E s c u t e A q u i

Andrew Bird's - Thrills (1998)

2010-10-12T10:31:00.000-07:00

Andrew Bird's é um cantor, compositor e multi-instrumentista norte-americano nascido em Chicago, ele faz arranjos baseados em sonoridades instrumentais e com voz que prezam o clássico e o folk rock, neste album que vou lhes apresentar , o Andrew ultilizou melodias baseadas em fitas de 1920 e 1950, o album thrills tem uma sonoridade clássica, escutando algumas músicas que estão contidas no album você pode se imaginar numa cena do filme "O poderoso chefão".

o album traz um clima provocante e minuncioso, portanto,com melodias interessantes. Particularmente, eu me identifiquei muito com a música de número 9, chamada "Eugene", que me fez lembrar um pouco dos nossos ritmos brasileiros.

		(Para Fazer o download é só clicar na imagem )

Gerry Judah - O artista de grande escala

2010-01-07T12:19:00.000-08:00

Avós maternos e paternos de Gerry Judá vieram de Bagdá e resolveram morar em Baghdadi comunidade judaica da Índia e da Birmânia. Sua mãe nasceu em Calcutá e seu pai, em Rangun. Gerry Judah nasceu em 1951 em Calcutá, e cresceu em West Bengal antes de sua família se mudar para Londres.

As paisagens dramáticas da Índia e a arquitectura ornamentada de seus templos, mesquitas e sinagogas com seus rituais de teatro teve um profundo efeito sobre a psique de Judá, que resurgiram mais tarde em seu trabalho.

Austero, Londres pós-guerra foi um choque para Judá, e ele escolheu gastar seu tempo evocando paisagens imaginárias e fantasias de arquitectura com lápis e papel. Ele passou a estudar arte em Barnet College of Art (1970-1972) antes de obter uma bolsa no Fine Art at Goldsmiths College, Universidade de Londres (1972-1975) e estudar escultura como uma pós-graduação na Slade School of Fine Art, University College de Londres (1975-1977).

Após a faculdade, Judá, montou seu estúdio no West End de Londres, onde começou a trabalhar com esculturas em grande escala. Para financiar seus projetos, ele assumiu o trabalho ocasional em teatros como artista escultor e paisagístico. Durante esse tempo ele trabalhou para a Royal Opera House Inglês, National Opera, Royal Festival Ballet, London Contemporary Dance, Sadlers Wells Royal Ballet, Royal Shakespeare Company e do Royal National Theatre, entre outros.

Apreciando a democracia do teatro como uma arena visual, Judá, procurou mostrar a sua arte em outros lugares públicos. Ele começou a construir uma reputação de design inovador, trabalhando em filmes, televisão e museus. Ele criou cenários para instituições como a BBC, do Channel Four, British Museum, Natural History Museum, Imperial War Museum, e por artistas como Paul McCartney, Michael Jackson, Led Zeppelin, Robert Plant e Jimmy Page, The Who, David Bailey e Terence Donovan e Godley and Creme. Ele também produziu esculturas para a Ferrari, Porsche, Audi, Jaguar, Mercedes Benz, Renault, Ford, Rolls Royce, Honda, Toyota e Land Rover no encontro anual de Goodwood Festival of Speed e projetou pontes em Londres e Cambridge.

Entre um número de comissões de museus e instituições públicas, Judah foi convidado para criar um modelo em grande escala da rampa de seleção em Auschwitz Birkenau para uma exposição Holocausto organizada pelo Museu Imperial da Guerra, em Londres. Extensa investigação e visitas a Auschwitz o levou a produzir um trabalho muito elogiado, que o incentivou a levar sua arte ainda em uma nova direção. Voltando às suas origens Fine Art, ele começou a fazer a arte que nasceu de suas reflexões sobre acontecimentos históricos. Ele criou um grande conjunto de pinturas tridimensionais para explorar os efeitos da guerra e da devastação causada pelo homem na nossa paisagem global. Suas pinturas foram mostradas em exposições individuais, incluindo Fronteiras, a Timber Yard, Londres, 2005, Angels, do Royal Institute of British Architects, Londres, 2006 e do Alto Comissariado Britânico, a Índia, 2007, pátrias, T Louise Blouin Foundation, Londres e País, Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, 2009.

O trabalho de Gerry Judah está incluído em um número internacional de colecções públicas e privadas, incluindo a Colecção Saatchi, Poju e Zabludowicz Anita Collection, Essy e Coleta de Fátima, Shariat Amir Collection, David Roberts Collection, Centro de Israel da Colecção de Artes, Hochman Irena Collection, Roger Walters Collection, Bobby Kapoor Collection, Zaza Jabre Collection, Stephen e Miriam Grabina Collection, Richard Harrington e Jessie Collection, Gilad e Cheryl Hayeem Collection, Chris Drake e Angie Collection, Phil Hylander Collection, Collection Jason Lee, David e Françoise Winton Collection, Imperial War Museu Colecção, Museu de Arte Antiga e Nova coleção e Conde de março de Goodwood Collection.

Abaixo seguem algumas de suas esculturas no famoso Festival de velocidade Goodwood !

Escultura da Land Rover do festival de 2006
Escultura da Ford no festival de 2003
Escultura da Audi no festival de 2009
Escultura da Mercedes no festival de 2001
Escultura da Honda no festival de 2005

se deseja saber mais ou ver mais obras do artista acesse o site dele clicando aqui

Philip Toledano - Hope & Fear

2010-01-07T07:52:00.000-08:00

Para inaugurar a seção de arte do blog escuteaqui vou postar hoje “Hope and Fear” , que é uma série do fotógrafo Philip Toledano que critica a sociedade americana atual. Segundo ele, “‘Esperança e Medo’ é uma manifestação externa dos desejos internos e paranóias que existem na América.”.

Para ver outras galerias ou mais informações sobre o artista clique aqui

Céu - Vagarosa

2010-01-06T18:25:00.000-08:00

Neste ultimo trabalho, a cantora busca uma renovação musical, tirando a levada eletrônica do album anterior ; É um disco mais amadurecido, mais psicodélico,muito influenciado pela música jamaicana, africana e nacional.

O disco traz uma versão renovada de 'Rosa Menina Rosa', música de Jorge Ben, com a participação especial de Los Sebozos Postizos, um projeto paralelo que une músicos do Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A, produzido por ela própria em parceria com Beto Villares, Gustavo Lenza e Gui Amabis, é uma verdadeira evolução musical e cultural.

Para Baixar o cd é só clicar na imagem!

Lista das musicas:

1. Sobre o Amor e Seu Trabalho Silencioso
2. Cangote
3. Comadi
4. Bubuia
5. Nascente
6. Granis de Beauté
7. Vira-Lata
8. Papa
9. Ponteiro
10. Cordão da Insônia
11. Rosa Menina Rosa
12. Sonâmbulo
13. Espaçonave

Pedro Almodóvar - O cineasta Espanhol

2010-01-06T10:46:00.000-08:00

Pedro Almodóvar Caballero é o cineasta espanhol de maior renome mundial atualmente. Sua filmografia é repleta de filmes onde a presença feminina é o ponto principal das tramas, as cores berrantes e a política espanhola também são destaques em seus roteiros. Para Almodóvar seus filmes são tão autobiográficos quanto poderiam ser, suas experiências de vida são suas fontes de inspiração. Hoje, o diretor é tão conhecido quanto o conterrâneo Luis Buñuel, cineasta cuja obra se assemelha muito ao estilo de Almodóvar.

Nascido na pequena cidade espanhola de Calzada de Calatrava, Almodóvar partiu para Madrid em 68, aos 19 anos em pleno governo do general Franco. Foi funcionário de uma companhia telefônica, cartunista, ator de teatro avant-garde (literatura de vanguarda) e cantor de uma banda de rock, da qual participava travestido. Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Oscar de melhor diretor.

No ano de 1987 atinge projeção internacional quando seu filme "Mulheres à beira de um ataque de nervos" é indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Este mesmo filme marca o fim de sua parceria com a atriz Carmen Maura, ninguém sabe exatamente o por quê. Nos próximos três filmes "Ata-me"(1989), "De salto alto"(1991) e "Kika"(1993), Pedro contou com uma nova atriz como parceira, a ótima Victoria Abril.

O mesmo estilo único em contar histórias pôde ser conferido tanto no delicado "A Flor do meu Segredo"(1995) como no policial dramático "Carne Trêmula"(1998). "Tudo Sobre Minha Mãe"(1999) não só é o melhor filme de Almodóvar como também um do melhores filmes da história do cinema, misturando personagens e situações aparentemente esquisitas, com um roteiro perfeito e narrativa emocionante da primeira à última cena.

O filme deu a Pedro o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes, e também ganhou o Globo de Ouro e Oscar de filme estrangeiro. Assediado por produtores e atrizes americanas sedentos por trabalhar com o diretor, Pedro resistiu e voltou à sua terra natal para realizar seu mais novo filme "Fale com ela", que, entre outros prêmios, ganhou o Globo de Ouro de Filme Estrangeiro e concorre ao Oscar nas categorias de roteiro e direção.

Em 2009 lançou sua ultima obra "abraços partidos", com sua Diva do momento Penélope Cruz, é um filme morno, com uma bela e estruturada narrativa, que é o que segura e prende a atenção do espectador do inicio ao fim.

Baixe "tudo sobre minha mãe" e "fale com ela" logo abaixo! é só apertar no nome que corresponde ao filme!

TUDO SOBRE MINHA MÃE

Tamanho: 331Mb
Áudio: Espanhol
Legenda: Português
Formato: RMVB
Hospedagem: Megaupload

FALE COM ELA

Tamanho: 352 Mb
Áudio: Espanhol
Legenda: Português
Formato: RMVB
Hospedagem: Megaupload

Arnaldo Antunes - iê iê iê

2010-01-06T08:15:00.000-08:00

"Novo Album resgata música jovem dos anos 60"

álbum solo de Arnaldo Antunes, ex-integrante do Titãs, um album leve, com musicas muito bem trabalhadas e uma sonoridade mais dançante. As referências são muitas: Surf Music, Jovem Guarda, a primeira fase dos Beatles, trilhas dos filmes de faroeste, o twist, Rita Pavone, programas de auditório e todo um repertório da cultura pop que se traduz em canções contagiantes e de apelo direto.

O disco representa a fase "Arnaldo Antunes - Gênero Musical", deixando sua essência tropicalista um pouco de lado, não sendo assim um album saudosista aos anos 60, como o próprio fala: "É um disco meu, que revitaliza o estilo numa linguagem mais contemporânea. É, acima de tudo, o iêiêiê do Arnaldo Antunes", já que o album relembra a época dos vestidos de bolinha, os meninos com os cabelos penteados com gel, puro anos 60 !!.

Produzido por Fernando Catatau, líder do Cidadão Instigado, o disco tem um apelo para a mistura desse clima "retrô" com influências mais modernas. Para o cantor, as sugestões de seu produtor foram cruciais para chegar neste nível. "Eles (Cidadão Instigado) têm essa coisa de sons modernos com referências antigas. O Catatau tem esse jeito singular de trabalhar com a música, uma coesão de timbres", afirmou.

Na minha opnião um dos melhores albums do Arnaldo :D, para baixar clique na imagem.

Lista das Músicas:

01 - Iê Iê Iê (3:20)
02 - A Casa é Sua (4:20)
03 - Aonde Você For (3:01)
04 - Vem Cá (4:30)
05 - Longe (5:34)
06 - Invejoso (5:02)
07 - Envelhecer (4:13)
08 - Sua Menina (5:44)
09 - Um Kilo (4:09)
10 - Sim ou Não (1:55)
11 - Meu Coração (5:33)
12 - Luz Acesa (2:30)

Dia de Finados : Visita ao túmulo de Chico Science

2009-11-02T10:03:00.000-08:00

Neste dia de finados fui visitar o meu ídolo Chico Science, que está enterrado aqui em Recife no Cemitério de Santo Amaro. Segue as fotos:

" Modernizar o passado é uma evolução musical" (Chico Science)

Bloco músicos de região: Chico Science

2009-11-01T07:59:00.000-08:00

Dando início ao bloco Músicos de Região que trará o cenário musical de regiões do Brasil e terá edições de mês em mês, trago a vocês o artista que fez realmente a "embolada" musical do meu querido estado de Pernambuco,misturou desde as cirandas de roda até o maracatu, fundindo tudo isso em uma coisa só: o Manguebeat, que até hoje é agraciado pelo mundo.

Francisco França, ou Chico Science, nasceu em 1966, em Olinda, e passou sua infância em um bairro que, como tantos outros de Olinda, ficava na beira de um mangue. Depois, mais crescido, fazia uns "bicos" para juntar dinheiro e ir a bailes funk. Seus ídolos eram James Brown e Grandmaster Flash. Cresceu ouvindo maracatus, cocos, cirandas, emboladas, caboclinhos. Essa mistura de influências aliadas a uma mente extremamente fértil fez de Chico Science um dos maiores músicos da MBP contemporânea.

Tudo começou com uma banda que ele fez em 87 chamada Orla Orbe, Nessa época, ele ainda não era Chico Science, mas sua inventividade já se anunciava, alimentada pela participação, três anos antes, na Legião Hip Hop, um grupo de dança de rua no qual grafiteiros, músicos e dançarinos curtiam o melhor da música negra norte-americana.

No início de 91, Chico Science entrou em contato com o Lamento Negro, um bloco afro que trabalhava com educação popular no centro comunitário Daruê Malungo, periferia do Recife. O vigor da percussão chamou a atenção do cantor, que começou a trilhar rumo distinto, misturando num mesmo balaio black music e música de raiz, como maracatu e coco de roda - eis aqui o embrião do que se batizou manguebeat.Esse encontro fez com que Chico mudasse o seu referencial musical. Se antes a mistura era de sons internacionais com um toque brasileiro, depois, passou a ser a mistura de ritmos brasileiros com algumas influências estrangeiras. Junto com Jorge dü Peixe (tambor), Lucio Maia (guitarra), Dengue (baixo), Gilmar Bola 8 (tambor), Toca Ogam (percussão), Gira (tambor), Marquinho (tambor) e Canhoto (caixa) Ð Pupilo entrou depois, no lugar de Canhoto Ð estava formado o Chico Science & Nação Zumbi.

Junto com Fred Zero Quatro, do Mundo Livre S/A, Chico Science escreveu o Manifesto "Caranguejo com Cérebro", que descreve essa proposta de relação "neo-antropofágica". De acordo com o manifesto, os mangueboys são "indivíduos interessados em quadrinhos, TV interativa, anti-psiquiatria, Bezerra da Silva, Hip Hop, midiotia, artismo, música de rua, John Coltrane, acaso, sexo não-virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no terreno da alteração e expansão da conciência", com essa concepção de mudança mundística dá pra ver que os caras eram meio "estranhos". Em 93, o mundo descobriu Chico Science e o Movimento Mangue Beat. O primeiro CD da banda, "Da Lama ao Caos", foi lançado pela Sony Music. Com esse CD, os mangueboys foram para Europa e Estados Unidos. "Afrociberdelia" saiu em 1995, com participação de Gilberto Gil na faixa "Macô", mostrando um Nação Zumbi mais maduro. E, mais uma vez, os "meninos" saíram em turnê pelo mundo. Infelizmente, em 2 de fevereiro de 97 Chico Science morre em um acidente de carro.

A Nação Zumbi, no entanto, se viu zonza, perdida, e levou bom tempo para achar o norte novamente. Muito se especulou sobre a continuidade da banda: uns diziam que seria impossível sem o vocalista, outros acreditavam que, se continuassem, não chegaria aos pés do que o grupo era com Chico nos microfones. Depois de um "CD tributo" - CSNZ, de 98 -, o grupo lançou no ano passado o disco Rádio S.AMB.A. Saindo da supervisão de uma grande gravadora, o disco foi autoproduzido e saiu pela Y?Brazil Music: elogios e críticas apareceram, exaltando o fôlego da Nação de seguir adiante, longe da sombra de Chico Science.

vou deixar aqui o site da banda para maiores informações.

se quer ouvir o trabalho do chico quando ele era vivo, pode baixar o album "da lama ao caos" aqui, para mim é o melhor album deles.

Set List:

1- Monologo Ao Pé Ado Ouvido
2- Banditismo Por Uma Questão de Classe
3- Rios, Pontes & Overdrives
4- A Cidade/Boa Noite Do Velho Faceta (Amor de Crianca)
5- A Praieira
6- Samba Makossa
7- Da Lama Ao Caos
8- Maracatu de Tiro Certeiro
9- Salustiano Song
10- Antene-Se
11- Risoflora
12- Lixo Do Mangue
13- Computadores Fazem Arte
14- Coco Dub (Afrociberdelia)

(Algumas partes do texto escrito foi tirada do site ultramix.com.br)

This is it e o talento criativo de Michael Jackson

2009-10-31T20:52:00.000-07:00

This is it, o documentário, o último registro de Michael Jackson e junto a ele, seu eu criativo, incrustado em si mesmo, como a própria alma que germinou entre o ódio de seu pai e o amor pela música.
Um documentário diferente, não aborda custos, benefícios, muito menos a história do Michael, mas sim, os seus últimos dias, emocionante para os fãs e não muito para os "simpatizantes", até porque vai muito fundo nos detalhes, mas apesar disso recomendo a todos independente dos conhecimentos que cada um tem sobre a arte desse gênio da musica que foi o Michael. Em algumas passagens do "this is it" me impressionei com a vitalidade dele ao dançar smoth criminal e thriller, alguns dizem que ele perdeu a voz com o tempo, 50 anos dançando e cantando realmente é para poucos, mas digo-lhes que o michael não perdeu nem ganhou voz ele apenas mudou o timbre, passou de um "garoto" para um "homem", no aspecto físico, pois eu o acho uma eterna criança, humilde , brincalhão, ás vezes exigente mas sempre com um sorriso no rosto e uma disposição que deixa qualquer um de boca aberta.

Vi o filme hoje no cinema e recomendo a todos.

Playing For Change, a união do mundo através da musica

2009-10-31T11:20:00.000-07:00

Um dia desses eu estava na internet pesquisando Twitters de pessoas famosas ai me deparei com o do Serginho Groisman, um tweet em negrito no topo da página me chamou atenção e tinha escrito uma coisa mais ou menos assim: " Vale a pena ver esse video" ou "veja que você não vai se arrepender", e o link para um video do youtube (que você pode acessar se apertar em link) , só sei que quando eu entrei e vi o video fiquei impressionado com as performances dos artistas que na maioria eram de rua, entrei no site e pesquisei sobre o movimento de nome Playing for change - "tocando para mudar" ,daí eu tive a certeza de que aquilo era muito valioso e tinha que ser passado para um grande número de pessoas!

Playing for Change é um movimento multimídia criado para inspirar , conectar e trazer a paz ao mundo através da música. A idéia deste projeto surgiu de uma crença comum de que a música tem o poder de quebrar barreiras e vencer as distâncias entre as pessoas. Não importa se as pessoas vêm de diferentes lugares , diferentes visões políticas e espirituais, a música tem o poder universal para transcender e nos unem como uma raça humana. E com essa verdade firmemente fixada em sua mentes,Mark Jonhson saiu para compartilhá-la com o mundo.

vídeo do movimento multimídia: ( Playing for change - Satnd By me(cover) )

Se você gostou do vídeo entre no site do projeto e se cadastre, pois assim você estará participando do movimento. Lá você também pode fazer doações, ver as novidades e os próximos países a serem agraciados com a presença de Mark Jonhson e suas idéias.

Beirut e sua música balcânica

2009-10-30T19:58:00.000-07:00

Beirut é o nome da banda de Zach Condon, nativo de Santa Fe, Novo México. O primeiro lançamento oficial com o nome de Beirut contou com a colaboração de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) e Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw); ele combina elementos do Leste Europeu e do folk. Zach Condon tem o trompete e o ukelele como seus principais instrumentos, tendo sido impedido de tocar guitarra por conta de um machucado no pulso.

Quando mais novo, Zach Condon já havia lançado alguns álbuns. Ele gravou com o nome The Real People quando tinha 15 anos um albúm de lo-fi chamado The Joys of Losing Wight. Estudou na escola Santa Fe High School até os 16 anos de idade, quando foi viajar pela Europa, continente no qual teve contato com a música balcânica, incluindo Boban Marković Orchestra e Goran Bregović.

Em 2006, o Beirut lançou dois álbuns inspirados pelos Balcãs pela Ba Da Bing, Gulag Orkestar e Lon Gisland. Também lançaram outras músicas separadas, três disponíveis no Pompeii EP, outra num split-CD junto a Calexico, e outra numa coletânea para a revista The Believer. Enquanto morava no Brooklyn, Zach Condon gravou também um video de "Scenic World" na fábrica da Sweet'N Low, e tocou em vários lugares em Nova Iorque e Europa.

O segundo álbum, The Flying Club Cup, vazou na internet em 25 de Agosto de 2007 e lançado em 9 de outubro de 2007.

A música Elephant Gun foi tema dos protagonistas da microssérie Capitu, exibida pela Rede Globo no ano de 2008. Com essa recente aparição em rede de televisão aberta, a música conquistou notável lugar (2º) como TopMúsica (as mais procuradas) em vários sites brasileiros de letras de músicas, como o letras.mus.br do provedor Terra.

Eles vieram aqui no Brasil mês passado e já viraram “moda”, tem gente fazendo até projeto para tocar as músicas deles, como exemplo o Beirutando que é um evento que propõe, em um dia comum, pessoas de todos os estados que participam (atualmente São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais) sair e tocar músicas de Beirute pelas suas cidades, é mais ou menos um tributo anual a banda.

Se você quer participar do Beirutando e fazer uma Beirutada em sua cidade (kkk) entre no blog deles, myspace ou no twitter.

Discografia:

Albums:

The Joys of Losing Weight (usando o nome “Realpeople”)
Gulag Orkestar (9 de Maio, 2006)
The Flying Club Cup (9 de Outubro, 2007)
Live at the Music Hall of Williamsburg (Junho, 2009)

Site da Banda: http://www.beirutband.com/