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NEW DIGITAL PAINTING COLLECTION

2017-02-13T19:48:00.002+01:00

NORMAN FOSTER REMEMBERS ZAHA HADID COURAGE CONVICTION TENACITY

2016-04-02T12:55:00.000+02:00

"I am devastated by the news of the loss of Zaha Hadid and cannot comprehend the enormity of her passing away. I became very close to her as a friend and colleague in parallel with my deep respect for her as an architect of immense stature and global significance."

"She was one of the very few architects as friends who was invited to my 80th birthday party in London last year. By a strange coincidence some days ago I received an email from one of her clients – someone she had designed a home for. With great pride he sent me about 20 pairs of images. Each pair showed the visualisation that Zaha presented and the reality as finally built. It was a beautiful juxtaposition of what Zaha promised and what she delivered. I was so looking forward to sharing with her these intimate insights. Tragically that will never happen."

COLAU, ADA VS. LE CORBUSIER

2016-02-21T21:37:00.002+01:00

The clevers always give us brilliant lessons, fools foolishes.
I wish to remember here to Le Corbusier.
(a homeage to Ada)

CONSTRUIR, HABITAR. Casa en la Isla de Arosa, Manuel Gallego.

2016-02-12T12:54:00.000+01:00

El título nos recuerda a Juan Navarro Baldeweg en “Alejandro de la Sota: Construir, Habitar” a propósito de las viviendas en Alcudia; sobre el modo de pensar, proyectar y dibujar la arquitectura en Sota, y que nos sirve para encabezar esta entrada. Existe un lugar común en ambos arquitectos. La primacía de la idea, la consecución de un ambiente, es decir, la entonación; y la reflexión sobre el modo de situarse en el territorio.

La primacía de la idea, es la importancia concedida al tema, y que en Manuel Gallego es capital. Así ocurre en sus mejores proyectos: la estructura de la cubierta de la Casa de Cultura en Chantada, la construcción de una escalera en el Museo de Arte Sacro...

"Casi toda la arquitectura que he hecho, la he hecho con ideas elementales"
(Manuel Gallego en la exposición "Manuel Gallego. Arquitectura 1967-2015")

Volviendo al tema que nos ocupa, el hombre vive, y al hacerlo construye su propio territorio, transformándolo. Es una necesidad primera y primordial, de tal manera que existe una relación entre estos dos actos humanos, construir-habitar. En él se reconoce y se identifica. Introduce elementos del entorno inmediato y de su memoria, y que en un determinado momento transforma en su vivienda. De ello depende además el clima, la economía, los medios, la cultura y las costumbres, las creencias... En el autor este tema es capital, dada la importancia que concede a la construcción del lugar, y que ha ocupado parte de su vida docente.

“O espacio habitado, é tamén lugar, como sitio onde un para, para ir construindo a sua vida” (Manuel Gallego, Arquitecto, Ed. GG, 1992)

Construir en una isla, con elementos básicos, fácilmente transportables. Un pabellón sencillo a dos aguas, elevado sobre el terreno para evitar el agua. Construcción de cubierta, cerramiento y ventanas com un solo elemento, el hormigón. El interior de la cabaña, resulta muy confortable, recubierto de madera sencilla. El interior es un espacio común, a penas compartimentado, en el que existe un fallado, donde como suele pasar en todas las casas de verano se procure el acomodo.

El arquitecto al describir su obra se ha referido a la colaboración del cliente, un pintor, Enrique Ortiz. Como pudo suceder en la casa Malaparte, Adalberto Libera. En las viviendas en Paderne, se marcaban unas pautas, una construcción elemental para un desarrollo posterior que no fue tan sensible. Mejor resultado tuvieron las viviendas en Pia Maianca en Mera, construidas con planteamiento semejante.

"Los espacios más cómodos son aquellos a los que la vida impone menos restricciones al fluir, aquellos que son más ricos en significados, menos pendientes de su propia formalidad y más abiertos a ser interpretados y usados de formas múltiples, capaces de sugerir experiencias ricas llenas de posibilidades. Creo que proyectar una casa es inventar el orden que permita que esto ocurra y construirlo. Lo demás es secundario y debe estar subordinado a ello" (¿Puede una casa ser una obra de arte? Algunas reflexiones sobre la casa. Manuel Gallego)

Existe también, una reflexión sobre el modo de situarse en el territorio. Al igual que en Alcudia, en la cabaña de la Isla de Arosa los límites de lo estrictamente construido y habitable quedan difuminados. El razonamiento se podría aplicar a su vivienda en Corrubedo.

Si a la vez que se vive, se habita y se construye, se podría hacer una reflexión ética. Y así, con sacrificio y sentido, construir una arquitectura mas sincera y con menos prejuicios.

“Una casa sólo es habitada, y en cierto modo se acaba, con la vida. Cuando es la casa de otro y veo que está mal usada, la olvido: es como una oportunidad perdida” (¿Puede una casa ser una obra de arte? Algunas reflexiones sobre la casa. Manuel Gallego)

OIZA; ENSEÑAR A USAR, ENSEÑAR A PENSAR!

2015-01-11T19:43:00.004+01:00

Al final de la monografía que la editorial Pronaos pública sobre la obra del arquitecto Francisco Javier Saenz de Oiza, aparecen unos dibujos para una casa en Toledo. Hay una interesante historia en torno a esta casa-torre y que tiene que ver con la enseñanza en la escuela de arquitectura.

El caso es que un día en la cátedra de proyectos de la escuela de Madrid se propuso como ejercicio de proyectos una vivienda a las afueras de Toledo para un cliente muy especial. El día de la entrega el cliente visitaría el aula y elegiría las propuestas más interesantes.

El lugar del trabajo era un bosque de pinos, situado en un lugar elevado. En seguida se sucedieron las propuestas orgánicas, el lenguaje, confundida en el bosque de pinos. Parecía lo más adecuado y a la moda.

Pero en un último momento, antes de la entrega final, uno de los más ingeniosos y trabajadores alumnos dibujo una casa elevada sobre el denso bosque de pinos y así contemplar el horizonte de la meseta castellana; la casa se cubría con un impluvium, que proporcionaba el agua recogida para el agua de consumo. El cliente -el propio Oiza- visitó a los alumnos y se interesó por esta último trabajo, coincidía exactamente con la que había dibujado para su propia casa en Toledo.

Javier Carvajal decía que había que "enseñar a los alumnos a usar". La arquitectura se usa, antes se piensa y luego se dibuja; la enseñanza del viejo Oiza.

CHRISTMAS CAROL, MERRY CHISTMAS!

2014-12-25T19:46:00.001+01:00

Wise Magis were barely be able offer to Jesus a few little things –gold, incense and myrrh - whether we compare them with the immensity of the Creation.

They found the boy lying in a manger, with his mother and Joseph.

CUALQUIER TORRE ES BELLA. LA CHIMENEA EN SABÓN.

2014-12-18T12:03:00.001+01:00

Una torre, cualquier torre, diría yo, es bella. Si está en construcción mejor.

Hace poco un periódico local publicaba la noticia de la posible demolición de la chimenea del polígono de Sabón. El coste del derribo aproximadamente cuatro millones de euros.

No es nuestro mejor patrimonio, pero resulta lógico conservar un hito, una estructura monumental en hormigón de doscientos metros de altura –pienso ahora en el ridículo Milenium de La Coruña-, y sanear la marisma y sus edificaciones.

¡CLESA, FUE BONITO MIENTRAS DURÓ!

2014-11-21T14:36:00.000+01:00

Encargan a un arquitecto de vanguardia la construcción de un edificio fabril. Sota está en uno de lo mejores momentos de su carrera, la central lechera se construye en la misma época que el gimnasio; y proyecta un edificio industrial posibilista y con fecha de caducidad; con una tecnología póvera y pesada, con bloques de hormigón prefabricados “in situ” y estructura de hormigón, pero pretensada. Demasiado pesada para su latente platonismo. A pesar de todo y como de costumbre actuando con gran sensibilidad, consigue que la luz penetre en todo el edificio hasta lograr esa evanescencia, esa inmaterialidad que lo transfigura todo. No cabe duda que el edificio CLESA es uno de los grandes proyectos de Sota.

Pero, ¿Qué hacer con el edificio CLESA? ¿qué razones concretas hay para conservarlo? ¿Qué razones existen para conservar el edificio?, ¿Qué alternativas se proponen para su conservación?...

Desde hace más o menos un año se mantiene un debate con cierta agitación, sobre su conservación o demolición, con una participación muy activa de la Fundación Alejandro de la Sota y el DOCOMOMO Ibérico. El debate debería conducirnos a un planteamiento más amplio y profundo sobre el derecho conservar el patrimonio moderno, y los medios para realizarlo.

Es paradójico, ¿por qué Patrimonio puede exigir la conservación de edificios que no son de su propiedad?, y ¿quién puede dar el dinero para conservarlos?...

¿Qué derecho tenemos de exigir conservar? -¡Oiga, es que usted vive en un edificio de Molezún…!, -¡Pues sí, ya lo sé… a él mismo se la compré hace uno años…!

Si se conserva, ¿cómo conservar?... porque las rehabilitaciones del patrimonio actual son enmascaramientos.

Cualquier posición al margen de estos interrogantes, es una postura superficial o fetichista.

La respuesta al debate debiera responder con claridad a todas estas preguntas.

(...escrito por dos sotianos)

LA CASA DEL ARQUITECTO. TRES CABAÑAS: THE BOX (Ralf Erskin, 1941); ORINDA HOUSE (Charles Moore, 1962), UPPER LAWN (Alison and Peter Smithson, 1957-1962)

2014-10-29T16:18:00.000+01:00

Según el título del texto nos proponemos llevar a cabo el estudio la casa del arquitecto, o el modo en qué los arquitectos construyen su propia casa, o sus lugares de trabajo, los estudios. Las casas de los arquitectos, que son muchas y muy variadas, como puede ser el Cabanon de Le Corbusier, pueden dar a conocer el modo en que éstos entienden la arquitectura. En particular, a continuación, estudiaremos tres casas que son relevantes: THE BOX (Ralf Erskin, 1941); ORINDA HOUSE (Charles Moore, 1962), UPPER LAWN (Alison and Peter Smithson, 1957-1962)

1. Planteamiento

La casa es un microcosmos. La casa y los objetos de los que nos rodeamos son propios de la identidad del arquitecto, nos hablan de sus usos y sus costumbres, y de cómo conciben su arquitectura. Estudiar la casa del arquitecto, por lo tanto, puede dar luz al entendimiento de su propia arquitectura. No cómo entendía Sota la casa, como un laboratorio para concebir su propia arquitectura, como mediación; sino como una forma de interpretar los arquitectos la sociedad, la tecnología, y en general todo lo que le rodea.

Metodología

Se trata de contar, más bien, describir estas casas sin interpretaciones. Muchas veces, el discurso crítico enmascara las cosas, enmascara la arquitectura. Se trata de describir, contar lo que vemos, y si acaso, hacer una pequeña valoración. Describir, hoy por hoy, es la mejor manera de aprender en arquitectura.

Las cabañas

Hemos elegido tres casas, que son muy especiales, porque son tres cabañas. ¿Qué es una cabaña? Es un refugio, una vivienda temporal, que tipológicamente se caracteriza por ser un espacio único, más o menos compartimentado, donde se desarrolla el vivir cotidiano.

Tres cabañas que representan a tres momentos o etapas de la modernidad. Una perteneciente a la segunda modernidad, representada por los arquitectos del Team X, Alison y Peter Smithson; discípulos de Mies van der Rohe, que hacen una arquitectura netamente moderna, no tan excluyente como el movimiento moderno. La casa Farnsworth (1946-1951) no hace referencia al lugar, la cultura, el clima, la vegetación, la ecología… mientras que la segunda modernidad incorpora más elementos, como podemos ver en la arquitectura de George Candilis, José Antonio Coderch…

Hemos elegido otra cabaña netamente moderna como The Box de Erskin, que cultiva una modernidad que en algún caso se ha llamado modernismo crítico, y que a nosotros denominamos regionalismo crítico. Algunos de sus representantes son Markelius, Asplund, Lewerentz, Aalto…

Por último una referencia a la casa Orinda House del arquitecto Charles Moore, de gran interés y un tanto denostado, de escaso prestigio o popularidad.

Primera huida de la sociedad industrial: Thoreau.

Este señor es un cuáquero. Se llama Henry David Thoreau. Vivió en la primera mitad del siglo XIX (1817-1862) Un personaje muy importante para la cultura de los EEUU y en particular de la literatura. Acuña el término de “desobediencia civil”. Decide ir a los bosques y “…construir una cabaña. Descubrir las verdaderas necesidades esenciales”. Escribe un célebre libro “Life in the Woods” en el que cuenta esta experiencia, representando la primera huida de la sociedad industrial.

Esta actitud está muy presente en la cultura occidental. Retorno a la naturaleza, desconfianza ante la civilización capitalista, huida de la sociedad industrial. Lo traemos aquí porque esta cabaña es el antecedente de las tres cabañas que veremos a continuación. Un cierto rechazo aunque solo sea de forma sesgada de la ciudad que le ha tocado vivir, y en esa huida, el hombre se reconstruye en contacto con la naturaleza.

Thoreau nace en Concord (Connecticut, Massachuset) Esta ciudad es muy occidental –en la región de nueva Inglaterra, Connecticut es uno de los estados en tener una constitución escrita- y huyendo de la civilización que le ha tocado vivir, se construye un refugio.

Thoreau es el inmediato antecesor al deseo de alejamiento de la sociedad industrial tecnificada, y que está presente en todas las cabañas. Le Corbusier tiene una cabaña, pero el Cabanon estaba adosada a un restaurante.

¿Cuál es la clave de las cabañas? No tienen instalaciones sanitarias, y el centro es el hogar, sobre todo si el clima es extremo. Es la única infraestructura necesaria para habitar un espacio. Una cubierta y un hogar –una salamandra o una chimenea- las necesidades simples se realizan a la intemperie. No hay agua corriente, no hay luz eléctrica, solo fuego. Antiguamente se cocinaba en las chimeneas, en Galicia lareiras.

Esta actitud es semejante al heremitismo –un lugar de apartamiento para leer y escribir-, de los monjes cristianos y más antiguamente en los heremitorios en el desierto; no es el monasterio, ya que este supone una organización social, una vida en común, una sociedad ordeanada.

La cabaña de Thoreau tiene esas características. Actualmente existe una reproducción de la construcción originaria, que es en realizad una construcción típicamente americana. Un pequeño pabellón a dos aguas, adosado a una chimenea de ladrillo, dos amplias ventanas de guillotina, y su fachada construida con pequeñas tejas de madera o ripios.

Thoreau en esta pequeña cabaña pretende confrontar los hechos esenciales de la vida, y demostrar que el contacto con la naturaleza libera de la sociedad industrial, y le convierte en hombre libre. Escribe su experiencia en un libro que titula “La vida en los bosques”.

Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar, no sea que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido. No quería vivir lo que no fuera la vida. Es tan hermoso el vivir; tampoco quise practicar la resignación, a no ser que fuera absolutamente necesaria. Quise vivir profundamente y extraer toda la médula dela vida.

1. Ralf Erskin, THE BOX, 1941.

Arquitecto (Londres, 1914-2005) Nace en Northumberland, al norte de Londres, en el seno de una familia faviana, de origen escocesa y formación puritana; su padre era ministro presbiteriano. Se traslada a Suecia para aprender de los que él considera sus maestros (Markelius, Lewerentz, Asplund…) Elige Suecia porque es el único país donde se están desarrollando políticas socialistas.

–el desarrollismo, es un movimiento socialista utópico británico, no revolucionario, que es parte del fundamento del futuro partido laborista británico; tiene su origen en la sociedad faviana, nombre tomado de Quinto Fabio Maximo. Algunos de sus representantes: Bernard Shaw, H.G. Wells. Caracterizados por su pragmatismo, y por ser la primera reacción al capitalismo rampante del s. XX.-

The Box es una cabaña para una familia de cuatro, Ruth –su esposa- y sus dos hijas. Una pequeña cabaña construida a mano en 1941 en condiciones económicas de post-guerra y escasez de trabajo. El terreno fue cedido por un agricultor. Construye un hogar temporal en el que vivirá cuatro años.

No se traslada ahí por razones de orden económico, sino por convicción, una forma de entender el mundo, que procede de una sentencia negativa del mundo y del modo de entender la sociedad moderna, y apetecer una vida más auténtica.

La cabaña es un hogar de apenas 20 m2 dividido por la chimenea de leña en dos habitaciones, un salón y una cocina. El salón-dormitorio servía como cuarto de trabajo.

Sin agua corriente, electricidad y baño. Maxima funcionalidad: luz y calor. La cama del dormitorio desciende mediante unas poleas ocupando l sala de estar-estudio. El escritorio es una pléyade, que se despliega en los momentos de trabajo.

La cabaña esta pensada para ser construida por dos personas a mano con algunos elementos de derribo y de la naturaleza del entorno.

(1) Chimenea de hormigón, encofrada con un somier metálico; un material acumulador de calor de gran inercia térmica. Evita la disipación de calor, e introduce elementos cerámicos que permiten la circulación del aire caliente por convección.

(2) Erskin aparece en la imagen vestido con traje y corbata. La cabaña por tanto, no es solo un lugar para vivir, no es la cabaña del hombre primitivo, es un lugar de trabajo.

(3) Una silla de madera laminada. No es una cabaña autóctona, es una cabaña moderna.

(4) La cabaña es un lugar de trabajo. El hogar se convierte en estudio: una estantería, los planos de la cabaña, unos pocos libros, y una mesa de trabajo plegable que oculta el desorden habitual. Dibuja a mano y con regla, instrumentos de trabajo que nos dicen que también se puede hacer arquitectura con estos elementos tradicionales.

(5) En la cara norte de la cabaña se puede ver el carácter de refugio. Erskin aparece de nuevo en la imagen con corbata y polainas. Esta fachada se utiliza fundamentalmente para acumular madera, condición de supervivencia. No es un aislamiento. Si forman parte del aislamiento los armarios empotrados que cubren la fachada norte salvo la puerta.

(6) Se edifica sobre un podio.

(7) El terreno construido es un terreno cedido por un granjero; al fondo unas colmenas… La fachada principal al sur, muy acristalada y con terraza. El cuerpo de la chimenea de piedra sobresale al exterior para colocar una barbacoa, o salir al exterior en el frío invierno.

(8) No es una cabaña vernacular. La vocación de esta cabaña es la modernidad, y por lo tanto la techumbre evoca la cubierta plana. La cubierta es a un solo agua. La construcción se realiza por capas.

(9) Construida con materiales de desecho de obras y piedras del entorno. No tiene jardín, es una cabaña en el bosque. Por lo tanto no existe una voluntad de dominio sobre la naturaleza.

(10) La construcción se realiza con unos pies derechos, cerramiento con tablas solapadas, carpintería de madera y vidrios sencillos. Las pérdidas durante el invierno eran elevadas y los huecos se cerraban con paneles de madera. Erskin tiene que corregir la improvisación, usando su propia obra.

(11) Las ventanas de la cocina, al interior matizan la luz con tablas perforadas, ussadas también para la ventilación.

(12) La construcción en voladizo y el pódium nos hablan de la modernidad de esta cabaña.

(13) Cubierta de Cinc o plomo. En una vista desde la fachada norte se puede ver que es una construcción muy pequeña, de 6x3,6 m.

(14) El interior sin compartimentación, tiene diferentes ambientes, separados por la chimenea, un hogar que está en el centro de la vivienda.

(15) Una casa muy apetecible para el verano e incómoda para el invierno.

(16) Los planos que dibuja Erskin son minuciosos.

(17) La planta de la cabaña: lo primero que se destaca es la carencia de baño, por lo que es necesario salir a la intemperie del invierno, a riesgo de los osos.

(18) Es una cabaña de madera y lógicamente la parte más sólida es el hogar. Al norte sitúa los armarios empotrados y el almacenaje de leña.

(19) Alzados. Al principio la chimenea interior era de diseño, posteriormente se construye algo con más inercia térmica. Es una construcción con cámara de aire, con relleno de aislante o no, en EEUU se utilizaban finas capas de aluminio.

(20) Los muebles de la cocina tamizan la entrada de luz. En la sección se puede volver a ver que la cubierta es ligeramente inclinada.

(21) Detalle del clavado de la madera desbastada sin tratamiento superficial.

2. Smithson, UPPER LAWN, 1959-1962.

Un joven matrimonio de arquitectos, Alison y Peter Smithson, construyen una casa en el estado de Fonthill, Wiltshire, condado de Inglaterra. La casa situada al suroeste del Reino Unido, muy cerca de Londres, constituye su segunda vivienda, una residencia de fin de semana, no como las otras viviendas consideradas como lugar habitual.

La casa forma parte de una antigua granja en Wiltshire, construyéndose a partir de un muro derruido, en torno a una chimenea. La edificación se apoya contra un muro orientado al norte, y el resto barre la orientación este a oeste, siguiendo la máxima exposición solar.

La cabaña les permite la experimentación en lo que no está permitido construir según la legislación en su lugar de trabajo habitual, Londres (materiales, cubierta…) Y en este proceso, los arquitectos van recogiendo y describiendo sus experiencias. Es significativo el momento en el que se colocan unos lienzos de plástico traslúcido en espera de los vidrios de carpintería.

La idea de la autoconstrucción nos recuerda a la cabaña tradicional. Es autóctona, pero el compromiso con la choza no es el de Erskin. Es una cabaña moderna, una vivienda de vacaciones de unos arquitectos excéntricos con sus niños.

(1) Son célebres sus dibujos en blanco y negro. En los dibujos originales, se puede ver el plano 0, que recuerda en su cuidado a Piccionis, en sus dibujos de la Acrópolis. Los pavimentos que va dibujando con gran respeto y la intención de no tocar nada de la naturaleza.

(2) Una cabaña que tiene sobrado y fallado, rodeada de carpinterías. La planta baja se desarrolla en torno a la chimenea. Tiene aseo. No hay agua corriente, un pozo.

(3) Los dibujos son minuciosos y detalles particularmente interesantes: un árbol, al parecer, dibujado con tanta preocupación como por la edificación; el muro es una posible referencia de Manolo Gallego en su casa de Corrubedo; el espino, el pozo, el catavientos…

(4) El fallado se desarrolla en torno al hogar. La techumbre nos revela cómo se levanta el sobrado. En la planta alta una salamandra. El acceso al sobrado, en el que no existe distribución o compartimentación, se realiza a través de una escalera de mano. Para dormir se extienden obviamente unos jergones.

(5) Es una construcción típica en madera. Una foto en construcción permite ver el pórtico de hormigón, y una estructura de madera de pies derechos atornillados a las viguetas de madera.

(6) La cabaña es autoconstruida, en la imagen se puede ver a Alison trabajando en una mesa colocada en el jardín, a lado un capazo… Alguno de los arquitectos colocando el pavimento de piedra.

(7) El compromiso con la modernidad es evidente. El revestimiento metálico de chapas de aluminio. Estas, aíslan y reflejan, actuando como capas de baja emisividad.

(8) Puerta metálica enrasada y buzón en acero galvanizado o aluminio. El umbral de la puerta es el de piedra, lo cual nos habla de una cierta sensibilidad hacia lo preexistente.

(9) Ambigüedad interior-exterior en la ventana del jardín.

(10) La idea de la casa solar, expuesta durante el día al calor del sol, fallaba durante el invierno. Su rehabilitación con estores nos recuerda la experimentación y la improvisación. Estos parasoles son necesarios finalmente por privacidad y protección solar durante el verano. Añadirán también posteriormente una salamandra.

3. Charles Moore, ORINDA HOUSE, 1962.

Charles Moore es un personaje muy influyente en la cultura de los Estados Unidos en el s. XX. Arquitecto, doctor en filosofía, y director de varias escuelas de arquitectura. Una personalidad políticamente incorrecta relacionada con el postmodernismo. Lo mejor que puedo decir es que he oído comentarios elogiosos de Francisco Javier Sáenz de Oiza sobre un libro que escribe sobre la vivienda. Arquitecto, filósofo, maestro y soltero empedernido. Es por eso que a donde traslada su docencia, construye una casa, una casa que construirá con sus alumnos de la escuela de arquitectura.

Orinda House (1962) está en Orinda Walley, San Francisco, California. Se construye cuando este ocupa una cátedra en la Universidad de California. El propio Moore se referirá a su interés por la cabaña vernácula o choza primitiva en el origen del diseño de esta vivienda.

Orinda House es una cabaña; un único espacio, en la que introduce dos baldaquinos, por los que entra la luz, dos edículos. Uno de ellos es un baño –un ritual- dignificando así este uso en la vivienda, no como ocurre en la vivienda moderna.

La casa es planta cuadrada sobre un basamento, con columnas dóricas-toscanas de forma piramidal truncada. La cubierta de madera reúne un único volumen los dos lucernarios. Las columnas son recuperadas de una demolición y restauradas, dos dólares el coste de cada una de ellas. No responde a un uso estructural, son una delimitación del espacio interior, definiendo dos edículos.

Cerramiento en forma cruz gamada, deconstruyendo las esquinas. La planta se compartimenta ligeramente en la fachada norte (cocina, baño, vestidor), un planteamiento que le acerca a Kahn, espacios servidores y espacios servidos.

(1) Naturalmente cabaña, pero cabaña ilustrada. Una casa tan pequeña con un piano.

(2) Lo vernáculo perfeccionado por la cultura. Un pabellón a cuatro aguas, no simétricas y cubierta por lucernarios, y columnas dórico-toscanas. Las granjas no tienen lucernarios… Es sorprendente por otra parte la gran cantidad de vidrio.

(3) Planta. No hay tanta documentación. Un cuadrado casi perfecto. Las esquinas deconstruidas en vidrio, un gesto post-moderno. Mucho vidrio, muy abierta al paisaje y un único ámbito. El único espacio cerrado es el inodoro.

(4) Un único espacio en que la zonificación de usos se consigue por dos baldaquinos. La casa post-moderna. El programa para una casa de soltero: en la entrada un pequeño vestíbulo, cocina…

(5) Ocho columnas de madera de orden dórico-toscano que compra en un derribo, para definir unos edículos delimitados por dos baldaquinos iluminados por dos lucernarios, construidos de forma que se pueda ver el cielo. La cubierta tiene desviada del eje del lucernario de manera que se forma una pirámide truncada no regular.

Los edículos son el estar y el baño. Retoma el tema de la colocación decisiva del baño y no como se entiende en la cultura occidental. La cama se ponde donde puede.

(6) La axonometría. Una arquitectura vernácula, en madera y entablados, las columnas recuperadas…

(7) Al contrario que en las cabañas anteriores hay agua corriente, luz eléctrica… y una biblioteca.

(8) El ambiente interior manifiesta la identidad, cosmovisión del arquitecto.

(9) Recupera el tema de la arquitectura dentro de la arquitectura –San Baudelio de Berlanga-.

(10) Lleva sus objetos de valor al refugio.

THE CREATIVE PROCESS IN ALEJANDRO DE LA SOTA: LOGICAL METHOD.THREE WORKS: MARAVILLAS GYM, MADRIDD (1961); DOMINGUEZ SIGLE HOUSE IN LA CAEYRA, PONTEVEDRA (1976); RESIDENTIAL AREA IN ALCUDIA, MALLORCA (1984).

2014-10-24T12:59:00.002+02:00

How did Alejandro de la Sota design? This is a relevant question, in fact, it is a very important issue for an architect and especially for students and teachers of a school of architecture to whom are mainly addressed this reflection. It is important because, it is supposed whether we know how to an architect designs, we could probably imitate him; we could behave in a similar way. Learning, in architecture, after all, consists in imitating particular attitudes, more than copying certain buildings: the “ethos” of a master.

If we want to know how to Alejandro de la Sota projected, more than ask ourselves for the method, we must ask ourselves for the “hummus”, the breeding ground that makes possible birthing his architecture: his architectural idea, his first experiences –projects-, constructed or not, and third his sensitivity, or if you want with the world of his own personal awareness, which is for his own nature of difficult apprehension and expression.

Alejandro de la Sota’s architectural idea is of anti-formalism determinate, such as Mies van der Rohe draws up in his ‘working thesis’. He places the construction in the beginning of the architectural form, therefore in an overrating of the technology that it becomes in admiration. On the other hand, his architecture is been characterized for a great sensibility. Sota draws extraordinarily well. In his drawings, there is a will aware of silence, and expressive renounce. His drawings –always very few, even at the executing projects- are used as a musical partiture: are dimensional schemes that allow the carrying out the work; They are not an advance that how it will be the finalized work.

How do this ideas work applying them to three works related before?: Sota designs the Maravillas gym with great ease and determination, solving the particular problems that they are formulated –logical method-. As “the architecture is a overdetermined fact”, in most of his following buildings, his designing strategy will not consist in solving, but in investigating, in proposing an idea that be able to generate the architectonic form; moving the main purpose of his discourse about architecture from the importance of technology to the primacy of the idea. The houses in Alcudia, the houses in Caeyra too, arise of a reflection collected in a series of brilliant and beautiful drawings about how to place yourself in the land and live as a particular way to live the Mediterranean land.

Perhaps this letter that I humbly submit to judgment of my readers, doesn't be useful but only to justify and do a bit easier to understand the title of the book: “Alejandro de la Sota. Construction, idea and architecture”, that is the publication of my doctoral thesis, if somebody was a bit well interested in the ideas that it is about. At the end, I think that the book should have a new title: “Alejandro de la Sota: from the Mystification of Technology to the Idea as a principle of strategy of design”; more or less.

MÉTODO LÓGICO Y FICCIÓN; INGENIO Y CREATIVIDAD.

2014-10-07T13:15:00.000+02:00

Muy brevemente –exigiría una mayor explicación- podemos contestar a la siguiente pregunta: ¿existen métodos para proyectar? En realidad no, o al menos nadie los enseña en las escuelas de Arquitectura. Sí existen estrategias proyectuales, o formas de aproximarse a la solución de un proyecto. Si proyectar consiste en resolver, podemos considerar dos caminos: el método lógico o en último caso inventarse un problema inexistente y resolverlo, una ficción.

El método lógico, como en las disciplinas científicas, consiste en establecer la sustancia real de un problema. El éxito en la respuesta dependerá en gran medida de su formulación, en la determinación de las necesidades reales, y en definitiva de nuestra capacidad de respuesta según nuestra cultura y nuestra formación.

“if I had a hour to solve a problem and my life depend on the solution, I would spend the first fifty-five minutes determining the proper question, I could solve the problem in less than five”, Albert Einstein.

Aprendiendo a reformular problemas aumentamos nuestra capacidad de respuesta, y nuestra creatividad, así lo explica Tina Seelig en su libro “InGenius, A Crash Course on Creativity”,

What is the sum of 5 plus 5? or what two numbers add up to 10? The first question has only one right answer, and the second question has an infinite number of solutions (…) These two problems, which rely on simple addition, difer only in the way they are framed.

Mastering the ability to reframe problems is an important tool for increase your imagination because it unlocks a vast away of solutions with experience it becomes quite natural.

Varios ejemplos podrían ayudarnos a entenderlo: el Gimnasio Maravillas de Alejandro de la Sota; la casa museo de Sir John en Londres; la plaza de la estación ferroviaria de Sants de Albert Viaplana y Helio Piñon en Barcelona; la biblioteca en Seattle de Rem Koolhaas.

Sota proyecta el Gimnasio Maravillas –su obra maestra- con extrema facilidad respondiendo a las estrictas necesidades del enunciado de un problema, lo que podríamos denominar método lógico. El proyecto consiste en la ampliación de un colegio con un programa amplio, en un espacio reducido. En cambio proyecta con gran dificultad el Gobierno Civil de Tarragona, un edificio con una mayor función de representativa y menor carga funcional.

Soane en su casa museo de Londres se inventa una ficción. Un monje habita su casa. Proyecta en la zona de invitados una celda. La leyenda cuenta que después de la muerte de su esposa, cae gravemente enfermo y habita como un fantasma en esas estancias.

Viaplana y Piñon reciben el encargo de proyectar la plaza de Sants en un solar muy difícil, un descampado. El contexto no es muy claro, una gran superficie horizontal, un desierto en el que no resultaba fácil establecer los términos del problema y entonces se inventan una ficción. El espacio de la plaza se plantea con temas en común en el libro Alicia en el País de las Maravillas.

Otras estrategias proyectuales más complejas se pueden ilustrar con proyectos como la biblioteca en Seattle de Rem Koolhaas. El diseño de la biblioteca depende de la consideración de uso del libro. ¿Cuál es el futuro de los libros? La reinvención de biblioteca como punto de acceso a la información hace de la biblioteca un recorrido ascendente espiral rodeado de estanterías de libros distribuidos temáticamente según el foco de interés; grandes espacios de lectura y ocio iluminados con luz natural provistos de todos los medios digitales; una estructura flexible en futuras ampliaciones.

Tuñón y Mansilla proyectan la Cúpula de la Energía -Edificio Institucional de la Ciudad del Medio Ambiente e Soto de Garray (Soria)– con una estrategia singular, de forma experimental como el desarrollo de la fragmentación y desplazamiento de los elementos que resultan del corte de una cúpula semiesférica.

Víctor Corostola

Tina Seelig (Professor of the Practice, Stanford)
“InGenius, A Crash Course on Creativity”. Harperone, 2012.

HEMOS CONVERTIDO NUESTRO ESTUDIO EN UN TALLER DE PINTURA!

2014-05-06T19:48:00.004+02:00

Hemos convertido nuestro estudio en un taller de pintura.

Entendemos la pintura desde el color, las técnicas y el modo de aplicación, la gestualidad. En la pintura, igual que en la música, es muy importante el gesto. La música y la poesía han sido compuestas para ser interpretadas. El gesto hace que una idea se convierta en materia, con unos colores determinados, rugosidades, transparencias...

EL MÉTODO LÓGICO: ¿CÓMO PROYECTABA ALEJANDRO DE LA SOTA?

2014-04-08T10:31:00.000+02:00

TRES OBRAS: GIMNASIO MARAVILLAS (1961); VIVIENDA UNIFAMILIAR PARA

EL SR. DOMÍNGUEZ EN LA CAEYRA (1976), PONTEVEDRA Y URBANIZACIÓN

EN ALCUDIA, MALLORCA (1984).

(Resumen de la ponencia presentada al I Congreso Nacional. Pioneros de la Arquitectura Moderna Española: vigencia de su pensamiento y obra)

¿Cómo proyectaba Alejandro de la Sota? Es una pregunta pertinente y, de hecho, muy importante para un arquitecto y sobre todo para alumnos y profesores de una escuela de arquitectura que son a los que va dirigida, principalmente esta reflexión. Es importante porque, se supone que si sabemos cómo proyecta un arquitecto, probablemente podamos imitarle, proceder de un modo parecido. En arquitectura, aprender, al fin y al cabo, más que copiar unas determinadas formas o unos determinados edificios, consiste en imitar unas determinadas actitudes: el ethos de un maestro.

Si queremos saber cómo proyectaba Sota, más que preguntarnos por el método debemos preguntarnos más bien por el humus, el caldo de cultivo que hace posible la aparición de su arquitectura: Su idea de arquitectura, sus experiencias previas -proyectos-, ya sean construidos o no, y tercero, su sensibilidad, o si se quiere con todo el mundo del subconsciente personal que, por su misma naturaleza, es de difícil aprehensión y expresión.

La idea de arquitectura que tiene Alejandro de la Sota, tal y como formulaba Mies van der Rohe en su “Tesis de trabajo”, es de un decidido anti-formalismo. Sitúa la Construcción en el origen de la forma arquitectónica, y lógicamente en una sobrevaloración de la Tecnología, que en Sota se convierte en admiración. Por otra parte su arquitectura viene caracterizada por su gran sensibilidad. Sota dibuja extraordinariamente bien. En sus dibujos, habitualmente esquemáticos, hay una voluntad decidida de silencio, de renuncia expresiva. Sus planos –siempre muy pocos, incluso en los proyectos de ejecución- funcionan como una partitura musical: son esquemas dimensionales que permiten la ejecución de la obra; no son adelanto de cómo va a ser la obra finalizada.

¿Cómo funcionan estas ideas aplicándolas a las tres obras antes citadas?: Sota proyecta el gimnasio con gran facilidad y determinación, resolviendo los problemas concretos que se plantean –método lógico-. Y como “la arquitectura es una realidad sobredeterminada”, en muchos de sus edificios posteriores, su estrategia proyectual consistirá, no en resolver, sino en indagar, en proponer una idea capaz de generar la forma arquitectónica; desplazando así el centro de su discurso sobre la Arquitectura de la importancia de la Tecnología a la primacía de la Idea. Las viviendas en Alcudia, también en la Caeyra, surgen de una reflexión recogida en una serie de bellísimos en intensos dibujos de cómo situarse en el territorio y de vivir según el modo peculiar de habitar el mediterráneo.

Quizá este escrito que humildemente someto al juicio de mis lectores, no sirva para nada más que justificar y hacer un poco más comprensible el título del libro: “Alejandro de la Sota. Construcción, idea y arquitectura”, que es la publicación de mi tesis doctoral y al que me remito si alguien tuviese a bien interesarse un poco más por los temas aquí tratados. Al final, pienso que el libro debiera llevar un título que rezara de este modo: “Alejandro de la Sota: de la mitificación de la Tecnología a la Idea como principio de su estrategia proyectual”; más o menos.

José Benito Rodríguez Cheda

Víctor Corostola González-Fonticoba

ALEJANDRO DE LA SOTA; ¿PODRÍAS IMAGINAR CÓMO SERÍA SU BIBLIOTECA EN SANTIAGO?

2014-03-31T18:47:00.000+02:00

La biblioteca universitaria de Alejandro de la Sota en Santiago es un proyecto poco conocido. Forma parte de esos proyectos que no llegaron a realizarse, y que tiene mucho en común con otros como las viviendas en Alcudia, el museo de León, las iglesias…

Sota dibuja como siempre un ambiente. Un espacio diáfano, de gran altura y abierto al paisaje. Quizá podríamos imaginarnos y adivinar como sería su biblioteca: una espacio escalonado, iluminado cenitalmente, cubierto con cerchas metálicas, como en la actual CLESA, finísimos pilares metálicos –casi imperceptibles- acabados confortables, madera, quizá en algún lugar moqueta…

Sirva esta imagen –una antigua fotocopia, siento no tener una reproducción mejor- para el disfrute y la imaginación.

¡SCHINKEL EN NUEVA YORK! , EN EL SEAGRAM DE MIES

2014-02-02T20:43:00.000+01:00

¿Cómo empiezan y cómo terminan los edificios?...

Se debatió en la construcción de algunos rascacielos de Nueva York, Phillip Johnson lo pone de manifiesto llamativamente en su torre Sony. Se debatió en la reconstrucción del Pabellón de Barcelona (1986), apoyado en un zócalo tal y como Mies lo había proyectado -la famosa polémica schinkeliana-. Schinkel lo tenía muy claro en el Altes Museum (1828)

Sinkel está en Nueva York, porque Mies se lo llevó consigo. El Seagram se apoya sobre un podio, magestuoso, como lo hacen los antiguos templos griegos. Por eso resulta ridículo comprobar que muchos edificios actuales apoyan su fachada en un simple cordón de silicona.

LA NUEVA MODERNIDAD

2014-01-24T13:08:00.001+01:00

La teoría de la historia describe un mundo que se mueve entre corrientes y tendencias, entre el orden y la revolución, el genio y la razón. Si analizamos el momento actual vivimos un tiempo de prolongación de la postmodernidad, resultado de una nueva sensibilidad en el orden social y artístico, y que podríamos nueva modernidad.

Esta cultura de la nueva sensibilidad –la nueva modernidad- se interesa por la acumulación de experiencias que define un régimen de curiosidades. Frente a los rasgos que definen la época moderna; frente al peso y al orden; frente a la razón y el método, a la intemporalidad e inmutabilidad; se caracteriza por la levedad y el desorden; la intuición o la pérdida de la razón, lo difuso, la niebla; la inmediatez, el concurso rápido; la intercambiabilidad; la ligereza o déshabillé; la acumulación y superposición, el collage.

La postmodernidad surge como una revolución ruidosa sin ningún tipo de manifiesto, porque lo propio de la cultura de la nueva sensibilidad es el anti-manifiesto. En el orden social tiene su expresión en la protesta, en el orden cultural la sospecha de todo lo que se cree firme. La arquitectura se convierte en una actividad sin disciplina, vinculada a muchas otras actividades, tantas como aquellas que le interese a la sociedad. Tiene en Koolhas una de sus figuras más representativas.

Rem Koolhas (Róterdam, 1944) es uno de los arquitectos más influyente en la arquitectura de las tres últimas décadas. Es significativo que su primer libro, Delirious New York -publicado en 1978- sea un escrito todavía vigente. Periodista y escritor, estudia guionismo y trabaja como periodista hasta que en 1968 comienza sus estudios en la Architectural Association de Londres. En 1975 funda OMA (Office for Metropolitan Architecture) En una charla-coloquio organizada por el mismo y Peter Eisenman en la AA definió su ámbito de interés en la arquitectura: “Básicamente pienso que puedo hacer arquitectura como periodista, y una de las cosas más interesantes del periodismo es que es una profesión sin una disciplina. El periodismo es sólo un régimen de curiosidades, aplicable a cualquier tema, y diría que es aún un factor muy importante que empuja mi arquitectura.” Un punto de vista que no tiene que ver con la forma, el orden, la primacía de la estructura, la jerarquía de espacios, la organización de las circulaciones y escaleras.

Delirious New York se presenta como un manifiesto retroactivo para Manhattan, una ciudad de evidencias, paradigma de la ciudad moderna en crecimiento y de una de sus características: la congestión. La congestión o saturación y el crecimiento en altura en un espacio limitado –Coney Island- permite la acumulación y yuxtaposición de edificios y espacios sin orden, hasta convertirse en un lugar artificial adecuado a la nueva sociedad moderna. La espontaneidad pone en evidencia el principio racionalista de la relación entre la forma y la función. Publicará más tarde S, M, L, XL (1995), La ciudad genérica (2006) y Espacio basura (2007). En la ciudad genérica declara que toda la arquitectura es bella, mientras que en Espacio basura afirma la desaparición de la arquitectura en el s. XX.

En este mismo sentido podríamos entender a Alejandro de la Sota como el primer postmoderno y no como habitualmente se le ha considerado, como un moderno rezagado.

LEVANTAR EL PUNTO DE VISTA

2014-01-20T11:19:00.000+01:00

Luarca (Asturias)

Pude hacer esta foto gracias a Rafa Fernández (www.fatwodesign.com) Todo puede estar mejor si levantas el punto de vista.

HABLE DE SOTA, ¡MUCHAS GRACIAS!... PERO DE SU ARQUITECTURA, ¡POR FAVOR!

2014-01-16T21:12:00.000+01:00

La crítica no es una tarea fácil. Supone el buen conocimiento del objeto o del personaje y de todo lo que le rodea, el contexto. Muy pocas críticas proceden del análisis y la descripción. Por eso puede parecer sorprendente, incluso puede llegar a sonrojar, que al hablar del personaje –Sota- se cite a otro personaje, Mandela.

En la crítica a la obra de Alejandro de Sota nos encontramos con la hagiografía; lugares comunes, un acervo común que procede del campo semántico de Sota –sencillez, elegancia, ligereza, sensibilidad…- rasgos que definen realmente su arquitectura, descrita por su propio autor, pero que no llegan a describir en profundidad el objeto. Si asiste a alguna charla o a algún coloquio sobre el autor con toda seguridad escuchará alguna de estas palabras que acabamos de anotar.

Para hacer un análisis objetivo de su obra es necesario la asepsia. Un alejamiento de la hagiografía, de la escolástica sotiana, e incluso de lo que el autor dice de su propia obra, muchas veces un discurso difuminado, ambiguo o indeciso.

Hablar de Alejandro de la Sota es, para los que le conocieron, hablar del personaje y su obra; para los que no le conocieron únicamente es válida la descripción, es decir, lo que se ve sin mayor interpretación: la cualificación de un espacio, la forma, el funcionamiento, la construcción… Hable de Sota, ¡gracias!... ¡pero por favor, hable con detalle de su arquitectura y su construcción!

Ahora que han pasado cien años desde el nacimiento del personaje es conveniente hacer una revisión de su obra, alguno de sus proyectos han desaparecido, Sota rehabilita su propia obra en vida, y de algunos se plantea su rehabilitación. ¿Cuál es el estado actual de su obra?, ¿Cómo se ha mantenido?... Tras el paso de los años la obra de Alejandro de la Sota está en numerosos casos irreconocible.

Y sería muy necesario hacer esta crítica.

DEUSCHEN

2014-01-13T18:29:00.000+01:00

Nico Munuera

Alemania es, en estos momentos, un país de referencia. Lo es en las cuestiones económicas y en la industria, pero qué podríamos decir de su arquitectura cuando se trata de uno de los países con mas actividad en la profesión. ¿Dónde están los arquitectos alemanes? No formulo esta pregunta por hacer sociología de la arquitectura, sino por interés por la propia arquitectura, cuando en Alemania es donde actualmente se está trabajando.

Si consultamos algunas publicaciones por citar algunas: El Croquis, DETAIL, la revista 2G; nos sorprenden las ausencias. Lo mismo ocurre si consultamos, olvidando a muchos buenos arquitectos, la larga lista de premios Prizker; encontramos solamenta a uno, Gottfried Böhm (1986), hijo de DominiKus Bhöm (1880-1855) Portugal sigue asomado al panorama internacional, a lado de arquitectos suizos, austriacos, belgas, australianos, japoneses, chilenos... Recogemos una imagen de la ampliación del Castillo de Heidelberg, un proyecto del alemán Max Dudler, 2013.

Premios Prizker

1979 Philip Johnson

1980 Luis Barragán

1981 Sir James Stirling

1982 Kevin Roche

1983 Ieoh Ming Pei

1984 Richard Meier

1985 Hans Hollein

1986 Gottfried Böhm

1987 Kenzo Tange

1988 Gordon Bunshaft

1989 Oscar Niemeyer

1989 Frank Gehry

1990 Aldo Rossi

1991 Robert Venturi

1992 Álvaro Siza Vieira

1993 Fumihiko Maki

1994 Christian de Portzamparc

1995 Tadao Ando

1996 Rafael Moneo

1997 Sverre Fehn

1998 Renzo Piano

1999 Norman Foster

2000 Rem Koolhaas

2001 Herzog & de Meuron

2002 Glenn Murcutt

2003 Jørn Utzon

2004 Zaha Hadid

2005 Thom Mayne

2006 Paulo Mendes da Rocha

2007 Richard Rogers

2008 Jean Nouvel

2009 Peter Zumthor

2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa

2011 Eduardo Souto de Moura

2012 Wang Shu

2013 Toyō Itō

Ampliación del Cartillo de Heildelberg, Max Dudler, 2013

JUAN DANIEL FULLAONDO, ARQUITECTO

2014-01-11T17:54:00.001+01:00

Juan Daniel Fullaondo (1936-1994)

Situado comúnmente en la vertiente de la teoría y crítica arquitectónica -en 1966 miembro del consejo de redacción de la revista Arquitectura, 1967-1972 director de la revista de arquitectura Nueva Forma, 1976 miembro del comité internacional de la revista Architecture, 1979 miembro del Comité de Orientación de Éditions de Montieur de París, 1985 miembro del comité de expertos en arquitectura contemporánea por el ICOMOS UNESCO-, es sin duda una de los ejemplos mas importantes de la arquitectura expresionista española.

Su presencia en el panorama arquitectónico, a pesar de la rotundidad de su propuestas, algunos proyectos que podríamos considerar de vanguardia, fue menos notoria que en campo de la crítica. La mayor parte de su obra la realizó en colaboración con otros profesionales, en sus comienzos en el estudio de Saenz de Oiza en el conocido proyecto de Torres Blancas y apartamentos en Mallorca. Es precisamente en ese estudio donde conoce al constructor Juan Huarte con el que inicia una relación profesional de la que derivarán una serie de encargos, la oficinas HISA, la tienda H Muebles, el panteón Errazu en Derio; en otro orden de trabajos realizó las propuestas para los concursos de Palacio de la Ópera y Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid, o el Kursaal de San Sebastián.

A partir de 1966 se produce un cambio en su obra hacia el racionalismo, utilizando un lenguaje mas conceptual relacionado con la vanguardia. Algunas colaboraciones fuero con Oiza y Chillida, como las propuestas para el concurso de la Alondiga y el puerto de Bilbao. La relación entre la arquitectura y las artes plásticas resulta patente en su obra y escritos.

PATRIMONIO INDUSTRIAL

2014-01-08T22:04:00.002+01:00

El desarrollo histórico industrial en Asturias nos ha dejado un patrimonio urbanístico y arquitectónico de gran valor constructivo. Naves de procesos industriales ligadas a la fabricación del acero y del cinc, depósitos y chimeneas, medios automatizados de transporte, grúas, teleféricos de carga… Estas construcciones se levantaron con una tradición que no tiene nada que ver con la cultura tradicional local, e incorpora al paisaje el lenguaje industrial, y que utiliza los mismos materiales que elabora –acero, hormigón de cenizas derivadas del carbón-. Estas edificaciones se construyen con ingeniosas estructuras de acero, ladrillo y hormigón, con las técnicas de los ingenieros que trabajarían en las fábricas. En muchos casos estos edificios han sido campos de experimentación, donde resolver verdaderos problemas de uso.

Si el origen del desarrollo en el campo de las telecomunicaciones ha tenido lugar en la industria de la fabricación de armas - telefonía móvil, internet…- la mayoría de los ingenios constructivos han tenido su origen en la industria. Es ahí donde se han podido experimentar por primera vez las estructuras de hormigón de grandes luces, la edificación en altura, la prefabricación, la técnica del pretensado y postesado…

La fábrica de nitrógeno en Langreo –Nitrasur- más conocida por el Nitrógeno, es uno de los ejemplos más interesantes del patrimonio industrial en Asturias. Alguno de sus edificios ha sido considerado por el DOCOMOMO como una de las mejores muestras del movimiento moderno en Asturias. En el conjunto de edificios proyectados por el ingeniero Carlos Fernández Casado y el arquitecto Luis Pidal se han catalogado el almacén de sulfatos, el depósito de nitrato, el refrigerante, la gasolinera, un hotel de ingenieros y las viviendas para empleados.

El depósito de nitrato es una construcción singular, formada por una estructura de nervios en acero y elementos prefabricados de relleno.

BLANCO

2013-12-27T19:35:00.001+01:00

¡En la duda, pinte de color blanco! Es de sobra conocido el resultado: limpieza, dignidad, elegancia...

Luarca es un pequeño puerto natural situado a refugio del mar entre montañas en Asturias. Como es habitual en los pueblos de la costa cantábrica las casas se asientan en la ladera de la montaña que desciende en fuertes pendientes y las calles serpentean alrededor hasta llegar al puerto de pescadores.

Tiene un valor singular su iglesia y cementerio, todo pintado en blanco. La iglesia se viste de blanco para el cortejo fúnebre. La torre pintada de blanco, sin subrayados, sin cornisas, incluso la cruz. En piedra, el elemento singular, la espadaña.

VENTANAS EN LA CASA MÉNDEZ DA ROCHA; NADA POR AQUÍ, NADA POR ALLÁ...

2013-12-05T11:43:00.001+01:00

El interés de Sota por la apariencia en su arquitectura, le lleva a que ésta no se note o desaparezca como por arte de magia -nada por aquí, nada por allá, según Joseph Llinás- Actuando sobre el espesor y la dimensión de las cosas consigue un ambiente que hace imperceptible la arquitectura. Bajo esta perspectiva, la sencillez, se pueden entender las ventanas de la Casa Méndez da Rocha objeto de esta entrada.

En el edificio de la calle Gondomar (Alejandro de la Sota, Pontevedra, 1972) elige unas sencillas ventanas de guillotina, que dividen el hueco en partes iguales con un montante horizontal. La apertura de las ventanas permite el 50% de ventilación y su limpieza. El tipo de vidrio -sencillo- y las finisimas carpinterías aligeran su apariencia. Es interesante contrastar el aspecto actual con las ventanas que sustituyen las carpinterías originales, porque estas han fallado. Pero no se trata de esconder el detalle constructivo, tal y como trata de condensar el minimalismo, sino del refinamiento actuando sobre espesor y sus proporciones.

En la Casa Méndez da Rocha la ventana es un mecanismo inventado por el arquitecto, un verdadero ingenio, ya que no se trata de un producto comercial. Un simple vidrio casi sin carpintería, abatible algún paño, con un dispositivo que permite el giro abatible de cada hoja y la ventilación; algo muy necesario en la arquitectura construida en ese clima. La ventana se introduce en un hueco horizontal iluminando toda la estancia. La estructura de cubierta en voladizo -auténtico falso techo- además de mejorar el comportamiento de las carga en el vano intermedio, evita la entrada directa de la exposición solar, mas dañina, y permite la entrada de luz indirecta -rebotada-.

En la Casa Mendez da Rocha no hay nada falso, una arquitectura hecha sin trampa ni cartón.

COLOR, COLOR, COLOR... !!!

2013-12-02T22:47:00.000+01:00

Existe una relación muy estrecha entre pintura, música y arquitectura. La comprobación es fácil si echamos una mirada a la arquitectura brasileña y escuchamos su música. Podemos recordar ahora la arquitectura de Lina Bo Bardi, o la música de Rosa Passos por citar algunos. Todos ellos para mi descubiertos gracias a Diego Cortizas. En una reciente entrevista le preguntan por las referencias en su trabajo cada vez mas internacional: entre otras además de Laura, Nina Simone y Frida Calo.

Chula es una marca española -Laura Fontán y Diego Cortizas- de diseño de moda a mano, afincada en Vietnam, que apuesta por el color.

Los productos son exclusivos y colecciones limitadas, investigando en cada uno de ellos sobre el color, las técnicas del cosido y las formas.

Si deseas visitar Chula puedes dirigirte a esta Web:
http://www.chula.es
http://www.queenafashionstyle.com/2013/09/queen-as-quick-questions-1diego.html

EL TEATRO EPIDAURO. GEOMETRÍA Y CONSTRUCCIÓN

2013-11-29T11:03:00.001+01:00

El Teatro Epidauro es sin duda uno de los más bellos edificios de la arquitectura clásica, y una buena muestra de la exactitud y precisión técnica de la contrucción griega. Sirvió como modelo a otros teatros de la antigüedad y actualmente es el mejor conservado. Fue construido por el arquitecto Polícleto el joven (s.IV a.C) desapareció después de múltiples saqueos y descubierto en ruinas en el siglo XIX.

Se construye en la ladera de una colina, abierto al paisaje y con una estudiada orientación solar, permitiendo la iluminación natural de la escena y la sombra en la grada. Sorprende, a pesar de sus grandes dimensiones su precisión geométrica y funcional. El teatro Epidauro ejemplifica el dominio de la geometría, la exactitud y la técnica de la construcción en la arquitectura griega.

Pensado para acoger a 14.000 espectadores, se convierte en uno de los teatros más grandes de su época, y se ha usado en la actualidad. El teatro se construye en piedra y mármol, en forma de semicircular con un diámetro de 120 m. En el centro está la escena de 20 m de diámetro está rodeada por un graderío semicircular dividido en dos niveles por un pasillo.

La acústica del teatro de Epidauro es excepcional, permite a los últimos espectadores oír y distinguir a los actores hablando en voz baja. Los asientos forman una superficie fragmentada que sirve de filtro acústico que transmite el sonido que viene del escenario a altas frecuencias y hace de difusor a bajas frecuencias. Se suprime el sonido de frecuencia baja, el componente principal del ruido de fondo, y rompe las bajas frecuencias de las voces. Además, las filas de los asientos de piedra, reflejan las altas frecuencias hacia atrás, realzando el sonido.