escritoria

Futuros imaginarios

2010-08-22T15:40:03Z

Entre ayer y hoy descubrí dos cosas que me gustaron mucho, y que casualmente se relacionan sin estar concretamente relacionadas, por lo que se me ocurrió pegotearlas en un post, para compartirlas junto a alguna reflexión que me salga, a ver si saco este pobre blog del abandono.

El primer descubrimiento fue ayer, aunque es algo que lleva circulando los intertubez hace un buen rato, pero gracias a un tweet de Boing Boing yo recién me entero. Se trata de una serie increíble de ilustraciones que la NASA comisionó a un grupo de artistas, con la premisa de imaginar colonias espaciales capaces de albergar a unas 10 mil personas. La onda sci-fi setentera me compró de inmediato, y al verlas en grande se encuentran muchos detallecitos geniales (aunque no, no está Wally en las colonias del futuro).

Van las tres que más me gustaron (clic para verlos más grandes), el resto las pueden ver acá y descargarlas en tamaño original (y tal vez usarlos de fondo de escritorio, como hizo esta nerd).

El segundo descubrimiento llegó hace un rato, y me remitió inmediatamente a las imágenes de las colonias de la NASA porque tranquilamente una puede ser consecuencia de la otra. También se trata de un artista imaginando el futuro de la humanidad, o en realidad de su ausencia. Esta vez a través de Pink Tentacle llegué a la obra del japonés TokioGenso, que ilustró a Tokio como sería una vez que la raza humana se haya ido. Las imágenes la muestran bastante baqueteada, e invadida por la naturaleza. De vuelta: tres favoritas (clic y se agrandan), y el resto acá.

Yo dije que para el final iba a tener una reflexión. No puedo evitar pensar en lo que hace unas semanas decía el “científico loco” Stephen Hawking, sobre que si no nos ponemos a pensar pronto en un plan de escape de este planeta, estamos fritos. La idea viene en la mente del hombre hace rato, y la NASA comisionó esas ilustraciones en la década del 70. Por otro lado, la idea de la Tierra desierta ronda la ciencia ficción hace tiempo. Y lo extraño es que las imágenes de Tokio sin gente se ven escalofriantemente pacíficas.

Seguramente ni yo ni los que me estén leyendo lleguemos a vivir en colonias sci-fi con vibra setentera, y si Tokio termina cubierta de plantas, ojalá sea porque la gente encontró una manera de prolongar la raza fuera de este planeta, y no por la extinción. Aunque si seguimos al paso que vamos, hay que ver si la raza humana se merece un nuevo comienzo, si Hawking tiene razón, es la misma humanidad la que está provocando la necesidad de irnos a otro lado pronto.

Yo igual le tengo fe, porque como me enseñó el sci-fi setentero (sesentero, bah, me arruinó el paralelo), podemos soñar con un futuro donde los humanos vivimos en paz entre nosotros, paseando por el cosmos y buscando nuevas formas de vida con las que relacionarnos. Y si podemos soñarlo, esperemos poder también alcanzarlo.

Tarot intelectual

2010-06-30T01:35:08Z

Quienes estudiamos comunicación tenemos bastante presente el nombre Marshall McLuhan. Entre pensador controvertido y precursor, este siempre fue uno de los teóricos de la comunicación que más me llamó la atención. El hombre dijo muchas cosas en su tiempo, que recién ahora estamos viendo pasar. Y además, es muy entretenido leerlo.

Pero ayer conocí algo suyo que no sabía que existía, una baraja de cartas que diseñó allá por 1969, la Distant Early Warning o DEW-deck. El nombre refierer a la linea de radares que conectaba Canadá con Estados Unidos durante la Guerra Fría, que servía para alertar en caso de detectar bombarderos soviéticos en la zona del ártico. McLuhan usó en varias oportunidades el la Línea DEW como metáfora del arte, para él “el arte es como una DEW Line, un sistema de Advetencia Lejana Temprana en la que siempre se puede confiar en que le dirá a la vieja cultura lo que le está empezando a suceder”.

Fiel a su estilo de jugar con las palabras y los mensajes (“El medio es el masaje”) cada carta tiene una frase, chiste, aforismo, o mcluhanismo que según el contexto puede significar muchas cosas (y si pensamos que fueron concebidas hace 40 años, muchas más). El propósito de esta baraja es ayudarnos a resolver un problema. Cuando uno está trabado, o tapado de tanta información que no sabe por donde agarrar, es bueno tener algo que nos saque de ahí, y nos dispare para otro lado, o nos ilumine el camino de alguna manera. Entonces así como podemos consultarle el porvenir a una baraja de tarot, a esta le preguntamos con la esperanza de que nos tire una punta que nos ayude a seguir. No son tan diferentes ahora que lo pienso…

Es así: 1. pensar en un problema personal o laboral, 2. Sacar una carta de la baraja 3. Leer lo que está escrito y ver qué ideas te aparecen en la cabeza.

Sería ideal tener la baraja, pero como están consideradas items de coleccionista y parecen ser inconseguibles, tenemos a nuestra disposición un set de Flickr con todas las cartas. Aunque lo de sacarlas al azar es medio complicado porque las podemos ver, yo las bajé a mi compu, y ahí es más fácil hacerlo “a ciegas”, si las elegimos sin vista previa.

Pensé en un problema, y me salió esto:

Si lo interpreto según lo que tenía en mente, tiene mucho sentido. Listo, queda adoptado como método inspirador y destrabador de dilemas, que para ver qué onda el porvenir ya lo tengo a Crowley.

La vida misma

2010-06-08T01:07:45Z

Ayer vi al azar representado en Facebook, algo que me impactó. En dos updates sucesivos, una de las grandes “máximas del ser humano”, por así decirlo. Vean:

(Aclaración: ambas personas, que conozco de ámbitos y épocas diferentes, están actualmente viviendo en Barcelona, no se conocen entre ellas, y no están conectadas en Facebook). No sé, yo lo interpreté como la gran verdad de que en la diversidad está la cosa y que todo depende del cristal con que se mire, plasmado en dos updates simultáneos! Me pareció divertido y lo capturé, y ahí quedó.

Pero hace un rato, Yahoo me arroja esto:

¿Soy yo, o esta frase y su botón, son el resumen de la aceptación misma? A veces, cuando algo no está bien…no te queda otra que aceptar (¡y cuantas horas de terapia/meditación/soulsearching son necesarias para realmente entender esto que es tan pero tan simple!).

Seguramente ni la Internet ni el universo estén tratando de dejarme mensajes, o darme señales…pero yo igual las veo. Y pensándolo bien, no es la primera vez que me pasa, esto de ver alguna frase aislada que cobrara otra significación, o tener uno de esos “momentos” web que te dejan pensando “Hmm, curioso”.

Me gusta esto, como inicio de una posible sección de “verdades de la vida en la web” (aunque más vale pienso un mejor título). Veremos si aparecen más.

Ch-ch-changes

2010-06-02T22:11:57Z

Como algunos de los lectores de geektoria, mi viejo blog lo habrán sufrido -en forma de atracón de posts al transferir mi feed de RSS- en las últimas semanas anduve haciendo algunos cambios. Me mudé de hosting (por culpa del hartazgo con los hackers turcos que me acechaban en el anterior) y ya que estaba, hice makeover de nombre/dominio, y mucho más!

Estos cambios web acompañan un cambio más profundo: la retirada del mundo empresarial como una simple empleada en relación de dependencia de grandes (y no muy copadas) corporaciones, hacia la vida completamente freelance. Este es un salto grande para mí. Uno que me tiene muy contenta, porque ya están empezando a surgir varias cosas que me entusiasman, y día a día confirmo mi decisión como una muy acertada para mí, para este momento.

Así es que con la nueva etapa le doy nacimiento a escritoria, el alter-ego de alter-egos, el que reúne a geektoria y a freaktoria, pero principalmente a redactoria y traductoria, que son las que esperan desarrollar una próspera carrera como profesional independiente.

En las próximas semanas espero revivir un poco el blog, y completar su versión en inglés (como verán hay un bonito selector de idioma a su izquierda, si lo toquetean podrán leer esto in English).

Mientras tanto, para ponerle onda a este post, va video de una muy sonriente versión de una canción inspiradora de este y tantos otros cambios.

FailWave

2010-06-20T01:29:49Z

Nunca me había pasado todavía querer entrar a Google Wave y que fallara. Pero hace un rato, al ver que tenía algunas cosas sin leer, me metí a ver que había estado pasando en mis waves…y me encontré con esto:

A mi me pareció tan simpático que la verdad ni me enojé por no poder acceder a Wave (aclaración: no me urge usarlo en este momento… aclaración2: las nubecitas se mueven!).

¿Será que la legendaria Fail Whale de Twitter marcó una tendencia, y ahora todos se van a poner creativos al diseñar sus pantallas de error para alivianar el fastidio?

Unos videitos

2010-06-12T21:08:25Z

Como buena periodista que soy, me copan las estadísticas…como buena geek, me entusiasman los datos sobre lo grande y veloz que es Internet. Como buena persona con la cabeza quemada por esa misma grande y veloz Internet (y un cachito por la tele), me gustan las animaciones vistosas, con tipografías grandotas, muñequitos, y música pegadiza.

Acá, van dos lindos ejemplos de todo eso junto, que recuerdan al “clásico” Shift Happens, pero con datos actualizados y mejor diseño. Enjoy!

Este habla del Estado de la Internet

Y este insiste con que eso del Social Media no es sólo una moda pasajera

Igual, todo muy lindo, pero mi corazoncito siempre va a sentir nostalgia de la época en las que las webs se veían así. (gracias Geocities-izer por la magia!).

Revistas digitales, la supervivencia del más apto

2010-07-08T22:19:43Z

Allá por agosto, en mi tesina escribía sobre cómo Internet está matando lentamente a la prensa impresa. Las audiencias migran hacia la inmensidad de contenidos en la web, y los magnates de la publicación de periódicos y revistas ya no saben qué hacer para mantener sus negocios rentables.

Me gustó esto que decía John Naughton hace algunos meses en The Guardian que “cuando llegó la radio a los EE.UU. en la década de 1920, nadie podía imaginar un modelo de negocio para ella. ¿Cómo podría generar ingresos de algo que puede ser escuchado por cualquiera de forma gratuita? Decenas de empresas fueron fundadas para explotar el nuevo medio, y la mayoría de ellas cerraron sus puertas. El problema se resolvió con un productor de detergentes con el nombre de Procter & Gamble, que tuvo la idea de patrocinar series dramáticas: la telenovela – y el mercado de masas – había nacido. La moraleja es simple: eventualmente alguien va a imaginar un modelo de negocio que funcione para las noticias online. Pero esto puede llevar su tiempo, y muchos de los emprendimientos se quedarán en el camino en el ínterin. Allí tienen el capitalismo”.

Con el auge este de las tablets que parece estar por venir gracias al lanzamiento del iPad, puede que ese modelo necesario para salvar a las publicaciones ya esté acá. Así como en su momento el iPhone se devoró el mercado de los smarthphones, probablemente en los próximos meses muchísima gente corra a comprar su tablet y deje de lado las netbooks para navegar y los e-readers para descargar libros. Y quién sabe, tal vez este auge ayude a hacer las cosas más fáciles a las editoriales en peligro de extinción.

Esta demostración de una Sports Illustrated adaptada a la lectura para un formato tablet, fruto de la asociación de The Wonderfactory y Time, Inc. muestra cómo el contenido puede adaptarse de una manera muy atractiva y funcional a los nuevos dispositivos.

Pero lo que más me entusiasma es lo que pueden llegar a hacer los muchachos de Wired (o lo que ya están haciendo) con su edición digital. Me entusiasma que ellos estén entusiasmados!

Parafraseando a William Gibson, con aquello de que el futuro ya está aquí, pero está distribuido desparejamente, este video muestra algo que hace unos años nos hubiera parecido lejano, pero que con las tecnologías actuales y un editor dispuesto a llevar a su publicación hacia nuevos terrenos, es completamente realizable, y de un valor agregado que a los lectores de revistas nos dará nuevamente motivos para pagar por ellas. Teniendo en cuenta, además, que una suscripción internacional a Wired, por ejemplo, ronda los 70 dólares anuales, y seguramente la suscripción a estas ediciones digitales tenga un costo muchísimo más accesible.

Como periodista, veo el panorama de las revistas mucho más esperanzador de lo que lo veía hace sólo unos meses, en las conclusiones de lo que anduve investigando. Como consumidora de medios, me muero de ganas de que estos formatos empiecen a proliferar! Adoro las revistas impresas, leer artículos online (aun tirada en la cama con mi notebook) no me da la misma satisfacción que hojear una revista. Pero tengo la sensación de que estas adaptaciones me van a hacer muy feliz.

love to hate you

2010-05-26T00:57:24Z

Hace poco, a partir de un proyecto de traducciones en el que estoy trabajando, revivió mi frustración contra George Lucas. Este hombre creó algo tan fantástico como la saga original de Star Wars, y después vino y la arruinó horriblemente con tres películas, malas, aburridas, mal actuadas, vacías, tontas… y la lista puede seguir. Y no sólo hizo esto, sino que se metió con las originales y las manoseó para acomodarse a las nuevas y hacer unos cuantos dólares… (If it ain’t broke…don’t fix it, GEORGE!)

Hoy acabo de descubrir (gracias Beto!) esta genialidad de proyecto cinematográfico que habla justamente de eso.

Para hacerlo todavía más geek (y genial), The People vs. George Lucas tiene la particularidad de ser un gran esfuerzo de crowdsourcing (que vendría a ser tercerizar una tarea en un gran grupo de personas). Los realizadores de la peli pusieron un sitio invitando a las hordas de fans de Star Wars en el mundo a compartir sus opiniones sobre esta frustración que parece ser un fenómeno cultural tan grande como las propias películas de Lucas. Con el material que juntaron, armaron un documental, logrando algo así como la conjunción de la generación Star Wars con la generación YouTube.

De más está decir que muero de ganas de ver esta película. Más después de leer esta nota donde cuentan que no es que lo bardean a George sin piedad, sino que es más bien un testimonio de cómo nos rompió el corazón. Porque esto es una cosa de love-hate…porque odiamos a la persona que destruyó su propia creación, pero no podemos dejar de admirarlo por su tremendo legado, la telenovela espacial más querida de la historia.

como conejitos

2009-11-03T13:26:04Z

Researcheando unas cosas sobre social media me topé con esto, y me pareció genial:

Acá explica el señor que lo creó, de donde salen los datos para calcular tanto numerito. Uno suele leer estadísticas masivas de lo que sucede minuto a minuto online, y como crecen exponencialmente las redes sociales y las actividades interneteras de la gente. Pero ver correr las cifras así da vértigo! tanto que pareciera que de golpe el cosito fuera a explotar, no?

Memoria fotográfica

2010-05-29T21:42:52Z

(Hace unos días me acordé de este ensayo que escribí como final de fotoperiodismo el año pasado. Me acordé porque otra vez estuve entre miles de personas que viven los recitales a través de sus camaritas, situación que me despertó la idea del tema en primer lugar. Hoy lo releí y me pareció que está digno de ser publicado en algún lado, como estudiante uno a veces labura mucho en un texto para que lo lea sólo un profesor y te ponga una nota. Que desperdicio, no? En fin, probablemente, hasta que se me caiga alguna idea fresca, este sea el primero de muchos refritos académicos :P)

Memoria fotográfica.
La fotografía como herramienta de la memoria

Noah Kalina es un fotógrafo estadounidense que comenzó en el año 2000 un proyecto titulado “Everyday”. Se toma un autorretrato todos los días, para registrar el paso del tiempo. En 2006 el video llamado “Noah saca una foto de si mismo todos los días por 6 años” alcanzó fama inmediata en el más grande sitio de video online, YouTube. El proyecto continúa, en su sitio web este artista sube todos los días un nuevo autorretrato, exactamente en la misma pose y con la misma expresión, siempre.

Este es quizás un caso emblemático, aunque también extremo, y de carácter documental podría decirse. Pero todos sacamos fotos para plasmar recuerdos, para dejar un registro de una época, de los diferentes momentos de nuestras vidas.

Cuenta el mito de origen de la imagen, que ésta nació como una necesidad de prolongar el contacto con otros. Al ver una fotografía inmediatamente la procesamos y queda guardada en nuestra mente como representación de un momento. Volver a ver esa fotografía es evocar instantáneamente ese recuerdo.

Este ensayo busca comprender cómo es que la fotografía interactua con la memoria, la crea, la preserva, y en la tan tecnologizada actualidad, hasta es la manera de experimentar las mismas cosas que luego conformarán nuestra colección de recuerdos.

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Representante de la realidad

La imagen ciertamente tiene más impacto en quien la mire que casi cualquier otro estímulo. Y dentro de la representación visual, la fotografía es la más pregnante. Por su condición de “reflejo de la realidad”.

Tal vez por tratarse de una representación tan directa de la realidad es que la foto pasó a ser un aliado cercano de la memoria. ¿Pero cuánto de realidad hay en una foto en verdad? El fotógrafo Richard Avedon decía: “Todas las fotografías son exactas. Ninguna de ellas es la verdad.”

El semiólogo Roland Barthes analizó en profundidad este debate, llegando a la conclusión de que “la foto es literalmente una emanación del referente. De un cuerpo real, que se encontraba allí, han salido unas radiaciones que vienen a impresionarme a mi, que me encuentro aquí.” Barthes advierte que es necesario diferenciar el referente de la fotografía del de otros sistemas de representación, “llamo referente fotográfico no a la cosa facultativamente real a que remite una imagen o un signo, sino a la cosa necesariamente real que ha sido colocada ante el objetivo y sin la cual no habría fotografía.” Compara la fotografía con la pintura y otras técnicas en las cuales se puede inventar o fingir la realidad, y concluye que “contrariamente a estas imitaciones, nunca puedo negar en la fotografía que la cosa haya estado allí”.

Luego de estas distinciones, Barthes llega a un punto clave para este análisis: “Hay una doble posición conjunta, de realidad y de pasado. Y puesto que tal imperativo sólo existe por si mismo debemos considerarlo como la esencia misma, el noema de la Fotografía.(…) El nombre del noema de la fotografía será pues: Esto ha sido”

Si la foto es lo que ha sido, es la herramienta perfecta para capturar momentos, escenas, instantes que conforman el mapa de recuerdos de nuestras vidas. En una imagen se congela lo que ha sido, y quien observe esa imagen imprimirá su subjetividad sobre eso que ha sido. Dice Barthes: “La fotografía representa ese momento tan sutil en que no soy ni sujeto ni objeto, sino más bien un sujeto que se siente devenir objeto”.

El registro de un tiempo pasado

El crítico de arte John Berger compara la memoria con la fotografía, afirma que “antes de la invención de la cámara no existía nada que pudiera mantener intactas las apariencias”. La ensayista Susan Sontag va más allá: “Todas las fotografías son memento mori. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo”.

Sontag define a la fotografía como “el inventario de la mortalidad”. “Ahora basta oprimir un botón para investir un momento de ironía póstuma. Las fotografías muestran a las personas allí y en una época específica de la vida, de un modo irrefutable, agrupan gente y cosas que un momento después ya se han dispersado, cambiado, siguen el curso de sus autónomos destinos”.

La autora sostiene que las imágenes fotográficas suministran hoy la mayoría de los conocimientos que la gente exhibe sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente. Compara la fotografía con otras formas de comunicar, afirma que “lo que se escribe de una persona o acontecimiento es llanamente una interpretación, al igual que los enunciados visuales hechos a manos, como las pinturas o dibujos. Las imágenes fotográficas menos parecen enunciados acerca del mundo que sus fragmentos, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir”.

Sontag también otorga a la foto un carácter mágico. “Todos los usos talismánicos de las fotografías expresan una actitud sentimental e implícitamente mágica; son tentativas de alcanzar o apropiarse de otra realidad” afirma.

Memoria Colectiva

El concepto de memoria colectiva del sociólogo francés Maurice Halbwachs se define como “el proceso social de reconstrucción del pasado vivido y experimentado por un determinado grupo, comunidad y sociedad”. Donde se pone énfasis en “asegurar la permanencia en el tiempo y la homogeneidad en la vida como un intento por mostrar que el pasado permanece, que nada ha cambiado del grupo y , por ende, junto con el pasado, la identidad de ese grupo también permanece así como sus proyectos…”.

La fotografía de familia contiene las condiciones necesarias para la construcción de la memoria definidas por Halbwachs. Contiene los tres marcos sociales que son la lengua, el tiempo y el espacio. La foto es una porción de espacio-tiempo limitado a lo visual, que provoca al lenguaje que le otorga sentido a través del discurso de la historia familiar. Detenida en el mundo que fija e inmortaliza, refuerza su criterio intrínseco de estabilidad, mostrando siempre los mismos sucesos de la vida del grupo familiar, cíclicamente repetidos, y evocando la cohesión del grupo a través de las generaciones. Ya sea por su constitución o por su funcionamiento, la fotografía de familia ilustra el “lugar de la memoria colectiva”, confirmando la teoría de Halbwachs sobre la memoria.

Hasta aquí se habló de la memoria individual, de la foto como anclaje de la memoria en la vida de las personas. ¿Pero que sucede con las imágenes públicas, con la difusión de momentos capturados a un público mayor? Lo que se dijo del grupo familiar podría extrapolarse a la sociedad, las fotos crean apoyan la memoria colectiva, ciertas imágenes que por su difusión evocan sentidos similares para diferentes individuos.

Cabe aquí aclarar la diferencia de la memoria en la fotografía en el ámbito público en contraposición con el privado. Para Susan Sontag, “las fotografías por sí solas son incapaces de explicar nada.(…) Mediante la fotografía el mundo se transforma en una serie de partículas inconexas e independientes.” John Berger, por otro lado sostiene que en el ámbito privado, el instante fotografiado es recuperado. Mientras que en la esfera pública las fotografías presentan escenas separadas de su contexto, las fotografías privadas permanecen unidas al significado del que fueron separadas, dice Berger “la fotografía contribuye a la memoria viva, no la suplanta”. Así entonces, es cuando la memoria viva le da sentido a la imagen estática que el proceso se completa.

“El resultado más imponente del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes” dice Susan Sontag. “Mientras personas reales están por ahí matándose entre sí o matando a otras personas reales, el fotógrafo permanece detrás de la cámara parea crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de imágenes que procura sobrevivir a todos” concluye.

El registro del tiempo presente

En la actualidad, los avances tecnológicos han logrado que no solamente podamos almacenar más recuerdos en fotografías, sino que podamos prácticamente vivir a través de una cámara, registrando momento a momento lo que queremos guardar en el álbum de la memoria.

Es común hoy en día ver como las personas son espectadoras de lo que presencian, detrás del lente de una cámara (digitales en gran parte, insertas en teléfonos celulares la mayoría). En un concierto de rock se pueden ver cientos de pantallitas LCD captando lo que sucede en el escenario, y quien filma o saca fotos, presencia todo directamente en su cámara. La capacidad que tiene la fotografía de registrar el ahora para poder evocarlo después es cada vez mayor, y uno se podría preguntar si no se está dejando de vivir las cosas en directo, ante este afán de capturar todo lo que nos pasa.

Susan Sontag pone como ejemplo de este fenómeno a los turistas: “La mayoría de los turistas se sienten obligados a poner la cámara entre ellos y toda cosa destacable que les sale al paso. Al no saber como reaccionar, le sacan una foto (…) así la experiencia cobra forma: alto, una fotografía, adelante.”

Luego explica que “la fotografía se ha transformado en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación”, concluyendo en que “la necesidad de confirmar la realidad y dilatar la experiencia mediante fotografías es un consumismo estético al que hoy todos somos adictos”.

La autora también advierte el peligro latente en esta actitud diciendo que “una fotografía no es el mero resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotógrafo; hacer imágenes es un acontecimiento en sí mismos, y uno que se arroga derechos cada vez más perentorios para interferir, invadir, o ignorar lo que esté sucediendo.”

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¿Memoria fotográfica o recuerdos?

La memoria eidética, o fotográfica, es la capacidad de recordar cosas oídas y vistas con un nivel de detalle casi perfecto. Se trata de un tipo de memoria de carácter casi sensorial cuyo tiempo de permanencia ronda los 20 milisegundos. En psicología, las personas con hipertrofia de la memoria eidética pueden recordar cualquier cosa que hayan visto u oído, incluso aunque lo hayan percibido una sola vez y de forma fugaz. En general los recuerdos son menos claros y detallados que las percepciones, pero a veces una imagen memorizada es completa en cada detalle. Los que tienen memoria eidética son capaces de rebobinar los datos de sus percepciones visuales mediante su memoria eidética y proyectarlos sobre la pantalla de un lienzo. Los que no la tienen, tienen nutridos álbumes de fotografías.

Si volvemos ahora al punto de partida, podemos decir que las fotos diarias de Noah Kalina representan una instantánea de su día, cuando él las mire probablemente recuerde lo que le sucedió en esa jornada en particular. Al compaginar 6 años de instantáneas, la foto como herramienta de memoria se transforma en un documento del cambio, del paso del tiempo.

Todos podríamos armarnos un mapa de nuestras vidas en fotos, y darles sentido con lo que ellas evocan, ya que sin duda sigue siendo la mente humana la máquina más sensible de almacenamiento de recuerdos. La captura de una imagen no captura todo el momento, más allá de que luego se le otorgue al evocarlo mediante la foto.

Henri Cartier-Bresson lo puso de manera muy simple: “Nosotros los fotógrafos lidiamos con cosas que están continuamente desvaneciéndose, y cuando se han desvanecido no existe dispositivo alguno en la Tierra que puede hacerlas regresar. No podemos revelar e imprimir un recuerdo”.