Lady ha realizado un video con una estética muy Tarantino que es “Telephone” -además de usar la Pussy Wagon de Kill Bill-. Además, una fuente cercana ha cometado que “Quentin es un fan de Gaga y le gustaría mucho que ella tenga un papel en su próxima película“.

Recordamos que lo último que se sabe de Tarantino es que quiere rodar una producción que se ambiente ‘en el antiguo Oeste americano‘. “Me gustaría hacer una película del viejo oeste, o más bien recrear Texas en los tiempos de esclavitud, es un tema con el que todo el mundo tiene miedo a tratar“, explicó.

La idea es mostrar el duro trabajo que ejercieron los esclavos que se dedicaron a fabricar los primeros ferrocarriles en Norteamérica. Aunque esto se postergaría para realizar una nueva parte de Kill Bill.

Vía | NME

El filme cuenta la historia de la periodista y escritora norteamericana Elizabeth Gilbert, una mujer que realizó un largo viaje hacia Italia, India y Bali después de terminar su matrimonio.

Se trata de un best seller de esta historia real de esta mujer que no puede quedar embarazada y su matrimonio se diluye. En el viaje, tratará de encontrarse así misma.

Javier Bardem, James Franco y Billy Crudup completan el elenco de Eat, Pray, Love, que se estrenará el 13 de agosto en EEUU y fue dirigida por Ryan Murphy, quien también adaptó la historia.

Imagen | Google

Brothers es una historia de triángulo familiar en un trasfondo bélico. Dos hermanos que son totalmente opuestos Sam Cahill (Tobey Maguire) ,marine ejemplar, buen padre de familia, y muy patriota y Tommy Cahill (Jake Gyllenhaall), ex presidiario, aunque con buen corazón, la oveja negra de la familia. El otro personaje es la esposa de Sam Cahill, Grace (Natalie Portman).

Sam está destinado a Afganistán su helicóptero es derribado en las montañas y se le da por desaparecido. En su familia no saben como enfrentar lo sucedido. El hermano Tommy trata de hacer de hombre de la casa, haciéndose responsable de su cuñada y las dos niñas.  Mientras Sam está siendo torturado duramente en Afganistán, hasta el punto de tener confusión y perdida de identidad,  los sentimientos irán aflorando entre Tommy y su cuñada.

Lo que nadie espera es que Sam regrese a casa totalmente cambiado. A raíz de las duras experiencias vividas su carácter ha cambiado, se ha vuelto retraído y temperamental. Sam comienza a tener celos de la relación entre su  mujer y su hermano.

La tensión está servida y mientras Sam ha perdido su identidad su hermano Tommy y su mujer se enfrentan a la culpabilidad y la vergüenza de lo que ambos están sintiendo. Guión de David Benioff y un reparto destacado. Tobey Maaguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Sam Shepard, Mare Winnigham entre otros. Veremos si este remake de Brothers del 2004 logra ser favorita en las taquillas.

Fuente|Estrenos de cine

Fotos|watchmovie12.blogspot.com, onlinemovie12.blogspot.com

La cinta ha sido dirigida por Joe Carnahan y tiene como productores ejecutivos a Ridley Scott y Tony Scott. El reparto lo encabezan: Liam Neeson como el Coronel John Hannibal Smith, Bradley Cooper como el Teniente Templeton Peck (Fénix), Quinton Jackson, como el sargento Bosco Albert Baracus (M.A.) y Sharlto Copley como el Capitán H. M. Murdock, (Aullador Murdock), además de Jessica Biel que interpretará a una agente de la CIA.

El film relata los orígenes del grupo de soldados de fortuna conocidos como el Equipo A; un excombatientes, falsamente acusados de un delito que no cometieron, que se dedican a ofrecer sus servicios para luchar por causas perdidas y justas.

La diferencia con el origen narrado en la serie de televisión es que si allí el grupo de combatientes provenían de la guerra del Vietnam, aquí son soldados experimentados de la guerra de Irak. ¡Resulta paradójico comprobar que con el paso del tiempo todo sigue igual y sólo cambia el nombre de las guerras!

La película es una cinta de acción poblada de escenas trepidantes combinadas con cierto toque humorístico que hizo famosa la serie de televisión original. Estaremos atentos al resultado final en los cines.

(Pulsa sobre las imágenes para verlas ampliadas)

Será el 1° de abril cuando el argentino Daniel Burman (Derecho de Familia, El Nido Vacío) estrene su película Dos hermanos, que retrata la vida de dos hermanos de más de 60 años que aún no asumieron la orfandad y lloran la muerte de la madre y la del padre.

El filme transcurre en Carmelo (Uruguay) y Buenos Aires: ambos están solos, se aman y odian a la vez. El conflicto se genera cuando al morir la madre de ambos, Marcos (Gasalla) -un orfebre culto y delicado- cree hallar la liberación…

Pero no logra soportar los baches de la ausencia, y sólo encuentra en su loca hermana -diez años menor y con una personalidad entre avasallante y delirante- el único bastón para poder seguir…

Vía | LaNacion

Imagen | Google

El guión del propio Gaspar Noe es una libre adaptación del Libro tibetano de los muertos, utilizada para reflexionar sobre el mundo de las drogas, el sexo y la vida sin rumbo de la juventud japonesa. En el reparto destacan: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn, Masato Tanno, Olly Alexander y Sara Stockbridge.

La historia relata cómo Oscar y su hermana Linda viven en Tokio, traficando él con drogas y trabajando ella en un club nocturno de stripper. Oscar será herido de muerte y, al agonizar, rechazará abandonar el mundo de los vivos para permanecer con su hermana, vagando desde ese momento por la ciudad presa de visiones caóticas.

Con la estética sicodélica y provocadora habitual del director, Enter the void es probablemente su apuesta más arriesgada. Una cinta que supone una propuesta innovadora y arriesgada, llena de imaginación y visualmente impactante, que, a falta de ver el resultado final, tiene de momento el mérito de ofrecer algo diferente en el manido panorama cinematográfico actual, lo que no es poco.

No os perdáis los tráiler a continuación.

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El regalo para el ganador del concurso es la nueva TV BRAVIA de Sony que introduce una nueva forma de entender la televisión: podrás crear tu propia parrilla de programación. Este televisor es de última generación y nos ofrece conexión a internet y el utilísimo servicio de televisión a la carta. Gracias a este servicio podremos ver nuestros programas y series de televisión favoritos que las cadenas cuelgan de Internet, en cualquier momento desde nuestro televisor; se acabó aburrirnos con los anuncios y perdernos nuestro programa favorito por incompatibilidad de horarios. Este servicio ya lo ofrecen las cadenas de televisión en internet, yo lo utilizo frecuentemente, por eso me gusta tanto la propuesta de Sony de la televisión a la carta: ver mis programas de televisión favoritos cuando quiera desde el sofá y en la pantalla del televisor en vez de en la pantalla de mi portátil dejándome la vista. Con este televisor también podrás acceder a una amplia variedad de contenidos on-line y ver vídeos gratuitos de páginas como YouTube™ o Dailymotion™. Si queréis más información sobre este nuevo concepto de televisión que nos ofrece Sony entrar en www.sony.es/tvalacarta.

La televisión que podéis ganar es de similares características a la de la fotografía.

Aunque el cine es nuestra pasión, la televisión ha dejado grandes momentos en nuestra vida que nos gusta recordar, con los que nos seguimos riendo, con los que nos seguimos emocionando… Este concurso consiste en que elijáis cuál es vuestro momentazo televisivo favorito entre los vídeos que desde espectadores os proponemos. Algunos de los vídeos os emocionarán y otros os harán reír, esperamos que os gusten.

En el año 2000 Pedro Almodóvar gana el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Todo Sobre mi Madre. Este es el momento en que Penélope Cruz anuncia que Almodóvar es el ganador, es un vídeo corto, pero recoge un momentazo que no olvidaremos.

Uno de los momentos más impactantes de la televisión y que será recordado durante siglos: la caída de las Torres Gemelas. Ese día se nos paró a todos el corazón al ver como se desplomaban estos dos edificios en pleno Nueva York a causa de un atentado terrorista. Después de casi nueve años yo sigo quedándome sin respiración al verlo.

Date el Bote era un programa presentado por Carlos Sobera. Es un concurso de preguntas y respuestas. Algunos de los concursantes meten la pata y nos dejan respuestas tan graciosas como las que recoge este vídeo. Preparar vuestra mandíbula, que seguro que acabáis muertos de la risa.

Uno de los programas de humor de más éxito de los 90, El Informal, descubrió gazapos en algunas películas muy conocidas. De muchos de ellos no os habréis dado cuenta al ver las películas, así que aquí os dejamos el vídeo para que veáis algunos errores del cine.

Este vídeo seguro que os trae recuerdos de vuestra infancia, como me pasa a mí. Una serie de dibujos animados emotiva, cuya canción siempre será recordada: Heidi. Al ver el vídeo seguro que os sentís como si tuvieras seis años otra vez, ¡disfrutad de vuestro regreso a la infancia!

Ahora ya lo único que tienes que hacer es dejar un comentario a este artículo votando a tu vídeo favorito, sólo te llevará 20 segundos. De esta manera tan sencilla entrarás en el sorteo que Sony organizará ante notario para elegir al ganador entre todos los participantes del concurso. Sony publicará en www.sony.es/tvalacarta el nombre del ganador y se pondrá en contacto con él en los 20 días posteriores al sorteo, así que comprueba que tu dirección de correo sea correcta, no vaya a ser que seas el ganador y pierdas el regalo por un fallo en tus datos.

Sólo se puede participar una vez por e-mail y hay que residir en España y ser mayor de 18 años. Te dejamos en este enlace las bases del concurso. Son 20 segundos

El concurso está abierto desde hoy, 17 de Marzo, hasta el 16 de Abril, así que ya sabéis, ¡a votar!

¡Mucha suerte cinéfilos!

“El próximo año quiero hacer la película de Ozzy, tiene varias ofertas para el libro, la chica esa de ‘An Education’ podría hacer mi papel, ella es fabulosa”, dijo Sharon, quien además comentó que está haciendo una serie de TV con su hija  Kelly Osbourne.

Recordamos que el año pasado, Ozzy dijo “¿qué deseo? Bueno, tener un dico Número 1 sería excelente, y si el libro se convierte en película, que Johnny Depp interprete mi papel“, dando a entender sus preferencias por el actor de Piratas del Caribe.

Veremos si la mujer del ex vocalista de Black Sabbath y patético miembro de realitys shows televisivos se decide a hacer el filme que contará la atormentada vida de un tipo que está vivo (y llegó a ser una estrella de rock) de milagro.

Vía | WP

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Era 1983 cuando Volver a empezar, protagonizado por Antonio Ferrandis, consiguió el primer Oscar que la Academia Americana ofreció al cine español como mejor película de habla no inglesa. Su responsable fue José Luis García Muñoz, conocido en el mundo del cine como José Luis Garci.

Este madrileño, con ascendencia asturiana, de 66 años ha conseguido ser autor literario, director, guionista y productor con un largo curriculum donde ha unido la literatura, el séptimo arte y la pequeña pantalla en muchos y muy variadas de sus posibilidades.

Cuando se le pregunta a Garci por sus comienzos, siempre apuesta que su gusanillo nació de las visitas continuas a los cines de la Gran Vía madrileña, afición que le permitió escribir sobre cine en diferentes publicaciones de la época, incluidas las columnas escritas en el ABC y los textos que sobre temas fue publicando y consiguiendo los primeros reconocimientos.

Empezaban los 70 cuando el burgalés Antonio Giménez Rico le dio la primera oportunidad en la gran pantalla gracias al guión de El cronicón. Junto a este director, verían sus cualidades profesionales directores de la época como Pedro Olea, León Klimovsky, Eloy de la Iglesia, Antonio Drove o Roberto Bodegas. La cabina, de Antonio Mercero le consiguió muchos reconocimientos profesionales y la nominación al premio Emmy.

La historia del cine español, tiene un giro después de la muerte de Francisco Franco. Con títulos de calidad se mezcló, con desatino y mala fama, el cine de destape o las que fueron conocidas como españoladas, que a pesar de formar parte de la historia de esta industria en este lugar, menospreciaron los buenos trabajos y minaron la afición por el buen cine de varias generaciones, donde el cine solo eran “las tetas de algunas” con mucho perdón y respeto. En esta época es cuando José Luis Garci se pone detrás de las cámaras para dirigir Asignatura pendiente en 1977 a los que seguirían Solo en la madrugada o las verdes praderas.

Los rayos x de este director español, ofrecen unos signos muy específicos y propios que continuarán a lo largo de sus muchos de profesión. Estas características son:

Siendo autodidacta recoge el estilo de los clásicos americanos.

Un estilo pausado y reflexivo común en sus dramas y melodramas con gran dosis literaria.

El tono narrativo es sentimental a la vez que agridulce y melancólico siempre ambientadas en el pasado.

La transición española y la coyuntura social fue el trasfondo de sus primeros largometrajes.

La década de los ochenta comenzó con el documental Alfonso Sánchez y el éxito de El Crack donde Alfredo Landa, como el detective Germán Areta, intentaba crear un ambiente de thrillers clásico y que abrió la puerta a una segunda parte.

Volver a empezar fue su consagración en el cine y Sesión continua, aparte de una segunda nominación a los Oscar, no consiguió el reconocimiento del público en la taquilla. Más tarde llegaría Asignatura aprobada con el Goya al mejor director y una tercera nominación a la mejor película de habla no inglesa de la Academia Americana.

Las adaptaciones literarias de los 90 comienzan con Canción de cuna y más tarde La herida luminosa e incluso El abuelo, un filme que en 1998 le permite volver a ser, por cuarta vez, nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En este filme, el maestro de los maestros de la interpretación, Fernando Fernán Gómez, consigue una interpretación magistral y consigue el premio Goya al mejor actor. Hay comentarios que los votos fueron comprados, puesto que el genio innato en la personalidad del actor impedía tener las amistades necesarias para que reconocieran su talento.

Más tarde, y un cine de mantenimiento, llegarán You’re the one rodada en blanco y negro, Historia de un beso, Tiovivo C. 1950, Ninette o Luz de Domingo.

Desde mediados de los noventa, comparte sus tareas en la dirección de filmes con la presentación del programa Que grande es el cine y la edición de su revista Nickel Odeón.

José Luis Garci ha sido un director añejo. Sus temas siempre han estado en pasado. Sus escenarios, localizaciones, actores e historias son parte de los recuerdos de décadas anteriores. Su cine no es moderno y tampoco actual. Tiene el sabor del vino de crianza y el estilo de las cosas hechas a mano. Sus últimas películas, las buenas en mi humilde opinión, se han convertido en lecciones de cine.

No hace mucho se desvelaba una supuesta lista de candidatos barajados por Marvel Studios para interpretar al Capitán América en el próximo del famoso superhéroe. La lista incluía nombres como Michael Cassidy, Patrick Fluger, Scott Porter, Mikel Voguel, John Krasinski o Chace Crawford. Sin embargo hubo un nombre que no apareció en aquella quiniela y que podría haberse llevado el gato al agua: Channing Tatum, protagonista de G.I. Joe: The Rise of Cobra.

La noticia aún no ha sido confirmada oficialmente pero, según Deadline, Marvel Studios habría hecho ya una oferta definitiva al actor para que se hiciese cargo de interpretar al mismísimo Capitán América. Esto dejaría ya en el tejado de Tatum el aceptar o no la propuesta y parece bastante complicado que de un no a un papel que puede suponer un espaldarazo a su carrera.

Otro actor que parece que estará en el film será Hugo Weaving, el famoso Agente Smith de la saga de The Matrix, al que la productora querría para interpretar a Cráneo Rojo (Red Skull), el enemigo habitual en los comics del Capitán América que pasaría a ser también el supervillano oficial en el film, que tratará, con toda seguridad, sobre el origen del superhéroe desde la Operación Renacimiento con el uso del famoso Suero del Súper Soldado.

El Capitán América comenzará a rodarse el próximo mes de Junio de 2010 y llegará a la pantalla grande el 22 de Julio de 2011.

Fuente | Deadline Hollywood