E n c r e n o i r e

Cambiare casa

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 21 Aug 2016 10:23:00 +0000

Questo blog, che mi ha fatto compagnia come un diario, cambia aspetto, essenza e scopi: si cresce dentro e fuori, si cambiano prospettive, si prendono decisioni.

Per chi ha trovato un rifugio nel mio flusso di pensieri, c'è un altro sentiero che porta a un nuovo inizio:

thesecondcircle.it

Sanremo 2016: come ti twitto il Festivalone - SPECIAL EDITION

noreply@blogger.com (Erika) — Sat, 13 Feb 2016 17:35:00 +0000

Negli ultimi due anni, il "mio" Festivalone è stato - volentieri - monopolio di Malacopia. Quest'anno, però, Marco e Diego stanno lavorando al nuovo layout del sito, al momento ancora in manutenzione. E allora mi sono detta "va bene, me lo godo senza l'ansia di screenshottare tutti i tweet stavolta, ahahaha!"

#EINVECE

E invece mi sono arrivate esplicite richieste (soprattutto dalle mie ex colleghe) di proseguire la tradizione, in nome del fatto che ora più che mai debbo essere non Social, Socialissima, perché le ho mollate per dedicarmi solo all'Internet. Poi dicheno, le amiche.

Insomma, tre giorni un post al giorno proprio NOAOAO, ma prima della finale un assaggino del bordello che stiamo facendo su Twitter ve lo meritate (date a questa frase il senso che preferite... ineluttabilità o ricompensa, fate voi).

VIRGINIA RAFFAELE

Che dire di lei: bella, intelligente, magistrale come sempre, se non di più. Con l'imitazione di Carla Fracci ("Conti, lei porta la conchiglia? No? Allora complimenti") si era già conquistata mezza Italia, ma dopo la gag sul paparazzo a mano di Belen, da estrarre dal trolley quando c'è bisogno di uno scoop, ha raggiunto il #livellodivinità:

Se poi a questo aggiungiamo che quel vestito lo aveva indossato sullo stesso palco nientemeno che EMMA... be', noi donne siamo davvero perfide quando ci mettiamo impegno!

GABRIEL GARKO

Premettendo che non l'ho mai calcolato e che mi sembrava di plastica anche prima che si facesse il ritocchino, non mi è dispiaciuto del tutto. È stato un discreto valletto e. finalmente, si è rivelato anche come uomo (voglio dire: allora la fa anche lui!) :

#SanremoArcobaleno Garko s'impapera: annuncia di avere mal di pancia e avere preso una pasticchetta. La prima fila è avvisata 😜
— Roberto Schinardi (@RobertoSkinardi) 9 Febbraio 2016

Momento Imodium per Garko. #Sanremo2016 #SanremoCeres
— Erika Muscarella (@erikamuscarella) 9 Febbraio 2016

Tralasciando, poi, che è una talpa e non vede nemmeno il gobbo, anche se il sospetto si insinua strisciando nella timeline:

#Garko, non è un problema di occhiali.
E' che non sai leggere.#SanremoCeres #Sanremo2016
— Elena Giorgi (@Elena_Giorgi) 9 Febbraio 2016

Si riprende, però, quando declama in diretta un tweet epico del nostro amato @Insopportabile:

Spigliato Garko. Mi ricorda un pioppo che avevo in giardino. #Sanremo2016
— insopportabile (@insopportabile) 9 Febbraio 2016

Avesse anche citato la fonte, lo avremmo apprezzato di più!
Il top però lo raggiunge provocando un vero e proprio flame tra i #grammarnazi:

Ho sceso la scala solo se sei Eugenio Montale #Sanremo2016
— Pierrot (@smineme) 10 Febbraio 2016

nonché un coccolone alla Sala Stampa:

«HO SCESO LA SCALA» in sala stampa infarti multipli per la frase di @Garko_Gabriel ma vuoi ucciderci?? #Sanremo2016 #nomariaiolasciolostudio
— agentexix (@agentexix) 10 Febbraio 2016

Chi ha ragione? Ve lo dice la Crusca. Che, come al solito, ci gira intorno, la butta sull'uso popolare, sui regionalismi e alla fine ci ricorda che siamo noi a decidere la strada che prenderà la nostra lingua. Il che è indubbiamente vero e sacrosanto, ma io ho una gran paura che mi diventino transitivi anche "uscire" e "pisciare il cane", non so voi.

I CONCORRENTI

Ma vi rendete conto? Quest'anno non c'è stata nemmeno una canzone che mi è entrata in testa da subito. Panico! Terrore! Ansia! Sarà per l'elevata qualità o perché nessuno aveva un caspio da dire?

In ogni caso, dopo ennemila ascolti, sono riuscita a selezionare i brani che preferisco. Di sicuro entra nella mia personale classifica Annalisa: non soltanto perché ha una voce splendida e un'eleganza innata, ma anche perché ha fatto la scelta meno scontata in termini di composizione e testo. Nessun ritornello spaccatimpani, nessun banale accento "Sanremese". Solo lei e il suo talento, innegabile.

Arisa invece mi ha delusa. Sa cantare, su questo non discuto, ma la sua "Guardando il cielo" non mi ha convinta fino in fondo. Mi ha lasciata molto meh - così come i suoi outfit; però, da quel che leggo, potremmo ritrovarcela in top three.

#Arisa fuoriclasse una macchina da guerra #Sanremo2016
— Andrea Conti (@IlContiAndrea) 9 Febbraio 2016

Arisa in questo #Sanremo2016 sta sfoggiando dei bellissimi pigiami.
— The JackaL (@_the_jackal) 11 Febbraio 2016

Con il suo abbigliamento Arisa ci ricorda l'importanza di differenziare l'umido dal vetro e dalla plastica #Sanremo2016
— Fabio Alisei (@fabioalisei) 9 Febbraio 2016

Enrico Ruggeri mi è piaciuto moltissimo, invece. Mi ha ricordato i suoi esordi punk, e pure il giubbotto che indossava durante la terza serata mi ha provocato un deja vù, e a quanto pare non solo a me:

Mi aspetto da un momento all'altro che Ruggeri si metta a vendere cristalli di metanfetamina#BreakingBad #Sanremo2016
— Antonio R. Lo Buglio (@Lobuit) 11 Febbraio 2016

Enrico Ruggeri che è palesemente quello di Breaking Bad. #Sanremo2016 pic.twitter.com/27uDgvj1a1
— Enrico (@MrFurgi) 11 Febbraio 2016

Ho acceso per sbaglio la tele e pensavo trasmettessero una nuova serie di breaking bad invece era solo Ruggeri a #Sanremo2016
— Marco Sanzani (@MarcoSPH83) 9 Febbraio 2016

Elio e Le Storie Tese, invece, hanno presentato un brano che è un riassunto di tutte le edizioni di Sanremo, compresa questa: "Vincere l'odio" è il contrario di "Perdere l'Amore" e per rendere il concetto più chiaro si sono presentati in rosa Formigoni durante la prima esibizione; alla terza puntata invece, sono arrivati vestiti da Gabriel Garko, con gli zigomi posticci. Anche se non ho trovato il loro pezzo all'altezza de "La terra dei cachi" e "La canzone Mononota", anche quest'anno si dimostrano grandi musicisti e critici generazionali quali sono sempre stati. Per me è sì!

Del rischio eliminazione dei Bluvertigo sono dispiaciuta, la canzone è bella, ma c'è una cosa che proprio non ho sopportato (nonostante sia innegabile che una scelta diversa non avrebbero potuto farla): la presenza di Morgan. Una volta lo stimavo; probabilmente lo stimo ancora, ma non si va sul palco di Sanremo AFONI. Non ho sentito una parola, sono stata costretta a leggere il testo su Sorrisi e Canzoni come facevo nel 1989. Per me è no!

L'ARCOBALENO

Questo Sanremo è gender-free, sapevatelo. Il supporto sacrosanto alle unioni civili si esprime con tanta forza da generare l'hashtag #SanremoArcobaleno, e con successo. Nastri colorati invadono le nostre pupille facendoci sperare in un'evoluzione della specie. Siamo ben lontani da veri traguardi; ma, se passasse questa legge, potremmo dire di aver fatto - finalmente! - un passo in direzione del futuro.

SOCIAL MILLENNIUM

Anno dopo anno, l'integrazione dei Social nella nostra vita sta cambiando i media tradizionali, il nostro concetto di televisione e pure del Festivalone.
La parola definitiva l'hanno detta nientemeno che i @_the_jackal, pubblicando su Facebook video esilaranti durante i quali hanno chiesto ufficialmente ai big di pronunciare, a fine esibizione, parole chiave dai loro format YouTube come "sta senza pensier'", "grazie Sbiaditi" e "ciao Alfredo". Sfide raccolte rispettivamente da Noemi, Dear Jack e ZeroAssoluto. A dimostrazione che i canali confluiscono, i linguaggi si adattano e la nostra vita è sempre più interconnessa.

Menzione d'onore al magnifico Social Team di @Ceres: sempre sul pezzo, sempre in real time e senza sbagliarne una. Vi vedo come un traguardo da raggiungere, sappiatelo. Stasera, tutti con #SanremoCeres.

GLI OSPITI

Devo essere sincera: durante la seconda e la terza serata mi sono addormentata prima della fine della trasmissione. Eh, oh: la mattina dopo si lavora, mi serve essere lucida, sennò poi vi faccio community management in svedese maccheronico. Dopo una Pausini a metà tra un camallo del porto e Guglielmo Scilla in versione iTruzzo, arriva Nicole Kidman:

E quando gli ricapita a #Garko, di stare accanto a un'attrice?@SanremoRai #Sanremo2016
— Elena Giorgi (@Elena_Giorgi) 10 Febbraio 2016

Le parole più belle, quelle che hanno salvato questa edizione e dato a noi un motivo per essere riconoscenti a Carlo Conti, sono state quelle pronunciate da Ezio Bosso. Ex bassista degli Statuto, pianista di fama internazionale, porta la sua malattia - una forma di SLA - con grande dignità e grandezza. La sua visione così positiva della Vita, la sua riconoscenza per averla vissuta così appieno, l'amore viscerale per la musica e per le persone, hanno avuto su tutti l'effetto di acqua fresca sul viso nel deserto. Impossibile trovare parole per commentarlo: lo fa da sé, e ci riesce in modo mirabile. Grazie Ezio.

"La musica è una fortuna. E, come diceva il grande Maestro Claudio Abbado, è la nostra vera terapia".

Potete rivederlo qui.

Vi lascio con questo meraviglioso uomo, perché voglio chiudere in bellezza. Questa sera vincerà forse chi ha più parenti a Napoli, forse chi ha accumulato più anzianità, ma non importa: la cosa più importante è sempre e solo la MUSICA.

Ci vediamo su twitter!

Ending on a high note

noreply@blogger.com (Erika) — Tue, 20 Oct 2015 17:27:00 +0000

C'era una volta, nel lontano 1985, una bambina di sette anni curiosa come una bertuccia, che amava rubare le audiocassette a sua sorella maggiore e ascoltare le peggio hits dei fantastici 80es a tutto volume nella sua cameretta. Sì, modestamente: avevo già i miei gusti.

Mi piacevano i Matia Bazar senza che sapessi che erano i Matia Bazar, adoravo Cyndi Lauper e Madonna, e muovevo le chiappe sulle note di "Billy Jean" senza capire che si era fatta ingravidare da uno che non era il povero Michael Jackson.

Una sera, in apparenza normale quanto le precedenti, accadde però qualcosa che catturò improvvisamente la mia attenzione e riprogrammò il mio cervello da cima a fondo.

Top Of The Pops stava trasmettendo la cosa più bella che avessi mai visto fino a quel momento: un videoclip. Che all'epoca erano pochi e pure tristi, ma quello... quello era proprio diverso. Quello era a cartoni animati! Cavolo, vuoi che una settenne col senso del ritmo non si prenda bene a guardare un cartone animato con la musica? E non solo: la protagonista, una biondina dolcina carina (Bunty Bailey: una col curriculum amanti lungo quindici pagine, ma io avevo sette anni e mi sembrava carina dolcina) entrava per mano a un ragazzetto-fumetto bellizzimo in un mondo tuuutto a cartoni animati. Tuuutto. Poi arrivavano i cattivi, il ragazzetto-fumetto faceva tornare la biondina dolcina nel mondo reale, e lei però recuperava le vignette, se le portava a casa, e lui le compariva sudato e muscoluto - ma soprattutto VERO - in camera da letto. Ah, beata innocenza! Io pensavo solo ai disegni! In quel momento mio padre entrò, e io, indicando il ragazzetto, dissi "Papà, io da grande voglio sposare quello lì". Intendevo però la sua versione a fumetti. Mio padre vide il tipo sudato e muscoluto e svenne.

Chiariamo: per i paesi nordici ho sempre avuto una predilezione fortissima e inspiegabile. In più, il mio nome è nordico e deriva dal norvegese Eirikr (= uomo possente... vabbè, facciamo "donna forte"?). A diciott'anni mi sono iscritta all'università e ho scelto Lingue Scandinave. Parlicchio lo svedese (una volta decisamente meglio di oggi, mi sono dimenticata un sacco di vocaboli). E giuro (LO GIURO) tutte queste cose non dipendono da quell'evento lì, però ancora oggi che ho 37 anni suonati, gli A-ha hanno nel mio cuore un posto riservato. Mi hanno accompagnata nel momento di smarrimento più profondo della mia vita: quello di tredicenne sfigatissima, che non riusciva a farsi rispettare dai compagni e veniva bullata cotidie: altro che "donna forte", parevo una bestiolina spaventata. E allora ogni giorno, dopo la scuola, tornavo a casa, chiudevo la porta e correvo in camera mia; accendevo il mangianastri (un reperto del paleolitico) e ascoltavo Hunting High and Low in camera, con gli occhi chiusi, sognando una vita parallela dove ero bella, desiderata, dove nessuno mi prendeva in giro per come abbinavo i colori (anche se, lo ammetto: mi vestivo da Power Ranger) e dove il mio principe azzurro aveva gli occhi da Husky di Morten Harket. Ero cotta e stracotta, e ricordo con affetto quel periodo. Mi diede la spinta per cominciare a scrivere: la realtà così com'era non mi piaceva, e avrei tanto voluto essere la biondina dolcina trascinata nel mondo dei fumetti dal mio amato; così, decisi che - se la realtà non era come la volevo - potevo dar vita a un mondo scritto, che fosse esattamente come lo volevo. Morten divenne il volto che, svuotato della sua realtà, incarnò il mio ideale di compagno: riempii quelle fattezze di dolcezza, di cavalleria, di pacatezza, di modi gentili, di comprensione. Il mio principe azzurro era una bella persona soprattutto dentro, ed ero stata io a dargli vita con carta e penna.

Oggi ci ripenso, e mi faccio tenerezza. Tornerei indietro solo per sentirmi ancora piena della speranza di incontrare davvero una persona così perfetta. Mi abbraccerei forte e mi darei qualche dritta per evitare, come è invece poi accaduto, di perdere tutta quella fervida fantasia. Forse non mi racconterei che il principe azzurro non esiste e che se esiste è comunque gay, soprattutto se somiglia a Morten Harket; però, ecco, due consigli.

Ascolto "Cast in Steel", nel silenzio di casa: e penso che forse qualcosa di magico questi tre lo hanno davvero, se ancora oggi mi fanno stare così bene. Senza trucchi, senza bacchetta magica: sono bastati per 30 anni un pianoforte, una chitarra e una voce.

Happy birthday fellows, leave a note for me when you're gone.

Tutti amano Lars

noreply@blogger.com (Erika) — Mon, 10 Aug 2015 15:25:00 +0000

C'è Dogville, da una parte.
C'è un piccolo paese, dove tutti sembrano buoni, ma nascondono un cuore cattivo, un'anima nera fino alle ossa;

C'è una ragazza, che diventa il capro espiatorio dei peccati dell'intera cittadina.
C'è indifferenza, odio, rancore e violenza.

E poi c'è Lars.

C'è suo fratello Gus, che si porta dentro il rimorso di non essere stato abbastanza accanto al fratello minore quando la madre, dandolo alla luce, è morta.

C'è Karin, la moglie di Gus, che è ostinata nel voler portare un po' di amore nella vita dell'introverso giovane cognato, che lo invita a cena, a colazione, gli offre grandi abbracci, abbracci che "fanno male", perché sono veri e caldi e confortanti.

L'amore ferisce. E per non sentire il dolore ciascuno di noi fa quello che può e che sente.

Lars, per non sentire quel dolore, decide di creare un mondo dove niente può ferirlo, dove può costruire passo per passo la vita come lui la vorrebbe, con una donna che non potrà mai tradirlo, mai lasciarlo e mai morire.

E così arriva Bianca: per Lars è l'Amore, il primo e vero. Per gli altri, solo quel che è davvero: una bambola di plastica.

E così, per amore di un solo paesano, tutti fanno finta che il mondo fittizio che Lars si è costruito sia vero: accettano Bianca, la coinvolgono nelle attività di volontariato, la invitano alle feste, le tagliano i capelli, la vestono, le fanno grandi complimenti, senza mai tradirsi. Tutti: le vecchiette del paese, il parroco, i colleghi di lavoro del ragazzo. Per amor suo, entrano nel suo mondo per restarci; per amor suo, recitano da mattina a sera pur di non turbare l'equilibrio che quella storia impossibile sembra donargli.

Il grande miracolo di questa pellicola sta nell'incarnare l'estremo opposto della città dei cani di Von Trier. Un altro Lars, un'altra Danimarca, e un'altra storia, tutta diversa e piena di amore.

Certamente non è un film leggero, "Lars e una ragazza tutta sua".
Però, alla fine, un sorriso confortante riesce a regalarlo: tutti abbiamo i nostri tempi, per superare il dolore; ma se abbiamo accanto le persone giuste, non avremo bisogno di nessun altro, all'infuori di noi stessi, per venirne fuori e, finalmente, vedere la luce.

A proposito di propositi

noreply@blogger.com (Erika) — Fri, 02 Jan 2015 19:45:00 +0000

E così se n'è andato anche il 2014.
Al prossimo compleanno sono 37 e mi sembra di non avere ancora cominciato a vivere.
Però essere Giano Bifronte non mi ha mai portato beneficio: volgere sempre indietro lo sguardo impedisce di concentrarsi su quello che si ha davanti.

Un anno fa, solo un anno fa, non avrei creduto di raggiungere questo zenit di consapevolezza. Oggi mi sento pronta a cambiamenti radicali, mi metto in gioco e se devo cadere, pazienza.

Ogni graffio mi ricorda dove sono scivolata, e come. Questo non mi salva da nuove cadute, ma mi risparmia le buche che conosco bene.

Se dovessi scegliere un proposito e donarvelo per questo 2015 appena iniziato - qualora non ne aveste ancora pensato uno serio - vi darei il mio primo in assoluto:

Non dimenticatevi. Non trascuratevi. Pensate ogni giorno ai progetti che avete in mente. Non lasciate che inedia, inerzia, noia, rabbia o quotidianità vi portino via l'energia che dovete investire su voi stessi. Se avete un'idea, mettetela per iscritto. Progettatene i confini. Sottolineatene i limiti. Impegnatevi per superarli. Se impossibile, ma davvero impossibile, allora prendetevi tempo per accettarli, e poi per correggere il tiro. Ma mettetevi in pista e lavorateci. Con la testa, appena potete. Come potete. Fatelo. Concedetevi tempo, che vogliate cambiare casa, arredarla, aprire una società, mettervi a dieta perché non vi sentite in salute, cambiare lavoro, sposarvi, lasciarvi, metter su famiglia, espatriare, diventare cuochi, diventare presidenti, diventare donna, diventare uomo, diventare famosi, scrivere un libro, leggere più libri, coltivare un orto, seminare cultura, perdervi, trovarvi; qualunque cosa vogliate fare, dedicatele il vostro tempo e costruitela.

Con questo augurio, sono certa che il vostro 2015 non potrà che essere speciale, perché sarà come lo avete pensato. Che vada bene, oppure no, non fa differenza: ci avrete provato davvero, e vi ripagherà.

Sonetto XXVII

noreply@blogger.com (Erika) — Fri, 26 Dec 2014 12:49:00 +0000

E c'è questo piccolo grande sentimento, che ti ritrovi nel cuore e che non sapevi dove fosse finché non si è fatto sentire. Batte sulle arterie, cerca di esploderti dentro. Non riesci a lottarci contro: si fa riconoscere. Ti dice cosa dire, ti spinge a esporti. Ti costringe a guardarti allo specchio e a fare i conti con te stessa. Non sai come chiamarlo, ma è così che dev'essere: quando cresce qualcosa in te lo culli dentro e non gli dai un nome finché non ha visto la luce. Il momento del parto lo temi, e lo brami. Vorresti abbracciarlo, questo piccolo e grande sentimento, vederlo finalmente fuori dal tuo corpo, per capire cos'è. Ma è presto, e attendi. E nel frattempo sei leggera, sei folle, tremi, sudi freddo. A volte hai la nausea, da quanto hai paura. Ma non ci sono "se" e non ci sono "ma", non si può proprio ignorare. Perché esiste. Cresce. Prende forma. Anche se non hai figli, senti che anche questa è una gestazione. La proteggi. Ti consola. Ti fa sentire viva. Scegli un nome. Quasi sempre è qualcosa che inizia per A.

Sfinito dalla fatica, mi affretto al mio letto,
il caro riposo per le membra stanche del viaggio;
ma allora un altro viaggio mi comincia nella testa,
e lavora la mia mente, quando è finito il lavoro del corpo.
Allora i miei pensieri, di là lontano dove mi trovo,
verso di te fanno un devoto pellegrinaggio,
e tengono spalancate le mie palpebre pesanti,
a guardare la tenebra che vedono i ciechi.
Senonché la vista immaginaria della mia anima,
presenta al mio sguardo cieco la tua ombra,
che, come un gioiello appeso alla notte spettrale,
fa la nera notte bella e il suo vecchio volto nuovo.
Così di giorno le mie membra, di notte la mia mente,
per causa tua, e mia, non trovano quiete.

Growing Older

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 07 Dec 2014 19:25:00 +0000

©Shutterstock.com/Twin Design

Non sono abituata a contare i miei capelli bianchi, e da quando ne è spuntato qualcuno in più evito persino di fare la tinta, per non rovinarli.

"Invecchiare" a 36 anni è una parola un po' forzata. Sarebbe meglio dire: diventare più saggi.
Non è una sciocchezza, gli anni ti cambiano. Il tempo ti cambia. A distanza di una manciata di anni, io non sono più la stessa persona. Non lo diceva anche Eraclito, che "Panta Rei"? Tutto scorre, anche tu. Anche i pensieri, che regolano la tua esistenza. Rispetto ad anni in cui ho represso la parte migliore di me in funzione di un continuo farmi del male, piangermi addosso, di una cecità volontaria assunta nei confronti della mia vita e delle mie scelte, ora sono più forte.
Il successo, il lavoro: hanno un sapore diverso. Non è più un pensiero limitante, del tipo "non ho scelta", o "non cambierà mai nulla": la scelta c'è sempre, sta a te trovare dove indirizzarla.
L'amore non è più una parola né un ridicolo guizzo d'attrazione: è profonda condivisione, costruzione, somiglianza. Certo, bisogna piacersi: ma a vent'anni, come era facile innamorarsi!
Oggi è tutto diverso. Ti svegli una mattina e capisci che hai percorso un sacco di strada; che sei caduta, ti sei rialzata, hai provato a tornare indietro ma l'unico risultato è che ti sei sbucciata le ginocchia e riempita i piedi di vesciche doloranti. Non è una vergogna sedersi su una pietra, all'ombra, e darsi respiro. Concedersi quel tempo che prima era inesorabile e scorreva troppo veloce, per capire e ponderare cosa vuoi davvero.

I miei capelli bianchi sono la mia storia. Lo sono le borse sotto gli occhi, e le parole che non faticano più a uscire, siano esse scritte o pronunciate. E le attitudini, nelle quali ho imparato a credere, senza minimizzarle. E i sentimenti, nei quali ho profonda fiducia, e sono certa che siano recepiti correttamente dalle persone come me.

In questo credo, in questo spero: che il viaggio sia sempre meglio, sempre più consapevole e sempre più ricco di insegnamenti.

Lo Specchio

noreply@blogger.com (Erika) — Tue, 02 Dec 2014 22:41:00 +0000

Ho trovato uno specchio.

Una superficie tanto trasparente e profonda, nella quale ho infine incontrato il mio riflesso.

Mai prima d'ora avevo visto davvero la mia immagine.

L'istinto è di fuggire: io sono abituata all'infinito, al cielo scuro d'inverno, alle stelle lontane. Eppure questo limite di me stessa così netto, così nitido, è bellezza.

È stato come riconoscersi dopo avere avuto gli occhi bendati per lungo tempo.

Vorrei allungare una mano, sentire i contorni del mio limite. Scoprire che cosa giace dietro questa sembianza, e perché mai ora, proprio ora, e non prima, ho sentito il bisogno di affidarle il mio sguardo.

In fondo, è semplice.
Basterebbe rendersi conto che non sto guardando nei miei occhi, ma nei tuoi.

Cambiare tutto, per cambiare tutto.

noreply@blogger.com (Erika) — Wed, 26 Nov 2014 11:01:00 +0000

L' universo ha origine dal caos.
La vita sulla Terra, probabilmente dall'impatto di una cometa che ha portato i germi di un nuovo inizio.

Se c'è una cosa che ho capito, è che ci sono corsi e ricorsi in questa esistenza che ci riportano continuamente a questo. Non esiste una costruzione se prima non c'è stata distruzione. Una dura legge, qualcuno penserà. Non è facile sottostarvi. Ma è questo principio che permette di raggiungere obiettivi, conquistare nuove mete o la serenità tanto agognata.

A volte la scelta è semplice: distruggere qualcosa che va molto male non comporta un ridimensionamento drastico della quotidianità. È quasi fisiologico. Ma distruggere qualcosa che va bene, o molto bene, che ci dà sicurezza, è un passo difficile che non può essere fatto a cuor leggero.
Tuttavia, le domande che ciascuno di noi dovrebbe porsi è: posso accontentarmi per paura di prendere l'ennesima facciata? Posso lasciare le cose così come stanno perché non mi danno preoccupazioni e magari mi fanno stare bene? Oppure sto perdendo l'occasione di stare ancora meglio, di essere ancora più appagato, di vivere una vita ancora più piena?

Io so soltanto che se non fosse piombata quella cometa sulla Terra, miliardi di anni fa, non sarei qui a scrivere. Non potrei godere di un pensiero notturno come questo. O di una chat assurda con la mia migliore amica nel cuore della notte. Dettagli? Può darsi; ma rendono piacevole questo "viaggio".

Le mie decisioni le ho prese dopo anni di stallo emotivo. E questo principio di distruzione-costruzione lo sto portando avanti in tutto: la scelta non concerne solo il lavoro, è di vita, amore, benessere, serenità.

Quanto siamo disposti a metterci in gioco, quando tutto sembra andare bene?

Un salto in un buco nero di certo non è una decisione che si può prendere a cuor leggero, ma il punto è: sei disposto a darti una chance?

Per quanto riguarda me, ho solo bisogno di sapere che c'è un occasione per scoprirlo: il resto, per dirla come Van Halen, è solo questione di Jump.

I'm Blu, dabadì dabadà

noreply@blogger.com (Erika) — Mon, 10 Nov 2014 21:18:00 +0000

Quando facevo ancora vita da universitaria, guadagnavo i soldini per la sopravvivenza sociale facendo la promoter. C'era la Lira, per cui la giornata veniva pagata ancora molto bene. A volte arrivavo a guadagnare anche 90.000 lire al giorno, il che voleva dire che con dieci giorni di lavoro riuscivo a intascarmi onestamente 900.000 lire. Non male.

Un passato massonico? No, il ciondolo con il logo della Blu.

Quando ci ripenso mi rendo conto che si tratta dell'era mesozoica. Di acqua sotto i ponti ne è passata tanta, ma negli anni ho conservato anche preziosi insegnamenti dovuti soprattutto al contatto diretto con il pubblico.

Iniziai con le telecamere, al Trony di Piazza della Vittoria, dove mi presi una leggerissima scuffia per un francese che lavorava lì. Mi ricordava molto il mio ex di Prato, quello che mi mollò perché era innamorato del suo migliore amico, ma che devo farci: sono sempre stata un po' recidiva. Un giorno vi racconterò del mio ormai assodato imprinting per l'orecchino a cerchio sui maschi. Prima, però, mi conviene tranquillizzare le fidanzate dei miei amici, credo.

Ad ogni modo questo qui era eterosessualissimo, ma non mi considerava. Così, quando mi spostarono alla telefonia non ci pensai più, e mi concentrai sul lavoro, che doveva consistere nel promuovere i prodotti della Blu: sim card e abbonamenti, quando ancora il cellulare più figo era lo Startack di Tim e la cantante più gettonata Cher (Do you believe in life after love? Io sì, infatti sono ancora viva).

Le cose che rendevano, però, il mio lavoro al Trony una meravigliosa avventura nell'ignoto erano le mie compagne di viaggio, ossia le commesse che mi affiancavano, Ilaria e Francesca (ciao Pisu!), e la loro variopinta clientela.

E quando dico variopinta, intendo proprio variopinta, roba che fino a quel momento sei abituato a frequentare gente che più o meno si esprime come te, fa cose relativamente normali e - a parte certe sporadiche eccezioni (del tipo "ma questo specchio non riflette!" "nemmeno tu: non è uno specchio") non dice cose assurde.

Avrei dovuto fare come Chicco Paglionico, l'uomo Ikea: appuntare ogni sacrosanta stronzata sul libretto nero; ma ero inesperta, e me ne dimenticai.

Peccato! Altrimenti avrei potuto raccontarvi di quella volta in cui entrò una signora, chiedendomi di dare un'occhiata al suo 3310 nuovo di pacca (un minuto di raccoglimento: il miglior cellulare nella storia della tecnologia nordica):

- mi dica signora, in che cosa posso servirla?
- non riesco a inserire il blocco tasti, sono disperata.
- ha provato a premere veloce il tasto centrale e l'asterisco?
- sì ma non riesco.
- ok, me lo faccia vedere, magari capisco dov'è il problema.

Mi passa il cellulare. Lo accendo, inserisco il blocco tasti. Va da dio.

- Signora guardi che a me non ha dato problemi, provi lei.

Glielo passo. Disinserisce, inserisce.

- Ma sì, quando è acceso ci riesco. È quando è spento che non ne vuole sapere!

Oppure vi avrei parlato di quel simpatico trentenne che si arrabbiò molto perché non avevamo il cavo che voleva.

- Buongiorno, senta: mi serve un cavo Plumplum.
- Prego? Credo di non avere capito bene.
- Ma sì [scocciato], su, il cavo Plumplum! Quello che lo inserisco nel pc e mi funziona la periferica subito!
- [dopo un attimo di esitazione] intende dire un cavo PLUG & PLAY?

Oppure ancora, vi avrei raccontato del mio Mito Assoluto. Un uomo che non dimenticherò mai per l'ingegno e la creatività. Colui che rimarrà per sempre negli annali della mia memoria.

Entrò zoppicando insieme alla sua compagna, anziana quanto lui, e chiese a Francesca un TACS. Per chi non se lo ricordasse, o fosse troppo giovane per farlo, i TACS non avevano la scheda. Erano il prototipo di telefono precendente al GSM, con numerazioni più brevi e pesanti come un macigno. Il classico telefono che un anziano poteva armeggiare abbastanza bene, visto che non aveva nessun tipo di feature.
Lo lasciai alla mia collega e mi occupai praticamente subito di un altro cliente che aveva appena messo piede in negozio. Piazzai una prima vendita; poi una seconda, una terza, una quarta e una quinta. E il vecchietto era sempre lì. Era passato dal farsi illustrare il facile funzionamento del TACS a chiedere sempre più informazioni sugli altri modelli più recenti. Dalla faccia, Francesca mi sembrava abbastanza provata, anche perché non si capiva se costui avesse voglia o meno di comprare davvero. Il mio sesto cliente, mentre provava un nokia 5510, fece inavvertitamente scattare l'allarme connesso al modello di prova esposto sul bancone.

Tempo qualche manciata di secondi, arrivò Francesca quasi in lacrime, e mi si buttò letteralmente sulla spalla.

- Ehi, che succede? Tutto a posto?
- Erika [ridendo e piangendo allo stesso tempo], non ce la posso fare: quel vecchietto mi ha chiesto di fargli vedere TUTTI i modelli esposti. Ma il bello è che ha sentito l'allarme.
- E allora?
- E allora mi ha detto, tutto felice: "ecco! Ho deciso: acquisto quel modello che ha in mano la sua collega, così quando me lo rubano mi parte l'allarme a casa!

Mi mancano un po' quei momenti, anche se debbo dire che alcune volte in segreteria ne capitano davvero di belle. Soprattutto perché ho davanti un bancone da reception. E quando qualcuno mi chiede "scusi, questo è il bar?" mi sento ancora una promoter Blu.
In faccia, quantomeno.

Extraterrestrial: quando l'alieno è più umano dei tuoi simili

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 26 Oct 2014 17:43:00 +0000

Che cosa succederebbe se scoprissi che gli extraterrestri esistono?
Come reagiresti?

Che faresti se rapissero proprio la tua dolce metà?

The Vicious Brothers tornano, dopo ESP - Fenomeni Paranormali (pluriosannato, pluripremiato), all'horror tradizionale, o almeno così sembra. La trama, sulle prime, non sembra proprio essere tra le più originali: cinque ragazzi decidono di passare il week end nella casa della protagonista April (una dotatissima Britney Allen); casa che, guarda guarda, si trova proprio nel bel mezzo di un bosco isolato. Deja vù? Lo schema già visto milioni di volte si ripete quasi sfacciatamente: lui, bravo ragazzo fisicamente prestante, chiede a lei, di carattere e indipendente, di sposarla, lei rifiuta, lui non le parla, gli amici cercano di mettere pace, tutti tranne uno, l'Amico Stronzo, quello più drogato di tutti, più alcolizzato e più insofferente che di solito fa una pessima fine (e infatti). In apparenza, un'altra noiosissima pellicola che ricalca il solito soporifero trend, con tanto di luci che si spengono e discesa nelle tenebre della cantina.

Ma forse, e dico forse, non è così tutto casualmente da manuale. La storia comincia a prendere una piega un tantino diversa quando, proprio nel bel mezzo del gran rifiuto della protagonista di sposare il macho man, qualcosa cade a grande velocità dal cielo, e si sfracella nel bosco. Un meteorite? Un aereo? Impossibile farsi gli affari propri, e i ragazzi salgono in macchina alla volta dell'incidente, muniti di smartphone per filmare col solito cinismo adolescenziale la disgrazia. Quando arrivano, però, non si trovano davanti ai resti di un aereo, bensì di un bel disco volante, inequivocabilmente alieno.

Seppure l'idea dell'UFO crash sia una buona variante alla solita carrellata di epidemie, cani feroci,

maniaci eremiti, tutto si svolge più o meno secondo i canoni, almeno per la prima parte del film. Salva la pellicola un buon ritmo e dialoghi abbastanza credibili. Poi, a metà della narrazione, la svolta.

***ATTENZIONE: SPOILER***

Da quando appare sullo schermo il primo alieno, ovviamente un Grigio, "Extraterrestrial" torna a essere potenzialmente interessante nonostante i cliché. Perché The Vicious Brothers forse in mente hanno proprio questo: farci credere che l'orrore sia tutto uguale, per poi sorprenderci quando meno ce lo aspettiamo, facendo fuori quasi subito e assai rapidamente il Buono (lo sceriffo), mostrando - cosa che fino ad oggi non era mai accaduta - l'interno dell'astronave aliena e mettendoci davanti a un finale crudo e dal messaggio molto chiaro: hai paura degli alieni? Forse dovresti averne di più degli esseri umani, perché la pietà al giorno d'oggi è davvero roba dell'altro mondo.

***FINE SPOILER***

Una buona regia, una fotografia non certo da Oscar ma nemmeno da buttare, recitazione accettabile e cinismo finale fanno sì che il film possa dirsi di una certa dignità cinematografica; tutto sommato non è un pessimo risultato, anche se i capolavori - è scontato - sono altri.

Chissà che cosa ci staranno preparando The Vicious Brothers per l'anno 2015. Io, a questo punto, sono curiosa.

Photo: ©Internet Movie Database

Enrico D'Albertis: uno di noi

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 19 Oct 2014 20:07:00 +0000

Enrico D'Albertis era del segno dei Pesci.
Se fosse nato in quest'epoca, probabilmente consulterebbe Ilmeteo.it per sapere quali sono le condizioni migliori per salpare, poi darebbe una controllatina all'oroscopo di Paolo Fox direttamente dall'app Android, ma alla fine preferirebbe quello di Brezny. Perché di indovini, lui, non ne avrebbe bisogno. Gli sarebbero sufficienti ispirazione, una gran voglia di partire e tanti pensieri positivi; una profonda curiosità e la certezza che il bello del viaggio è il viaggio stesso.

Enrico Alberto D'Albertis in posa plastica
©Encrenoire

Enrico non era un navigatore: era un progressista. Uno che guardava sempre oltre, che non si soffermava sul presente e che, soprattutto, mai e poi mai avrebbe subìto una vita fatta di consuetudini e mediocrità. Fece (forte del fatto che in ogni caso g'avea gli sghei) quello che tutti dovremmo fare, ma che pochi osano: buttare all'aria quel che si ha, per cercare soddisfazione personale nelle cose che davvero rendono felici. Per questo cedette le quote che lo legavano all'azienda di famiglia e, nel 1874, salpò. Partì a bordo di uno yacht che chiamò Violante, in onore della madre Violantina, per portare con sé a modo suo gli affetti; navigò senza interruzioni fino al 1879, poi si fermò per fondare, insieme al marchese Doria e al conte Ponza di San Martino, quello che noi conosciamo ancora come Yacht Club.

Quando non era in viaggio, il Capitano passava le sue giornate al Castello d'Albertis, costruito sulla collina di Monte Galletto a Genova. Dal momento che il castello fu da lui ideato, nulla di quel che rappresenta si può iscrivere in un solo gusto stilistico: è sì un castello medievale, ma con elementi neogotici, stralci architettonici tipici dei castelli valdostani e dei palazzi fiorentini. Un mix che rappresenta appieno la sua instancabile ricerca del nuovo, insoddisfatta perché sempre tesa a qualcosa di più, di diverso, di meglio.

Inaugurò la sua dimora in occasione del quattrocentenario dalla scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo. Se Enrico fosse nato in questa epoca, avrebbe il poster del buon Cristoforo in camera sua, leggerebbe tutte le sue biografie, anche quelle scritte da Alfonso Signorini, e non perderebbe una puntata di Superquark dedicata ai grandi viaggiatori. Colombo era per lui un po' come Freddy Mercury per i fans dei Queen: una figura sacra, quasi santa, intoccabile e degna di stima imperitura. Non gli bastò infatti amarlo e apprezzarlo: volle una statua del suo idolo giovinetto proprio al centro della loggia a ponente. I fan dei Queen devono ancora pensarla una roba del genere.

Colombo Giovinetto, di Giulio Monteverdi - ©Twice25 - CC BY-SA 2.5

Il Castello divenne la sua Smemoranda: ogni cosa preziosa che Enrico portava a Genova, di ritorno dai suoi viaggi, finì per arredare le tante stanze della sua dimora. La trasformò in un museo molto prima che divenisse ufficialmente "Museo delle Culture del Mondo": basti pensare al Salotto Turco, un vero e proprio pezzo d'oriente fatto di numerosissimi trofei provenienti da Cina, India, Giappone, Turchia e Persia.

Entrare nella casa di quest'uomo ottocentesco eppure così attuale fa sembrare la visita un viaggio astrale nella sua testa. Tante le mete che toccò, quanti i trofei che portò a Genova; senza dimenticare la sua fissa per le meridiane e per le lance: ce ne sono un'infinità. Fa tenerezza, quasi.

Alla fine, la cosa più bella di questa città è sempre stata l'atmosfera. La storia è importante, certo, ma l'aria, l'aria di Genova e del suo vento di mare ha sempre raccontato molto di più. Pare persino che canti, passando tra le stanze del Castello di Monte Galletto: pare persino di vederlo, il Capitano, mentre passeggia tranquillo per il Castello, aspirando profondamente l'intenso odore di salsedine e progettando il suo prossimo viaggio per qualche lontana meta esotica, eletrizzante, il cui richiamo è davvero impossibile ignorare. Pare che viva ancora, tra quei trofei. E, forse, è proprio così.

Per visitare il Museo delle Culture del Mondo, Corso Dogali, 18 - Genova (GE):
Telefono: 010 2723820 - Fax: 010 2721456
E-mail: castellodalbertis@comune.genova.it;
Orari di apertura: 10.00 - 18.00

Elena, i 40 e i veri progetti

noreply@blogger.com (Erika) — Sat, 20 Sep 2014 17:07:00 +0000

Io ai quaranta non ci sono ancora arrivata, vero, ma manca poco. Cosa sono cinque anni? Passano in un soffio. I trentacinque sono il "mezzo del cammin di nostra vita", il momento in cui cominci a non dare più peso a quel che credevi importantissimo a vent'anni, e a prendere in considerazione per te una vita diversa. Hai più coraggio, forse sei anche più disillusa, più consapevole del tuo corpo e - soprattutto - del tuo cervello. Il compromesso non ti sembra più un tradimento, ma un rilassato addio alle seghe mentali. La tua serenità non dipende più dall'umore degli altri, e questo ti permette anche di essere una compagna o un'amica migliore: più lucida e quindi più saggia, più disponibile con chi lo merita e molto meno con chi ti ha deluso.

A trentacinque anni, sei donna e ti piaci, qualunque difetto tu pensi di avere. Anche se è vero, ce l'hai.

Questa mattina ho parlato a lungo con Elena: un'amica tostissima che ai quaranta c'è arrivata in grande stile, e non è affatto spaventata dal tempo che passa. Certo, lasciarlo andare non significa lasciarsi andare. E allora, preso atto dei cambiamenti che sono avvenuti nel suo corpo, ha scritto questo bellissimo post e ha dato il via a un'iniziativa che seguirò con molto interesse, ovunque la porti. Il suo motto è "siamo donne normali, parliamo di soluzioni normali!"; pensiamo alla nostra salute fisica e psichica, amiamoci quanto meritiamo, accompagnamoci in questo percorso di rinnovamento. I cambiamenti avvengono fuori e dentro, ed è bello: entriamo in una fase nuova, che ci scopre più forti.

Io dico #be40behappy.

E a Elena dedico un selfie speciale. Io, che a 15, 20, 25, 30 anni non sarei MAI uscita di casa senza trucco e parrucco, oggi pubblico qui uno scatto "nature", senza filtri. Perché hai ragione: bisogna volersi bene, e io sto imparando a farlo.

È una bella sensazione.

Da Monaco a Genova: "Inviata Speziata" All'Oktoberfest 2014

noreply@blogger.com (Erika) — Sat, 13 Sep 2014 17:47:00 +0000

Chi mi conosce bene sa che apprezzo la birra, specie quella buona e di alta qualità. E a Genova c'è una birreria che - a mio parere - le batte tutte.

Sto parlando della Birreria HB di Via Boccardo (della quale ho già avuto modo di accennare in questo post), gestita da Alessio Balbi, che - meravigliosa coincidenza! - è anche organizzatore dell'evento più atteso dagli amanti del prezioso liquido dorato: Oktoberfest Genova (aka #OkGe). Dal 2005 ad oggi la manifestazione è cresciuta e ha creato una grande risonanza anche oltralpe, ottenendo il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica Tedesca e il supporto di Stato di Baviera, Comune di Monaco e Camera di Commercio Italiana di Monaco: Insomma: il primo e unico Oktoberfest Ufficiale in Italia ce l'abbiamo noi a Genova, è attualmente in corso e si terrà in Piazza della Vittoria fino al 21 settembre 2014.

Di questa mia passione al malto e luppolo dev'essere arrivata voce anche a loro, perché durante la prima serata di giovedì 11 settembre sono stata insignita di un incarico del quale sono davvero onorata: raccontarvi la mia esperienza, dalle pagine di questo blog di inviata speciale o, come io preferisco definirmi - e lo devo alla mia passione per il Currywurst - "Inviata Speziata" direttamente dai tendoni di #OkGe 2014.

Il mercatino: Hans e il suo Prosciutto del Contadino

Appena giunta sul posto non ho potuto fare a meno di notare che il mercatino bavarese è l'allestimento più interessante della manifestazione, con i suoi chioschi tipici in legno e i prodotti originali da Monaco: si va da wurstel e crauti alla senape dolce o piccante, dai brandy come l'Asbach al liquore alla pera, e non solo.

Prosciutto del contadino, salsiccia e crauti e, naturalmente, BREZEL.

Il protagonista assoluto è però lui: morbido, profumato, dolce e al tempo stesso forte e irresistibile. Sto parlando del Prosciutto del Contadino di Herr Hans: una leccornia tipica che nella foto vedete accompagnata dagli altrettanto tipici salsiccia e crauti che tanto amo, più una succulenta aggiunta di senape. Hans è una persona molto simpatica e l'amore per il suo lavoro si capisce dal modo in cui sistema il prosciutto sotto la speciale lampada rossa: come un'opera d'arte, un pezzo di quel che chiama casa ogni giorno, un racconto scritto da lui. Nella cucina bavarese c'è una storia e ci sono persone appassionate, e Hans è una di queste. Mentre mi avvicina lo splendido piatto mi chiede bonario "hai fame? Una fotografia non sazia, assaggia!"; e come si fa a dire di no, davanti a questo splendore? Sono facilmente corruttibile e decido che Hans è il mio migliore amico stasera: ringrazio, brindo "Ein Prosit!", e mi allontano un po' nostalgica. Una volta che entri dentro a una cultura poi è quasi doloroso uscirne, e debbo dire che ci stavo facendo l'abitudine.

Lo Strudel di Mele di Franziska

La pasticceria di Frau Franziska non è da meno: strudel di mele, torte di noci, torte al cioccolato, tutto fatto da lei, fresco e genuino; facciamo che la dieta la ricomincio domani? Anche perché qualcosa attira la mia attenzione, e sono i due banchi delle cioccolate a fianco. Di speziata, a quanto pare, non ci sono solo io: le tavolette sono arricchite di sapori, come cannella, canditi e riso soffiato, le praline le trovate alla menta, al latte e panna, al rum e persino al limoncello; tutte buonissime e fatte in casa. Anche la frutta candita ricoperta di cioccolato è una scoperta e mi lascio trascinare dal profumo e dalla sua dolcezza. Morirò cicciotta, ma felice.

Praline per tutti!

E poi, be': ci sono loro, le protagoniste assolute. La birreria HB ha una Oktoberfest (sì, si chiama proprio così!) imbattibile, servita nei boccali da litro e portata direttamente ai tavoli, proprio come avviene in Baviera. Occhio ragazzi: la vera tedesca ha la schiuma, e ne ha tanta, morbida e alta. Diffidate delle birrette annacquate quando ve le presentano come birre tedesche, perché quelle vere o sono così o non sono vere.

Decido di spostarmi verso il palco, e di lì a poco mi illumino d'immenso. È un attimo: ci guardiamo, io alzo un sopracciglio, loro mi fissano, tenendo stretti gli impermeabili. Lì per lì non capisco bene cosa sta per succedere, finché non li vedo entrare in scena: sono i Klob'Nstoana, sette bravissimi musicisti tirolesi ai quali non manca certo il senso dell'umorismo. Speziatissimi, anche loro. :)

Impossibile sfuggire loro quando vogliono coinvolgere il pubblico, e impossibile non restare al tempo stesso affascinati ed esilarati dalle loro performance. Che poi, lo so che siete curiosi di sapere cos'hanno combinato con quegli impermeabili. Come posso deludervi? Lascio la parola alle immagini, che valgono - e questa volta non potete dire che è solo un luogo comune - molto più di mille parole. #PROSIT!

Si torna in sella

noreply@blogger.com (Erika) — Sat, 30 Aug 2014 21:43:00 +0000

Quando mi chiedono "ma quindi lunedì torni al lavoro?" mi si stringe lo stomaco. Ora più che mai, quello che è stato il mio lavoro per sette anni ha cambiato definizione; ora il mio lavoro, quello su cui dovrò contare per mantenermi, è un altro: una cosa che sembrava una parentesi, ma che invece mi è fiorita tra le mani e mi sta dando tantissime soddisfazioni. Dovrò cercare di tenere comunque in piedi entrambe le attività con serietà e impegno; non sono una che molla la presa, anche se ha cambiato la sua scala di priorità. Certo è che avrò bisogno di più collaborazione e di scendere a compromessi, per non rischiare di non avere il tempo di fare tutto come deve essere fatto e come sono abituata a farlo. Sarà un anno strano. Sarà durissimo. Sarà anche un po' malinconico. Ma devo tener duro nell'ottica di creare qualcosa di mio, qualcosa che mi faccia sentire finalmente realizzata. So che le persone con cui ho a che fare sanno bene di che parlo, e sono d'accordo con me.

Lunedì inizierà il primo giorno di un nuovo anno nell'ambito di un lavoro che mi ha vista da tempo sdoppiata, ubiqua, di corsa e molto stanca.

Credo che lo assaporerò, per non dimenticare quello che mi ha insegnato.
Nulla accade per caso; tutto è utile. Me ne sono accorta bene nell'ultimo periodo. Non ho sprecato nessun attimo passato sul lavoro e mi è servito ogni singolo minuto che ho speso faticando.

La fatica scoccia. La fatica stanca. La fatica sfinisce.
La fatica è niente, in confronto alla soddisfazione di riuscire a fare quel che non avresti mai creduto di saper fare.

Birra tedesca, apparizioni, starnuti e piccoli vizi

noreply@blogger.com (Erika) — Mon, 25 Aug 2014 15:32:00 +0000

Genovesi: la riconoscete questa porta?

A Genova è famosa, ma per chi non la conosce la Birreria HB di via Boccardo (proprio all'angolo dopo il baretto Mentelocale di Via XX Settembre) è una tappa irrinunciabile, specie se amate lo stile teutonico. In primo luogo, per le birre: rosse, chiare o doppio malto, ma anche speciali come la Radler al limone, rinfrescante e più leggera. La qualità parla da sé, e le papille ballano felici in un tripudio di bollicine e luppoli sorridenti. In secondo luogo, per l'atmosfera: è davvero tutto d'ispirazione lì, perfettamente inserito in un contesto teutonico, e pare proprio che sia un mondo a sé, una porta dimensionale nascosta. Entri dentro: #Prosit. Metti il naso fuori: Belin. Dentro di nuovo: #Prosit. Fuori: Belin. Potresti andare avanti anche all'infinito, così. Poi però torni in te e, dopo essere definitivamente rientrato, ti concedi una media rossa, un Brezel, e gli amici che non vedi da tanto. Un po' come dire: non ci sono soldi per farsi una vacanza, ma quando vuoi una birra hai Munchen a portata di mano. Mica poco.

Alla fine il naso fuori ho dovuto metterlo per forza, perché era ora di andare a casa, ma non senza avere fatto un brindisi prima di iniziare a preparare la borsa da viaggio. Be', a volte vado in vacanza anch'io.

Anzi, a questo giro proprio ho fatto il botto: sabato ho accettato il pendente invito della mia amica Chicchetta (aka Valentina) e sono andata a trovarla a Buccinasco, vicino a Milano: ho fatto quindi la borsa e sono partita, in barba alla mia proverbiale sedentarietà, per evitare di non avere più un'occasione buona per godermi la giornata. Abbiamo chiacchierato molto, mangiato sushi e poi sul tardi abbiamo raggiunto in metro il Duomo, dove siamo rimaste talmente impalate a goderci lo spettacolo che il suo mal di gola è peggiorato e il mio invece è proprio iniziato. Ora sono davanti alla tastiera che spunta a malapena da una montagna di fazzoletti. E chi se l'aspettava il freddo d'estate a Milano? Di solito è una fornace! Mi sono fidata della tradizione climatica e ho fatto male. Però ne ho approfittato per portare il regalo di compleanno alla mia adorata non groupie Elena Giorgi, (I'm not a Groupie), che purtroppo sono riuscita a sbaciucchiare solo in toccata e fuga, e per farmi una piccola concessione.

"Le Sultane" di Marilù Oliva l'ho preso per lei e per me, perché la sinossi mi ha fatta molto sorridere: è la storia di tre donne attempate (praticamente noi quando saremo vecchie) che un bel giorno si stancano della routine e diventano assassine: occhio a non dare loro le spalle: "l'età migliora il talento per l'omicidio". Come resistere! Unico rammarico è di averlo acquistato in una catena di librerie e non nella magnifica scatola lilla di Cristina di Canio, che di persona è ancora più carina di come sembra in foto. Prometto: la prossima volta mi fermerò di più e ci passerò per fare incetta di libri e per lasciare anch'io un #librosospeso a chi ha fame di cultura. Il rossetto, invece, lo volevo prendere da tempo: si tratta del famoso Russian Red di MAC, un rosso retrò a base blu, scuro ed elegante, che mancava alla mia collezione monotinta. Ne ho di tutti i tipi, ma questo è davvero portabile, discreto e affascinante. Soldini ben spesi! D'altra parte in vacanza non ci vado mai, per una volta posso smettere di fare la genovese e godermi il piacere di fare e farmi dei regali. Non capita spesso, ma ci sto lavorando: quando sarò ricca sfondata diventerò Babbo Natale, per cui preparatevi care amiche di sempre, ci sarà molto da scartare! :)

Così, a una sola settimana dal rientro, mi sono portata a casa bei ricordi, un buon libro, un balsamo di bellezza e il Duomo: non male come scorta di pensieri positivi che possano difendermi dal malumore di un nuovo duro anno di doppio lavoro. Certo, magari l'influenza potevo fare a meno di beccarmela. Ma si sa, "nessuno è perfetto", e visto che "a qualcuno piace caldo", vado a farmi una tazza di latte e miele.

Ci rivediamo dai rispettivi uffici! Mi raccomando, fate scorta anche voi di pensieri positivi.

Di che colore hai il pollice?

noreply@blogger.com (Erika) — Thu, 21 Aug 2014 17:17:00 +0000

Quando i miei partono e mi affidano la cura delle piante di casa, mi scorrono brividi di terrore dietro la schiena. Se lassù, un giorno, hanno distribuito i colori dei pollici, a me devono averli dati giallo acido. Ogni volta che mi sono occupata di una pianta che non fosse di plastica, sono stati drammi vegetali.
Secondo me lo fanno apposta. Non è possibile che sia sempre andata a finire male. Se sapessi scrivere una sceneggiatura, farei un remake di "E venne il giorno" al contrario, dove sono le piante a suicidarsi perché io emetto strane spore. Shamalayaaaan! (cit.)

Quest'anno, però, mi sono organizzata. Ho impostato la sveglia ogni volta che dovevo dare loro da bere; le ho spostate a seconda della luce; infine, ho iniziato a parlare con loro.

I dirimpettai pensano sia impazzita. Arrivo, mi appropinquo accanto alle piantine, comincio a conversare del più e del meno. Le accarezzo, faccio loro i complimenti per come sono diventate grandi e belle e le saluto prima di andare via. E funziona. Sono ancora vive dopo due settimane di cure alternative. Di solito a questo punto cominciano già a seccare o a marcire - quando proprio va male.
Ho dato loro anche dei nomi, così si sentono più importanti:

Kenzy è la più grandicella: è una Kenzia, non ha bisogno di bere tutti i giorni, però quando lo fa ci dà dentro. Un po' come me. Ci capiamo, noi due.

Rossella è una forte: non si piega e ha l'aria di quella che aspetta di essere servita e riverita. No, dico, con un carattere così, come faccio a non accontentarla?

Bianca è la più piccina e delicatina. Con lei ammetto di aver dovuto fare doppia fatica. Aveva una fogliolina penzolante quando l'ho presa sotto l'ala, e c'è voluto un po' più di #amore per far sì che si riprendesse. Ora sfoggia due fiorellini di tutto rispetto. Sono soddisfatta!

Questo imprevisto successo, che io attribuisco alla comunicazione, è davvero una sorpresa. Che mi stia cambiando il colore del pollice? L'alternativa è che si tratti solo di una gran botta di culo.
Preferisco credere che se ne possa discutere. Anzi, domani lo chiedo a loro.

Restyling di vita, restyling di grafica

noreply@blogger.com (Erika) — Wed, 20 Aug 2014 11:27:00 +0000

Che cosa conta davvero? Molto poco: si può fare a meno di tante cose e tenere solo l'indispensabile con sé.
Il foglio bianco, pulito, che deve ancora scriversi. Il divenire, che si costruisce poco per volta. La costruzione, che è un lento, lentissimo processo che ogni giorno cresce e ci fa crescere.

Un fiore rosso, che sboccia e poi si trasforma in un'opera d'arte.

Si chiama vivere.

Capitano, mio Capitano!

noreply@blogger.com (Erika) — Mon, 11 Aug 2014 23:57:00 +0000

Ma come, finisce così?

Da piccola ero follemente innamorata di Mork. Dopo, è entrato in azione l'imprinting: da quando ti ho visto con quella buffa tuta e il dito nel bicchiere, le cotte più mostruose e improvvise le ho prese per uomini che mi facevano ridere tanto.

Poi sono stata adolescente e mi sono innamorata di nuovo, del professor Keating: ero in fermento poetico, in cerca di emozione, di brividi sulla pelle, e la letteratura e la poesia e la musica erano le sole mie compagne di viaggio. Sono salita sui banchi anch'io, convinta, sono entrata nel bosco insieme alla Setta dei Poeti Estinti e intanto pensavo al miracolo di saper regalare con il proprio talento sorrisi e lacrime con la stessa bravura, la stessa profondità, la stessa intensità. Mi sembrava magia.

Dissi a me stessa che nessuno ti avrebbe mai superato, e non ho mai cambiato idea; eri sempre tu il più bravo e sempre tu a toccare per primo e meglio di tutti quelle corde nascoste che non suonano mai.

Deve finire proprio così? Una vita a regalare sorrisi, forse sei rimasto senza? Forse te li abbiamo rubati tutti, Mr. Williams.

Per me, sarai sempre il migliore di tutti.
Mi mancherai tanto, Capitano, mio adorabile Capitano. Nano nano.

L'arancio va con tutto (possibile SPOILER!)

noreply@blogger.com (Erika) — Mon, 11 Aug 2014 21:33:00 +0000

Qual è il confine tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato?
Chi decide che tipo di persone siamo?

Orange Is The New Black (OITNB) è una di quelle serie tv che danno assuefazione. Non è possibile smettere di seguire, puntata dopo puntata, la storia delle detenute di Litchfield: the more you know, the more you want to know.

L'errore che porta la protagonista, Piper Chapman (alter ego televisivo di Piper Kerman, autrice del libro omonimo dal quale è stato tratto il telefilm), in gattabuia è solo un pretesto. La vera trama si sviluppa sulle vicende di tutte le detenute del carcere, intrecciando la quotidianità dietro le sbarre a momenti di flashback che chiariscono passo dopo passo il ruolo, il carattere e il destino di tutte quelle donne.

E allora, si scopre che una donna fredda e autoritaria un tempo è stata ferita e umiliata per via della sua condizione sociale; oppure che un'assassina, sulla quale corrono voci terribili, si è soltanto presa troppo a cuore le sorti di una ragazza abusata; oppure ancora, che una spacciatrice si è trovata nel narcotraffico perché non aveva una famiglia e l'ha trovata in una donna che gestiva quel genere di affari.

E davanti a questo, davanti alla vera domanda "dov'è il confine tra il bene e il male?", ciò che sembra davvero fuori luogo è la superficialità della protagonista e della sua personale vicenda. In Piper non vivono drammi umani, solo curiosità e una gran voglia di andare controcorrente - è umano, ma anche adolescenziale comportarsi come se non si fosse mai responsabili di nulla e di nessuno - che la porta a legarsi ad Alex Vause, impiegata in un giro di spaccio per un cartello di narcotrafficanti; amante e compagna che si fa pochissimi problemi a rendere Chapman complice dei suoi loschi affari e ne riceve in cambio, come per intervento del karma, distacco emotivo. Piper dice di Alex che è "l'amore della sua vita", ma l'abbandona senza voltarsi indietro nel momento più doloroso per lei. Di facciata, il motivo è che non vuole rendersi più sua complice; in profondità, giace una noia incessante e un'aridità di sentimenti che di certo ha molto poco a che fare con l'amore.

Al contrario delle altre detenute di Litchfield, che si sono macchiate di crimini ben peggiori, ma che conservano tutto sommato un cuore pulito, Piper Chapman è nera fino alle ossa: bugiarda, superficiale, distaccata abbastanza da oscillare, senza davvero prendere una posizione con il cuore, tra il sesso confortante a portata di mano con Alex e la proposta matrimoniale del suo alter ego e fidanzato Larry, che si differenzia da lei solo perché non è in prigione, ma che mostra lo stesso andamento "a pelo d'acqua" nel mare della vita. Bella coppia, eh?

I luoghi comuni sono tali perché si ripetono: la lezione, a Litchfield, è che non si deve mai giudicare un libro dalla copertina. Specie se è troppo pulita, ordinata e patinata.

Tagli di capelli e blog consigliato

noreply@blogger.com (Erika) — Sat, 26 Jul 2014 17:46:00 +0000

Quando una donna dà un taglio drastico alla chioma, state pur certi che è perché ha preso delle decisioni che cambieranno la sua vita, almeno per come si è svolta fino a oggi.

E così, ho tagliato anch'io; non solo una capigliatura che non accorciavo dagli anni del liceo, ma anche un'esistenza lontana da ciò che amo fare di più. Ho lanciato una bomba all'inizio di luglio; scoppiata senza molto rumore, ma con un sacco di implicazioni, soprattutto economiche. Non ho scelto, tra le percorribili, la strada più facile. Ho preferito quella che mi avrebbe dato più soddisfazione.

A volte prendo atto che molti, pur di mantenere una certa sicurezza, sono disposti ad annullarsi completamente in cose che odiano fare. Per carità, non giudico: in qualche modo io ho facoltà di scegliere in questo momento della mia vita; non a tutti è possibile. Inoltre, debbo dire, non ho mai veramente "odiato" fare quello che sto facendo da ormai 7 anni. Quindi, per me, è stato più facile - se così si può dire - pormi delle domande e agire di conseguenza. Tant'è, però, molto spesso anche chi può scegliere di rivoluzionarsi completamente decide di sedersi e guardarsi vivere. Non voglio farlo. Ciascuno di noi deve rischiare, quando può, per non tradirsi.

Andrà bene? Andrà male? Dipende da me. Sono motivata a fare di tutto perché i miei progetti funzionino. E quindi, per concludere, zac! Taglio i capelli, anche al mio avatar. :)

Saltando di palo in frasca, oggi vorrei consigliarvi una new entry nel mio blogroll: si tratta di bohemianwanderer.com, il nuovissimo blog di una mia cara amica geek, Emanuela "Mae" Agrini, che stimo come persona, come artista e come Social Media Manager. Insomma, non potevo non suggerirla! Inoltre, i contenuti di Bohemian Wanderer, per stessa ammissione dell'autrice, spaziano tra "vagabondaggi tra Italia e Irlanda del Nord, arte e handmade, con una spruzzata di social media": il suo mondo a 360°. Mae è anche produttrice di gioielli in cartapesta, Cartessenza, che adoro e che vi dicono moltissimo sulla sua personalità. Conosco questa ragazza da tempo, e l'ho vista cambiare, trasformarsi, evolversi, acquisire sempre di più definizione. Oggi posso dire che è una persona completa. Professionale, aperta, ispirata.
Poi, cosa non da poco, è fidanzata con un IRLANDESE: adoro quel popolo! Li trovo meravigliosi e socievoli come pochissimi nordeuropei sono in grado di mostrarsi; per tacer della bellezza della loro terra, che resta una meta che voglio visitare in lungo e in largo, prima o poi. Insomma, call to action: cliccate sul suo blog e non ne rimarrete delusi.

Quanto a me, finalmente ho un po' di respiro e potrò tornare più spesso su queste pagine, non solo per raccontarvi il cinema trash. Paura, eh?

Alla prossima e buona estate a tutti voi!

Dèmoni: quando il cinema horror non era digitale

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 06 Jul 2014 17:56:00 +0000

Attenzione: chi è facilmente impressionabile non prosegua oltre, perché il film che andrò a trattare è quanto di più disturbante, terrorizzante e splatter il cinema anni '80 abbia mai partorito.

La locandina originale: il film uscì in lingua inglese per il mercato estero.

LA GENESI:
Dèmoni (1985), regia magistrale di Lamberto Bava e prodotto da Dario Argento, ha un parto molto difficile già a partire dal soggetto, inizialmente di Dardano Sacchetti (che ahinoi, è anche l'autore del soggetto di "Tulpa" di Federico Zampaglione, sul quale preferisco glissare: che delusione, dopo aver visto un ottimo "Shadow"!), che all'epoca firmò diversi soggetti horror veramente notevoli, come "Il gatto a 9 code", "Reazione a catena", "L'aldilà" di Lucio Fulci, per citarne solo alcuni. Una fantasia, la sua, prolifica, visionaria e profondamente in linea con gli intenti dei Maestri del cinema Horror degli anni 70-80; ad oggi rimpiango un po' tutta quella passione e dedizione sia dei tecnici del genere sia del pubblico, che sapeva apprezzare e distinguere molto meglio ciò che era meramente spazzatura e ciò che invece meritava il grande schermo.

Finì però in un gran polpettone, quel soggetto: Bava che da un lato aveva in mano una storia geniale (Dèmoni è tutta farina del suo... Sacchetti!) e dall'altro la possibilità di lasciare la produzione a Dario Argento e girarlo con un ben più ricco budget, e Argento stesso che, non sappiamo perché, è poco convinto e finisce per licenziare il Sacchetti, per poi firmare la sceneggiatura con quattro nomi: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini, e, infine, buttato lì, povero, Dardano Sacchetti. Roba che le liti tra Brooke Logan e Taylor Hayez ci sembrerebbero allegre dimostrazioni d'amore saffico.

Geretta Geretta e la maschera d'argento (no, non Dario)

LA TRAMA:
Una ragazza, Cheryl, interpretata dalla Natasha Hovey di Verdone in "Borotalco", riceve da un losco e troppo silenzioso Michele Soavi (grandissima comparsata) due biglietti per l'inaugurazione del cinema Metropol, dove è in programma la proiezione di un misterioso horror. All'entrata, ad accogliere gli spettatori, una Nicoletta Elmi (Benedetta Valentini de "I ragazzi della IIIa C") con lo sguardo che non la racconta giusta; al centro dell'atrio, una Cagiva (sponsor!) alla quale è appesa una maschera d'argento. Una prostituta, Rosemary (Geretta Geretta), accompagnata dal suo magnaccia (Bobby Rhodes, che ritroveremo nel secondo capitolo del film) e da una "collega", provandosi la maschera si ferisce. Durante la proiezione, il protagonista indossa la stessa maschera, si ferisce a sua volta e si trasforma in un feroce demone. E Rosemary? Scappa in preda al panico verso il bagno, e dà il via a una vera e propria epidemia dalla quale non c'è scampo: il cinema è completamente sigillato, e la Hovey, al fianco del bell' Urbano Barberini, dovrà sudare fino alla fine la propria salvezza (con botta finale, io ve l'ho detto).

I TECNICI:

Sergio Stivaletti con il "suo" Menelik

Due nomi, un grandioso lavoro: Sergio Stivaletti per gli effetti speciali, Rosario Prestopino al trucco di scena. A questi due grandi professionisti va il merito di avermi spaventata fino all'ossessione, all'epoca. Un realismo nelle trasformazioni, realizzate con elementi meccanici (altro che Avatar!) con zanne che rimpiazzano i denti, artigli che scalzano le unghie, bava verde che non si sa cosa sia e una dovizia di particolari terrificanti che portarono il film, tutto sommato di umile nascita, a essere un vero capolavoro che è riuscito a influenzare il cinema di oggi.

Nancy Brilli visibilmente scossa dalla sceneggiatura

L'anno seguente, nel 1986, esce il sequel, "Dèmoni 2", con stessa trama ma diversa ambientazione: questa volta i dèmoni escono dai monitor tv e infettano un intero condominio supertecnologico, che diventa una tomba per i malcapitati inquilini. Tra gli attori, Coralina Cataldi Tassoni, Michele Mirabella (già comparso nei film di Fulci), Nancy Brilli e Davide Marotti, "Ciribiribì Kodak", per capirci. Altro giro, altro regalo: stavolta il sangue dei dèmoni è corrosivo e, bucando non solo lo schermo ma anche i pavimenti, riesce a propagare il morbo di piano in piano senza grossa fatica. Sarà compito del bel David Knight riuscire a portare in salvo la povera Nancy Brilli, incinta del suo bambino.

Su questo sequel non mi dilungherò, ma voglio citare il mio amico e regista horror Davide Scovazzo, che a mio parere ha centrato il nucleo della questione: "Demoni 2 ci ha insegnato che Derek Zoolander aveva ragione: i modelli sono delle macchine da guerra!"

IL SALTO DI QUALITA':

no ma... al limite del plagio!

Dèmoni è un film di svolta per il cinema horror, che allora aveva contato soprattutto sugli zombie per raccontarsi. Qui abbiamo diversi elementi che cambieranno per sempre il "mostro" cinematografico. Anzitutto, la dinamicità dei movimenti: questi esseri scattano verso le prede con una velocità che farebbe invidia a Ultraman, affossando una volta per tutte la lenta camminata da morto vivente (e risolvendo così il sommo problema di trovare una giustificazione al fatto che riescano sempre a raggiungere le proprie vittime, nonostante le stesse abbiano il tempo di andarsene pure dal parrucchiere); poi, la malvagità come un morbo che si propaga attraverso il sangue: sarà una coincidenza, ma proprio in quel periodo aleggiava sulla società un nuovo spauracchio, quello dell'AIDS. Il fatto che sia proprio una prostituta a iniziare il contagio forse non è così del tutto casuale. Inoltre, l'aspetto degli stessi mostri: non più simile a qualcosa di morto, ma creature nuove, vive e maledette, la cui trasformazione non viene negata all'occhio dello spettatore, ma mostrata con una lentezza da camera di tortura. Stivaletti ha dato il meglio di sé nella creazione degli effetti meccanici, e senza l'aiuto di software: tutto si tocca con mano. Il cinema di oggi ha fatto tesoro di questi insegnamenti, basti pensare a "28 giorni dopo" o a "REC": ambientazione claustrofobica, sguardi e movimenti veloci ricordano i dèmoni di Bava, in tutto e per tutto, idea del contagio compresa. Un po' meno mostri, più posseduti, ma non neghiamolo: ha fatto scuola.

Ora, guardiamoci in faccia: io di horror ne ho visti tanti, belli e brutti, ma nulla mi ha mai spaventata come Dèmoni; io ero una bambina che a sei anni ha rotto i maròni ai genitori per guardare Profondo Rosso e le è pure piaciuto, i film di zombie mi facevano ridere tanto e con i vampiri andavamo a fare merenda insieme. Non c'è una sola spiegazione per il puro terrore che mi prese alla visione di queste creature. Raccapriccianti quanto vuoi e in un modo disturbante, va bene: né i primi, né gli ultimi. Forse il tema del contagio è stata la miccia che mi lasciò in balìa della sospensione di incredulità; oppure il sapiente trucco di Prestopino, o le zanne meccaniche di Stivaletti. Chi lo sa. Sta di fatto che ancora oggi devo sforzarmi e guardarlo a pezzettini, per ricordare a me stessa che è solo un film, che se vado al cinema poi posso uscire, che posso anche lasciarla accesa, la tv, e che quella macchia che vedo sul soffitto è solo simpatica umidità. C'è qualcosa di ancestrale che emerge, però, qualcosa di non detto: forse è la cattiveria atavica dell'uomo che fa paura, la sua imprevedibilità, la possibilità che abbia il sopravvento sulla ragione. Chi lo sa.

Nel dubbio, continuiamo anche oggi, che è il 2014, a parlarne: se non è sinonimo di successo questo... Buona visione! Se bussate alla mia porta non vi apro. Non si sa mai.

Che ci importa del mondo

noreply@blogger.com (Erika) — Thu, 03 Jul 2014 17:55:00 +0000

Scrivo a caldo, con ancora la pelle d'oca, perché non mi capita spesso di leggere ed entrare così a fondo nei pensieri e nei sentimenti di un personaggio e non voglio perdere l'occasione di cavalcare questa tiepida onda che mi ha fatto stare bene per tre giorni, giusto il tempo di finire le 500 pagine che aveva da raccontare.

Di Selvaggia Lucarelli s'è detto tanto, s'è detto soprattutto male. Perché è intelligente, ironica al punto giusto, intellettualmente onesta e bella. Una cosa inaccettabile, per una Italietta perbenista e maschilista come è il nostro Paese.

A me di solito non interessa sapere chi ha scritto un libro, se la storia mi travolge e mi piace: potrebbe essere il frutto dei ricordi di Jack lo Squartatore, ma se mi prende davvero sono disposta a dargli l'assoluzione completa purché non smetta di scrivere. In questo caso, però, Selvaggia donna trasuda da ogni pagina che racconta Viola: impossibile immaginarla con altre fattezze, come è impossibile non amarla dalla prima riga.

Se anche la storia è totalmente di fantasia, non lo sono i caratteri, disegnati a tutto tondo, che sgomitano per acquisire vita propria. Come non riconoscere in Orlando un po' del piccolo Leòn, che vuole i capelli lunghi come Thor, ama tanto Godzilla e - Selvaggia stessa lo afferma in alcune inteviste - è un po' quacchero: un bimbo che non ha problemi a darsi regole da solo, tanto che la fatica della madre sta più nel cercare di abolire quelle di troppo, che dettarne di nuove.

Di Selvaggia Lucarelli, emerge attraverso le pagine la "poetica esistenziale": ciò che pensa dell'educazione del figlio, della tv, del suo talento e del suo, a volte ingombrante, essere una bella donna in una società in cui "bella che parla in tv = zoccola" nella maggior parte dei casi.

Mi colpisce che abbia scelto le sue tre più care amiche, l'ormai eroico "Gruppo Testuggine", per dare voce alle amiche di Viola, perché è una cosa che farei anch'io; mi piacerebbe regalare a Grazia, Arianna e Annalisa (il mio "Gruppo Testuggine") una vita nuova e inventata, fatta però della loro più profonda essenza, compresi difetti e pregi, aspirazioni e rassegnazioni, che fanno però di loro quello che per me è solo un altro modo per dire "famiglia".

C'è qualcosa nelle parole di Selvaggia, che mi ricorda il mio mondo privato. Non sono una scrittrice, né una persona famosa; il mio lavoro lo amo, ma non potrei gioirne davvero senza avere accanto le persone a cui voglio più bene, anche solo per sfogarmi quando qualcosa non va, anche solo per ridere insieme di quel che ci accade e delle coincidenze; tante volte sono passata accanto a pasticcerie "DiViole", e anche io ci ho visto un qualche recondito messaggio dell'Universo, e sorrido del fatto che tra le pagine di "Che c'importa del mondo" riconosco anche un po' di me in quanto donna, in quanto amica, in quanto disastro sentimentale e, se non madre, in quanto zia di un bellissimo nuovo nipotino che - per coincidenza - so già che amerà Godzilla perché la mamma è una che lo ha amato di brutto prima di lui.

Selvaggia Lucarelli mi è sempre piaciuta, e mi piace sempre di più. Non il personaggio: la donna.

Comprate il libro, leggetelo e godetevelo. Io l'ho fatto dalla prima all'ultima pagina.

p.s. La D'Urso, che faccetta delle sue avrà fatto quando s'è trovata davanti al personaggio di Giusy Speranza? Sono validi meme come risposta, o in alternativa anche dei "bruuuutta brutta brutta brutta!".

"Blue Jasmine", un fiore avvelenato

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 25 May 2014 19:38:00 +0000

Non giudicare un libro dalla copertina.

Non fidarti del lupo travestito da agnello.

Non è detto che la mela più bella sia anche la più buona.

La saggezza popolare ha sfornato una miriade di avvertimenti per tramandare un concetto fondamentale, e cioè che non sempre la realtà è ciò che sembra. Questo il solo - ma più che sufficiente - soggetto attorno al quale si svolge la trama di "Blue Jasmine", ultimo capolavoro di Woody Allen, che questa volta ha voluto al suo fianco un'azzeccatissima Cate Blanchett, a mio parere l'unica attrice che potrebbe fare le scarpe alla quasi irraggiungibile Nicole Kidman per bravura e intensità.

Un ruolo perfetto quello di Jasmine: perfetta illusa, perfetta snob, perfetta bugiarda. Quando arrivi a mentire anche a te stesso, ecco, ci sei: se allunghi la mano puoi toccare il fondo. Com'è? Potessi anche assaggiarlo, saprebbe di vodka e limone, xanax, lacrime e qualcosa di indefinibile, un retrogusto che forse è solo immaginato, forse è reale, di solitudine. Jasmine è una donna che - pur essendo stata molto ricca, perde tutto in un attimo: marito, figliastro, "case, pellicce, anelli", come lei stessa afferma in una battuta, e dulcis in fundo, il senno: decide perciò di andare a vivere per un po' dalla sorella povera Ginger, che al contrario di lei non avrà una casa enorme né un marito ricco sfondato, ma è felice, almeno così sembra. Con l'arrivo di Jasmine, la sua vita si trasformerà per un po' in un casino, ma vi tranquillizzo senza fare spoiler: è un attimo, perché povero non significa necessariamente stupido, o cieco.

La storia di Jasmine è un po' un pretesto per dire tante cose senza urlarle, cosa che Allen ha sempre fatto con grande maestria: giocare con i personaggi, metterli a paragone, spogliarli piano piano con la tecnica del flashback; e la Blanchett a rendere il tutto una sinfonia perfetta, con le giuste pause, gli acuti e i bassi dove devono stare. Grandissima prova di una professionista che ha già consolidato il suo talento in numerose pellicole per il grande schermo e che si è meritata l'Oscar come migliore attrice protagonista. Non conosco nessun'altra in grado di convincermi così bene di essere la Regina d'Inghilterra e al contempo un'illusa schizoide. A parte la Kidman, s'era detto.

Guardatelo e gustatelo come un cocktail. Se vi piace che resti in bocca anche un po' d'amaro, dopo.

"Lei" ha a che fare con "Noi"

noreply@blogger.com (Erika) — Sun, 18 May 2014 13:16:00 +0000

Difficile stendere una recensione canonica, per un film come quello che ha realizzato Spike Jonze con "Her". Perché sembra andare di superficie, ma in realtà si fa strada dentro, in quel posticino dove abbiamo racchiuso ciò che ci rende quello che siamo, i sentimenti che abbiamo vissuto, le insicurezze, le paure, i dubbi. Noi.

Siamo in un futuro non troppo lontano. Theodore sta divorziando da Katherine, l'amore della sua vita, fino a quel momento; trascinandosi tra il lavoro e una vita sbiadita, un giorno acquista un nuovo tipo di Sistema Operativo (OS, appunto), e sceglie che sia una voce di donna a fargli compagnia mentre organizza il suo lavoro. "Lei", è da subito diversa da qualsiasi altro sistema operativo: si sceglie il nome da sola, Samantha, perché le piace come suona, ride alle battute, è simpatica. Piano piano Theodore scopre che è possibile lasciarsi alle spalle sofferenza e incertezze, lasciandosi andare a qualcosa di nuovo e sconosciuto, ma bello e oltre qualsiasi fisicità. Si abbandona a un viaggio nella propria umanità e la riscopre, grazie a Samantha. E s'innamora di "Lei".

Ma Samantha è molto più che umana; il luogo in cui cresce è al di là della nostra realtà e va più veloce. E i silenzi, i sospiri, non riescono a colmare distanze così immense. Il limite di Theodore è una roccia pesante che lo trascina sul fondo, impedendogli di liberarsi davvero e completamente.

La nostra umanità non è in grado di andare oltre, ma solo di andare avanti. Possiamo iniziare un altro capitolo, ma non sarà mai slegato da quello precedente. E la poesia con cui questo sale a coscienza, sullo schermo, nel cuore, nei ricordi: questo fa di "Her" molto più di un semplice film, più di uno scenario. E al contempo è solo uno dei tanti modi per raccontare quanto sia difficile non soltanto amare, ma accettarlo e accettare che l'amore che riceviamo sia diverso da quello che vorremmo e, infine, lasciarlo andare.

E tuttavia non termina tutto qui.

Perché "la vita è una", e alla fine vogliamo tutti la stessa cosa: "gioia".

E allora la troviamo in qualcosa che ci dia conforto. Non è la felicità, o forse sì, magari è proprio quello. Chi lo sa. Ma, intanto, la nostra vita procede, un capitolo per volta. E si lascia indietro personaggi che ci restano comunque attaccati fino alla fine del libro.

Per sempre.