Y sí, se nos olvidó comentar el «otro momento emotivo de la gala» que fue el premio honorífico a Jerry Lewis ¡perdonadnos! ¡solo somos humanos! :)

La música de este episodio es de Magnatune.com: Five de Stargarden, Dominus Illuminato Mea de The Headroom Project y Beat Beat Beat de Burning Babylon.

Podéis enviarme correos y audiocorreos a ramonrey en me.com

Ben Burtt, editor de sonido famoso por ser el creador de los sonidos típicos de la Guerra de las Galaxias, buscando en los archivos sonoros de la Warner encontró un audio que se había usado en una escena en la que un hombre era mordido y arrastrado al agua por un cocodrilo. A Burtt le gustó tanto el audio que lo renombró como Pvt. Wilhelm, en honor a un personaje de la película La carga de los jinetes indios, de 1943, que lanza el grito cuando le alcanza una flecha arrojada por un indio. Lo mejor del caso es que Burtt usó el grito en la saga de la Guerra de las Galaxias, Indiana Jones... Hasta principios de noviembre, hay contabilizadas 149 películas en donde se puede escuchar el legendario grito cuando alguien muere o se da un trompazo. Se puede escuchar en películas de todo tipo: la Bella y la Bestia, reservoir dogs, Titanic, Ocean's Eleven, Confesiones de una mente peligrosa, Juno... Por supuesto, también aparece en series como los Simpson, Padre de Familia, o Angel, e incluso en videojuegos como Dungeon Keeper (muy propio), God of War o Halo 3. Aún más, existe una canción del grupo Possible Oscar llamada That Calls for a Wilhelm Scream. En definitiva, todo un mundo friki por descubrir.

Aún no he puesto ningún enlace, ¿verdad? Bueno, después de arduas negociaciones, he conseguido que Ramón lo vaya a poner en uno de sus podcasts, pero por si acaso tenéis curiosidad podéis escucharlo en la wikipedia o buscar algún vídeo de recopilación de fragmentos de películas donde se puede escuchar.

La música de este episodio es de Magnatune: Voyages de Logic Gate, Hellwaste de Mystified y Spheric de Mystified.

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Esquiva esto 76 - Monográfico Indiana Jones (mp3, 2h37m21s)

Mensajes de los oyentes: el final demasiado precipitado de Cypher, Scoop, Funny Games, Michael Haneke, los tipos de micrófono, la política y las intros humorístias del podcast.

La música de este episodio es de Magnatune: Ritual Fiction de Twilight Archive.

La historia cuenta que Claire Parker, una animadora (no de las del deporte, no os confundáis) pidió a su marido, el animador ruso Alexandre Alexeïeff construir un panel lleno de agujas con las que poder realizar imágenes animadas.

La teoría es muy sencilla: las agujas atraviesan el panel dejando vacía la parte delantera del panel y sobresaliendo por la parte trasera. A la parte delantera le ilumina un foco con una cierta característica que ahora comentaremos. Al tener el panel un fondo blanco, la imagen que obtenemos es blanca en su totalidad.

Muy bien, ahora empujamos totalmente algunas agujas desde la parte trasera para que salgan por la parte delantera. La peculiaridad del foco es que debe situarse de manera que la sombra de las agujas estén inclinadas un ángulo de 45º respecto a las mismas. Una cosa más, si sacamos las agujas totalmente por la parte delantera, su sombra llega a la aguja siguiente, de manera que si sacamos un grupo grande de agujas lo que vamos a conseguir es tapar una parte del panel de manera que parezca que tenemos una figura negra. ¿Y qué ocurre si en vez de sacar totalmente las agujas, las dejamos a mitad de camino? Pues que como las sombras no llegan a la siguiente aguja y dejan resquicios donde se ve el fondo blanco, conseguimos una tonalidad gris. Pero, por supuesto, esto no es solo blanco-gris-negro: según lo metida que esté la aguja en el panel podemos obtener una gran variedad de matices de grises según lo pacientes que podáis llegar a ser.

Para que os hagáis una idea: la pinscreen (así se llama el panel de agujas en inglés) original tenía ¡240.000 agujas! Y con esta máquina la pareja Alexeïieff-Parker rodaron seis cortometrajes en 50 años. El más conocido es el primero, Nuit sur le mont Chauve, de 1933, basado en la obra de Mussorgsky, que también inspiró la parte final de Fantasía de Walt Disney, y donde podéis apreciar e imaginar el esfuerzo realizado para crear un corto de estas características (vídeo en YouTube, la calidad de imagen es un poco mala, pero hablamos de un corto que tiene casi 80 años). Existe un DVD con los cortos, pero que yo sepa ha sido descatalogado; supongo que en otros DVD de recopilación de obras de Alexeïeff se podrán visualizar.

Personalmente, la obra que más me gusta realizada con esta técnica es el corto Le paysagiste (vídeo en el National Film Board de Canadá), de Jacques Drouin, rodada en 1976. Que sí, que está hecha con agujas, que no os engaño :)

Mensajes de los oyentes: Harry el sucio, Videdrome, Cronos, El estudio R, la evaluación de escenas de películas para la Universidad de Sheffield, Bruce Lee, Star Wars, Natalie Portman, Fanfics, Wanted, Federico Luppi, 00podcast, El octavo pasajero y los trols que vienen a insultar a mis invitados, 

La música de este episodio es de Magnatune: now we are six de the glimmer room.

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Hoy toca comentar un poco acerca de los podcasts de cine que escucho: es decir, aquellos a los que estoy suscrito y escucho siempre que sale un nuevo episodio. De los que no escucho no voy a decir nada, quedaría un poco mal. Pero ya sabéis, el tiempo de uno es limitado y no voy a ponerme a escuchar algo por obligación aunque haya dejado de parecerme interesante.

La intención de este pequeño post es dar a conocer los que creo que representan ahora mismo lo mejor de la podcastfera hispana en cuanto a programas de cine se refiere. Claramente os digo, oyentes de Esquiva esto, que si os gusta este podcast no podéis dejar de darle una oportunidad a los que comento a continuación.

En primer lugar tengo que nombrar 00podcast, un podcast de cine de frecuencia quincenal realizado desde Palma de Mallorca, a cargo de Gerardo, Tomeu y Jesús. Básicamente en cada episodio estándar comentan una película de estreno y otra recuperada «del DVD». Vamos, que comentan una peli reciente y otra un poco más viejuna. Además de eso suelen comentar noticias del mundo cinéfilo (muy por encima, no creáis que son un informativo) y también comentan sus últimas quincenas en relación a los films que han visto a través de diferentes medios.

Su orientación va del lado del cine de entretenimiento y básicamente comentan las películas siempre desde el punto de vista del espectador de cine comercial. Suelen dar unas notas altísimas a las películas que comentan, lo que es objeto de chascarrillo continuo por parte de sus oyentes. El tono del podcast es distendido y no entran más allá de valorar el cine en si mismo de cara a los espectadores, sin intentar hacer sesudos análisis históricos o sociopolíticos ni realizar interpretaciones profundas plano a plano del estilo visual de cada director. 

En segundo lugar, pero no por nada en especial está El octavo pasajero, un programa de radio que se emite en Radio Despi (107.1 FM de Barcelona) todos los sábados de 17:00 a 19:00 (hora española peninsular). La dirección del programa corre a cargo de Jose Javier Rosa (AKA Sr. Cine) que parece tener vida infinita, porque el programa lleva en antena desde 1999. Realmente se nota mucho la experiencia en radio que tiene el Sr. Cine a sus espaldas.

A su lado (al menos esta temporada) está su colaborador habitual de pacotilla ;-) Marc Rollan (AKA Funspot), al que quizá podréis conocer por ser el responsable de Game Over, y que básicamente se encarga de tener el marrón de comentar todas las películas mas mierdosas y truñescas del panorama internacional y de asistir a sus estrenos de prensa. El tercer pilar es Sandra Eche (AKA Echepedia), que controla la información, tiene todos los datos y todas las noticias del sector, además de imitar horriblemente mal a Rajoy. Estas son sólo algunas de sus tremendas habilidades como locutora.

«El octavo pasajero» es un programa de dos horas de duración y de frecuencia semanal (salvo festivos nacionales o locales, cachis) y tienen una serie de secciones bastante marcadas. Por un lado repasan las novedades de la cartelera menos importantes (para su criterio) de forma rápida, luego comentan en mayor profundidad los estrenos más destacados, dan las posiciones de las taquillas española y estadounidense y repasan las noticias de la semana del mundillo. Es bastante divertida la «trola de la semana» donde el Sr. Cine y Funspot tienen que adivinar cual de todas las noticias de las que habla Sandra es mentira y suelen quedar en un ridículo espantoso habitualmente.

Tienen más secciones que van y vienen según el tiempo o los contenidos lo permiten. Al igual que 00podcast (y como intento que sea Esquiva esto), se trata de un programa independiente donde prima el tono de humor a la hora de tratar las películas y las noticias. Si tienen que rajar de una película la ponen a caldo y punto, si tienen que hablar mal de una distribuidora que no les pasa material de prensa, también. 

Ya sabéis, confiad en mí malandrines y escuchad al menos el último episodio de ambos programas para decidir si os interesan o no, porque estoy seguro que os gustarán a la mayoría:

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Agradecimiento especial por la intro de Celsa Pataka a Angela de Pataca Minuta.

Esquiva esto 72 - Harry el sucio, Videodrome y Cronos (mp3, 56m6s).

Fue de los primeros en atreverse con la animación para adultos creando una producción de el gato Fritz (enlace al trailer, año 1972), cómic underground de Robert Crumb, del que por cierto podéis ver una magnífica biografía-retrato en American Splendor, película que os recomiendo encarecidamente. En esta película, Ralph comenzó a usar fotografías para fondos de escena, aunque principalmente se usaron fondos dibujados con rotuladores Rapidograph, que al fin y al cabo eran los que le gustaban a Robert Crumb, el autor del cómic. Antes de que se me olvide, la segunda parte llamada las nueve vidas del gato Fritz no la dirigió Bakshi, que se desentendió del proyecto. El caso es que la película le salió bien, tuvo su éxito y de taquilla, y le permitió rodar otra película de animación para adultos, Heavy Traffic (enlace al trailer ¿NSFW?, año 1973), donde se narra la vida de Michael Corleone, un aficionado virgen (el detalle no es gratuito) a las máquinas de pinball en una Nueva York sucia, barriobajera y violenta. En esta película ya se aprecia el uso de la principal técnica de animación que Ralph usará en casi todas sus obras: la rotoscopia, que básicamente consiste en dibujar una secuencia originalmente rodada en realidad. Esta técnica la inventaron los hermanos Fleischer allá por el 1910 (un corto de ejemplo). No os penséis que es una forma experimental de cine; Walt Disney la usó en Blancanieves y los 7 enanitos y el director más recientemente conocido por esta ténica es Richar Linklater con su interesante Waking Life y su decepcionante A Scanner Darkly. Usando el rotoscopio se agiliza el trabajo del animador, aunque también es cierto que la mayoría de las veces se pierde la calidad artística del trabajo.

Antes de comentar los grandes trabajos de Ralph conviene fijarnos aunque sea de refilón en los hechiceros de la guerra (enlace al trailer, año 1977), donde relata la dualidad bien-mal a través del enfrentamiento entre unos hermanos hechiceros; empieza bien aunque termina perdiendo mucho fuelle debido a su extraña mezcla de fantasía-ciencia ficción-historia... La otra película recomendable es American Pop (unos minutos, año 1982), que nos narra la historia de un grupo de pop y donde nos ofrecen canciones de The Doors, Bob Dylan y The Mamas & the Papas por poner unos pocos. Ésta no es tan trascendente como la anterior.

Y por fin llegamos a las películas doradas de Ralph Bakshi y comenzamos, cómo no, con el señor de los anillos (enlace al trailer, año 1978), película de la que parece que el mismo Peter Jackson realiza algún que otro homenaje en su trilogía. Personalmente, hay cosas de la película de Bakshi que prefiero a las de Peter Jackson, aunque también puede ser al hecho de que la vi en el cine con pocos, muy pocos, añitos y flipé aunque no me entere de la historia; y éste es el gran problema de la película: se intentaron meter las dos primeras partes de la trilogía obviando mucha historia y si no habías leído previamente el libro, no te enterabas de nada. A su favor, numerosas secuencias inolvidables y un buen tratamiento de los personajes. Nunca antes que esta película se habían animado tantos personajes juntos en una misma secuencia de animación (vital las escenas de la posada y la batalla final rodada principalmente en Almería). Como inciso, hay una película animada del Hobbit del año 1977, más infantil, y cuando se propuso terminar el señor de los anillos con las dos torres, los productores dudaban en seguir la idea de Bakshi o hacerla más apta al mundo infantil. Como la de Bakshi fue bien en taquilla pero tampoco fue un éxito rotundo, prefirieron realizarla como el Hobbit, así que hay segunda parte bastante patética e ingenua (imaginad al señor de los anillos escrito por los guionistas de... Mary Poppins, orcos cantando, batallas sin sangre, personajes clave desaparecidos), aunque a los fans de la saga de Tolkien les resultará curiosa.

La otra gran película es Tygra, hielo y fuego (enlace al trailer, año 1983), película al puro estilo Conan; no podía ser de otra forma puesto que detrás estaba el dibujante Frazetta. En la versión especial que han editado en DVD hay un documental donde resulta gracioso ver cómo grababan la película con personajes reales y usando grúas para luego convertirla en animación por arte del rotoscopio.

Y la última película que voy a comentar por significar la decadencia total de Bakshi fue Cool World (enlace al trailer, año 1992), donde mezclaba otra vez imágenes reales con animación con rotoscopio, que tenía como protagonistas a Gabriel Byrne, Kim Basinger y Brad Pitt, pero que era mala, mala, pero mala. Las comparaciones ofenden, pero no hace falta ver Quién engañó a Roger Rabbit para fijarse en los actores mirando al vacío, con la mirada totalmente perdida y con los elementos de las escenas totalmente inconexos entre sí (aparte de que era una historia que también se acababa pronto). Creo que es la película de animación más mala que he visto en mi vida y, de hecho, creo que no la he visto entera.