ENTEATRO

'A Odisseia de Arlequino' em cartaz na Praça Roosevelt

2009-11-07T13:36:00.001-02:00

Da Redação

A Odisseia de Arlequino mistura clássicos da literatura e do teatro para contar uma divertida história de Commedia dell’Arte para crianças e adultos. Duas trupes teatrais partem para se apresentar no Festival de Teatro de Veneza. O primeiro grupo é liderado por Pantalone, velho sovina e mal-humorado, e formado pela enamorada Isabella e o mascarado Capitano. O outro é a família de Dottore, o intelectual falastrão, e seus filhos Flamínia e Horácio.

Os criados Arlequino e sua namorada Esmeraldina servem cada um ao seu patrão e são os cocheiros das caravanas que vão pela estrada. Os quiprocós da comédia começam quando Pantalone e Dottore, eternos rivais, convencem Arlequino a atrasar a viagem do outro para que não chegue a tempo de se apresentar no Festival de Teatro. Arlequino, então servidor de dois patrões, envolve Esmeraldina na bagunça e a farsa é montada. Os enamorados se aproveitam da situação para conquistar os seus amados, e os dois veteranos briguentos acabam… bem, melhor assistir!

A peça se divide em dois atos que ocorrem em andares diferentes: Arlequino começa com uma cena diurna no térreo e termina numa cena noturna no piso superior. A passagem de um ambiente a outro é conduzida pelos músicos, que guiam o público durante o entreato.

Serviço: "A Odisseia de Arlequino"
com Cia da Revista.
Sábados e domingos às 16h.
Miniteatro - Praça Roosevelt, 108. - Tel. (11) 2865-5955.
Ingressos: Preço único R$ 5,00.
Não recomendado para menores de 6 anos.

Esther Góes volta ao palco com peça sobre a vida e a obra de Heléne Weigel

2009-11-06T13:29:00.000-02:00

Da Redação

No dia 24 de outubro, a atriz Esther Góes reestreou o monólogo "Determinadas Pessoas - Weigel". Escrito pela própria Esther e por Ariel Borghi, também diretor da montagem, a peça trata da vida e obra de Heléne Weigel - atriz, militante política na Alemanha dos anos 20 do século passado, mulher do dramaturgo Bertold Brecht e uma das fundadoras do Berliner Ensemble.

O espetáculo conta com participação especial em vídeo dos atores Renato Borghi e Henrique Schafer (ambos como Bertold Brecht) e Eucir de Souza (como Emigrado), além do próprio diretor Ariel Borghi, este ao vivo. Esta é a primeira vez que Ariel a mãe Esther atuam juntos. Ambos concordam em dizer que é muito bom trabalharem em parceria, pois pensam a arte da mesma forma.

Para a atriz, "Determinadas Pessoas - Weigel" tem uma importância significativa, enquanto resgate de uma figura universal do teatro, que propõe, por sua simples postura profissional e de vida, uma reflexão sobre nosso papel no mundo. “Ela promove, com humor e naturalidade, a quebra do autodeslumbramento, da vaidade e do narcisismo”, comenta.

A nova temporada, apesar de evoluções técnicas, traz a mesma montagem, mas com muitas transformações internas, estimuladas pelas apresentações anteriores. “Toda a vivência interpretando Weigel me fez perceber a realidade atual da arte e compreender seu processo. Esta sensação me fez retomar o trabalho e reviver essa mulher, esse ser humano de primeira grandeza, que ousou experimentar tudo que achava importante na vida”. Comenta a atriz.

Serviço: "Determinadas Pessoas - Weigel"
com Esther Góes.
Sábados às 21h e domingos às 20h.
Teatro Alfa – Sala B - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro. - Tel. (11) 5693-4000.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
Não recomendado para menores de 16 anos.

Grupo Ponto de Partida estreia 'O Círculo do Ouro'

2009-11-06T13:15:00.002-02:00

Da Redação

Após o sucesso de "Ser Minas tão Gerais" e "Pra Nhá Terra", o grupo Ponto de Partida estreia “O Círculo do Ouro”, com seus 14 atores e realização do SESC SP. O espetáculo foca o olhar em um dos momentos mais determinantes da história de Minas Gerais e do país, quando as minas são descobertas e o ouro atrai para o sertão o maior contingente de habitantes jamais visto na colônia: nessa época, Villa Rica era mais populosa que Nova York. Seguindo os processos muito particulares do Ponto de Partida na montagem de um novo espetáculo, os personagens e o texto foram criados pelos atores a partir da pesquisa. A história e a dramaturgia são da diretora do grupo, Regina Bertola.

O texto traz a saga dessa gente vigiada, cercada por impostos absurdos e delações, afinal, o volume de ouro retirado das minas era tamanho que foi suficiente para contribuir significativamente com o financiamento da Revolução Industrial, na Inglaterra, e transformar o mundo para sempre. Apesar disso, essa gente vivia em condições miseráveis, na luta permanente para sobreviver, se inventar, se nomear. Como essa herança nos determina hoje e como ela amalgamou tantos elementos na construção da nossa forma de ver e estar no mundo e na criação de nossos artistas contemporâneos é o mote da peça, com apresentações nos dias 13, 14 e 15 de novembro no Teatro do SESC Vila Mariana.

Serviço: "O Círculo do Ouro"
com Grupo Ponto de Partida
13, 14 e 15 de novembro
Sexta e sábado às 21h e domingo às 18h.
SESC Vila Mariana - Rua Pelotas, 141, Vila Mariana. - Tel. (11) 5080-3000.
Ingressos à venda em todas as unidades SESC: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC).
Não recomendado para menores de 12 anos.

Galpão estreia 'Till, a saga de um herói torto' em São Paulo

2009-10-29T15:00:00.001-02:00

Da Redação

O Galpão retoma suas origens de teatro de rua e estreia "Till, a saga de um herói torto". A peça foi escolhida a partir da montagem de quatro cenas realizadas em março deste ano e dirigidas por integrantes do Grupo. O campeão de preferência nas opiniões enviadas pelas pessoas que assistiram à apresentação das cenas foi a montagem realizada a partir do texto "Till Eulenspiegel", de Luís Alberto de Abreu. Seu universo marcado pela cultura popular da Idade Média já era também um dos prediletos entre os atores do Galpão por seu caráter eminentemente popular e sua linguagem de teatro narrativo, de grande comunicação com o público.

Coerente com uma trajetória de permanente troca com o público, o Galpão convidou os interessados para acompanhar a construção do novo espetáculo de dentro do processo de montagem, realizando diversos ensaios abertos na sede do Grupo e no Galpão Cine Horto.

Com direção de Júlio Maciel, cenário e figurinos de Márcio Medina e direção musical de Ernani Maletta, o espetáculo representa a volta do Grupo Galpão ao teatro de rua e suas formas de representação popular. Para o Grupo, a rua é um espaço importante para a democratização da arte e do teatro. "Ela nos traz desafios de como apresentar o espetáculo para um público amplo e sem restrições de idade, classe social ou formação intelectual. Isso tem reflexos em todos os elementos de criação, como a dramaturgia, a cenografia, os figurinos e a música", afirma Eduardo Moreira, integrante do Galpão.

PARQUE DA INDEPENDÊNCIA - Museu do Ipiranga

(Av. Nazareth, s/nº)

Dias 31 de outubro e 1º de novembro - sábado e domingo, às 20h

Duração: 1h30 - Grátis - Livre.

"Sexo, Etc e Tal" e "A Vingança de Milongaaaaaaa!!!" fazem promoção para leitores do Enteatro

2009-10-22T16:22:00.004-02:00

Os leitores do Enteatro que imprimirem o flyer acima e apresentarem na bilheteria do teatro terão um desconto de 50% no valor do ingresso.

* Caso você não possa imprimir o flyer, basta dizer na bilheteria que viu o flyer de desconto no site Enteatro.

Promoção - “A Vida É Uma Comédia”

2009-10-22T15:30:00.005-02:00

'O Ilha do Tesouro" garante diversão para pais e filhos

2009-10-09T13:00:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Esta em cartaz no Teatro do Centro da Terra, em São Paulo, o espetáculo-aventura "O Ilha do Tesouro", de Ricardo Karman. O espetáculo itinerante e participativo integra adultos e crianças em jogos lúdicos de aventura e de teatro. Vá preparado para interagir, brincar e dar vida ao sonho do teatro.

O público, alçado as categorias de piratas e heróis, percorre durante uma hora e meia um grande “cenário-instalação” (500m), feito de madeira, lona e barro, em busca de um tesouro. Muito mais do que um baú cenográfico cheio de ouro, balas ou doces, este tesouro é bastante verdadeiro e absolutamente surpreendente.

A aventura se inicia numa taverna de época, vizinha ao Teatro do Centro da Terra, onde um velho pirata conta a sua história. De repente, abre-se um alçapão no chão e a dona da taverna convida as crianças, separadas de seus acompanhantes, a descerem para a caçada ao tesouro.

A dramaturgia é inteligente e muito bem amarrada. A sensação dos pais e das crianças após o espetáculo é de ter passado por uma experiência marcante e emocionante. Vale a pena pestrigiar a montagem.

O espetáculo foi agraciado, em 2005, com os Prêmios APCA (Melhor Direção de Teatro Infantil) e Coca-Cola Femsa (Melhor Produção), além ser citado como um dos três melhores infantis do ano pelo Guia da Folha e cotado com quatro estrelas pela Revista Veja S. Paulo.

O espetáculo terá uma sessão extra no dia 12 de outubro às 15h em comemoração ao Dia das Crianças.

Serviço:
"O Ilha do Tesouro"
Sábados às 15h.
Teatro do Centro da Terra - Rua Piracuama, 19, Vila Pompéia. - Tel. (11) 3675-1595.
Ingressos: R$ 60,00 (adulto individual); R$ 30,00 (criança individual); R$ 60,00 (adulto acompanhado de uma criança). - Recomenda-se fazer reserva. Lotação: 25 duplas.
Recomendado somente para crianças entre 7 e 12 anos.

Algumas observações e recomendações:

- Pede-se que os adultos venham com camiseta preta, uma vez que serão "transformados" em Piratas;

- Pede-se às crianças que tragam lanterna pequena no bolso da calça;

- A produção reserva-se o direito de não permitir a entrada de crianças menores de 7 anos ou maiores que 12 anos;

- Sugere-se que a criança esteja acompanhada do pai ou mãe ou de parente ou pessoa com quem ela tenha um relacionamento afetivo, uma vez que o espetáculo criará situações em que o amparo desta pessoa terá um significado especial;

- Adultos ou crianças desacompanhadas, devido à mecânica do espetáculo, não terão acesso a todos os ambientes para os quais o mesmo foi projetado;

- As crianças e alguns adultos percorrerão caminhos escuros com terra, barro, água e cordas. Possivelmente, algumas crianças ficarão sujas de terra e um pouco molhadas;

- Haverá atividade física de deslocamento por obstáculos, portanto não é recomendado para pessoas que não possam fazer atividades físicas.

- A expedição conta com monitores, que acompanham as crianças durante o percurso;

- Recomenda-se o uso de roupas de caminhada: tênis, jeans e camiseta;

- Adultos e crianças devem evitar trazer bolsas, brincos, pulseiras, sapatos de salto alto e outros objetos que possam atrapalhar os movimentos e a caminhada;

- As crianças participam da aventura, separadas dos adultos, portanto, não é aconselhável para aquelas que não aceitam se separar de seu acompanhante;

- Para qualquer eventualidade, os adultos, apesar de separados, estarão sempre nas imediações e muito próximo das crianças.

Atenção: Espetáculo não recomendado para grávidas, pessoas com dificuldades de locomoção, claustofóbicas ou crianças com medo de ficarem sozinhas.

"Esta é a nossa canção" estreia em São Paulo

2009-09-04T13:09:00.003-03:00

Da Redação

O musical "Esta é a nossa canção" estreia em São Paulo no próximo dia 12, depois de temporada de sucesso no Rio de Janeiro.

Ficará em cartaz no Teatro Imprensa e tem como atores protagonistas Tadeu Aguiar e Ana Baird.

Os ingressos podem ser adquiridos através da Ticketmaster.

São Paulo ganha um novo teatro

2009-08-12T16:14:00.000-03:00

No mês de setembro a cidade de São Paulo vai ganhar um novo Teatro, o Paulo Goulart. O espaço irá hospedar não só mais uma nova sala de espetáculos, mas também um local para eventos e ainda uma escola de teatro e musicais, a ABTM - Academia Brasileira de Teatro e Musical.

Localizado no Tatuapé, dentro do Shopping Silvio Romero, o local que estava fechado há quatros anos, foi totalmente reformado por conta de três sócios o diretor, ator e produtor Carlinhos Machado; o cantor, ator e produtor André Tonanni e o ator e empresário Bruno Udovic.

O principal desafio era inaugurar não apenas uma nova sala de espetáculos, mas o de criar uma escola de Teatro e Musicais, uma vez que este mercado vem crescendo no Brasil e não existem escolas especializadas nisso.

"Teremos uma escola que combina todas as artes, algo que ainda não existe", explica André Tonanni que trabalhou como produtor na Broadway. A ABTM terá cursos de interpretação (para teatro e TV), canto e dança com o objetivo de formar artistas para o teatro e musicais.

A escolha do nome do espaço é para homenagear o ator Paulo Goulart, por ser um paulista e ter contribuído imensamente ao cenário Teatral Brasileiro.

O espaço será inaugurado com o espetáculo "Querido Mundo", uma comédia de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa, com direção de Rubens Edwald Filho e conta com Maximilia Reis e Jarbas Homem de Melo no elenco. A peça ficará em cartaz de sexta a domingo.

Serviço:
Teatro Paulo Goulart - Rua Coelho Lisboa, 334, Shopping Silvio Romero, Tatuapé. - Tel. (11) 2093-2464.

"Esta é a nossa canção" abre venda de ingressos em São Paulo

2009-07-30T14:57:00.003-03:00

Da Redação

Os ingressos do musical "Esta é a nossa canção" com Amanda Acosta e Tadeu Aguiar já estão sendo vendidos.

Mais informações no site da Ticketmaster.

A estreia está prevista para 12 de setembro no Teatro Imprensa.

"F.A.N. – Feliz Ano Novo" no Espaço dos Satyros

2009-07-30T14:55:00.001-03:00

Da Redação

Após temporada de sucesso no SESC Ribeirão, a Companhia das Cenas chega a São Paulo com o espetáculo "F.A.N. – Feliz Ano Novo". Escrito pela dramaturga argentina Lilia Tiki Marchesini, representante da UNESCO em seu país, a peça traz aos palcos o tema da imigração ilegal, e as conseqüentes dificuldades de sobreviver fora do país de origem.

Uma mulher em estado limite ensaia sua despedida. Ela vive da maneira ilegal em um país de primeiro mundo, onde cada dia é um longo dia. Numa noite especial, uma decisão é tomada, juntamente com uma carta que chega pela manhã. Confissões, desabafos e saudades. Um espetáculo pertinente sobre um tema atual de pessoas em busca de seus sonhos.

Dirigido por Ulisses Lopes, professor da Universidade de Franca, o monólogo é interpretado pela atriz Ingrid Ramos, que tem em comum com a personagem o fato de ser filha de argentinos.

Serviço:
"F.A.N. – Feliz Ano Novo"
com Ingrid Ramos.
Quartas às 21 h.
Espaço dos Satyros Um - Pça Roosevelt, 214. - Tel. (11) 4003-1212 .
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
Não recomendado para menores de 14 anos.

Musical 'Esta é a nossa canção' chega em São Paulo

2009-07-15T14:53:00.000-03:00

Da Redação

O musical "Esta é a nossa canção", que alegrou o Rio de Janeiro com Amanda Acosta e Tadeu Aguiar como protagonistas, chega a cidade de São Paulo em 12 de setembro, no Teatro Imprensa.

A peça é uma deliciosa comédia-musical que fala da tempestuosa relação entre um consagrado compositor, Vernon Gersch, e uma talentosa letrista, Sônia Walsk. Vivendo mundos absolutamente diferentes, o encontro dos dois é promovido por suas gravadoras quando percebem que, profissionalmente, eles podem formar uma dupla perfeita. Assim, à medida que, entre eles, a música flui, eles também vão se aproximando, se apaixonando e navegando em um mar de divergências: ele, arrumadinho; ela, alternativa; ele, sistemático; ela, criativa. Remando contra a maré, os dois deixam a relação acontecer, mesmo que desafinada: ele, inseguro, tentando se entregar ao sentimento; ela, confusa, tentando se livrar de sua relação anterior.

Saiba Mais
Crítica do espetáculo - Esta é a nossa canção
Site oficial

'Dores de Amores' estreia com Otávio Martins e Melissa Vettore no elenco

2009-07-06T15:12:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Na próxima quinta-feira (9), estreia em São Paulo no Teatro Frei Caneca a peça "Dores de Amores". Sucesso de público na primeira montagem, em 1989, o texto de Leo Lama volta à cena 20 anos depois com encenação de Naum Alves de Souza e elenco formado pelos atores Melissa Vettore e Otávio Martins.

A montagem é uma produção conjunta dos atores protagonistas Melissa Vettore e Otávio Martins, que trazem na bagagem a atuação de teatro de grupo. Amigos de longa data, Melissa Vettore e Otávio Martins já são um casal de sucesso na ficção, à frente do premiado programa Mothern, no GNT.

O texto, apesar dos seus anos de idade, continua atual, talvez faça até mais sentido hoje do que em sua época e, segundo Leo Lama, tenta responder "O que é amar hoje em dia?". Mais do que uma história de amor, é uma história sobre amar. A peça se concentra em uma noite na vida de um jovem casal, que sente as pressões do mundo moderno. Fechados entre quatro paredes, eles se preparam para enfrentar a sua própria intimidade. Mas naquela noite algo inusitado está prestes a acontecer: uma divertidíssima inversão de papéis. A situação explode em uma discussão sobre sexo, fantasia, fidelidade, traição, psicologia barata, afeto, desejo e casamento.

No ensaio, os dois atores mostraram um incrível entrosamento e uma fluidez gostosa do texto. O lado voyeur de cada espectador vem a tona durante a encenação. Você vai mergulhando na relação daquele casal, tentando entender suas angústias e motivações e até, muitas vezes, se identificando com eles. Muito do que se vê em cena parece ridículo, mas o que é ridículo para um observador é normal dentro de uma relação e essa é mais uma discussão da própria montagem. "Dores de Amores" é um grande Big Brother fictício que retrata uma noite na vida de um casal e delicioso de se acompanhar.

Serviço:
"Dores de Amores"
com Otávio Martins e Melissa Vettore.
Quintas e sextas às 21 h, até 31 de Julho. De 04 a 26 de Agosto, terças e quartas às 21h.
Teatro Shopping Frei Caneca - Shopping Frei Caneca, 6º andar – Rua Frei Caneca, 569, Consolação. - Tel. (11) 4003-1212 .
Ingressos: De R$ 60,00 a R$ 25,00.
Não recomendado para menores de 16 anos.

Marília Pêra é 'Gloriosa'

2009-06-30T14:55:00.000-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Que Marília Pêra é uma diva do teatro e da televisão brasileira ninguém dúvida, agora em "Gloriosa", ela mostra, mais uma vez, porque merece esse título. A atriz dá vida a Florence Foster Jenkins que era a piada mais popular de Nova York nos anos 40 do século passado. Os ingressos para os recitais anuais que protagonizava no Hotel Ritz eram disputados a tapa. No meio de seu público, podiam ser reconhecidos Cole Porter e Noel Coward. A eles, ela oferecia um repertório caprichado — Mozart, Verdi, Strauss — com uma peculiaridade: conseguia as piores interpretações que estes compositores já tiveram em toda a História. Florence cantava mal.

E é dando vida a essa caricata figura que Marília prova sua grandiosidade, pois caminha do cômico ao trágico se expondo ao ridículo sem ligar para as reações e ainda precisa desafinar, algo complicado para pessoas que estudam canto - “A composição desta personagem foi extremamente difícil para mim porque passei a minha vida inteira aprendendo a cantar e me aprimorando. De repente, tenho que fazer justamente o contrário, desafinar. Foi uma verdadeira desconstrução da minha voz. E, além disso, há uma transição no final do espetáculo, quando eu canto, finalmente de forma correta, a Ave Maria. Vou de um extremo ao outro”, diz Marília Pêra.

A montagem tem direção geral de Charles Möeller e musical de Cláudio Botelho. A dupla já é conhecida pelas musicais que vêm montando - como A Noviça Rebelde e 7 - O Musical - e acerta mais uma vez com essa produção. Fazendo com que, apesar de soar distante de nossa realidade, a peça seja divertida e flua para o público.

“Há alguns anos Claudio e eu assistimos a uma peça na Broadway chamada Souvenir e imediatamente pensamos na Marília para o papel de Florence Foster. Quando voltamos para o Brasil tentamos comprar os direitos, mas alguém chegou na nossa frente. Logo depois, e por uma incrível coincidência, os produtores Sandro Chaim e Claudio Tizo nos apresentaram a mesma história, desta vez na versão inglesa e com uma outra visão, a do autor Peter Quilter. Então decidimos fazer e chamamos Marília, que é uma amiga querida, a melhor atriz do mundo. Trabalhar com ela está sendo incrível, Marília é a primeira a chegar e a última a sair, não é à toa que ela é Marília Pêra. Foi um ótimo casamento. E não poderia ser outra atriz no papel. Só uma profissional que canta muito bem poderia interpretar uma personagem que canta mal. A Guida Vianna dá um toque cômico muito especial à peça e Eduardo Galvão faz o papel de um sedutor”, conta Charles Möeller.

A peça fica em cartaz até o dia 2 de agosto no Teatro Procópio Ferreira em São Paulo e merece ser assistida.

Serviço:
"Gloriosa"
com Marília Pêra e elenco.
Quintas e sábados às 21h, sextas às 21h30 e domingos às 18h.
Teatro Procópio Ferreira - Rua Augusta, 2823, Jardins. - Tel. (11) 4003-1212 .
Ingressos: de R$ 70,00 a R$ 90,00.
Não recomendado para menores de 12 anos.

'Festa do Teatro' começa amanhã em São Paulo

2009-06-17T15:39:00.000-03:00

Da Redação

De 19 a 28 de junho, São Paulo será palco de um dos maiores eventos na área de cultura, especificamente artes cênicas, já realizado na Cidade: a Festa do Teatro. Inovadora, ela prevê a distribuição gratuita de mais de 30 mil ingressos para mais de cem peças em cartaz nesse período.

A Festa do Teatro tem por objetivo promover o acesso à diversidade da produção teatral contemporânea e a programação do evento abrange desde o teatro de grupo até as grandes produções, permitindo que o público tenha um panorama da pluralidade do teatro realizado na cidade.

A distribuição dos ingressos será feita em dois pontos fixos e um móvel nos dias 18, 23 e 26 de junho. Cada cidadão poderá retirar um par de ingressos para uma das peças participantes do projeto. Informações sobre as peças, número de ingressos por espetáculo e formas de distribuição estão disponíveis no site www.festadoteatro.com.br.

A Dama do Cabaré estreia no Teatro Augusta

2009-06-15T14:30:00.003-03:00

Da Redação

Estreia nessa sexta (19) às 21h30 no Teatro Augusta, a peça "A Dama do Cabaré", dirigida por Marcus Vinícius de Arruda Camargo. Com título inspirado na música homônima de Noel Rosa, a peça recria o ambiente boêmio do Rio de Janeiro da década de 30, quando nascia o samba. Nesse contexto, uma dançarina de cabaré, que quer se tornar estrela do rádio, se envolve numa rede de amores, interesses e malandragem.

Carmen (Gisela Estella) e Ilson (Cristiano Bianchini) são dois artistas de trajetórias diferentes. Carmen trabalha como dançarina de cabaré e quer ter um disco gravado e ser cantora do rádio. Ilson é compositor. Desacreditado, compõe o “Samba do Feijão” e se complica ao se envolver com o malandro Mauro Brito (Marco Enzo), que quer um samba para lançar. Carmen divide um chatô com a dançarina Julinha (Luciana Luca) e Teresa (Fernanda Lisboa), que trabalha na fábrica de tecidos. Ilson namora Teresa, mas seu verdadeiro amor é Carmen. A oportunidade que Carmen quer no meio artístico, só Vitorio - (Alexandre Ell) dono de um selo de discos - pode conseguir. Nessa atmosfera de vaidades, traições, amores, malandragem e sonhos se desenrola a trama.

“Mesclamos drama com comédia para narrar as histórias desse ambiente que gira em torno do cabaré, que é quase submundo da sociedade, é um simulacro dela. Todos os personagens usam de malandragem e artimanhas para tentar conseguir o que querem, às vezes pela força das circunstâncias. Ilson, por exemplo, não nasceu malandro, mas vive na malandragem. Já Mauro Brito é um malandro assumido. Em um determinado momento da peça, ele chega a declarar: ‘Sou um cara empreendedor, vai ter muito Mauro Brito por aí’”, conta o diretor Marcus Vinicius. "A dama do cabaré é a única personagem que consegue sair desse cenário de ambiguidades, desse cabaré que é o próprio universo. A Carmen convive com a idéia do cabaré, mas sua visão é diferente, não ilusória”, completa a atriz Gisela Estella.

Serviço:
"A Dama do Cabaré"
com Gisela Estella, Cristiano Bianchini, Luciana Luca, Marco Enzo, Alexandre Ell e Fernanda Lisboa.
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro Augusta - Rua Augusta, 943. - Tel. (11) 3151-4141.
Ingressos: de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
Não recomendado para menores de 14 anos.

'Cyrano' em cartaz no TUCA

2009-06-13T10:00:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Cyrano é uma comédia heróica, cheia de ação e que exalta sentimentos nobres como o amor, a capacidade de renúncia, o cavalheirismo, a grandeza da alma e a importância dos sentimentos e foi adaptado para as crianças por Denise Crispun. A montagem em cartaz em São Paulo tem direção de Karen Acioly e consultoria artística de Bibi Ferreira.

Tudo começa quando uma companhia de teatro decide encenar o clássico “Cyrano de Bergerac” com apenas quatro atores no elenco. A missão é difícil, uma vez que a trupe é pequena. Procurando contornar suas limitações, eles lançam mão de um ator “coringa” (Tadeu Mello), que dá vida a vários personagens, além de muitos truques e efeitos teatrais.

A “peça dentro da peça” se passa em meados do século XVII e conta as aventuras e desventuras de Cyrano de Bergerac (Mauricio Machado), poeta romântico, dono de um imenso nariz que não consegue declarar sua paixão pela bela Roxanne (Mel Lisboa). O jovem Cristiano (Eduardo Pelizzari) também a ama, mas não sabe se expressar, ao contrário de Cyrano, que tem o dom da palavra. Este, sem esperanças românticas, conformado com seu amor platônico, resolve ajudar Cristiano a conquistá-la.

O elenco é de uma sutileza e domínio incríveis mostrando que teatro infantil também pode ser bem feito, sem clichês ou coisas que facilitem a compreensão. Um grande destaque dessa montagem é o respeito ao intelecto da criança. Ponto para Karen Acioly.

Maurício Machado é incrível em expressão corporal conseguindo transmitir os mais diversos sentimentos através de um só movimento e merece a indicação o Prêmio Zilka Salaberry do Rio de Janeiro de melhor ator de 2008. Mel Lisboa em sua estreia no teatro infantil não faz feio e leva sua personagem a percorrer caminhos interessantes, pontuando momentos de alegria e tristeza. Tadeu Melo e Eduardo Pelizzari fazem escolhas acertadas ao dar vida a seus personagens, ainda mais Melo que vive, segundo ele próprio conta em cena, 18 pessoas diferentes para conseguir contar a trama.

Cenário, figurino, trilha sonora e iluminação caminham junto com o elenco, pontuando de forma correta os momentos altos e baixos da peça e deixando que crianças e adultos construam o que está sendo apresentado em suas próprias cabeças, assim, o cenário, por exemplo, ao invés de realista, sugere os ambientes de forma muito sutil. O recurso de mostrar em um telão os atores escrevendo cartas ao vivo é interessante e não soa como somente um enfeite para a montagem, pois se encaixa perfeitamente no que é apresentado.

Serviço:
"Cyrano"
com Mel Lisboa, Maurício Machado, Tadeu Mello e Eduardo Pelizzari.
Sábados e domingos às 16h.
TUCA - Rua Monte Alegre, 1024, Perdizes. - Tel. (11) 3670-8455.
Ingressos: de R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia) e R$ 10,00 (preço promocional para alunos, professores e funcionários da PUC).
Livre (recomendado para crianças a partir de 5 anos).

'O Primo Basílio - O Musical' brilha no coração de São Paulo

2009-06-12T11:00:00.002-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

Uma das maiores obras literárias de língua portuguesa chega aos palcos em versão musical na cidade de São Paulo. A trama foi adaptada por Francisca Braga e tem direção do jovem, mas experiente, Dan Rosseto. Escrito em 1878 pelo português Eça de Queiroz, o livro aborda romance, disputa e traição. Nessa versão de Braga, a história se passa no Rio de Janeiro, entre 1959 e 1961.

O elenco mostra domínio da expressão corporal e com auxílio da preparadora vocal Paula Capovilla e do diretor musical Dyonisio Moreno não faz feio ao interpretar as canções de MPB que permeiam a história, o único problema foram as falhas de microfone que ocorreram na sessão em que estive presente.

Lígia Paula Machado ("Quando as Máquinas Param" e "Entre Quatro Paredes"), que também assina a produção da montagem, interpreta Luísa e dá sutileza e forças marcantes a personagem. Além de cantar e dançar, Machado toca piano em cena, impressionando a plateia com seu domínio técnico e graciosidade.

A atriz Joice Jane Teixeira é tão boa com sua Joana que em muitos momentos parece ser mais importante para trama do que Juliana, na montagem interpretada por Isadora Ferrite. Não que Ferrite não tenha seus momentos de graça, mas é Joice que chama atenção nas cenas em que participa. O último destaque fica com Jonatan Motta que dá vida a Ernestinho e mostra que evoluiu muito desde que esteve no elenco de Comunità.

O cenário é assinado por Fábio Blanes e resolve de forma eficiente as necessidades de diversas ambientações na história. É simples, mas de extremo bom gosto, como se pode perceber nas cenas que se passam no ninho de amor de Luísa e Basílio. Já os figurinos de Taeko Tamai com consultoria de Karen Albuquerque nos levam facilmente à época que a peça se passa, destaque para o vestido de Luísa na cena do tango. A iluminação cumpre bem seu papel e valoriza os ambientes e vestuários.

Dan Rosseto conduz toda a obra com maestria e acerta em opções como colocar os músicos em cena atuando como coadjuvantes e em valorizar o lado emocional de todos os personagens. "O Primo Basílo - O Musical" é mais uma prova de que o Brasil tem atores preparados para grandes produções e enorme capacidade de realização. Não deixe de conferir!

Serviço:
"O Primo Basílio - O Musical"
com Luiz Araújo, Lígia Paula Machado, Álvaro Franco e elenco.
Sextas e sábados às 20h30 e domingos às 19h.
Teatro Brigadeiro - Av. Brigadeiro Luís Antonio, 884, Bela Vista. - Tel. (11) 3115-2637.
Ingressos: de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
Não recomendado para menores de 16 anos.

'Cabaré Show' com temporada prorrogada

2009-06-11T10:00:00.003-03:00

Da Redação

Inspirado nos cabarés franceses e no teatro de revista brasileiro, o "Cabaré Show" estreou no dia 20 de maio, no Ópera São Paulo. O show, que acontece somente às quartas-feiras, apresenta um espetáculo de variedades que inclui música ao vivo, dança, números circenses, ilusionismo, humor, manipulação de bonecos, dublagem, imitações e muito mais. A direção do espetáculo é de Célio Scarpa.

O espetáculo está dividido em dois blocos com características bem marcantes. No primeiro, a ênfase é dada aos musicais da Broadway e aos números circenses e de dança, no segundo bloco, temos uma homenagem à grande artista brasileira, Carmen Miranda, entre outras atrações. Todos os números são interligados por um mestre-de-cerimônias e tendo a música como fio condutor. Em cartaz até 24 de junho.

Veja um vídeo do espetáculo:

Serviço:
"Cabaré Show"
com Célio Scarpa e elenco.
Quartas às 21h.
Ópera São Paulo - Av. Pedroso de Morais, 261, Pinheiros - Tel. (11) 3813-2732.
Ingressos: R$ 30,00 (Preço único) e R$ 60,00 (entrada + prato quente + sobremesa + couvert artístico).
Não recomendado para menores de 12 anos.

'As Troianas - Vozes da Guerra' estreia no Sesc Avenida Paulista

2009-06-10T14:00:00.002-03:00

Da Redação

Traçar um paralelo entre a Guerra de Troia e a Segunda Guerra Mundial é um dos objetivos do Núcleo Experimental ao montar a peça "As Troianas – Vozes da Guerra", que estreia dia 12 de junho, às 20 horas na Unidade Provisória do SESC Avenida Paulista. Livre adaptação do texto de Eurípides, com direção de Zé Henrique de Paula, o espetáculo resgata a história das sobreviventes do conflito de Troia para levantar alguns questionamentos inerentes a qualquer guerra: o que se passa dentro de um campo de concentração? Como é ter a privação quase que completa de seus direitos? Como são tratadas essas pessoas? Existe esperança numa situação como essa?

“Enquanto aprofundávamos a pesquisa, descobrimos diversos paralelos entre gregos e alemães, troianos e judeus”, explica Zé Henrique, o diretor da montagem. Essas aproximações acabaram definindo a ambientação da peça e a proposta como um todo, ou seja, fazer com que o texto se passe em um campo de concentração da Segunda Guerra Mundial. “É um modo de universalizar a história, que não se restringe a gregos ou alemães”, afirma o diretor.

Serviço:
"As Troianas – Vozes da Guerra"
com Núcleo Experimental.
Sextas, sábados e domingos às 20h.
SESC Avenida Paulista - Avenida Paulista, 119. - Tel. (11) 3179-3700.
Ingressos: R$ 20,00, R$10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, acima de 60 anos, estudantes, professores da rede pública de ensino e classe artística), R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes).

"O Primo Basílio - O Musical" estreia hoje no Teatro Brigadeiro

2009-06-05T14:08:00.001-03:00

Da Redação

"O Primo Basílio" é uma das maiores obras literárias de língua portuguesa e agora é ineditamente adaptado para musical pela escritora carioca Francisca Braga. Escrito em 1878 pelo português Eça de Queiróz, o livro aborda romance, disputa e traição. Nessa versão de Braga, a história se passa no Rio de Janeiro, entre 1959 e 1961.

O musical tem em seu elenco onze atores, seis músicos, cantores e bailarinos que inspirados no movimento musical Bossa Nova, desfiam canções de gêneros como MPB, valsa, samba de breque e tango.

Com um elenco originalmente vindo do meio teatral para interpretar personagens ecianos tão intensos, o diretor Dan Rosseto centrou forças na preparação corporal e vocal durante três meses para apurar o conjunto de atores. Nessa empreitada teve auxílio de Paula Capovilla (preparadora vocal), Ivan Silva (coreógrafo) e Dyonisio Moreno (arranjos e direção musical).

"O Primo Basílio - O Musical" estreia hoje no Teatro Brigadeiro e fica em cartaz até 6 de setembro.

Serviço:
"O Primo Basílio - O Musical"
com Luiz Araújo, Lígia Paula Machado, Álvaro Franco e elenco.
Sextas e sábados às 20h30 e domingos às 19h.
Teatro Brigadeiro - Av. Brigadeiro Luís Antonio, 884, Bela Vista. - Tel. (11) 3115-2637.
Ingressos: de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
Não recomendado para menores de 16 anos.

Milton Levy estreia espetáculo solo

2009-06-04T14:39:00.001-03:00

Da Redação

“O Dia que comi a Pomba Gira” é um espetáculo que utiliza os elementos do stand-up para contar aos espectador a trajetória de carreira de Milton Levy. A peça que conta momentos vividos pelo ator, é formada por cinco histórias verídicas e inusitadas.

Predestinado a ser artista, Levy começa sua narração pela descoberta de sua vocação pela arte, foi quando viu os Beatles pela primeira vez e acreditou que poderia seguir carreira artística.

Dentre muitas tentativas frustradas como músico e radialista, as histórias chegam ao momento em que o ator se apaixonou pelos palcos e daí em diante mais uma série de histórias divertidas e engraçadas dão corpo ao espetáculo.

O ponto alto da apresentação fica a cargo da história que dá nome a peça e descreve uma viagem feita à baixada santista em companhia de um casal de amigos e uma amiga do casal. O desenrolar da história se passa em um típico bar da época com situações hilárias.

A idéia de criar um espetáculo assim veio com o sucesso de sua participação no programa do Jô Soares, onde o ator falou um pouco sobre sua vida, fazendo a platéia e o apresentador se divertirem muito. Na apresentação Milton Levy usa elementos do gênero de comédia stand-up.

Serviço:
"O Dia que comi a Pomba Gira"
com Milton Levy.
Quintas às 21h30.
Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista. - Tel. (11) 3289-2358.
Ingressos: de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
Não recomendado para menores de 12 anos.

"Cabaré Show" no Ópera São Paulo

2009-06-03T14:01:00.002-03:00

(Clique na imagem para ampliar.)

'Os Andrades In Versos & Prosa' invadem o Teatro Sérgio Cardoso

2009-06-02T13:49:00.003-03:00

Da Redação

Criada por Márcio José de Araújo, "Os Andrades In Versos & Prosa" estreia sexta (5) na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso. Baseado na troca de cartas entre Mário, Oswald e Carlos Drummond de Andrade, espetáculo é a primeira etapa do projeto Andradianas que pretende transformar toda a correspondência de Mário de Andrade em dramaturgia e consolidar uma metodologia na transposição das linguagens literária e cênica.

Inspirada no livro A Lição do Amigo, de Carlos Drummond de Andrade, a peça é resultado de um mergulho na obra poética e epistolar de Mário, Oswald e Carlos Drummond, a partir da relação comum entre eles: a literatura, a amizade e os conflitos.

Um dos desafios enfrentados na construção do espetáculo foi encontrar atores que se parecessem com os três Andrades, protagonistas da montagem. “Era importante que fossem pessoas fisicamente semelhantes aos escritores para que o público os reconhecesse”, explica Araújo. Os atores Fábio Moura, Alceste Madella e Silvio Giraldi interpretam Mário, Oswald e Carlos Drummond de Andrade, respectivamente.

O trabalho conjunto dos outros profissionais envolvidos no projeto ajudou a ressaltar as semelhanças e deve estimular a empatia do público. A figurinista e maquiadora Paula Valéria Andrade buscou roupas e acessórios originais das décadas de 1920 e 1930, nas quais se passa a história. Já o preparador corporal, Johannes Carl Freiberg Neto, baseou sua pesquisa em fotografias das personalidades retratadas para ensinar aos atores expressões e trejeitos típicos de cada uma delas.

Serviço:
"Os Andrades In Versos & Prosa"
com Fábio Moura, Silvio Giraldi, Alceste Madella, Denise Cecchi e Fernanda Stein.
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista. - Tel. (11) 3288 0136.
Ingressos: de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).
Não recomendado para menores de 12 anos.

'Quem Ri Por Último é Loira ou Português'

2009-06-01T16:19:00.001-03:00

Guilherme Udo
Editor de Teatro

"Quem Ri Por Último é Loira ou Português" é uma peça de teatro que tende para um show de comédia. No palco, Jorge Paulo, sozinho e sem grandes elementos de cenografia e figurino, conduz a trama satirizando o cotidiano e programas de TV.

Vários personagens surgem, entre eles bêbados e paranormais, e o humorista consegue com facilidade criar identificação e vínculo com a plateia. Em alguns momentos a peça acaba se arrastando e parece que o ator se perde, mas em compensação, existem cenas que são primorosas e merecem ser vistas.

No mês dos namorados, o espetáculo teatral firmou uma parceria com o restaurante italiano Villa Tavola. Na apresentação do dia 10, o ator Jorge Paulo irá sortear no palco cinco almoços para casal na tradicional cantina. Já no dia 12, durante o jantar, Jorge irá ao restaurante dar uma prévia do espetáculo e sortear cinco pares de ingresso para a peça.

Serviço:
"Quem Ri Por Último É Loira Ou Português"
com Jorge Paulo.
Quartas às 21h00.
Teatro Bibi Ferreira - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931, Bela Vista. - Tel. (11) 3105-3129.
Ingressos: de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
Não recomendado para menores de 14 anos.