Pues sí, queridos lectores: ha llegado la hora de finalizar la 4ª Temporada de ELHDLT!!!. Ya habréis visto que durante las últimas semanas el ritmo de posteo del blog ha ido disminuyendo paulatinamente, al tiempo que nuestros colaboradores iban iniciando su tan merecido descanso. Es la hora de tomarse un respiro, airearse, intentar descansar y recargar las pilas para volver en septiembre con ánimos, ideas y fuerzas renovadas.

Mientras tanto, os dejamos la felicitación veraniega que ha realizado ese pedazo de artista que es Salvi García.

Nos vemos en septiembre. Hasta entonces, ¡que paséis un feliz verano!

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Ranma 1/2 visto por Alain Villacorta “Laintxo”

No puedo decir que no tenga demasiada relación con el manga, ya que como lector compulsivo, devoro todo lo que cae en mis manos, venga de donde venga. Sin embargo si tengo que decir que hay muy pocos autores del país del sol naciente que me esfuerzo por seguir, en su mayoría grandes gigantes de la talla del Dios del manga Tezuka, Katsuhiro Otomo, Kazuo Koike o Rumiko Takahashi.

Como la mayoría, la conocí con la serie de TV de Ranma, pero ese magnífico y coreografiado despiporre me cautivó hasta el punto de ir picando un poquito de todas sus obras (lo reconozco, aún tengo pendiente Inu Yasha). Desde la aparentemente caótica diversión de Ranma, hasta la intensa emotividad de One Pound Gospel, de un modo u otro Rumiko es capaz de tocar el lado sensible por cualquier flanco. Viendo fotos de la autora casi cuesta creer que en un cuerpo tan pequeño se pueda esconder tal cantidad de inteligencia y sensibilidad.

Inu Yasha, voy a por ti…

En 1987 Rumiko presentó uno de sus proyectos más injustamente infravalorados: One Pound Gospel.

Podríamos decir que el núcleo central de esta serie son los compromisos y cómo nos enfrentamos a ellos. Destaca también el tratamiento que en ella se hace del cristianismo, ya que éste es un tema que siempre se trata de soslayo en el mundo del manga (no en vano la sociedad japonesa es, mayoritariamente, budista-sintoísta).

Ángela es una monja novicia que esta a punto de realizar sus votos, siendo el más importante de todos (para el transcurso de la serie), el del celibato. Para ella, la tentación es un joven boxeador llamado Kosaku Hatanaka que tiene su propia tentación en los alimentos, ya que está comiendo continuamente.

Kosaku está constantemente luchando contra su peso para mantenerse dentro de la categoría a la que pertenece, mientras que trata por todos los medios ganar el corazón de Ángela, algo aparentemente inalcanzable debido a los compromisos religiosos de ésta con Dios.

Otra vez el triángulo amoroso, típico en las obras de Takahashi, vuelve a aparecer. Pero en esta ocasión las decisiones de los personajes están por encima de sus sentimientos, ya que… ¿qué podría hacer cualquiera de nosotros si su oponente fuese Dios?

Takahashi es una persona inquieta, con una imaginación desbordante y, ese mismo año 1987 presentó otra obra. No se trata de un trabajo más, sino del manga que es, sin duda, su sello más personal. Estoy hablando, como no podía ser de otro modo, de Ranma 1/2.

Mirando con perspectiva el lanzamiento de esta obra, hay que comprender que a mediados/finales de los 80 el género de artes marciales, dentro del shonen, tenía muchísimos seguidores (en parte por la inmortal obra de Toriyama, Dragon Ball y, en menor medida, por El puño de la estrella del norte).

Así que Takahashi,decidió realizar su propio tebeo de artes marciales, eso sí, dándole su toque personal, creando una historia única dentro de los comics centrados en las artes marciales.

Ranma Saotome es un joven artista marcial que ha regresado recientemente a Japón después de una larga formación en China. Desgraciadamente para él, se encuentra con que ha sido concertado su matrimonio con Akane Tendo, hija de un amigo de la familia. Además ha vuelto de China con un vergonzoso secreto: salpicado con agua fría, este varón artista marcial se convierte en una chica.

La serie se ocupa sobre de las cuestiones típicas de la las relaciones entre los géneros, tema abordado en el trabajo de Takahashi muy a menudo. La relación entre una chica marimacho y un varón chico/chica crea una dinámica interesante que no se había visto antes, pero que desde entonces, ha sido multitud de veces imitada.

Ranma también tuvo su serie animada de la mano de Kitty Animation, pero tuvo bastantes altibajos y su fidelidad a la serie de original es bastante relativa. Aún así, cuando la serie se dejó de emitir en 1992 (curiosamente el año que empezó en España), Takahashi reconoció que le apenó que dejase de emitirse por televisión. De todas maneras, debido a su enorme éxito, se realizaron diversas OVAS que sí que estaban más cerca de la idea que tenía Takahashi de la serie.

La serie terminó de publicarse en 1996 y, debido al cierre de Kitty Animation, todas sus licencias se perdieron en el limbo por lo que no pudimos ver el final de nuestra serie favorita en la pequeña pantalla.

Durante el resto de los 90, Takahashi siguió publicando esporádicamente One Pound Gospel y Mermaid Saga, intercalándolas con historias cortas como La tragedia de P o La Casa de la basura, por citar algunas, que más adelante, aparecerían recapituladas en el tomo La tragedia de P.

Nada más terminar Ramna, Rumiko presenta su obra más larga y en la que actualmente está trabajando: Inu-Yasha.

Inu-Yasha es decididamente diferente a las obras anteriores de Takahashi. Es mucho más oscura y mucho menos cómica si se compara con sus obras anteriores, tiene más en común con el oscuro y violento mundo de Mermaid Saga que con cualquier otra cosa.

Inu-Yasha trata sobre el despertar de un medio-demonio Inu-Yasha que debe aceptar la muerte de la mujer que amaba y le traicionó cincuenta años antes. El clásico triángulo amoroso “Takahashi” aparece cuando la mujer, Kikyo, vuelve de entre los muertos sólo para encontrarse que Inu-Yasha, está con su reencarnación del futuro, Kagome.

Las relaciones son mucho más maduras, aunque se centra en los personajes jóvenes. La vida y la muerte son elementos comunes a la serie: estos son, sin duda, el grupo más atormentado de Takahashi. También aparece el primer villano “total” de la autora, Naraku. De esta manera Takahashi se aleja de justificar las acciones de sus anteriores antagonistas y crea un malvado absoluto, sin ningun rastro de humanidad.

Esta serie tiene, cómo no, su adaptación animada, pero esta vez a cargo de Sunrise , una productora muy afamada en Japón por Mobile Suit Gundam, que se ha mantenido muchísimo más fiel al cómic que en su día Kitty Animation. Además en 2003 Sunrise licenció las historias cortas de Takahashi y las ha estado emitiendo bajo el nombre de Rumiko Takahashi Antology.

Pero Rumiko no está parada; Inu-Yasha acaba de terminar de publicarse, concretamente su final ha sido el 18 de Junio de 2008, y probablemente, ha sido uno de sus comics más rentables. Mientras tanto nuestra autora favorita no ha dejado de escribir y dibujar, ya que ha seguido publicando historias cortas como Happines List o Crime Scene, donde Rumiko sigue demostrado su buen hacer con las historias cortas, que espero se publiquen en España para poder disfrutar de ellas como esta autora se merece.

¿Que va a pasar ahora que Inu-Yasha ha terminado, después de 12 años de publicación? La verdad es que no sé cuáles son sus planes, pero hay 2 cosas que os puedo asegurar: la primera que, como habéis podido leer Takahashi no puede parar, tiene que crear para estar a gusto y lo segundo, seguro que la calidad que atesorará su nuevo trabajo, nos hará disfrutar como siempre lo ha hecho.

Os puedo asegurar, que en mí, tiene un comprador y un fan incondicional, y espero que estos humildes artículos os hayan convencido para que vosotros también lo seáis.

¡Larga Vida a la Reina!

Entregas anteriores:

• Rumiko Takahashi: La princesa del Manga (Parte II)
• Rumiko Takahashi: La princesa del Manga (Parte I)

InuYasha visto por Mike F.T.

No soy muy dado al manga o al anime. Es cuestión de tiempo o falta de él, ya que siempre me ha interesado su estética y las temáticas que suele abordar.

De los pocos que he llegado a seguir, a Ranma lo tengo en un altar bien alto. Lo que me gusta en la obra de Rumiko es que convierte cada historia en una comedia de situación llena de surrealismo y acción. Es algo que siempre me ha entusiasmado de una obra, el saber salpicar y motivar una serie de hechos y situaciones con esa base en el romance y en el amor/odio de los protagonistas, haciéndolo empalagoso y dulzón sólo en su preciso momento, cuando debe, haciéndolo cómico y delirante en su sitio, y haciéndolo invisible cuando hay que hacerlo.

Sus obras están llenas de un humor surrealista y de situación sin llegar a rozar el delirio extremo o el absurdo innecesario, verdaderamente admirable y hasta envidiable, y es algo que me encanta y que creo que no debería faltar nunca en una historia.

Presentación La guerra de las galaxias. El mito renovado

HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA.
Presentación: 4 de julio, 19,30 horas
Librería Estudio en Escarlata. C/ Guzmán el Bueno, 46, esq. Fernández de los Rios, 28015 Madrid.
Tlf.: 91-5430534.
info@estudioenescarlata.com.
Asistentes: Eduardo Martínez Rico, autor, y Luis Alberto de Cuenca, como invitado de honor.

NOVEDAD: “La guerra de las galaxias. El mito renovado”.
Sello editorial: Alberto Santos, Editor.
Temática: No-Ficción. Ensayo.
Autor: Eduardo Martínez Rico.

Las claves mitológicas, antropológicas y culturales que influyeron a George Lucas para crear el universo de Star Wars.
Prólogo de Agustín Sánchez Vidal.
Entrevista con Luis Alberto de Cuenca.

“La guerra de las galaxias es una historia de aventuras, de lances, de imprevistos, de pasiones humanas y de intrigas. Que disfruten con el viaje”. (Eduardo Martínez Rico).
“La guerra de las galaxias es una síntesis admirable de todas las materias mitológicas”.
(Luis Alberto de Cuenca.)
“Lo que aquí se nos ofrece es no es sólo un sostenido y documentado recorrido por la saga galáctica (…). Un testimonio en primera persona (…), la respuesta a las incitaciones de Lucas en pos de algunos mitos medulares.” (Agustín Sánchez Vidal).

Eduardo Martínez Rico nació en Madrid en 1976. Es doctor en Filología Hispánica y autor prolífico con varias semblanzas publicadas sobre personajes públicos como los escritores Francisco Umbral y Alberto Vázquez-Figueroa, y la más reciente, titulada: Pedro J. Tinta en las venas. Colabora habitualmente en periódicos y revista como Expansión, Época, Qué Leer…

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Rumiko vista por J.A. Marchán

Mi relación con Rumiko Takahashi y con el manga en general no es por desgracia demasiado intensa.

Siempre he sido más aficionado al anime que no a la lectura en sentido inverso. Aún así el nombre de esta prolífica autora siempre lo tendré asociado a mi juventud y a las tardes frente al televisor, viendo el canal autonómico TV3. En él es donde conocí dos de sus series: Lamu y Ranma 1/2.

De la primera poco puedo contar. A pesar de ser un éxito nunca pude conseguir ver más que la carátula con su música y algún pequeño segmento. No me interesé más por ella a pesar del mínimo atuendo atigrado de su protagonista. Imagino que por aquel entonces me parecía más una serie “para chicas” que otra cosa.

En cambio Ranma fue diferente. La serie era una pequeña delicia. Ya desde el principio me atrajo la estética general y la inclasificable historia con un chico que cae en una extraña laguna y a partir de entonces se transforma en chica al mojarse (cosa que produjo más de una polémica). O su padre que se convierte en un enorme oso panda. La serie era una especie de comedia romántica con mucho lugar a enredos y confusiones. Además la tensión entre el protagonista y Akane, la chica de sus sueños, era siempre palpable. A eso se le añadían unos combates igualmente geniales y otros personajes como Shampoo o el impagable Ryoga que se transformaba en un cerdito negro.

Qué buenos recuerdos y qué ganas de echarle un vistazo a la serie me han entrado…

¡Por muchos años, Rumiko!

Turner ha sido durante los últimos años uno de los dibujantes más admirados dentro de la industria. En primer lugar, por su espectacular estilo de dibujo que le valió ser uno de los dibujantes más populares entre los aficionados gracias a su trabajo en Fathom y Soulfire (ambas publicadas por su compañía Aspen Comics), Superman/Batman, o como portadista de grandes éxitos como Identity Crisis y Civil War. Y en segundo lugar, y más importante, por la infatigable lucha contra el cáncer que ha llevado a cabo durante los últimos años y que, por desgracia, no ha podido ganar en última instancia.

Desde ELHDLT!!! queremos sumarnos al dolor de sus familiares y amigos y transmitirles nuestras condolencias. Descanse en paz.

Más información, a continuación.

El Lunes 30 de Junio Line Magazine-Manga presenta la revista en el FNAC de Sevilla

¡ LINE MAGAZINE EN FNAC SEVILLA!

El Lunes 30 de Junio a las 20.00 h Line Magazine-Manga presentará la revista en el centro FNAC de Sevilla. A esta presentación asistirán:

- Don Francisco Manuel Silva Ardanuy, Concejal Delegado de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla.

- Miguel Ángel Díaz Saldaña, socio fundador de la revista Line Magazine-Manga.

- Studio Kawaii, autoras del manga El Cazador de Almas incluido en la publicación.

- Kuroda Eiri, autora del manga Verónica también incluido en la publicación.

Se presentará la revista en este establecimiento y se adelantarán algunos contenidos del siguiente número, que está a punto de salir a la venta en los kioscos y FNAC de toda España. Se firmarán ejemplares y se hablará de las series exclusivas de la publicación y el manga, en general.

Esto es sólo el principio de la campaña de promoción que se llevará a cabo periódicamente con este producto. Se irá informando sobre las futuras presentaciones que se realizarán en las principales capitales españolas.

Más información en la web oficial de Manga-Line Magazine www.line-magazine.com y en su blog http://line-magazine.blogspot.com

Una vez Takahashi estuvo asentada en su nuevo hogar, los retrasos empezaron a desaparecer y la historia de Lamu fluyó con normalidad.

Los primeros años de su carrera fueron difíciles. El piso en el que trabajaba tenía  45 metros  cuadrado y había que añadir a sus dos asistentes. El apartamento era pequeño, estaba  desordenado, y con mucha gente dando vueltas por ahí. Muchas veces ha comentado que la falta de espacio le obligaba a dormir habitualmente en un armario.

Esta vida que llevaba la sirvió de inspiración para su segundo proyecto profesional: Maison Ikkoku. Esta serie fue creada en 1980, y publicada simultáneamente junto a Lamu. Afortunadamente para Takahashi, Maison Ikkoku se publicaba de manera mensual, mientras que Lamu era de periodicidad semanal, lo que permitió a la autora publicar ambos cómics sin demasiados retrasos.

La historia gira en torno a Yusaku Godai, un joven  estudiante que ha fallado el examen de ingreso a la universidad y ahora debe esperar un año antes de que pueda volver a presentarse. Como tiene que esperar, se mueve a una pensión barata llamada Maison Ikkoku, llena de extravagantes vecinos. Allí conoce a Kyoko Otonashi, una hermosa joven que acaba de convertirse en viuda. La serie sigue a Godai tratando de ganar el corazón de Kyoko al tiempo que intenta superar a Shun Mitaka, un  guapo y rico entrenador de tenis que también persigue a Kyoko. Según avanza el tebeo, observamos que Godai madura, evoluciona con los lectores, hasta hacerse un personaje más adulto, dejando atrás la etapa de estudiante despreocupado.

Ésta es probablemente la serie más realista de esta autora; aquí no hay artes marciales, demonios, o extraterrestres, y el tratamiento de los problemas sociales de Godai por no conseguir entrar en la universidad son muy realistas: al final sólo es un grupo de gente intentando jugar las cartas que la vida les ha dado.

La cumbre para una serie de manga es su adaptación a serie animada, y eso sucedió para Takahashi y Lamu en 1981, de la mano de la productora de animación Kitty Animation, que fue la encargada de adaptar todas sus obras al anime y con la que estuvo asociada hasta finales de los 90, cuando esta productora salió del negocio.

La serie estuvo dirigida por un entonces desconocido Mamoru Oshii, quien posteriormente se convertiría en uno de los más importantes directores japoneses de los años 80 y 90 con otras series como Patlabor, Ghost in the Shell y Jin-Roh. En definitiva, esta serie de animación, catapultó a Takahashi a la cima de la popularidad

Aprovechando este éxito se convirtieron a OVAS una serie de historias cortas que Takahashi había escrito muy al principio de su carrera: Maris the Chojo, Fire Tripper y The Laughing.

Es probablemente en la época de los 80 cuando Takahashi trabajó más el tema de las historias cortas, y aunque posteriormente seguiría con ellas fue en esta época cuando aparecieron las más significativas de su carrera.

Para terminar, nos moveremos a 1987, probablemente uno de los años más importantes de toda su carrera, pues fue cuando decidió terminar con las obras que la habían catapultado a la fama. Ese año, Maison Ikkoku cerró sus puertas y Lamu dejó de visitar nuestro planeta.

Pero Takahashi es una autora inquieta, así que casi inmediatamente empieza a trabajar en la que, probablemente sea su saga más oscura y desconocida: Mermaid Saga.

Este cómic sigue las andanzas de un par de inmortales que, cansados ya de vagar por la tierra, buscan desesperadamente acabar con sus existencias.

“La leyenda dice que quien coma carne de sirena se volverá inmortal.”

Yuta es un inmortal de 500 años que lleva recorriendo Japón durante siglos hasta que se encuentra con Mana, una joven inmortal que toma como su compañera. Se ven rodeados de más personajes, que tan sólo buscan su poder, comer su carne, pero son demasiado débiles para conseguirlo y, al no lograrlo se terminan convirtiendo en “almas perdidas” (una especie de criaturas demoniacas). Takahashi utiliza las “almas perdidas” como una metáfora de cualidades en el hombre que le hacen buscar la inmortalidad de manera egoísta.

Esta serie fue todo un cambio de rumbo en la autora, es un cómic más oscuro, gráficamente más violento, completamente alejado de lo que Takahashi había hecho hasta el momento.

Hasta aquí esta segunda parte de la biografía de Rumiko Takahashi. Nos vemos en la siguiente entrega.

Entregas anteriores:

• Rumiko Takahashi: La princesa del Manga (Parte I)

El primer número saldrá el 1 de julio. El cómic vendrá en el interior de un coleccionable que contendrá otros Secretos de la Momia, artículos y premios.

Más información y algunas imágenes del cómic, a continuación.

Nota de prensa

Los secretos de La Momia

Los Secretos de la momia es un coleccionable creado por Universal Pictures Iberia que incluye un Comic Original e información destacada sobre La Momia 3 – La tumba del Emperador Dragón y sobre la saga de La Momia en general.

El Comic Original cuenta en siete aventuras la historia de los amuletos legendarios que viajaron desde el Antiguo Egipto hasta la China de la dinastía Han y que ayudarán al poderoso Emperador Dragón a crear el Imperio más grande de Oriente.

Además, en el sitio web del mismo nombre, se sucederán promociones y concursos que permitirán a los usuarios ganar muchos premios, como DVDs., entradas al pre-estreno y la posibilidad de conocer a Brendan Fraser en su visita a España.

El coleccionable está programado en siete entregas, y la fecha prevista de la primera es el 1 de Julio de 2008.

La relación entre cine y comics no es algo nuevo para los espectadores, como lo demuestran los últimos éxitos de taquilla como Hulk, Hellboy o Wanted o como Héroes en la televisión, demostrando el interés general del público en este formato.

Las historias se presentarán alternativamente en dos formatos:
El formato animado y el formato tradicional de comic digital dentro del coleccionable.
Al final de la séptima entrega, se podrá descargar el comic completo en formato PDF como regalo a los seguidores.

La primera entrega, de título “El libro de los muertos”, se presentará en formato comic animado, aunque para quienes lo deseen, estará presente también en formato comic digital.
La historia parte de unas anotaciones en el diario de Rick O’Connell sobre un extraño pergamino encontrado en China en 1946 y perteneciente al período de la dinastía Han, que describe siete amuletos legendarios, relacionados con el Emperador Dragón.

El aspecto más relevante del pergamino encontrado y el que lo hace único es la presencia de jeroglíficos mezclados en el texto en chino.

En esta primera historia sabremos cómo los amuletos llegaron a China y de qué manera se relacionan con el Antiguo Egipto, el Libro de los Muertos y el sumo sacerdote Imothep.