Fray Pablo Nasarre, (Zaragoza, 1664 – id., 1730), fue organista, teórico y compositor. Religioso de la Orden de San Francisco, desempeñó la organistía en su real convento de Zaragoza desde su profesión en la vida religiosa, 1683, hasta la fecha de su muerte. Ciego de nacimiento, como organista fue famoso en su tiempo, alumno del otro ciego Pablo Bruna y maestro de los organistas José de Torres y Joaquín Martínez de la Roca, el cual con hipérboles de la época le comparó con las figuras místicas de la música griega. Como teórico es autor de la obra más voluminosa y más completa que sobre teoría musical barroca se ha escrito en España. Trata aspectos didácticos de singular mérito y presenta una vasta enciclopedia en la que se unen la técnica vigente en su época y el conjunto de elementos propios de la doctrina tradicional de la música europea.

Músicos, censores y maestros de capilla contemporáneos como Lorenzo Sanz, José Oliván, Luis Serra , Francisco Portería, José Urroz y Antonio la Cruz Brotarte lo colmaron de merecidas alabanzas. Menos elogiosa, sin embargo, e incluso acre y mordaz fue en parte la crítica del siglo pasado, singularmente en la pluma de Eximeno y Pedrell.

Como compositor bastan sus pocas obras conservadas para acreditarlo de gran maestro; fiel a sus cánones didácticos, inspirado, técnico en recursos y en el modo de tratar y desarrollar un mismo tema según el sistema tradicional (ecos, progresiones, exposiciones a la quinta), pero carente todavía de modulaciones. Particularmente atento a la técnica barroco-musical hace uso de las notas de paso, floreos, trinos, mordentes, quiebros y otros adornos de la melodía. Las formas preferidas son el tiento y la tocata, que a veces se identifican; fiel expresión de una música que sirve de ligazón entre el «antiguo y moderno estilo» trazado por José Elías.

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La Fundación Juan March ha publicado en su página web un libro digital  titulado “Semblanzas de compositores españoles” que contiene interesantes reseñas (o semblanzas) realizadas por distintos musicólogos de diversos compositores españoles entre los que encontramos a: Juan del Encina, Francisco de Peñalosa, Mateo Flecha el Viejo, Luis Milán, Cristóbal de Morales, Antonio de Cabezón, Francisco Guerrero, Francisco Guerrero Marín,  Tomás Luis de Victoria, Mateo Romero, Francisco Correa de Arauxo, Juan Gutiérrez de Padilla, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Torres, Francisco Valls, Antonio Literes, Domenico Scarlatti, José de Nebra, Antonio Soler, Vicente Martín y Soler, Luigi Boccherini, Manuel García, Fernando Sor, Juan Crisóstomo de Arriaga, Felipe Pedrell, Pablo de Sarasate, Tomás Bretón, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Federico Mompou, Robert Gerhard, Joaquín Rodrigo. En total 35 compositores.

Estas “semblanzas” corresponden a los artículos publicados en la revista mensual de la propia fundación entre los años 2008 y 2011.  Un recurso muy interesante que puede descargarse en formatos PDF y ePUB de forma gratuita.

Os recomendamos visitar su web, en la que podéis encontrar la programación de conciertos, exposiciones y actividades que realiza la fundación y, sobre todo, ver los recursos en línea, interesantísimos, como programas de mano en formato pdf de las actividades musicales que han realizado desde el año 2000. Además, están disponibles grabaciones para escucha on-line en streaming de conciertos realizados en la fundación, en el apartado “clamor“.  También se pueden escuchar los audios de las conferencias impartidas en la Fundación desde el año 1975, sobre distintos temas culturales, sociales o científicos y que suman en total más de dos mil archivos de audio. La labor que realiza la Fundación Juan March por la música, y por la cultura en general, es totalmente encomiable.

Reproducimos aquí, el comienzo de la introducción del libro:

Esta publicación digital recoge la serie Semblanzas de compositores españoles publicada en la Revista de la Fundación Juan March, en entregas mensuales, entre febrero de 2008 y diciembre de 2011. Cada artículo se centra en un autor español relevante ya fallecido presentado dentro del contexto musical, social y cultural en el que desarrolló su actividad creativa. Desde un primer momento, la propuesta de la colección no era reunir una serie de crónicas o biografías de compositores, aunque los datos más relevantes de la trayectoria vital y profesional de cada compositor aparecen en su correspondiente artículo.

La idea, más bien, era estimular una interpretación crítica y contextualizada de algunos compositores españoles, apta para cualquier amante de la música, que en última instancia respondiera a la cuestión clave de por qué un determinado autor español del pasado merece ser programado y escuchado en la actualidad.

A título orientativo, algunas de las cuestiones que plantean estas semblanzas son: qué razones de mérito hacen que un compositor sea relevante en la historia musical de España, en qué contextos y espacios se pudo escuchar su música, cuál fue la visión que de él y su obra tuvieron los contemporáneos o cuál ha sido la recepción de su producción en la posteridad. La Fundación encargó cada semblanza a un musicólogo especializado en el autor en cuestión, concitando la colaboración de 35 expertos activos en Argentina, Australia, Chile, España, Estados Unidos, México, Inglaterra, Italia y Suiza.

• El enlace a la página de la Fundación Juan March para descargar el libro (completo o por compositores): aquí.
• Enlaces directos de descarga del libro completo: PDF | ePUB

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“Los únicos maestros verdaderos son aquellos que enseñan a pensar. Pretender la dependencia del alumno hacia nosotros, profesores, revela el egoísmo, eso que yo llamo una “estupidez razonada”. El aspecto relacional y psicológico se vuelve entonces catastrófico. Más el alumno es dependiente, más el profesor se siente un semidios. Su juicio cobra una importancia faraónica. ¡Cuántos falsos profetas se consideran así!” Aquiles Delle Vigne, Viaje a la intimidad de un pianista.

La contraportada

Contenido del libro:

Libro I

Primera parte: Relaciones ontológicas entre la obra y el pensamiento del artista, o el quinto elemento de la naturaleza

Segunda parte: Las luchas

Tercera parte: El arte de enseñar y el arte de aprender

Libro II

Primera parte: Meditaciones sobre nuestro trabajo o “La meditación sobre la Pasión” de Carpaccio

Segunda parte: Los protagonistas. Los protagonistas, los figurantes, los mimos, los dobles, el ángel, el demonio ¿Y los “tuttologues”!

Libro III

Primera parte: Los años de aprendizaje o “El Cristo de San Juan de la Cruz” de Salvador Dalí

Segunda parte: El Antiguo y Nuevo Testamento: Los preludios y las fugas de Bach y los estudios de Chopin

Tercera parte: Los estudios de Chopin… o los “24″ trabajos de Hércules… y las maravillas del mundo

Libro IV

Primera parte: Los grandes “enemigos” de nuestro trabajo. La tendinitis – la memoria – el trac

Segunda parte: Los Concursos Internacionales: la neutralidad o el impasse “El Juicio final” de Luca Signorelli… Más bien “los jugadores de cartas” de Paul Cézanne

Libro V

Primera parte: La sonata de Liszt

Segunda parte: La carrera, lo aleatorio, lo efímero… y el mercado

Libro VI

Primera parte: La sonata Op. 111 de Beethoven o la vuelta al silencio. “El Moisés” de Miguel Ángel “Le Prieur” de Brancusi

Segunda parte

Tercera parte

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De 1860 es su libro “Efemérides de músicos españoles: asi profesores como aficionados”:

En el prefacio del libro Baltasar Saldoni escribe:

Despues de muchos años de trabajos, desvelos y vigilias, puedo, por fin, tener la alta honra de poner á Los Reales Pies De VV. MM. una obra que, no solo es la primera que en su género se publica en España, sino que, sin jactancia, puedo asegurar que ninguna nacion cuenta otra semejante. Público es el afán con que he consagrado toda mi vida al estudio, tanto para ser útil á mi arte, como á la nacion que me vio nacer; si no lo he conseguido, al menos me queda el consuelo de haber puesto todo mi conato para alcanzarlo. Culpa, pues, será de mi insuficiencia, mas no de mi voluntad.

Un histórico libro que podemos encontrar para descargar en PDF en Google Books.

Enlaces:

Descarga: Efemérides de músicos españoles: asi profesores como aficionados, Baltasar Saldoni

Vista on-line: Aquí

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El libro, al igual que otros tratados pedagógicos como por ejemplo “Il Transilvano” de G. Diruta, está articulado en forma de conversación entre personajes, en este caso Lindoro y Dorina:

Enlaces (Google Books):

Descarga: Principios de armonía y modulación, Antonio Guijarro y Ripoll

Vista on-line: Aquí

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Enlaces:

Analysis of J.S. Bach´s Preludes & Fuges, Part I.pdf – 9,8 Mb.

Analysis of J.S. Bach´s Preludes & Fuges, Part II.pdf – 11,6 Mb.

Fuente: archive.org

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Enlace de descarga: Llave de la modulacion y antigüedades de la música.pdf

Aquí podemos escuchar, quizá, una de sus obras mas famosas: Fandango

Pinche aquí para ver el vídeo

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Hoy que a todas las señoritas, con o sin disposición para la música, les es de necesidad el conocimiento del piano, ¿no debemos indagar los medios que permitan dar el mayor rendimiento a todas las inteligencias, sean cuáles fueren, cuanto sean éstas capaces de producir?
Únicamente el método en el trabajo asegura este resultado.
Lejos de atrofiar la inspiración, el método la equilibra. A la gracia, al sentimiento, al encanto, que son dotes naturales, el trabajo metódico les añade correción, seguridad de dedos y limpieza al tocar, que son todas ellas cualidades asequibles, cualidades de orden inferior, si se quiere, pero que, sin las cuales, la ejecución nunca llegará a ser artística.

Así empieza el prólogo del libro “El método en el trabajo” (cuyo subtítulo es “A las alumnas de mi escuela preparatoria al profesorado del piano”.) de Hortense Parent, publicado en 1889.

Éste libro está publicado hoy en día en edición facsímil por la editorial Boileau (imagen superior), a un precio muy asequible (unos 3€), y lejos de tomarlo como una obra de referencia su lectura nos transporta a otra época en que el estudio del piano así como las personas que podían acceder a ello difiere mucho de como son las cosas hoy día. Aunque esto es algo obvio, leer un libro como este nos aporta una visión esclarecedora de dicho tema. Como ejemplo la cita que anteriormente expuesta (“Hoy que todas las señoritas…”).

De 28 páginas consta el libro, pocas para desarrollar un arduo tema: “Consejos técnicos cuya aplicación es de gran utilidad para el estudio de obras para piano”. Por ello, el contenido del libro es muy directo y muy escueto. El autor lo divide en cinco “operaciones”:

Primera: Lectura a vista de la obra, hecha en condiciones especiales
Segunda: Estudio preparatorio, que tendrá objeto la exacta observancia del texto y cierto grado de solidez general  en la ejecución.
Tercera: Trabajo especial de dedos en ciertos pasajes y otras dificultades de mecanismo.
Cuarta: Estudio de los matices y del movimiento, o sea el estudio del estilo de la obra.
Quinta: El estudio de memoria. (El orden de esta quinta operación puede ser cambiado a voluntad)

Desde el comienzo del libro se aprecia al instante una rigidez absoluta sobre los conceptos propuestos:

El alumno ejecutará, desde la primera lectura y con precisión absoluta, las notas, el compás, los acentos y la digitación, es decir, todo lo escrito, excepto los matices y el movimiento.
El alumno tocará siempre ligado, apoyando fuertemente las teclas. (…)
El alumno contará en voz alta cada tiempo del compás, subdividiéndolos con frecuencia.

Y por otro lado, algunos pasajes del libro nos hacen esbozar alguna sonrisa y con un poco de maldad (o de humor) nos hace plantearnos realmente lo que el autor decía en el prólogo sobre las “inteligencias”, “¿no debemos indagar los medios que permitan dar el mayor rendimiento a todas las inteligencias, sean cuáles fueren?”, aunque la obviedad de la afirmaciones, no deje duda alguna:

El estudio de los matices puede ser considerado bajo puntos de vista diferentes:
Para matizar correctamente una obra, se hace necesario seguir cuantas indicaciones haya señalado el autor.
Para la buena ejecución de estos matices es necesario poseer el manejo del teclado y saber atacar las teclas de modo que a cada nota se le de la sonoridad que le convenga.

En fin, un libro curioso, que se lee en pocos minutos y fiel reflejo de una época.

Hortense Parent, “El método en el trabajo”, Ed. Boileau

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Estimado señor: Agradezo vuestras flores, pero con objeto de que dejéis de perseguirme de una vez para siempre, me creo obligada a manifestaros que no sois hombre de mi agrado.  Os falta hermosura y equilibrio mental. Atentamente, Magdalena.

De su vida musical habla mas bien poco, apenas un capítulo en el cual describe la angustia de Beethoven ante la falta de inspiración y cómo la encuentra gracias a una tormenta, durante la cual una “misteriosa fuerza íntima” le lleva a vagabundear por las calles bajo la lluvia.

No es esta la primera vez que el maestro se ha lanzado al torrente de las lluvias y al peligro del rayo para buscar la inspiración que no hallaba en el estrecho recinto de su biblioteca. No es esta la primera vez que ha convertido en melodía incomparable el horrísono desconcierto de los elementos desatados. Beethoven vuelve a su casa rápidamente. No ha utilizado el lápiz y el papel como otras veces, pero va a utilizarlo ahora. Se sienta ante su mesa de trabajo, abre el pliego, se encorva sobre él, y, sin cuidarse del agua que cae formando surtidores por sus hombros, por sus brazos, por sus mejillas, traza nerviosamente las notas de la melodía robada a la tormenta desde la cumbre de un montículo. Media hora después la obra está completamente terminada. Ya puede cambiarse de ropa el genio.

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