Steven Klein es un reconocido fotógrafo estadounidense  de 47 años de edad que ha creado algunas de las más significativas imágenes icónicas de la contemporaneidad. En sus fotografías se evidencia una mezcla de realidades y de sueños.  Historias vistas desde el ojo de su cámara, composiciones únicas que aprovechan la energía libidinal de sus protagonistas para imprimirle un sello erótico y fantasmagórico que hace que el contenido discuta con el significado porque siempre hay algo más allá de lo que se ve a simple vista en sus retratos.

Es quizás el fotógrafo con mayor capacidad para sacar el “yo pecaminoso” de las celebridades, el lado oscuro que con cualquier otro no serían capaces de mostrar. Las estrellas no sólo lo buscan por su fama de mezclar la transgresión con lo comercial sino porque es el único con el que ellos no imponen sus reglas sino que se adaptan a los gustos de él.

Uno de sus trabajos más insinuante, llamativo, dramático y sensual es el que hizo para su sitio web. Una intro con Angelina Jolie y Brad Pitt. Una serie de fotografías que desde su comienzo atrae y seduce, en medio del claro oscuro del blanco y el negro. Celebridades dispuestas a posar para el ojo de su cámara entregándose a los placeres del fotógrafo en todo su esplendor.

Con personajes tan célebres como Madonna, Steven Klein ha establecido lo que se conoce como un fecundo intercambio de talento, género y medio. Del mismo modo ha hecho con Prince, Justin Timberlake, Brad Pitt, Usher, los Rolling Stones, Natalie Portman, David Beckham, Hilary Swank, entre otros.

Dentro de sus últimos contratos se incluye el haber sido elegido para ser el fotógrafo de la campaña primavera-verano 2009 de Dolce & Gabbana, en la cual llamó notablemente la atención el uso del verticalismo y la composición. Aunque cargada de elementos, estaba impecablemente distribuida para encaminar la mirada de quien observara la publicidad.

En su amplio portafolio de clientes se encuentran también Calvin Klein, D-Squared, Alexander McQueen y Nike. Además de distintas editoriales de gran renombre internacional como son Vogue, Numéro, W, Arena y i-D, entre otros, quienes lo prefieren por ser un fotógrafo con estilo propio, creativo y con capacidad para darle a sus trabajos un sentido muy cinematográfico y pictórico.

Steven Klein se caracteriza por buscar impactar visualmente con sus fotografías. Su estilo es en ocasiones surrealista pero implica elementos de la realidad, por lo que sus resultados suelen ser sorprendentes.  Hay quienes dicen que Klein mezcla la belleza con la fealdad logrando fantásticas escenas que parecieran ser obras teatrales encuadradas en un marco.

Numerosas galerías en el mundo han sido escenario de sus obras. La Galería Gagosian de California y la Galería Brancolini Grimaldi en Florencia, Italia fueron las últimas en tener sus exhibiciones.

Steven Klein es multifacético, su amplio portafolio incluye fotografía para publicidad, cine, televisión o para exhibición, entre otras.

Klein tiene un objetivo claro y es el lograr que todo aquello que capta su cámara  impacte visualmente a todo el que lo vea.

Cuando se quiere lanzar al mercado un nuevo producto, un servicio, una marca o inclusive un personaje, se requiere de elaborar una campaña publicitaria tal que augure su éxito. Por lo general, se contrata una agencia publicitaria o de diseño que se encargue de todo.

Una campaña publicitaria está llena de componentes que van desde un estudio de mercado hasta el posicionamiento en los medios de comunicación. “Pocas palabras, mucha imagen” son para muchos la base creativa de un anuncio.

Con la típica frase de “todo entra por los ojos” y que “los seres humanos somos mas visuales que cualquier cosa”, en las campañas publicitarias se busca seducir la vista de los espectadores y llegar hasta lo mas profundo de su inconsciente para producir en el un efecto comercial altamente productivo.

El minimalismo está de moda en los anuncios publicitarios, ya no se usan imágenes recargadas, por el contrario se intenta que con diseños simples se capte la atención del cliente.

El color, el tamaño, el diseño, son algunas de las bases de un buen anuncio. Utilizar la imagen de modelos, actrices o celebridades resulta ser más efectivo, en la medida que hay personajes que ya son iconos en la sociedad y por el hecho de que el ser humano tiende a querer parecerse a quien admira, ello genera un efecto muy positivo.

Tales son las campañas publicitarias de los grandes diseñadores en las cuales son contratadas las top model del momento para lanzar sus colecciones, o actrices y actores de fama mundial para sacar al mercado algunas de sus fragancias.

Podemos ver modelos en toda clase de anuncios publicitarios, desde una marca de ropa hasta la publicidad de un coche, un detergente o un cuaderno.

El As perfecto para augurar el éxito de una campaña

Pero el anuncio no es la simple pieza gráfica que se exhibe en exteriores, también los es el utilizado para radio, televisión, internet y prensa, por lo que contar con una buena cuña, jingle o comercial es de gran relevancia. Existen anuncios que han permeado tanto la sociedad que algunos los cantan o parafrasean, ahora mismo usted puede pensar en uno de esos comerciales que con solo escuchar el comienzo usted ya sabe de que producto se trata y hasta se lo sabe de memoria, le guste o no.

Muchas empresas reconocidas prefieren utilizar voces de cantantes famosos para la grabación de éstos, así mismo que actores o modelos para producir los comerciales para TV.

El éxito de un buen anuncio radica principalmente en los elementos que lo compongan, en él debe ir condensado y resumido el fin de la campaña, debe ser claro y conciso, al mismo tiempo que llamativo e impactante.

Para poder alcanzar unos excelentes resultados se deben haber considerado estas herramientas básicas y adicionalmente se supone una estrategia muy bien planteada, originalidad, creatividad y experiencia. “El que quiere lo mejor, busca lo mejor”, como hacen los grandes empresarios, que se sirven de los mejores fotógrafos, productores, diseñadores gráficos y publicistas para obtener los mejores resultados.

El fotógrafo y director estadounidense David LaChapelle nació un 11 de marzo de 1963 en Fairfield, Connecticut. Su trabajo se caracteriza por presentar imágenes originales, surrealistas y fantásticas, es un obsesionado de la fotografía y del arte.

Su estilo es inconfundible, utiliza imágenes audaces, que despiertan emociones que no solo le apasionan a él sino a todo el que las ve. Desde los seis años de edad David LaChapelle tomaba fotografías, la primera persona que retrató fue a su madre cuando ésta estaba bebiendo champaña en el balcón de su casa, vistiendo un bikini. De allí comenzó su afición por la fotografía, para la cual siempre ha contado con un talento innato.

No obstante su padre quería que el fuera un profesional, por lo que tuvo la posibilidad de estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte a la edad de quince años, de ésta obtuvo una excelente formación.

Además de ser fotógrafo, LaChapelle, trabajó desde muy joven en bares y discotecas. Desde siempre tuvo muy clara su identidad sexual, ya que no era precisamente el sexo opuesto el género de su interés y atracción. Una de las experiencias emocionales que más marcó su vida fue con el bailarín Louis Albert, con quien vivió cuando aún no contaba con un nivel económico elevado. Luego de compartir dos felices e intensos años, su compañero murió tras padecer el virus del sida.

Este original fotógrafo es reconocido a nivel mundial, su fama se ha extendido notablemente entre los famosos de la alfombra roja. En su primer libro, publicado en 1996 con el nombre de LaChapelle Land, impactó con el retrato de su amigo personal Elton John y figuras tan reconocidas como Marilyn Manson, Madonna, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore y Pamela Anderson, entre otros.

LaChapelle es considerado uno de los fotógrafos más audaces y eróticos con su estilo contemporáneo, que hace navegar por los mares de la seducción y la fantasía. Todas sus fotografías son un banquete visual que nadie se quiere perder.

Sin embargo, hay quienes no apoyan su estilo y disertan de la temática de sus retratos, aunque calificándolo de irreverente, puesto que en algunas de las imágenes suele mostrar realidades que los gobiernos del mundo quisieran desconocer u ocultar. No obstante, LaChapelle se defiende cuando afirma que sus fotografías son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.

Algunas de las revistas en las que han sido publicadas sus fotografías son entre otras, Vogue, The Face, Interview, GQ, Rolling Stone, i-D y Vibey. Dentro de sus más importantes clientes se distinguen Diesel Jeans, Sky Vodka, Ford, MTV y L’Oreal, solo por mencionar algunos, ya que este fotógrafo y productor ha logrado tener éxito tanto en la fotografía como en el cine, la publicidad y la moda.

Es uno de los fotógrafos que más estrellas musicales ha retratado para portadas de discos, algunos de ellos han sido Madonna, Whitney Houston, Macy Gray, Christina Aguilera, No Doubt, Elton John y Moby. Al mismo tiempo ha dirigido videos musicales para estos artistas y para otros como Britney Spears y Jennifer López. Entre otras de sus actividades esta el dirigir espectáculos, comerciales de televisión y films, actividades que realiza con la misma excelencia de la fotografía.

Alrededor de 70 países y más de 12.000 clubes en todo el mundo, han implementado los programas de Les Mills en sus rutinas deportivas. Son precoreografías dirigidas conocidas con el nombre de Body Balance, Body Combat, Body Step, Body Pump y Body Attack, entre otras.

Su creador, Les Mills, de quien tomó el nombre esta práctica deportiva, ha dedicado prácticamente su vida entera al mundo del fitness, ha sido entrenador de atletas que han ganado mundiales y fue campeón Olímpico en cuatro oportunidades. Es dueño de la organización Les Mills, creada en 1968, empresa especializada en el Body Systems.

Les Mills también es reconocido por haber sido Alcalde durante 12 años de la ciudad más grande de Nueva Zelanda, situación que le beneficio notablemente a la hora de extender su negocio del fitness a diferentes lugares del mundo.

A partir de 1987 se desarrollaron en su instituto deportivo programas novedosos de ejercicios de rutina que hacen parte del Body Systems.

Se ha dicho que Less Mills ha cambiado la manera en la que el mundo piensa del deporte, de tal manera que mantenerse saludable, bajar de peso y tener bienestar tanto físico como emocional, son conceptos que se pueden lograr con estas rutinas de ejercicios, en las que la buena música y unos instructores apasionados estimulan a los participantes y les hacen vivir intensamente el mundo del fitness.

Muchos aseguran que Less Mills ha producido mucho más que un innovador y eficaz forma de ejercicio, lo consideran un fenómeno mundial de fitness.

Los entrenadores son guiados por las últimas investigaciones deportivas, en la ciencia del ejercicio y por supuesto en las instrucciones que Les Mills ha dado acerca del desarrollo de cada uno de los programas. Se basan en las últimas tendencias en música y su comprensión instintiva de lo que constituye un gran entrenamiento.

Por ser un campeón olímpico y tener un especial respeto de que el deporte sea practicado de forma sana e instruido por profesionales, se convirtió en el líder mundial en la capacitación de instructores de este sistema.

Les Mills capacita instructores en todo el mundo, con el requisito de que estos deben tener el mínimo de calificación nacional de fitness disponibles en sus países, y algunos fitness de experiencia. Los instructores asisten a unos módulos de capacitación, donde reciben formación en los cinco elementos clave de la coreografía, técnica, entrenamiento, la conexión y la creación de una aptitud mágica ante los participantes que envuelva, que atraiga y que motive.

Una vez que un instructor haya completado el módulo de formación puede empezar a enseñar en una instalación con licencia. Para ser calificado, una cinta de vídeo de una clase tiene que ser presentado para su evaluación dentro de las 12 semanas de enseñanza de la primera clase.

Una vez calificados, los instructores reciben el programa trimestral de los recursos, junto con el apoyo continuo y la formación.

Les Mills hace todo esto con el propósito de formar instructores con la capacidad de liderazgo y aptitudes para ayudar a otros a alcanzar su potencial.

Ojos marrones, cabello castaño, una estatura de 1.79  y una cintura de 61 centímetros  son sólo algunas de las características de la reconocida modelo internacional Eugenia Silva, una madrileña que desde muy joven salió de España a conquistar las pasarelas del mundo para luego regresar a tomarse las de la tierra que la vio nacer.

Aunque esta hermosa mujer nació en una cuna de juristas y se ha interesado en continuar con la ya establecida profesión familiar, su talento y vocación están intrínsecamente ligados al modelaje, carrera con la que comenzó desde muy niña y por la que siempre ha luchado.

El cuerpo esbelto y torneado de esta mujer de rostro intimidante y dulce al mismo tiempo, empezó a conocerse cuando ella tenía apenas 16 años y ya obtenía el primer premio que de inmediato la llevaría a la fama mundial, The Look of the Year, ocupando el primer puesto al lado de la modelo Nieves Álvarez, quien posteriormente sería su compañera en la agencia Elite.

La modelo española rápidamente apareció en las portadas de más prestigio en aquel entonces. Revistas como Vogue, Harpe’s Bazaar, y Telva, entre otras, ofrecieron interesantes sumas de dinero por fotografiarla. Fue así como su fama y popularidad conquistarían velozmente los ojos de grandes diseñadores y marcas mas posicionadas en el mundo.

Pero el verdadero y preciso salto a la fama se vino a dar cuando esa enorme sonrisa y versatilidad de movimientos impactaron la mirada de nada mas y nada menos que Oscar de la Renta, al punto de que el dominicano la escogió para ser la imagen de uno de sus perfumes.

Fue tal el éxito de su campaña con “de la Renta” que prontamente estaría en las pasarelas de Carolina Herrera siendo una de sus principales modelos, la mas requerida y la más preferida.

Aquella modelo ya no esperaba ser llamada ni buscaba contratos como sucede al comienzo, o pasa en casos en los que no se cuenta con tanta suerte, Eugenia tenía el poder para decidir a quien trabajarle, cuando y por cuanto.

Su estilo, glamour y actitud alegre y profesional la han llevado a desfilar además para Chanel, Givenchy, Christian Dior,  Emanuel Ungaro y John Galliano, entre otros. Dejando siempre muy en alto su nombre y recibiendo innumerable cantidad de propuesta cada vez que termina un trabajo.

Sin embargo, como en toda carrera o en todo camino, se le han presentado tropiezos que le han costado lágrimas y hasta reacciones de histeria, uno de ellos fue cuando la revista Vanity Fair publicó en su portada un desnudo que Eugenia realizó en compañía de su colega Nieves Álvarez abrazadas al cuerpo del modelo Andrés Velencoso, puesto que la madrileña dejó muy en claro que si la foto salía ella no quería que se viera “tan vulgar”.

Pero son solo tropiezos, nada ha podido menguar su profesión, a los 33 años, su edad actual, sigue con su agenda completa, trabaja incansablemente y de hecho le toca rechazar contratos porque no le alcanza el tiempo ni para descansar. Ella es una Top Model,  gracias a que siempre tuvo en la mente lograr sus objetivos, alcanzar sus metas y luchar por hacer realidad sus sueños. Su belleza le ayudo notablemente, pero su talento y personalidad lo hicieron mucho más.

El principal objetivo de la Dieta de la Zona es poderle proporcionar a la persona el equilibrio de los niveles de glucosa y de insulina, logrando con ello un cuerpo sano y saludable, sin enfermedades y con un metabolismo ideal, además de brindarle bienestar tanto en la parte interna como en la externa, porque conlleva a la eficiencia máxima de mente y cuerpo.

Adelgazar y mantenerse saludable sin necesidad de dejar de comer ni hacer ejercicio, es algo que desean la mayoría de las personas, la dieta de la zona es actualmente la más utilizada por las estrellas de cine y televisión en el mundo, de hecho es considerada la dieta de Hollywood.

Esta dieta fue conocida gracias a Barry Sears, médico estadounidense, quien descubrió que una persona puede quedar bien alimentada y conservar su salud consumiendo tan solo grasas, proteínas y carbohidratos en las proporciones adecuadas. El médico afirma que no se trata de dejar de comer por el contrario aconseja en esta dieta comer cinco veces en el día.

Esta clase de dieta maneja unos niveles de 40/30/30 lo cual significa que la persona debe comer diariamente un 40% carbohidratos, 30% proteínas y 30% grasas saludables. Tres comidas principales y dos comidas livianas, sin dejar pasar entre ellas más de cuatro horas.

Lo anterior se debe a que se busca mantener estable la producción de insulina en la sangre para que no se desequilibren los niveles de azúcar, puesto que la glucosa se convierte en grasa.

El doctor Sears afirma que una persona puede perder peso quemando la grasa que esta generando la obesidad, y para acabar con ella se hace necesario consumirla en el porcentaje adecuado.

Lo que significa que las verduras y las frutas se pueden comer pero no en exceso, las proteínas que se consuman de origen animal deben ser bajas en grasa, no admite granos, y las grasas deben ser de origen vegetal, acerca del azúcar, es suficiente con el que los carbohidratos traen naturalmente.

El inventor de “The Zone” dice que en la medida en que una persona consigue equilibrar en su alimentación los tres componentes básicos ya mencionados, comiendo 5 veces en el día, no solo pierde de manera efectiva los kilos que tenga de más, sino que elimina la sensación de fatiga, se mantiene mas saludable, enérgico y concentrado.

Los resultados han sido evidentes en personajes de la farándula internacional como se decía al principio, una de las actrices que mas fe le tiene a esta dieta y que da testimonio de sus efectos es Jennifer Aniston, en más de una entrevista ésta ha dicho que logro adelgazar gracias a ella y que continua con esta clase de alimentación porque le permite mantenerse en forma.

Otros personajes de la alfombra roja que la han utilizado y que sostienen haber perdido entre 5 y 10 kilos aproximadamente son Madonna, Cindy Crawford, Kristin Davis, Sandra Bullock, entre otras.

Muchos dicen que  la dieta de la zona es llamada la dieta de Hollywood, no solo porque los famosos la hagan sino también porque mantener una alimentación tan balanceada y comer varias veces en el día es para personas que tenga muy buen poder adquisitivo.

Al cuerpo convertido en un perfecto lienzo y la mano de un artista con pincel y pintura en mano, utilizando la piel para convertir sus bocetos en una completa obra de arte, se le conoce con el nombre de Body Painting o maquillaje corporal.

Este tipo de arte parece existir desde que el hombre piso la tierra ya que utilizaban el pigmento de algunas plantas, la sangre animal o el carbón para marcar su piel y distinguirse entre tribus, para celebraciones, rituales o cazar los animales, pues consideraban que de ese modo se podían camuflar y no ser percibidos por la presa.

Más adelante, los egipcios serían los maestros del maquillaje, pues fue una de las culturas que mas utilizó el maquillaje, claro que en su caso fue principalmente en el rostro.

En distintos países las culturas aborígenes han utilizado el maquillaje corporal desde siempre no como arte sino como distintivo, aunque en algunas tribus es considerado una expresión artística en sus fiestas o ceremonias, o un sinónimo de belleza en la mujer.

Algo que desde la prehistoria se utilizaba en contextos diferentes es hoy en día una modalidad artística practicada por maquilladores, pintores, publicistas y diseñadores gráficos.

El Body Painting del Siglo XX

Con un objetivo netamente artístico y decorativo se impone el maquillaje corporal, que en sus comienzos y aún hoy en día es discutido por muchos ya que es sobre el cuerpo totalmente desnudo o máxime con pequeños interiores que cubran los genitales con el fin de no malograr el trabajo del artista.

El Body Painting no tiene dentro de su esencia nada que busque la pornografía y ni siquiera el erotismo, aunque se puede dar si el pintor así lo desea. En general se acostumbra crear obras de arte inspiradas en la naturaleza y los animales, para las cuales el artista primero elabora un borrador en papel de lo que va hacer, elige los colores, el modelo y la pintura.

Con base en lo anterior, se han elaborado pinturas especiales para poder hacer esta clase de dibujos en la piel y no producir daños colaterales en ella; también se elige trabajar en cuerpos muy sanos, con texturas firmes, sin ningún tipo de cicatrices o alergias; se deben usar pinceles y materiales de apoyo esterilizados antes y después de su uso.

Actualmente existen festivales de Body Painting en los cuales los artistas exhiben sus trabajos. Algunos de los festivales más conocidos mundialmente son “The International Body Painting Contest” en Bélgica y “World bodypainting festival” en Austria.

El teatro es uno de los escenarios escénicos donde más se utiliza el maquillaje corporal actualmente. Los actores de las tablas son, en su mayoría, muy abiertos a toda clase de expresión artística, ya que no son muchos los modelos ni las personas que se facilitan para que los artistas plasmen el arte en sus cuerpos ya que le temen a la desnudez, como tampoco son muchos los pintores que saben o se atreven a incursionar en este campo, por lo que este arte no está reservado exclusivamente para los pintores sino también para fotógrafos y otras ramas de la moda y el diseño.

Desde retratos de las estrellas de Hollywood hasta de los más desconocidos individuos, Terry Richardson es uno de los fotógrafos de moda más famoso internacionalmente, conocido principalmente por los cortes tan abruptos que hace, por su irreverencia y por esa marcada desfachatez que resulta tan artística y provocativa para muchos.

Oriundo de Estados Unidos de América, Richardson es uno de los más grandes iconos vanguardistas del momento para la fotografía. Es impresionante el listado de celebridades que ha fotografiado, de campañas para las que ha sido contratado y trabajos que ha hecho desde que comenzó su carrera hasta sus actuales 44 años.

Dentro de su listado de celebridades se encuentran Leonardo Di Caprio, Sharon Stone, Tom Ford, Nicolas Cage, Kanye West, 50 Cent, Vincent Gallo, Daniel Day Lewis, Pharell Williams y Maggie Gylenhall, entre muchos otros.

Las campañas publicitarias que ha realizado han tenido resultados sorprendentes y ha impactado con su originalidad en contratos con distintas marcas tales como Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Gucci, Anna Molinari, Levi’s, solo por mencionar algunas.

Así mismo, ha tenido éxito con las fotografías hechas para distintas revistas como Sports Illustrated, GQ, El Rostro, Vogue, Dazed and Confused, Harper’s Bazaar y Atico, entre otras.

Al lado de los fotógrafos Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Diana Scheunemann Martin Parr y Juergen Teller, Terry Richardson es visto como un icono de la estética contemporánea retratada con humor, atrevimiento, realismo y transgresión de la norma.

Sus fotografías también han estado en libros de su autoría. Su primer libro lo publicó en 1998 con el nombre de Hysteric Glamour (Glamour histérico), en 1999 publicó Son of Bob (hijo de Bob) y en adelante publicaría Feared by Men Desired by Women (Temido por los hombres, deseado por las mujeres), Too Much (Demasiado), Terryworld y Kibosh.

Algunos de sus trabajos parecieran muy descuidados, sin ninguna clase de estética ni sentido artístico, de hecho muchos lo califican de vulgar y obsceno, pues más que erótico algunas de sus fotografías muestras desnudos muy simples y cotidianos en sus expresiones más intimas.

Sin embargo, es ese estilo propio el que ha hecho que sobresalga en el competido mundo de los fotógrafos y que seduzca el ojo tanto de quien lo contrata como de quien mira sus fotografías, que son quienes por lo general buscan a quien transgreda los esquemas tradicionales y deje de lado lo superficial.

Terry Richardson es un ídolo mundial en el campo de la fotografía pero un completo enemigo para aquellos que mantienen la mirada tradicional, conservadora y mística al hacer o mirar el arte.

En su web www.terryrichardson.com se puede encontrar un buen ejemplo de sus fotografías.

La top model alemana de 38 años Claudia Schiffer, fue elegida por Domenico Dolce y Steffano Gabbana para ser la estrella central de su nueva colección Crucero 2009 al lado de Catherine McNeil, Maryna Linchuck, Jonas Kesseler, Julian Henn y Govan Baird, posando para la lente del reconocido fotógrafo de moda Mario Testino.

Una de las imágenes principales de la campaña es en una hermosa playa de arena blanca, la Schiffer sobresale con su fina cabellara rubia, su rostro perfecto y su cuerpo esbelto, vestida de Dolce y Gabbana en medio de un ambiente muy habitual, en donde se ve desde el cuerpo más escultural, joven y atlético exhibiendo sus torsos desnudos, hasta las comunes personas que van a la playa con unos kilitos de más y unos buenos años encima, lo que hace esta campaña publicitaria muy cercana al público en general.

En otra de las imágenes Claudia Schiffer aparece en primer plano luciendo unas gafas Dolce y Gabbana espectaculares y su piel se ve mucho más bronceada, los rayos del sol caen sobre su piel, y alrededor de su cuello se devela una de las tendencias empleadas en esta colección Crucero 2009, un estilo safari muy playero y urbano, con la playa de fondo, en contraste con una figura masculina muy impresionante, pero que no distrae la atención de esta hermosa rubia dorada.

Dolce y Gabbana consideran a Claudia Schiffer un icono de belleza y sofisticación para las mujeres y valoran enormemente la trayectoria y profesionalismo de la top model alemana, por lo que la edad no parece ser una limitante para que ésta siga siendo buscada para ser protagonista de las marcas más emblemáticas de la moda y el diseño, pasando de ser la imagen de Versace, L’Oréal, Chanel y Vogue, entre otras, a firmar contrato con este par de reconocidos italianos.

Colección Crucero 2009

Los diseñadores quisieron en esta ocasión utilizar prendas casuales y sencillas, remembrando algo del estilo Pin-up de los años 40, vestidos, chaquetas y shorts son algunas de las tendencias de esta colección, el singular safari, y los blancos y negros sugeridos en unas combinaciones muy glamurosas.

En cuanto a la colección Crucero masculina 2009, los controversiales Dolce y Gabbana, lanzan una propuesta muy chic, de chaquetas y camisas color rosa para los hombres en contraste con el negro.

La Schiffer, quien ahora está mas envuelta en el séptimo arte, se vio tan auténtica y tan única como siempre, luciendo los ejemplares de esta colección, con su revolucionaria estética, la misma que en los años 90 descrestó y polemizó el estigma estético que se tenia hasta el momento, a pesar de que en una de sus últimas entrevistas afirmó sentir que ya no era lo mismo que antes con la aparición de tantas top model, profesionales y hermosas, a las cuales se les debía abrir paso.

No obstante, esta aparición en la Colección Crucero 2009 de D&G marcó el resurgimiento de la alemana como una de las top model mas famosas de la historia, quien confirmó que después de terminado el contrato con Domenico Dolce y Steffano Gabbana continuaría siendo la imagen de la colección primavera verano 2009 de Salvatore Ferragamo.

Los cinturones han existido desde tiempo primitivos, antiguamente se utilizaban para sostener las túnicas que cubrían el cuerpo. En la mitología griega y en la historia en general se pueden apreciar pinturas o imágenes que en su vestir llevaban este accesorio, algunos de modo sencillo otros muy ostentoso.

El cinturón es un complemento del vestuario que le imprime estilo a las prendas, si bien no es indispensable, es ideal para realzar la figura, marcar la silueta del cuerpo y darle un toque personal y llamativo a la ropa, por ende a la persona.

Los cinturones han perdurado en la moda desde siempre, y aunque algunos diseñadores han querido sacarlos del armario no han podido lograrlo pues esta clase de artículo se adapta perfectamente a cualquier moda que se establezca. Todo ello porque los cinturones se pueden elaborar en distintos materiales y tamaños, siendo propicios para todo tipo de vestuario.

El uso del cinturón:

Utilizar cinturón es algo con lo que hay que tener algunas precauciones debido a que se puede beneficiar o desfavorecer la figura, dado sus múltiples presentaciones. Algunos cinturones pueden ayudar a la persona a verse más delgada, en otros casos pueden darle grosor a la persona, por ello se debe escoger con detalle el apropiado para cada cuerpo, consultando en el lugar donde se vaya a realizar la compra o por un buen diseñador seria lo ideal.

En el caso de los cinturones anchos que se utilizan como pretina, hay que saber que hacen ver el busto y las caderas mucho más grandes, pero si son anchos y sueltos sobre las caderas estilizan la figura tanto de la mujer delgada como de la rellenita. En el caso del cinturón delgado en las caderas no son recomendables para mujeres gruesas, porque éstos se ven nadando y realzan su proporción, haciéndolas ver más gordas.

Como lo decíamos anteriormente, los modelos y texturas de los cinturones son muy variados, así que también depende de la ocasión en la que se vaya a llevar uno. Si es en una fiesta en la noche lo más seguro es usar un cinturón plateado o dorado sea en su totalidad o simplemente en la hebilla, se usan sobre los vestidos un poco sueltos no tan ceñidos al cuerpo, si el vestido es negro luce mucho más; si es en el día los cinturones de moda son los gruesos en colores vivos con hebillas grandes y se llevan sobre las camisas en toda la cintura totalmente horizontales, no se deben usar los cinturones en las caderas con blusas o camisas por dentro, solo si éstas van por fuera sobre el pantalón o la falda.

Siempre se ha pedido que el cinturón tenga concordancia con los zapatos, el bolso y los demás accesorios que se lleven puestos, no obstante, algunos dicen “vístete como mejor te sientas, desde que no hagas el ridículo”. Hay que tener sentido común, obviamente se ve mejor presentada y más organizada una persona que combine muy bien su vestuario, pero si la persona es más atrevida y le gusta salirse de lo habitual, se le recomienda que por lo menos lo haga sobriamente, si realmente quiere estar a la moda.