El escenario encomiable del Caixaforum de Barcelona, junto a las fuentes de Montjuïc, acoge este mes de julio los ritmos más variados en siete apetitosas ofertas que abarcan el tango, la bossa nova, el soul, el gospel o la música celta. La cita es, al atardecer, todos los miércoles de julio.
El plato fuerte inicial es Lau, un trío escocés con violín, guitarra y acordeón, que ha pegado tan fuerte en los últimos tiempos que este año se ha llevado tres premios de los prestigiosos BBC Folk Awards: mejor banda, mejor disco y mejor directo.
El día 8 el turno es para el grupo argentino de tango El Deschave, y la semana siguiente hay doble programa, con la participación del quinteto Yara Beilinson de bossanova, y la música de fusión del Virus String Quartet, con violín, viola y violoncello. Para el miércoles 22, el programa consiste en una original performance de Marcelí Antúnez bajo el título de Protomembrana.
La despedida de lujo, el miércoles 29 de julio, correrá a cargo de las vocalizaciones de calidad suprema de Gospel Soul, un grupo de cuatro voces -tenor, barítono, soprano y contralto- que interpretarán ritmos de espiritualidad negra.
Las noches del Caixaforum le ofrecen un contrapunto excelente para la noche barcelonesa. Puede consultar aquí el directorio de establecimientos de Eurostars Hotels en Barcelona.

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Córdoba desata su embrujo y prepara sus mejores galas para recibir un Festival de Guitarra que en esta edición llega más ecléctico que nunca, abarcando todos los ritmos guitarreros, todas las épocas y todos los géneros. Aquellos para quienes la guitarra supone algo más que una caja musical de formas redondeadas, aquellos para quienes la guitarra forma parte de su vida, de su creatividad, se dan cita en Córdoba del 1 al 11 de julio: una de las grandes citas anuales en el mundo de la guitarra.

Como en ediciones anteriores, el Programa Formativo se entremezcla con el Programa de Conciertos y Espectáculos. En el Gran Teatro destacan la apertura, que correrá a cargo de Manolo Sanlúcar, y el cierre del festival, donde la guitarra de Pepe Romero y la voz de la soprano María Bayo interpretarán piezas del compositor cordobés Lorenzo Palomo. En el escenario del Teatro de la Axarquía, los intérpretes más destacados serán Miguel Poveda, que interpretará las Coplas del Querer, The Pretenders y el dúo de Tomatito y Diego el Cigala.
El Teatro Cómico Principal acogerá el ciclo In Memoriam, que recordará a tres grandes genios de la guitarra esapñola: Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y el maestro Rodrigo. De los dos primeros se cumple el centenario de su muerte; del maestro Rodrigo, diez años de su fallecimiento. Y en el Palacio de Orive se darán cita los más grandes de la guitarra clásica: Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero y Los Ángeles Guitar Quartet, entre otros.
Además, y aparte de todo el programa formativo, habrá varias actividades paralelas, como exposiciones artísticas o concursos de guitarra. Y, lo mejor, todo ese brebaje concentrado de guitarra viene servido en un marco de ensueño, entre las callejuelas de la Judería, los baños califales, los triunfos de San Rafael, la mezquita, el convento de las Capuchinas, la sinagoga y rincones escondidos como la Cuesta del Bailío o la Calleja de la Hoguera.

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¿Qué tiene el fenómeno Millenium que a todos embruja? ¿Por qué ha nacido una nueva religión literaria? ¿Qué tiene su trama que quienes se acercan a ella se convierten en estatua de sal? Subes al tren y medio vagón va pegado a las líneas de alguno de sus tres volúmenes; los ejecutivos que se acomodan en la butaca de business dejan a un lado los papeles repletos de cuadros excel para encontrarse entre líneas con Mikael Blomkvist y con Lisbeth Salander; y hasta en el mercado de la fruta y la verdura se escuchan a gritos las discusiones y los comentarios sobre la que ya se está convirtiendo en la trilogía más laureada de la historia de la novela negra.
Hay quienes achacan el fenómeno Larson a la crisis. Que si es tiempo de volver a la lectura, al ocio de larga duración… Los tres síntomas del síndrome Larson son la ansiedad, la universalidad y la dependencia. Ansiedad de lectura, porque de repente, cualquier lugar es bueno para continuar devorando la historia, el sillón, la calle, el retrete… y cuando se termina el libro, nace enseguida la ansiedad por ir a buscar un ejemplar del siguiente tomo de la trilogía. La gripe Larson es universal y, desde Suecia y Francia, se extiende como reguero de pólvora por todos los rincones del universo lector. Quienes están afectados por el virus Millenium están condenados a leer sin pausa y, en el peor de los casos, a contar el tiempo, los minutos que les faltan para poder agarrarse al libro de nuevo y devorar un pedacito más de historia. Ya publicaba hace un año Paris-Match que “quienes leen a Larson padecen una dependencia total”.
Como toda gripe, ésta no conoce de raza, sexo ni condición. Afecta por igual a hombres y mujeres, ricos y pobres, trabajadores y parados. Al gran público y a los críticos más exigentes. No hay duda: ha nacido una nueva religión literaria. ¿Y tú? ¿Eres converso? ¿Practicante? ¿Infiel?

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El Mercader de Venecia en versión de Rafael Pérez Sierra y dirigida por el irlandés Denis Rafter es uno de los platos fuertes de la escena madrileña para este verano. Natalia Millán, Fernando Conde y Juan Gea se suben a las tablas del Teatro Infanta Isabel para protagonizar una de las obras más imnortales del teatro de todos los tiempos.
En El Mercader de Venecia se entremezclan, quizá más que ninguna otra pieza de Shakespeare, el amor, el odio, el enigma y el engaño, con múltiples tramas y subtramas que se entremezclan. Por eso los entendidos siguen polemizando, más de 400 años después de su estreno, sobre si se trata de una comedia o una tragedia. Denis Rafter señala que “como director, quisiera evitar que dominara el odio; como en la vida, siempre hay una lucha entre el bien y el mal, entre el amor y el odio, entre el placer y el sufrimiento”.
El espectáculo puede verse en el Teatro Infanta Isabel del 17 de junio al 2 de agosto. Esta versión fue estrenada con gran éxito de crítica y público en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, y ahora llega a la capital de España con todos los números para conquistar el favor del público.

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El IX Premio Grand Marina de Fotografía 2009 reconocerá aquellas series fotográficas que interpreten con una mirada personal, la belleza, elegancia o la osadía de las fachadas de Barcelona, ya sea en su conjunto o en los múltiples detalles que en ellas se pueden encontrar. Y es que la ciudad catalana reúne fachadas de diferentes estilos: góticas, neoclásicas, modernistas, futuristas,… todas con su encanto especial.

Características de las obras y requisitos para participar

La tipología de las obras admitidas a concurso, siempre realizadas en papel fotográfico convencional, y tanto en color como en blanco y negro, deberá ceñirse al estilo “tríptico” (serie de tres fotografías de idéntico tamaño y formato que compongan una sola obra), siendo ilimitado el número de las mismas a presentar. Asimismo, dichos trabajos, de tipo analógico o digital, tendrán que poseer formato cuadrado (30 x 30 cms) o rectangular-horizontal (20 x 30 cms) y se identificarán con el nombre del autor, título de la obra, orden de colocación y fecha de realización de las imágenes, además de con los datos de contacto del artista.

El certamen está abierto a la participación popular y todos aquellos interesados en tomar parte en él tienen hasta el próximo Viernes 23 de Octubre, a las 19.30 horas, para hacer llegar sus obras a la sede corporativa del Grupo  Hotusa (c/Princesa, 58 pral. 08003 Barcelona). El veredicto del jurado, que estará compuesto por profesionales acreditados, se hará público durante el mes de Noviembre.

-Bases del Premio Grand Marina de Fotografía 2009-

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Según el artista, las 12 obras que forman parte de la exposición, nacen de los viajes realizados por el artista, y pretenden mostrar “fogonazos conceptuales para describir ideas sin imitar los objetos”. “Me puedo inspirar tanto en el impacto de estancias cortas de itinerarios, en un hotel como escenario de cosas, así como en un vestíbulo de hotel”, explica Espejel.

En su carrera como pintor, destaca la Medalla de Oro y I Premio de Pintura en la XI Bienal Internacional del deporte en las Bellas Artes, entregada por S.M. la Reina Sofía.

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En los últimos años España se ha convertido en un referente de primera línea en el mundo de la arquitectura contemporánea. Y no sólo porque ha dado al mundo arquitectos de talla universal, como Calatrava, Moneo o Bofill, entre muchos otros, sino también porque en España han erigido algunas de sus mejores obras los grandes diseñadores de formas del siglo XXI, desde Norman Foster a Zaha Hadid, desde Frank Gehry a Jean Nouvel.

Innovación. Diseño. Confort. Nuevas líneas. Estos son algunos valores de Eurostars Hotels. En Eurostars Hotels queremos rendir homenaje a todos estos talentos eligiendo, entre todos los edificios construidos recientemente, aquel espacio que mejor representa esta esta edad de oro de la arquitectura española.

Vote aquí. El procedimiento de votación es el siguiente: primero acepta los términos, marca una de las 12 opciones y vota; posteriormente es indispensable que, en el espacio “dejar un comentario”, cite para qué edificio ha sido su voto y nos explique en un máximo de diez palabras el porqué de su voto. El comentario más ingenioso obtendrá una estancia de un fin de semana gratuito para dos personas en el hotel más contemporáneo de Madrid, el Eurostars Madrid TowerHotel 5*.

Vote ahora.

El próximo 31 de julio daremos a conocer el edificio más votado y la identidad del ganador. Atención, para ganar el fin de semana en el Eurostars Madrid TowerHotel 5* no es necesario votar al edificio ganador: la clave es el ingenio del comentario.

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Los grandes valores que la cultura americana ha atribuido a esa “tierra de las oportunidades” quedan reflejados en En el atardecer: La imagen del lejano oeste a través de la fotografía, una completa exposición que muetra el trabajo de más de 70 artistas desde 1850 hasta nuestros días, entre los que se encuentran Robert Adams, John Baldessari, Edward Weston, Dorothea Lange, Timothy Sullivan, Cindy Sherman Joel Stenfeld o Carleton E. Watkins.

La muestra ilustra sin contemplaciones la transformación de un icono del imaginario colectivo americano a lo largo de 150 años. Desde la primigenia imagen de la tierra prometida que tuvo para los primeros colonos hasta nuestros días, En el atardecer… revela las profundas variaciones de un área geográfica que, en tantas décadas, ha asistido a la leyenda de las grandes conquistas, a la dislocación cultural de una sociedad arruinada en el crack del 29, a la frustración de grandes aspiraciones o a la devastación del medioambiente. (www.moma.org, hasta el 8 de junio) .

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David Kirkirú afirma que “la dirección que he tomado para la realización de las seriesde esta exposición podría definirse como arte del momentum, en el sentido de detener el espacio-tiempo, manteniendo toda la energía e intención del gesto, para hacer visible el vacío dentro de la forma plástica”.

En sus obras “se puede encontrar un contenido simbólico y conceptual” a la vez que matiza que  “es sobre todo la voz orgánica y primigenia la que he querido expresar”.

Aunque en la exposición “momentum” la técnica predominante es la técnica mixta sobre madera, al artista le gusta trabajar con todas las disciplinas: “Me siento muy cómodo en cualquier disciplina que me permita crear, experimentar, jugar… a priori no siento una especial limitación en cuanto a una disciplina concreta”, asegura. En cuanto a lo que le mueve a crear, Kirkirú lo tiene claro: “la inspiración la encuentro sobre todo en la naturaleza, y esto no es un cliché, es una certeza producto de la práctica”

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Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de Barcelona, Clara oliva también ha impartido clases en distintos cursos, como el de la Escuela de Artes y Oficios de la Diputació de Barcelona, con especialidad en grabado; o el taller de grabado Artcontraprova, del que además de maestra, es directora.

Pese haberse especializado en escultura, la mayoría de su trabajo y exposiciones se han centrado en la técnica del grabado. En sus obras se pueden encontrar “un reflejo de los sentimientos que surgen en el entretejido humano”, inspirada en “todo lo que nos rodea en nuestro quehacer diario”, añade la autora.

La exposición se podrá disfrutar en el Eurostars Gaudí del 10 de junio al 8 de septiembre.

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