Encoding_Life.AVI

Aiutami nel mio addestramento Jedi mentre fronteggio la minaccia di Volkswagen al Pianeta Terra

2011-06-30T10:51:00.003+02:00

Aiutami nel mio addestramento Jedi mentre fronteggio la minaccia di Volkswagen al Pianeta Terra
Clicca su questo link!
http://vwdarkside.com/it/jedi/nicola-guarino-106801

Terra di Agbo Terra di Lorenz di Alessio Guglielmini

2011-06-20T17:32:00.003+02:00

In un'epoca di giovani scrittori, che scrivono in modo giovane, di argomenti giovani - parodie della loro stessa parodia mediatica - e di scrittori anzianotti col berretto che raccontano ai giovani come vivono i giovani - proto masturbazione letteraria, a scoppio ritardato, sulle allora compagne di scuola - Alessio ricama con sapienza una scrittura gotico-barocca.

La srotola come un venditore di tappeti turco. Composto, quasi austero, ma furbo. Furbo, ma non approfittatore. Se la ride sotto i baffi. "Leggi, leggi pure" pare dire "tanto non ci capirai un cazzo!".

La sua è l'eleganza del silenzio, l'aristocrazia del non-detto. Bisognerebbe conoscerlo di persona, del resto, per sapere quanto più fragoroso è il riso patafisico che innesca con le sue freddure che schizzano improvvise e anarchiche dopo lunghissimi silenzi.
L'anti-conversazione, finalmente.

A tratti, e non è un difetto, persino un'anti-lettura, e per la trama di rimandi eso-essoterici, che poco interessa una lettura anche consapevole, e per la densità del ricamo a maglie strettissime.

Anti-sociale e anti-mondano, Alessio-Lorenz(accio) sfregia così la storia del suo, nostro (vostro), tempo.

Ironia sottile ed elegantissima, di un'eleganza mai snob.

Belle frasi, non le cosidette "frasi ben riuscite".

Il lucido delirio dei suoi personaggi somiglia più a quello del principe Saurau di Thomas Bernhard, piuttosto che a quello dei personaggi di Marquez, come qualche somaro intellettualoide, abbagliato da nomi ispanici, avrà sicuramente creduto.

E' soprattutto un omaggio a Junger, le cui schegge nella deflagrazione mirano acuminate al cervello.

L'intera narrazione è un'altalena sulla soglia, dove il dentro e il fuori sono talvolta rovesciati, ma più spesso irriconoscibili, diremmo quasi privati del loro senso. Come una soglia montata nel bel mezzo di una sconfinata distesa.

Nelle sue pagine dense il rapsodios scorre come un distillato di psicomagia che esalta e avvilisce, annienta e galvanizza, addormenta e risveglia, e infine rivela.

Il suo lettore si ritrova costretto a vagare disperato, come una sorta di super Kasper Hauser, ubermensch idiota, nel suo tempo interiore, quel tempo senza tempo che fa della ricerca dell'immediato la vera volontà di potenza.

Perduto dentro il proprio personalissimo labirinto di Cnosso interiore, il fesso lettore si ritrova come uscita il medesimo ingresso da cui era partito il viaggio e può solo sperare che sul fondo delle scarpe sia rimasto almeno qualcuno dei miliardi di simboli che Alessio ha sparpagliato lungo il percorso e, partendo da queste rovine post-Guenon, cercare di ricostruire una storia, anche solo personale.

Un libro da non perdere.

Merkel killed!

2011-05-02T17:17:00.002+02:00

Berlusconi killed!

2011-05-02T17:16:00.003+02:00

Sarkozy killed!

2011-05-02T17:15:00.002+02:00

Obama killed!

2011-05-02T17:13:00.001+02:00

Ceci n'est pas moi

2011-04-05T17:36:00.003+02:00

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Titolo: "Ceci n'est pas moi"
Tecnica: Fotomontaggio digitale
Anno: 2011
I lavori sono in vendita in diversi formati, autografi.
Per contatti: nicola.guarino[at]gmail.com

Ceci n'est pas Roberto Saviano

2011-04-05T15:07:00.001+02:00

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Il secondo della nuova serie di lavori digitali "Ceci n'est pas".
I lavori sono in vendita in diversi formati, autografi.
Per contatti: nicola.guarino[at]gmail.com

Ceci n'est pas Julian Assange

2011-04-05T14:51:00.004+02:00

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Il primo della nuova serie di lavori digitali "Ceci n'est pas".
I lavori sono in vendita in diversi formati, autografi.
Per contatti: nicola.guarino[at]gmail.com

Commenti spam in iedeogrammi giapponesi

2010-10-14T16:26:00.003+02:00

Da un po' di tempo arrivano sul mio blog dei commenti spam , fatti evidentemente da un bot, in ideogrammi giapponesi. Spesso si tratta di pornazzi, altre volte di orologi. Mi capita di tradurli con Google Translator e vengono fuori sempre belle cose. Ma l'ultimo arrivato è un autentico capolavoro. Leggetelo sorseggiando del Laphroaig e ascoltando Mendelssohn in sottofondo.

"Quest'anno la previsione della tempesta Kikuka Sho 71a 2010! Solo pubblica informazione ... e l'esportazione di cavalli selezionati finitura ANO così ansiosi? Più probabilità e analizzare i dati, disegnare gli occhi comprare Vittoria!"

Frutta nelle scuole: l'orrendo spot

2010-10-05T11:59:00.004+02:00

Il video che vedete qui sopra è lo spot di Frutta nelle scuole, iniziativa della presidenza del consiglio dei ministri, che evidentemente non ha un cazzo di meglio da fare, per sensibilizzare a mangiare la frutta, che in effetti mi sembra la priorità del paese in questa fase storico-politica.

Le mie osservazioni su questo spot agghiacciante, brutto, fatto male, triste, orrendo, raccapricciante e grottesco:

1. La faccia schifata dei bambini al contatto con quella frutta
2. La frutta è finta, ho notato colori non esistenti in natura
3. La recitazione è basata su un unico espediente cardine: fare di sì con la testa
4. La musichetta fa schifo.

Poi li riflessioni sparse mie, di J. e di S.:

S.: "Dico solo che questo bambino ha qualcosa di innaturale nelle sue proporzioni..."

J.: "Forse è la frutta finta che ha fatto crescere a dismisura la testa di quel bambino vestito da settantenne"

S.: "Ma nel fotogramma che vi ho girato sta mangiando chiaramente una cipolla non pelata, eh."

Io: "Infatti nell’inquadratura dopo il maglioncino della mamma si è scolorito.
Altra nota sui maglioncini. Avete notato che indossano tutti una camicia bianca sotto e un maglioncino, secondo un preciso gradiente di colore, con l’unica nota di fantasia che il maglioncino della mamma è aperto avanti?"

S.: "Avete notato che la mamma la prenderei a schiaffi da mane a sera?"

J.: "Ho notato, ma il divertente effetto sonoro quando il bambino muto settantenne fa vedere la frutta di plastica che ha in mano? Da brividi.. quasi quanto il papà che come una minaccia asserisce: “Adesso ti aiuto a fare i compiti” con lo stesso tono in cui un sadico potrebbe dire “Adesso ti brucerò i testicoli molto lentamente..."

S.: "Tra l’altro accompagna la minaccia con un espressivo movimento dell’arcata sopraccigliare.
Da brividi davvero."

Io: "Cmq la frutta è evidentemente quella di marmo che molti di noi hanno avuto come imbarazzante soprammobile o nella credenza in salotto. Infatti al settantenne quando azzanna la pera se notate bene gli si stacca la dentiera"

ADV su Social: fiorista batte Media Company 3 a 0

2010-09-22T17:23:00.004+02:00

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Il prossimo budget per l'ADV online a chi lo regalerete? Io ho un consiglio.
Quella che vedete nell'immagine qui sopra è la forma di advertising più ardita che fino ad ora i miei poveri occhi miopi e un po' astigmatici, abbiano visto in un monitor.
Il Fiorista Apicella, della fioreria La Primavera di Salerno, ha fatto le cose per bene.
Mi ha cercato su LinkedIn (adv social), filtrandomi in base all'Università dove ho studiato, quella di Salerno (targettizazzione) e al fatto che sono lontano da Salerno, a Milano (geolocalizzazione), quindi mi ha invitato ad entrare nel suo network su LinkedIn, in modo che mi arrivasse sia un messaggio Inbox sul Social Network (Inbox Marketing) sia la relativa notifica sulla Gmail con cui sono iscritto (Email Marketing). Il tutto sfruttando, nè più nè meno, le funzionalità di LinkedIn e l'interesse che uno oggettivamente ha a vedere chi l'ha aggiunto al suo network (questo possiamo chiamarlo bombing, laming, spamming, buzz evoluto, digital pr, o semplicemente paraculismo).
E io con questo post faccio volentieri pubblicità a questo genio del marketing.

In morte di Edoardo Sanguineti

2010-05-25T00:56:00.001+02:00

Edoardo, dardo ardente

Edoardo, Eldorado mai arido

Edoardo, ardo di rado e mi rodo in modo 'sì forte, come in tua morte.

Edoardo, Medardo Rosso di versi, d'un sorso sorge un'orgia di forge che sfregi refrigerando geriatriche categorie radicate, radiografandole e sgrammaticandole indolente

Edoardo, ridendo radi al suolo l'usuale usurato, usurpi e superi puristi stupidi, su dirupi ripidi rapido e impavido vai, avido di vivide divine visioni istrioniche e oniriche liriche, ricerchi e arricchisci di sciccherie ritmiche metriche mai ermetiche

Edoardo, del disordine stendardo straordinario, diario d'aria fresca, scatola magica escogita giganteschi affreschi e schiaffeggia fiacchi aggeggi, e ingranaggi ingegna, col linguaggio gingillandoti

Edoardo, baluardo dell’assurdo, assurgi a ruggito che distrugge la ruggine di chi rimugina rime uggiose, e giostre strepitose, astro dell’estro, costruisci, uscendo dal seminato, se minato di banalità

Edoardo, Eldorado adorato, addolorato ora sono e il sonno tuo eterno, torna tormento alla mente e nel mentre m’entra dentro un’entropia, e so che non c’è terapia

Edoardo addio e che Dio ti dia un posto in sua compagnia.

Semplicemente complicato di Thomas Bernhard al Teatro stabile di Brescia

2010-03-28T22:23:00.002+02:00

Il treno entra in stazione e Brescia ti accoglie a modo suo, con una gran puzza di merda.

Girando per la città non c'è modo di liberarsi dell'olezzo maledetto. Sono le piantagioni di granturco tutto intorno, è inevitabile.
Quando pensi di averci fatto l'abitudine basta un soffio di vento a mettere ancora a dura prova lo stomaco.
Intorno alla stazione ragazzi di colore alienati, qualche volto sfregiato.
Più ci si allontana dalla ferrovia verso il centro, più i pochi segnali di vita si diradano. La città è deserta, solo un bar aperto.
Ci fermiamo per il pranzo in quello che probabilmente è uno dei posti più cool di Brescia, perché c'è il brunch domenicale.
I parvenues seduti ai tavolini all'aperto lo confermano in modo imbarazzante.
Alla nostra affermazione "siamo in 3" la proprietaria del locale risponde "e a me cosa me ne frega? è un problema vostro!". Non è scortesia, è solo un grottesco tentativo di risultarci simpatica.
Il buffet del brunch è peggio del peggiore aperitivo milanese.
Alla nostra destra una donna che ha superato i quaranta, accompagnata da due uomini vestiti da capitano di marina in libera uscita, ricorda di quando, l'estate scorsa, pesava ben 5 chili in meno. "Ero troppo magra, è vero" dice "ma mi piacevo in modo folle".
A sinistra una coppia sui 50. Lei ha tirato fuori il vestito della domenica, pantalone più giacca a piccoli scacchi il cui effetto optical precipita l'osservatore direttamente nei peggiori anni '80.
Si fotografano a vicenda col cellulare. Il risultato sarà che avranno una sfilza di foto con lei che regge il cellulare per fotografare lui e viceversa. Probabilmente la sera stessa parteciperanno ad una festa di scambisti. Ce li vedo.
La puzza di merda ci accompagna lungo la città fantasma fino al Teatro Stabile, dove ci attende Semplicemente complicato di Thomas Bernhard, con Stefano Santospago.
Il testo di Bernhard è meraviglioso, l'interpretazione quella classica da teatro di prosa, purtroppo. Ma c'era da aspettarselo. Massimo venti spettatori, ma questo è un bene. Grande stima comunque per questo attore, per la ragazzina che lo accompagna nell'interpretazione deliziosa di Katrina, e per il Teatro stabile.
Quando usciamo dal teatro la città si è riempita. I bresciani sono venuti tutti fuori, come cavallette. La puzza di merda lascia il posto alla puzza di essere umano.
Ma è sempre lì, in agguato, la puzza di letame. Basta un filo di vento a ricordare agli abitanti di questa città benestante da dove viene la loro ricchezza.
Per strada ragazze seminude e mamme che le imitano cercando disperatamente di confondersi con la loro età.
Le massicce panchine di legno nel centro più finto del set di una fiction della rai, gremite di anziani, sembrano delle allegre bare.
Brescia è marcia. Alienante.
Tornando verso la stazione passiamo davanti al bar rumeno, dove la comunità dell'est si riunisce. Le signore grassocce ballano. Il tasso alcolico è altissimo. La rissa a fior di pelle.
Il treno lascia la stazione e questa città devastata, con la sua puzza di merda dalla quale non si può in nessun modo scappare. Una specie di cappa che domina la città, l'avviluppa come una ragnatela mortale, togliendole ogni speranza.
La stazione di Milano Lambrate è l'America.

Notwist al Tunnel, Milano

2010-03-25T01:38:00.006+01:00

Si può fare un concerto con i pezzi di soli 2 dischi? Sì, se sai suonare sì. Non a caso metà dei componenti della band è impegnata in almeno altri 2 progetti oltre ai Notwist (Lali Puna, Tied & Tickled Trio, e compagnia cantante).
Il repertorio del concerto, con poche eccezioni (forse nessuna) è tutto basato su Neon Golden (e c'era da aspettarselo) e The Devil, Me & You (e pure questo non era impossibile da immaginare).
Dopo un inizio in sordina i ragazzi cominciano a fare sul serio e viene fuori prima una versione compatta e arrangiata con dei suoni belli grezzi di Pick up the phone e poi una versione con finale in crescendo di Gloomy Planets che non è niente male (consiglio la versione con l'orchestra del video qui sotto). Fanno anche Trashing Days e This Room (niente male anche quest'ultima).
Poi arriva il momento di Neon Golden, con la facile reazione dei presenti. E scopro che i Notwist dal vivo, nonostante l'aplomb da crucchi essenziali e privi di fronzoli, sanno fare un bel po' di casino. Che poi non è una scoperta, semplicemente tirano fuori l'anima post punk dei primi album (fortunatamente abbandonata), che lentamente prende una piega dancereccia, tra l'idm, il tamarro e non so che altro, che accende il dance floor. Una coda lunghissima (ma mai troppo) dove l'intento dichiarato è quello di far ballare. E concedetemi un meneghino "bella lì!".
Sulla lunga onda di Neon Golden me l'aspetto, e arriva, Pilot. Ancora una volta, si balla.
Escono e rientrano, come di rito, per accontentare quelli che hanno pagato 18 euro solo per sentire Consequence (gridavano unanimi il titolo, per farli tornare sul palco). Tutto sommato ci sta, è come andare a vedere i Radiohead che non fanno Creep, o Gigi D'Alessio che non fa Annarè...
Tra le ultime c'è anche posto per l'ottima One with the Freaks che, per intenderci, è quella che fa "Have you ever, have you ever been all messed up?"
E alla fine praticamente di Neon Golden le uniche due che non hanno fatto sono One step inside doesn't mean you'll understand e Off the rails, che guarda caso sono due delle mie preferite... E vabbuò.

Cmq ottimi.

Tra petali di sole...

2010-03-09T02:09:00.004+01:00

Sabato mattina mi sono svegliato con in testa dei versi scritti quasi 10 anni fa - ai tempi dell'università - destinati, almeno nelle mie intenzioni, ad essere musicati.
Qualche anno dopo, con una chitarra, un amico improvvisò qualche accordo.
Da allora quella canzone inventata mi è tornata in mente regolarmente, anche a distanza di anni.
Poi è sparita in un cassetto della memoria. E sabato, out of the blue, è riaffiorata, chissà perché, al risveglio, e mi è venuta voglia di condividerne il testo, che conservo intatto in mente.

Tra petali di sole
su sponde d'estasi
che come il bagnasciuga
più volte ti si nega
ma già sai, sei certo
che prima o poi ritornerà

E quando il vento ha voglia
è brillo e intona ritornelli
gonfia il mare
di un milione di lacrime
e allora affondo i miei piedi
come radici
dove l'acqua è tremante
dove la sponda è ormai mare

Il Piccolo Cinema Onirico - Oblomova, Napoli - dal 21 gennaio

2010-01-16T17:21:00.004+01:00

Il Piccolo Cinema Onirico
esperienze audio-video

Oblomova, Napoli, Via S. Sebastiano 20
oblomova.napoli@ gmail.com

"Il Piccolo Cinema Onirico" vuol' essere una rassegna in grado di riprodurre le dinamiche di fruizione cinematografiche su artefatti di visione legati alla sperimentazione video.
Il progetto vuole associare sotto lo stesso cappello diverse modalità produttive ed estetiche dell'immagine in movimento, raggruppandole per suggestioni tematiche.
Buona parte di questi lavori non sono mai stati presentati in Italia all'interno di un circuito retrospettivo: video-art, documentario, live cinema, video-tape, sono tutte forme parallele ed estranee all'industria cinematografica mainstream, e che proprio per questo possiedono una carica visiva decisamente alternativa, così come il discorso assolutamente peculiare relativo ai tempi ed alle durate.

Ogni tappa di questa multiforme programmazione ha un tema preciso, e non si esaurisce in nessun caso in un solo prodotto audiovisivo: la forza del progetto sta proprio nell'accostamento evocativo di prodotti ed autori provenienti da stili e periodi storici differenti, in una sorta di orchestrazione multimodale.
Nonostante ciò la fruizione sarà sempre omogenea ed unitaria, anche grazie al fatto che la durata complessiva di ogni serata non supererà mai gli 80 minuti.
Forme brevi e forme più strutturate dell'immagine in movimento dialogheranno a viso aperto.
Allo stesso modo, giovani (ma già dall'ottimo livello qualitativo) artisti e collettivi campani, tra cui Mald’è, SoundBarrier_, 3DM Crew, DDM & Pugliese, MakineF, Nicola Guarino, Saverio Pesapane, Kyklops, Marco Giani, Pierpaolo Patti, Stefano Cormino ed altri ancora, sono chiamati a mostrare i propri lavori, presentandoli al pubblico, senza esimersi dal confronto.

Così, la sala superiore del glorioso spazio Oblomova, si trasformerà tutti i giovedì, a partire dal 21 di gennaio, in una piccola sala cinematografica di non più di trenta posti.

I curatori:
Pasquale Napolitano
Fabio Merenda
Francesco Maria Quarto

Scarica il programma completo dela rassegna

Encoding_Life.AVI - Nicola Guarino, sarà proiettato il 4 febbraio, nella serata Ikebana.

Ringrazio Pasquale Napolitano.

Pasquale Napolitano in mostra @ Leggermente Fuori Fuoco

2009-11-09T00:54:00.004+01:00

Nicola Palma, Antonio Scocozza, Simona Tafuri
presentano

Pasquale Napolitano
Le Mal d'Archive - cinque frazioni di durata

a cura di Alfonso Amendola

inaugurazione Sabato 14 Novembre 2009 ore 19

Attraverso la complessità di uno spazio visivo Pasquale Napolitano c’indica una prospettiva di interferenze fotografiche tra il mediale ed il materico, il cronachistico e l’azione ambientale. Il suo lavoro d’espressione potrebbe inserirsi in quella storica tensione definita da Germano Celant come “mixed media”. Ovvero la produzione artistica che guarda con vigore ed analiticità ad una procedura del pittorico e nel fotografico) immersa nell’impianto della comunicazione. I colori, gli spazi, gli ambienti, le immagini del quotidiano, la gestualità emozionante o la fissità visionaria sono riletti dalla porzione fotografica di Napolitano come un continuo rimando ad una iconografia di “natura” mediale.
Con la propria azione fotografica Napolitano muove la propria criticità verso il fascino dei temi rappresentati: dalle architetture ai soggetti sociali, dallo still-life ai set del contemporaneo.

Pasquale Napolitano, artista, designer e studioso di comunicazione visiva, propone per la galleria salernitana un allestimento peculiare, un “archivio della memoria” che raccoglie 55 lavori fotografici finiti in pittura, divisi per cinque aree tematiche, ognuna da contenente 11 lavori.
Inoltre la mostra proporrà anche un lavoro composto da Napolitano per l’occasione: un grande mosaico digitale composto da ben 144 frammenti di altrettanti lavori foto-grafici, disposti a matrice.
Fino a realizzare un magico impasto di astratto e narrativo: contaminazione ed oggettività miscelato assieme al ritorno all’archivio e alla visione memoriale. Ecco questo sembra esser il tema di principale azione/attrazione della fotografia di Napolitano: “fondere” i media ed ibridare differenti prassi teoriche. Un duplice binario di potente “conflittualità” che nella procedura di Pasquale Napolitano assurge ad originale e potente ridefinizione della fotografia e del senso di fare fotografia, oggi.

14 Novembre - 3 Dicembre
via G. da Procida, 34 -84121

Aperta da Martedì a Sabato dalle 18.30 alle 21.00
e per appuntamento cell +39 320 74 99 128
www.leggermentefuorifuoco.com

Nicola Guarino ospite di Carmine De Falco a Radio Napoli Emme

2009-10-23T17:57:00.005+02:00

Se martedì 27 ottobre, dalle 19 alle 20, non avete niente di meglio da fare e vivete nel napoletano, sintonizzatevi su Radio Napoli Emme, sarò ospite della puntata zero del programma radiofonico di Carmine De Falco[1], dedicato ad arte, poesia e letteratura. Il tema della puntata è "La ricerca del nulla come ricerca dell'assoluto".

Leggeremo testi di:

René Daumal, Philippe Larkin, Emmanuel Carnevali, Dino Campana, Meister Eckhart, San Giovanni della Croce, Santa Teresa D'Avila e altro.

Leggeremo inoltre alcune poesie dalla mia raccolta inedita "Cisti di distici" e alcuni frammenti inediti di Alessio Guglielmini

Per chi non si trova a Napoli ci sarà un podcast, che forse posterò qui (presto info più dettagliate).

1. Carmine De Falco, Napoli 1980, è artista multimediale e poeta. Ha pubblicato tra gli altri Linkami l'immagine, Italian Day, Loop Vernissage (in Specchio Poetico) e in alcune antologie di poeti italiani, tra cui il volume Protesto.

UPDATE 3 NOVEMBRE: L'appuntamento è stato spostato a domani sera, mercoledì 4 novembre, alla stessa ora.

Disembedded - Terremoto invisibile - Chieti 2009 - Le foto

2009-10-13T11:55:00.003+02:00

Ecco come è andata a Chieti:

Trauma preview - Urban Connections - Napoli @ Beograd - 16 e 17 Ottobre 2009 - Beograd, Serbia

2009-10-03T12:00:00.003+02:00

TRAUMA Preview,
Connessioni Urbane.
Napoli @ Belgrado

dove:
Trauma urban connections
Studentski Kulturni Centar
Kralja Milana 48
11000 Belgrado Serbia

quando:
16 – 17 Ottobre 2009

cosa e chi:
“Trauma, connessioni urbane” è un percorso di promozione della scena artistica indipendente napoletana che si tiene nella città di Belgrado il 16 e 17 ottobre presso lo Studentski Kulturni Centar, e costituisce un primo momento d’incontro tra le due città, in vista di un appuntamento più grande e decisivo a maggio 2010.

Exhibition
Video art
Sound Sculture

sono i segmenti del contemporaneo presentati nella prestigiosa sede balcanica.

I temi che le opere selezionate affrontano sono legati al Trauma, lemma comune al serbo e all’italiano inteso in ogni sua forma fisica, sociale, storica, geografica ed urbanistica. Il Trauma investe diversi aspetti della vita delle due città, delle relazioni tra gli abitanti, delle aree urbane e non, che sono luoghi di stratificazioni sociali ed economiche. Gli occhi sono quelli delle due città, Napoli e Belgrado. Gli artisti napoletani osservano e registrano la loro realtà, quelli di Belgrado la recepiscono filtrandola con il loro sguardo. Si crea un ponte ideale tra le due culture. L’idea di fondo è di realizzare attraverso l’arte un momento di crescita territoriale, nonché di aggregazione relazionale, nell’ottica di contribuire a costruire la “cittadinanza europea”.

Le opere in mostra vanno dalle “Di-Visioni” grafiche di Pasquale Napolitano che rappresentano Napoli come una realtà scissa, multiforme e multidimensionale, ai video dal forte impatto sinestetico del duo Daniela De Maro (DDM) & Roberto Pugliese e del collettivo SoundBarrier_, alle video-deterritorializzazioni di Nicola Guarino, alle ambientazioni sonore dei Le Mal d’Archive al servizio della phonè di Carmine De Falco, degli Asp/Sec e del duo poetico-multimediale composto da Framedada e Machina Nefastis. Tutte esperienze ai bordi dei circuiti ufficiali, ma perfette rappresentanti di un fare artistico perturbato dai mutamenti della contemporaneità.

La due giorni ottobrina è una preview della grande kermesse che si terrà a maggio 2010, in cui per un’intera settimana, l’arte visiva, il cinema, la musica live, la new media art napoletana invaderà gli splendidi spazi dell’SKC.

L’evento si realizza grazie alla proficua collaborazione tra lo Studentski Kulturni Centar di Belgrado e l’ Associazione culturale Componibile 62.

Componibile 62 è un’associazione nata a Napoli nel gennaio 2008 finalizzata alla diffusione e partecipazione all’arte, alla comunicazione visiva, alla progettazione e organizzazione di eventi culturali, con una spiccata attitudine nazionale e trans-nazionale. Componibile62 ha promosso eventi a Milano, Napoli, Chieti e ha partecipato alla Biennale d’arte contemporanea a Liverpool.

Studentski Kulturni Centar è il piu’ importante Centro culturale studentesco della Serbia, esistente fin dagli anni ’70 come network di produzione creativa e scambio per la promozione di culture emergenti.

Con il patrocinio dell’ Istituto Italiano di Cultura a Belgrado

Riferimenti e Contatti:

Giuseppe Ivan Candela
Unita’ Tecnica Locale – Ambasciata Italiana a Belgrado
Kneza Milosa 56/II, 11000 Belgrado - Serbia
Mob: +381 (0 )65 666 72 52
Tel: +381 (0) 11 362 93 49

Gabrjiel Savic Ra
Coordinatore Studentski Kulturni Centar
Kralja Milana 48 11000 Belgrado Serbia
Mob: +381 (0) 621796692
Tel: +381 (0) 11 360 20 09

Componibile 62
Napoli, Via Tasso 194, 80127 Napoli - Italia
Press Office: press@componibile62.org
Newsgroup: componibile62@googlegroups.com
www.componibile62.org

p.s.
Io sarò presente con i miei lavori video realizzati tra il 2005 e il 2009:

Egonismo (2005)
Echoes of a universal language (2006, 2009 updated)
The useless machine (2008)
Encoding_Life.AVI (2008)
East Milan (2009)
Flickering paintings - part one: videoscapes from Eraclea, Turkey (2009)

DISEMBEDDED su Nova100, IlSole24Ore, grazie a Mauro Garofalo

2009-08-03T00:44:00.004+02:00

In controtendenza rispetto a tutto il deprimente giovanilismo dilagante in certi gggiovani con 3 g che scrivono per gli editori grossi, Mauro Garofalo ha occhi e orecchie per le cose giuste, cioè DISEMBEDDED. Lo ringrazio di cuore per la citazione!

http://maurogarofalo.nova100.ilsole24ore.com/2009/08/terremoto-invisibile.html

DISEMBEDDED - Terremoto invisibile

2009-07-26T18:05:00.012+02:00

"DISEMBEDDED - Terremoto invisibile" è un progetto nato parallelamente al MeMusic Festival, rassegna musicale organizzata dall'associazione SubCulture, insieme al lavoro di Componibile 62, ma soprattutto delle due splendide curatrici Laura Galloppo e Manuela Contino.

L'appuntamento è dal 27 al 30 agosto, al Museo La Civitella di Chieti. INGRESSO GRATUITO.

Non me la sento, comprenderete, di dire niente sul titolo della mostra e il tema. Mi limiterò, di seguito, a riportare tutte le info e qualche link.

LINK UTILI:

Per aderire all'evento "DISEMBEDDED - Terremoto invisibile" su Facebook (invitate tutti i vostri amici, abruzzesi e non!!)

Pagina MySpace di "DISEMBEDDED - Terremoto invisibile" (coming soon)

Per aderire al MeMusic Festival su Facebook

Pagina MySpace del MeMusic Festival

COORDINATE MINIME:

Host:	SubCulture e Componibile 62
Type:	Music/Arts - Exhibit
Network:	Global

Start Time:	Thursday, August 27, 2009 at 6:30pm
End Time:	Sunday, August 30, 2009 at 5:00pm
Location:	Chieti - Museo La Civitella
Street:	Via General Salvatore Pianell Chieti
	Chieti, Italy
	View Google Map Google MapQuest Microsoft Yahoo

Phone:	393382362095
Email:	disembedded.info@gmail.com

DESCRIZIONE EVENTO:

MUSEOLACIVITELLA
27>30.08.2009CHIETI

Mostra evento
organizzata da Componibile 62
in collaborazione con SubCulture
a cura di Manuela Contino e Laura Galloppo
Opening: Giovedì 27 agosto 2009 ore 18:30
In concomitanza con MeMusic festival

INGRESSO LIBERO

ARTISTI E OPERE IN MOSTRA:

>Elena Bellantoni
Tent_action / videoinstallazione

>Andrea Biagioni, Marco Biagioni, Tomaso Azara
Dimmi chi sono / videoinstallazione

>Maria Chiara Calvani
Self in the box / installazione, video

>Christian Costa
Disembedded_photorings / installazione, foto

>Carmine De Falco
Untitled #1 / reading, installazione

>Nicola Guarino
Viseità Tempiterne / installazione interattiva

>Ivan
poesia viva / public art

>Pasquale Napolitano e Roberto Pugliese
Presente - Imperfetto / installazione multimediale

>Giancarlo Pesapane
Track your Identity / performance interattiva, stampe
digitali

>Roberto Timperi
ME MO RY / installazione

PROGRAMMA:

>Giovedi’ 27 agosto
Orario mostra 18:30 - 23:00
Ore 19:00 proiezione del video Dimmi chi sono
Ore 19:30 installazione audio/video Presente -
Imperfetto

>Venerdi’ 28 agosto
Orario mostra 11:00 - 22:00
Ore 19:00 PRO/TESTO Project - reading
Visite guidate ogni ora dalle 16:00 alle 18:00

>Sabato 29 agosto
Orario mostra 11:00 - 22:00
Ore 19:00 si-amo - dance performance di Marco
Delle Foglie
Visite guidate ogni ora dalle 16:00 alle 18:00

>Domenica 30 agosto
Orario mostra 11:00 - 17:00
Visite guidate ogni ora dalle 14:00 alle 16:00

IL MIO PROGETTO:

VISEITA’ TEMPITERNE
Installazione / Interazione Nicola Guarino

fragmenta, frame, viseità, visage, aìon, bacon, deleuze, CsO, punctum, barthes, glitch, ffw, estetica dell’errore, tempiternità, panikkar

“ … il viso cristallizza l’insieme delle ridondanze, emette e riceve, lascia e riprende i segni significanti. Da solo, è già tutto un corpo: è come il corpo del centro di significanza, nel quale si impigliano tutti i segni deterritorializzati e che fissa il limite della loto deterritorializzazione. […] il viso è l’Icona propria del regime significante, la riterritorializzazione interna al sistema. Il significante si riterritorializza sul viso. Il viso fornisce la sostanza del significante, dà da interpretare, e poi cambia, i suoi tratti cambiano quando l’interpretazione restituisce del significante alla sua sostanza”.[1]

Il FastForward genera un glitch premeditato, un’estetica dell’errore[2], sorta di illusione di domino sulla casualità.
Scomponendo i deleuziani tratti di viseità in maniera disorganizzante, non li deterritorializzo, bensì li isolo e isolandoli li evidenzio per farne una storia più grande. Una storia, non un catalogo. Una storia misteriosa.
Il fotogramma, eviscerando ossessivamente il divenire, più della foto è ciò che da sempre è inconoscibile all’occhio, essendo invece proprio del dominio del subconscio, dove i tratti di viseità rimangono scolpiti per sempre, perfetti ed indescrivibili.
Il movimento, in modo post-futurista, è raccontato più che tracciato. Così il fotogramma non solo coglie un punctum[3] ma, scomposto, frammentato, crea una vertigine dell’immagine. Un'immagine Aìon, l’identità dell’attimo. Un ritratto tempiterno, una tempiternità[4] più che teatrale, naturale. Eppure digitale.
Del viso viene messa a nudo in questo modo la sua codificazione, il corpo senza organi (CsO), “un fenomeno di accumulazione, di coagulazione, di sedimentazione, che gli impone forme, funzioni, collegamenti, organizzazioni dominanti e gerarchizzate, trascendenze organizzate per estrarne un lavoro utile”.[5]
Svelata la loro codificazione, i tratti di viseità vengono restituiti una volta e per sempre, al loro territorio naturale, che più della memoria è l’immaginario. L’identità del viso non è altro, dunque, che una questione di immaginario.[6]
Benché il paragone sia irriverente, in questi ritratti digitali c’è qualcosa di molto simile all’ambizione di Francis Bacon, quella di disperdere nel Sahara i tratti di viseità: “In un certo senso sarebbe bello che in un ritratto l’apparenza sfumasse come in un deserto, come fosse il Sahara (…) sarebbe bello farlo rassomigliante ma, al tempo stesso, che la somiglianza si perdesse, come in un deserto”.[7]
Disfare il volto, pur conservando un senso vago del volto, per restituirlo non già alla testa, come Deleuze sostiene che accada in Bacon[8], ma al subconscio collettivo, all’immaginario.

Il progetto si compone di una parte espositiva/installativa - dove lo spettatore sarà guidato attraverso un percorso alla scoperta dei ritratti digitali – e di una parte interattiva in cui, chi lo desidera, potrà essere ritratto con la stessa tecnica utilizzata per i ritratti esposti, e ricevere una stampa fotografica o via e-mail l’immagine creata.

[1] Gilles Deleuze – Felix Guattari, Millepiani, Castelvecchi, 2003, p. 189

[2] Vito Campanelli, Neural.it, sul progetto Error del collettivo spagnolo Joystick, 2005

[3] Roland Barthes, La camera chiara, Einaudi, 2003

[4] Raimon Panikkar, La realtà cosmoteandrica, Jaca Book, Milano, 2004, p. 153

[5] Gilles Deleuze – Felix Guattari, Millepiani, cit., p.249

[6] Su viseità/immaginario vedi anche il rapporto tra Swan e Odette in Proust, nei corsi di Gilles Deleuze a Vincennes (1975, 76, 80)

[7] Francis Bacon, L’art de l’impossible, Entretiens avec David Sylvester, Albert Skira, Geneve, 1976, p.42. Trad. Da Elisabetta Orsini, Una metafisica figurata. Teorie del corpo nel Bacon di Deleuze. In “Passages”, 2/05, pp. 89-108.Page 2 (cui questo testo deve la sua esistenza).

[8] “Come ritrattista, Bacon è pittore di teste, non di volti. Tra le due cose c’è una grande differenza. Poiché il volto è un’organizzazione spaziale strutturata che riveste la testa, mentre la testa è un’appendice del corpo, benché ne sia la cuspide. Ciò non significa che la testa manchi di spirito, ma si tratta di uno spirito che è corpo, soffio corporeo e vitale, spirito animale; insomma, lo spirito animale dell’uomo: uno spirito-maiale, uno spirito-bufalo, uno spirito-cane, uno spirito-pipistrello… Come ritrattista Bacon insegue dunque un progetto molto speciale: disfare il volto, ritrovare o fare emergere la testa sotto il volto”. Gilles Deleuze, Francis Bacon. Logica della sensazione, Quodilbet, Macerata, 1995, p.51

Crea il tuo disco virtuale

2009-07-26T02:53:00.003+02:00

Vi segnalo questo giochino che ho trovato su Facebook: crea il tuo disco random. Quelle di seguito sono le istruzioni:

Crea il tuo "disco random"

1 - Vai a "wikipedia" Clicca “una voce a caso... Visualizza altro”
oppure http://it.wikipedia.org/wiki/Speciale:PaginaCasuale
Il primo nome che esce sarà il nome della band

2 - Vai a "Random quotations"
oppure clicca http://www.quotationspage.com/random.php3
Le ultime 4 o 5 parole dell'ultima citazione saranno il titolo dell'album

3 - Vai a Flick “explore the last seven days”
oppure clicca http://www.flickr.com/explore/interesting/7days
Terza foto, non importa quale sia, quella è la copertina dell'album

4 - Monta tutto insieme e salva l'immagine quadrata come un vecchio vinile

5 - La prima lettera del tuo nome: usa il primo font sul tuo computer che inizia con la stessa lettera

6 - Postalo su FB con le istruzioni e tagga altre persone per coinvolgerle nel gioco

Questa è la copertina del mio disco random, niente male!

Sanguineti, non scrivermi più...

2009-07-24T10:36:00.004+02:00

Poi un giorno mi deciderò finalmente a dare alle stampe la raccolta dal titolo "Splean e spam. Le e-mail di Sanguineti alle quali non rispondo mai".

Questa è fresca fresca di stamattina, ore 06.50, sulla posta del lavoro. Faccio un bonifico di 100 euro a chi mi spiega il significato.