Entrenó hasta que se quedó sin aliento

En una reciente entrevista con la revista estadounidense GQ, el actor británico aseguró que se sometió a un exigente régimen de entrenamiento durante el rodaje de la película dirigida por Matt Reeves.

“Entrené todos los malditos días”, afirmó, respondiendo directamente a quienes cuestionaron su físico como el nuevo Caballero de la Noche.

Pattinson explicó que, pese a entrenar incluso dos veces al día —en ocasiones desde las tres de la madrugada—, su complexión no reflejaba el estereotipo tradicional de los superhéroes musculosos.

“[Todos decían]: ‘No has hecho nada de ejercicio’. ¡Pero sigo haciendo ejercicio todos los días!”, declaró. “Incluso después de eso, sigo pareciendo que no he hecho ejercicio. Hacía ejercicio dos veces al día, como a las tres de la mañana”.

La estrella de Hollywood también reconoció que algunas de sus propias declaraciones en el pasado contribuyeron a alimentar las críticas.

“Yo digo: ‘Es solo porque dije en una entrevista [que hacer ejercicio no gusta]. ¡Estaba intentando parecer guay!’”, confesó.

Preparación para la secuela

De cara a “The Batman: Part II”, cuyo rodaje comenzará próximamente, Pattinson reveló que ha instalado un gimnasio en su casa de Beverly Hills para continuar con su preparación física. Sin embargo, admitió que aún desconoce detalles del calendario de filmación.

“El otro día hablé con el doble de acción. Me dijo: ‘¡Uy, 11 semanas de noches!’. Y yo le dije: ‘¿Perdón?’. Le respondí: ‘Ni siquiera me han enviado un horario’”, comentó.

Matt Reeves’ ‘THE BATMAN — PART II’ is expected to begin filming tomorrow. pic.twitter.com/R9qvRdwmcG

— Cinema Solace (@SolaceCinema) June 7, 2026

Presión estética en Hollywood

Más allá de su papel como Batman, Pattinson ha sido abierto sobre la presión que existe en la industria cinematográfica respecto al físico masculino. Recordó que durante su participación en la saga de “Crepúsculo”, se sintió obligado a prestar más atención a su cuerpo tras ver la transformación de Taylor Lautner.

“Pensé: ‘Bueno, ahora todos me van a juzgar’”, admitió sobre aquella etapa, en la que incluso buscaba formas de tensar los músculos frente a cámara para cumplir con las expectativas.

Años después, Pattinson ha cuestionado abiertamente estos estándares, calificando de “adictiva” y “peligrosa” la obsesión por el entrenamiento extremo en Hollywood.

“Es muy fácil caer en esa trampa, incluso si solo controlas tu ingesta calórica; es extraordinariamente adictivo, y no te das cuenta de lo insidioso que es hasta que es demasiado tarde”, señaló.

Con información de The Hollywood Reporter

¿Qué esperar de “Marvel’s Wolverine”?

Durante la más reciente presentación State of Play de PlayStation, los desarrolladores ofrecieron un adelanto de siete minutos que dejó ver combates brutales, mecánicas profundas y una narrativa cargada de matices emocionales. Lejos de suavizar al icónico mutante, el estudio apuesta por una experiencia fiel a la naturaleza de Logan: cruda, intensa y sin concesiones.

Marcus Smith, director creativo del proyecto, dejó claro que el enfoque del juego responde a las expectativas del personaje.

“Hubo mucha especulación, sobre todo al tratarse de Insomniac, acerca de si seríamos capaces de crear la acción visceral y trepidante que se espera de un juego de Wolverine. Y la respuesta es sí, sin duda, lo hemos conseguido”, afirmó. “Estamos creando una historia igualmente madura, con mayor profundidad y complejidad”.

El título, desarrollado en colaboración con Marvel Games, llegará el 15 de septiembre como exclusivo de PlayStation 5. Promete una experiencia centrada en combates rápidos y feroces, donde las garras de adamantium serán protagonistas de enfrentamientos dinámicos y estratégicos.

Insomniac Games promete combates salvajes y únicos

Mike Daly, director del juego, destacó que el sistema de combate permitirá una gran variedad de movimientos, incluyendo ataques especiales y el uso del entorno para derrotar enemigos. Además, se integran mecánicas de sigilo y exploración gracias a los sentidos agudizados de Logan, lo que permitirá abordar cada enfrentamiento de distintas formas.

Uno de los aspectos más comentados ha sido el nivel de violencia. Según Daly, este elemento era inevitable para hacer justicia al personaje.

“Como personaje que vive en nuestro mundo de videojuegos realista, pero que tiene estas garras de adamantium y este pasado oscuro, realmente no podíamos evitar la violencia que tendríamos que incluir en el juego para estar a la altura del personaje y ofrecer una experiencia que le hiciera justicia”, señaló.

No obstante, el título incluirá una opción de accesibilidad para reducir la violencia visual.

“Entendemos que a algunas personas les impresiona la sangre, así que hemos incluido una opción de accesibilidad para desactivarla y jugar rutas con menos violencia”, puntualizó.

Sinópsis y detalles del poder de regeneración de Logan

El metraje también reveló detalles sobre el sistema de curación del protagonista. Aunque Logan es conocido por su factor regenerativo, los desarrolladores optaron por un enfoque equilibrado: puede morir si su corazón se detiene, pero también es capaz de recuperarse rápidamente fuera del combate o incluso revivir en momentos críticos gracias a picos de adrenalina.

“Sabíamos que necesitábamos incorporar su factor de curación de una manera que fuera importante para la jugabilidad y afectara la toma de decisiones”, explicó Daly.

En cuanto a la historia, el juego se sitúa en una línea narrativa propia donde los X-Men no existen como equipo, aunque sí aparecen personajes emblemáticos como Jean Grey, Sabretooth, Mystique y Omega Red. Esta decisión permite centrar la trama completamente en Logan, explorando su pasado, conflictos internos y su compleja moralidad.

Con información de Variety

Makan Delrahim, detrás de la acusación contra Netflix

El señalamiento proviene de Makan Delrahim, director jurídico de Paramount, quien en una carta dirigida al Departamento de Justicia de Estados Unidos aseguró que Netflix está intentando “envenenar a los reguladores y otras partes interesadas” ante el temor de enfrentar a un competidor de gran escala.

“La reacción de pánico de Netflix y su campaña agresiva para intentar envenenar a los reguladores y otras partes interesadas en contra de la transacción demuestran la seriedad con la que Netflix considera a Paramount como un competidor de gran envergadura”, escribió Delrahim, al referirse a la posible fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery (WBD).

Una pelea que va más allá de los negocios

El conflicto tiene antecedentes recientes. A finales de 2025, Netflix buscó adquirir los negocios de streaming y estudios de Warner Bros.; sin embargo, se retiró en febrero de 2026, después de que Paramount elevara su oferta por la totalidad de WBD.

Paramount Skydance’s top lawyer claims Netflix is waging a “scorched-earth campaign” to “poison regulators and other stakeholders” against its pending $111B merger with Warner Bros. Discovery.

“We understand that, as part of its broader proxy war against the transaction, Netflix… pic.twitter.com/NEHGSw68Wv

— Variety (@Variety) June 9, 2026

Desde entonces, la tensión entre ambas compañías ha crecido. Según Paramount, Netflix habría impulsado comparaciones entre esta fusión y la compra de 21st Century Fox por parte de Disney en 2019, argumentando que este tipo de operaciones reduce la competencia y la producción de contenido.

Delrahim rechazó esta narrativa, calificándola como “apocalíptica” y alejada de la realidad. En su defensa, sostuvo que una mayor escala permitiría incrementar la producción audiovisual, generando más empleo y oportunidades dentro de la industria.

Sindicatos y reguladores entran en escena

La Hermandad Internacional de Camioneros (Teamsters) pidió al gobierno estadounidense bloquear la fusión, al considerarla una “amenaza directa” para miles de trabajadores del sector. Paramount desestimó estas preocupaciones, asegurando que su estrategia se basa en aumentar el volumen de producción, lo que implicaría más rodajes, empleos y actividad económica.

Mientras tanto, la Autoridad de Competencia y Mercados en Reino Unido ya inició una investigación sobre el acuerdo, mientras que en Estados Unidos el Departamento de Justicia analiza su aprobación, con la posibilidad de enfrentar acciones legales por parte de fiscales estatales.

La respuesta de Netflix

Netflix no tardó en responder y a través de un portavoz calificó las acusaciones como “absurdas” y aseguró que la empresa se retiró del proceso hace meses, enfocándose únicamente en su propio negocio.

“Estas afirmaciones de Paramount Skydance son absurdas. Nos retiramos de este acuerdo hace meses y seguimos centrados en nuestro propio negocio, no en el de ellos”, aclaró.

“En última instancia, corresponde a los reguladores aprobar este acuerdo y determinar si beneficia a la industria y a todos los involucrados”.

Con información de Variety

“Backrooms” destrona a “Marty Supreme”

Con una recaudación global de 212 millones de dólares, incluyendo 135 millones en Norteamérica, la película no solo rompió récords internos, sino que también superó a “Marty Supreme”, protagonizada por Timothée Chalamet, que hasta ahora lideraba el ranking con 191 millones de dólares.

Lo más sorprendente es que “Backrooms” alcanzó esta cifra en apenas 10 días en cartelera.

Generación Z es adicta a los filmes perturbadores y bizarros

El éxito de la película ha sido impulsado en gran medida por el entusiasmo de la Generación Z, que ha adoptado el filme como un fenómeno cultural. Basada en la popular serie web de Parsons sobre los inquietantes “espacios liminales”, la historia conecta con una audiencia joven fascinada por lo surreal y lo perturbador.

Durante su primer fin de semana en Estados Unidos, “Backrooms” recaudó 81 millones de dólares, triplicando el récord previo del estudio, establecido por “Civil War” de Alex Garland en 2024. Aunque en su segunda semana experimentó una caída del 70%, logró sumar 25,8 millones adicionales, manteniéndose como un éxito rotundo.

El éxito de “Backrooms” en el extranjero

A nivel internacional, la película también ha dominado la taquilla con 77 millones de dólares en 57 territorios, rompiendo récords de estreno de A24 en 41 países y alcanzando el primer lugar en 42 mercados, incluidos Canadá, Reino Unido y Australia. En Latinoamérica, donde ha generado 24,2 millones de dólares, ya es la película más taquillera del estudio.

El filme, coprofinanciado por A24 y Chernin Entertainment con un presupuesto cercano a los 10 millones de dólares, se perfila como uno de los proyectos más rentables del año.

¿Esto es solo el inicio?

“Backrooms” sigue a un comerciante de muebles, interpretado por Chiwetel Ejiofor, que descubre una puerta hacia una serie interminable de habitaciones inquietantes. Tras su desaparición, su terapeuta, encarnada por Renate Reinsve, se adentra en ese laberinto para rescatarlo.

Aunque aún no hay confirmación oficial, el propio Parsons ha insinuado la posibilidad de expandir la historia en una franquicia cinematográfica, lo que podría convertir a “Backrooms” en el inicio de una nueva saga dentro del cine de terror contemporáneo.

Con información de Variety

Caso cerrado

El documento, de 72 páginas, detalla una revisión exhaustiva que incluyó declaraciones, historiales médicos, grabaciones de vigilancia y una inspección visual del cuerpo. En él se concluye que no existe evidencia de actividad criminal en la muerte del ícono del entretenimiento deportivo, cuyo nombre real era Terry Bollea.

“No ha habido evidencia que indique que la muerte de Terry Bollea haya sido otra cosa que natural”, señala el documento.

“A lo largo de la investigación, no ha habido evidencia que indique algún acto delictivo relacionado con su muerte. Este caso se cerrará y se considerará resuelto, sin carácter criminal”.

La muerte de Hulk Hogan

Hogan falleció el 24 de julio del año pasado a los 71 años, en su domicilio, acompañado por su esposa, Sky Daily Hogan, así como por personal médico. De acuerdo con el reporte, tras dejar de respirar, su esposa llamó al 911 mientras los presentes intentaban reanimarlo mediante maniobras de RCP hasta la llegada de los servicios de emergencia.

Las investigaciones también revelaron que el exluchador enfrentaba múltiples problemas de salud en las semanas previas a su muerte, entre ellos leucemia, arritmias cardíacas, neumonía e insuficiencia renal, además de un historial de hospitalizaciones y cirugías en años recientes.

Aunque en un inicio surgieron especulaciones sobre posibles complicaciones derivadas de una cirugía —particularmente por un presunto daño en el nervio frénico—, dichas versiones fueron descartadas posteriormente por las propias autoridades.

Una leyenda de la lucha libre

Considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la WWE, Hogan fue el rostro principal del primer WrestleMania en 1985 y protagonizó rivalidades memorables con figuras como Andre the Giant, Randy Savage y The Rock, además de enfrentarse incluso al cofundador de la empresa, Vince McMahon.

A lo largo de su carrera, conquistó múltiples campeonatos y fue incluido en el Salón de la Fama de la WWE en 2005, con una reincorporación en 2018 tras una polémica salida años antes.

Semanas después de su fallecimiento, familiares y allegados despidieron al luchador en un funeral privado celebrado en Florida.

Con información de AP

Un camión de helados muy diferente al resto

El actor Ari Millen encarna al inquietante protagonista, un vendedor de helados que, lejos de repartir alegría, desata el caos en un tranquilo pueblo. 

Lo que comienza como una escena idílica pronto se convierte en una pesadilla cuando los niños que consumen sus dulces comienzan a sufrir violentos ataques de ira. Armados con hachas, sierras y bates de béisbol, los menores siembran el terror en una ola de violencia que rompe con cualquier expectativa.

“Ese helado es demoníaco. No intentan matarnos. Intentan convertirnos. ¡Tenemos que correr!”, advierte la voz de un niño en el tráiler.

New red-band trailer for Eli Roth’s slasher film ‘Ice Cream Man’ 🍦

In theaters August 7 pic.twitter.com/o1YP0qdCAk

— Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) June 3, 2026

“Ice Cream Man”, ¿cuándo llegará a las salas de cine?

El filme llegará a los cines el próximo 7 de agosto de 2026, con un estreno en más de 2,000 pantallas en Norteamérica, de la mano de Iconic Events Releasing. 

Todo apunta a que esta historia helada dejará una huella ardiente en los fanáticos del género.

Un elenco diverso y un cineasta experto en el género del terror

El reparto incluye a Benjamin Byron Davis, Karen Cliche, Dylan Hawco, Sarah Abbott, Shiloh O'Reilly, Kiori Mirza Waldman, Charlie Zeltzer y Charlie Storey.

Conocido por franquicias como “Cabin Fever”, “Hostel” y la reciente “Thanksgiving”, Roth no solo dirige y produce Ice Cream Man, sino que también coescribe el guión junto a su colaborador habitual Noah Belson. La música corre a cargo de Brandon Roberts, con aportaciones adicionales del rapero Snoop Dogg.

La producción está a cargo de Kate Harrison, de Cream Productions, mientras que el icónico rapero Nas participa como productor ejecutivo a través de Mass Appeal, dirigida por Peter Bittenbender.

Además, “Ice Cream Man” marca un verdadero logro en la carrera de Roth, de 54 años, al ser la primera película bajo su sello The Horror Section, lanzado en marzo de 2025.

Con información de The Hollywood Reporter

¿Cómo terminó la relación entre Ariana Grande y Ethan Slater?

De acuerdo con fuentes cercanas citadas por la revista People, la decisión fue tomada tras un proceso de "cuidadosa consideración" por parte de ambos intérpretes. A pesar del fin del vínculo romántico, los actores mantienen una relación cordial y se brindan apoyo mutuo.

La historia de la pareja comenzó en el verano de 2023 durante el rodaje de las películas de Wicked. En aquel momento, ambos se encontraban casados y decidieron finalizar sus respectivos matrimonios para iniciar su noviazgo, un suceso que generó gran atención mediática debido a las declaraciones de la exesposa de Slater, Lilly Jay.

Proyectos profesionales actuales

La separación no ha detenido la agenda laboral de ambos artistas, quienes se encuentran enfocados en sus compromisos en la industria del entretenimiento:

Ariana Grande: La artista inició recientemente su gira Eternal Sunshine Tour, que contempla más de 40 presentaciones en Estados Unidos y Londres. Además, prepara el lanzamiento de su disco Petal para finales de julio y su participación en la obra Sunday in the park with George en 2027.

Ethan Slater: El actor, reconocido por su papel en el musical de Bob Esponja, trabaja actualmente en diversos proyectos, destacando la próxima película de terror titulada The Designer.

Contexto del noviazgo de Ariana Grande y Ethan Slater

Ariana Grande, de 32 años, y Ethan Slater, de 34, consolidaron su romance tras el éxito global de las dos partes de Wicked, estrenadas en 2024 y 2025. Durante los últimos meses, la pareja había optado por mantener un perfil bajo, limitando sus apariciones públicas conjuntas antes de confirmarse su distanciamiento definitivo.

Actualmente, según reportes, la cantante se encuentra estable y dedicada plenamente a sus actividades profesionales.

(Con información de redes sociales)

¡Scooby-Doo ha llegado!

A través de un breve video publicado en redes sociales, el legendario perro detective aparece corriendo por un bosque cercano a un campamento de verano, en una escena que marca su primer encuentro con Shaggy, quien más adelante se convertirá en su inseparable compañero. 

El adelanto, aunque breve, ha sido suficiente para desatar la emoción entre los seguidores de la clásica franquicia.

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Una publicación compartida por Netflix US (@netflix)

La producción, titulada “Scooby-Doo: Orígenes”, se encuentra actualmente en filmación en Atlanta y promete ofrecer una reinterpretación moderna del universo que ha cautivado a generaciones.

“Él corriendo por el bosque y chocando con Shaggy es tan puro”

“Netflix realmente está tratando de sanar nuestras infancias interiores con ‘Scooby-Doo: Orígenes’”.

“Scooby-Doo, mi Shayla es tan precioso”

“¡¡La revelación de Scooby es la mejor manera de empezar la semana!!”, reaccionaron usuarios en redes sociales.

Un misterio de verano

La historia se centrará en los inicios del equipo de Misterios S.A., durante un último verano en el campamento, donde Shaggy y Daphne se ven envueltos en un inquietante caso relacionado con un cachorro de gran danés que podría haber sido testigo de un asesinato sobrenatural. A partir de ahí, se suman Velma, una mente científica y analítica, y Freddy, el carismático chico nuevo, para resolver un misterio que amenaza con revelar oscuros secretos.

El elenco principal está conformado por Maxwell Jenkins como Fred Jones, Tanner Hagen como Shaggy, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley y Mckenna Grace como Daphne Blake. Además, Paul Walter Hauser participará en un papel aún no revelado.

Detrás del proyecto se encuentran Josh Appelbaum y Scott Rosenberg como guionistas y showrunners, acompañados por un equipo de producción que incluye a Greg Berlanti y otros nombres destacados de la industria. La serie es producida por Warner Bros. Television.

Con información de Variety

Cambio necesario, asegura Tom Holland

En el más reciente episodio del podcast “Good Hang”, Holland compartió con Amy Poehler que durante el rodaje de la nueva entrega del arácnido de Marvel, él y la estrella de ‘Euphoria’ lograron que una escena completa fuera reescrita tras reconocer que simplemente no funcionaba.

Holland explicó que, gracias a la confianza que existe entre ambos, se atrevió a cuestionar el resultado del rodaje.

“Grabamos mi escena. Ahora estamos grabando la suya, y jamás se me ocurriría decirle esto a una actriz con la que no trabajara. Así que le pregunté: ‘¿Crees que esta escena funciona?’ Y ella me respondió: ‘No. No creo que la escena funcione para nada’”, relató Holland. 

Con esa certeza, el actor llevó la inquietud a los productores, quienes coincidieron con la evaluación.

“Fui a hablar con los productores y les pregunté: ‘¿Creen que la escena funciona?’ Me dijeron que no, y yo les dije: ‘Sí, a Z y a mí no nos convence para nada’”, reveló. 

Escuchar la opinión de otros, algo raro en un cineasta

Lejos de generar tensión, la reacción del director Destin Daniel Cretton fue ejemplar. Tras escuchar a los actores, Cretton tomó una decisión poco habitual: enviar al equipo a casa para reescribir la escena desde cero. 

Al día siguiente, el fragmento fue grabado nuevamente, con un resultado que, según Holland, terminó siendo “genial” en la versión final de la película.

“Es tan tranquilo. Nada lo desconcentra. Escuchó, se sentó y me preguntó: ‘¿Qué intentas transmitir?’. Se lo expliqué y me dijo: ‘Eso es exactamente lo que necesitamos sentir’”, comentó Holland. “Le dijo al equipo: ‘Todos pueden irse a casa y vamos a sentarnos a reescribir esta escena’. Al día siguiente volvimos a grabar la escena y me alegro mucho de haberlo hecho porque queda genial en la película”.

Reconocimiento el talento de Zendaya

El actor también aprovechó para elogiar la capacidad interpretativa de Zendaya, a quien describió como “valiente” y completamente entregada a sus personajes. Incluso recordó su transformación en Rue en Euphoria, así como su versatilidad en otros proyectos como “The Drama”.

“Ella se entrega por completo, lo da todo. Cuando la ves como Rue, no podría ser más diferente a como es en la vida real. Y si luego la ves como Emma en ‘The Drama’, es una interpretación completamente distinta, pero con la misma intensidad, pasión y determinación”, afirmó.

Además de su participación en la nueva entrega de Spider-Man, ambos actores compartirán créditos en ‘La Odisea’, dirigida por Christopher Nolan.

Con información de Variety

SAG-AFTRA estrecha la mano con estudios y plataformas de streaming

La votación, en la que participó cerca del 19% del padrón habilitado, arrojó un respaldo de más del 90%, confirmando el amplio consenso en torno a un acuerdo que prioriza mejores condiciones económicas y, sobre todo, nuevas reglas frente al uso de inteligencia artificial en la actuación.

El convenio llega apenas un mes después de que los líderes sindicales cerraran negociaciones sin sobresaltos, en contraste con las históricas huelgas de actores y guionistas que hace dos años sacudieron la industria global. Esta vez, la posibilidad de un paro nunca estuvo realmente sobre la mesa.

Contrato durará un año más de lo ‘normal’

Al igual que el acuerdo alcanzado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) el pasado 24 de abril, el contrato de los actores tendrá una duración de cuatro años —uno más de lo habitual—, lo que añade una capa extra de certidumbre para trabajadores y empresas.

“El contrato ofrece avances significativos en la remuneración, refuerza las protecciones en torno a la inteligencia artificial y la identidad digital, fortalece la seguridad a largo plazo de los planes de beneficios de los miembros y reconoce las realidades de cómo trabajan los intérpretes hoy”, destacó Sean Astin, presidente del sindicato.

Estrellas de Hollywood hechos con IA

Uno de los puntos más relevantes del acuerdo es la regulación del uso de actores generados con inteligencia artificial. A partir de ahora, los productores deberán demostrar que estos personajes digitales aportan un “valor adicional significativo” frente a un actor real o su captura digital, una medida que busca limitar su uso y proteger empleos.

Desde el lado empresarial, la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) celebró la ratificación: 

“Estos convenios demuestran lo que es posible cuando la industria trabaja en busca de soluciones prácticas”, afirmó.

Mientras tanto, la AMPTP mantiene negociaciones con el Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA), ahora bajo la presidencia del cineasta Christopher Nolan, cuyo contrato actual vence el próximo 30 de junio.

Con este nuevo acuerdo, actores y estudios establecen las bases de una industria que busca adaptarse —sin perder el factor humano— a la era de la inteligencia artificial.

Con información de Variety

La noticia fue dada a conocer por sus hijas, las también actrices Emily Head y Daisy Head, quienes informaron que el intérprete murió en paz debido a complicaciones derivadas de una neumonía, rodeado de sus seres queridos.

“Ha sido, y siempre será, un honor y un privilegio ser sus hijas y haber presenciado de primera mano el impacto que tanto él como su trabajo han tenido en tantas personas”, expresaron en un comunicado. 

“Sabemos cuánto lo extrañarán sus amigos, colegas y seguidores de los espectáculos en los que participó. Amaba profundamente su trabajo y siempre se consideró increíblemente afortunado de haber podido trabajar junto a personas tan excepcionalmente talentosas, en producciones tan maravillosas, a lo largo de una carrera que abarcó varias décadas”.

De ‘Buffy la cazavampiros’ y ‘Ted Lasso’

Anthony Head alcanzó reconocimiento internacional al interpretar a Rupert Giles, el sabio bibliotecario y mentor de Buffy Summers —personaje de Sarah Michelle Gellar— en “Buffy la cazavampiros”, serie emitida entre 1997 y 2003. 

Su papel como el “Vigilante” se convirtió en uno de los más queridos por los seguidores del género sobrenatural.

Anthony Head, the British actor best known for roles in 'Ted Lasso' and 'Buffy the Vampire Slayer,' has died, aged 72.

Head’s daughters Emily and Daisy, both actors themselves, told BBC News that he “passed away peacefully of complications due to pneumonia, surrounded by his… pic.twitter.com/heJVWdfB6G

— Deadline (@DEADLINE) June 5, 2026

Años más tarde, el actor volvió a conquistar a nuevas generaciones con su interpretación de Rupert Mannion en “Ted Lasso”, donde dio vida al carismático pero antagonista exesposo del personaje de Hannah Waddingham.

Su trayectoria también incluyó participaciones destacadas en televisión británica, como el papel del Primer Ministro en “Little Britain” y el del rey Uther Pendragon en la serie fantástica “Merlin”.

No sólo demostró su talento en la pantalla chica

Antes de su fama internacional, Head ya era un rostro conocido en el Reino Unido gracias a una popular serie de anuncios de café de Nescafé en las décadas de 1980 y 1990, que marcaron su salto a la cultura popular.

Aunque gran parte de su reconocimiento llegó por la televisión, el actor inició su carrera en el teatro musical, participando en producciones como “Godspell”, “Chess” y “The Rocky Horror Show”, donde demostró su talento también sobre los escenarios.

Con información de Variety y AP

Reportan el fallecimiento de Abraham Pérez

El intérprete dio vida al Licenciado Cortillo, un personaje secundario que, con el paso del tiempo, se ganó un lugar especial en la memoria del público.

El fallecimiento fue dado a conocer la noche del jueves 4 de junio por el creador de contenido Omar Crew, conocido por el podcast “La cabina paranormal”, quien compartió un mensaje de despedida en sus redes sociales. 

“Amigo de tantos años ABRANSITO mejor conocido como Lic Cortillo de La Familia Peluche se nos adelanta!  Toda una vida de conocernos al igual que a su Familia que le deseamos pronta resignación!”, escribió, sin detallar las causas de la muerte.

Hasta el momento, no se han dado a conocer más detalles sobre el deceso del actor, y tampoco Eugenio Derbez, creador de la serie, se ha pronunciado públicamente al respecto.

El licenciado Cortillo de ‘La familia P. Luche’

En ‘La familia P. Luche’, Abraham Pérez dio vida al Licenciado Cortillo, un personaje que hizo reír a decenas de familias durante dos temporadas, específicamente la segunda y la tercera. Si bien no formaba parte del reparto principal de la serie televisiva, Pérez compartió la pantalla chica con estrellas famosas, como Derbez, Consuelo Duval, Luis Manuel Ávila y Regina Blandón.

Tras finalizar la serie en 2012, Pérez tomó un camino distinto al resto del elenco y se alejó de los reflectores para llevar una vida más tranquila, dejando escasa información sobre su vida profesional posterior.

El icónico meme del Licenciado Cortillo

Una de las razones por las que el personaje de Pérez sigue siendo recordado es por la frase “¡Sí, que se largue!”, que gracias al poder de las redes sociales, se convirtió en un famoso meme, utilizado en decenas de situaciones.

🎭🕊️ FALLECE ABRAHAM PÉREZ, RECORDADO COMO EL LIC. CORTILLO

A través de redes sociales se ha difundido la noticia del fallecimiento del actor Abraham Pérez, quien dejó huella en la televisión mexicana gracias a su entrañable interpretación del Licenciado Cortillo en la popular… pic.twitter.com/ugqmARFGb6

— Salvador Iglesias Jr (@Javisness) June 5, 2026

Con información de Sdp Noticias y Excélsior

¿Cuáles fueron las causas del fallecimiento de Satrapi?

De acuerdo con reportes de la cadena de noticias BFM TV y personas allegadas a la artista, Satrapi murió a causa de una profunda tristeza, desarrollada tras la pérdida de su esposo, el productor sueco Mattias Ripa, ocurrida en abril de 2025.

La presidencia francesa emitió un comunicado oficial donde el mandatario Emmanuel Macron rindió homenaje a quien definió como una de las principales figuras culturales del país y una apasionada promotora de la libertad.

Los hitos más importantes en la trayectoria de la autora incluyen:

Persépolis: Novela gráfica monocromática y película animada que relata su infancia durante la Revolución Islámica en Irán.

Premios internacionales: Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2007, el premio César en 2008 y nominada a los premios Oscar.

Reconocimientos: Miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia y galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2024.

¿Cuál es el legado social y artístico de su obra?

Nacida en Irán en 1969, sus padres la enviaron a Austria en 1983 para protegerla del extremismo religioso del régimen del ayatolá Jomeini. Tras un breve retorno a Teherán, se estableció en Francia en 1994, donde consolidó una carrera cinematográfica que incluye producciones como "Pollo con ciruelas" y "Radioactive".

Satrapi destacó por el uso de su plataforma para denunciar la opresión de su país natal. En 2023 coordinó el libro "Mujer, vida, libertad" para documentar las protestas sociales originadas tras la muerte de Mahsa Amini.

Su activismo político la llevó a rechazar la Legión de Honor francesa en enero de 2025, tras argumentar que las autoridades de Francia no otorgaban el apoyo necesario a la revolución democrática de las mujeres iraníes

(Con información de The Associated Press)

Dividida en tres partes, la producción ofrece una mirada renovada al proceso judicial que mantuvo en vilo al mundo durante cuatro meses. A través de entrevistas con fiscales, abogados defensores, periodistas y miembros del jurado, el documental reconstruye el llamado “circo mediático” que rodeó el caso, así como detalles poco conocidos que siguen generando controversia.

Un juicio que marcó una era

Jackson fue acusado de abusar de Gavin Arvizo, un menor de 13 años, en su famoso rancho Neverland, en California. Aunque el artista fue finalmente absuelto de todos los cargos, el caso no ha dejado de generar debate desde su muerte en 2009.

El documental, dirigido por Nick Green y producido por Fiona Stourton, surge —según sus creadores— como una oportunidad de responder preguntas pendientes y ofrecer una visión más cercana de un proceso que, en muchos sentidos, se desarrolló a puerta cerrada.

Testimonios que reavivan la polémica

Entre las revelaciones más controversiales se encuentran los señalamientos del expublicista Vincent Amen, quien asegura que Jackson utilizaba apodos inapropiados para algunos menores cercanos a él. 

Según su testimonio, existen fotografías Polaroid tomadas en Neverland con dedicatorias que reflejan una relación íntima con la familia Arvizo.

Amen también relata un episodio aún más delicado: el hallazgo de material que presuntamente contenía pornografía infantil, el cual —según afirma— habría sido adquirido y visto por Jackson junto a su asistente Frank Tyson; este último no respondió a las solicitudes de comentarios incluidas en el documental.

Michael Jackson. (Foto: Getty Images)

El estado de Jackson tras su arresto

Otro de los momentos más reveladores proviene del abogado defensor Mark Geragos, quien describe el deterioro físico y emocional del cantante tras su arresto en 2003. Según el testimonio de Geragos, el consumo de sustancias por parte de Jackson fue “astronómico”, al punto de poner en duda su capacidad para enfrentar el juicio.

Geragos recuerda haberlo encontrado en una posición vulnerable y admite que el equipo legal temía por su estabilidad mental y física durante el proceso.

Un jurado influenciado por la figura del ídolo

El documental también aborda la reacción del jurado ante la presencia y la música de Jackson en la corte. Testigos y periodistas aseguran que algunos miembros se balanceaban en sus asientos al ritmo de sus canciones durante la proyección del documental “Living with Michael Jackson”, presentado como evidencia.

Incluso una de las juradas reconoció que fue “genial” ver al artista en la sala, lo que plantea interrogantes sobre la posible influencia de su figura en el veredicto final.

Michael Jackson. (Foto: Getty Images)

Amenazas y estrategias legales

La seguridad del cantante fue otro tema crítico durante el juicio. Kerry Anderson, jefe de seguridad de Jackson, afirma que se detectaron amenazas de muerte creíbles, aunque el artista insistía en mantener cercanía con sus fans, incluso en medio del riesgo.

En el ámbito legal, el abogado Brian Oxman asegura que Jackson le pidió investigar a fondo a la familia Arvizo para encontrar información que desacreditara su testimonio. La defensa sostuvo durante el juicio que la familia buscaba extorsionar al cantante.

El estreno de “Michael Jackson: El veredicto” llega en un momento de renovado interés por la vida del artista, impulsado también por la película biográfica “Michael”, dirigida por Antoine Fuqua, que ha evitado abordar directamente estas acusaciones.

Con información de Page Six

Recuerdos de ‘Friends’ y una química irrepetible

El esperado reencuentro entre las dos actrices —quienes interpretaron a Rachel Green y Phoebe Buffay— dejó claro que su amistad sigue intacta, pese al paso del tiempo. Durante la charla, las ganadoras del Emmy recordaron algunos de los momentos más emblemáticos de “Friends”, desde escenas icónicas hasta las visitas de estrellas invitadas como Brad Pitt, Bruce Willis y Julia Roberts.

Ambas coincidieron en que el éxito de la serie radicó en la química genuina entre el elenco. 

“Fue algo mágico”, afirmó Aniston, quien destacó que los guionistas se inspiraban en las relaciones reales del grupo.

#JenniferAniston and #LisaKudrow crack up over the classic #Friends scene where Joey thought he slipped on a giant booger.

“[Matt LeBlanc] played that really not-smart guy so well,” Aniston says.

Stream the full #ActorsOnActors episode now on the CNN app:… pic.twitter.com/470MtxtAMd

— Variety (@Variety) June 3, 2026

Kudrow, por su parte, confesó que durante años evitó ver la serie por vergüenza, pero recientemente la redescubrió con entusiasmo.

“Me hizo muy feliz verla. Todos eran realmente buenos”, admitió.

Proyectos actuales y evolución profesional

Más allá del pasado, la conversación también giró en torno a sus proyectos actuales. Aniston habló sobre la nueva temporada de The Morning Show, donde comparte escena con el ganador del Oscar, Jeremy Irons, mientras que Kudrow reflexionó sobre el cierre definitivo de The Comeback, serie que consideró una “trilogía completa”.

El rodaje de esta última tuvo lugar en el emblemático Stage 24 de Warner Bros., el mismo foro donde se grabó “Friends”, lo que provocó momentos emotivos entre ambas. 

“Saber que ahí terminó ‘Friends’ y ahora también ‘The Comeback’… cierra el círculo”, expresó Kudrow.

La inteligencia artificial, un nuevo reto

Uno de los temas más actuales que abordaron fue el impacto de la inteligencia artificial en la industria. Kudrow señaló que, si bien aún hay incertidumbre, el público será sumamente crucial para definir qué funciona y qué no.

Aniston coincidió en que se trata de un terreno desconocido: “Quiero entender qué es esto, porque hay muchísimas preguntas”, dijo, reconociendo que incluso ha visto contenido falso atribuido a ella.

El encuentro también dejó abierta la puerta a una posible reunión actoral junto a Courteney Cox. Entre bromas, ambas plantearon la idea de crear una nueva sitcom.

“Tenemos que reunir a ese pequeño trío”, dijo Aniston, despertando la ilusión de los fans que aún sueñan con verlas nuevamente compartiendo escena.

Today’s #ActorsOnActors cover:

Jennifer Aniston and Lisa Kudrow’s ‘Friends’ Reunion: The Emmy Winners on Funniest Moments, Learning About AI and Making Another Sitcom With Courteney Coxhttps://t.co/LVnX06p7uf pic.twitter.com/XS1QIohMXI

— Variety (@Variety) June 3, 2026

Con información de Variety

La jueza Juana Marine-Lombard impuso al protagonista de "Transformers" una sentencia suspendida de seis meses y dos años de libertad condicional. De acuerdo con el reporte de la policía de Nueva Orleans, los hechos ocurrieron el 17 de febrero cerca del Barrio Francés durante las festividades del Mardi Gras.

Un video del altercado muestra al histrión sin camisa empujando a un individuo y golpeando a otro en el rostro, causándole una posible dislocación de la nariz.

Como parte de la resolución, la autoridad judicial ordenó al actor mantenerse alejado de las tres víctimas y del establecimiento. Asimismo, tendrá que cumplir con las siguientes disposiciones legales:

Tratamiento obligatorio: Asistir a un programa de rehabilitación por abuso de sustancias y alcohol.

Declaración de la defensa: "El señor LaBeouf vino hoy a la corte queriendo asumir responsabilidad por su parte en lo que ocurrió, y lo ha hecho", afirmó su abogada, Sarah Chervinsky.

Postura de los afectados: Jeffrey Klein, artista local agredido, testificó que el actor lo empujó e insultó previamente. Michael Kennedy, abogado de Klein, declaró que "en Nueva Orleans todos somos iguales" y no se otorga un trato diferente basado en la fama.

Historial delictivo de Shia LaBeouf

Esta resolución se suma a múltiples encuentros que el exintegrante de Disney Channel ha tenido con la justicia estadounidense a lo largo de su trayectoria profesional:

2017 (Nueva York y Georgia): Arrestado por sospecha de agresión en una transmisión en vivo y, posteriormente, detenido por ebriedad pública y alteración del orden durante una filmación.

2020 (Los Ángeles): Acusado de delitos menores de agresión y hurto.

Demanda civil: Enfrentó un proceso legal por abuso físico y emocional interpuesto por su expareja, la cantante FKA Twigs, el cual quedó resuelto en julio pasado.

(Con información de The Associated Press)

‘Scary Movie’ vs.‘Backrooms’: ¿quién ganará?

Con un debut proyectado entre 45 y 50 millones de dólares en más de 3 mil 400 cines de Norteamérica, “Scary Movie” apunta a liderar la taquilla y, de alcanzar la cifra más alta, incluso romper el récord histórico de la franquicia, vigente desde 2006. 

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El filme apuesta por una fórmula que combina nostalgia y humor irreverente, con referencias a éxitos recientes del terror, como “Terrifier”, “La Sustancia”, “M3GAN” y “Sonríe” que conectan con nuevas audiencias.

Sin embargo, el camino al número uno no será sencillo. “Backrooms”, la inquietante producción de A24 que sorprendió a la industria, llega a su segundo fin de semana con una fuerza inusual tras recaudar 81 millones de dólares en su estreno. Las proyecciones indican que podría sumar entre 48 y 50 millones adicionales, lo que la mantiene como una seria contendiente por la cima.

Choque de filmes refleja una tendencia clara

El choque entre ambas películas deja ver que el género de terror está dominando la taquilla a nivel mundial de formas muy distintas.

Mientras “Backrooms” seduce a la Generación Z con su atmósfera perturbadora y estética digital, “Scary Movie” capitaliza la nostalgia de una saga de 25 años, ahora reforzada con el regreso de los hermanos Wayans y figuras emblemáticas como Anna Faris y Regina Hall.

‘Obsession’ no se queda atrás

A esta competencia se suma el buen desempeño de “Obsession”, otro título del género que ha superado los 100 millones de dólares en Estados Unidos, consolidando un panorama donde el terror —ya sea serio o paródico— reina en la cartelera.

En paralelo, el estreno de “Masters of the Universe” busca abrirse paso con una recaudación estimada de entre 30 y 35 millones de dólares. No obstante, su apuesta de gran presupuesto y enfoque más familiar enfrenta el reto de destacar en un fin de semana dominado por el miedo y la sátira.

Así, la gran pregunta en Hollywood no es solo quién ganará la taquilla, sino qué tipo de terror conquistará al público: el humor irreverente de “Scary Movie” o la experiencia inmersiva de “Backrooms”. Por ahora, la batalla por el número uno promete mantenerse tan reñida como emocionante.

Con información de Variety

‘Spider-Noir’: una nueva propuesta de la mano de Nicolas Cage

La serie, basada en los cómics de Marvel, sigue a Ben Reilly, una versión alternativa de Spider-Man interpretada por Cage, un detective privado en la ciudad de Nueva York de los años 30 que lidia con un pasado complicado, al mismo tiempo que lidia con el presente. 

Más allá de su estética noir y narrativa oscura, lo que realmente distingue a ‘Spider-Noir’ es su propuesta visual: el público puede elegir ver cada episodio en blanco y negro o en color.

‘Spider-Noir’ llega a Prime Video. (Foto: Prime Video)

Una serie, dos experiencias

Lo que parece un simple detalle técnico es, en realidad, el corazón del proyecto. El diseñador de producción Warren Alan Young reveló que la serie fue concebida inicialmente como un homenaje puro al cine negro clásico, completamente en blanco y negro. Pero la ambición creció.

La producción terminó desarrollando dos versiones simultáneas de cada escena, lo que, en palabras de Young, fue “como hacer tres series al mismo tiempo”. Cada elemento —desde vestuario hasta iluminación— debía funcionar perfectamente en ambos formatos. 

Para lograr que los colores, las texturas y los patrones se adaptaran a dos lenguajes visuales distintos, el equipo utilizó filtros de cámara y pruebas constantes, evaluando cada detalle tanto en imágenes fijas como en movimiento.

La estética detrás del experimento

La serie apostó por una paleta cuidadosamente diseñada: cianes, rojos, grises y violetas, con toques de naranja. Pero más allá del color en sí, lo crucial era su temperatura: qué tan cálidos o fríos se percibían en pantalla, dependiendo de la versión elegida.

‘Spider-Noir’ llega a Prime Video. (Foto: Prime Video)

Para recrear el Manhattan de los años 30, se filmó en locaciones de Los Ángeles, incluyendo los backlots de Warner Bros. y Universal Studios, así como en el antiguo distrito bancario de la ciudad. La inspiración visual provino en parte del artista Martin Lewis, conocido por sus ilustraciones de calles neoyorquinas en las décadas de 1920 y 1930. A esto se sumó una investigación minuciosa de fotografías de época, que incluso llevó al equipo a replicar detalles como el tamaño más pequeño de las letras en los letreros urbanos.

Curiosamente, el equipo evitó el estilo de ‘Dick Tracy’ para apostar por un enfoque más realista, pese a tratarse de un personaje de cómic.

Nicolas Cage y su salto a la televisión

Para Nicolas Cage, la serie representa su primer papel protagónico en televisión. Según el equipo creativo, el actor se mostró completamente dispuesto a adaptarse al formato y explorar esta nueva faceta. El elenco lo completan Lamorne Morris, Brendan Gleeson y Li Jun Li, quienes aportan solidez a una historia que mezcla drama, crimen y elementos superheroicos.

¿Cómo verla?

Aunque la serie permite elegir entre dos opciones, el propio equipo recomienda comenzar por la ‘blanco y negro’, ya que ofrece una experiencia más cercana a la intención original y potencia la atmósfera noir que define la historia.

Aun así, la decisión final queda en manos del espectador, que puede reinterpretar la misma narrativa desde dos perspectivas visuales distintas.

Con información de Page Six

Sus mejores interpretaciones no solo definieron su carrera, sino que también mostraron el potencial dramático que pudo haber desarrollado aún más. Aquí repasamos cinco de sus papeles más memorables, donde su talento va mucho más allá del mito.

Almas desesperadas (Don't Bother to Knock) de 1952

En 1952, con apenas 25 años, Monroe sorprendió con una interpretación inquietante y arriesgada. En esta película, da vida a una niñera emocionalmente inestable cuya fragilidad se transforma en peligro.

Su actuación resulta intensa, compleja y adelantada a su tiempo, incluso antes de formarse con Lee Strasberg. Es, sin duda, una prueba temprana de su capacidad dramática.

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes) de 1953

Como Lorelei Lee, Monroe construye uno de sus personajes más icónicos. Aunque muchas veces se le etiqueta como “rubia tonta”, su interpretación revela a una mujer astuta, consciente del mundo materialista en el que vive.

El número musical “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” sigue siendo una de las escenas más emblemáticas del cine, donde su magnetismo alcanza su punto máximo.

In Gentlemen Prefer Blondes, Marilyn Monroe reportedly suggested the line “I can be smart when it's important, but most men don't like it.”

When told she was not the star of the film, Marilyn Monroe was quoted as saying: “Well, whatever I am, I AM the blonde!”. pic.twitter.com/ffldwUaM25

— Hollywood Golden Age of cinema (@HGACinema) February 16, 2026

La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch) de de 1955

Pocas imágenes son tan reconocibles como la de Monroe sobre la rejilla del metro, aquella en la que su vestido blanco se alza y deja ver sus piernas. En esta comedia, interpreta a “La Chica”, una fantasía masculina hecha personaje.

Aquí, su talento cómico brilla con precisión y juega con la inocencia, la sensualidad y la ironía, construyendo una figura que el cine convertiría en leyenda.

Marilyn Monroe in The Seven Year Itch (1955). pic.twitter.com/Pwn79wqf5X

— YouSceneThis? (@YouSceneThis) May 19, 2026

Una Eva y dos Adanes (Some Like it Hot) de 1959

Considerada una de las mejores comedias de todos los tiempos, Monroe interpreta a Sugar Kane, una cantante dulce y melancólica.

Rodeada de la farsa protagonizada por Tony Curtis y Jack Lemmon, su actuación aporta un equilibrio perfecto entre humor y ternura. Su presencia ilumina la pantalla con una mezcla única de inocencia y sofisticación.

Los inadaptados (The Misfits) de 1961

En su última película, Monroe ofrece la actuación más madura de su carrera. Dirigida por John Huston y escrita por Arthur Miller, esta historia refleja tanto el desgaste emocional de la actriz como su profundidad interpretativa.

Su personaje, una mujer vulnerable en busca de libertad, deja ver el camino que pudo haber seguido como actriz dramática.

Más que un mito

Estas cinco películas no solo consolidan a Marilyn Monroe como estrella, sino que revelan su capacidad para transitar entre géneros con naturalidad. Desde la comedia brillante hasta el drama más introspectivo, su legado permanece vigente.

Más allá del estereotipo, Marilyn fue una actriz completa. Y en cada uno de estos papeles, dejó claro que su talento era tan deslumbrante como su imagen.

Con información de Variety

¿Por qué investigaron al cantante de corridos tumbados?

La indagatoria comenzó por el reporte de robo de un vehículo Chevrolet Corvette modelo 2015 en Phoenix, Arizona. De acuerdo con datos de la cadena Univisión, las autoridades mexicanas detectaron que las placas del automóvil robado coincidían con los registros de otra unidad propiedad de Cano.

A pesar de la coincidencia, la autoridad judicial determinó que la fiscalía no aportó evidencias que demostraran que el intérprete poseía el coche o participó en el delito.

“No hay datos de prueba que permitan tener por acreditado de la posesión de este vehículo por el imputado, se dicta auto de no vinculación de no proceso”,

expuso la jueza durante la audiencia.

Con esta resolución, el artista queda libre de cargos y sin medidas cautelares por este caso. Hasta el momento, Cano no ha emitido comentarios públicos.

Historial legal de Natanael Cano

Aunque libró esta acusación, el intérprete de "Presidente" mantiene otros frentes jurídicos abiertos en el estado de Sonora:

Proceso por cohecho: En marzo de 2024, policías de Hermosillo lo interceptaron por conducir a exceso de velocidad. Videos en redes sociales mostraron al cantante entregando dinero a los oficiales, lo que derivó en una vinculación a proceso por presunto soborno.

Medidas cautelares: Por el caso de cohecho, Cano debe firmar de forma periódica en el juzgado y tiene prohibido salir de México sin una autorización judicial previa.

Amparos vigentes: La defensa legal del músico obtuvo una suspensión judicial que frenó una orden de aprehensión relacionada con el incidente de tránsito de 2024.

El polémico estilo del cantante también ha generado controversias por el contenido de sus temas musicales y declaraciones en conciertos, aunque ninguna de esas situaciones administrativas ha escalado a un proceso penal formal.

(Con información de redes sociales)