した記憶がある。

つまり、画面の比率としては全く風景を描いているのだが、実際に表現されているのはむしろ僧侶の内面世界であるということなのだと。特に素人らしい私の傾向として、絵画や彫刻の美的な完成度よりも記号に意識が行きがちなところがあるので、その時には分かったような気持ちになっていたと思う。

ただ、この絵を思い出すときにいつも考えることは、果たして精神は僧侶のものだったのか、もしかして、この絵に表現されている精神は暗い海と空のものではないかということである。

自分の経験に照らしてみて思い当たることがないだろうか。突然、厚い雲が空を覆って雨がたたきつけるように降り出し、まるで世界が無音になったように感じるときの孤独感と高揚感。一面の草原が一斉に揺れ、向こうから風がやってくるのが目に見えたときの期待感。台風が来る前の不穏な静かさに感じる畏怖。そういう感情はそれまでの自分と脈絡無く、その風景の顕現とともに突然湧き上がってくるもの、つまり風景が持っている感情だと思っている。そして、いつもこの世界との一体感をとても楽しんでいる。

人間は複雑だが一方で単純であり、精神が身体により大きく左右されるのと同じく、外的世界によっても簡単に影響されてしまう。内的世界と外的世界の境界は不明確であり、感情も風景も一体どちらに属しているのか、はっきりと答えることはできない。感情が風景にあるというとき、同時に風景も私の内側にあるということができるのではないか。

話を元に戻すと、タイトルにしたEmotional Landscapesという言葉は、文字通りであれば「感情的な風景」であって、これまで述べたことにしっくりくると思ったのである。日本語は優れていて「情緒的な風景」というと、結局全てを含意していまうように思うが、あえて「感情的な風景」といいたい。

そして、去年の夏、五島列島の福江島で見た風景はまさに「感情的」であったと思う。
私は、旅の大きな喜びは、まさにこうやって風景の感情を受けいれることにあると考えている。

五島列島（福江島）
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ほらね、やっぱりまとめきれなかった。

Japanese cultural landscapes

2007-03-11T03:08:00.001+09:00

本宿
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今まで書いたことはなかったが、仕事で関わった街のことをはじめて少し書いてみたい。群馬県下仁田町の本宿という街のことである。

本宿へは高崎から上信電鉄線に乗り、終点の下仁田で降りてバスで15分ほどで着く。上州姫街道という上州から信州へ抜ける中山道の脇往還の宿場町である。104戸の小さな街であるが、関が置かれたのが1593年（文禄二年）のことなので400年以上の歴史があるということになる。

物語山と本宿の家並み
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この地方の火山活動によって形成された山のかたちは、どれもとてもシンボリックで、見慣れない私にはどこを切り取っても絵画的な風景に見えた。街道は岩盤を削りつつ流れる鏑川に平行しており、本宿の街は街道に沿って川と山の境のわずかな土地に開かれている。幕末期の絵図をみると、街の形状や大きさは今もほとんど変わっていないことが分かる。街の中心の500ｍぐらいの区間には、木造の古い家や蔵が軒を連ねており、宿場の雰囲気が残っている。魅力的な小径や小川が幾つもあり、街を歩くのはとても楽しかった。

小径
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今回のプロジェクトは簡単にいうと３回のワークショップで、本宿の魅力をあらためて見直し、どうやってそれを人に伝えられるように引き出すか提案するというものであった。参加してくれた地元の皆さんが積極的だったので、わずか３回ではあったが、結果として今後のまちづくりにつながる動機は残せたのではないかと期待している。しかし、自己弁護ではないが、こういうプロジェクトでは、こちらが学ぶことの方が多いというのは、ある意味では共通認識であると思う。

今回、特に考えたことは表題の通り文化的景観についてである。思えば、「文化がない=人がいない」ところに景観はない（というか見られない）わけで、おかしな言葉ではあるが、文化的景観とは「自然と人間の営みの結合の所産」ということになっている。この意味で、本宿には山と川との長いつきあいから生まれた文化的景観が色濃く残っている。
例えば、ふんだんに火山性の石が手に入るため田圃も畑も土留めは全て石垣である。鏑川沿いの家屋は平場がわずかしかなく急斜面に建っているため、表の街道側は２階建て、川の方から見ると４階建ての「崖屋」という独特なつくりになっている。天窓（てんそう）のある養蚕家屋も自然と暮らしの結合の証明である。そもそも、この街の形態自体、自然の要求に従い決定されている部分が大きく人間と自然の共同芸術作品であるといえる。

石垣のある風景
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しかし、これらは全て本宿に生まれ育てば「当たり前」のものであり、特別めずらしいものではない。これを文化的景観というならば、所が違えばまた異なる魅力的な「当たり前」があるわけで、日本中が文化的景観で構成されているということになる。ではなぜ今、文化的景観という言葉がしきりに使われているのかというと「自然の営み」は変わらずとも「人間の営み」がすっかり変わってしまい、「結合の所産」が失われようとしているからである。前に紹介したフランスの「最も美しい村」もある意味では文化的景観を保全するための１つの試みである。以前からランドスケーププランナーにとっては重要なテーマであったので、「何をいまさら分かり切ったことを」といわれるだろうが、結局のところ日本では何一つ文化的景観を残していくための決定的な手立てが見付けられていないのだから、仕方がない。

先日、日本の都市が初めて直面する人口減少を前にして、これからの都市のあり方についてシミュレーションしてみるという企画展示＋トークイベントがあり、試みは十分面白かったが、対象が「都市」だけにいまいち緊迫感がなくて物足りなかった。しかし、今、我々が前にしている課題はより切実なものである。
当然、文化的景観の保全は「ランドスケープ的」な手法だけで何とかなるものではないのだが、それを認めて様々な専門領域と協調しながらランドスケープのデザイナー・プランナーは何をするのか。これからも何もできないのであれば、少なくとも僕が期待したランドスケープアーキテクトなる職業は幻だったのだということになるだろう。（もちろんそれとは異なる領域で素晴らしい仕事をしていくランドスケープアーキテクトはいるのだと思うのだが。）

残念ながら今僕にできることは、今回のプロジェクトのような機会を与えてもらえることに感謝しながら取り組み続けることだと認めなければならないが、少なくとも日本には美しい「生きられた風景」があるということを発信し続けようと思う。

最後に文中で紹介した幕末の絵図はワークショップの参加者である神戸さんのブログへのリンクであることを感謝と共に断っておきたい。それから、もし、田畑貞寿・田代順行編著「市民ランドスケープの展開」（環境コミュニーションズ）を手に取ることがあったら、僕がラオスへ行ったときの文化的景観についての短い論考を載せていただいたので、開いて頂けるととてもありがたい（です。今読み返すと顔から火がでますが）。

本宿スライドショー

Tokyo tower

2007-01-14T03:44:00.000+09:00

Tokyo tower1
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東京タワーについて国の登録文化財への申請が検討されている。理由は２つ。１つは東京タワーが2008年に建設後50年を向かえ登録基準を満たすため、もう一つは第２東京タワーの建設により電波塔としての役目を終えるためである。

ある都市を思い浮かべるとき、その都市での空間的体験（あるいは映画などによる仮想体験）に基づき想起される巨大な建築など、リンチのいうところのランドマークとは異なった意味で、行ったこともなければさほど知識を持ち合わせていないのに、その都市と組み合わされて思い出されるいわば象徴的な建造物がある。例えばワシントン-ホワイトハウス、パリ-凱旋門・ルーブル・エッフェル塔、ローマ-コロッセオ、フィレンツェ-ドゥオモ、ニューヨーク-自由の女神、香港-中国銀行、そしておそらくは東京-東京タワー。

Paris
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この東京タワーはよくエッフェル塔と比して語られるが、根本的に異なっていることは、エッフェル塔がパリ万博の記念碑として建設され機能を持たされなかった（後に機能を付与されている）のに対し、東京タワーは電波塔として建設されたということである。つまり、エッフェル塔はロラン・バルトによるところの存在理由の外に出るものであったのである。

Tower of Sun02
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実は日本にも純粋なる記念碑として建設された塔がある。1970年、日本万国博覧会（いわゆる大阪万博）の象徴として建設された太陽の塔である。太陽の塔は他のパビリオンが機能の剥奪と同時に消えていゆくなか、ただひとりいまも生き続けている。はじめから機能を持たないがゆえに、排除される理由もないのである。これについては、flw氏の記事が詳しい。

そして、ようやく東京タワーも機能の束縛から解放され、完全に無益なものへ、記念碑の零度を実現するものへ昇華しようとしている。これは東京にとって何を意味するのだろうか。

（ロラン・バルト「エッフェル塔」を再読後、加筆修正の予定）

HUNDERTWASSER

2006-11-12T07:45:00.000+09:00

HundertwasserHousVienna
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フンデルトヴァッサー。彼は建築家ではなく、芸術家である。多くのドローイングや版画、空想の建築や街の模型などの彼の作品は、彼自身がデザインした（正確には再設計した）Kunst Haus Wienに恒久的に展示されている。彼の建築模型は植物に覆われているか、あるいは内部から樹木が生えている。直線、定規、T定規の独裁に抗い、フリーハンドか、あるいは人や動物が歩いた跡のような線で不思議な調和がもたらされている。柱や床さえも水平と垂直の束縛から解き放たれ、全ての輝く色にあふれている。街は丸ごと大地に埋まり、目や口のような窓や出入り口が、土地の起伏の谷間に見えるのみである。彼の根底にあったものは、自然と人間の創造性の調和が取れた関係の回復。人間性の破壊に対する抵抗。

彼の建築思想はいくつかの建築によって実現されている。最も魅力的なものはおそらく、ウィーンの中心市街に位置する市営住宅Hundertwasser Hous である。そして、建築の治療、つまり建築医としての最も有名な仕事は、ウィーンにあるシュピッテラウ地区暖房施設の再設計である。このゴミ焼却場であると共に地区の集中暖房施設である工場は、ある事情により日本では知っている人が多い。

それは、大阪市がフンデルトヴァッサーにデザインを依頼し、大阪湾の人工島に建設されたゴミ処理施設、舞洲工場へのメディアによる批判によってである。この報道により初めてウィーンのシュピッテラウ地区暖房施設を知った人は少なくないはずである。批判の中心は、建設費が莫大であること、建設にあたっての検討が市民不在のまますすめられ、建設された後もほとんど市民に知られていないことなどであった。しかし、気をつけなければならないのは、中にはゴミ処理施設の外観として相応しくない、公共建築には機能のみを求めるべきであるといった意見があったことである。これは危険な誤解を含んでいる。フンデルトヴァッサーのデザインが大阪に必要であったかどうかは議論するべきだが、あれだけ巨大な公共施設を機能を満たすだけの建築として都市に出現させることは犯罪的であるといわなければならない。そのような考え方の結果が、まるで芸術や文化を否定するかのように無批判的な建築にあふれた私たちの都市である（都市と呼んでよければ）。こんな都市をつくっておきながら芸術文化振興など空々しくはないだろうか。公共建築は建築のみにとどまらず、都市の文化を牽引するものでなければならないというのは、ある世界では、極めて基本的な認識ではなかったか。

舞洲工場 Maishima
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最後に結論として私も舞洲工場にフンデルトヴァッサーのデザインは必要ではなかったと考えていることを、シュピッテラウと舞洲工場の次の３つの相違により示したい。こういう議論が日本の都市でもっと展開されるようになって欲しいという願いから。

１．フンデルトヴァッサーにとっての建築による表現は、アドルフ・ロースとの対決であり、グスタフ・クリムトとの協調であり、オットー・ワーグナーとの対話である。つまり彼はウィーンと共にある。

２．フンデルトヴァッサーはシュピッテラウ地区暖房施設の設計を新たな文化遺産の創造として誇りを持って行ったのであり、そのため報酬は受け取っていないどころか、かなりを自己負担している。

３．シュピッテラウ地区暖房施設は、人間味を失った建築の治療として再設計されたものである。

France’s Most Beautiful Villages

2006-09-04T06:14:00.000+09:00

Vézelay1
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Vézelay2
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「フランスの最も美しい村々」という魅惑的な響きに惹かれて、その内の１つ村を訪れた。

フランスでは、1982年に設立された「フランスの最も美しい村々」(les Plus Beaux Villages de France)というNPOによって、現在144の村が「フランスの最も美しい村」として認定されている。認定されると公式ガイドブックやサイトで紹介され、その他の旅行会社や旅行雑誌にも掲載されるようになる。もちろん村おこしが目的ではあるが、厳しい登録基準が複数もうけられており、例えば次に挙げるように、なかなか面白い内容である。

・人口が２千人以下であること
・史蹟建造物の認定をうけた建物がある地域、または風致地区と認められた地域、あるいはその両方が２カ所以上存在すること。
・村の周辺の道路網を完備していること
・村の建物の外観（大きさ、屋根や窓の形や色等）に均質性と調和があること
・電線を地下埋め込みにする、花や植物による装飾等、村全体の美化の努力がなされていること
・観光案内所、宿泊施設等、観光客の受け入れ体制が整っていること
（引用文献：辻啓一著『フランスの「美しい村」を訪ねて』）

これらは登録基準のほんの一部だそうだ。人口２千人以下の村に観光案内所・宿泊施設を求めるのは難しいだろうと思うが、登録されている中には人口数百人も村もあるので驚きである。それだけ人が訪れて、経済効果が出ているということなのかもしれない。

僕が訪れたのはヴェズレー(Vézelay)という村で、パリから電車とタクシーで○時間ぐらいで着くはずだったが、途中、ちょっとした間違いでCravantという本当に小さな村の駅でおいてけぼりを食い、３時間ほど散歩することになってしまった。しかし、思い返してみるとCravantの方が僕の持っていた「フランスの最も美しい村」のイメージに近かったので、偶然にも短い滞在ができたことは幸福であったと思う。144の村々からヴェズレーを選んだのは、パリから数日の小旅行で訪れることができる村だからで、その他の候補地は、最寄り駅からタクシーで80kmなど、小旅行の気分で行ける感じではなかった。

ヴェズレーは、ブルゴーニュ地方の果てしなく続く平原の小高い丘の上に立つ小さな村であり、頂きのサント・マドレーヌ聖堂を中心に城壁に囲まれた美しい町並みが形成されていた。メインストリートは聖堂へ続く坂道の参道であり、みやげ物屋や食堂、宿が両側に並んでいる。詳しい説明は省略するが、ヴェズレーは、十字軍と関係があったり、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステッラへの巡礼道の起点であったりと歴史的に重要な意味のある村であり、実は世界遺産にも登録されている。そのため小さな村ながら観光地としてよく整備されていたことが予想外であった。だから、本当に何にもないCravantの方が僕の「美しい村」のイメージにあったのだと思う。

しかし、聖堂の裏庭から、緩やかに起伏の線を描く牧草地と葡萄畑が永遠に続く風景を見たとき、またその牧草地を囲む生垣に沿って小径を散歩しながら遠くに白い牛の群れを眺めたとき、ああ、これが見たかったのだと思った。こういう風景を美しいと思うのは、僕のどの経験が起源なのか、または、いつすり込まれたのか。なぜ、こんなところまで来てしまうのか、自分でも不思議である。
しかし、それが僕だけではないから「フランスの最も美しい村々」があるわけで、まんまと乗せられているのだが、望まれて来ている分、ストレンジャーが小さな村をうろうろしている時の後ろめたさがなくて良い。

ところで、日本にも「日本で最も美しい村」連合なるものがあるらしい。日本にも本当に美しい風景がある。その風景を求めてフランス人が日本の村を訪れるようなことになったら面白いなと思うので、まずは自分で出かけて見よう。

大都市軸 Axe majeur

2006-07-08T20:32:00.000+09:00

Axe majeur 04
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Axe majeur 05
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Earthworks has left the city to deny the white cube. However, a lot of earthworks are in the city today. I think a modern identity-less city requests the sitespecific art. ‘Axe majeur’ in Cergy Pontoise is the one example.

【 Japanese 】
フランスへ旅行に行った。今回は、あまり見るものを決めずに行こうと思っていたのだが、せっかくだから一カ所ぐらいはと、パリの北西、セルジー・ポントワーズ Cergy Pontoiseに行った。彫刻家ダニ・カラヴァン Dani Karavanの「大都市軸 Axe majeur 」を見るために。

セルジー・ポントワーズは、セーヌの支流、オワーズ川の段丘上に築かれた新都市である。そして、その丘の上の塔を起点とする強い軸線は、坂を下って、１２本の列柱を通り抜け、池に向かって階段を下り、パリを指している、ということである。ここに立ってそれを確かめることは不可能ではあるのだが。
パリの衛星都市なのだから、パリとの関係によって成り立つ。そのことを象徴する軸線が一直線に刻まれ、新都市の秩序の基線となる。
そんなものが、一体なぜ都市に必要なのか。そして、なぜその機能が芸術作品に求められたのか。僕の興味は、まあそんなところだったと思う。

ところで、もし「大都市軸 Axe majeur 」をアースワークと呼ぶとしたら、かつてのアースワークとの間に線を引かなければならないだろう。つまり教科書的にいえば、アースワークには特定の場所との関係により成り立つ、サイトスペシフィックであるという側面に加えて、空間も時間も文化も越えて交換可能なホワイトキューブへの反発として、人跡未踏の地にとうてい美術館には納まらない作品をつくるという側面があったはずである。（結局、作品は写真になってホワイトキューブに帰ってきたというオチはあるけど・・・。）
然るにこの作品はパリから電車に乗れば、１時間もかからずに気軽に見に行けてしまうのである。たいした知識があるわけではないが、こういう「気軽に行けちゃうアースワーク」は、本来のアースワークとは対照的に増えているような気がする。これは、結構面白い現象なのではないかと思っているのである。

そんなことについて何となく考えていると「ホワイトキューブ化された都市に、サイトスペシフィックな芸術作品が求められる」という命題が浮かび上がってきて、現代的な都市を象徴する現象かもしれないなと思った。本来、人間にはここが何処であるかを保証するものが必要なのだと思う。

ランドスケープアーキテクト的な言葉では、「眠る地霊を呼び覚ますか、虚構の地霊を祀るか」といったところか。カラヴァンの作品には、どちらとも取れるところがあるが、見る側もきっと両方に魅力を感じるのだと思う。

参考

※これを書きながら「サイトスペシフィックな生活」という言葉が浮かんだのだけれども、ウィーン分離派のいうところの「綜合芸術」と近い言葉だと感じている。いつかこのことについて考えたい。

Wired Sky

2006-04-23T07:34:00.000+09:00

Wired_Sky01
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僕たちが生まれたときには空はすでにこんなだったので、日頃は全く違和感がないわけだが、眼鏡の汚れと同じで、ふと気が付いてしまうと、とても目障りになってしまう。眼鏡の汚れならば拭けばよいが、この街中に張り巡らされた線はそういうわけにはいかない。日本の都市景観の話になると必ず電線の話が持ち上がり、埋めるという解で落ち着くことになる。しかし、実は車道に埋めるとなると深く埋めなければならずコストがかかってしまうので、十分な幅の歩道がないとなかなか埋められないのである。それにいくら歩道があっても手当たり次第に埋めるというわけにはいかないだろう。僕の敬愛するＯ先生はこの話になると、いらなくなった電柱がどうなるのかということが気になるといつもおっしゃっていた。

そういえばO先生は、僕の先輩が電線のある風景も絵になると言ったことに触れ、あれはない方が良いに決まっていると言っていたような気がする。先輩の言うことも分かるし、Ｏ先生が否定した理由も分かる。僕らの共通の関心事はあれが文化的にみえるかどうかということだろう。

竈からあがる炊煙なんてない時代、あの線が目に見える人の生活の象徴といえなくもない。惜しむらくは、外からあの中に何が流れているのか全く分からないことだ。非常にスタティックなあの真っ黒い線は、圧倒的な必要性から我が物顔でのさばっているようにみえてしまう。謙虚さもあれば、少しは可愛げがあったかもしれないが疎まれて当然とも思える。

いずれにしても、僕の予想ではいつか日本の街から電線が消え、残されたわずかな電線と電柱の密集街区が文化財指定される日が来ることになっている。

Kumano - 熊野 - a sanctuary

2006-02-24T23:49:00.000+09:00

霧の那智
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大門坂
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Kumano is the Japanese sanctuary. But, there is no boundary in this sanctuary. Pilgrim to three shrines of Kumano is permitted only walking. Pilgrims while repeating the ceremony, walks the mountain path from Kyoto to Kumano. Fear to nature and this body and mental experience gives meaning as sanctuary to the space.
World Heritage

【 Japanese 】
人と空間の関係は常に不可解なものである。例えば、誰しも荘厳な教会や静寂な寺院では、信仰心によらずとも「聖なる」という感情を覚えた経験があると思うが、そこには人と空間の関係の秘密が隠されている。そこで、この興味深い現象について、日本の聖地である熊野を取り上げて考えてみたい。

平安より続く熊野詣は、京都から徒歩で聖地熊野の三社をめざす巡礼の旅である。熊野が聖地とみなされた理由は、京都からの方位、紀伊山地により地形的に閉ざされていること、修験の台頭、浄土思想の広がりなどいくつもある。

しかし、熊野には他の世界的な聖地にみられるような城壁や塔など聖域の境界や象徴はない。巡礼者は藤原定家の日記にあるように、ただ険しい山道を歩き、自然への畏怖におののきながら儀式を繰り返し、案内人である修験者が示す聖なる記しにより聖域へと入っていく実感を覚えることになる。

また、熊野は日本においてもきわめて雨が多い地域で、地形地質も特殊であり、景観や気象により異世界を感じることができる地域である。すなわち、この複雑な身体的・精神的経験が空間を「聖別」させるのである。

ところで、意識してみると、人は聖域においてのみでなく、私の「部屋」や「街」など、日常的に空間に意味を見出していることに気がつく。何がその現象のきっかけになっているのか立ち止まって考えてみると、とても面白いと思う。

The tower in the snow

2006-01-22T10:07:00.000+09:00

tower01
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昨日は東京は久しぶりに雪だった。僕は前から写真を撮りに行こうと思っていたある塔へと向かった。

本当は空と雲を背景に撮りたいと思っていた。朝起きると雪が降っていて、いつも通勤電車の中から眺めている塔を思い出した。きっと幻想的な風景になっているだろう。午前中の会議の後、その足で赤羽へ。

僕は建築として評価するだけの知識がないので、単純に印象でしか表現できないのだが、コンクリートのシンプルな造形は非常に美しいと思う。雪は全てのイメージを変えてしまうけれど、この塔は雪の日の方が僕の抱いているイメージに合っている。まるでカフカの『城』のようにいつも見えているのに誰もそこへは行けない。そんな感じである。あるいはラプンツェルが幽閉されている塔を思い出させるかもしれない。とにかくあの塔で何が行われているかは誰も知らないのだ。権威や信仰の象徴、どのようなかたちであれ塔は常に沈黙の存在であり我々の生活とはかけ離れた存在である。

しかし、現代にそんな童話的なものが存在しうるのか。タネを明かせばこういうことである。実は、この塔では何も行われていないということだ。正確には塔ですらないのだから。これは、石山修武氏の設計による東京都北区の清掃工場の煙突である。そこには何もないということである。しかし、この街ではこの塔がケヴィン・リンチがいうところのランドマークであることは間違いない。この街で毎日おこるありとあらゆる出来事の背景にはこの塔がそびえている。

塔とは都市にとってなんであるかという建築家・故内井昭蔵氏の講演をむかし聞いたことを思い出す。うろ覚えだが塔は世界につながる大きな樹の象徴であるといったような話だった。もう忘れてしまったので今解釈すれば、それは僕たち小さな存在を時間的にも空間的にも越えているものが中心にあることにより、我々の存在の錨となり、世界につなぎ止めてくれるということか。そして内井氏が関わった有名な塔のひとつが論争を生んだこのビルディングである。（六本木ヒルズより撮影）

そして答えの見付からないまま沈黙の塔だけが増えてゆく。

another tower
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ARTE PIAZZA BIBAI

2005-09-23T10:12:00.000+09:00

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アルテピアッツァ美唄のことを知ったのは、全くの偶然に安田侃氏本人に教えてもらったからだった。４年ほど前、その日は用事があって友達と目黒の自然教育園へ行って、時間が余ったから隣りの庭園美術館へよった。そのときの展示はまるで覚えていないが、庭園美術館はアールデコが好きなのでたまに行く。ふらふらしていたら日が沈む少し前の庭で白い石の塊を磨いている人がいた。それが安田さんだった。僕がランドスケープアーキテクチュアを勉強している学生だといったら安田さんはからかうように本当に勉強しているのか？といって笑っていた。そのときに北海道の美唄にあるアルテピアッツァに来るようにと誘われたのだった。それからずっと心にとまっていたが今年ようやく行くことができた。

アルテピアッツァを説明するとき、なんと表現すればよいか難しいが、平たくいえば彼の故郷・美唄の小学校の廃校を地とした彫刻家安田侃の作品群である。その日は小雨がかすかに降っているような日だった。安田侃の彫刻は空間芸術だというのは一般的に理解されているのではないかと思う。その作品は水面に投じられた小石のように、空間に作用し波紋を広げていく。僕たちの目には、とても自然でありながら美しい文様を波打つ世界しか写らない。

僕はファインダーを覗きながらモエレ沼との違いを想っていた。前日に行ったモエレ沼でも僕は非常に興奮していたが、明らかにアルテピアッツァでの方が多くシャッターを切っていた。なぜだろう。結論としてここで写真を撮るときにはまるで安田侃と対峙しているような緊張感があるからだと思った。決定的な違いは、アルテピアッツァの全てが安田侃によりかたちづくられているということではないだろうか。イサムノグチは残念ながらモエレ沼の実現を指揮することがかなわなかった。

アルテピアッツァの全ての彫刻は、安田により森や水面や広場や丘や校舎や他の彫刻や空との緊張関係が保たれている。そして、雨やそこを歩く人も、全ては彼の作品の構成要素である。僕は写真でしか見たことがないが、かつての炭坑の街に降り積もる雪はまさに彼の作品の一部である。そういって瀟湘八景を思い出したがここではやめておこう。

安田さんは自分をアルチザンだと言っていた。僕はアルチザンでもアルチストでもないが、ファインダーを覗きながら芸術にみたされるのを感じていた。

Moerenuma Park

2005-09-15T23:18:00.000+09:00

moere6
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moere2
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モエレ沼公園に行って来た。
189haの巨大な彫刻。イサムノグチはモエレ沼で一体何をしようとしたのか、一日過ごして考えた。とても充実した時間だった。

イサムノグチのプレイマウンテンや遊び場のいくつかの小さな彫刻を見たことがあるだろうか。模型と名の付く彫刻作品たちである。

明らかに建築的なそれらの作品を見ながら、多くの人は、特に子供であればそれがミニアチュアであると直感的に感じ、そこに自分を投じて遊ばせる。緩い傾斜の坂を上ったり、あるいは下ったり、複雑な階段を行ったり来たりする。
そのとき感覚的な空間のスケールは現実の制約から解かれ、大地がうねるような広大なスケールさえも感じることが出来る。

イサムは人間と空間の相対的なスケールの操作に彫刻家として強い関心を持っていた。それには、本人の言葉にも現れるように一つのきっかけとして日本の石庭の影響があった。

日本人が私的な庭園にしまい込んでいるスケール操作の技法は、空間の享受の方法としてもっと可能性のあるものであるという想いが、彼をかつてない芸術へと踏み込ませていく。
どうすればよいのか。眺めるだけではない空間の享受、言い換えれば自然の享受の方法があるはずだと（彼は確かに自然の享受という言葉を使っている。）。

しかし、だから実際に人間が歩き回れる彫刻作品をつくったのだということではない。

僕はモエレ沼を歩きながら、そして色々な角度から景色を眺めながら、「神遊」という言葉について思い出していた。
「神遊」とは、すなわち魂の逍遊のことである。仙人や仙女は生命力を得るために盆景・盆栽や（地）図など景色を縮小した霊的な世界に魂を逍遙させる。これを神遊というらしい（ロルフ・スタン『盆栽の宇宙誌』）。

アホかと思われるかもしれないが、モエレ沼へ行った人には分かってもらえると思う。
モエレ沼を実際に歩いていると、神遊に似た現象が自分に起きていることにふと気がつく。ここにいる自分から離れ向こうの坂道を上っていく自分の魂に気がつくのである。
なぜならば、一つには、向こうに自分より先に上っていく人々が小さく見えているからであり、一つには、身体を置いている非現実的なスケールの世界が感覚を刺激し虚構の世界への入り口を開くからである。そして、身体はその後、魂を追って実際にその空間を体験する。
それは心地よいものであり、自分に創造性が回復してくるのを感じると共に、次の体験を望まずにはいられなくなる。

この繰り返しが、人間と世界の関係を再構築していく。その現象を引き起こすことが出来れば、彼にとっては実際の空間の大きさなんて特別な意味を持ってはいなかったと思う。

結論を急ぐのはあまりにもったいないけれど、イサムノグチにとってのモエレ沼での挑戦は、一つとして、彫刻が空間の操作により世界と人間の関係をどのように顕在化しうるかということであったと思う。

Strength of scenery

2005-08-08T01:16:00.000+09:00

OMIHACHIMAN
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都市計画家協会が主催するルーフスケープ（屋根景観）コンテストで「近江の景」という作品で金賞を頂き、８月７日（日）、日比谷公会堂で表彰を受けました。

はじめて受賞のお知らせを頂いたとき、何かの間違いじゃないかなと思った。あまり写真としてはいいできじゃないと思っていたから。ではなぜこの写真を出品したのか。

この写真は琵琶湖の湖畔の風景を近江八幡の八幡山から写したもの。５月の暑い日、ロープウェイで八幡山の上に着いたのはもう午後３時をまわった頃で、湖と水田は傾いた陽を反射して、目を開けられないぐらい光っていた。水蒸気で全てがかすんでいるし、逆光のため、僕ではまともに撮れないだろうー。でも、ファインダーを覗いたのは、圧倒的な風景の強さのせいだったと思う。

良く撮れたと思う場合が２つある。１つは、自分が「見つけたもの」を「見せたいように」切り抜けたとき。もう１つは「（おそらく誰がみても）すばらしいもの」のすばらしさをできるだけ「損なわずに残せた」とき。少し悔しいが、実感としては後者の方が綺麗な場合が多い。

八幡山からの風景は、そんな意味で僕が切り抜くというよりも、そのまま写しとりたい風景だった。銀色にひろがる湖面、空を映すグリッドの水たまり、小さな丘、遠くの山並み、まっすぐな道、そして水面に浮かぶ幾つかの黒い集落。とても強い風景。

「強い」というのは、記号作用によって、僕の中に見えない像を結ぶ強さもあるけれど、それ以上に単純に光として網膜に焼き付く像の力強さ、知識と結ばれる必要のない、網膜的・身体的な風景の力強さのこと。結果として写真はやはり上手くはなかったけれど、消しがたい風景の強さは残ったのかもしれない。

ところで、本当に風景に強さなんてあるのだろうか？それは僕たちにとってどんな意味を持っているのだろうか？
これからも写真を撮りながらそんなことを考えたい。酔狂。

で、コンテストのことだけれど、付け加えると、選んで頂けた一つの理由には、主に屋根を中心に撮っている作品が多かった中で、「屋根がある風景」を撮った写真だったからということもあるかなと思う。都市計画家協会のみなさま、祝ってくれた方々、そして、写真部門委員長で本当にすばらしい『写真都市』にサインを下さった村井修さん、このような機会を与えて下さって本当にありがとうございました。

思い出として、郵政民営化関連法案の参院本会議採決を翌日に控えた小泉首相が、シークレットゲストで突然会場に現れて、大いに盛り上がったことも付記しておこっと。

Sculpture

2005-07-29T01:23:00.000+09:00

my sky hole
Originally uploaded by Yoichiro.

【Japanese】
彫刻は置かれるものである。もしかすると置かれない彫刻というものもあるのかもしれないけれど、かたちのあるものである限り、まあ、まずどこかに（例えば真っ暗な倉庫の中であったとしても）それは置かれるだろう。カレーの市民のところでも書いたけれど、彫刻には置かれる場所がある。

空の穴は、空にあいた穴？空を切り抜く穴？

これは僕が好きな彫刻作品。たぶん見たことのある人も多いはずだと思う。大きな作品の一部だけを見ているから一体どんな作品なのかわからないと言われるかもしれないけれども、この作品のタイトルは『my sky hole』。

僕は、この写真に写っているものを彫刻だと言っても差し支えないのではないかと思う。この彫刻をみるとき、彫刻にとって置かれる場所がどんなに重要かということを考える。あの空がなくなってしまったら、この作品はきっと台無しである。こういうのもEarth Workといえるんじゃないかな。その辺については、もう少し勉強してからいつか言及したい。

ところで、この作品は穴のあいた大きな銀色の球体である。だからこの作品には周りの全てのものが取り込まれる。黒い穴のあいている部分を除いては。だから、空にも穴があくのである。

この美しい彫刻は、東京都美術館の広場に「置かれて」いる。

井上　武吉　Bukichi Inoue　『my sky hole 85-2　光と影』
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM

HAUS・HYAZINTH

2005-07-18T19:31:00.000+09:00

HAUS_HYAZINTH1
Originally uploaded by Yoichiro.

HAUS_HYAZINTH2
Originally uploaded by Yoichiro.

This is a house that a young poet designed. After 65 years had passed since he had died, it was built. He died at the age of 24 though he was a fine poet and a fine architect.

【Japanese】
今日は休みだけれども暑くて遠出する気にはならなかったので、最近気になっていたヒアシンス・ハウスを見に行くことにした。

「ヒアシンス・ハウス（風信子荘）」は詩人で建築家であった立原道造が、別所沼の畔に思い描いていた週末住宅である。立原は、平面図やスケッチだけを残して24歳で死んでしまったが、これこれのことがあり、詩人の死後65年たった去年、その小屋は建てられたのである。
立原の構想では別所沼の東に建てる予定であったが、今は西側に建って居る。今は公園になっているので、かつて彼の窓に求めていた景色はここにはもうないだろう。それでもヒアシンス・ハウスは面白い。

小さくて簡素な建物である。彼は窓にこだわった。大きな窓が南東にとられており、今は別所沼を臨んでいるが、本当はこちらは沼ではなく、ベッドサイドの小さな窓から沼がみられるように考えられていた。
今は北東の角に小さな流し台が付け加えられているが、立原の図面には便所も台所もない。本当にここで暮らすつもりがあったのかと思うが、すぐ近くに交流のあった詩人の居宅があり、そこの便所を借りるつもりだったという。

でも、彼はヒアシンス・ハウスの構想から２年で死んでいる。僕は何となく彼は死の影を感じていて、言葉だけをこの小屋に詰め込もうと考えたのではないかと思ってしまう。彼の詩のように。彼の詩集はとてもビジュアルである。１４行の詩が、小さな版画と共に、譜面のような大きな紙にレイアウトされている。

Bonsai

2005-07-18T03:29:00.000+09:00

nejibana
Originally uploaded by Yoichiro.

My hobby is a photograph and a bonsai. This is a bonsai of the grass. In growing the grass picking it up, nature and my interrelation arises.

【Japanese】
僕の趣味は概ね写真と盆栽である。盆栽というと松とか槙柏なんかのグネグネと曲がった重厚なデザインを思い浮かべがちだけど、実際には紅葉やケヤキなんかの雑木の盆栽も結構ある。その辺は「盆栽」でgoogleれば色々見られると思うけど、僕が特に紹介したいのは草盆栽。

草盆栽は常緑の盆栽に季節感を出すために添えられたりするけど、単体でも非常に面白い。ちゃんとやれば、奥が深い世界だけど、僕のは盆栽と同じく我流なので大変いい加減なもので、拾ってきた草を好みの鉢に植えて増えていくのを待つだけ。でも、結構面白いものが出来る。写真はネジバナといって公園の芝生に混じって良く生えているふつうの草である。でもランの仲間なので花は面白い。

僕が草盆栽にはまっているのは、近所で拾ってきた草を鉢に上げてベランダで育てるという行為が、僕にとっての世界との交渉だからだと思う。自然という言葉には慎重でいたいけど、自然といえなくもない。単純化すると、彼らは自然の一部でありながら、僕なしに成立しなくなったいう点で僕と自然の間を取り持つものであり、また詩的にいえば世界における僕の位置を定める一要素である。あるいは、みたいなものである。

実際に盆栽が見たくなったら、大宮の盆栽町に行ってみるのが一番いい。僕の家からは自転車で10分である。いいだろ。

Marunouchi (In front of Tokyo station)

2005-05-08T03:19:00.000+09:00

marunochi
Originally uploaded by Yoichiro.

Scenery around Tokyo Station built in 1914 is changing because of the redevelopment of the surrounding.
Because the harmony of Cologne Cathedral in Germany and surrounding scenery becomes a problem, I am very interested referring.

【Japanese】
先日TVでケルンの大聖堂が周辺の新建築物による景観破壊を理由として世界遺産の危機遺産リストに登録されたことを知った。1996年に世界遺産に登録され2004年に危機遺産に登録されたということだったが、そんなに急速に都市開発が進んでいるのだろうか。ドイツではベルリンの再開発が進められているが、その他の都市は旧市街と新市街がはっきり区別されている秩序だった都市とステレオタイプ的に思いこんでいたので少し驚いた。しかし、よく考えてみれば旧市街と新市街が分かれていたところで、景観まではコントロール出来なかったということなのかもしれない。景観保全と都市の発展の調和が課題というような締めくくりだったけど、ドイツではどんな解答が出るのだろうか、ちょっと楽しみである。

写真は東京駅丸の内口の風景。左手は東京駅、中央はパシフィックセンチュリープレイス、右手は東京中央郵便局。この風景は面白いけど、八重洲口の再開発が全部こんなだったら鬱陶しいなと思っていたらヘルムート・ヤーン設計のこんなツインタワーが建つらしい。
ふむふむタワーは増えちゃうけど駅舎の背景は空けてあるのか。どんな景観になるのかな。駅舎の復元予定もあるようだしもうちょっと首都のセントラルステーションらしくなってくれると良いのだが。

ところでケルンの番組は終わりの一部しか見られなかったので再放送情報などあれば是非教えて下さい。

MYONICHIKAN (Tokyo:F.L.Wright)

2005-03-17T02:43:00.000+09:00

This is a work of Frank Lloyd Wright in Tokyo. This building is wooden. Do you see the combination of the wooden architecture and cherry blossoms to Japan?

【Japanese】
フランクロイド・ライトにはあこがれているけれど、実際にみたことがある作品は池袋の明日館だけである。しかも、明日館はライトの作品の中では珍しい共同作品となっていて、設計のかなりの部分を日本人の遠藤新が担当しているという話を聞いたことがある。でも、この際、そこにはあまりこだわらない。

僕は建築に詳しくないが、明日館は木造で窓が大きくとられているからだろうか、とても軽くて美しく思えた。特にこの日は夜桜と合わせた公開で、幾何学模様の窓をフレームに桜をみる。木造建築と桜なんて組み合わせはやっぱり日本的なのかな、と思う。うん、もう少し、この光景の僕にとっての好ましさを表現するボキャブラリーがほしいけど、写真がいくらか伝えてくれるといいな。

写真をとるためにライトアップは最適だったけど、街灯と月明かりに浮かぶ桜のほうが本当は綺麗だろう。そこはデジカメを持っていない僕にとってはディレンマである。

The Stone Garden of Kongobuji (Koyasan)

2005-03-15T04:15:00.000+09:00

This is a garden of the buddhist temple in Koyasan. An especially big stone is used in this stone garden, and the back of the dragon that sees it between the clouds is expressed.

Koyasan is a head temple of one sect of the Buddhism, and a lot of sacred spaces can be experienced there.

【Japanese】
実家から近いので去年帰ったときにあらためて高野山へ行ってみた。思い返してみて面白かったのは金剛峰寺の石庭。他にも石庭はいくつかみたことがあるけれど、金剛峰寺の石庭ほどスケールが大きいものはみたことがない。写真の奥の木立や、左隅の門、右側の建物（現在も皇族の宿泊用）と比べて石の大きさと空間の広がりが分かってもらえるといいけど、写真でスケールを出すのはとても難しいので分からないかな。雲海から竜の背中が見える風景らしい。とにかく、大きいものが占拠している空間は非日常の世界への入り口だと思う。だだっ広い空間にもそんな感じがある。そこに何かしら大きな物体が据わっていれば、すぐに別の世界へ行ける。日本に限らず名所と呼ばれているところには結構このタイプの風景があると思う。他にもこのタイプの風景をみつけてこよう。

ところで高野山には、他にも森に包まれた歴史上の人物の巨大な墓石群や、壇上伽藍から奥の院まで連なる寺院など魅力的なものがいっぱいある。とくに御影堂は僕が最も好きな建築物のひとつだし、寺院の宿坊に泊まれば真言宗の声明（しょうみょう）というとても音楽的な読経を聞くことが出来る。一度いってみては？

The Burghers of Calais in Ueno (Tokyo)

2005-03-13T04:26:00.000+09:00

This is The Burghers of Calais ahead of National Museum of Western Art in Ueno. I usually go to Ueno on a fine day, to go to the zoo or museums. Therefore, their background is always a blue sky. I think that the weight of their suffering might be different according to the environment.

In the world, there are so many The Burghers of Calais. Candida Hoefer showed us series of photographs that were composed of twelve The Burghers of Calais in different atmosphere.

In Ueno, there is Balzac, too. So I want to show you that next time.

Zwolf-Twelve

[ Japanese ]
上野の西洋美術館前のカレーの市民。ロダンのカレーの市民は世界中で様々な環境に置かれているが、上野は特に高いところに置かれている部類らしい。台座の下から見上げることになるのでディテールはよく見えない。僕が上野に行くときは美術館か動物園が目的なので大抵は晴れた日で、彼らの背景はいつも青空である。この日は特にイチョウの黄色とのコントラストが綺麗だった。自分を犠牲にして市民を救う苦悩の重さも環境によって異なるのではないかと思う。他のカレーの市民はどんな場所に立っているんだろうと思ったら、Candida Hoeferという写真家の作品に１２の異なる場所に立つカレーの市民をあつめたZwolf-Twelveという本があるらしい。ちなみに上野にはバルザックもいるので今度通りかかったら写真を撮っておこうと思う。

Zwolf-Twelve

Balzac3
Originally uploaded by Yoichiro.

後日、上野のバルザックを撮影したので紹介します。

Emotional Landscapes from Japan

2005-03-13T01:13:00.000+09:00

I want to express my personal Landscape-Experience on this brog. The name of this brog was taken from Bjork's lyrics, because that is attractive word for me. But this Brog is unrelated to Bjork's lyrics. If you are interested in my photos, I'm very satisfied.

[ Japanese ]
Emotional Landscapesという言葉はBjorkの歌詞からですが、このblogと歌詞の内容とは関係ありません。学生の頃、友達の家で聞いた曲が耳に残っていて、言葉が気に入っていたので使っています。このblogでは私の個人的な風景の体験をwebを通して公開していきたいと思っています。無理して英語も使いますので意味が通じてないと思われる場合には教えて頂けると幸いです。だいたい通じれば多少のことは全く気にしないことにします！（断言！）
このblogについての感想をこの記事のコメントとして頂けたらとても嬉しいです。