Precisamente, al poco de comenzada la representación, toda una declaración de principios por parte de uno de los personajes: “la vida en escena no ha de representarse como es en la realidad, ni tampoco como debería ser, sino… como en los sueños”. A partir de ahí, un auténtico derroche de onírica imaginación que envuelve al espectador en una mágica atmósfera de ilusión, encanto, humor y lirismo. Todo al más puro estilo Cirque du Soleil, acrobacias, malabares y el consabido más difícil todavía incluidos. Pero con el toque del payaso que se ríe candorosamente de su propia impotencia ante la incontrovertible realidad física, mostrando sin pudor alguno los entresijos del engaño. Y sin darle en ningún momento la espalda al riesgo, como en la efectista escena de los objetos de hielo estallando como estrellas transparentes. Riesgo escénico, claro, además del acrobático o el contorsionista. Y lo curioso es que los efectos logrados, lo son con medios más bien sencillos, teatrales, que tecnológicamente sofisticados. Casi de crisis.

¿Y dónde queda Chéjov? Buena pregunta. Parece que en las sensaciones, en cierta escenificación quintaesenciada sobre el autor, caso de la campanilla en la caña de pescar -a la que tan aficionado era- que da título al espectáculo, en ciertos detalles sobre su vida y su condición de médico. Pero en general en un débil hilo conductor. Algo que al público no parece importarle demasiado. Aquí, como en otros lugares, premió el trabajo con calurosísimos y bien prolongados aplausos.

Y es que siempre es de agradecer en el teatro, también, un buen punto de ilusión, de magia, de lirismo. Como en los sueños.

Javier Gil Diez-Conde

Autor: Daniele Finzi Pasca. Compañía: Finzi Pasca & Chekhov International Theatre Festival. Intérpretes: Moira Albertalli, Karen Bernal, Helena Bittencourt, Andrée Anne Cingras-Roy, David Menes, Félix Salas, Beatriz Sayad, Rolando Tarquini. Dirección: Daniele Finzi Pasca. Duración: 120 minutos. Lugar: Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián). Fecha: 10 – 02 – 2012.

El evento se va a realizar entre el 7 y el 16 de Septiembre 2012 y el plazo de inscripción termina el próximo 5 de marzo. Se aceptarán solicitudes de compañías profesionales de teatro, teatro físico, danza teatro, teatro de calle y teatro infantil, siempre y cuando las compañías sean residentes en América Latina.

Las compañías interesadas en presentar una propuesta de participación deben leer la convocatoria y rellenar el formulario de solicitud.

Un texto basado a su vez en el tradicional Romance de la Molinera y el Corregidor, popularizado en el s. XVIII, por el que la mujer del tío Lucas, el molinero, es requerida por el corregidor de turno, aun bajo la permanente suspicacia celosa de su mujer, doña Mercedes. Contando siempre con la tosca complicidad del alguacil, aquella es apartada de la vigilancia de su marido con un miserable ardid, aprovechándose del poder de su cargo y posición. Romance y breve novela que Morfeo convierte en comedia de enredo, sainete extenso y hasta en hilarante vodevil de múltiples equívocos, usurpación de identidades y contrastes de personajes extremos, caso particular del alguacil -como “gracioso” sin galán, pues su amo no lo es- y la “señá corregidora”. Una compleja red dramática tejida en constante ritmo “in crescendo”, con estallido de traca final, resuelta en última instancia por doña Mercedes en función de “deus ex machina”.

Y no sólo eso. A pesar de que la trama argumental urdida por Morfeo parece no querer pasar de la pretensión de un airoso divertimento, lo cierto es que hay algo más, marca ya de la casa: un paseo por los otros clásicos, los del XVIII, ya que en la prerromántica y goyesca época de Carlos IV se sitúa la acción. Una merecida consideración hacia los clásicos menos reconocidos, los ilustrados, los afrancesados. Así, entre cuadro y escena, asistimos al recitado de los Iriarte, Samaniego, Cadalso, Menéndez Valdés o Jovellanos. Como ya hiciera la compañía anteriormente con los del siglo de Oro en su agradabilísima “De burladores y burlados”. Tan grata al oído como la presente. Y es que su recitado y dicción llegan de tal modo que casi ni decorado les hiciera falta.

El público, en número bastante aceptable, entró desde el principio. Y terminó en cerrada ovación. Quizás así premiara también la decisión del Ayuntamiento de Irún de volver a programar en sábado. El mundo golfo de la escena, agradecido.

Javier Gil Diez-Conde

Título: El sombrero de tres picos. Autor: Pedro Antonio de Alarcón; con poemario de Iriarte, Samaniego, Cadalso, Meléndez Valdés y Jovellanos. Compañía: Morfeo Teatro Clásico. Intérpretes: Francisco negro, Mayte Bona, Javier Leoni, Ángel Gonzalo, Felipe Santiago. Adaptación y dirección: Francisco Negro. Duración: una hora y cuarenta minutos. Lugar: Centro Cultural Amaia. Irun. Fecha: 04 – 02 – 2012.

Se presentan 35 espectáculos de teatro, de los cuales 22 corresponden a estrenos absolutos y 13 son estrenos en Madrid, puestos en marcha por compañías de Barcelona, Burgos, Cádiz, Ciudad-Real, Granada, Madrid, Sevilla, Valencia y La Habana (Cuba) y dos espectáculos de danza, de los cuales uno es estreno absoluto y el otro estreno en Madrid, presentados por compañías de Madrid-Buenos Aires (Argentina) y Valencia respectivamente.

Además, habrá otros dos espectáculos de poesía de artistas procedentes de Bilbao y Madrid, además de 5 jam sessions de poesía, diez conciertos, con artistas de Liverpool (Reino Unido), Berlín (Alemania), Irán, Cuba y Madrid, entre otros. También habrá cinco sesiones de micrófono abierto, que acogerán funciones de variedades en el nuevo café-teatro Patakín y un performance en un espacio público (plaza de Agustín Lara).

El Festival sigue fiel a sus orígenes acogiendo a compañías y creadores contemporáneos, la mayoría al inicio de sus carreras, pero con destacadas presencias de consolidados artistas del panorama escénico nacional. Pluricisciplinar y multicultural, el encuentro responde a la demanda del público de un teatro cercano, comprometido y de calidad.

Además de las citadas, participan en el encuentro las salas Bululú, Nudo Teatro, Garage Lumiere, Kubik Fabrik y Tarambana.

El programa de “Artistas en residencia” tiene como objetivo principal el apoyo, ofertando recursos (económicos, técnicos, de formación y acompañamiento, etc..), a todas aquellas entidades artísticas o artistas a nivel individual, que quieran desarrollar un proceso de creación o investigación en los ámbitos escénicos, especialmente aquellos más relacionados con las nuevas escenas, que posea un interés específico y un carácter multidisciplinar, teniendo como eje principal el teatro y/o la danza, sin descartar proyectos más relacionados con disciplinas tradicionales como el teatro de calle o el circo.

Además, se pretende facilitar y apoyar aquellas iniciativas destinadas a estimular la creación artística, así como potenciar aquellos procesos de investigación y desarrollo, que tienen al ámbito escénico como vector principal. Asimismo, habría que señalar un tercer objetivo, tendente a localizar el talento creativo y retenerlo, facilitando el acceso al proceso de desarrollo productivo.

Por otro lado, se mantiene abierto el plazo para la presentación de propuestas artísticas para la próxima edición de BAD – Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, que se celebrará del 25 de octubre al 4 de noviembre. Las compañías o artistas interesados en estar presentes en el festival tienen de plazo para remitir sus propuestas hasta el 30 de marzo.

Más información:

BILBAOESZENA
T: 94 433 49 95
Mail: bilbaoeszena@ayto.bilbao.net.
O a través de la web municipal: www.bilbao.net o de la web del festival BAD: www.bad-bilbao.com

En este caso, ponen en marcha un proyecto sobre la inmortal obra del siglo XIX de Pedro Antonio de Alarcón, basada en el conocido romance castellano de la molinera y el corregidor, asimilado por la cultura popular en muchas variantes y por toda la geografía española. La puesta en escena presenta una adaptación netamente teatral, y fiel al estilismo de la novela escrita en 1874, que legó a la posteridad una singular semblanza costumbrista de la vida en la España rural del siglo XIX; resaltando primordialmente la esencia carnavalera del romance y alejándole de moralinas, en la que el grotesco personaje del Corregidor se nos aparece como sombra de un pasado no tan lejano y su escarmiento una invitación a la risa franca. Todo, con vestuario y decorados de puro corte clásico, en estética goyesca, y que, dentro de su popularidad y gran diversión, afín al gran público, respeta el interés literario del original.

La acción se sitúa a principios del siglo XIX, en una venta andaluza. El tío Lucas es un molinero cuarentón, “más feo que picio”, casado con la bellísima Frasquita. El libidinoso corregidor Don Eugenio de Zúñiga ansía los favores de la molinera, que ésta se niega a concederle. El corregidor idea una estratagema para alejar al tío Lucas de la venta, pero una vez allí el azar le hace caer al canal de agua y se ve obligado a despojarse de sus ropas y a guardar cama. En lo que la molinera va a avisar a su marido regresa el molinero y descubre que el corregidor está en su lecho, pensando que ha sido burlado arrebatándole sus ropas con el objeto de vengarse intentando seducir a la esposa de éste. Cuando se enteran, Frasquita y el corregidor se lanzan a impedir la maquiavélica venganza del molinero.

Por su parte, junto a un jinete-marioneta traído para la ocasión desde Brasil, Concha de la Casa ha descrito la evolución del ciclo con una metáfora. “Lo iniciamos el año pasado al paso, este año vamos ya al trote, y el que viene iremos al galope”. De esta manera, la asesora del ciclo ha descrito la apuesta de las dos organizaciones por seguir adelante. Hoy se da a conocer el programa completo hasta el mes de abril. Teatro Arbolé de Zaragoza y Toni La Sal del País Vasco, que tan buena acogida tuvieron en la programación del pasado año, abren con sus representaciones el 12 y el 19 de febrero respectivamente; una cartelera por la que, en total, pasarán cinco compañías vascas, una aragonesa y dos con sede en Madrid.

La Feria tiene un carácter interdisciplinar -artes visuales, circo, danza, exposiciones, música, narración oral y teatro- y acoge nuevas creaciones artísticas inspiradas en los rasgos culturales propios de Cataluña y del conjunto del Mediterráneo, tanto si han sido compuestas para ser representadas en espacios cerrados como en la calle. Las propuestas son de pequeño, medio o gran formato, y van dirigidas tanto al público adulto como al familiar.

Se priorizan:

• Los estrenos absolutos, así como los que lo sean en Cataluña o en el Estado español.
• Los que evidencien su interés por la Fira como espacio de negocio.
• También las propuestas que permitan la realización de más de una actuación para facilitar su visionado por parte de los profesionales
• Los profesionales acreditados en la pasada edición de la Fira.

En la edición anterior la Fira recibió 956 propuestas y se seleccionaron 122. La programación se diseña en función de la apuesta que cada grupo hace por la Fira como espacio de negocio potencial, la capacidad infraestructural, la profesionalidad de las compañías y de la adecuación a los diferentes formatos existentes.

Chema Cardeña ha ideado y dirige una pieza basada en un episodio real que parte del encierro de Casanova en las mazmorras del Palacio Ducal veneciano, la temida ‘Los plomos’. El libertino acuerda con el conde Gaetano soñar y relatar sus aventuras amorosas para que éste le revele la única escapatoria posible. Cardeña será un Casanova cínico y ácido, pero rematadamente tierno. Juan Carlos Garés hará de Gaetano, un lúcido ciego que se resiste a vivir sin imaginación. Amparo Vayá será Adila, la judía que limpia las celdas, y Ruth Lezcano la Princesa, una bellísima mujer que encarnará a cada uno de los personajes que el sátiro sueñe para el conde: una casada romana, una monja parisina y una meretriz de Costantinopla. 

La nueva obra de Arden Producciones reivindica la libertad y la capacidad de imaginar de la mano de un Casanova que poco tiene que ver con quien revolucionó algunas de las más famosas cortes europeas. La madurez también llega para el libertino, pero no por eso está dispuesto a doblegarse ni a renunciar a su libertad. Quizá porque con la edad los principios se asientan y refuerzan.

Igualmente, y con el mismo plazo, se convoca el I Festival Internacional Barroco Infantil, con el fin de promover y favorecer la creación escénica de obras de esta época destinadas a un público infantil y juvenil, y por extensión al público familiar.

La selección final de los participantes en ambas secciones del festival se hará pública a lo largo del segundo semestre de este año.

Más información:
Festival de Almagro
Bases completas
Bases completas Festival Barroco Infantil