Another brick in the wall

Creamfields 2007 - Buenos Aires

2007-10-22T12:43:00.000-02:00

Creamfields es la fiesta electronica más grande del mundo, esta fiesta que se realiza en 1 fecha en varios lugares del planeta dara una fecha en Buenos Aires.

Los artistas confirmados:
Chemical Brothers
Carl Cox
John Digweed
LCD Soundsystem
Dubfire (Deep Dish)
Hernán Cattaneo
James Zabiela
2 Many Dj's
Tiefschwarz
Craig Richards
Christian Smith
Martín García
Mark Farina
James Murphy
Mathias Schaffhäuser
Zuker XP
16 Bit Lolitas
Aril Brikha
Wally Lopez
Carlos Alfonsin
Romina Cohn
Spitfire
Sean Miller

entre otros que van a estar presentes en la fiesta.

Creamfields Buenos Aires se realizara en el Autodromo de la ciudad y se espera para la fiesta alrededor de 70 mil personas.

Pagina ofcial del evento: http://www.creamfieldsba.com.ar/

The Sex Pistols

2007-10-21T08:30:00.000-02:00

Unabashedly crude, intensely emotional, calculated either to exhilarate or to offend, the Sex Pistols' music and stance were in direct opposition to the star trappings and complacency that, by the mid-'70s, had rendered rock & roll irrelevant to the common bloke. Over the course of their short, turbulent existence, the group released a single studio album that changed, if not the history of rock, at least its course. While the Sex Pistols were not the first punk rockers (that distinction probably goes to the Stooges), they were the most widely known and at least, to appearances, the most threatening. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols unquestionably ranks as one of the most important rock & roll records ever, its sound a raw, snarling, yet mesmerizing rejection of and challenge to not only rock & roll music and culture but a modern world that offered, as Rotten sang in "God Save the Queen," "no future." Whether the Pistols were simply a sophisticated hype run amok or the true voice of their generation has been widely debated, yet, oddly, that neither matters nor explains how they came to spark and personify one of the few truly critical moments in pop culture-the rise of punk.

The Sex Pistols were the brainchild of young entrepreneur Malcolm McLaren. The owner of a London clothes boutique, Sex, which specialized in "anti-fashion," McLaren had conceived the idea of a rock & roll act that would challenge every established notion of propriety when, in 1975, he found himself managing the New York Dolls in their final months as a group. A part-time employee of Sex, Glen Matlock, played bass with Paul Cook and Steve Jones; he let McLaren know they were looking for a singer. McLaren approached 19-year-old John Lydon, whom he had seen hanging around the jukebox at Sex and who was known mainly for his rudeness.

Lydon had never sung before, but he accepted the invitation and thoroughly impressed the others with his scabrous charisma. McLaren had found his act; he named the group the Sex Pistols. Allegedly, Lydon's disregard for personal hygiene prompted Jones to dub him Johnny Rotten. Ten minutes into their first gig at a suburban art school dance on November 6, 1975, the school's social programmer literally pulled the plug. In the early months of 1976, McLaren's carefully cultivated word-of-mouth about the Sex Pistols made the band the leader of the nascent punk movement. Their gigs inspired the formation of the Clash, Buzzcocks, X-Ray Spex, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, and countless other rebel groups in the second half of the '70s.

The press and the record industry ignored the Sex Pistols at first, but by the end of the summer the uproar-both acclamatory and denunciatory-was too loud to be ignored. In November EMI outbid Polydor with a recording contract worth £40,000. The Sex Pistols' first single, "Anarchy in the U.K.," was released in December. That month the band used the word "fucker" in a nationally televised interview; the consequent outrage led promoters and local authorities to cancel all but five of the dates scheduled on the group's national tour and EMI to withdraw "Anarchy in the U.K."-#38 on the U.K. chart in January 1977-from circulation and to terminate its contract with the Sex Pistols.

In March Matlock left to form the Rich Kids and was replaced by John Richie, a previously nonmusical friend of Rotten, who named him Sid Vicious. That same month A&M signed the Pistols for £150,000; just a week later the company fired them for a balance payment of £75,000. In May Virgin signed the Pistols and released their second record, "God Save the Queen," timed to coincide with the Queen's Silver Jubilee that June. The song was immediately banned from airplay in England. Nonetheless it was a top-selling single (cited as a blank at the #2 position on official charts, listed as #1 on independent charts).

When no British hall would book the Pistols, the group went abroad-to the Continent in July and to the U.S. in December, by which time the debut album had been released. In America the band found itself the object of a little adulation, considerable hostility, but mostly uncomprehending curiosity, which turned to scoffing when the group made only halfhearted attempts to live up to its reputation for savagery. Rotten was characteristically critical of the sensationalism and opportunism that had been attached to the Pistols (for which he blamed McLaren), and on January 14, 1978, immediately after a concert in San Francisco, he announced the breakup of the group.

Jones and Cook remained active in the punk movement and formed the Professionals; Jones materialized in the mid-'80s in Chequered Past, featuring former Blondie rhythm section Nigel Harrison and Clem Burke, exÐIggy Pop sideman Tony Sales, and singer Michael des Barres. Vicious initiated a haphazard solo career, which ended when he was imprisoned in New York on charges of stabbing his girlfriend Nancy Spungen to death in their Chelsea Hotel room. He died of a heroin overdose while out on bail before he could be tried.

Dismissing the Sex Pistols as "a farce" and reverting to his given name, Lydon formed Public Image, Ltd. In 1986 the surviving members of the group and Vicious' mother won a lawsuit against McLaren, charging he had tied up their royalties in two management companies. The plaintiffs were later awarded approximately $1.44 million. That same year, the critically acclaimed Alex Cox film Sid and Nancy was released.

In 1996 all four original members reunited to embark on a world tour, including Europe, North and South America, Japan, and Australia, dubbed the Filthy Lucre Tour. The Sex Pistols, uncharacteristically "professional" onstage, nonetheless attacked the old repertoire with a fury. Filthy Lucre Live, which documented the re-formed band's London performance, was released in the States in time for the tour's U.S. arrival. In 2000 Julien Temple's The Filth and the Fury documentary on the Pistols included some of the footage originally released as The Great Rock 'n' Roll Swindle in 1980.

Biografia de los Rolling Stones

2007-10-19T11:18:00.000-02:00

FORMED: January 1963, London, England

The Rolling Stones define rock 'n' roll. They are the longest running act in the history of rock music, having remained wildly popular and prodigiously productive over their 30-year career. The group was formed by Mick Jagger and Keith Richards, who met as schoolmates in Dartford, Kent. The legend has them bumping into each other on the platform at Dartford railway station, where Keith notices a blues album under Mick's arm. A bond is struck immediately and the pair go on to form a band with a variety of personnel, who eventually include a boogie-woogie pianist called Ian Stewart and a gifted blonde blues guitarist from Cheltenham called Brian Jones (although at the time he is calling himself Elmo Lewis for added authenticity). The best way to chronicle the Rolling Stones' accomplishments is to break it down by year:

1962

The Stones are just three of a growing circle of musicians who were devoted to the music of American artists like Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters and Elmore James. They perform these artists' songs with an almost missionary zeal to further the R&B cause, as well as earn enough money to stay alive. For some months, the impoverished early Stones live in squalor in London's Edith Grove. They beg gigs from older, jazz-tinged luminaries like Chris Barber, Cyril Davies and Alexis Korner, yet such is the Stones' raw energy and rapid development, they soon leave behind the somewhat purist and divided world of the jazz and blues establishment.

In July, the Stones take their name from a Muddy Waters song called "Rollin' Stone Blues" and make their live debut at London's Marquee Club (minus Bill Wyman and Charlie Watts). They start playing pubs and clubs around the city and suburbs. Bill Wyman joins late in the year -- the popular story being that he was asked because he had his own amplifier!

1963

In January, Charlie Watts joins the Stones and plays his first gigs. The band gigs constantly with residencies at venues like Ealing Jazz Club, Ken Colyer's Studio 51 and Eel Pie Island in Twickenham. Audiences often consist of fellow budding blues musicians like Jimmy Page, Eric Clapton and Pete Townshend. Their weekly steamy nights at the Crawdaddy at Richmond's Station Hotel result in ecstatic press reviews, and in April a sharp young mover called Andrew Loog Oldham catches the Stones at the Crawdaddy and signs them to his management company the next day. He starts the "Would you let your daughter marry a Rolling Stone" press campaign which endears the group to hordes of youngsters who find the Beatles a tad cute. The shockwaves are still being felt today.

In May, the Stones are signed to Decca Records by an A&R man infamous for turning down the Beatles. A month later "Come On," the first Rolling Stones single, is released. An older generation recoils in horror as the group performs the song on England's top pop TV show "Thank Your Lucky Stars." The song -- an obscure Chuck Berry cover -- climbs to No. 21 on the U.K. charts. The second single, "I Wanna Be Your Man," is given to the group by John Lennon and Paul McCartney after they run into the Stones on the street. They finish writing it on the spot. That reaches No. 12. Live gigs are already attracting hordes of screaming teenage girls who drown out the band.

1964

The group start the year on their first major package tour supporting America's Ronettes, the girl group produced by Phil Spector. In January, the Rolling Stones EP -- four covers of current U.S. rock'n'soul classics -- appears. In February, they release a third single, a version of Bo Diddley's "Not Fade Away," which features Phil Spector on maracas.

By now the Stones are becoming a ferocious R&B machine. They ditch the stage uniforms, grow their hair longer and inspire a legion of lookalikes. No group in history has sparked such horror in the older generation. "Not Fade Away" becomes the Stones' first Top 10 entry, hitting No. 3. The first album immediately sparks controversy for being untitled and featuring no writing on the cover. It reaches No.1. The record mainly consists of raw, feisty covers by heroes like Chuck Berry and Willie Dixon. It also features the first bona fide Jagger/Richards composition, "Tell Me," which was written after Andrew Oldham locked them in his kitchen with the intent of writing some songs. In April, there's teen mayhem when they play the NME Pollwinners' Concert at Wembley Arena.

In June, the band's cover of the Valentinos' "It's All Over Now" becomes the Stones' first No.1 and gold record. It was recorded at Chicago's legendary Chess studios -- home of Muddy Waters and other Stones heroes -- during the group's first visit to the States that month. The Stones go on to predate the dance music explosion by 25 years and headline their fan club's "All Night Rave" at London's Alexandra Palace, which also features John Lee Hooker and winds down at 6:30 a.m.

In August, more Chess material appears on the Five By Five EP, and November caps an eventful year with another chart-topper -- a cover of Willie Dixon's "Little Red Rooster."

1965

The momentum continues -- as does the band's superhuman schedule -- with a second chart-topping album, Rolling Stones Number 2. In February, the single "The Last Time" (the first A-side to be written by Mick and Keith) also hits No. 1.

In August "(I Can't Get No) Satisfaction" sweeps the world and becomes one of the biggest Stones anthems ever. Keith says he woke up in the middle of the night in a motel room with that riff in his head and had to whack it down there and then. The following month sees the release of the Got Live If You Want It EP -- a noisy record of the live show recorded over the first three days of the March U.K. tour. The Out Of Our Heads album, recorded between U.S. dates and featuring a bunch of Jagger/Richards gems, is released in July. The chart topping "Get Off My Cloud" puts the cap on another action-packed year.

1966

February sees the single "19th Nervous Breakdown," followed by the ground-breaking, chart-vaulting Aftermath album, on which the Stones start to experiment with different instruments and 11-minute tracks. Every song is written by Mick and Keith. In May, the expansion of the Stones' sound continues on the number one "Paint It Black" single, where Brian's sitar rides the pummelling beat. September's "Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadows?" single sees the group's first dabblings with full-on psychedelia. October sees the group's last U.K. tour for three years (with Ike & Tina Turner supporting).

1967

The Between The Buttons album sees a further flowering of the psychedelically inclined studio experimentation expanding the Stones' current whimsical English pop music. In February, Mick and Keith are arrested when Keith's Redlands home is raided by the police. Thus starts the run of high-profile court appearances that divide the nation's generations and are widely believed to be part of some greater conspiracy to silence the unbelievably powerful Stones. But despite all the charges hurled against Jagger, Richards and Jones, no Stone went to jail for any extended period.

After the bust, the Stones tour Europe to literally riotous responses in many cases, and headline the massively popular "Sunday Night At The London Palladium" TV show, where they perform the already-controversial "Let's Spend The Night Together" single and its genteel flip "Ruby Tuesday." They spark further outrage by refusing to ride on the silly roundabout at the end of the show.

In August, the hastily assembled "We Love You" single is released to thank the public for their support during the Jagger/Richards trials. Lennon and McCartney pop up on backing vocals while Mick and girlfriend Marianne Faithful return the favor by joining in with the Beatles "All You Need Is Love" for the "Our World" simultaneous satellite TV broadcast. In December, the highly experimental Their Satanic Majesties Request album baffles many with its extended psychedelic explorations, but still hits the top three. Much attention is focused on its three-dimensional sleeve.

1968

In May, the Stones make a surprise appearance at the end of the NME Pollwinners' Concert. It is immediately obvious that the group have returned to their blues roots as they tear into the new "Jumpin' Jack Flash" single and "Satisfaction." After the uncertainty of the previous year the Stones are back to claim their crown as Greatest Rock 'n' Roll Band In The World. "Jumpin' Jack Flash" is released later that month and pole vaults to the top. The Beggars Banquet album is supposed to follow in August, but Decca objects to the Stones' graffiti-splattered toilet wall sleeve and it finally emerges in a plain white cover in December. The album launch party ends up with the Stones hurling custard pies in the faces of Decca executives. The album itself shows a new maturity and bluesy raunch, as well as the dark and dangerous image epitomized by "Sympathy For The Devil."

1969

After a meeting with other band members, Brian leaves the Stones on June 8, saying he wants to form a new group. A few days later the Stones hold a photo call in London's Hyde Park to introduce their new guitarist, Mick Taylor, who was formerly in John Mayall's Bluesbreakers. He will make his live debut with the Stones at a free concert to be held in the park on July 5, and plays on the upcoming single, "Honky Tonk Women"/"You Can't Always Get What You Want."

On July 3, Brian Jones is found dead in his swimming pool in Sussex. The Hyde Park gig becomes a memorial for Brian and the group unveil their new songs. The classic bar room raunch of "Honky Tonk Women" is unleashed a week later and shoots to No. 1.

The chart-topping Let It Bleed album is released in December and turns out to be another feast of apocalyptic blues ("Gimme Shelter"), salacious melodrama ("Midnight Rambler") and more tales from the darkside. The Stones embark on their first U.S. tour since 1966 and, in the new climate of audiences who sit and listen, find the new live power and sense of occasion which remains with them to this day. The U.S. tour climaxes in December with the tragic Altamont Speedway concert.

1970

Two years after it was filmed, Mick Jagger's movie debut in Nic Roeg and Donald Cammell's Performance finally gets released. Jagger plays reclusive rock star Turner. It's accompanied by a soundtrack to which Mick contributed "Memo from Turner."

In September, a live album of the previous year's Madison Square Garden show New York, Get Yer Ya-Yas Out, hits No. 1. It's initially designed as an official alternative to the Stones bootlegs starting to appear. The 1969 tour also results in the movie, Gimme Shelter.

1971

The Stones, whose contract with Decca has expired, launch their Rolling Stones Records imprint with the mighty double header of "Brown Sugar" and "Bitch," which continue to push the barriers and court controversy with their lyrics. The band undertake a farewell tour of the U.K. as they prepare to go into tax exile in the south of France. In April the mothership album, Sticky Fingers, appears with a sleeve designed by Andy Warhol, which depicts a mystery groin complete with adjustable zipper! While the rock 'n' roll is sleazier than ever, a beautifully damaged haze hangs over tracks like "Sister Morphine" and "Wild Horses," which features the country influence of Keith's new mate, Gram Parsons from the Flying Burrito Brothers.

1972

In April, the Top Five hit "Tumbling Dice" is the first single to trailer the upcoming double album Exile On Mainstreet, recorded in the basement of Keith's house in the south of France. The album is derided at the time for sprawling self-indulgence, but Keith is always glad to point out that it is now held up among the band's most enduring work.

The Stones tour the States -- described by organizer Pete Rudge as "not like a rock 'n' roll tour, more like the Normandy landing." It sees the group setting a standard of the grand spectacle required for stadium gigs.

1973

In August, the balladic "Angie" trailers the more melodic Goats Head Soup album, recorded in Jamaica; stirring it up with the controversial "Starfucker" finale. The tour hits Europe, including a spectacular stretch at Wembley Arena.

1974

July's Top 10 single, "It's Only Rock'n'Roll," started life in Ronnie Wood's South London home studio, with David Bowie on backing vocals and the Faces' Kenny Jones on drums. The roughhouse rock feel is continued on the album of the same name, although the highlight could be considered the haunting ballad, "Time Waits For No One."

The Stones/Wood connection becomes closer when Keith appears on most of Ronnie's first solo album, I've Got My Own Album To Do, and both Mick Taylor and Jagger guest. Keith appears with Ronnie at his Kilburn State gig in July. In December Mick Taylor quits to pursue a solo career.

1975

After much speculation and a string of recording sessions-cum-auditions in Munich, which eventually give birth to the Black and Blue album, the Stones announce Mick Taylor's replacement -- Ronnie Wood. (Candidates who didn't get past the jamming phase include Jeff Beck, Peter Frampton and Rory Gallagher). Ronnie has already taken leave from the Faces to tour with the Stones, and Keith admits he nearly asked him to join back when Brian left.

1976

Black and Blue is released in April and features those guest spots from guitarists Harvey Mandel, Wayne Perkins and the successful Mr. Wood. "Fool to Cry" is the single and makes the Top 10. That summer, the group tour and appear straddling an unfolding lotus stage complete with giant inflatable penis and Tarzan rope for Mick.

1977

In February, Keith and Anita Pallenberg are busted in Toronto, where the Stones are playing some low-key club dates to record for an upcoming live album. October's Love You Live double album features songs from the previous tour and a side from the Toronto gigs at the El Mocambo club.

1978

The dance music-influenced "Miss You" (one of the early 12" singles) hits the number one spot in the U.S. The Some Girls LP follows. Originally called Some More Fast Numbers, some say the charged energy level is influenced by the recent punk rock explosion. In fact, the next single, "Respectable," shows the group commenting on their new status as "pillars of society" -- before slamming into brief acquaintance Margaret Trudeau, the Stones-slumming wife of the Canadian Prime Minister.

The Stones tour America to wildly enthusiastic audiences and equally ecstatic reviews. All stage props have been stripped back, to allow room for the new energy coursing through the group with a totally integrated Ronnie Wood and fully-cylindered Keith Richards.

1979

Wood releases a third solo album, Gimme Some Neck, which again features Keith and Mick. In April, the Stones join together to support Keith, doing a set for the Benefit Concert for the blind which honors the Toronto court's sentencing commitment. Keith then joins Ronnie for the New Barbarians tour. The Barbs appear at the Knebworth Festival supporting Led Zeppelin.

1980

In June a new single, the reggae and disco-tinged "Emotional Rescue," trailers the album of the same name and hits the Top 10.

1981

August sees "Start Me Up" motor into the Top 10 as a slashing kickstart trailer for the upcoming album, Tattoo You, which also includes the warm follow-up single, "Waiting On A Friend." The Stones undertake the first of periodic mega-tours which sees them astride a colossal stadium-stage, complete with hydraulic platforms and huge avant garde paintings.

1982

The Stones tour hits Europe, including several nights at London's Wembley Stadium. In June, the Stones release Still Life, a live album drawn from the '81 American gigs along with the group's cover of "Going To A Go Go."

1983

It's August and in typical Stones fashion, an agreement is reached and signed at 3:00 a.m. in Paris' Ritz Hotel by Mick Jagger, Keith Richards and CBS head Walter Yetnikoff. The deal is reportedly worth 28 million dollars and calls for the Stones to deliver four studio albums.

In October, the "Undercover Of The Night" single is unveiled with the theme of South American political unrest dominating an epic video directed by Julian Temple. Mick's execution scene stirs some controversy while Keith sports a skull mask and a gun. The single reached the Top 10, as did the album with its peel-the-stickers-off-the-stripper sleeve.

1985

In February, the Stones are in Paris recording Dirty Work at Pathe-Marconi Studio. Mick Jagger releases his first solo album, She's The Boss. In June he duets with David Bowie on the specially recorded version of "Dancing In The Street" for Live Aid. Mick also appears at the all-day event in Philadelphia, singing a saucy duet with Tina Turner in which he whips off her skirt. It's his first ever live solo set performed in front of 1.5 billion viewers. Later that day, Keith and Ronnie flank Bob Dylan for an acoustic set to close the show at JFK Stadium. Three months later, Keith and Ronnie repeat their acoustic act, backing Bono for a version of "Silver And Gold," which appears on the Artists United Against Apartheid album.

Later that year, the Stones begin work on a new album. Near the end of the sessions -- which the group later admit were not their most harmonious -- their road manager, soul brother and "Sixth Stone" Ian Stewart dies of a massive heart attack in London at the age of 47. Ian had been with the group since the start and still played piano on stage. "We all felt the glue had come unstuck," says a grieving Keith.

1986

"Harlem Shuffle" -- a cover of Bob & Earl's 1964 hit featuring soul legend Bobby Womack on backing vocals -- is released in March and hits the Top 20. The Dirty Work album follows and is dedicated to Ian Stewart. It closes with one of Keith's most moving ballads, "Sleep Tonight." Again there is no tour although Charlie takes the big band across the States later that year and repeats the exercise during lulls in the Stones' schedule from then on.

1987

Keith records his first solo album for Virgin Records at Montreal's Le Studio. Taylor Hackford's Chuck Berry tribute, Hail! Hail! Rock'N'Roll, opens in October. Keith is the musical director of the movie, which features performances by Chuck Berry, Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray and Richards himself.

1988

Mick releases his second solo album, Primitive Cool, and enjoys an hugely successful tour of Japan and Australia. In September, Keith's debut album, Talk Is Cheap, is released. He follows this with a three-week sold-out tour of the U.S. with his back-up band, the X-Pensive Winos. "Take It So Hard" is the first single and video released.

On October 16th, Keith, whose house in Jamaica suffered hurricane damage, guests at the "Smile Jamaica" hurricane relief benefit concert at the Dominion Theater, London. He plays two songs with U2-- "Love Rescue Me" and "When Love Comes To Town."

1989

At the start of the year, the Rolling Stones are inducted into the Rock and Roll Hall Of Fame. Mick, Keith, Ron and Mick Taylor are present at the ceremony held at the Waldorf-Astoria in New York. The absence of Wyman and presence of Taylor sparks rumors that the Stones will tour with Taylor replacing Wyman, and Ron Wood will move to the bass. Pete Townshend helps induct the Stones, telling them in his speech, "Guys, whatever you do, don't try to grow old gracefully. It wouldn't suit you." Mick replies in his own speech: "After a lifetime of bad behavior, it's slightly ironic that tonight you see us on our best behavior." Mick, Keith, Ronnie, and Mick Taylor join the now-expected all-star jam session, during which Mick duets with Tina Turner on "Honky Tonk Women," and with Little Richard on "Can't Turn You Loose" and "Bony Moronie." He then brings down the house with "Start Me Up."

Keith releases his second video "Make No Mistake," directed by Paula Grief, from Talk Is Cheap in March. In May, he is presented with the "Living Legend Award" at the International Rock Awards.

Earlier, Mick and Keith meet at Eddy Grant's studio in Barbados to see if they can still write songs together. Before the meeting, there's speculation as to whether the two can still remain in the same room. Two months later, they have 12 new tunes ready, plus the usual welter of unfinished ideas. Working like they did on the classic albums of the '60's and '70's -- from the groundfloor and building -- they come out with a string of gems, which are then honed and bashed into shape by the whole group at George Martin's AIR Studios in Montserrat with Chris Kimsey co-producing. The band whack everything down live in five weeks, with mixing to follow in London.

In July, the Rolling Stones hold a press conference at New York's Grand Central Station to announce their forthcoming Steel Wheels tour and album. Mick holds up a ghetto blaster and plays the new "Mixed Emotions" single to the assembled world media. It's released in August and puts the group back onto the world's charts.

Steel Wheels is a Stones classic. A complete album of new stuff, as opposed to touched up old demos like much of the late-'70's and '80's output. The sound is raw and bristling on tracks like the first single, "Mixed Emotions," but the album also proves the band can still deliver gorgeous ballads like "Almost Hear You Sigh," or Keith's lovely "Slippin' Away."

While the album is generally acclaimed as the group's best in years, the group make it a double whammy with the awesome scope and spectacle of the "Steel Wheels" tour. The stage set is the biggest ever, a surreal post-nuclear nightmare factory, all girders, funnels and catwalks bathed in ferocious lighting and walls of fire and smoke. The set straddles the Stones' entire career in over two hours with every song a piece-de-resistance -- from the giant inflatable "Honky Tonk Women" to Mick's materialization one hundred feet above the stage for "Sympathy." The group play like their lives depend on it, and also like they were having a total blast.

Starting in Philadelphia on August 30, the huge operation (a veritable mobile army) goes on to play around 70 gigs. In December, the U.S. leg ends up at the Atlantic City Convention Center for a radio-TV simulcast. Guests include John Lee Hooker, Axl Rose and Izzy Stradlin from Guns 'N Roses, and Eric Clapton.

1990

In February, the Stones tour Japan for the first time with 10 sold-out shows at Tokyo's Korakuen Dome, playing to 50,000 a night. For Europe, Steel Wheels gives way to Urban Jungle -- partly because European stadiums aren't big enough for the huge set, partly because they just fancied a change of scenery. The new stage resembles a post-nuclear tropical ruin, with giant inflatable dogs appearing during "Street Fighting Man." It hits London's Wembley Stadium in July, then again in August at the end of the tour, with the resurrection of the Steel Wheels set. Over the past year, the Stones have played 115 shows to over six million people.

1991

All five members of the band immerse themselves in solo projects. In November, at the London office of the Stones' financial advisor Rupert Loewenstein, Mick, Keith, Charlie, Ronnie are present for the signing of the Stones' deal with Virgin Records.

1992

The Stones take the year off to recharge their batteries. Meanwhile Richards records and releases his second solo album, Main Offender, on Virgin. He tours Europe and then goes where no Stone has gone before -- Argentina, where the X-Pensive Winos play to a Buenos Aires crowd of 40,000.

1993

The Stones celebrate the 30th anniversary of the release of their first single. During a live interview on the BBC's "London Tonight" news program in January, Bill Wyman finally makes it official: "I really don't want to do it anymore." Regarding his efforts to prevent Bill from quitting, Keith states: "I did everything but hold him at gunpoint." Also in January, Ronnie plays the first of four solo concerts in Japan, wrapping up on the 14th at Tokyo's Budokan. Meanwhile, Mick releases his third solo album, Wandering Spirit. The night of the release, Mick plays a private concert for 1,200 invited guests at New York's Webster Hall. Guests include Robert De Niro and Francis Ford Coppola. Mick performs 11 songs from his new album, then encores with the Stones' "Rip This Joint," "Live With Me," and "Have You Seen Your Mother, Baby (Standing In The Shadows)?" The tour ends with sell-out shows in Tokyo. Three days later in Seattle, Keith opens the U.S. leg of his Main Offender tour. Later in the year, Billy Joel ind
ucts Keith into the Songwriters' Hall of Fame.

1994

After pre-production in Barbados, the Stones gather in Dublin, Ireland at Windmill Studios to start work on a new album. Their first under a new deal with Virgin, the band sees much of the back catalogue re-mastered on CD. Don Was is picked as co-producer of Voodoo Lounge alongside the Glimmer Twins. Was, who made his name with the surreal rock 'n' soul of Was Not Was, has recently produced Bonnie Raitt, the B-52's, Bob Dylan and Iggy Pop. Bassist Darryl Jones and keyboard player Chuck Leavell are called in to help out. Other guests include Ivan Neville, Bobby Womack, Bernard Fowler, Benmont Tench, Flaco Jimenez and Luis Jardim.

The results are staggering. As virtually all reviews have pointed out, Voodoo Lounge is peak Stones; a group firing on all cylinders. After the success of the Steel Wheels project, the Stones know they have nothing to prove and the new sound seems less self-conscious and more inventive than their recent work. It's the sound of a group getting together and raising the hell they know and love. Mick's singing is stronger and more expressive than usual, notably on the chilling anti-terrorism ballad "Blinded By Rainbows," and lascivious car song "Brand New Car," which is in the best tradition of double entendre blues. Like all Rolling Stones classic albums, each song is propelled by Keith's explosive guitar riffs and underpinned by Charlie's ferocious drumming.

The album and its accompanying tour is announced in New York -- this time after the group arrive via boat at Pier 60. The tour kicks off on August 1 at Washington. D.C.'s RFK Stadium, and plays the U.S., Canada, Japan, Mexico, South America and the Far East. As Bobby Keys, long time Stones sax player, once remarked in a choice moment during the 1971 outing: "Looks like rock 'n' roll is on the road again!"

And how! The Voodoo Lounge tour launches with a shower of praise from critics and fans alike. In between playing to sold-out shows in stadiums across the U.S., the Stones find time to pick up an MTV Lifetime Achievement Award, plus a Billboard Award for Artistic Excellence. The band also make history on November 10, when they become the first rock 'n' roll band to broadcast a concert live on the Internet. By the end of the year, sales of the Voodoo Lounge album pass the four million mark, and the North American leg of the tour is written into the record books as the most successful tour in history.

1995

The year starts in Stones' usual breathless fashion -- this time because of the high altitude of Mexico City's Autodromo Stadium. A lack of oxygen was no problem throughout the South American leg of the tour. Having never played South America as a band before, the Stones are greeted with a fever-pitch hysteria that's overwhelming, even by Latin standards. In Argentina, they are mobbed wherever they go and are kept awake by 5:00 a.m. reprises of the chorus of "Wild Horses."

The band sweep through South Africa, a seven-night sell-out stand at the Tokyo Dome, and Australasia before embarking on the final leg of the tour in Europe on June 3 in Stockholm. In Montpellier, they are joined on stage by Bob Dylan for the aptly-titled "Like a Rolling Stone." The band later release their version of the song as a single. While on the road, the band find time to stop and record acoustic versions of classics like "Street Fighting Man," and more arcane numbers like "Spider and the Fly" and "I'm Free." These tracks make up the live acoustic album Stripped. The tour ends in Rotterdam on August 30 with the promise that this will definitely not be the last time.

While the release of Stripped is seen as a present-day celebration of past glories, the Stones end the year by re-enforcing their commitment to the future by making it enhanced with multimedia content. The band also launch their second official website (Stonesworld) and release their debut CD-ROM (Voodoo Lounge).

1996

Even when not active, the Stones are everywhere, with music featured in Casino (released late in '95), Basquiat (in which Keith also has a song called "Nearness to You" recorded in 1980), and The Fan. Meanwhile, the band once again get involved in solo projects. Charlie Watts is the first to break cover with the release of his quintet's Long Ago & Far Away, which features classics from the likes of Cole Porter, Duke Ellington, Louis Armstrong and Hoagy Carmichael. At his home in Jamaica, Keith completes production work on an album which features traditional Rastafarian Bingi drums (to be released later this year).

1997

The Stones continue to redefine rock music and themselves in the process. The ageless rockers begin recording the follow-up to Voodoo Lounge in a Los Angeles studio with executive producer Don Was and producer Kenneth "Babyface" Edmonds. The Dust Brothers (Beck, the Beastie Boys) take over behind the mixing board, with mixer/producer Danny Saber (who has re-mixed tracks for U2 and Garbage) and Was also producing a few songs each. Bridges To Babylon is released in the fall.

1998

In November, the Stones chronicle their 1998 tour with the release of No Security, their third live album of the decade.

Run Run Run - Velevet Undergound

2007-09-29T19:17:00.000-03:00

Teenage mary said to uncle dave
I sold my soul, must be saved
Gonna take a walk down to union square
You never know who youre gonna find there

You gotta run, run, run, run, run
Take a drag or two
Run, run, run, run, run
Gypsy death and you
Tell you whatcha do

Marguerita passion had to get her fix
She wasnt well, she was getting sick
Went to sell her soul, she wasnt high
Didnt know, thinks she could buy it

And she would run, run, run, run, run
Take a drag or two
Run, run, run, run, run
Gypsy death and you
Tell you whatcha do

Seasick sarah had a golden nose
Hobnail boots wrapped around her toes
When she turned blue, all the angels screamed
They didnt know, they couldnt make the scene

She had to run, run, run, run, run
Take a drag or two
Run, run, run, run, run
Gypsy death and you
Tell you whatcha do

Beardless harry, what a waste
Couldnt even get a small-town taste
Rode the trolleys down to forty-seven
Figured he was good to get himself to heaven

cause he had to run, run, run, run, run
Take a drag or two
Run, run, run, run, run
Gypsy death and you
Tell you whatcha do

Imagine - John Lennon

2007-09-27T16:34:00.000-03:00

Imagine

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

-----

"No va a morir frente al Dakota,
no alcanzara,
dice que el amor se muere
y no dice mas."

Este quizá no sea nuestro heroe del whisky ke canta el Indio Solari, quizá no sea más que un simple hombre que se le antojo revolucionar la música. John Lennon merece un lugar en la memoria colectiva más haya del gusto que tengamos por su obra o por su estilo, la gente no tendría que morirse asesinada por enfermos psicopatas y menos los artistas que lo menos que le han hecho a la sociedad es daño.
Los hijos de puta siempre estaran sueltos y los pobres desgraciados que toman LSD y cantan que quieren estar en un submarino amarillo pueden morirse sin más a la salida de un Hotel.

No hay más que decir simplemente, gracias John.-

Like a rolling stone? - Bob Dylan

2007-09-20T08:49:00.000-03:00

Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"
You thought they were all kiddin' you
You used to laugh about
Everybody that was hangin' out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging for your next meal.

How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all come down and did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discover that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people
They're drinkin', thinkin' that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts and things
But you'd better lift your diamond ring, you'd better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can't refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got no secrets to conceal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Molotov - Voto Latino

2007-08-23T16:39:00.000-03:00

Voto Latino - Molotov ....

Voto Latino, Lyric:

“You start to run yeah
that figures out i pulled my triggers on you
brothekilla man.
I´ll kick
your ass yo mismo por supporting el racismo, blow your head hasta
la vista
por ser un vato racista.
Que sentirías si muere en tus brazos a brother who
got beaten up by macanazos asesinos yeah es lo que son es la única raza que
odio de corazón.

Voto Latino de entre las masas
voto latino para la
igualdad de razas.

Pinta tu madre patria de colores so you can´t tell
the difference entre los
others.
Aquí en la banda estoy yo el americano los
tres mexicanos me tratan como un
hermano.
Qué sentirías si cae junto a ti
una hermana que canto una "Rebel Melody"
asesinos yeah es lo que son la
única raza que odio de corazón.

Voto Latino de entre las masas
voto latino para la
igualdad de razas. x2.”

Ayer me dedique a escuchar a los Molotov por un largo rato, y mientras intercambiaba opiniones con mi partener auditivo (aka Carito ^_^), me convencia segundo a segundo y cada vez más de que estos mexicanos estaban en el camino correcto.

¿Dónde jugaran las niñas?

Ironico titulo haciendo la gracia a detractores de Mana pero con la suficiente onda como para que ni Mana se quejara de tal cosa.

1997 vera entre sus discos celebres del año el tan preciado primer disco de los Molotov, 3 mexicanos y un yankee haciendo las de hip hop alternativos rapers de la nueva era del Latin Rock.

De la mano de su Voto Latino como corte de difusión y a todo video en MTV©, los Molotov con letras que cantaban odio a casi todo y con especial hincapié en la televisión, los medios de comunicación y el estado. Empezaban con el pie derecho.

Es difícil encontrar discos de los que uno nunca se aburre, eso pasa con este ¿Dónde Jugaran las niñas? de Molotov. Un discazo para no dejar de escuchar jamás.

Lamentablemente los molotov quedaron un poco atrapados por el show business y la creatividad se estanco y salía a la calle el segundo disco lleno de mixes y con tan solo una nueva canción que era otra de las super criticas de los Molotov a la televisión Mexicana.

Con estas características en 1998 se lanzó a la calle el Molomix, un disco totalmente para el olvido de donde sobresale la versión por mas extraña y latina de ‘Bohemian Rhapsody’ el emblemático tema de Queen, canción que se incluye también en el disco hispano de tributo a la banda de Mercury.

La historia de los Molotov sigue viva y ellos siguen tocando, creo que todavía no encuentran el rumbo para volver a hacer un disco tan fantástico como el primero, pero sin dudas esta banda tiene mucho para ser escuchada.

Donde jugaran las niñas es uno de mis discos favoritos y creo que no voy a dejar de escucharlo nunca, Molotov ... bueno hace tiempo que no los escucho con mucha atención pero por ahí todavía tienen una parte de mi corazoncito.

¿Qué sentirías si cae junto a ti
una hermana que canto una
“Rebel Melody”?

;)

The White Stripes - Part (III)

2007-08-23T12:00:00.000-03:00

The White Stripes
Biografia - Cap III

Este ex matrimonio (aunque ellos siguen jugando bobamente con lo de si son hermanos o si dejan de serlo, habiéndose casado el 21 de septiembre de 1996 con los nombres de John Anthony Gillis y Meg Martha White) amante de los colores rojo y blanco es una de las grandes sensaciones dentro del rock de este comenzado siglo XXI, instituyendo su éxito en ejecutar con acritud, minimalismo y distorsión una diversidad de géneros (garage-rock, punk, blues, hard rock, folk, pop o country) y ascendencias (Led Zeppelin, Stooges, Pixies, Kinks, Blue Cheer, Troggs, Robert Johnson, Jon Spencer Blues Explosion, Jimi Hendrix o Black Sabbath) para crear discos estridentes, estimulantes por su empuje rítmico y su retorno a los sonidos clásicos del rock.

El dúo proviene de la ciudad de Detroit y está compuesto por el cantante, compositor, guitarrista y pianista Jack White (nacido el 9 de julio de 1975) y la batería Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974).
Tras casarse a finales del año 1996, la pareja formaría The White Stripes, un proyecto que le sirviría a Jack, que había pasado por una banda llamada The Goober and Peas y tocado con la banda garajera The Go, para grabar temas que recuperasen el brío rockero de las bandas de finales de los 60 y comienzos de los 70, ejemplificado en sus vibrantes interpretaciones en vivo.

En 1997 debutaron en disco con el single “Let’s shake hands”, un tema publicado en el sello Italian Records, en donde también publicarían su segundo sencillo, “Lafayette Blues”, aparecido en 1998.
Un año después ficharían por Sympathy for the Record Industry y gran “The Big Three Killed My Baby”, un tema en el cual se aprecia su ruidosa resonancia en base a su mezcla de sonidos blues, punk y rock, con voces impulsivas, una retumbante batería y una destemplada labor guitarrera, con reminiscencias de Led Zeppelin, Stooges o Troggs.

Este single sería incluido en su potente y sucio Lp debut, “The White Stripes” (1999), un disco en el cual se aprecia la variedad de registros vocales de Jack, con una mezcolanza entre Robert Plant, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Frank Black o Dave Davies, y su querencia por el blues desde una cruda perspectiva rock’n’roll con Led Zeppelin, Black Sabbath y el proto-punk y el garage-rock 60’s como principal referencia.
Incluyen temas propios de gran valía como “Cannon”, “Jimmy The Exploder”, “Do” o “Suzie Lee” y versiones de Robert Johnson (“Stop Breaking Down”) y Bob Dylan (“One more cup of coffee”).

Las constantes apuntadas en este primer disco se repetirían en los siguientes trabajos, como en “De Stijl” (2000), un gran trabajo en el cual pulen más las melodías, añadiendo a los nombres básicos de su sonido retazos de los Kinks en algunas piezas, sin perder su característica pujanza garajera y pasajes folk, hard rock, punk, country y blues, con temas en formato eléctrico y acústico.
Las huellas de Hendrix, Page o Plant se encuentran en estos riffs demoledores de guitarra, baterías primarias y enérgicas, letras básicas de acerba gradación y cierta propensión al absurdo con memorables temas como “You’re pretty good looking (for a girl)”, “Little Bird”, “Hello operador”, “Apple Blossom” o “Why can’t you be nicer to me?”. El amor por el blues de Jack White, además de en sus composiciones, se manifiesta en la versión de Son House “Death Setter”.

Tras la aparición de “De Stijl”, los White Stripes comenzaron a llamar la atención en los mass media, provocando un interés creciente entre los amantes del rock.

Este catálogo de música directa, fresca y sin complicaciones conquistaría definitivamente al público con “White Blood Cells” (2001), un disco también aparecido en el sello Sympathy for The Record Industry con el que acrecentaron sus seguidores especialmente en el Reino Unido, en donde por esa época eran más populares que en su propio país.
A pesar de oler el mainstream, la pareja, que se había divorciado en el año 2000, prosiguió su rumbo invariable en “White Blood Cells”, un Lp en el cual Jack desplegó su notable capacidad como compositor y su éxito crítico impulsó el interés de las grandes compañías estadounidenses en una oleada de bandas garajeras, que carecían de la diversidad conceptual de White y su fuerza instrumental en base a dos únicos componentes.

“Fell in love with a girl” se convirtería en un gran hit (número 12), estimulado por la emisión constante del videoclip por la MTV. Otros cortes destacados del álbum son “Dead leaves and the dirty ground” o la cínica “I’m finding harder to be gentleman”.
Para la grabación de “Elephant” (2003), Jake y Meg firmarían por un sello importante, V2, pero su aspereza y mixtura de estilos no cambiaría un ápice, escribiendo un sobresaliente disco sin concesiones comerciales que se iniciaba con “Seven Nation Army”, un estupendo single principiado con un sugestivo ritmo producido por un riff de guitarra que simula la apariencia sonora de un bajo.

Este disco está plagado de excelentes temas y letras ingeniosas, alternando baladas como “In the cold, cold night”, interpretada por Meg a lo Peggy Lee o “I want to be the boy to warm your mother’s heart”, pieza con piano y voz con un ligero feeling a lo Rod Stewart en su etapa Faces y “You’ve got her in your pocket”, ambas acústicas de buen trato melódico, y piezas de gran ímpetu y ritmos básicos como el blues-rock zeppeliano “Ball and biscuit”, la punk-rock “Girl you have no faith in medicine”, con un riff idéntico al de “Positive Bleeding” de Urge Overkill, la excelente “The air near my fingers”, un corte que podría ser firmado por los Troggs en los 60 (el riff tiene un aire al clásico “Wild Thing”), o “The hardest button to button”, canción de cierto cariz stoniano.

También tienen tiempo para componer “It’s true that we love one another”, un humorístico tema de sabor country interpretado por Jack y Meg junto la cantante Holly Gollightly e incluir una versión de un famoso tema de Burt Bacharach y Hal David, “I just don’t know what to do with myself”, adaptado con anterioridad por, entre otros, Dusty Springfield o Dionne Warwick.
El álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard, confirmando la presencia del dúo en el estrellato rockero del momento.

Jack, al margen de su faceta como músico, ha hecho sus pinitos como actor en la película de Anthony Minghella “Cold Mountain” (2003).

En el año 2004 produjo, compuso y tocó en el disco de la artista country "Van Lear Rose" (2004).

Posteriormente con los White Stripes grabaría "Get behind me Satan" (2005) e "Icky Thump" (2007).

Jack White contrajo matrimonio en secreto con la modelo británico Karen Elson, mujer que aparece en el videoclip de "Blue Orchid".

Al margen de los White Stripes, Jack White creó una banda junto a Brendan Benson denominada Racounters, en la cual también se encuentran el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keller.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article1728.html

The White Stripes - Part (II)

2007-08-21T13:45:00.000-03:00

The White Stripes

Cápitulo II

Let’s Shake Hands

“Oh, let's shake hands
Oh, baby, let's shake hands
Well, there's something here in the air
Jump up and let me know when you're there
Baby, let's shake hands

Oh, let's be friends
Oh, baby let's be friends
I can't come up with a better plan
Put your fingers in my hand
Baby let's be friends
Yeah

Oh, say my name
Oh, baby say my name
Well, you can do what you want to do
Throw it in the garbage can
But just say my name
Yeah”

Con esta canción es que el dúo comenzó su carrera. ‘Let’s Shake Hands’ es el primer corte de difusión de los White Stripes. Este sencillo salió a la calle en 1997 editado por Italian Records sello con el que publicaran su segundo sencillo en el 98 llamado ‘Lafayette Blues’

En mi visión particular The White Stripes es la mejor banda de los ultimos diez años, en particular no sabia que estos fueron sus primeros temas cuando los escuche y realmente ‘Let’s Shake Hands’ es una canción con muchísima fuerza, con una guitarra bien de garage que es sin duda alguna uno de los fuertes en el sonido de los Stripes.

Estas dos canciones las podemos encontrar en el “The White Stripes B-Side Collection” disco que todavía no me queda muy clara su clandestinidad o su legitimidad ya que este no figura en la web oficial de la banda, pero que circula por internet desde hace un tiempo y que recoge varios de los temas que nunca fueron grabados en los LPs. Es interesante de escuchar para los fanáticos.

Let’s Shake Hands :)

The White Stripes - Part (I)

2007-08-19T13:29:00.001-03:00

The White Stripes...

Me era dificil empezar un blog en el que hablaría de música pensé como evitar y eludir muchos sentimientos personales y tratar de dar una opinión más o menos sería de lo que pensaba de algunas bandas y lógicamente empecé por donde me fue más fácil, aquellas bandas geniales las mejores, las que lógicamente se fueron metiendo en la historia grande del Rock & Roll. Todo esto tratando de evitar compararlas con lo que actualmente suena en mi winamp, lo que yo mismo me paso horas y horas escuchando una y otra vez.

Algún día en algun momento iba a tener que hablar de los Stripes, primero porque son geniales, segundo porque son famosos, tercero porque estan sonando ahora mismo en el mundo, cuarto porque me encantan. Como hablar de los Stripes y ser objetivo es algo que no me sale, voy a hablar de los muchachos del rojo, negro y blanco como me salga.

Seven Nation Army

"I'm gonna fight 'em off
A seven nation army couldn't hold me back
They're gonna rip it off
Taking their time right behind my back
And I'm talking to myself at night
Because I can't forget
Back and forth through my mind
Behind a cigarette
And the message coming from my eyes
Says leave it alone

Don't want to hear about it
Every single one's got a story to tell
Everyone knows about it
From the Queen of England to the hounds of hell
And if I catch it coming back my way
I'm gonna serve it to you
And that ain't what you want to hear,
But that's what I'll do
And the feeling coming from my bones
Says find a home

I'm going to Wichita
Far from this opera for evermore
I'm gonna work the straw
Make the sweat drip out of every pore
And I'm bleeding, and I'm bleeding, and I'm bleeding
Right before the lord
All the words are gonna bleed from me
And I will think no more
And the stains coming from my blood
Tell me go back home"

Sin lugar a dudas todos conocemos esta canción de memoria, si escuchamos la radio alguna vez la tuvimos que oir, si nos gusta el rock alguna vez la bajamos, si nos gustan los White Stripes alguna vez la escuchamos acompañada de todo el disco.

Seven Nation Army, por ahí lei varias interpretaciones para esta canción, de las más variadas visiones hasta las mas delirantes. Una canción que parece hablar de todo según los fanáticos de Jack y Meg White, una canción que habla de drogas, de la reina, de las fuerzas inglesas, del imperialismo, de la devastación en fin miles de lecturas para un simple tema que hable de lo que hable es fantástico.

La canción es raramente simple, es muy simple no hay muchos brillos en la maravillosas manos de Jack White, una melodía si así me dejan llamarla por de más facil de tocar en las manos de tan habil guitarrista. La canción sin maravillas logro capturar algo que es para mi la fuente del sonido adrenalinico. La mera repetición de las mismas notas tocadas en distintos lugares de la guitarra, tocados de distinta forma acopañado por una distorsión muy medida para poder sonar siempre igual y muy distinta.

Este tema que fue la primera pista de su cuarto disco “Elephant”, hasta ese entonces los Stripes eran una banda que prometía y de la que se esperaba bastante. Con “Elephant” y su ‘Seven Nation Army’ llegaron al top de los charts y a la difusión hyper masiva de su música. Llegando al primer lugar en el reino unido y al sexto en el mercado americano.

Esta canción es la escencia de The White Stripes y como tal va a ser el tema ‘himno’ que los acompañara hasta el fin, aunque no lo toquen en todos sus recitales motivo que ha generado critica por algunos de sus fans pero que demuestra que The White Stripes tiene un compromiso con su creación en conjunto y que no van a tocar el mismo single toda su vida por mas que le deban toda su fama a tal composición.

Video Seven Nation Army – The White Stripes

Blanco? Negro? Rojo?

Stripes o/

The Pixies... (II)

2007-08-17T11:17:00.001-03:00

The Pixies

Part II

Biografia
Tomaron su nombre artístico al azar de entre las páginas de un diccionario y, sin duda alguna, han sido el grupo americano más influyente de los años 80, dado que su éxito sirvió para que la pericia musical pasara a mejor vida y que cualquier muchacho con ideas y atrevimiento pudiese montar su propio grupo, subirse al escenario, grabar su música y, sobre todo, triunfar. En una palabra, los Pixies son los Santos Pontífices del movimiento indie. Seguramente, sin ellos, Nirvana no hubieran existido.
El grupo fue creado en 1986 por Charles Thompson y Joey Santiago estudiantes de la Universidad de Boston. A través de anuncios reclutaron a la bajista Kim Deal que, por su parte, les recomendó a David Lovering. Charles adoptó el nombre artístico de Black Francis y Kim el de Mrs. John Murphey (que posteriormente abandonaría). Una maqueta del cuarteto, “The Purple Tape” (editada en 2002 bajo el título de “Pixies), llegó a las manos de Ivo Watts que les contrató para su sello 4AD. Su originalidad y su actitud les valieron la aclamación de los ambientes alternativos, primero europeos y posteriormente estadounidenses. Quizá no fuera un grupo de virtuosos, pero su sonido era inconfundible y sus letras resultaban tan atractivas como enigmáticas. Su música, plagada de estribillos juguetones, se convirtió poco a poco en éxito a pesar de sus dificultades para obtener el apoyo de las radios comerciales y de la MTV. En 1992, recorrieron los Estados Unidos en olor de multitudes como teloneros de U2 en su Zoo TV.
Dentro del grupo, sin embargo, las cosas no funcionaban como debían. Kim estaba frustrada porque Francis se negaba a permitirle componer para el grupo y cada vez aparecían menos canciones suyas en los discos. En varias ocasiones, los Pixies se tomaron largos períodos sabáticos y finalmente, Francis comunicó a sus compañeros a través de un fax que había disuelto el grupo. Era 1993, un año todavía llorado por los fans de grupo.
Mientras Frank Black y Kim Deal siguieron carreras en solitario (el primero bajo su propio nombre y Kim con las bandas The Breeders y The Amps), los demás componentes han estado casi totalmente apartados de la música hasta ahora.
Pasados los años y superadas las tensiones, los Pixies se han vuelto a poner en marcha, y, por lo visto, están en plena forma. La excitación causada en la escena independiente por la noticia ha sido enorme.
PIXIES reunidos de nuevo y en gira. La banda que se separo en el 93 volvera a los escenarios de nuevo en el Coachella festival en California el dia 1 de mayo de 2004 y luego en diferentes festivales europeos durante el verano entre los que destaca Festimad y Primavera Sound (V Festival, T In The Park y Glastonbury ademas de acompañar en su gira a Red Hot Chili Peppers. Este año aparecera 'best of' album y DVD con los videos de Pixies un concierto de 1988 grabado en Londresy el documental 'Gouge', en la que figuran entrevistas con Thom Yorke, David Bowie y Bono.

Fuente: http://www.indyrock.es/pixies.htm

The Pixies....

2007-08-15T13:30:00.000-03:00

The Pixies.... Part I

Ooooooh - stop

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
But theres nothing in it
And youll ask yourself

Where is my mind
Where is my mind
Where is my mind

Way out in the water
See it swimmin

I was swimmin in the carribean
Animals were hiding behind the rock
Except the little fish
But they told me, he swears
Tryin to talk to me koi koy

Where is my mind
Where is my mind
Where is my mind

Way out in the water
See it swimmin ?

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
If theres nothing in it
And youll ask yourself

Where is my mind (3x)

Ooooh
With your feet in the air and your head on the ground
Ooooh
Try this trick and spin it, yeah
Ooooh
Ooooh

Paul Van Dyk...

2007-08-14T12:10:00.000-03:00

Paul Van Dyk...

Electrónica YEAH!

Trance YEAH!

Bueno ahora retomemos un poco la seriedada que caracteriza el blog y hablemos un poco sobre este señor de la electrónica.

Paul Van Dyk nace en la Republica Democratica de Alemania en el año 1971, en plena guerra fría y en un estado socialista lo cual no era nada fácil en los aspectos que hacen a la cultura musical.

Van Dyk crece y adolece en RDA lugar en el que no le fue nada fácil escuchar la música que sonaba del otro lado del muro. Pese a esta imposiblidad de conseguir los discos originales e ir a conciertos de las bandas del momento. Paul se vale de su cercanía del lado oeste y escucha las radios de aquel lado del muro.

Con la caída del muro Van Dyk llega a pinchar por primera vez en un club de Berlín, lugar donde luego sería DJ residente y del cual será empujado a la Fama.

Hablar de música electrónica sin mencionar su relación con las drogas sería un ataque a la verdad. Este genero musical en el que un gran porcentaje de sus escuchas consumen de las más varias drogas que van desde marihuana, cocaina, hasta popper, LSD o extasis.

Van Dyk no ajeno a ellos declaro en varias oportunidades que el no se drogaba y sus fans hicieron una campaña en las que usaban remeras que profesaban “No pills, Pure PvD”.

Van Dyk fue nombrado en varias oportunidades el DJ del año contando entre otras los últimos dos años en los que la revista DJ Mag lo nombro el Dj del año tanto en 2005 como en 2006.

Paul precursor del Trance melódico y uno de los productores electrónicos más importantes de la década, ya ha entrado en la historia grande de la electrónica y de la música.

Particularmente PvD es mi DJ favorito y no podía dejar pasar mucho mas tiempo sin siquiera hacer alguna mención de él en el blog. La música electrónica como genero es sin dudas una de las más discutida, ya sea por su relacion con las drogas, por sus melodías, por la celebre discusión de que los Dj’s no son artistas.

Fuera de cualquier discusión de gusto existen discusiones objetivas o creo que tendrían que existir y para ello tendríamos que definir que es música, algún día con un poco más de tiempo publicare algo sobre la discusión de a que es lo que le llamamos música, por ahora creo que tengo que madurar todavía algunas opiniones y criticas.

Van Dyk creo que esta fuera de cualquier discusión en cuanto a si él es o no un músico, este muchacho alemán esta metido entre los nombres grandes para recordar y escuchar.

“I couldn't play for 6 hours completely hammered!”

*sigh*

El lado oscuro del rock...

2007-08-13T16:11:00.000-03:00

Rock, género musical el cual solo se puede conocer si se vive, por eso más que un género es una forma de vivir, una actitud, una forma de expresión.

Como pasamos de la música rock de los 60's, con músicos como The Beatles, al Metal? Se tomó un poco de evolución, lograr mezclar esa actitud de The Who o Hendrix con algo más oscuro. Hubo una banda que logro eso, darle al rock lo que necesitaba para crecer, para no parecer cada vez más pop, para poder vivirlo y sentirlo con aún más intensidad, sin necesidad de tanta droga.

Black Sabbath, fue esa genialidad de la historia que lo logró, que con riffs de guitarra fuertes y muy distorsionados, una batería poderosa y una voz como la de Ozzy Osbourn, que con su actitud logró llevar a esta banda al éxito. Y fué una canción la que encapsuló todo esto, ‘Iron Man’, que desde que comienza nos enseña de que se trata este nuevo sonido que se nos muestra una voz metálica nos anuncia que el es iron man, y unos sonidos de la guitarra que ni siquiera son notas, solo es ruido.

Esta banda demuestra la actitud que tiene el metal, una actitud que nos dice que no importa el aspecto comercial y popular de la música, que nadie debería de hacer música si no es por el amor a ésta.

Así, con letras oscuras nació el metal. Claro, se necesita algo más que solo letras oscuras y unos riffs que luego de tantos años siguen siendo igual de impresionantes para poder llegar a tanta gente que necesitaba música con una dirección nueva.

Las letras del metal se volvieron más políticas, por ejemplo la canción War Pigs, que es una clara protesta contra la guerra, aunque que sería Sabbath sin sus letras oscuras.

Black Sabbath son los creadores del metal, del death metal, del black metal, y de todo lo que podamos relacionar con el metal, inspiración de todos y realmente maestros para la ejecución, su legado nunca se perderá, es demasiado poderoso y ruidoso como para no oírlo.

‘El lado oscuro del rock’ escrito por Teto.-

Linkin Park...

2007-08-13T12:15:00.000-03:00

Linkin Park....

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU).
La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington.
Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales.
Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum.
Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses.
A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003.
En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park.

Me disponía a escribir de Linkin Park entonces empecé a buscar biografías la banda realmente no es de las que más me gusta, después de pasarme un buen rato leyendo me di cuenta que realmente no se porque me gusta la banda, es mala, no tiene nada para destacar y su historia es bastante pobre, pero bueno no todos son flores ...

Ser alternativo? Nah!

fuente: http://www.wopvideos.com/Linkin%2520Park/biografia/

Astor Piazzolla...

2007-08-09T13:33:00.000-03:00

Astor Piazzolla...

A los 11 días del tercer mes del año de 1921 nace quien es, fue y será el más grande de los grandes del tango Astor Piazzolla.

La familia de Astor se muda a New York cuan el solo tenia 4 años y será esta ciudad la que le traiga de regalo a sus 8 años su primer bandoneón, regalo de su padre Vicente Piazzolla (Nonino). En 1933 Astor empieza a estudiar con un pianista Húngaro que según las propias palabras de Piazzolla fue quien le enseño a amar a Bach.

Para 1936 la familia de Astor vuelve a su Mar del Plata natal, lugar en donde empezara a tocar con algunas orquestas. En 1938 se muda y radica en Buenos Aires y por esos años es cuando tiene la gran oportunidad de su vida e ingresa a tocar en la orquesta de otro grande como Anibal Troilo. Poco tiempo paso para que nuestro Astor se convirtiera en el arreglador de la orquesta y que su sed de tango y música creciera aún más.

Por 1940 vuelve sobre sus estudios musicales y profundiza ....realmente no voy a escribir una reseña biográfica sobre nadie si bien me baso en ellas para darle un poco de orden a mis comentarios, criticas y más este blog busca ser de opinión y no de meros acontecimientos históricos espero sepan disculpar que no siga con tan agradable tarea como es recordar a el más grande de la música Argentina.

Piazzolla, creador de infinidad de obras, músico de alma y de forma, un bandoneonísta como jamás se ha vuelto a ver. Es realmente difícil escribir algo que no sean puramente datos o alagos...

Una de las cosas mas interesantes que tiene la obra de Piazzolla y su creación en si misma fue el repudio de los tangueros de la vieja escuela, quienes dijeron que el le hacia mal al tango, si como siempre en toda época no falta quien teme al cambio y no ve la genialidad, las radios no difundían a Piazzolla y las criticas tangueras lo llamaron snob entre otras tantas cosas. Juicios a los que Astor contesto públicamente y además contesto con música. Contesto con Buenos Aires pasando por un bandoneón.

El hombre del tango sin lugar a dudas, el mas grandes de los creadores de la música del Rió de la Plata, el mas grande de los grandes, Piazzolla hizo magia, vivió de hacer magia, le dio a una ciudad su música y a su música le dio una ciudad. Piazzolla es tango, Piazzolla es Buenos Aires, Piazzolla es orquesta, Piazzolla es bandoneón, Piazzolla es el mas fantástico de todos los músicos argentinos que he tenido el gusto de escuchar.

Una de sus obras mas celebres es “Adios Nonino” la cual ésta dedicada a su padre, no hay que ponerle letra a la música para saber de que habla esa canción no hay que ponerle más que un segundo ese tema a nuestro corazón para que sienta lo que sentía Astor.

De todas las entradas de este blog, de todas las criticas que alguna vez hice, y de todos los que he hablado en mi vida, nadie jamás ha llegado a ser comparado con Piazzolla, es difícil escribir y nombrar a quien uno tiene tanto respeto y tratar de estar a la altura de lo que él merece. Espero que su memoria no se enoje de tan impío lugar en el que esta siendo mencionado pero es con el mayor de los respetos que lo he hecho.

Una vez dije que el tango no me gustaba, por dios que rockerito de cuarta que era, que fácil que es pegar sin saber, que fácil que resulta abrir la boca por abrirla, y hace mucho tiempo alguien me dijo “no te gusta, no te preocupes el tango te va a esperar”. Creo que el Tango esta ahí y nos va a esperar a todos.

“Salgamos a volar, querida mía;
subite a mi ilusión súper-sport,
y vamos a correr por las cornisas
con una golondrina en el motor!
De Vieytes nos aplauden: “Viva! Viva!”,
los locos que inventaron el Amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.

Nos sale a saludar la gente linda...
Y loco —pero tuyo—, que se yo!;
provoco campanarios con la risa,
y al fin, te miro, y canto a media voz:

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
Trepate a esa ternura de locos que hay en mi,
ponete esa peluca de alondras, y vola!
Vola conmigo ya! Veni, vola, veni!

Quereme asi, piantao, piantao, piantao...
Abrite los amores que vamos a intentar
la magica locura total de revivir...
Veni, vola, veni! Trai-lai-lai-larara!

Viva! Viva! Viva!
Loca ella y loco yo...
Locos! Locos! Locos!
Loca ella y loco yo!”

A la memoria del mas grande de todos Astor Piazzolla.

Ok Computer...

2007-08-08T14:05:00.000-03:00

Ok Computer...

Radiohead es una banda de rock experimental, esa es de todas las definiciones que se le dieron a la banda la que más me ha gustado hasta el día de hoy.

Este quinteto británico que supo mezclar la música electrónica y el rock en creaciones brillantes que nos deslumbran, Radiohead hace 10 años sacara a la calle la creación máxima de los 90 y quizás de los 00. Va a ser tarea difícil para los músicos superar lo que es ‘Ok Computer’, tercer disco de la banda y el mejor de toda su discografía.

Este disco que lleno de dolor, de angustia, de tensión, interpretados en la voz de un Yorke un excelente vocalista, y con atmósferas realmente interesantes será el disco que marcara el fin del Nevermind como el mejor disco de la época para engalanarse el mismo con ese titulo.

El reconocimiento del publico no tardo en llegar sumando 2 discos de platino en U.S.A y 3 discos de Oro. La obra ya parecía ser algo para nada menor, pero faltaba que la critica hablara de ella. El disco fue nombrado como el mejor disco del año por varias publicaciones, nombrado el mejor disco de la década y llego a ser puesto en varias listas como el mejor disco de la historia.

Ya han pasado 10 años desde que ‘Ok Computer’ salió a la calle y el disco no ha perdido su vigencia, ni los escuchas nuevos de Radiohead, ni de la buena música dejan de reconocerlo como uno de los mejores discos que se a posado sobre sus manos.

Ok Computer:

Airbag
Paranoid Android
Subterranean Homesick Alien
Exit Music (for a film)
Let Down
Karma Police
Fitter Happier
Electioneering
Climbing up the walls
No surprises
Lucky
The Tourist

Karma Police fue el escogido como el mas representativo de los temas del disco y de la banda, una canción realmente genial y que particularmente a mi me encanta.

No haber escuchado este disco creo que podría catalogarse como un pecado capital. Un disco genial, una banda genial, no hay mucho que más para decir que: Gracias Radiohead por darnos el mejor disco de los últimos 20 años.-

Kings of Leon...

2007-08-07T08:45:00.000-03:00

Kings of Leon...

Tres hermanos y un primo sonando al tono de los 70, a tonos del sur de los Estados Unidos. Una mezcla interesante de Country, Garage, Punk, Blues, algo único y particular.

El cuarteto de los Followill integrado por los tres hermanos, Caleb, Nathan, Jared y su primo hermano Matthew, crecieron en el sur de los estados unidos. Estos tres hermanos hijos de un pastor Pentecostés pasaron sus vidas hasta 1998 viajando de pueblo en pueblo, tocando música para la iglesia y escuchando los sermones de su padre.

Increíblemente la banda muy lejos de esa imagen de banda de iglesia a llegado a la fama luego de su primer disco ‘Youth and young manhood’. Álbum que llegara a mantenerse por varias semanas en el top 10 de las listas de U.K..

Un comienzo mas que excitante para una banda nueva que esta dando sus primeros pasos en el mercado internacional. Su primer disco se convirtió en un éxito, su gira era un éxito, sus recitales son un éxito, lo que es increíblemente raro es que los Kings of Leon estaban molestos con este éxito.

Esta explosión de fama no los estaba dejando felices, de ser simples cantantes de iglesia a tener una gira de 18 meses era algo demasiado fuerte y sus corazones parecían no estar listos para resistirlo y menos sus creencias.

La banda decide luego de esta extensa gira que ellos necesitan “paz” y que mejor excusa que componer un nuevo disco, el procesos de composición tenia que ser lejos de miles de personas, de recitales, de viajes. Asi que la banda de los Followill vuelve a su casa de Tennesse y empieza a componer su segundo disco.

El nuevo disco estaba listo para noviembre del 2004 y esto los ponía nuevamente en los oídos del mundo con su nuevo trabajo....

Así es como empezó la historia de Kings of Leon, historia que esta en continua creación, historia que Kings of Leon siguen escribiendo para los oídos de todo el mundo.

Kings of Leon se gana todos mis aplausos a un estilo único, a creaciones realmente nuevas y excelentes. Estos muchachos muy lejos de las predicas de su padre, lejos de ser una bandita de iglesia están escribiendo su nombre muy alto aunque a algunos no les guste. Creer que tienen un don divino para la música no sería una frase muy feliz, pero sin dudas estos cuatro muchachos saben muy bien lo que están haciendo y lo hacen sumamente bien.

“Innocent smile
Runnin' free
Baby gonna give it like it used to be”

Leones =)

Sex Pistols...

2007-08-06T13:13:00.000-03:00

Sex Pistols...

Banda de Punk británico, una de las bandas punks mas grandes de la historia. Sin dudas los Pistols revolucionaron el concepto de que la música tenía algo que ver con la ejecución. Pistols fue el precursor del ruido, sin dudas de todas las bandas punks que he escuchado es la que peor sonido tiene y una de las que más me gusta..

La banda nace en 1975 bajo el nombre de ‘The Swankers’ nombre que no duraría mucho y que sería cambiado por el que los llevo a la fama mundial como ‘Sex Pistols’.

Sex Pistols nace con la clara influencia de bandas norteamericanas como ‘The Ramones’ o ‘The Stooges’. Los Pistols saldrán a escena con un repertorio de canciones con una fuerte critica a todo lo que exista, si eres una institución estos muchachos británicos tendrán algo malo para decir de ti.

La banda un canto a la rebeldía adolescente le dio un espacio a los jóvenes rebeles del mundo entero, quienes se vieron inmediatamente identificados con ese “odio” a todo lo que existe que propone Pistols, fans que en lugar de sentir algún tipo de miedo, asco o repulsión por la agresividad que los Pistols propinan en sus vivos cada vez eran mas fanáticos de la banda.

Luego de su primer disco, ingresa a la banda quien sería el mas popular de los miembros, Sid Vicious. Este muchacho, muy pero muy mal músico sería la cara visible de la banda por los siguientes años.

Sid Vicious quien es de todos los integrantes de los Pistols el mas problemático, inmerso en todo los excesos que pudo encontrar. Sin duda la imagen de Vicious es la mas decadente de todo el punk. Sid personaje mítico en la música y uno de los personajes mas celebres del punk, fue acusado de matar a su propia novia, esto es lo que lo llevara al suicidio a principios de 1979.

Con la muerte de Vicious ya poco quedaba por hacer para salvar la banda, la cual se desintegra por completo y solo volverá en 1996 para ver si con la memoria de lo que fueron podrían recaudar algo de dinero.

Los Pistols, que banda, Vicious que personaje. Sin duda alguna revivir la vida de los Pistols es llenar el mundo de recuerdos de drogas, punk, criticas sociales y muerte. Los Sex sonaron para todos, sonaron a su forma, de su modo, con un sonido que poco podía dejarla a la música, ellos encontraron una forma de escribir sus nombres en la memoria colectiva, de meterse por un lado o por otro en la historia grande de la música.

“God save the Queen
Her facist regime
They made you a moron
Potential h-bomb”

A la memoria de Sid…

fuentes:
1. Biografias varias de "Sex Pistols"
1. Biografias varias de "Sid Vicious"

Goth Metal...

2007-08-04T16:55:00.000-03:00

“El gothic Metal (frecuentemente abreviado goth metal) es un subgénero del metal que toma elementos de la música gótica, el barroco y el romanticismo; caracterizada por el uso de voces femeninas agudas, violines, órganos y sintetizadores. La temática de las letras trata sobre temas variados: la religión y Dios, el amor, el cielo y el infierno, el horro, la depresión, la pérdida, el duelo y la muerto, o también letras más introspectivas y que expresan sentimientos como el odio y la desesperación.”(1)

Bien me disponía a escribir algo de Metal Gótico, claro no es un genero de los que más escucho, pero quería decir algo del genero y no tanto de alguna banda en particular, alguna canción o un video.

Bien empecé mi búsqueda pasando por Wikipedia © y me encuentro con que el articulo publicado esta catalogado como “sospechoso de..” bla bla blah. Bien, pienso en seguir por otros lados y digo, nah ahora hay que escribir lo que te salga...

El Metal Gótico, genero musical que nace bajo la influencias de bandas como Black Sabbath, que es sin dudas quien dio el primer puntapié a todo esto.

Pero que es lo que hay atrás del metal gótico?

Creo que es difícil, sobre todo en géneros musicales que son muy “apegados” a ciertos escuchas tener dificultad de sacarse de la cabeza (o por lo menos para mi es difícil) pensar en el genero sin pensar en quienes lo escuchan. Todos conocemos alguna persona medio “gotica”.

Bien entonces que es lo gótico?

La cultura gótica esta relacionada con la noche, los vampiros, lo oculto, el miedo, la oscuridad. Arquitectónicamente es un estilo muy claramente definido que nace en Francia y que por estandarte llevara consigo a las catedrales.

Es difícil ser goth supongo, no lo se, no lo soy. La estética es sin duda alguna una estética oscura. La oscuridad y lo gótico van de la mano. Sus seguidores usan y abusan de maquillajes con bases blancas, ojos pintados de negro, pelos en su totalidad negro azabache y peinados que caen sobre sus caras.

La música no es agena a los movimientos culturales en su conjunto, así que encontraremos música goth, encontraremos cine gótico, moda gótica. Lo gótico es parte de la moda de los 2000.

Sin dudas es dentro de los géneros del metal uno de los que mas técnica presenta, no en vano logran sonidos que son por demás atractivos, comúnmente al goth metal lo acompañan buenos interpretes, voces femeninas de carácter soprano y así vamos, entre oscuridad y brillantes ejecuciones.

Bien como genero que podemos esperar del Goth Metal:

Buenas voces.
Buenas ejecuciones en los pianos
Algunas guitarras interesantes
Bases rítmicas bastante lentas

El goth metal es un genero en pleno auge con sus referentes mas importantes centrados en Europa, con las bandas históricas del genero todavía produciendo discos y haciendo giras. Creo que vamos a poder escribir y saber mas del goth metal en algunos años, cuando Lacrimosa, Therion, Lacuna Coil, Epica, Within Temptation, dejen de sacar discos y “evolucionar” o no en el estilo y este quede bien demarcado para los que vienen atrás.

Es difícil que algo gótico no atraiga, no en vano Batman, el viejo el de Tim Burton no deja se ser una película muy atractiva en cuanto a la imagen. Lo gótico vive de la mano de gente que sale a la calle vestida de negro, se maquilla, se pinta las uñas de negro, NEGRO EN TODAS PARTES!!!!

Lo gótico esta ahí, ahora esperemos que nos deslumbre como genero musical, esperemos a ver que es lo máximo que se va a hacer en este genero, mientras tanto escuchemos.

Oscuridad?

funetes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Gothic_metal
http://www.discogs.com

Zeppelin is coming

2007-08-03T05:46:00.000-03:00

Led Zeppelin...

Para mi agrado y para el de milones de personas en el mundo Led Zeppelin vuelve al ruedo.

Luego de 27 años alejados de la música Zeppelin volvera a estar entre nosotros con disco nuevo. Este nuevo disco será una recopilación de "los mejores temas" elegida por ellos mismos, el disco titulado 'Mothership' saldra a la venta el 13 de noviembre de este año.

Este cd doble traera consigo la siguiente track list:

MOTHERSHIP
Track Listing:

Disc One
1. Good Times Bad Times
2. Communication Breakdown
3. Dazed And Confused
4. Babe I'm Gonna Leave You
5. Whole Lotta Love
6. Ramble On
7. Heartbreaker
8. Immigrant Song
9. Since I've Been Loving You
10. Rock And Roll
11. Black Dog
12. When The Levee Breaks
13. Stairway To Heaven

Disc Two
1. Song Remains The Same
2. Over The Hills And Far Away
3. D'Yer Maker
4. No Quarter
5. Trampled Under Foot
6. Houses Of The Holy
7. Kashmir
8. Nobody's Fault But Mine
9. Achilles Last Stand
10. In The Evening
11. All My Love

También saldra una edición deluxe con una realese del sountrack del 'The Song Remains The Same' album grabado en las tres noche que Zeppelin se presento en el Madison Square Garden de New York en Julio del 73. El DVD agregara algunas canciones que no se encontaron en su edicion origial.

THE SONG REMAINS THE SAME
Track Listing

Disc One
1. Rock And Roll
2. Celebration Day
3. Black Dog*
4. Over The Hills*
5. Misty Mountain Hop*
6. Since I've Been Loving You*
7. No Quarter
8. The Song Remains The Same
9. Rain Song
10. The Ocean*

Disc Two
1. Dazed And Confused
2. Stairway To Heaven
3. Moby Dick
4. Heartbreaker*
5. Whole Lotta Love

* Not on original soundtrack release

Esta es la mejor noticia de todo el 2007. Los fanaticos de Zeppelin festejaremos y quizás, Plant y Page hagan una gira y logremos verlos nuevamente juntos como Zeppelin en los escenarios...

fuente: www.led-zeppelin.com

Guns N' Roses....

2007-08-02T13:28:00.000-03:00

Guns N' Roses ....

Sentarse a hablar de los Guns es bastante complicado para cualquiera, estas complicaciones nacen de dos factores, Qué es GN’R?, y la segunda Quiénes son los GN’R?

Por lo menos voy a tratar de ser coherente conmigo mismo así que voy a definir a los Guns como: El grupo de rock que existió entre ‘Appetite for Destruction’ y ‘The Spaghetti incident?’...

En cuanto a la segunda de las preguntas creo que hay que leer alguna reseña biográfica oficial para saber quienes son los Guns n’ Roses. Lo que si queda mas o menos claro es quienes fueron los mas importantes de sus miembros: Axl, Slash, Izzy, Duff, Dizzy. Estas caras que en conjunto grabaron uno de los mejores discos dobles que he tenido el gusto de escuchar y son una de las tantísimas formaciones de la banda.

Mediados de los 80, California. Por esos años y por esa ciudad se encontraban los integrantes que le dieran origen y a la banda y que llegarían a ver su ‘Appetite for Destruction’, primer disco de los Guns, en el numero uno de Bilboard.

Ganas de destruir?

Con una caratula que pone en consideración la propia miseria humana, con un tema que pone a luz de los hechos la realidad que se vive en una frase tan simple como ‘welcome to the jungle, welcome to the street’. Los Guns empiezan a ser conocidos, aceptados inmediatamente por la prensa y tras poco tiempo furor en MTV. La banda empezaba lo que sería una maquina imperfecta de geniales producciones.

De la mano de uno de los mejores vocalistas del rock de los 90 y con una de las mejores guitarras de la historia, GNR tenia pocos chances para perder. Entre excelentes Riff de guitarra, vocales de primera línea, una base rítmica impresionante, se desarrollan baladas, hard rock, punk, instrumental.

1991

Es el año, luego de un tiempo mas que suficiente la banda saca a la calle un disco doble que sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de la historia. Con temas muy variados y acompañados de lo que fue la gira de ‘Get in the ring Motherfucker’ promocion de ‘Use your Illusion’ que durara alrededor de 28 meses. Guns and Roses marcaba lo mejor de sus historia particular.

Liderados por Axl Rose, un niño bastante problemático en su adolecencia y bastante problemático en su propia banda, los Guns empezaban a tener demasiados problemas. Sacan su disco ‘The Spaghetti Incident” disco que no vale mas que la mención, porque es para el olvido tanto de fanáticos, como de detractores de la banda. Slash deja la banda, por problemas peronales con Axl y aquí llego el fin...

Axl sigue con GNR, ya sin éxito, ya sin mas historia grande. La formación de Slash, Matt, Izzy y Duff, crean Velvet Revolver y creo que ya no va a haber mas ni apetito, ni ilusiones, GNR esta en la tumba....

A mi parecer la mejor banda de los 90, una de esas bandas que no se pueden dejar pasar por alto, tiene todo lo necesario para ser de las grandes de la historia, tiene buenos discos, tiene una historia increíble, tiene niños muy caprichosos, tiene millones de problemas con drogas y alcohol, Guns N’ Roses revivieron el ‘sexo, drogas y rock adn roll’ a su manera. A su manera se termino la banda y a su manera hicieron temas inolvidables como ‘November Rain’ ‘Sweet Child of Mine’ o ‘Paradise City’. Ya no creo que veamos mas a Axl sobre su skate y a Slash con su galera, por lo menos no los veremos juntos de eso estoy convencido.

“Take me down to the paradise city
Where the grass is green
And the girls are pretty
Take me home (Oh, won't you please take me home)”

Grandes, muy grandes…

Mano Negra...

2007-08-01T14:56:00.000-03:00

Mano Negra....

De estilo cambiante, de formación grande y de expresión multicultural. Mano Negra nace en 1986 cuando Manuel Chao (Manu), su primo Santiago Casariego y su hermano Antonio Chao, deciden formar la banda para expresar las influencias multiculurales de su vida. Argelia, Francia, España, son parte integra del sonido de nuestra mano negra.

El nombre de la banda fue tomado de una organización de la ex-yugoslavia la cual propino varios ataque “terroristas” en Andalucía.

Mano Negra sonó en conjunto por 9 años, desde 1986 a 1995. Esta maravillosa banda con temas muy dispares en cuanto a sonido pero fusionados perfectamente para ser exitos de la banda.

Debutan en las radios con su tema ‘Mala Vida’, tema en español que llega a ser bastante conocido y que los catapulta a firmar un contrato con Virgin, quien luego compraría los derecho de Patchanka (1988), disco en el ke se lanzo ‘Mala Vida’ y que fue grabado para el sello independiente de Boucherie.

Puta’s Fever es el segundo disco de Mano Negra y el primero que graban para Virgin, bien detengámonos en este disco y mas precisamente en su track 3 ya que particularmente es el uno de los temas que más me gustan de la banda.

King of Five

Listen to the beat beat beat Of the song song Buzzin in my head head

Like a bum dum

Twist and Jerks they do the boogie

Like one big flop

They don't know about tha soul wine habit club I sing my song and I'm a rocker

Burnin up with the PUTA'S FEVER

Paris Paris is not a place to be

For a little monkey, little frenchy chimpanzee Who's never been on the scene "I never been on the scene but I can dream

That we" Standin'alive

We're the king kong five

Doin'the king kong jive

On the Gabony boogie

Now what's the matter with me?

What's the matter with me?

I'm playin like shakin under the coconut tree

La canción no nos dice mucho, o nos dice lo suficiente, eso quedara a gusto de cada uno que quiera analizar la letra, su música en fin de hacer un análisis. Creo que le escuche en muchos programas radiales, creo que fue cortina de algún programa que me gustaba mucho, realmente no lo recuerdo, pero sin dudas esta canción es una de las mejores de Mano Negra, no hay delirios, no hay grandes cosas en la canción simplemente esta ahí y dice King of Five.

Revolucionarios del rock en español, magos de las fusiones de ritmos, interpretes de categoría y geniales creadores, durante 9 años Mano Negra dejo su paso por la música y a su paso despertó amores y odios. Con una impronta imposible de remover de las entrañas del rock latino Mano Negra ya pertenece a la historia, no se si grande para todos, pero sin dudas quedaron en un lugar para recordar con cariño.

“Ese federal, ese chivato y ese sapo, el sindicato

y el obispo, el general son propiedad

del Señor Matanza”

A su salud Señor ;)

Nirvana...

2007-07-30T13:46:00.000-03:00

Hablar de Nirvana es hablar de algo que huele a espíritu adolescente (por dios que cursi sonó eso).

Nirvana nace a mediados de los años 80 y llega a su popularidad máxima con el tema “Smell Like Teen Spirit” esta canción que pone a Nirvana en los oídos de todo U.S.A, le da popularidad, fama, dinero y una carrera brillante que se acabara sin avisos previos. Es difícil ponerse a hablar de Nirvana sin siquiera nombrar algunas de sus cosas mas interesantes.

Load up on guns
Bring your friends
Its fun to lose
And to pretend
Shes overboard
Myself assured
I know I know
A dirty word

Padres del Grunge, cosa de la que fueron sumamente concientes y de la que se hicieron cargo. Nirvana dejo en su corta carrera de apenas 8 años, 4 discos de estudios, un disco unplugged y varios compilados que salieron a la venta luego de la muerte de Kurt Cobain en Abril del 94.

Hello ………..

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

“Smell like teen spirit” paso a ser el himno de la Generación X. Este himno escrito por la mas famosa de las bandas grunge. La canción no tiene mucho para destacar en cuanto a brillos acusticos, melódicos, solo suena a lo que se quiere escuchar por un amante del grunge. Es un tema potente, es el tema que lleva escrito en todas partes Nirvana ©.

Im worse at what I do best

And for this gift I feel blessed

Our little group has always been
And always will until the end

Hablar de Nirvana sin siquiera nombrar a Kurt Cobain es un atropello a la historia. Este señor de la música. Sin grandes dotes como cantante, ni como guitarrista, Kurt forma parte de los grandes de la historia musical contemporánea. Cobain y Nirvana encuentran una forma particular de transmitirte una sensación, la voz de Kurt lejana a la de un soprano, pero con una energía tremenda, mete a Nirvana en tus oídos hasta que no los podes sacar de ahí.

Hello ………

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

And I forget
Just what it takes
And yet I guess it makes me smile
I found it hard
Its hard to find
Oh well, whatever, nevermind

Nevermind, el segundo disco de esta banda de Seattle tiene los suficientes premios como para estar entre los mejores discos de la historia. Nombrado el mejor disco de los 90s por varios críticos, puesto entre los mejores 20 discos según la revista Rolling Stones. Nevermind esta en la historia grande de la música.

Hello …….

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

Nirvana, Nevermind, Smell Like Teen Spirit…. No hay mas que decir es una convinación perfecta, es grunge en estado puro. Nirvana esta ahí para seguir siendo escuchada, sin Kurt, sin mas historia por hacer, sin mas premios que ganar. Pasaron para darle el gusto al mundo de que los escuchara. Una de las bandas que hizo historia, sin muchos brillos, con mucha mistica. Nirvana paso para quedarse entre los mejores. Cobain no es santo de mi devoción, pero sin dudas su banda si que lo es.

I'm too much of an erratic,
moody baby! I don't have the
passion anymore and so remember,
its better to burn out than to fade away.
Peace, love, empathy.

Kurt Cobain

A su memoria....

Led Zeppelin...

2007-07-27T16:01:00.000-03:00

Led Zeppelin.....

Viajemos un segundo a los 60, esta decada deja mucho a la historia del rock y deja entre tantas cosas a Led Zeppelin, los deja nacer. El rock parece que encontro a una de las bandas que años despues se convertiria en referente musical de todos.

En los años 60 entre varios avatares, saltos de banda en banda, integrantes que se van, integrantes que llegan se empieza a formar Led Zeppelin. La integracion original de la banda fue: John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page,Robert Plant. Parece que ya tenemos al cuarteto que le daria el sonido a nuestro Zeppelin.

1969 - Led Zeppelin II
LZ graba su primer LP titulado "Led Zeppelin", el disco es perfectamente aceptado en las ventas y empieza a marcar el camino de lo que sera en mi opinion la mejor banda de la historia del rock. En ese 1969 despidiendo a la decada del 60 sale a la venta "Led Zeppelin II" el disco que llegara a los primeros lugares en los charts de estados unidos y gran bretaña, con temas como 'Whole Lotta Love', ' Ramble On' ...

Zeppelin empezaba a marcar lo que seria un nuevos estilo, a marcar que era el hard-rock y como se tocaba, como se interpretaba la voz, la ritmica... Zeppelin daba clase para los oidos de millones de personas. La habilidad con la guitarra y la creatividad de Page empezaban a marcar influencia en la musica. Sin dudas Page demostraba como se tenia que tocar una guitarra al borde del ruido y sin hacer una gota de ruido.

(por mas datos biograficos seleccione otra fuente).

Bueno Zeppelin ya para el año 71 tenia grabado 4 LP y sin dudas unas de las mejores canciones de la historia como es 'Stairway to heaven' estaban en las disquerias de todo el planeta.

Con 5 discos de Diamante (lugar que solo empata The Beatles), con riff de guitarras que todos quieren tocar y con canciones que de solo escucharlas todos saben de que banda se esta hablando Led Zeppelin se metia en la historia mas grande del rock, Page en la historia grande de la guitarra, Plant en la de los vocalistas y asi se empezaba a venir el final de la banda para el 25 de septiembre de 1980 cuando John Boham muere ahogado en su pripo vomito en la casa de Page. Sin dudas de todas las drogas que habia en esa epoca el acohol fue la que acabo con la carrera de Zeppelin que solo editaria Coda luego de este incidente, disco que cuenta solo con material de archivo.

Zeppelin se gano un lugar en la historia de la musica, para quienes no eramos nacidos cuando Zep giraba en el globo solo nos queda escuchar ese mistico sonido del cuarteto Britanico. Quizas algun dia Page y Plant vuelvan a girar tratando de hacer algo parecido a Zep, quizas algun dia en algun estadio del mundo, muchos de los que nacimos fuera de la generacion Zeppelin podamos ver a Page tocando, a Plant cantando y que sea juntos. Bueno la fe es lo ultimo que se pierde dicen....

"Communication Breakdown,
It's always the same,
I'm having a nervous breakdown,
Drive me insane!"