Estar Magazine | La revista de Eurostars Hotels | Blog Eurostars

Las Pinturas de Keiko Ogawa en el Grand Marina Hotel

arte — Tue, 07 Feb 2012 18:31:36 +0000

El Eurostars Grand Marina Hotel tiene el placer de albergar en sus instalaciones la magnífica obra pictórica de la artista Keiko Ogawa. La exposición estará abierta del 6 de Febrero al 6 de Abril y la inauguración tendrá lugar el jueves 9 de febrero a las 20:00h en el Lobby Bar del Hotel.

La exposición está compuesta por una decena de obras de medio y gran formato que la artista ha seleccionado para el espacio de nuestro Hotel. La obra de Keiko es muy interesante y contemporánea tanto a nivel técnico como a nivel temático.

En primer lugar y en cuanto a técnica, la artista trabaja de forma impecable lo que podríamos llamar “figuración deconstruida”.

El trabajo de Keiko es un trabajo des de dos puntos de vista. La primera es mediante un visionado de la obra cercano, a un paso del lienzo. En esta posición somos capaces de ver el cada detalle de la creación de la obra. El lápiz, las líneas, el emborronado, la pincelada y la paletada sobrepuesta. Todo esto es lo que vemos en frente del cuadro, la deconstrucción. Observando de este modo cada fragmento, podríamos pensar que estamos viendo una obra impresionista a la búsqueda de la luz.

Pero a medida que nos vamos alejando del cuadro para darle más espacio encontramos el segundo punto de vista, y es que a lo lejos esta obra es una obra cercana al hiperrealismo. Si vamos retrocediendo, alejándonos de la obra, vemos como va cerrando sus líneas y definiendo las formas. En alguna de las obras cómo Eastern “Promises” o “Michelín”, la arista nos hace cómplices de esta construcción dejando la obra en semi-construcción, como si de un filtro fotográfico se tratara.

Esta “nueva figuración, cómo la han llamado algunos, es común entre los artistas contemporáneos jóvenes que intentan reinventar el anquilosado lenguaje pictórico realista. Sin ir más lejos es posible encontrar artistas en la misma escena artística barcelonesa a que están experimentando un lenguaje parecido pero con temáticas distintas, como es el caso del paisajista Ramon Surinyac, o Pepe Castellanos por ejemplo.

Volviendo a la obra de Keiko, el siguiente punto que llama la atención, a parte de su técnica es la temática de la que se nutre. La artista trabaja escenas cotidianas actuales. Si intentamos observar la obra de Ogawa con cierta perspectiva histórica, nos damos cuenta, que lo que hace no es nada nuevo, sólo que en nuestro momento histórico no es lo más habitual.

La artista nos presenta un imaginario costumbrista contemporáneo. Nos hace llegar lo que ve, lo que siente, lo que vive, lo que le rodea. Desde, los vecinos del taller, hasta los amigos artistas, un desayuno, una siesta, una lectura del periódico, la bajada a la calle, la cocina….

Momentos que nos rodean y que normalmente pasan desapercibidos, y que en este caso son abstraídos y representados por la artista, dentro de un nuevo contexto, el de la exhibición.

La exposición no deja indiferente. Como espectadores acabamos observando estas estampas, no sólo a través de un proceso estético y plástico, sino que como representación actual del ser humano, estas obras piden ser contempladas a través de componentes expresivos, psicológicos y de interacción entre el artista y la persona retratada.

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de Abril en el Lobby Bar del Hotel en la primera planta y es de acceso gratuito.

En primer lugar y en cuanto a técnica, la artista trabaja de forma impecable lo que podríamos llamar “figuración deconstruida”.

Momentos que nos rodean y que normalmente pasan desapercibidos, y que en este caso son abstraídos y representados por la artista, dentro de un nuevo contexto, el de la exhibición.

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de Abril en el Lobby Bar del Hotel en la primera planta y es de acceso gratuito.

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La Serie “Larga Lista de Espera” del fotógrafo Fuco Reyes en el Hotel Eurostars San Lázaro

arte — Tue, 07 Feb 2012 18:31:23 +0000

El fotógrafo Fuco Reyes expondrá su serie “Larga Lista de Espera” en el Hotel Eurostars San Lázaro de Santiago de Com postela. La exposición podrá visitarse del 6 de febrero al 6 de Abril de 2012 y la inauguración tendrá lugar el Viernes 17 a las 20:00h. y contará con la presencia del artista.

Fuco Reyes es uno de esos profesionales de la fotografía, que haga lo que haga le impronta un toque personal cautivador. Lo podemos ver trabajando sus series más profesionales, como sus series de fotografías de arquitectura o sus fotografías industriales. El encuadre y visión en cualquier de los casos siempre excepcional. De hecho esta marca de artista no ha pasado desapercibida y ha sido galardonado con varios premios LUX de fotografía.

Desde hace varios años la fotografía de edificios y paisajes abandonados ha cogido fuerza y peso en el mundo del arte. Ruinas modernas con las que sentimos una vinculación especial, y por lo tanto nos llegan visualmente y sentimentalmente de una forma nueva. Vemos no sólo el paso del tiempo en general si no que además, de una forma dramáticamente más asumible, somos conscientes de nuestro propio envejecer.

Estas fotografías forman parte de una corriente generada en Estados unidos llamada “Urbex” y que explora los límites de las ciudades y de la sensación de abandono. Y de la que el colectivo de “Exposición Expandida” hizo un fantástico comisariado y estudio a finales del año pasado.

En este caso Fuco Reyes, se centra en Santiago de Compostela, explorando los límites de un espacio de uso común de la población. Uno de esos “no-lugares”, término que el antropólogo Marc Augé acuñó para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como “lugares”.

El artista recoge en la serie “Larga lista de espera” más de veinte imágenes del antiguo Hospital Clínico de Santiago. Para la exposición en nuestro hotel, ha seleccionado una veintena, dónde retrata el paso del tiempo y la soledad a través de las imágenes de esta antigua institución.

En estas fotografías el artista busca su encuadre y visión en medio del silencio y los recuerdos. Se centra en buscar aquellos detalles de actividades pasadas, que al ser presentadas de forma descontextualizada se transforman en imágenes poéticas cargadas de significado.

En estos instantes congelados, el artista consigue retener aquellas sensaciones que embargaron el espacio. Convirtiéndose en un registro del tiempo, cargado de miedos, de esperanzas, de fracasos y de éxitos.

Una exposición para acercarse con tiempo, y observar la obra de Reyes detenidamente, porque las imágenes en blanco y negro están cargadas de detalles y texturas que vale la pena no perderse.

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de Abril en el Hall del Hotel y es de entrada libre.

Una exposición para acercarse con tiempo, y observar la obra de Reyes detenidamente, porque las imágenes en blanco y negro están cargadas de detalles y texturas que vale la pena no perderse.

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de Abril en el Hall del Hotel y es de entrada libre.

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Carlos Vilches Expone sus Pinturas en el Eurostars Gran Madrid.

arte — Tue, 07 Feb 2012 18:11:07 +0000

El joven artista Carlos Vilches presenta su obra abstracta en el lobby del hotel Eurostars Gran Madrid a partir de esta semana y durante dos meses. La exposición podrá visitarse del 7 de Febrero al 7 de Abril y la inauguración tendrá lugar el miércoles 8 de Febrero a las 20:00h en el mismo hotel.

Para esta exposición el artista ha realizado una selección de una quincena de obras de mediano y gran formato en técnica mixta de su serie de trabajos abstractos. Vilches ha trabajado diversas series pictóricas, acomodándose en diferentes técnicas dependiendo del impulso de la inspiración de ese momento. El artista trabaja especialmente el relieve y la textura, por eso concibe sus obras no sólo para ser vistas y contempladas, sino también palpadas y experimentadas con el tacto.

Sus obras han sido creadas a través de la fusión de distintas técnicas que tienen como fin la expresión de lo matérico, de la superposición y del relieve de los colores. La obra de Vilches no busca líneas en las que encajar ni seguir una forma o descripción lógica, lo suyo es un viaje vehemente e irracional hacia un espacio sin contexto.

La obra de Vilches recuerda por su forma de ejecución, momentos vitales y lenguajes que han sido usados anteriormente por artistas ya consagrados. Este tipo de trabajos forman parte del viaje de introspección y canalización de pulsiones pasionales que mueven al artista hacia la creación.

De este devenir del viaje emocional podríamos encontrar muchos ejemplos, aunque si buscamos la marca del carácter del artista en su obra, hay dos que destacan.

A nivel internacional, la forma de dejarse llevar de Vilches, nos puede recordar a la magnífica obra de Niki de Saint Phalle y sus relieves de acumulación de objetos, como en su obra “Be my Valentine”. Dónde el sentimiento y el drama se unen y aglutinan para crear esta magnífica pieza de arte:

En cuanto a nivel nacional, la reconocida obra de Josep Guinovart, dónde su pasión y carácter quedaba impreso en cada uno de sus trabajos. Y dónde la pintura más irracional busca siempre las tres dimensiones, como es el caso de su obra “Rostoll A y C” creada con técnica mixta sobre madera; dónde se juntan telas embadurnadas y madera dejando clara la estrecha relación entre el artista y la tierra.

El porqué de la comparación de la obra de Vilches con la forma de trabajar de otros artistas consagrados, nos sirve para recordar otras trayectorias artísticas y valorar esta forma creativa. Además así podemos tener ciertos puntos de referencia al plantarnos en frente de las pinturas de Vilches, que como ya hemos visto, no se enmarcan dentro de la teoría y técnica de la pintura convencional.

Carlos Vilches no puede describir su obra más allá de su forma de hacerla, y como creador tampoco debería. Su trabajo es canalizar y dejarse llevar para hacer lo que sabe: pintar, pegar, ensamblar y sobreponer incansablemente.

Si visitamos la web del artista, se nos presenta de forma humilde, incluso llega a disculparse por estar libre de sujeciones teóricas. Pero esto no es nada negativo, todo lo contrario, esta libertad de referentes le da una aire fresco y la capacidad de disfrutar con la experimentación de la plástica en si misma. Si vemos el resumen de sus obras, observaremos que ha estado jugueteando de un lenguaje a otro, buscando sin darse cuenta en qué idioma hablar.

Pero siguiendo su trayectoria y viendo por dónde van las cosas, podemos decir que el artista está creciendo, y está aprendiendo como quiere transmitir su imaginario. Viendo sus trabajos nos arriesgamos a apostar, que el abstracto es lo suyo y que va a seguir con las manos bien sucias.

Esta exposición es el granito de arena que el Eurostars Gran Madrid aporta para la gran fiebre de la época ARCO en la capital.

De este devenir del viaje emocional podríamos encontrar muchos ejemplos, aunque si buscamos la marca del carácter del artista en su obra, hay dos que destacan.

Esta exposición es el granito de arena que el Eurostars Gran Madrid aporta para la gran fiebre de la época ARCO en la capital.

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Las pinturas de Francisco Lacerda en el Eurostars Das Letras de Lisboa

arte — Fri, 03 Feb 2012 11:05:40 +0000

El Hotel Eurostars Das Letras de Lisboa tiene el placer de albergar en sus instalaciones la exhibición del pintor portugués Francisco Lacerda. La exposición estará abierta al público del 6 de Febrero al 1 de abril de 2012. Y la inauguración tendrá lugar el jueves 16 de febrero a las 20:00h y contará con la presencia del artista.

La exposición estará formada por unas 25 obras de diversos tamaños, en su gran mayoría acrílicos sobre lienzos. Estas obras han sido seleccionadas por el artista como representación de su última obra producida.

Lacerda trabaja a través del color, de mezclarlo, sobreponerlo y enfrentarlo. Esta representación parte normalmente de la idea de la naturaleza, y de los colores que la constituyen.

Francisco trabaja con dos líneas discursivas, que funcionan juntas y contrapuestas a la vez. Por un lado una parte de su obra se crea a través del resultado de la unión y fusión de los mismos.

Por el otro, a veces le surgen como necesarias líneas marcadas y geométricas que encierran los colores hasta que estos quedan enfrentados de forma rígida.

Francisco busca la representación de las sensaciones, a veces dulces y fundidas entre sí y a veces duras e intransigentes unas con otras. Verdes de árboles y prados, marrón de tierra y piedras, rojos y amarillos del sol y calor, y azul de ríos y mares. Esta es la paleta básica y predominante en la obra de Lacerda, el color de la naturaleza y del paisaje.

“ Misturo-me com os aromas e com o calor das cores quentes da terra que piso.

Fecho os olhos, levito até tocar no azul do céu que se funde com o azul do mar.

Deixo, parte de mim, diluir-se em cada pincelada desta natureza multicor.

Sou eu!”

Francisco Lacerda

Francisco Lacerda Interview

Question: ¿What kind of work will be part of the exhibition?

Answer: This exhibition is about the nature and the life that I can create with abstract landscapes. I always try to create something new, fresh, beautiful, with color and life. Something that no one ever seen but with art and passion.

Q. ¿Which is the theme in that series?

A. All paintings have the different colors that we can create with nature. It´s the only way we have to show that we must protect the nature and we are part of it. It´s always sad see the big crimes committed by the humans against the nature and other habitats. This art is a big shout to the Human species.

Q. ¿In which discipline are you most comfortable?

A. I love the color and all work that we have to find the perfect color to express how we feel and make the others feel and understand the same. It´s a particular job, because i always think that I can create and do better, better and better, until i find the perfect color. The color really thrills me.

Q. ¿Which are your sources of inspiration?

A. I love Kandinsky works, he is the artist that really inspires me. His Works are beautiful. I like to see all kind of art, but I prefer to see more 18, 19 and 20 century art. I like to study their works and techniques. I´m talking about artists like Jean Miotte, Amadeu de Sousa Cardoso, Dali, Picasso or Lyonel Feininger. But there are modern artists that I like too, such as Joana Vasconcelos and Júlio Pomar.

Q. ¿What do you think about Eurostars Exhibitions?

A. Eurostars exhibitions are the best opportunity that artist have to show his work to every collector or gallery operators that are searching for emergent talents. I really have to thank to Eurostars Hotels to support my work and help to exhibit my art in their hotels.

Lacerda trabaja a través del color, de mezclarlo, sobreponerlo y enfrentarlo. Esta representación parte normalmente de la idea de la naturaleza, y de los colores que la constituyen.

Francisco trabaja con dos líneas discursivas, que funcionan juntas y contrapuestas a la vez. Por un lado una parte de su obra se crea a través del resultado de la unión y fusión de los mismos.

Por el otro, a veces le surgen como necesarias líneas marcadas y geométricas que encierran los colores hasta que estos quedan enfrentados de forma rígida.

“ Misturo-me com os aromas e com o calor das cores quentes da terra que piso.

Fecho os olhos, levito até tocar no azul do céu que se funde com o azul do mar.

Deixo, parte de mim, diluir-se em cada pincelada desta natureza multicor.

Sou eu!”

Francisco Lacerda

Francisco Lacerda Interview

Question: ¿What kind of work will be part of the exhibition?

Answer: This exhibition is about the nature and the life that I can create with abstract landscapes. I always try to create something new, fresh, beautiful, with color and life. Something that no one ever seen but with art and passion.

Q. ¿Which is the theme in that series?

A. All paintings have the different colors that we can create with nature. It´s the only way we have to show that we must protect the nature and we are part of it. It´s always sad see the big crimes committed by the humans against the nature and other habitats. This art is a big shout to the Human species.

Q. ¿In which discipline are you most comfortable?

A. I love the color and all work that we have to find the perfect color to express how we feel and make the others feel and understand the same. It´s a particular job, because i always think that I can create and do better, better and better, until i find the perfect color. The color really thrills me.

Q. ¿Which are your sources of inspiration?

A. I love Kandinsky works, he is the artist that really inspires me. His Works are beautiful. I like to see all kind of art, but I prefer to see more 18, 19 and 20 century art. I like to study their works and techniques. I´m talking about artists like Jean Miotte, Amadeu de Sousa Cardoso, Dali, Picasso or Lyonel Feininger. But there are modern artists that I like too, such as Joana Vasconcelos and Júlio Pomar.

Q. ¿What do you think about Eurostars Exhibitions?

A. Eurostars exhibitions are the best opportunity that artist have to show his work to every collector or gallery operators that are searching for emergent talents. I really have to thank to Eurostars Hotels to support my work and help to exhibit my art in their hotels.

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Las ilustraciones de Lluís Boixadós en el Eurostars Anglí

arte — Wed, 01 Feb 2012 13:43:14 +0000

El Hotel Eurostars Anglí de Barcelona acogerá desde el 1 de febrero al 30 de marzo de 2012 la exposición “Estressats” del pintor barcelonés Lluís Boixadós. La exposición recoge una selección de las diez mejores obras de medio formato de su serie de ilustraciones.

Lluis Boixados sustituye esta vez los pinceles por los lápices de colores y la tela por el papel. Inspirándose en la técnica de la ilustración clásica, el artista rompe por con su rutina, y lo hace con aires de crítica. Siguiendo siempre con su obsesión con la línea y la repetición, esta vez se siente atraído por la posibilidad de crear un caos controlado.

Podemos ver que el tipo de ilustración que hace el artista, no surge del azar, si no de es un resultado lógico de su experimentación anterior en la pintura. Si observamos unas obras representativas de su trayectoria, podemos ver el preludio de este universo propio.

La obra pictórica de Lluís siempre ha estado ligada a la creación del volumen y los objetos a través de la línea y la modificación ligera del color. Desde las obras más abstractas y sutiles, hasta las formas más marcadas siempre las ha buscado a través de la perfección de la línea.

El grosor, la repetición, la intensidad, el color, son las herramientas con lo que él crea las formas. En alguna de sus pinturas, estas aparecen de forma sutil y difuminada:

Mientras que en otras, los colores usados y el trazo cobran la fuerza para representar una realidad más definida y concreta:

En cualquier caso, normalmente las líneas que usa para sus construcciones son rectas, que a fuerza de repetición se transforman en bloques que se deforman ligeramente, para crear las diferentes formas. En su serie de cuadros de montañas, por ejemplo, la línea curva es la menos usada, y esta sólo sirve para delimitar todas las rectas que se han usado para crear la figura.

Así pues, después de revisar su trayectoria pictórica, podemos entender que de la mezcla de su lenguaje con el lenguaje de la ilustración y el cómic nazcan esta serie de obras. Éstas crean un caos controlado y equilibrado que partiendo de la figuración y mediante la repetición de la misma, consigue difuminar los personajes hasta que se emborronan en un barullo de líneas de difícil definición.

La obra está creada mediante la unión de símbolos, lenguaje y personajes de cómic. La repetición y superposición de los mismos acaban de crear la obra. Boixadós trabaja las obras a mano alzada, sólo pudiendo ir hacia adelante. Si una línea decanta erróneamente el dibujo, este se desecha y vuelta a empezar. Es por ello que podemos ver si observamos con detenimiento cómo cada trazo avanza despacio e inseguro, porque cualquier línea fuera de lugar puede romper este frágil caos.

Las obras representan la sociedad actual, el hombre “contemporáneo”, atado a la necesidad constante de la actividad. Representan por lo tanto también al propio artista: ligado al ritmode vida de la sociedad actual, los distintos trabajos, responsabilidades, a las prisas, a la planificación, a las fechas límites, a la presión, a las entregas y la crítica.

El primer experimento de Lluís con la ilustración y que augura un largo camino juntos.

De entrada libre, la exposición puede visitarse hasta el 30 de Marzo.

Esta exposición sirve cómo inicio y presentación de varias exposiciones de Ilustración que están programadas para el Eurostars Anglí, y cuyo punto álgido es la del autor Cels Piñol que se inaugurará en Abril y que coincidirá con el salón del Cómic de Barcelona.

El grosor, la repetición, la intensidad, el color, son las herramientas con lo que él crea las formas. En alguna de sus pinturas, estas aparecen de forma sutil y difuminada:

Mientras que en otras, los colores usados y el trazo cobran la fuerza para representar una realidad más definida y concreta:

El primer experimento de Lluís con la ilustración y que augura un largo camino juntos.

De entrada libre, la exposición puede visitarse hasta el 30 de Marzo.

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Las pinturas de Joanet en el Cristal Palace

arte — Tue, 17 Jan 2012 12:04:10 +0000

El hotel Eurostars Cristal Palace de Barcelona acogerá del 19 de Enero al 18 de marzo de 2012 la exposición del Pintor Joan Puig, la inauguración tendrá lugar el jueves 26 de enero a las 20:00h en el mismo hotel y contará con la presencia del artista.

Joan Puig (Barcelona 1947) es conocido artísticamente con el nombre de Joanet, su formación proviene de la escuela Massana de Barcelona y posteriormente de la Escuela de Bellas Artes San Jordi de Barcelona, entre otras. Ha compaginado su trabajo como pintor con el de director creativo en varias agencias de publicidad internacionales, además de ser varios años docente en la prestigiosa escuela de artes gráficas Elisava de Barcelona.

El artista ha elegido seis obras de sus últimos trabajos para esta exposición, todos acrílicos sobre lienzo, son de mediano y gran formato y podrán verse expuestos en el hall del Hotel. El artista trabaja el lenguaje abstracto, jugando con la contraposición del color y la forma. El punto de equilibrio en la mayoría de sus obras nos lo presenta a través de alguna forma geométrica. Un cuadrado, un arco, un rectángulo, se transforman en pequeñas puertas y ventanas que nos ofrecen un punto de referencia para el entendimiento de la obra.

En los años ochenta Joanet cambió drásticamente su forma de trabajar, pasando de la pintura al óleo a la que él estaba acostumbrado a los acrílicos. En estos encontró un la forma definitiva de expresión, teniendo en cuenta que sus obras se basan en varios días de creación de capas y de la superposición de las mismas. El acrílico le da la posibilidad de montar con más rapidez la pintura sin enmascarar las anteriores y de jugar con la textura de una forma muy distinta al óleo. Joanet pinta siempre de pie, y sus pinceles más habituales son sus manos y trapos engrasados con pintura, lo que le permite dar esta textura a mitad pincelada y paleta. El artista compara su forma de trabajar con el Jazz, ya que para él el motor y corazón de su trabajo es la improvisación.

Joanet reconoce que se siente en deuda con varios artistas que le han influenciado, entre ellos y de forma especial: Miró, Kandinsky, Pollock y Tapies. Estos aristas han sido una gran fuente de inspiración para él, tanto por su forma de trabajar la pintura y las texturas, como por su forma de transmutar el color, y la línea.

Joanet ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas en galerías de toda España, Brasil e Italia.

De acceso libre, las obras podrán verse hasta el 18 de marzo de 2012.

Joanet ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas en galerías de toda España, Brasil e Italia.

De acceso libre, las obras podrán verse hasta el 18 de marzo de 2012.

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Violeta Morelli expone sus fotografías en el Eurostars Zarzuela Park.

arte — Mon, 16 Jan 2012 17:59:10 +0000

La fotógrafa Violeta Morelli expondrá en el Eurostars Zarzuela Park de Madrid su obra Paralelos Invisibles. La exposición que podrá visitarse del 19 de enero al 19 de marzo se inaugurará el jueves 26 de Enero a las 20:00h y contará con la asistencia de la artista.

La serie Paralelos Invisibles está compuesta por diez fotografías tomadas de forma analógica durante el año 2010 y 2011, de medidas 20×30cm cada una, estarán expuestas en el Hall del Hotel y podrá verse la serie completa.

El paisaje siempre ha sido uno de los temas centrales de la fotografía como disciplina artística, desde el inicio con el naturalismo y durante su evolución y alternancia con distintos movimientos, hasta llegar a la descripción del paisaje contemporáneo.

Violeta Morelli (San Sebastián, 1985) siente especial interés por el neoclasicismo pictórico y por la forma de plasmar los paisajes de la Nueva Topografía. Su obra bebe directamente de esta corriente surgida a finales de los sesenta y conocida en general como “New Topographics”. Este movimiento intenta cortar con las tradiciones heredadas del Romanticismo y centrarse en la representación del paisaje real (en contraposición al paisaje ideal). Además en esta mirada objetiva de la naturaleza aparece muchas veces, de forma lógica e inevitable, el ser humano en su interacción con ella.

La artista retrata por lo tanto no sólo el paisaje, sino además, esa minoría de individuos que se acercan a la playa en invierno para apreciar su inactividad. Que acuden para valorar el mar de manera más aislada e introspectiva consiguiendo de ese modo captar la esencia y la belleza de la naturaleza en su esplendor.

Morelli concibe la fotografía como algo impulsivo, poco premeditado. Esta serie nace de su predilección innata por el mar, de su vida y sus continuadas visitas a la costa, y por el recogimiento y reflexión al que llega en estos lugares. Estos espacios son de algún modo psicológicos, para la meditación, para que el espectador reconozca el lugar y aprecie la grandeza de la naturaleza por encima de la interacción con el ser humano. Las imágenes que nos muestra, son nítidas sin retoques, sin neblina, sin artificios: representaciones reales y fieles.

Violeta Morelli plasma el paisaje tal cual y así nos lo muestra, de este modo nosotros al verlo somos capaces de apreciar la belleza nostálgica del momento captado.

Una serie para los amantes de la fotografía minimalista y de paisaje contemporáneo.

Con la programación de fechas de esta exposición de fotografía, el Eurostars Zarzuela Park espera unirse al espíritu artístico de Madrid durante la época de preparación y desarrollo de las ferias de arte contemporáneo, entre ellas la reconocida ARCO.

Violeta Morelli plasma el paisaje tal cual y así nos lo muestra, de este modo nosotros al verlo somos capaces de apreciar la belleza nostálgica del momento captado.

Una serie para los amantes de la fotografía minimalista y de paisaje contemporáneo.

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Manuela Taxa expone en el Eurostars Das Artes de Porto

arte — Tue, 10 Jan 2012 17:33:08 +0000

El hotel Eurostars Das Artes de Porto ha elegido a la pintora Manuela Taxa para empezar este nuevo año de temporada expositiva. La muestra se inaugurará el viernes 19 de enero y podrá visitarse del 19 de enero hasta el 18 de marzo de 2012.

Para esta exhibición la artista ha seleccionado una representación de obras que corresponden a estos últimos diez años de trabajo, en que se ha volcado exclusivamente a su faceta de pintora. La exposición estará formada por una veintena de lienzos de mediano y gran formato, mayoritariamente óleos.

El hilo conductor de la exposición es un viaje, una búsqueda de respuestas como las que ha estado persiguiendo la artista durante este tiempo. Retrata todas aquellas cosas que se han cruzado en su camino, tanto las personas y paisajes con los que se ha encontrado, como temas más abstractos, como la religión o sensaciones.

Manuela habla a través de la pincelada: de los grumos y de los espacios en blanco pero todo esto es transmitido a través del color, que es para ella la esencia de este viaje.

En los cuadros de manuela percibimos la figura, lo que conoce, pero vemos que es el punto de partida hasta que la imagen queda totalmente emborronada. Parte de lo real, para acabar en el mundo platónico de su imaginario propio.

En esta exposición Manuela nos hace partícipes y compañeros de este viaje interior, sin buscar el fin sólo por el disfrute del devenir del mismo.

JORNADA X

Paro e reparo.
Escuto e perscruto…

Observo
as naturezas - mar, terra ou ar;
naturezas vivas ou mortas.

Formas e cores,
efeitos sublimes, quase sobrenaturais.

O pensamento agita-se num vaivém constante e inconstante.

Começo a compor, a projetar, a recriar!…

E entre o real e o imaginário,
o visível e o invisível,
seduzida pelo sonho,
embalada por um frenesim incessante - a conceção!…

O traço, o gesto, tirados do pincel,
as técnicas e as harmonias,
- no pictórico têm sua a tela.

Contente e descontente,
nesta JORNADA X,
começo e recomeço…
Persigo na busca
a plasticidade que me deslumbre.

Manuela Taxa

Manuela habla a través de la pincelada: de los grumos y de los espacios en blanco pero todo esto es transmitido a través del color, que es para ella la esencia de este viaje.

En esta exposición Manuela nos hace partícipes y compañeros de este viaje interior, sin buscar el fin sólo por el disfrute del devenir del mismo.

JORNADA X

Paro e reparo.
Escuto e perscruto…

Observo
as naturezas - mar, terra ou ar;
naturezas vivas ou mortas.

Formas e cores,
efeitos sublimes, quase sobrenaturais.

O pensamento agita-se num vaivém constante e inconstante.

Começo a compor, a projetar, a recriar!…

E entre o real e o imaginário,
o visível e o invisível,
seduzida pelo sonho,
embalada por um frenesim incessante - a conceção!…

O traço, o gesto, tirados do pincel,
as técnicas e as harmonias,
- no pictórico têm sua a tela.

Contente e descontente,
nesta JORNADA X,
começo e recomeço…
Persigo na busca
a plasticidade que me deslumbre.

Manuela Taxa

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La fotógrafa Carla Andrade en el Eurostars I-Hotel de Madrid

arte — Tue, 10 Jan 2012 10:58:10 +0000

El Eurostars I-hotel de Madrid acogerá del 12 de enero al 15 de marzo de 2012 la exposición de la fotógrafa Carla Andrade. La muestra estará formada por dieciséis obras de pequeño formato seleccionadas por la artista de su serie Último Retorno. La inauguración tendrá lugar el día 12 de enero a las 20:00h, y contará con la presencia de la artista.

La artista, licenciada en Comunicación Audiovisual, actualmente estudia Filosofía. Fotógrafa autodidacta, ha realizado talleres con fotógrafos como Bernard Plossu o Vari Caramés. Finalista en festivales internacionales como Emergent (Lleida) o Encontros da Imagem (Braga), y en diversos premios como el OCEMX (México DF) o el VII Premio Auditorio de Galicia. Su obra ha sido expuesta en EEUU, Rumanía, Portugal y España, y ha sido reproducida en numerosas publicaciones nacionales e internacionales.

Carla Andrade trabaja con fotografía analógica, modelando con ello la imagen y la textura de la misma. Nos deja ver a veces marcas de este trabajo manual, granulando la imagen o dando presencia a impurezas del carrete y revelado. Estos pequeños detalles técnicos acaban formando parte de la carga significativa de la obra, como marcas de un particular lenguaje.

Para Carla, su historia con la fotografía nace como un acto de nostalgia, de su necesidad de atrapar ciertos instantes para siempre. Su obra está compuesta por cientos de estos momentos, que nosotros apreciamos como pura evocación. Siendo espectadores de esta obra nos sentimos atrapados por lo onírico y emocional, por sus colores, por el movimiento, por la textura… trasladándonos lentamente a través del objetivo de la cámara hacia un estado de pura abstracción estética. De este modo la artista consigue compartir ese momento de belleza del que ella fue testigo, y mostrárnoslo como si se tratara de una ensoñación.

En esta exposición, la artista nos presenta una selección de obra de su serie Último retorno, creada en el año 2011.

Inspirándose en la teoría del Big Bang, realizó esta serie paisajística creando imágenes alegóricas del origen del universo. Un inicio que podría no distinguirse demasiado de su fin. En este caso, un desenlace último, sin cabida ya a un retorno eterno.

“Un gran átomo lleno de hidrógeno y helio, con enormes temperaturas, presiones y densidades, explotó y los elementos sueltos se reunieron formando nebulosas que dieron lugar a las galaxias.”
(Edward Lemanitre -George Anthony Gamow)

La artista, en este caso, nos presenta fragmentos de paisajes descontextualizados, convirtiendo espacios cotidianos en imágenes de un mundo ficticio. La artista nos expone este proceso creativo en la descripción de la serie:

“Mediante una fotografía primitiva con una estética de líneas y figuras reducidas a lo esencial, trato de dibujar un mundo poderoso y mágico ante el cual el ser humano se vuelve insignificante. Escisión naturaleza y hombre. Visión poética y catastrofista que vaticina un nefasto colofón causado por el descuido y la falta de respeto de un mundo que habremos autodestruido. Frente a las pretensiones de dominio, el paisaje es ahora desposeído”

Esta exposición es una oportunidad perfecta para acercarse a ver en persona el trabajo de esta fotógrafa, que llevando sólo unos cinco años en el mundo de la fotografía ha conseguido hacerse un hueco en varias publicaciones, en las webs de arte internacionales más visitadas y destacar en varios festivales de arte emergente. Una artista, para no perder de vista.

De entrada Gratuita la exposición podrá visitarse de enero a marzo en el hall e instalaciones del Eurostars I-Hotel en Madrid.

Con la programación de fechas de esta exposición de fotografía, el Eurostars I-Hotel espera unirse al espíritu artístico de Madrid durante la época de preparación y desarrollo de las ferias de arte contemporáneo, entre ellas la reconocida ARCO.

En esta exposición, la artista nos presenta una selección de obra de su serie Último retorno, creada en el año 2011.

De entrada Gratuita la exposición podrá visitarse de enero a marzo en el hall e instalaciones del Eurostars I-Hotel en Madrid.

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Microhistoria de una foto: Susana García Asín

Hector Oliva — Thu, 05 Jan 2012 09:13:30 +0000

“Llegué al Panteón a primera hora de la tarde, con el sol luciendo arriba con intensidad, en pleno verano romano. Estuve un rato mirando embelesada, y de pronto, me di cuenta que la luz cenital iluminaba justo una de las ventanas interiores, como si fuera la hora mágica”. Esta es la microhistoria de una foto. Una foto que le ha valido a su autora, Susana García Asín, el primer premio del Eurostars Hotels de Fotografía 2012.

El Premio Eurostars de Fotografía Tu Mirada es Personal está dirigido a clientes de la cadena. Cualquier persona alojada en cualquier establecimiento Eurostars durante el año en curso puede presentarse al certamen que cierra el plazo en el mes de diciembre. Susana García se alojó en el Eurostars International Palace, de Roma, en la primera semana de agosto. “Nos fuimos mi hermana y yo de vacaciones. Pateamos la ciudad de arriba abajo, tomando un montón de fotos. Una noche vi el folleto del premio y me pareció una genial idea. Este concurso da un aliciente más al viaje, y una motivación para ver la ciudad desde otra perspectiva. Es una excelente oportunidad para que los clientes disfrutemos de la estancia de un modo más creativo y participativo”.

Susana García, nacida en Monzón, reside actualmente en Huesca, donde participa como Ingeniera Agrónoma en un proyecto de investigación de la Universidad de Zaragoza.

Eurostars Hotels de Fotografía 2012.

Susana García, nacida en Monzón, reside actualmente en Huesca, donde participa como Ingeniera Agrónoma en un proyecto de investigación de la Universidad de Zaragoza.

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