euyoung's soliloquy

[Quotidien] Tokyo Fusion

2009-11-09T21:44:00.000+08:00

GRD3 with GW-2

Tokyo, it's gonna happen.

Well, "All New" Olympus E-P2 is coming.

2009-11-07T11:13:00.008+08:00

11/5，Olympus發表「全新」的E-P2（我在日本官方網站還未看到E-P2的介紹，DC.Watch的介紹也以「海外發表」為標題）

這篇文章或許會加入過多的情感來看E-P2。我就明講了，這不會是以前那麼沉穩的風格，很多語氣你可能會不喜歡。
先來看看E-P2有什麼進步的規格。

基本上，「全新」的E-P2跟E-P1可以說是一模一樣的機器，期間的差異比小改款還少，由這兩張新聞稿提供的照片你可以發現幾乎是跟E-P1一模一樣。

但我相信你仍會發現有一塊小地方不同，就是在熱靴座底下有一塊小檔版，這塊小檔版就是硬體上跟E-P1最大的差異。

而這個檔版保護的接口，就是用來接上兩個E-P2專用配件，外接電子觀景窗VF-2與外接麥克風EMA1

VF-2的規格相當漂亮，擁有144萬像素（800x600x3原色），具備 100% 視野率、115% 放大率，並可進行 90 度垂直翻轉。

規格面上，同樣是外接觀景窗的GF1就不如E-P2，同時VF-2觀景窗提供的像素也跟G1/GH1的內建觀景窗所提供的140萬像素相近。

VF-2並非是毫無缺點的，體積就是他的一個最大的缺點，在提供這樣高解析度的取景，在內部電子元件上的置放或許也造成了VF-2體積異常龐大，接上後增加的高度已經是原來機身高度的1/2。

對於大小每個人的觀感不同，但對我來說這個外接觀景窗搭配起E-P2，稍嫌不協調了些。

下面這張是專用的錄音麥克風。

在Olympus Global關於PEN的頁面裡面，很明白的點出E-P1跟E-P2的不同。

多了：i-Enhance、電子觀景窗、藝術濾鏡由6個變為8個。另外有一點沒有寫到的，就是對焦模式多了一個AF Tracking。

這對焦模式很簡單，因為早就在去年Panasonic LX3就出現了，當然G1/GH1/GF1通通都有。經過設定後，你設定的物體移動後，對焦點也會跟著移動。

拍攝寵物拍攝小朋友幫助不小，E-P2還沒上市自然我也不能針對速度作評語，但一般應用上太過快速的移動還是無法反應的。

這是另外一個功能是i-Enhance，一般我們內建的色彩模式都有其固定的色彩設定，而這個算是相機以智慧型的判斷針對場景做出細部的調整。

這功能我倒是很感興趣，想了解它到底可以做到什麼程度。不過，以實際拍攝來說，這個功能有會是很棒的一個輔助，但是如果沒有呢？

我也不認為沒有這功能，在記錄生活就會有很大的缺憾。

在E-P1原本的六組濾鏡外，新增了Cross Process 正片負沖效果，跟Diorama 立體模型（移軸鏡）效果。

這兩個成果也如同過去的六個一樣，相當鮮明，官方網站已經有特地拍了幾組sample，有興趣可以去參考看看。

這次同時也發表了兩隻新鏡頭的存在，一支是超廣角鏡Micro ZD 9-18mm F4-5.6，另外一支是旅遊萬用鏡14-150mm F3.5-5.6，這兩隻鏡頭會在2010的上半年度正式發表推出。

令人關注的不只在於新聞稿的部份，官方網站同時也貼出了未來Olympus在Micro 4/3上面關於鏡頭的Roadmap

從這份Roadmap裡面我們可以看到幾隻鏡頭會在2011年春天發表（現在是"2009"年，而且2011年還不是一月就發表，春天可能意味著三月四月甚至五月。你答對了，你還要再等最少一年半。）

這份Roadmap揭露出未來有可能出現的鏡頭，會有一支魚眼、一支廣角定焦（據日本網站說應該是介於10-15mm之間）、一支50mm左右的marco、還有一支望遠鏡頭。

關於E-P2的新增介紹大致上到此就告一段落了。

『？？？』
『沒有了嗎？』

「對，沒有了。」
「C'est tout. 這是全部了。」

今天其實還有一件很有趣的事情，是關於DPReview的E-P2規格說明，關於內容物的部份，今天DPReview一開始揭露出來的E-P2 Box contents是：E-P1 Body, Li-ion battery BLS-1, Li-ion battery charger BCS-1, USB/Video Multi cable, Shoulder strap, OLYMPUS Master CD-ROM, Instruction manual, Warranty card.

是的，一字不漏。當然這是DPR本身的筆誤，但從這裡你也可以看出來，儘管DPR是這麼大的網站，也難免因為兩者規格相近而直接沿用。

關於E-P2的新增改變已經談完，從以下開始都會比較偏向我個人的感言，這些話不見得每個人都能接受，但我還是想要在Blog公開談。

一兩週以前，我就隱隱約約感覺到或許會有那麼一台機器要出現了，不過倒不是因為說我熟知內情還是說怎麼樣，主要消息來源主要還是來自許多Rumors，畢竟我也是一般使用者。

現在看來當然你會覺得是我馬後砲，「不過是Rumors網站，什麼都可以傳，你怎麼就知道發表的機器不是Olympus E-5，是E-P2？」。

大概在上週，Olympus CN（Olympus中國官方網站）洩漏出幾個消息，比方說產品列表出現"E-P2"這個型號，然後網址變更參數後，可以發見電子觀景窗跟外接麥克風。我個人推斷，官方網站除非是遭到駭客入侵，沒理由裡面的資料庫已經把東西建好了，所以認為這個消息十分可靠，就不知道是哪天正式發表了。

所以我上個禮拜整個心情很差，原因就是在這裡。

但不是因為E-P2出來了，我因為E-P1不如E-P2心裡在鬧嘟噥，心情不好的原因是很抗拒知道這一切：「心理知道這一切就快要揭露，而且成真機會非常高，但是兩台機器相距只有4個半月。」

E-P1跟E-P2只有間隔四個半月。E-P1 6/16發表，E-P2 11/5發表。

真有趣的間隔時間，在Rumor傳的滿天飛揚，甚至在Olympus CN洩露出消息的同時，就有人提到「數位產品嘛，改版也是正常的，怎麼這樣大驚小怪呢？你看SONY的餅乾機不是也是幾個月就一改，還不是相當熱賣？」

因為這個說法我後來去查了SONY 最騙錢的T系列餅乾機（不好意思哪！因為他出最快，而且幾乎沒有改變）
SONY T700是2008/8/8發表，T900則是2009/2/17，更早之前的T300是2008/1/23（T500則是幾乎跟T700同時發表的。）

另外一個我很熟悉的廠商是Ricoh，我拿來比對的對象是消費級的R/CX系列。

R7:2007/08/07
R8:2008/02/19
R10:2008/09/18
CX1:2009/02/19
CX2:2009/08/20

基本上可以看出消費機種再怎麼頻繁改款，一年多半是兩次，幾乎完美的遵循六個月的消費性電子產品週期，這有兩個主要的理由，一個是消費者即使需要刺激，仍需要一些時間來運作；另外一個原因也有在攝影大展前發表，可以增加產品的能見度（秋天有兩年一次的Photokina；二月左右有PMA）

所以四個月半月就更新的機器，說真的這輩子為止我還真的沒見過。

在過去一兩年，Olympus比較入門的數位單眼，更新的時間分別如下：
Olympus E410/E510:2007/Mar/05；Olympus E420/520: 2008/Mar/05；Olympus E400（E410/E510原形）：2006/Sep/16

四個半月？我的老天！Olympus在想些什麼？我心情會惡劣其實不只是因為「知道有新東西了而且間隔時間短而已」

間隔時間短，以我個人的認知，代表著一件非常非常重要的事情：「在這樣短暫的時間內可以提昇的絕對不可能是外觀上、功能上的大改變，因為研發的時間不夠，除非是早就完成的新技術藉機釋放，否則有很大的機會跟舊有的機器雷同。」

發表的結果你們已經看到了，增加了兩個濾鏡、一個額外的對焦方式（而且不是全新的技術，Micro 4/3友廠去年度就已經應用在小DC）、一個i-ENHANC功能，當然還有電子觀景窗。

我們先談電子觀景窗。電子觀景窗是當初E-P1的許多使用者認為應該要有的，當初看過幾篇報導，有提到E-P1本來是打算添加內建式（非外接）電子觀景窗的，不過由於體積關係所以暫時拿掉。

不過也看過一些消息，原本是打算利用外接的方式做出電子觀景窗，但是因為一些原因最後沒有實作。

這麼短的商品發表間隔，不能說是刻意推出的時程，我自己會覺得，這樣的一個外接觀景窗，或許有一部分原因是因為競爭商品GF1的推出，造就Olympus的競爭意識（因為GF1有選購的電子觀景窗），重新把過去規劃的東西放回去小改款的E-P2裡面。

說到GF1，我會認為此次E-P2的改款說不一定有一些原因是因為因應GF1推出的改款，除了觀景窗這個推測以外，最明顯的就是Art Filter藝術濾鏡由六個增加為八個。

六個藝術濾鏡從E-30推出至今有一段時間了，數目都沒有更改，而過去在Micro 4/3系統裡面Pansonic的G1跟GH1都沒有類似的濾鏡出現，直到GF1，一口氣導入八種相似的效果，並且取名My color模式。

注意到了嗎？E-P2的藝術濾鏡改款大可以從6個增加成9個，甚至10個，但是就這麼剛剛好跟GF1的8種相看齊，很難不讓人聯想是為了「我也不想輸給GF1」在一起。

我對四個半月這件事情感到非常不解，所以我會一直針對這點寫出我最近找資料注意到的一些點，我會一提再提。

四個半月是一個相當神奇的間隔時間。

2009年6/16號，E-P1發表，在日本國內是7/3發售，台灣正式有第一批貨的時間也很接近日本當地的發售日期，而中國跟香港等地大約晚了兩週左右，歐美則更晚，因為我七月底回台灣之前，歐洲（法國，巴黎）的Fnac還沒有見到展示機。

也就是說七月初發售至今，恰好四個月，歐美要拿到第一批貨，最快起碼是兩個月前，也就是九月左右，我有一個美國的朋友，七月六號下訂單，結果到九月還沒拿到貨。

據他轉述美國購物網站的供貨狀況是這樣的：

『17mm kit一直等到我回台灣之後才正常出貨，那時候大約是九月快中旬』
『14-42mm kit其實八月的時候就陸陸續續拿的到，但是量極少』
『除了Amazon之外，像是B&H跟Adorama這幾個大型線上電器購物網站也都是同樣的狀況』
『其實一直到九月底，兩個kit的組合出貨，都是少量，可出的量不多』

我還記得即使是台灣能拿到第一批貨，E-P1仍舊是非常熱門很搶手，大部分沒有在第一時間就買到E-P1的朋友大概都要等待後續的機器到貨。

這意味著當你「終於」拿到當初排隊訂購的E-P1，一個月不到，E-P2推出，然後伴隨著你一直很想要的電子觀景窗還有黑色機身。

E-P2的推出在E-P1發表時就可以推測出來，這是一定會出來的產品，就跟當年買了Canon 5D或者Nikon D300的人一樣，都一定知道5D MK2跟D300s會推出。

只是我想從來都沒有人會想到，E-P2在E-P1還在熱銷熱門的時候，就急速的推出市場。

對於四個半月就提出新產品，我很想知道Olympus到底怎麼了，所以我也一個一個去回顧Micro 4/3的歷史，想知道對於Micro 4/3，Olympus的計畫在哪裡？到底是不是毫無計畫？

在這邊我都採用西方的新聞稿日期，DPReview的新聞資料庫比較好搜尋，所以都用這個網站來當基準。

2008/8/5，Olympus跟Panasonic聯合發表Micro 4/3這個規格。

不到一個月，2008/9/12，Panasnic就發表了第一台機身G1。

這段時間正好是兩年一度的攝影大展Photokina2008，在2008/9/21號，Panasonic也發表了擁有Full HD錄影的原形機（當時還不叫做GH1），還有三隻鏡頭，標準大光圈20/1.7、超廣角7-14mm、萬用旅遊鏡14-140mm。

這個時間點（距離Micro 4/3正式發表推出大約一個半月），已經可以很概括的看出Panasonic在整個Micro 4/3的計畫跟未來藍圖。

這個時間點，Olympus在做什麼？

2008/9/22，Olympus拿出來的是一個向過去PEN 系列致敬的原形機，一台模型，所有事情都未定。

G1的軔體更新那些就不提了，隔年2009/3/3，去年展出的7-14mm具現化，正式發表準備上市。

同一天也是Full HD錄影的GH1發表的時候，當然還有14-140 HD這棵鏡頭的發佈。

如果你要提出G1/GH1也是相隔很近，這點我可以理解，不過兩台機器仍是相隔半年左右，同時我個人認為Panasonic在規劃上算是令人信服，一推出G1就馬上展出未來規劃的GH1，表明了：「G1是我們出來試試水溫的機器，因為這麼急就章，所以我們未來會有一台錄影的機器，支援Full HD，請耐心等候。」

2009/6/2，這天Olympus慶祝PEN系列五十周年紀念。

2009/6/16，E-P1發表，同時發表兩隻鏡頭：MZD 17mm & 14-42mm。然後沒有任何鏡頭的Raodmap，我們只能期待跟等待。

2009/9/2（又是半年後），Panasonic推出跟GH1特性不同的相機，比較接近E-P1的屬性的GF1，這天還有Lumix 20/1.7跟Leica 45/2.8 ois marco的發表。

這天，Pansonic也宣布了剩餘的幾隻鏡頭Roadmap，未來還有14mm/2.8的餅乾鏡、8mm魚眼、還有一支100-300mm的望遠鏡頭。

2008/8/5 ~ 2009/9/2，一年一個月，Pansonic有計劃的完成了三個產品線：只有拍照的G1、支援Full HD錄影且能拍找的GH1、輕巧便攜的GF1，在鏡頭上也完全建構完成，只待時間準備上市。

2009/11/5，Olympus 發表E-P2，在此同時發表第二波的鏡頭，MZD 9-18mm跟MZD 14-150mm，也更新了Roadmap，宣告會在2011年春季完成所有鏡頭群的發表跟建構（2008/8/5 ~ 2009/11/5：E-P1 & E-P2，鏡頭兩隻。2011/春，鏡頭群預計完成。）

相對起Panasonic有計劃的在Micro 4/3深耕，Olympus看起來有點漫不經心，甚至可以說：「Olympus你訂出來的Micro 4/3藍圖看起來好迷濛」。

E-P2對照E-P1，我不認為這會是一個全新的產品，相反的是一個「補完版」，因為這兩者太過相像，甚至我會認為E-P2才夠資格叫做E-P1，原因很簡單，「這才完整」。

以E-P2目前的產品定位跟性能來看，E-P1所遇到的大部分問題完全沒有解決，包含了幾樣東西：
一、對焦性能：對焦速度我還沒有拿到實體不多做評論，但E-P1的對焦框範圍太大，面對比較細小的物體很多時候並無法順利對到焦（而G1/GH1/GF1可以，附帶一提，E-620也可以）

如果你對兩者對焦速度比較可以看這個西班牙文的影片，在2:39的時候有對兩台機器對焦速度作比較，以影片看起來的速度基本上是一模一樣。

其次，透過同一顆鏡頭在O、P兩家機身交叉比對後，Micro ZD的鏡頭內建馬達，推力比起Lumix G系列來的小，這也間接造成對焦速度較為緩慢。

這兩點E-P1跟Micro ZD鏡頭的原罪，以E-P2的發表來說沒有看到改善的地方。

二、LCD仍舊沿用23萬像素的Crystal LCD，在細緻度上面，還有在戶外顯示上多少略微不足。

不要跟我說23萬像素比起別人的46萬像素或者92萬像素來說不影響拍攝，甚至更好，很抱歉這種屁話我說不出口。

23萬像素或許仍舊可以取景，也或許是可以在適應後不影響拍攝樂趣的規格，但是高規格的LCD絕對可以幫助更多。

不然，科技進步是進步假的嗎？

三、藝術濾鏡的效能：即使現在由六個增加到八個藝術濾鏡，但之前在E-P1上，黑白顆粒濾鏡跟針孔像機濾鏡這兩個效能是比較低落的，在取景的時候會造成frame的漏失，LCD取景畫面會有延遲感，在錄影的時候也一樣會這樣。

當初發表時有討論過這件事情，在有些報導我曾看過Olympus官方會針對這項缺失作努力，但目前來看除了濾鏡數目上的增加，官方新聞稿，西方媒體的試用我都沒有看到關於濾鏡效能增進的說明。

四、錄影仍舊有七分鐘的限制。

在十一月這個時間點發表，Olympus需要面臨市場上幾樣考驗：
一個是西方歐美，聖誕節新年假期的採購，有意投入E-P1的人或許會有預期心理，想等待一月的時候完全版的E-P2上市在購買。
另一個是為了要刺激買氣，E-P1一定會有一波降價的活動，這也會對已經購買E-P1的用戶略感不適（實際上國外討論區也是幹翻了），這會造成對品牌的信任度下降，誰知道我這次買了E-P2，三月會不會發表一台蘋果綠、桃紅色、甚至水漾藍的E-P3？

以目前的定價看，E-P2+VF-2+1442mm的價位約為1099美金，而E-P1+14-42mm約為799美金，差一個電子觀景窗差300美金，算是可以接受的範疇（GF1的電子觀景窗售價約為200美金，只有23萬像素，比起E-P2的144萬來的差）

我想你還是會想問（如果你很有耐心把文章看到這裡），面對E-P1還有E-P2我應該怎麼挑選？

原則上如果你預算足夠我還是會建議你購買E-P2，電子產品，功能上幾乎是越新越好。
但如果你認為電子觀景窗不是很重要，預算也有限制，那麼E-P1會是一個比較好的選擇，萬一你又不太能接受全黑造型的E-P2，那麼選擇E-P1也沒有什麼不好，畢竟兩者沒什麼多大的改變。

DPReview曾經形容E-P1是一台理性你不想買（規格面），但情感上總是忍不住下手的相機，而GF1恰恰好相反，GF1是一台經過理性詳細評估後會下手的機器。

我最終因為要購買Lumix G 20mm/1.7這顆鏡頭而「暫時」選擇了Panasonic GF1，但事實上我的情感還是比較偏好Olympus的相機，或許你要說：「你一個買了GF1的人，有什麼資格來批評E-P2？」

我想要告訴你我是愛之深、責之切。

我選擇站在E-P1使用者的立場來看這台機器是因為這件事情，不是認為E-P2不好，以我一個還沒有買相機的立場我反而應該對E-P2的問世拍手叫好。

可是我沒有。
很抱歉我做不到。

我們常說人民是國家的主人，用手上的選票選出理想的公僕；我們也常說消費者是老大，可以用你手上的鈔票對廠商做出評價。只是很遺憾的，我們通常都沒有辦法用手上的選票跟鈔票選出理想的服務。

消費者非常弱勢，常常得花了大把鈔票還得要接受這一切，因為他們沒有選擇。

我能做的只是站在E-P1的使用者立場替他們發聲（或許這些E-P1的使用者根本不缺這種發聲也說不一定），而不是全盤當個死忠粉絲，高喊「不爽你就不要用阿」，然後催眠自己Olympus已經對我們夠好推出E-P1這樣的商品，在短短四個月內推出小改款補完版是有誠意的廠商，默默的接受他這麼胡搞瞎搞。

我一點不想催眠自己，自己花了大把鈔票後轉眼瞬間就有令人錯愕的新商品推出，還要對自己說決定照片的好壞不是相機而是像機後面的腦袋。

E-P1跟E-P2對我來說用哪台都沒差，都可以達到我要的輕便高質素，照片也不會因為改用了E-P2就變成神。我就是知道這一點，所以更覺得這種更新實在沒意義。要不你就把E-P1一次做到好，不然你就維持現狀，等到時間到一次超越E-P1/GF1/GH1很多很多。

從2008/9/22的原形機等待到隔年，期間完全沒有消息，我真的可以多等待兩三個月，我一點都不希望為了急就章推出機器，然後之後瞬間小改款。

過去Olympus的相機精雕細琢，我們使用者都願意等待，因為我們明白這樣的等待是值得的。

而現在，我們變得相當徬徨，我根本不知道你精雕細琢一台相機推出後，到底是四個月要改款，還是要等待突破性的創新才會發表？

E-P1跟E-P2本質上差異不大，關於E-P1的系列文章我仍會完成，因為這會對兩台機器的使用者都有幫助。

我現在還留在Olmypus。

不是因為這間公司生產出來的像機超屌，或許過去是，但是現在不盡然是。
不是因為它的鏡頭光學素質一流一級棒，或許過去是，但是現在不盡然是。
也不是因為它擁有認真創新的先驅態度，或許過去是，但是現在不盡然是。

那是因為我，無路可去。

[Quotidien]complicated

2009-11-03T23:52:00.001+08:00

E-P1+Lumix 7-14mm

明天不會有新文章，我也不知道要不要繼續寫下去。

跨越世代的典雅新曙光 - Olympus E-P1（七）ISO & Electronic

2009-11-03T08:40:00.000+08:00

經過前幾篇的介紹，我們看了：外觀、選單、配件與14-42mm、藝術濾鏡與照片比例。

而現在，我們來看看關於E-P1的電子性能，首先，就是ISO。

ISO

這次關於E-P1的ISO測試，我簡單擺放了三種物品，主要是想要看三種狀況的ISO表現：
黑色相機部分想看暗部的ISO抑制；
巴黎攝影展的導覽則是想看多彩印刷的表現；
達文西作品集的封面，則是想看素描在經過雜訊處理後，剩餘多少細節，同時也代表比較亮部的ISO表現。

而測試的環境，相機內關於雜訊抑制的設定，我都採取「關閉」。

在暗部ISO部分，我們可以看到ISO100-400部分表現的相當不錯，而在ISO 800-1600這兩段的ISO值，顆粒開始提高，但是仍能看出鏡片反射的細節。

在ISO 100-1600這幾段ISO值來說，Planar跟T*的字樣一樣都能清楚辨識，在細節的處理上也令人滿意。

但從ISO 3200開始，可以很明顯的看出顆粒上的增加，還有處理細節上的流失，到了ISO 6400，雖然鏡頭上的字樣仍然是清晰可辨，但鏡片上的反上，鏡框上面的光澤都已經消失。

我們接下來看看素描的部份。

在左邊的素描部分，我想大家可以看出ISO的雜訊水準維持跟中央的暗部一樣，從ISO 100-800都不錯，從ISO 1600開始銳利度稍減，ISO 3200顆粒增加，可是細節沒有漏失的太多。

但是在這邊我們可以看出另外一個新問題，ISO 6400的部分雖然說細節維持一定的水準，但是整體的色彩飽和度下降許多，而這點其實ISO 3200就已經略有展現，這算是使用高ISO所需要注意到的部份。

接下來我們看看右方的巴黎攝影展導覽。

我選用這個部分切割的原因是想測試E-P1在ISO處理方面對於多色彩的場景，邊界處理的能力是否能達到要求。

我們大致上可以看到，ISO 1600以上後，顆粒增加的比較明顯，但對於邊界的處理尚稱良好，並沒有因為轉變成高ISO而產生偽色，導致邊界完全不可辨識。

你同時也可以看到，在高ISO產生的顆粒，比較偏向單色的顆粒，這對於後續軟體的處理可以有比較便捷快速的便利性。

關於E-P1的ISO

這次E-P1上市以來，一次一次的體驗會過後，在網路上往往可以看到許多人對E-P1的高ISO感到讚嘆，也因為這些讚嘆的聲音，讓很多其他的用戶認為：「其實E-P1跟XX機種比起來還是比較輸的。」

因為這樣，E-P1有很多正面跟反面的聲音。

而我個人使用以及這次測試的結果，的確，E-P1比起過往的Olympus機種，在高ISO的處理上確實有一套，基本上我的要求已經達到很不錯的水準，包含處理後的銳利度、偽色的出現多寡、還有顆粒感。

這些部分是E-P1比起過去的機種要好的多，但畢竟整個Four Thirds體系有其先天的限制，那就是感光元件比較小，單位像素會比較密集，越是密集就越會產生電子雜訊以及干擾，因此不管怎麼比，E-P1絕對還是比不上Canon 5D這類機器的高ISO值，或許應該說有機會追上APS-C的機種，但是先天上的限制仍力有未逮。

儘管如此，E-P1已經是近年來，Olympus裡面在ISO表現相當不錯的一台機器。至少以我拿E-1跟E-400來說，E-P1的ISO 1600已經會是我日常生活中會嘗試使用的一個數值（過去我根本不敢開到ISO 800以上）

另外，E-P1的最佳表現ISO其實並不是ISO 100，反倒是ISO 200，這是因為E-P1採用的感光元件原生的最低ISO是200，因此在寬容度的表現上，ISO200來的比較好，這點也可以在Dpreivew的E-P1測試中看出端倪。

如果你使用ISO AUTO的話，原廠預設也是從ISO 200開始的。

播放選單

看過了ISO部分的測試，我們來看看關於E-P1的照片播放。

除了一般的單張照片外，你也可以看到E-P1擁有9張、16張、25張、49張、100張的縮圖可以供選擇。

而最後一層選單，你也可以看到可以根據日期來選擇照片，這對Olympus系列機種來說不是第一台有這個選單的相機，我自己的E-400就有這層選單。

這對出外好幾天的旅行來說，可以蠻快就找到照片的，是一個很方便的功能。

自動白平衡
之前在E-P1剛上市的時候，我就聽過朋友參與南區試用會，講者提到一個說法：「E-P1的自動白平衡比GRD來的好。」

根據我多年使用這兩家機器的經驗，我實在是有一點點難以接受這件事情，所以拿到相機第一天我就做測試了，場景是餐廳內的昏黃燈光。

自動白平衡。

用餐巾紙手動校正。

E-P1的自動白平衡處理不錯，但是要說到E-P1的自動白平衡非常優異，我認為還有一大段距離，至少在人造光源的燈光下，E-P1顯得無法達到適當的校正。

即使如此，E-P1仍是可以稱讚，上面這個場景是整個畫面沒有白色的物品，E-P1只要畫面內有一點白色的物體校正就會做的相當不錯。

另外E-P1有件使用上的小訣竅，當你開始構圖後，如果多等幾秒鐘，其實自動白平衡會開始修正出一個更接近正確色彩的數值，這是當我在使用的時候，發現前一張跟後一張的自動白平衡有差異所發現的，E-P1校正的能力不是差，只是稍微慢一點。

LiveView＆對焦速度

E-P1的Live View其實我已經在前文提過了，可以說是Olympus自發表這項技術以來，完成度最高的，我使用過幾台Live View的機器：E-410、E-420、E-520、E-3。

這幾台機器的Live View因為都還有反光鏡的構造，所以在對焦或者拍攝的時候，反光鏡都還是會翻上翻下，在速度上比較不靈敏，E-P1則改善了這項缺點。

但是在對焦速度上，E-P1還是有一點缺憾，在速度上受到兩顆鏡頭MZD 14-42mm、MZD 17mm上的限制，這點在接上同為micor 4/3系統的Lumix 14-45mm ois後可以得到體會。E-P1在接上Lumix 14-45mm後對焦速度有所提昇。（同樣的，Lumix G1接上MZD 14-42mm就變慢了。）

另外，E-P1對焦的判別速度還是不是很快，兩個因素加起來，讓E-P1的對焦速度在一般使用是堪用，但明顯跟不上Panasonic M43系列的機種，如果又遇到光線不足的狀況，這會是一個比較大的問題。

電力

然後我們來談談電力的問題，以E-P1這樣的機種來說，我原本預期會相當相當耗電，實際使用的結果，一顆電池約莫可以使用一天平常的旅行沒有問題（約為300張照片，包含一些錄影、隨時隨地檢視照片跟調整設定）。

不過我自己還是準備了另外一顆電池備用，在我使用這台相機，台北、台中、高雄到處跑的時候，大約從早上十點開始拍攝，傍晚的時候就會沒電，晚上若是還想要繼續拍攝則需要動用到備用電池。

這方面可以提供給大家參考，我會建議有第二顆電池是必須的。

過熱

最後，我們來談談過熱的狀況。

是的，E-P1會過熱。

平常E-P1在使用的時候，在右手邊握持的後面就可以感受到些許的溫度，而且會隨著使用的時間上升，但不管在大太陽底下或者是陰涼處使用，都還不致於會發生過熱當機。

大家都知道，E-P1的錄影有七分鐘的限制，有一種說法是為了避免過熱狀況的產生，我相信這種說法是可信的，除了一般使用的溫度上升以外，我曾經有一次在極米的座談會上面錄影，錄下第一段七分鐘的時候相機沒什麼狀況，而第二段（接連錄影）的時候在LCD上面就顯示出相機過熱（不過我不確定是不是感光元件過熱）

總之，我遇到過熱警告的狀況了，但這是在連續錄影的狀況才會發生，我看過有使用者在大太陽底下使用發生警示的狀況，但我自己南奔北跑，在一般的使用底下是不會發生這樣的狀況的。

唯一出狀況的情形，是因為我連續錄影兩段。

這個狀況不僅對消費者來說需要注意，在Olympus來說，或許對於往後的相機設計也應該要更加的注意。

關於E-P1內在，我們討論的差不多了，接下來的文章會多一點趣味，下一篇來介紹同為micro 4/3家族的Lumix 鏡頭。

關於這篇文章所用到的ISO測試原圖，我放在下面的slideshow，有需要的人可以下載。

跨越世代的典雅新曙光 - Olympus E-P1（六）Life is art

2009-11-02T09:23:00.001+08:00

藝術濾鏡的出現，對我來說是一個很大的轉折，因為這件事情影響我很深。

正因為藝術濾鏡的出現，加上當時身在國外接觸到的東西比較不同，讓我對於拍照這件事情有了新的啟發，開始試圖用幾個固定的風格來勾勒出我所看到的世界。

Life is art這個網站，是E-30跟E-620除了在性能面以外，針對藝術濾鏡所架設的官方網站。

"Life is art"在這個數位時代，這個大家急於比較性能、速度等量化數據的現在，顯得格外特出。

我深信你腦海中已經浮出一些問題了。

『為什麼在這樣講究規格的時代裡面，要特別強調這件事情？』

『所以強調藝術濾鏡的同時，代表這是一台不重視畫質的數位LOMO機嗎？』

我不知道你對濾鏡的感覺是怎樣，但對我來說，我今年四月看到的時候覺得：「這真是酷斃了，一定超好玩的！」

要論到濾鏡，說真的這件事情已經有很多廠商注意到，像是SONY、Panasonic、Canon、Pentax等等廠商，或多或少的在情境模式，或者在後續的照片編修（在相機本身的編修）導入了這些要素。

但說到哪裡不一樣，我不知道你發現了沒有？

先前導入的濾鏡，多半是為了幾件事情產生的：「簡單的照片編修、容易製作出特別的效果」出發點都以入門的使用者為主，期待用簡單易用的模式讓使用者感到趣味。

你的問號一定更大了。

「究竟是為什麼在E-30這種中階的機器導入這樣的濾鏡呢？」

一台中階的相機，更注重的應該是要在性能方面是吧？我相信大家一定會這樣想，但是相對的在數位相機跟數位單眼這麼普及的時代，中階相機並非單純用來作「攝影」的舉動，更多時候反倒是利用這樣進階的性能讓「記錄生活」這件事情更簡單。

正因為有這樣的特性，我會認為藝術濾鏡的導入，同時兼顧了入門者簡單記錄生活，還有進階使用者利用這些鮮明的濾鏡創作的可能性。

幾天前在一篇文章看到一段叔本華的話。

『人們的任務，不在於觀察找尋更多尚未見到的東西，而是去思索人人可見、卻無人深思過的事物。』

我們常常想著，到底要拍些什麼，才會跟別人不同，才會值得記錄。

可是我們卻經常忽略了天天看到，天天運行的人、事、物。

導入藝術濾鏡，甚至說特地為這個功能製作了官方網站，兩段影片，並不只是要把這樣一台性能機器變成數位LOMO機，而更多的用意，是為了讓你越能發現生活的不同跟愉悅。

我說E-P1其實在某種程度來說，算是新一代技術集合的體現。

Live View剛在Olympus出現的時候，網路上一面倒的認為數位單眼不怎麼需要這個功能，而現在每間公司都有這樣相似的技術；

E-30導入各種比例的時候，導入數位濾鏡的時候，也是被認為中階機器不需要這些取巧的功能。

E-30、E-620都有濾鏡、不同的比例、Live View，但多少這幾樣的綜合應用還是有所遺憾，比方說利用光學觀景窗不能完全知道比例的裁切跟濾鏡的效果。

而E-P1由於改善的Live View，讓這幾樣乍看之下毫無關係的科技，一樣一樣的連結起來了。

因為取消反光鏡構造讓整個身材纖細很多，也因為如此，整個系統改良Live View，增進它的效能，而透過這個Live View，可以讓使用者更簡單的利用LCD取景，馬上看到濾鏡跟比例的效果。

確實，在性能面上，取消光學觀景窗E-P1的確有其弱勢的地方，但統合過後的許多趣味跟便利性，卻也讓它成為很獨特的一台相機。

我知道你還會想問一個問題：「這種內建的濾鏡我自己做了六個Preset在Lightroom裡面，或者六個action在Photoshop裡面，那有什麼不一樣？」

不一樣的地方在於，在電腦上已經脫離拍攝的當下，你能做的只是回憶當時的情感跟環境，模擬出你回憶的那個場景。而在機身上面做，你可以馬上選馬上看，如果真的味道還不夠，可以在回到電腦在做處理。

如果你真的是用心記錄生活的人，我相信你會懂回去電腦在做一次感覺會有那麼一點不協調。

因為我們幾乎都沒有利用自己的「預視」能力，而是利用電腦來決定「這看起來味道差不多」。

我們並不是拍下一張照片就記錄下來，這張我已經預想好後製好的畫面，用筆記本抄錄下來想法等待回家後完成（數位時代誰跟你抄筆記本），而是在電腦檢視畫面，看到那些照片才想要加調味料。

這其中的差異，就跟型男大主廚的詹姆士在烹飪東西的時候已經決定放下各種香料襯托食材，或者是等到菜餚燒好以後才加個胡椒粉辣椒粉五味粉的道理差不多。

關於各種比例跟各種濾鏡，其實我都是採用交叉的方式去拍攝，並沒有限定說哪種濾鏡就是要拍什麼場景、什麼比例一定要怎麼搭配。

因此，你也可以看到我放在這兩篇的文章，都是各種比例交叉擺放。

生活嘛，就是這樣隨性跟多變化，不是嗎？

我的生活如此平凡，卻也因為這些照片比例，這些藝術濾鏡變得如此多變。

我很喜歡這些功能，也確實讓它們進入到我的生活裡了，讓E-P1跟著看這個世界，用我的觀點。

這是我的生活。

Life is art.

那麼，屬於你生活中的美好呢？

[Quudien]禁止

2009-11-01T23:26:00.000+08:00

如果我最後E-P1沒有按照約定把預定的文章寫完。

那不是我不想寫完，也不是因為E-P1太爛，是因為Olympus這間公司太混蛋。

[Quotidien]秋蟹

2009-10-30T22:53:00.003+08:00

秋天的味道。

跨越世代的典雅新曙光 - Olympus E-P1（五）Aspect Ratios & Art Filters

2009-10-30T09:10:00.002+08:00

在使用E-P1的這段時間，對於我來說最受用的自然是減輕的體積跟重量，讓我可以在旅行中增加很多彈性，當然跟數位相機不同的是它也具備的鏡頭更換跟擴充的彈性。

但讓我很喜歡E-P1且多了很多趣味，其實是幾種不同的照片比例還有六種的藝術濾鏡，這兩樣特性還有加上Micro 4/3鏡後距離短可以多搭配很多系統的鏡頭，交互融合起來，真的是具有無窮的吸引力跟魔力。

正因為這些特性巧妙的交織在一起，即使GRD3體積上、操作上都來的比E-P1優秀，兩者一起帶出門的時候我還是會忍不住先從背包掏出E-P1拍攝。

上圖是整個4/3系統家族最初最原始的照片比例，4:3。

幾年前轉換到Olympus的時候，我並不是太習慣這樣的尺寸，反倒是比較習慣3:2的尺寸，經過幾年後4:3的比例反倒是成為我最習慣構圖的框架。

要論到照片比例，其實就不能不提到Olympus E-30，E-30提供的照片尺寸其實非常完整，涵蓋了4:3 / 3:2 / 16:9 / 6:6 / 5:4 / 7:6 / 6:5 / 7:5 / 3:4。

上面從6:6的比例開始，其實都是中片幅底片的比例，這也是為什麼6:6的比例不是直接寫成1:1的原因，因為這些比例都是從以前的中片幅底片取材來的。

上面這張是3:2模式，也是一般135底片還有數位單眼的照片比例。

但對於E-P1，僅僅剩下4:3 / 3:2 / 16:9 / 6:6 這四種比例，對於一般人的應用其實已經相當有餘了，比起E-30，E-P1其實擁有更多掌握照片比例的能力，為什麼呢？

那是因為E-30即使具備這麼多的照片比例，觀景窗內並沒有這麼多種比例的框線輔助，因此大多數要用到其他比例的時候，切換到Live View模式會是一個比較好的選擇，而E-P1是一個完全依靠Live View的機種，在Live View的能力上也比過去的機種來的要好一些。

E-P1即使縮減不少照片的比例，對比例的應用來說卻是一個比較容易的情況，原因就在於Live View簡化了這些流程跟進入門檻。

上圖是6:6的比例，也就是正方形構圖。

這個比例對於我並不算陌生，早在2007年的Ricoh GX100我就使用過這個比例，我沒有用過中片幅相機的經驗，對於正方形的構圖多數的時候當做一種變更視野的想法。

正方形的構圖對我來說比較中規中矩，經常有一些狀況是我覺得正方形比例是比較適合呈現的。

下圖是16:9的比例。

而16:9寬螢幕的經驗，也在過去Panasonic LX系列初次使用，我常用來的方式，其實多半是我想直接用來拍攝桌布的時候使用（因為我的螢幕是16:10比例的），另外的話，拉寬的比例也很適合呈現一些寬廣視野感覺的照片。

你其實可以發現一件事情，這四種照片比例，對我都不是太過陌生，而且對一般消費者也是比較都是滿熟悉的，包含數位相機常用的4:3、數位單眼常用的3:2；而寬螢幕的16:9跟正方形的1:1，也正巧是有可能升級到E-P1的高階消費機族群（LX系列，Ricoh系列機種）

另外從E-30縮減這些比例，保留的這幾種比例除了是一般消費者比較熟悉的以外，也有先把「複雜」「較不常接觸」的比例先過濾的成份，我認為這對E-P1仍是很重要的一點設計，因為他的客群不見得是對攝影歷史熟悉的人們，這樣簡化可以有效的降低使用門檻。

對於很多人來說，一台相機可以多拍攝這麼多比例，對於第一次接觸的人是非常新鮮的，我們也可以常常看到網路上、論壇裡的心得文，常常第一次拍攝就會迫不急待的嘗試新比例，對我而言即使我都使用過這些比例了，我還是擁有新鮮感。

因此出去玩，從中挑選自己喜歡且適合的比例，這樣的思考過程，是我獲取E-P1另外一種樂趣的第一步。

我相信，這對許許多多的使用者，不管你是進階或者初入門，都會獲得相同的樂趣。

而第二步，就是多樣化多采多姿的藝術濾鏡（Art Filter）。

選擇藝術濾鏡，有兩種方式，一種是當你轉盤一轉到轉盤的時候，就會出現選單（如同以下介紹濾鏡的畫面），另外一種則是在拍攝畫面按下OK按鈕後，透過方向轉盤或者是方向鈕選擇，同時在構圖跟對焦的Live View畫面，也可以看到濾鏡畫面的變化。

而出現藝術濾鏡的機器，先是E-30，之後是E-620（E-450只剩下三個），最後是現在這台E-P1。

第一個濾鏡，就是濃化色調效果（Pop Art）

這個濾鏡很適合來處理色彩很豐富的一些場景，中文翻譯的「濃化色調」也算傳神，用來處理顏色很多的場景物體非常適合，可是誇大色彩的效果。

但這個濾鏡取名為Pop Art，或許也隱含著一些含意吧？

1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的機敏的、性的、迷惑人的、商業化的。

普普藝術在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。但沒有早期達達主義那種諷刺性、破壞性和漫無秩序的風格，反而以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西（甚至是複製中的複製）。
（作者：HUNG 。普普藝術。網頁。2009 年 9 月 19 日,取自 http://pitayastudio.myweb.hinet.net/art14_1.htm

也因為這樣，這個濾鏡也很適合一些素材的再造，或者是重複性題材的一再呈現，一些猛烈、大膽色彩的呈現。

但除了這些理由以外，只要是場景適合，誰說拍攝花花草草不能利用這個濾鏡呢？

因為藉由這個濾鏡我們拿到的，其實不只是讓色彩更濃郁而已，而是利用這個濾鏡讓風景、物體更加狂野猛烈，加深呈現出的藝術感。

第二個濾鏡，則是柔焦濾鏡（Soft focus）

柔焦濾鏡是利用較軟的影像調性，創造出迷濛的氣氛，讓影像擁有夢幻般的感覺。

自然，這樣的特性也讓它很適合應用在人像的拍攝上。

其實，我覺得這個濾鏡讓我用起來，很是喜歡的一個特點就是「日常的幸福感」。

這是我的一對好朋友馬克跟愛咪，雖然是在新光三越A9法雅客日常的拍攝，卻藏不住他們即將擁有家族新成員的喜悅。

除了拍人以外，食物也可以透過這個濾鏡營造出另外一種柔軟氣氛，夢幻的場景不是只有適合拍人，簡單的濾鏡也能生活變得很不一樣。

柔焦濾鏡我們一向刻板印象是用來拍人像，尤其是用來拍攝女性的沙龍照，可是真正應用到生活後，也帶給我們更多洋溢著幸福、夢幻的角度跟觀點。

第三個濾鏡是淡化與加光色調（Pale & light color）。

我之前有提到最早出現藝術濾鏡的機種是E-30，而這個濾鏡是當時最吸引我的一個濾鏡。

這個濾鏡是利用柔和的色調，創造出柔和的亮度讓拍攝主體飄流於祥和的環境中，如同迷濛的回憶或夢境中。

這個濾鏡讓我可以創造一些清新的氣氛，有一部分原因是因為它把些許的亮度提高，雖然飽和對比並不是很強烈，但是應用得宜的話可以讓拍攝的主題感覺很清爽。

這種輕輕柔柔的感覺，雖然不致於像柔焦那樣夢幻，卻也讓一些簡單構圖的風景、物體變得清新許多。

我喜歡一些攝影師的作品，多半有這種簡單、清新的氣息，這個濾鏡使用起來讓我覺得在對於刻劃生活那種淡淡的、簡單的快樂有很好的應用。

因為簡單，反而純粹，而我們的生活就是這樣的在無數的規律中找到淡淡的驚喜。

第四個濾鏡是柔光濾鏡。（Light tone）

柔光濾鏡利用抑制高亮度與低亮度，來表現出最佳的光線效果，同時在暗部與亮部能提供較為柔和的精緻感。

其實原本我並不能理解這個濾鏡適合用在哪些地方，對我來說柔光濾鏡的個性比起ART3淡化色調來的更沒有特色，我反而不知道怎麼去看待它。

但實際用了一陣子以後，我發現這個濾鏡在個性上雖然不若ART3鮮明，可是相對的在室內的環境上，有自然光線透進來的地方，讓光線的質感變得更好，讓很多場景變得讓我細細品嚐當時的天光。

ART3跟ART4應用起來更像是一體的兩面，大多數ART3淡化色彩比較適合應用的時機會是在戶外，而ART4則是比較適合室內的應用。

我個人喜好是這樣使用，我分析過後應該是ART3淡化色彩除了加亮以外也讓畫面變得有些冷色調，在室內方面（喝咖啡、吃飯等等）的場景會讓畫面變得有些發青，但在室外的話溫暖的天色會平衡發青的狀況。

而ART4的柔化光線，則是適時的減輕了室內人造光源或者混合光源的偏黃，原本過於濃郁的畫面也因為這樣變得紓緩不少，變得精緻起來。

第五個濾鏡，是懷舊照片粗粒子。（Grainy film）

這個濾鏡重現豐富的顆粒狀感覺，喚起黑白照片的色調，賦予照片戲劇般的感覺。

其實就風格來說，有很多人第一次見到這個濾鏡就提到跟森山大道很像，因為覺得這個濾鏡的黑白模式相當強烈，對於很多靜止的畫面能顯出許多張力。

一種，無聲的力量。

一開始我也對這個濾鏡顯得興致勃勃，覺得很多照片都可以讓風格變得相當強烈，但過了一陣子後，我發覺這個濾鏡它的情緒波動很大，反而讓很多時候太過憂鬱或者哀傷了。

因此雖然這個濾鏡個性很鮮明，但我個人的使用上卻反倒比較保守，避免過大的反差造成記錄生活的違和感。

最後一個濾鏡，是針孔相機濾鏡。（Pin hole）

這個濾鏡重現猶如廉價相機拍攝出的暗角效果與獨特色調，就像玩具式相機、針孔相機拍攝的一樣。

這個濾鏡因為暗角明顯，所以在很多時候視覺的效果會像是隧道一樣，色調也比較復古懷舊，我自己用起來，常常有一種彷彿走入時空隧道的感覺。

同時也因為這樣的特性，暗角的出現很讓人能夠將視線往中間集中，對於一些想要加強的主體，利用這個濾鏡也可以比較容易讓人往那個方向投注視線。

今天，簡短的介紹一下濾鏡，下一篇我們繼續來看看關於濾鏡的應用跟想法。

[Quotidien]藍

2009-10-29T23:00:00.000+08:00

GF1、ZD 14-42mm

有一陣子沒看到這樣的藍天了，我有點懷念起巴黎的天空。

跨越世代的典雅新曙光 - Olympus E-P1（四）Lens & Accessories

2009-10-29T09:07:00.002+08:00

（四）Lens & Accessories

前面我們看過了E-P1本體的外觀，現在我們繼續來看看，隨著E-P1出現的幾樣鏡頭跟配件。

這篇文章，有比較大一部分會把重心放在Micro Zuiko Digital 14-42mm上面。

這次E-P1上次，一起伴隨上市的鏡頭除了體積很讓大家驚豔的17mm以外，另外一顆鏡頭就是14-42mm了。

一般說來，我們在日常生活、外出旅行的應用來說，很常用到的焦段大概是從廣角到小望遠，而14-42mm這樣換算約略等於28-75mm的焦段，對你我這樣一般人的日常使用是相當便利的。

MZD 17mm這顆等校35mm視角，他的體積十分小巧，如果說17mm的訴求主要是利用其便於攜帶的體積讓人自由自在的帶出門隨拍的話，那麼ZD 14-42mm則是利用一個較為全面的焦段，讓使用者可以針對各種場合來做應用。

17mm的濾鏡口徑是37mm，而14-42mm的濾鏡口徑是40.5mm，很多DV的濾鏡多半是37mm，因此在濾鏡的挑選上17mm可以跟許多DV的濾鏡共用，而14-42mm就需要稍微費心一點尋找。

不過原廠也有針對這樣的狀況推出保護鏡，我想關於保護鏡的搭配應該是不需要太過擔心。

上圖中你可以看到黑色的MZD 14-42mm有一個開關，這是為了縮減收納的體積所設計的機構，當你開機的時候要是沒有將鏡頭解除鎖定狀態，LCD也會有提示你的訊息出現。

不過這當然也不是請你重新安裝鏡頭，只是請你解除鏡頭的鎖定。（在選單繁體中文化方面，E-P1還是有一些可以努力的空間。）

14-42mm既然有這樣一個讓你在收納可以縮減體積的設計，那我們也順道來看看收納還有各焦段的體積。

這是全部收納的狀況，在這個狀態下，就算是開機也無法進行拍攝，必須要將鎖定鈕打開才可以拍攝。

這是最廣端14mm的狀態。

MZD 14-42mm的設計，伸縮上是中間焦段短，越往廣角或者望遠端越伸長，而25mm的地方就是整個鏡頭最短的地方。

MZD 14-42mm最望遠端42mm鏡頭的伸長狀況。在體積上，大約跟14mm接近。

自從Micro Four Thirds這個規格問世後，有一件事情是大家特別關心的，那就是「體積到底可以有效縮減多少？」

下面這張圖是E-P1+MZD 14-42mm跟E-400+ ZD 14-42m搭配的對比。

過去E400/E410/E420等系列已經在數位單眼中是非常小巧的機種，以前推出的時候屢屢獲取大家的目光，但在下圖你仍可以看到拿掉反光鏡機構的E-P1在機身厚度有獲得相當程度的縮減，即使在搭配的14-42鏡頭上長度差異不大，但是仍可以看到鏡頭本身的口徑跟體積都比較小。

而到了望遠端，更可以發覺這樣體積的變化，以E400搭配的ZD 14-42mm則是更往前伸長，而E-P1則維持差不多的長度。

當然，在開始正式開始的使用下，兩者差異或許並不明顯，但E-P1如果以收納的狀態收納，要讓其輕鬆放到上衣、牛仔褲口袋可能仍有難度，但要放進去日常出門的手提包、書包已經是很綽綽由餘了。

我知道有一部分的人，期待E-P1是一台可以隨身放進口袋的機器，如同GRD、LX3，甚至稍大一些G10或者Sigma DP1。

但我要告訴你的，E-P1終究不是一台高階DC，如果要用「可以放進口袋」這個標準來認定它的體積是否合格，顯得過度嚴苛了些。

但同時，E-P1也不會是一台數位單眼，雖然他的確比較靠近數位單眼的結構一點點。

對我來說，E-P1的定位比較接近過去的Contax G1/G2（G鏡頭的素質比較好還有G1/G2機構是RF這兩件事情我們暫且先放在一邊），比起單眼系統來的輕便，比起高階輕便相機又來的有變化（可換鏡頭）

伴隨著這次一起上市的配件除了17mm跟14-42mm外，還有在第二篇外觀介紹出現過的17mm跟外接觀景窗VF-1。

我一般都攜帶這個組合出門比較多，原因無他，自然是輕便許多，另外35mm的視野也很直覺。

不過VF-1有一個缺點，就是沒有近拍輔助框線，我用過的外接觀景窗不多，不過GRD的外接觀景窗有就是了。

同樣的，有很多人也對於這個觀景窗感到疑問，「EP1外接觀景窗又沒有辦法同步拍攝資訊，那我到底要這個觀景窗要幹麼？」

外接觀景窗的光路並非跟LCD與拍攝狀態是一致的，在框線呈現的畫面有些許的誤差，另外在覆蓋率也跟LCD所呈現的有差異，這是VF-1的缺點。

但是相對的，外接觀景窗也擁有一些優點，第一個大家都可以想到的當然是可以節省LCD的電力。

第二個，由於SLR系統拍照有反光鏡掀起的機制，因此內建觀景窗在按下快門進行拍攝的當下，觀景窗會被反光鏡掀起而擋住造成一片黑，當你拍攝的時候仍然需要看觀景窗觀察物體的時候，這會是一個很大的困擾（例：當你橫向追焦的時候）

而外接觀景窗則可以保持按下快門不會出現一片黑，你依然可以透過觀景窗看到物體。

其三，內建觀景窗會受到鏡頭入光量的影響改變亮度，而外接觀景窗的亮度是均一的。

自然，傳統RF相機會有外接觀景窗的主因還是無法容納所有焦段的框線，所以才會需要利用這個外接觀景窗來構圖，在數位時代這樣的需求自然因為我們在EP1可以利用LCD取景而減少很多這樣的需求，但上面提到的優點仍可以在我們使用VF-1的時候拿來應用。

在關閉LCD的設定上，可以參考第三篇關於選單功能的文章，要將Fn鈕設定為LCD發光才可以完全關閉LCD。

E-P1由於沒有內建閃燈，因此推出了一款GN14（在ISO100；在ISO200則是GN20）的小型攜帶閃燈FL-14。

根據官方的說法是因為E-P1的高ISO提昇很多，可以減少閃光燈的應用，因此閃光燈才改用外接，不過在攜帶上，儘管FL-14不算大，卻也稍微增多了一些不便。

FL-14的背面很簡單，沒什麼特別的按鈕，原則上使用以E-P1的特性就是接上去後讓它自動偵測環境會比較簡易。

這張是直接利用閃燈的TTL來打燈的，我使用就是裝上去讓它閃燈而已，在這樣狹窄的包廂我認為出力還算蠻準確的。

官方提到了高ISO較為可用，需要閃燈的場合縮短，我也就同樣的場地嘗試了一張，ISO值是1600。

誠如官方所說的，卻然這樣昏暗的居酒屋利用堪用的ISO1600可說是在緊急的時候仍可以達成不錯的效果，但兩張比較起來，自然光保留較多的現場氣氛，卻也讓被攝者較容易晃動；閃燈拍攝的照片色準較好，較有凝結的效果。

文章的最後，我們來看看MZD 14-42mm的一些表現。

抗耀光的部分，我個人認為MZD 14-42mm做的相當不錯，有以下幾個原因：對比幾乎沒有下降，畫面也沒有出現像差造成的白翳感，同時下方雖然出現了些許的鬼影，但相當輕微。

這是正面抵抗陽光的狀況（顆粒很粗是因為我不小心調整ISO過頭跑到6400去了），沒有出現鬼影。

MZD 14-42mm這顆鏡頭擁有0.24x的放大率（官方網站標註有相當於135片幅的0.48x放大率），以這樣相當於1:2放大率的近拍距離，在很多應用都很便利。

像是近拍花草，或者是在出遊途中的拍攝食物都相當游刃有餘。

這顆鏡頭在剛問世的時候，網路上有一些評語認為這顆鏡頭畫質不若17mm，所以E-P1拍出的照片不甚銳利跟清晰，我自己使用過後倒是不這麼想。

即便是因為我喜愛輕巧多半使用17mm，但在實際的拍攝上，我沒有覺得換上MZD 14-42mm後，照片的質感跟畫質下降幅度很大，老實說我並感受不出差異。

真的要我評論這兩顆原裝的Kit鏡頭，以我使用ZD鏡頭這麼一段時間以來，在畫質上我還是覺得有差異，MZD還是比不上ZD鏡頭，這一點是我使用上有點惋惜跟感嘆的。

Olympus EP-1是承襲Olympus PEN的理念而進行製作的，而當初PEN系列的設計者米谷美久先生為設計PEN提出一個新的概念「第二台相機」。

「第二台相機」這個概念延伸出來的是：他要為擁有徠卡相機的人設計第二台相機，希望設計出來的相機可以擁有近似徠卡的快門感覺，但更為重要的，必須是毫不妥協的光學品質。

當時的時空環境，一台相機普遍都超過20000日圓，而PEN設計之時則是以6000日圓的標準，一般人也買得起的標準。

我們可以從這兩點看出米谷先生當時設計PEN系列的整個理念：高素質且一般人也能買得起，用的起。

我並不是不喜歡E-P1，也不是全然不滿意Micro Zuiko Digital的光學品質，但正是因為喜愛，才會有這些感想，使用Olympus這好一陣子以來，當然知道自己使用的系統一些缺憾，包含了：ISO問題、機身性能、閃燈系統等等，但總是有一件事情我能夠清楚明白也能自豪的。

「我用的相機系統，所建構的Zuiko Digital鏡頭系列，不管是入門的Standard、還是High Grade甚至市銀環的Super High Grade，所給我的光學品質是我可以完全信賴的，我需要做的就是挑選符合我需求的就足夠了。」

但E-P1的售價、Micro Zuiko Digital鏡頭所呈現的，卻顯得有點悖離當初PEN的兩個設計理念：「毫不妥協的光學品質」、「一般人也能夠親近的售價」

E-P1不是不好，面對很多相機它都表現的相當好，只是如果以承襲PEN的精神來看，略顯的不夠到位。

我心裡那個深沈的聲音告訴我，E-P1是我追尋許久，輕便又能夠盡量的達到高畫質的那個可能性。

無奈的是，Micro Zuiko Digital的光學素質確實比Zuiko Digital差一些，考慮到小型化的犧牲尚在我可以理解的範疇，除此之外還有一點是我在意的。

以所有配件的價格來看，包含觀景窗、閃光燈、鏡頭等等都不算太便宜太可親，而外觀的質感略顯不足。

為什麼這樣說呢？

以觀景窗VF-1所定價的日幣價格，可以買到福輪達相同焦段的觀景窗，而外觀質感更好，或許是採用全金屬，或許是採用噴砂處理，但不會是VF-1的一般上漆處理。

由於觀景窗經常拆卸，VF-1採用的這個處理，很容易因為拆卸造成很多傷痕跟掉漆（事實上即使採用金屬處理也仍會造成這樣的痕跡，只是VF-1的會更明顯）

同樣的塗裝問題也出現在鏡頭還有部分的機身，以我個人觀感來看，E-P1以這樣的價位呈現這樣的處理跟質感，是還有一些努力的空間。

拿到E-P1一個多月以來，其實E-P1正如同我過去企盼的一樣，減輕我很多負擔，同樣也可以拿到不錯的照片，只是我或多或少也放進去了過多我個人的期待，可能也是因為這些期待讓我對於E-P1出現了一些落差。

我相當享受E-P1帶給我的拍照樂趣，尤其是旅行減輕的那些負擔讓我玩的更開心。

那些思索不同比例的框架也是很有趣的事情，甚至接上各式各樣不同的電影鏡頭、各家老鏡頭都是一件極為快樂的事情，兩者甚至可以交互融合出許多很棒的火花。

而面對MZD 17mm跟 MZD 14-42mm，我使用上也沒有感到特別明顯的畫質差異，除非我硬是要跟原本的Zuiko Digital比較，其實在很多方面這兩顆鏡頭也已經比其他鏡頭好多了。

也正是因為這兩顆輕便同時又可以自動對焦的鏡頭，才構成我旅行增加的方便跟樂趣。

正因為我這麼喜歡E-P1，我才要對這件事情跟大家坦誠我的看法，因為我沒有辦法把這樣的想法跟觀感藏在心裡，只告訴大家我享受、我喜愛的那一面。

今天講了些我必須坦承的看法，在之後的文章，我會慢慢的告訴大家，我在E-P1得到的樂趣是什麼，這還有的說呢！

（註一：現在寫到第四篇，後面還有九篇呢！）

（註二：本篇文章實拍都是採用Micro Zuiko Digital 14-42mm拍攝的，有部分套用機身的Art Filter，其餘都沒有後製。）

[Quotidien]灰

2009-10-28T23:51:00.003+08:00

心情有點灰灰的。

GF1、Carl Zeiss Tevidon 25mm、Film mode: Nostalgic

明天就是E-P1了。

焠鍊後的新生經典-Ricoh GR Digital III（十二）Never End

2009-10-27T11:21:00.014+08:00

It's time to wrap it up.
是時候來結束這篇文章了。

在結束之前，我還有些話想對你說。

GRD是一台還不錯的機器。確實，它擁有一些特性讓我們異常的喜歡；它也有一些特性我們得默默適應它，也讓它飽受批評。

我們喜歡GRD定焦鏡帶來的，優異的變形、很棒的銳利度，也喜歡Ricoh體貼使用者設計的ADJ按鈕、許許多多的個人化設定。喔對了，我們更喜歡的，是在這樣一個小小的軀殼裡面，放置了這些優點，那樣一個代表我們對日常生活不安份，想要記錄下這一切的靈魂。

你知道，我知道，即使有這樣的喜愛並不能逃避這一切。
面對不能理解GRD好處的人們，我們永遠都會面對這一切。

GRD的感光元件太小，所以沒有明顯的景深，也因為感光元件太小，所以高ISO方面雖在小DC裡面有不錯的水準，也仍比不上大感光元件的加持。

同樣的，即使GRD鏡頭的素質很好，但因為片幅較小，在感光元件的解析度上有一定的限制，也讓人認為在這方面配不上這麼優秀的一顆GR Lens。

定焦的許多限制，也讓很多人一口咬定：「沒有變焦，我要怎麼包山包海拍下這一切呢！」

那樣復古懷舊的外型，也因為上面這些抨擊，被認為只是利用底片時代的榮光吸引人，完全做不到承襲。

可是，我想他們都忘記了一些事情。

GRD的感光元件比較小，也因為這樣實體焦長比較短，所以最近對焦距離可以跟一般DC一樣，採用比較近的距離，這造成了我們想拍就拍，不用擔心因為不能變焦而不能把小東西拍得很大。

而大感光元件自然可以帶給我們在高ISO上、景深上的優勢，但是在上述這點最近對焦則有先天的限制。

改用大感光元件的小相機不是沒有，但就是比GRD系列大上一號。

GRD最難得的，在於在那樣的體積能幾乎放下一切，你會同時擁有良好的鏡頭、雙滾輪跟優異的操控，然後因為體積小你還很願意帶的出門。

入門的數位單眼相機雖然利用小光圈的Kit就可以比GRD來的有淺景深，但它可沒有雙滾輪。

Sigma DP系列固然擁有Foveon CMOS的威力加持，淺景深也有一定水準，但相對來說比較貧弱的電子性能跟對焦能力，在近拍利用上也較為不方便。

Mirco 4/3可以說是兼顧入門單眼景深上跟ISO的優勢跟高階小相機的方便，但別忘記了，配上餅乾鏡再怎麼可口，終究在女生的包包裡面是一個不小的負荷。

我想告訴你的第一件事情，就是上面的這些：「永遠不要忘記只記得問有沒有月亮，我們還擁有許多星星。」

有了月亮的光芒，你很自然的就會看不到旁邊的星星閃爍。

GRD系列或許不是一個完美的相機，在很多人眼裡它甚至不值得一提，但也有那麼一些人稱之它為「數位小相機的經典」。

我會想問問：「什麼是經典呢？」

經典是什麼？

什麼，是經典。

我想你一直都知道，真實世界沒有花朵。

這個世界，沒有經典。

並不是從1996年以後，就開始擁有系列就是經典，要論歷史，GR1/GRD還只是一個很年輕的系列。

不是擁有雋詠的外型，承襲一切就是一個經典。

當然，更不是影視明星，許多日本攝影大師愛用的相機就是經典。

這個世界，沒有經典。

因為經典永遠都是我們自身的價值觀所界定的，如果這個經典是旁人幫你界定的，是廠商幫你界定的，那就永遠不會是經典。

我想告訴你的第二件事情是： "We were not born to follow."

說起來慚愧，我深受GRD吸引是因為我很喜歡那個外觀跟造型。我買GRD的時候還沒什麼人用，網路上唯二找到的兩篇使用者介紹又讓人膽顫心驚，讓人不了手。

因為很喜歡那個造型，所以我還是拼著三個月的薪水咬著牙買了下去，所有那些關於「經典」的事情：鏡頭很棒、操作一流、小小的身軀包含著無比的靈魂。

這三件事情，我都是在買了以後，一再的使用後才體認到的。

這些所謂在網路上流傳，這些「經典」的事情，沒有任何老師教我。如果不是我真的這麼喜歡這台相機，我不會發現這一切，然後用力的去克服它。

我想說的是希望你先撇開網路上的種種說法，不管是好的，或者是壞的，先問問自己到底是需要些什麼，然後回頭看看相機是不是你要的，你必須真的喜歡這台相機而不是跟著別人搖旗吶喊。

你得真心的喜歡才能夠包容一台相機的缺點，才能夠用心的去了解到一台相機的優點。

千萬不要人家說GRD3很棒，你就這樣買了下去，因為你要克服的事情還有很多，如果不是真心喜歡，你永遠都享受不到那些好處跟優點。

"We were not born to follow."

我們生來不是為了跟隨別人，用你的觀點跟喜愛，選你要的相機。

你知道用GRD最棒的一件事情是什麼嗎？

19世紀的哲學家叔本華沒有用GRD，但是他這段話卻徹底體現出用GRD最美好的一面。

「人們的任務，不在於觀察找尋更多尚未見到的東西，而是去思索人人可見、卻無人深思過的事物。」

我很喜歡拍照。

我很清楚對我而言，拍照這件事情從來都不會被稱作「攝影」，因為我只是享受按下快門記錄生活的瞬間。

攝影攝影，多少邪惡假借手上那台相機而為之，拿了單眼相機就是叫做「攝影」嗎？那麼拿小相機記錄生活就只能叫做拍照而不叫做「攝影」？

攝影師沈昭良說過：「俯視不絕對代表貶抑，手持相機亦不絕對擁有權力。」

其實我很少在部落格談論「找回攝影的初衷」、「尋找自身的攝影眼」、「技巧是一切好照片的開始」。

用相機來面對這個世界，對我而言正如同漫畫灌籃高手裡櫻木花道所說的。

「對不起，我是門外漢！」

對我來說，這個世界永遠都是新鮮的，拿起相機不是為了拿起評斷世界的權柄，而只是為了享受旅行、享受生活的這一切，我永遠都用門外漢心情，來觀察這一切。

比起世界上那麼多的攝影大師，我只是一個門外漢，用著我手上的小相機興奮的窺伺這世界。

我記得電影阿甘正傳裡面，阿甘說過：「媽媽常常說，生命就如同一盒巧克力，你永遠不會知道你將得到什麼。」（Momma always said: "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're gonna get." ）

世界是那麼的新鮮有趣，你永遠都不知道會發生什麼樣的美景，所以我才想要拿起相機，記錄這一切，因為在我的生命中，永遠都有不同口味的美景、珍視的人、重視的物品、難忘的聚會跟回憶。

我擁有一些相機，而GRD帶給我的，是很貼近的一種視角，不只是因為它在一些小設計上貼近我的使用習慣，同時也是因為輕便小相機帶給人的威脅感較低，讓我能更隨心所欲的拍下這一切。

2009年7/27號，GR Digital 3發表了，發表會的時候攝影大師細江英公說了一段話，我深受感動。

「如果Leica是宗教，Contax是哲學的話，那麼GR就是身體的一部分。」

關於GRD3這篇文章，這句話，就是我想告訴你的最後一件事情。

GR對我來說，已經不只是一台相機，我曾經在這個系列文章寫過：「GR跟著我看到的，是我靈魂擁抱的世界。」

它不是像宗教一樣的高高在上，也不是像哲學一般的艱澀，GR的浪漫，就是在那些隨手可得的場景。

GRD它是那麼的貼近我們，不僅已經是身體力行的一種信仰，也不僅僅是生活哲學的一種體現，更是觀察世界的窗口。

只要我們還繼續對這個世界保有熱忱，我們還拿起相機拍照，GR Digital 3就會是一個開始而已。

永遠不會結束。

本文索引：
（一）Preface 引言
（二）Exterior 外觀
（三）Operation 操作
（四）GR Accessories 配件
（五）View of 21mm廣角鏡21mm的觀點
（六）Coming with soul 實拍一
（七）GR Progress GR Family
（八）GR Discover 三代的同與不同
（九）GR ISO：關於GR的ISO
（十）GR Contrast：三代GR的對比
（十一）GR Electronic：GRD3的電子性能
（十二）Never End

焠鍊後的新生經典-Ricoh GR Digital III（十一）GR Electronic

2009-10-23T09:30:00.008+08:00

我們已經看過相當多關於GRD3的東西了。

從一開始GRD3在外觀上、選單上、操作上的改變，還有為了搭配GRD3的許多配件；相信你對於所謂「GR1」跟「GRD」的沿革、GRD3到底承襲了些什麼而又改變了些什麼；自然你也知道了數位GRD三代的細部在ISO表現與色調特性不同之處。

看過了這些東西，最後我們再來回頭看看GRD3的一些電子性能部分。

GRD3在應用上，除了一般彩色的模式以外，也有濾鏡模式可以應用，這個功能在GRD2的時候就已經出現，除了一般常見的棕色（懷舊）濾鏡外，也有紅、紫、藍、綠等濾鏡可以應用。

不僅可以單張拍攝，你也可以運用CL-BKT拍攝出三張照片，包含了你挑選的濾鏡、黑白、彩色等三張不同的照片。

即便擁有這麼多樣化的濾鏡，在我平常的使用來說我仍舊是以棕色濾鏡為主，主要還是因為習慣問題，習慣用這個比較懷舊的模式拍攝。

使用GRD系列這幾年下來，我也蠻喜歡利用GRD的黑白模式的。

在當時或許是因為GRD的高ISO比較不堪，我們這些使用者尋求另外一種補救的方式，卻也因為這樣意外的發現GRD拍攝黑白異常有個性的顆粒感。

在當時這台相機的電子性能的不夠先進，卻也造成另外一種特色，也讓GRD的黑白模式深受使用者的讚賞。

現在GRD3拍攝黑白照片或許顆粒感比較不那麼重，但在刻劃街道方面仍有自己的味道。

如果你想知道GRD三代相機的黑白照片特性，你可以參考下面這個連結：

GRDIII vs. GRDII vs. GRD - B&W side by side photos

關於彩色色調的特性，在上一篇文章：GR Contrast我已經提過了。

但仍舊有一個新功能我沒有提起，那就是在色調調整的選項裡面，針對「色相」還有「各色飽和度」都可以調整。

我利用這個功能調整了一些關於增強藍天或者綠地的演繹，並把它放在My Setting裡面（GRD3的My1-My3轉盤，詳見於GRD3的操作一文）

下圖上面那張是加強綠色的部份。

而下圖的下面兩張圖是加強藍色與綠色部分的前與後，大家可以很明顯的比對效果。在加強前，即便是光線充足且順光拍攝，畫面仍有點灰霧，但在經過加強後，畫面可以感覺出比較鮮活。

但需要注意的是要斟酌各色飽和度增加的程度，不然會很容易顯得畫面過度修飾，帶給人比較誇張的感覺。

自從CX1開始，RIcoh正式導入一個新的技術，用以增強過去就已經不錯的白平衡，這個技術叫做「多功能自動白平衡」（Multi Pattern WB），主要是把畫面分為32x27區，計算出最適當的白平衡。

為了測試GRD3這個功能，我做了幾個不同的測試，來檢驗它是不是真的有作用。

下面這是同一個場景底下，採用「自動白平衡」跟「多功能自動白平衡」的照片。由圖你可以看到，兩者並不見得有很明顯的差異，但是你仔細看的話可以稍微比較一下漢堡麵包的顏色，採用Multi Pattern WB的圖顯得比較飽和，而採用AWB的部份顯得比較白皙。

這兩者主要的差異在於說AWB是採用一個固定的色溫，所以整體畫面都會是相同的色溫，但Multi Pattern WB因為切割成不同的區域所以在一些細部的白平衡可以更獲得正確的補正。（註：兩張照片的曝光條件是一樣的。）

為了再次測試出GRD3的白平衡準確度，所以我抓了幾台機器來比較，包含了GRD2、還有兩台最新的機器：Panasonic GF1跟Ricoh CX2，而CX2同樣擁有Multi Pattern WB。

在餐廳昏黃的鎢絲燈底下，我認為GRD3的白平衡傾向適當的保留燈光的昏黃氣氛，同時在食物跟桌面的白平衡校正表現的都很不錯。

而GRD2即便在許多場合底下的白平衡表現不錯，但是人造光源下多少也反映出一些問題，像這個場景下，即使白桌子的白色還算正確，但整體的色調稍微偏綠。

GF1在這個場景則是有偏黃的傾向。

回到CX2，我們可以看到同樣也擁有Multi Pattern WB的CX2，表現雖然比起GRD2來說有好一些，但是跟GRD3相比在白平衡的能力來說還是略差。

我不確定是不是因為兩者在產品的定位有所差異，但是以這四台機器相比，不管GRD3是否使用Multi Pattern WB表現都是名列前茅的。
（註：此張測試圖沒有再比較GRD3的AWB是因為上一張圖已經比較過，而且兩者差異不大，也因此也才會下前文這個註解：不管GRD3是否使用Multi Pattern WB表現都是名列前茅）

為了進一步測試GRD3在「多功能自動白平衡」的效果，我們再來看看戶外的場景是不是有比較不同？

我採用的這個場景，是一個擁有陽光跟陰影的場景，除了兩種自動白平衡以外，我還採用固定色溫（陽光白平衡）來比較。

下圖右下採用陽光白平衡的照片，由於固定色溫，所以在陰影地區顯得比較偏暖調一些些，而下圖左下採用自動白平衡，陰影部位則是比較偏冷一些。

而採用「多功能自動白平衡」可算是比較均衡一點，你可以看到下圖上，草皮的顏色比較接近AWB的綠色，但是陰影部位又不那麼稍稍偏冷，反而比較接近5300k的時候的感覺，可以說是綜合兩者。

說真的，我不覺得這是正常使用相機應該要比較的項目，因為兩者所有差異都十分細微，仔細看仔細比較都不一定能分辨。

你所需要知道的一件事情，也最重要的就是：「GRD3的白平衡能力整體來說相當均衡，兼顧戶外跟室內的準確性；而不管是『多功能自動白平衡』還是『自動白平衡』都能反映出這點，只是『多功能自動白平衡』在細微的地方調節的更好一些。」

同樣的在CX1出現，也放進GRD3的新技術是場景模式內的DR高動態模式。

在強度方面有強中弱可以選擇，同時你也可以選擇要記錄原本沒有DR模式拍攝的照片。

這種高動態模式有兩種運作模式，Ricoh採用的是拍攝兩張照片在進行合成（因此說明書有說明拍攝的時候最好固定位置或者上腳架）；而有一些相機採用的是拍攝一張然後利用相機內的影像處理晶片處理。

這兩種作法各有優缺點，多張照片合成是可以獲得比較自然的照片，但是如果遇到移動的物體如車子或者行人的話則會出現殘影；單張照片的話則可能看出痕跡，但是遇到移動的物體的話則不會有殘影的困擾。

上面這張照片是我當初CX1的照片，主要是測試了DR開關的效果，同時也把E1製作HDR的效果放上來比較。

如果你用過HDR軟體來製作高動態照片，你其實也會發現HDR的照片甚少有拍攝移動的物體，主因也是因為移動物體的關係（但可以利用一些小技巧利用單張照片就做出HDR的照片，這樣就可以避免殘影的狀況）

而DR效果的效果相當受用。

由下面這張圖你可以很清楚看到開啟DR的效果後，紅線框起的部位差異很大，原本細節流失的高光部位，經過DR的模式都有補償回來。

這是DR模式的另外一個比較圖，儘管差異比較小，你還是可以看出開啟DR模式後，拍出的照片比起沒有開的時候保留了比較多的高光細節。

另外一個場景模式內的功能，是斜度修正模式。這個模式主要的功能是讓你可以針對：名片、海報等物體做出適當的補正。

拍攝以後會出現一個黃框框，適當選擇後（有時候只有辨識出一個框框，有時候可以選擇多種）就可以得出修正的照片，這在平常記錄名片啦，或者在路上看到想帶回的海報很好用。

但要注意的是，最好有一個乾淨的背景，如果是雜亂的背景，可能就無法辨識成功。

GRD3的錄影模式非常一般，就是一般數位相機在拍照之外額外的紀錄方式，所以我就不另外測試了。

這邊要提的是「文字模式」。

這個模式應用的狀況主要是用在給文字辨識軟體使用的時候。

用這個模式拍攝，畫面會只有剩下黑白，而且反差都會提高，因此文字部分會特別明顯，這對於你利用PDF軟體做OCR處理或者是利用丹青一類的文字辨識軟體來說，可以讓文字辨識的情況提昇。

文字模式在以前是TIF規格的檔案，現在GRD3也改為JPEG的檔案，在寫入跟處理上都比以前快上很多。

這個模式除了正經用途以外，還可以做一些特別的變化，像是你也可以當做一個非常高反差，僅留下輪廓的黑白照片。

文章的最後，我們在來談談一個大家常問的問題。

『為什麼，GRD系列都沒有防手振功能呢？這不是很平常應該要有的嗎？』

GRD沒有防手振這個功能，是的，三代通通沒有。

在此之前我們先來提一下安全快門這個概念。安全快門的概念是一個避免手持晃動而造成影像模糊的最慢快門值，而這個最慢快門值，一般跟焦距有關。

如果是以GRD3的等校焦段28mm來看的話，一般的安全快門大約在1/30s左右，如果你的手穩一點可能再慢一點點可以來到1/25s或者1/20s。

一般廠商所號稱的防手振技術多半是降低兩級左右，所以依序來看，1/30->1/15->1/8，如果你使用過相機的話應該可以體會到1/8秒已經是一個相當慢的快門，手振的機會相當大。

過去我也使用過有防手振機制的小相機如LX3或者GX200，在低於1/10s的快門防手振不能說沒有幫助，但是物理條件畢竟比較嚴苛（快門慢到1/10s），而且小相機的握持不如單眼穩固（使用單眼的話右手握持手把、左手輔助握持鏡頭，右眼貼緊觀景窗，這樣固定的方式會比較穩固），在這樣的狀況下，防手振的機制或許也不見得幫助太多。

以我個人的意見，以現在的科技來說，GRD系列必定是可以導入防手振的機制，但或許是一些傳統上的維持還有實用性比較低因此沒有考慮納入。

相對的，在GX200（擁有72mm的望遠端）、CX1/CX2（擁有200mm，CX2甚至擁有300mm的望遠端）這類的相機因為有比較長焦段的運用，導入防手振自然可以擁有比較明顯的輔助效果。

這段刊登在科學人雜誌的文章可以看出防手振技術主要應用在長焦較容易出現效果

美國佳能公司位於紐約州成功湖的科技影像部負責人衛斯佛說：「影像穩定功能最初是出現在高階相機中，因為它們的變焦範圍長，需要更好的防手震補正功能。但是10倍，甚至12倍的光學變焦功能也開始出現在中階相機上，所以影像穩定功能也必須朝這類相機發展。這會增加成本，但消費者會發現一切都很值得。」

即便是CCD防手振如此進步的同時，我們也可以在許多測試報告發現，使用CCD防手振機制的相機也有一個問題存在，那就是快門延遲會稍微慢一點，我想這不僅僅是為了所謂「維持傳統」所下的決定（畢竟在這數位時代，墨守成規不是一件好事）。

註：「快門遲滯」不是所謂在慢快門的時候為了要『凝結』動態，「快門遲滯」應當是你按下快門跟真正拍下照片(快門運作)所差的時間，基本上是越短越好。

GRD如此強調跟攝影/拍照/記錄者的意志合一，這麼重視個人化設定與快捷的更改設定，最後卻在使用CCD防手振造成快門遲滯，或許這也是為什麼GRD終究沒有導入防手振的原因吧！

關於GRD3的一切，你應該知道的，我想要跟你說明的，到這篇文章為止都差不多講完了。

只是，我還有一點事情想要跟你說。

我們在最後一篇來說說這些事情吧！

本文索引：
（一）Preface 引言
（二）Exterior 外觀
（三）Operation 操作
（四）GR Accessories 配件
（五）View of 21mm廣角鏡21mm的觀點
（六）Coming with soul 實拍一
（七）GR Progress GR Family
（八）GR Discover 三代的同與不同
（九）GR ISO：關於GR的ISO
（十）GR Contrast：三代GR的對比
（十一）GR Electronic：GRD3的電子性能
（十二）Never End

[Quotidien]那兒有光

2009-10-18T21:36:00.003+08:00

Tokyo Kogaku TV Topcor 38mm F1.8

這顆鏡頭蠻特別的，因為它是監視器用的鏡頭。

是的你沒看錯，就是那個監視器。所以它沒有光圈環，只能全開光圈拍攝，當然在高光底下，尤其是強光下的白色物體很容易有紫邊產生，但是只要合焦，影像倒挺銳利的，而且暗角也不怎麼明顯，只有出現一點點。

這幾天沒事就亂拍花草，今天中午剛好出去吃飯，等紅綠燈的時候隨手用Tevidon拍了一張。

這些電影鏡頭、監視器鏡頭真的是使用Micro 4/3最有趣的拍法（我好像在這邊就直接把E-P1文章的梗破了....）

[Quotidien]螺旋II

2009-10-17T23:35:00.002+08:00

Kodak anastigmat 25mm F1.9

這隻鏡頭的像場比較小，即使用在GF1上面沒有暗角，也因為像場的包含位置沒有很大，周邊都會呈現旋轉的畫面，上一張是自己動手旋轉相機，這張就真的是鏡頭自己本身的特性了。

Zeiss Jena Tevison 25mm F1.4

這算是第二次用tevidon了，顏色真的是相當特殊的一顆鏡頭，沒經過調色就很有狂烈的味道。

[Quotidien]市場

2009-10-17T00:56:00.001+08:00

GF1 with Kodak anastigmat 25mm F1.9

焠鍊後的新生經典-Ricoh GR Digital III（十）GR Contrast

2009-10-16T14:05:00.004+08:00

這三台相機，除了ISO的比較外，我相信你也會想要知道一些事情。

而這些事情，一定有一項會是：「這三台相機的色調是不是也有所不同呢？」

所以上個月中，挑了一個好天氣的早晨，利用我熟悉的窗景來呈現色調。

我利用了幾種不同的方式來呈現，原則上我並沒有像其他人那樣，一再的重複測試「標準」、「鮮明」、「柔和」或者是在飽和度對比度作增減的變化。

第一個這樣的測試過於龐大，而且照片一路滾下來，我會花了很多功夫，但你可能不見得很感興趣，只會迅速的滾到最後看我的結論。

我用的是我認為這三台相機在風景上最能通用的設定來做比較。

GRD：飽和+2、對比+2、銳利+1
GRD2：鮮明模式
GRD3：鮮明模式

第一張圖我採用固定光圈值F6.3，交給相機去運算快門值，白平衡也利用自動的方式，不是為了增加變因，而是希望這樣可以得到相機原本的色彩傾向。

會這麼做的原因其實是因為我在測試ISO的時候有發現即使固定光圈快門ISO值，畫面的亮度會不一樣，因此利用這樣讓畫面的曝光值看起來比較一致。

你可以看到，同樣的ISO數值100的情況下，GRD測出快門速度是1/710、GRD3是1/640s，而GRD2差異比較大，是1/1250s。

上面的圖像你其實也可以相當明顯的看出，GRD一代的畫面整理比較偏冷冽，這跟先前底片的GR1調性比較接近。

從GRD2代開始，可以發現畫面的飽和度跟對比度有更增加的情況，這點在GRD3尤其明顯，而即使一代的飽和跟對比都是+2（一般鮮明的飽和對比約為+1），畫面飽和度仍是比GRD2/GRD3來的淡一些。

而第二個測試，我則固定了一切變因，由此你就可以很明顯的看到，三代的色彩變化差異。

如同我所說的，GRD3的飽和對比算是為了迎合大眾，呈現一個讓人接受度較高的畫面：鮮明、飽和、高對比。

相對起GRD3，GRD2則顯得淡雅一些，比較沒有那麼飽和；GRD則仍舊維持稍微偏藍的畫面。

或許這個測試也可以解釋一些網路上大家所說的「R記藍」形成的原因，除了GRD一代對真實色彩的還原以外，這樣稍微偏冷調的傾向會讓藍天比較蔚藍（卻又不是因為飽和度高形成的）。

我剛剛有提到一件事情，那就是GRD3的預設飽和度比較高。

其實我剛開始用的時候，非常困擾。

對。
我‧超‧級‧困‧擾‧的！

你看上面那張圖就知道，GRD飽和對比加到最滿，也不過比GRD3的標準顏色濃那麼一點點而已，這代表什麼呢？那就是說其實GRD3的「標準」色彩設定大約等於GRD一代的「鮮明」。

長久用Ricoh的相機到現在，我已經很習慣拿到相機先東摸摸、西摸摸，先找出最好呈現的色彩設定，多數的時候都是利用「鮮明」，偶爾我還會針對一些風景將飽和對比加到最滿。

而你注意到一點，GRD3的「標準」色彩已經是過去的鮮明了，而GRD3的「鮮明」已經是過去調整不出的照片鮮豔度了。

（通常鮮明模式大約是飽和+1對比+1銳利+1）

傻傻的我一拿到相機還是用過去加到滿的設定去拍攝，自然是得到不少乍看之下漂亮，但實際上卻覺得有點假，帶點「塑膠味」的照片。（就像下面這張）

在JPEG色彩上面的表現來說，我會認為這樣的改變不是壞事，這可以讓更多的人在初次使用GRD3這台機器的時候更接受它的照片，可以獲得較為討喜的照片，我們可以由最近國內外，還有許多論壇跟部落格使用者的照片得到這樣的感受。

「GRD3的色彩呈現相當的漂亮。」
『天哪！GRD3的發色好討喜，真令人喜愛。』

平心而論，GRD3確實在色調上、色彩上取得成功跟大眾接軌的元素跟特性，因為它擺脫了過去Ricoh給人的平實、冷冽等色彩特性，減少過去接受度較低的情況。

但是相對的，這樣偏向大眾的設定也可能造成畫面的程度太過鮮豔，以我的個人意見，我會希望「標準」維持過去的彩度，但是在一般的「鮮明」之外能夠增加類似「更鮮明」之類的選項，或者是在自定飽和對比的調整中，從增減2個程度（共五個level）外變為增減3個程度（共七個level）來讓使用者在自定的彈性上更有變化，兼顧老用戶的「習慣」跟畫面的「討喜」。

我只有做了彩色場景的比較，主因也是因為Ricoh Forum的站長早就已經很仔細的比較黑白跟彩色的變化了。

建議大家可以去參考看看。

GRDIII vs. GRDII vs. GRD - B&W side by side photos
GRDIII vs. GRDII - side by side photos

稍稍看完色調上的比較跟變化，我想利用同樣一個場景來給大家看看這三台相機在細節上，是不是也有不同的表現？

在上一篇ISO的比較中，我有提到在ISO200以下，GRD一代的銳利度表現的較好，有蠻大一部分的原因是由於雜訊抑制的程度較低。

你可以直接的看到在固定ISO100的狀況下，擷取中間招牌，還有右方磁磚的截圖比較。

在招牌的字體方面，GRD一代的字體銳利度較好一些，GRD2跟GRD3差異不大，但是比對後方黃色鴿舍跟招牌右下角的小字清晰度，GRD3則稍微好上那麼一點點。

而在右方的磁磚截圖，更可以解釋一代在風景的解像力為何感覺會比後面兩代機器來的要好的原因，同樣的一面牆，在百分百截圖之下，GRD一代仍能保有磁磚一格一格的質感。

我們應該這樣說，在較低ISO的銳利度跟解像力來說，GRD可說是三代中間最能夠展現出這種優勢的，但是要論到泛用性，仍是GRD2跟GRD3來的要好。

為什麼呢？

我想你可以很明白的看到這三台的比較，即便是將畫面放大到這種程度，三者的差異仍沒有太大的明顯變化，而GRD2/GRD3在高ISO的處理上要來的更好。

GRD3可以說是維持一般GR應該要有的低ISO影像素質，而增進了高ISO的品質，而這一點，不管是GRD或者是GRD2都只能說做到一半（GRD：低ISO很棒，但高iso不行；GRD2：改善了高ISO，但抹除太多，長時間曝光的處理更是不理想。）

看完細節的演繹，我們來討論一下GRD3的RAW檔。

上面這張是GRD3預設的JPEG檔，下面那張則是DNG檔解出來的檔案。

兩者其實沒有太大的色調變化，但是，你還是可以稍稍看出兩者的不同，不同的點在於即便JPEG是「標準」色彩拍攝，你仍可以發現對比還有飽和同樣略高於DNG格式解出來的。

也因此DNG的畫面會較為白霧一些，觀看上可能會不如JPEG直出來的好看。

但是，你可以看看同樣一塊截圖，下圖右方的DNG截圖，硬生生就是比JPEG的高光部分留下更多的細節。

RAW檔在保存細節上面比JPEG做的要好，但相對的，拍攝DNG檔案並非就是不負責任的拍攝好，轉出即可，畢竟這是一種原始未經處理的檔案（RAW這個字本來就有未加工的生肉這個含意）

一般說來，GRD3的JPEG有一些特性很值得一般使用，比方說是：討喜的色彩、不差的質素、方便快速的使用、檔案不會太大。

但如果當你需要保留一些重要的場合，比方說是：室內的重要聚會、夜景拍攝、一生一次風景，我會建議你改用DNG+JPEG來保留這些照片，JPEG用來自己預覽照片、直接分享，而RAW可以慢慢的經過再次整理跟調整，將自己當時的想法再現。

DNG檔案會比JPEG格式擁有更多的彈性跟變化，但是在預設未經的色彩來說JPEG會比較貼近大眾。

（我的意思就是說當你看到：「DNG格式拍攝經過微調輸出」這類的字眼通常都已經不是Ricoh預設的色彩管理，而是使用者後續對色彩想法的展現了。

當你看著DNG輸出的圖喊著GRD3好毒的時候，你看到的，真的是RICOH為使用者調整出的發色嗎？）

GRD3，大家所知道的，已經改用了新款的鏡頭，那麼在鏡頭的表現上是不是也一樣優異呢？

我們先來看看耀光的部份。

在面對陽光直射，GRD3新版的鏡頭仍表現的很好，你可以清楚看到鬼影非常輕微，因為有耀光而在畫面的對比度來說，也沒有什麼太大的下降，這意味著這個鏡頭在鬼影跟耀光的控制都做的還不錯。

另外GRD一代轉換到GRD2的時候，有一個問題是GRD2的耀光比較嚴重，這點也在GRD3再次獲得改善。

我們可以由下面這張Pavel的圖片看出端倪。（本圖片經過Ricoh Forum站長Pavel授權使用在本部落格）

我知道有些人關心所謂的「星芒」。

發散或者收斂的星芒絕對不是評斷鏡頭好壞的一個指標，那只是一個鏡頭的特性而已，對喜愛收斂星芒的使用者來說，我想GRD3可能比較不能讓你們滿意，因為GRD3的星芒略顯發散。

但當你實際的應用來說，只要不要靠的太近，在夜景的點光源仍能展現不錯的效果。

另外在最大光圈方面，GRD3也提高了光圈半級，由F2.4來到了F1.9，所以我也測試了近拍的散景，是不是也因為這樣有變化。

測試的結果我個人認為還是有些許景深的變化，但因為感光元件的先天限制，所以不是很明顯，這點就交給大家自行判定吧！

RICOH系列，不管是哪個級距的相機，在近拍方面的好風評一直是大家所熟知的。

過去GRD/GRD2很受大家歡迎也有一部分原因是因為1.5cm的近拍模式非常好應用，這次GRD3的改版，不僅僅只有在光圈大小做變化，在官方網站的介紹也有提到針對近拍的畫質、距離都改善了。

GRD3的近拍距離由GRD/GRD2的1.5cm改良為1cm，對焦的準確度也有提昇，我利用近拍螞蟻來測試這個進步（如果是拍攝花朵、食物，我發現1.5cm跟1cm近拍都太近了，反而看不出變化）

你可以很清楚的看到，GRD3拍攝的螞蟻在放大率來說放大不少，甚至在描寫力來說也有進步（我知道有些人可能不喜歡看到微觀世界的昆蟲，在此跟大家說聲抱歉。）

文章的最後，我們來看看，這三代相機，兩顆GR Digital Lens的變形程度是不是有所改變？

除了GRD2（一代二代鏡頭一樣）跟GRD3外我用了兩個對照組，Olympus頗受好評的兩隻平價入門鏡頭，ZD 14-42mm跟ZD 9-18mm測試。

你可以清楚看到，即使是因為鏡頭的更換，在變形的控制上面仍是維持的相當優異，GRD2/GRD3兩者可說是幾近沒有差別，同樣的也都幾近沒有變形。

對照組之一是在入門單眼界中，在變形度銳利度都很令人讚賞的ZD 14-42mm，由此你可以看出即使是變形度相當不錯的14-42mm，在上下左右都略有變形，也因此略微造成觀看者有一種「膨脹感」的感受。

對照組之二的ZD 9-18mm，我將其焦段固定在14mm（跟GRD相同的等校28mm視角）測試，變形量也幾近沒有。

之後我將GRD2掛上GW1廣角鏡、GRD3掛上GW2廣角鏡，而對照組是ZD 9-18（＠11mm跟GRD的組合相同的21mm視角）

相同的，GRD3跟GRD2的差異仍不明顯，甚至可以說一模一樣，雖說變形比起28mm來得大，但仍是輕微，甚至跟單眼的超廣角鏡變形抑制比較起來一點都不遜色。

我想你會有一個疑問，GRD/GRD2/GRD3的RAW檔會不會類似LX3那樣經過修正才造成這樣變形量很小的假象呢？

同樣的我們的好朋友，Pavel站長做了一份很詳細的測試，包含了GRD2/GRD3/LX3的變形量，還涵蓋了RAW & JPEG，圖片數量眾多我就不轉貼過來了，Pavel很細心的做成了GIF動畫，非常有參考價值！

GRDIII lens tests (flare, barrel distortion, sharpness,...)

由上面的測試你可以看出，入門級的單眼儘管在高ISO跟景深上比起GRD來的更好（這是網路上的一般說法，我也同意這兩個入門單眼因為感光元件較大帶來的優勢），但是在鏡頭的變形度來說，這件事情GRD是比較具有優勢的，同時也具備輕便低變形的特質。

GRD3價位已經跟入門單眼打平，這也算是兩者需要做出取捨來說，相當大的一個考量點。

入門級的單眼（500D、D3000、E620等）帶給使用上一些高ISO的優勢、一些景深上的優勢，但相對的體積也較為龐大；GRD3帶給你的是很優秀的廣角變形抑制還有輕巧、多樣化的操作（雙轉輪的操作型態在入門單眼相當少見）

GRD3同樣也擁有一個優勢，當你掛上廣角鏡的時候，銳利度跟變形不會下降太多，價錢也不會太高昂，但是入門單眼雖擁有鏡頭更廣更遠的優勢，一旦取下Kit鏡頭，更廣更遠光圈更大的鏡頭都會讓體積再次增加，價位也會向上攀升，甚至還會增加一筆相當大的費用。

在選擇面來說，這會很需要仔細斟酌。

這個選擇的考量也同樣落在新興的Micro 4/3系統跟APSC DC（SIgma DP1/DP2、Leica X1）上。

是的，我也用過Sigma DP1，對於Foveon X3 CMOS也是嘖嘖稱奇感到威力強大，但是相對的在獲得超高畫質的同時，我必須捨去了：流暢的操作速度（包含檔案寫入、選單反應、對焦反應）、完整的場合應用（APSC DC因為實體焦距的關係，近拍多半無法像一般DC那麼近，放大率也無法跟入門單眼的KIT鏡看齊）

在所謂的：好畫質、體積、操作性、擴充性這四點上面，這永遠都會是在使用者挑選GRD3、入門單眼、便攜型大感光元件DC三者一個很好的問題。

看我述說GRD3 這台機器，我也想告訴你的，是期待你能盡量了解它，不只是看我這樣一個長時間的使用者怎麼說，也希望帶你看看帶你了解目前討論上GRD3會被討論會被攻擊的一些特點，好好經過思考後，再決定到底是不是要買這台機器。

而不只是在網路上看到「哇！GRD3好毒喔～」、「GRD3發色真漂亮」、「WOW～明星都用GRD系列耶，好潮的一台相機！」這樣的討論就貿然購買，這樣的話，你往後的生活，GRD3不見得可以幫你記錄下美好，而很可能是無止盡的抱怨跟怨懟。
本文索引：
（一）Preface 引言
（二）Exterior 外觀
（三）Operation 操作
（四）GR Accessories 配件
（五）View of 21mm廣角鏡21mm的觀點
（六）Coming with soul 實拍一
（七）GR Progress GR Family
（八）GR Discover 三代的同與不同
（九）GR ISO：關於GR的ISO
（十）GR Contrast：三代GR的對比
（十一）GR Electronic：GRD3的電子性能
（十二）Never End

[Quotidien]螺旋

2009-10-15T22:48:00.000+08:00

焠鍊後的新生經典-Ricoh GR Digital III（九）GR ISO

2009-10-14T19:53:00.006+08:00

三代相機的不同，第一步，我們來看看感光度這件事情。

我採用固定F5.6的光圈值，固定距離跟快門時間來測試ISO值。GRD3選取了NR 關閉、低、高還有原始的RAW檔等四張圖。

對照組是GRD一代跟GRD二代。

左邊畢卡索的明信片用來觀看暗部的處理狀況、中間則是一般的灰階亮度、右邊的向日葵則用來觀看偏亮部的處理。

以下的圖，原圖是1000 px寬度，為了部落格版面採用Flickr給予的500px寬度貼圖，會略有失真（但不會差異太多），如果有興趣建議點選Flickr頁面的"All size"來觀看原始裁切圖。

第一張比較是從最低ISO值開始。

中央，PEN F相機

左側，畢卡索明信片

右側，梵谷向日葵明信片

在這邊先說明一下，GRD一代跟三代最低的ISO值ISO64，而GRD2則是ISO 80。

先從中央的PEN F裁切圖看起，由於是最低的ISO值，因此在顆粒跟雜訊方面都不是很明顯，由此你也就可以看出GRD一代的顆粒感在ISO 64就出現了，但同時你也會因此發現到即使GRD2在最低ISO 80已經開始針對JPEG做出處理。

為什麼？

因為在鏡頭上方的陰影就因為處理而喪失很多該台相機使用的痕跡。

在左側畢卡索明信片，大家差異都不是很大。

同樣的問題你也可以在右側的向日葵明信片發現，GRD2的ISO 80已經出現很明顯的細節喪失，可說是油畫化（對，我知道原圖本來就是油畫，但你仍可以發現GRD一代跟三代仍保有一些細節。）

中央，PEN F相機 ISO100

左側，畢卡索明信片 ISO100

右側，梵谷向日葵明信片 ISO100

以顆粒的角度來看，其實GRD一代在ISO100已經出現蠻嚴重的顆粒感，但相對的我也要請你仔細看看，其實以GRD一代來說，整體畫面的解像力跟細節算是保留比較多的。

尤其是在右方向日葵的細節部分。

中央，PEN F相機 ISO200

左側，畢卡索明信片 ISO200

右側，梵谷向日葵明信片 ISO200

由ISO200開始，GRD一代就不僅只出現顆粒了，也開始出現有顏色的雜訊。

但這三台的比較，你也可以發現GRD一代在向日葵花芯的細節稍微多一點，GRD2可以很明顯在三張裁切都看的出處理的痕跡，細節喪失比較嚴重。

另外，從ISO200開始，你也漸漸可以看出GRD3 在NR（雜訊抑制）的效用了，NR開到High的話，在細節損失上面明顯很多，但以LOW的程度來說算是在畫面乾淨跟細節兩者之間獲得一個不錯的平衡。

中央，PEN F相機 ISO400

左側，畢卡索明信片 ISO400

右側，梵谷向日葵明信片 ISO400

ISO 400開始，算是一個很明顯看的到GRD3進步的起點。

從這個ISO開始，GRD一代解像力開始下降，主因是大量出現的顆粒跟雜訊，你可以由GRD3在PEN F機身上面的刻字仍舊維持一定銳利度開始觀察起，來判別進步的狀況。

同時你也可以看到如果雜訊抑制的程度被開到「高」，字體銳利度跟鏡頭上面的陰影、向日葵的細節、畢卡索明信片的筆觸都會因此下降很多。

其實以畫面乾淨度來說，GRD2表現的不錯，但是這樣的表現卻是因為大量的NR造成的，這會造成我們的畫面喪失比較多細節。

中央，PEN F相機 ISO800

左側，畢卡索明信片 ISO800

右側，梵谷向日葵明信片 ISO800

ISO800算是GRD3可用的一個ISO數值，也是一個仔細檢驗GRD3原廠宣稱的「更好的雜訊處理」一個很恰當的時機。

就雜訊處理來說，GRD2在相機機身上面的字體甚至因為處理，所以線條有所破裂，Zuiko字樣也因使變得模糊。但GRD3不管雜訊是否處理（OFF、LOW、HIGH）都還能維持可辨識的程度。

在這幾個ISO比較中，其實畢卡索的明信片，筆觸差異上都不大，主要有分別的都還是在相機跟向日葵。

為什麼說向日葵也有差異呢？

你可以仔細看看GRD2的截圖，向日葵的部份，花瓣已經整個糊成一團，但GRD3仍舊可以看出花瓣的分裂。

中央，PEN F相機 ISO1600

左側，畢卡索明信片 ISO1600

右側，梵谷向日葵明信片 ISO1600

如你看到的，GRD一代的畫面已經充滿了顆粒，而GRD2雖然畫面乾淨，但是糊成一片（PEN、Zuiko字樣、向日葵、畢卡索的顏色也溶成一起）

GRD3可以說在JPEG上面的處理取得一個相當好的成功。

但是在這邊也要指出一件事情，原則上我會認為將雜訊抑制開啟成「低」（NR LOW）會是一個比較理想的選擇，這一路下來我會希望你再往上回頭檢視一下，是不是將雜訊抑制開啟成「高」的時候，GRD3的彩度是下降的，而細節也抹除的太過火了？

是的，確實有彩度跟細節消失的狀況，為了兼顧畫面乾淨跟細節保留，我會建議你可以考慮將NR開啟成「低」即可（不過我個人是採用OFF的設計）

談完這三台相機的比較，我想再來給大家看看，為什麼GRD3的處理還是比GRD2較好一些？

有一個很大的原因就是在長時間曝光。

上面這張圖取自Ricoh Forums的討論，是該站長Pavel所做的測試。（當然，已經取得Pavel同意應用在此文章）

你可以由上圖看到其實在RAW的部份，GRD2/GRD3的差異並不明顯，但是在JPEG部分，GRD2明顯抹除太多，而且處理機制並不好，造成照片的呈現有點類似失焦那樣。

在大多數的時候（包含靜物跟長時間曝光），GRD2的畫面純淨度算是一個大家都可以接受的處理，但只要提到畫面的細節，那就不能讓我們滿意了，而GRD3讓這兩件事情得到一個良好的結合。

在這大長篇文章裡面，我其實不只一次提到「GRD3算是完美的將GRD/GRD2綜合在一起」，這不僅僅是因為外觀上的微調，操作上的細微改變，同時在ISO的部份你也可以發現這件事情。

Ricoh Forums的站長同時也做了跟LX3的比較，下圖也歡迎大家參考看看。

情感上來說，我還是比較喜歡GRD一代在ISO64-200的表現，即使已經擁有不少顆粒，但仍能維持一定的細節，尤其是銳利度跟解像力都相當令人滿意，但GRD一代的高ISO確實不是實用的等級，因此在室內的應用上會有些許的困擾。

或許正因為是這樣，GRD2大量採用雜訊抑制的技術來控制畫面的純淨度，也因此犧牲不少細節。

GRD3不僅是採用新的感光元件，也利用新的處理方式，這點讓高ISO的處理變的比較可用，加上F1.9的搭配，會讓高ISO可應用性提昇很多。

但是，我還有一件事情要提出來。

我不知道你注意到了沒有？

從ISO64-1600，GRD3的RAW檔，在高於ISO400之後，有發現整個畫面減少了顆粒感嗎？只剩下色塊？

其實這對RAW檔來說是相當不尋常的，從剛剛長時間曝光的狀況你就可以發現GRD2 有一點一點的熱燥點，但是GRD3卻絲毫沒有。

我不敢斷定是不是這塊新的SONY感光元件有針對RAW做出處理，而這個狀況其實也不是第一次出現的，早在2007年的SONY A700就有這樣的處理。

看看Dpreview的作的這個A700的測試，拉到下面你可以查看一下軔體V2跟V4的差異，有發現V2軔體跟現在GRD3的RAW檔一樣嗎？

絲毫沒有出現顆粒的感覺，但是在V4軔體之後則把這個現象消除了，維持本來RAW檔應該要有的水準。

我不太肯定這是不是有辦法將這件事情（對RAW檔作過處理）完全關閉，我正在嘗試跟Ricoh原廠溝通，看是不是能改善/改變這件事情。

GRD3的JPEG處理可說是大幅增加可用性，不只是我，我相信很多國內外的網站跟雜誌都提及這一點，這個進步不會是只有處理晶片的增長而已，也應當是要歸功在感光元件的進步，所以我們也可以看到許多媒體都提到感光元件的改進。

但也因為這樣，大家都沒有發現GRD3在RAW檔上的不一樣，這或許也是我們值得關切跟探討的議題。

而下一篇，我想大家會關心一些色調上，鏡頭性能上的變化，我會帶著大家來看看這些不同跟比較。
本文索引：
（一）Preface 引言
（二）Exterior 外觀
（三）Operation 操作
（四）GR Accessories 配件
（五）View of 21mm廣角鏡21mm的觀點
（六）Coming with soul 實拍一
（七）GR Progress GR Family
（八）GR Discover 三代的同與不同
（九）GR ISO：關於GR的ISO
（十）GR Contrast：三代GR的對比
（十一）GR Electronic：GRD3的電子性能
（十二）Never End

[Quotidien]被雨困住的城市

2009-10-12T23:59:00.003+08:00

小陣雨，下不停。

這張照片是GF1的剪影濾鏡拍的，其實有好幾個濾鏡我都還不確定要怎麼用，GF1的濾鏡限制也比E-P1來得大，比方說不能調整ISO等數值，也只能用P模式拍攝，不過好處是它的第八個濾鏡是可以自己調整亮度、色溫跟飽和度，因此很容易做出個人喜愛的風格或者是跟前面七個濾鏡相異的感覺。

關於這幾篇測試，都拖的有點太久了，GRD3最後四篇，這週連載會結束；E-P1目前文章寫到第八篇了，還有一半，等GRD3結束就開始放上來吧。

我畢竟沒有無窮的熱情在每一台相機上，以後也不見得能夠一直分享這些使用心得，或許也是這樣的心態讓我想要無止盡的放進去想提的東西，才造成文章架構如此龐大。

很抱歉把測試搞的如此冗長、時程也拖的這麼久，只是我希望能夠把這兩台機器介紹的更完整些，所以大綱一直在改變，內容也一直在增加，希望這會對需要參考的人有更有參考的價值。

[Quotidien]找自己

2009-10-08T08:19:00.001+08:00

Retro是我在GF1八個濾鏡當中，相當喜愛的一組。

GF1 with Lumix 20/1.7 （My color mode: retro）

GF1的八個My color（註）裡面，在分際上也不若E-P1來的個性鮮明，其實有幾組根本稱不上是新的濾鏡，比方說有一組Mono Chrome，根本就是一般的Sepia模式（其實有點騙錢的感覺），而POP跟Dynamic Art這兩組濾鏡雖說是以猛烈顏色為主，但比起E-P1的POP Art來說也沒有那麼鮮明猛烈。

（註：GF1以Film Mode作為顏色色調的區別；而My color比較接近E-P1的Art Filter）

比較有特色的大概就屬：Pure、Retro跟Elegant與Silhouette了。

另外有一點是GF1蠻有趣我也很喜歡的，就是GF的My Color可以自己訂出一組設定，針對色調（偏冷或這偏暖）、亮度、飽和度自定，也會增添一些拍攝的趣味。

GF1的My Color不如E-P1那六個Art Filter來的個性鮮明，可是卻多增添了一點雅緻跟細膩，各有各的特色也間接引導這兩台機器所拍攝的成品。

我蠻喜歡Retro是因為我之前自己做的幾組濾鏡就有類似的效果，算是很貼近自己的拍攝習慣跟觀點。

尋找相機設定的過程很有趣，就好像在找自己一樣，找出自己與眾不同的那一面，也找出自己跟大眾接軌的那一面。

[Quotidien]吼吼吼

2009-10-06T23:36:00.004+08:00

吼吼吼～我剛剛把ZD 14-42mm用轉接環MA-1接上GF1了。

GF-1 with 20/1.7

先前因為我那隻ZD 1442軔體還沒有更新，所以不能AF只能手動對焦，今天終於把更新軔體的問題搞定，接上去以後，對焦速度明顯比E-P1以MMF-1接上ZD 1442來的快。

基本上GF1利用轉接環，Olympus的鏡頭可以自動對焦的只有ZD 14-42mm、40-150mm、25mm、70-30mm、9-18mm、14-54mm II（新版），因此我手上那隻ZD 50/2 marco就只能手動對焦。（Panasonic的4/3鏡頭四隻有三隻可以AF，詳細清單在此）

而E-P1是通吃的，只要是ZD鏡轉接後都可以在E-P1上自動對焦（前提是鏡頭要更新到最新版軔體）

GF1的作法很明顯，對於後期有針對類比式對焦支援的鏡頭，都能獲得百分百的支援，這清單內的六支對焦反應應該都很不錯（我只有一支），但是對於不支援類比式對焦的其他ZD鏡頭，就沒辦法完全支援，而E-P1轉接後的對焦慢歸慢，但能AF的鏡頭多很多。

對我來說，GF1/E-P1的特性很明顯就是要輕便，所以我會想要轉接的鏡頭大致上有ZD 9-18mm、ZD 25mm、ZD 14-42mm、ZD 50mm這幾隻，其他的話並不是因為焦段或者是畫質不好，而是因為頭重腳輕，完全不便於攜帶，就算能獲得好畫質也失去拿GF1/E-P1的原意。

在這個限制之下，其實GF-1對我造成的不便只有ZD 50/2不能AF而已。

但是如果你是擁有不少ZD鏡，而且期待轉接到GF1的人來說，你需要考慮到這些對焦的一些限制。

焠鍊後的新生經典-Ricoh GR Digital III（八）GR Discover

2009-10-06T19:39:00.008+08:00

2005年10月21日，Ricoh GR Digital發售，這是我們所熟知的GRD，數位版GR的起點，也開始了我們隨手拍的浪漫。

2007年11月22日，繼承GRD的二代，GR Digital II發售，也繼續感動你我的心。

2009年8月5日，就是現在，GR Digital III蛻變了許多，把新時代的科技帶進了傳統。

那麼，一路過來，數位GR的同與不同，到底有些什麼？

Ricoh GR系列，是一個具有很多故事的系列，它並不像Leica、Zeiss那樣擁有很長久的歷史，但我們從底片時代開始看，也才能漸漸了解GR一切設計的理念。

這是我在這篇講解三代異同的文章前，在寫一次底片GR的過程的用意。

而這三代GR DIgital，擁有一些不同的小細節，你可以看到它們的相同，還有植基在相同本質底下的蛻變。

外觀上最容易分辨GRD3的一個特徵，就是鏡頭右邊的「GR Digital」字樣，由印刷字體改為蝕刻字樣。

在外觀的質感上有一些提昇，不過對於實際的使用上倒是沒有什麼差異，我的GRD一代用了這麼久印刷的字也沒有因此而消失。

自然，這一代GR Digital III受到矚目的原因，有相當大一部分是因為更進化的鏡頭，F1.9的大眼睛，，在口徑上也比先前的兩代稍微大上一點點。

仔細看的話，你也會發現三代的鏡頭比起前兩代的鏡頭少了一小段，由三段變成兩段式，鏡筒的口徑也略大一些。

同時在穩固度也提昇了，開機時、對焦時的晃動都減輕許多，不管在開機或者關機的時候搖晃機身，也都沒有聽到零件在機身的異音。

但相對的，光圈的改進也付出了體積的代價，GRD3的鏡頭比較突出，比較接近GX系列，這在使用皮套抽出放回的時候，常常有覺得些許卡到的感覺。（不管是一代二代的GC-1，還是三代推出的GC-3都是）

到底凸起多少呢？

大概就是原本的鏡頭環，上面在疊上去一個鏡頭環的厚度。

雖然由三段式改為二段式，鏡頭伸出的長度卻也稍稍長了一點點。

我用的時間還不夠久，我不確定說這樣的機構是否可以減輕光軸偏移或者入塵的機率，但可以肯定的，至少感覺起來可靠很多。

機身的厚度方面，左邊的GRD3其實稍微稍微稍微厚一點點，但是看規格書才厚了0.5mm，幾乎感受不出來。

GR DIgital第一代在初上市的時候除了利用「對比式對焦」來進行自動對焦以外，也保留了自底片時代GR1系列就有的測距窗用來輔助自動對焦。

在一代的時候，若是你把測距窗遮住，會發現對焦速度會有些許的下降，這點在光線不足的地方會更加明顯。

二代以後，或許是因為對比式對焦的技術改進，就拿掉了這個測距窗，不過拿掉以後使用上的速度沒有太大的改變，或許也是因為這樣才決定拿掉的吧？

註：「對比式對焦」：比對對焦點顏色的對比度，之後反覆移動焦距，最銳利的位置就是對焦點，若是光線不足的話，對比下降也會影響對焦速度。大部分的隨身小相機都應用「對比式對焦」來進行自動對焦。

這部份是三代GRD的電源按鈕。

這幾台GRD來說，電源開關有深有淺，GRD一代的電源鈕最為突出，也正因為這樣很容易輕輕摸到鏡頭就誤觸打開了，所以GRD2就把電源按鈕往下修正，變成要用指腹稍微用力按下才能開機，減少誤觸的可能性，但也因為這樣造成開機使用的不便利。

因此，GRD3的電源按鈕介於GRD跟GRD2之間，比起一代沒有那麼凸起，比起二代沒有那麼凹陷，兼顧減少誤觸還有開機的便利性。

這是我很讚賞GRD3的幾個小地方其中一個，如果不是經過反覆的測試跟接納使用者意見，同一個模子印出來的相機，三代的電源鈕不會有如此細微的差距，也不會這樣慢慢的演變成現在更好用的狀態。

轉盤的材質三代都沒有太大差異，同樣都具有轉盤鎖（也就是有一個按鈕，按下後才可以轉動轉盤）。

不同的地方在於後面兩代的機種漸漸的注重個人設定，原本在選單內的My1/My2設定，在二代移到了轉盤上，到了三代在原有的兩組之外更進一步，增加了第三組My3，同時可以在選單內設定所有詳細的參數（過去兩代你只能儲存，但你不知道你儲存了什麼，設定可以再次儲存覆蓋但不能直接編輯。）

另外一個改變的地方，是在數位變焦的按鈕，這個按鈕我們一般都設定為曝光補償的按鈕，可以很便利的補償曝光值。

你可以很明顯的看到三代的不同（藍：一代、上：二代、左：三代）

二代跟一代相比，按鈕顯得比較亮且光滑，也比較凸起，觸感上回饋感也比較硬。
而三代因為放進3" LCD的關係，機身背後的空間稍稍被壓縮到，因此這顆按鈕比較瘦長，但在回饋感也改回較軟的手感，按鈕也介於一代二代之間，不那麼凸起跟凹陷。

二代開始，ADJ按鈕就從無段式改為有段式，這個改變主要是為了因應這樣的設計會造成灰塵與油汙進入造成短路當機（我那台這個症狀三次了）

從GX100開始就是這個設計，沿用至今。

但這樣的有段式設計，在需要快速撥動的時候，比方說是M模式底下需要調整快門速度的時候會造成操作流暢度的感受不佳。

很難用對不對，那GRD3也是用一樣物理機構，是不是也會這樣？

所以它改了。

不是利用物體的機構改，而是利用選單的變化改。換個方式想，我們是不是把前後的功能交換，利用無段式的前滾輪來調整就比較快了呢？

毫無疑問的是這樣，所以你可以根據你需要流暢的需求把設定改變。

有一點改變的小地方，GRD3除了厚度增加一點點，高度也稍微跟過去不一樣，在熱靴的部位增加了一些高度。

而在熱靴支援閃燈的部份，熱靴的TTL接點也不一樣了，由過去的Sigma TTL改成自己的TTL接點，也因為這樣過去如果需要TTL支援我們需要購買Sigma大型的外接閃光燈DG-500系列（你看你沒聽過吧？所以可想見有多少人買這隻閃燈用在小巧的GRD上了）

但TTL的接點改變，你還是可以使用一般的單點熱靴閃燈，這並不會影響，因為其他小接點只是負責溝通閃燈跟機身之間的TTL訊息。

下面這張圖你也可以看看按鈕的差異，在畫面左方的是GRD3，右方的是GRD2。

即使GRD2稍微在景深之外，你還是可以看出來GRD2的閃閃發亮的按鈕，還有感覺比較立體突出於機身，剛剛也有提過，回饋感也是比較硬的。

各代的蒙皮也不一樣。（左下：GRD3、上：GRD2、藍：GRD）

花紋乍看之下很接近，可是其實還是有些微的差距，只是不好拍攝出來，主要的差異則是在觸感方面，GRD的觸感最軟，但或許也是因為這樣使用久了以後磨損會蠻明顯的。

GRD2的蒙皮比較硬，材質也比較不那麼易磨損，三代相比較起來算是比較不舒適的蒙皮。

三代的話軟硬跟觸感比較接近一代，卻又有些許不同。（花紋比較接近二代，但觸感接近一代）

鏡頭環來說，GRD/GRD2的大小比起GRD3得來的要小一點。

其實GRD/GRD2的鏡頭環，經常聽到有人因為沒注意而脫落遺失，在穩固度上面，我認為GRD3有做了補強，在使用上有比過去來的可靠，你可以看到機構是不一樣的。

選單的顯示風格來說，三台機器也有很大的差異。

GRD3的選單字體比較細緻，但是字體也比較小，這個改變是從Ricoh CX1開始的，GRD3是第二台採用這種選單風格的機器。

這種新風格的好處是可以一次顯示大量的資訊，同時因為字體細膩所以不會影響到觀看的清晰度。

如果將三代跟一代比對，就可以很清楚明白這樣的差異。

三台機器所採用的預覽LCD，從這邊你就可以一眼看出科技的演變。
（左：GRD2、中：GRD3、右：GRD）

GRD3（下圖右）的螢幕最飽和，左右視角也很理想，在強光下、側邊觀看受到影響的機會都比較小。

而GRD一代（下圖左）的螢幕則比較偏藍，三台放在一起比對，你就可以很清楚發現歷代電子性能的增進。

我現在使用GRD一代，只要遇到強光，經常LCD預覽的畫面是一片黑的，放大的精細度也不是太理想，因此GRD3這樣的LCD改變，我深信不僅對我，對一般的使用者來說也會是一個很不錯的改變。

GR Digital一直都是一個爭議性很大的系列。

一代推出，被質疑是一台賣了兩萬多高ISO卻不行的小相機，而被忽略鏡頭的形變控制跟機身的操作性。

二代推出，被質疑是一台換湯不換藥的系列作，外型沒換，配件沒換，而忽略了一些當初GRD一代的改進。

三代推出，終於有了些比較大的改變，被質疑所有配件都要重新購買，除了鏡頭以外也不知道改了什麼，而忽略了GRD3不只是鏡頭改變，而是在很多小細節上作了努力。

我還記得有一次私底下遇到Ricoh負責國際部的部長，跟一些喜歡GRD跟Ricoh的網友對以前GRD/GRD2/GX100/GX200作過討論，當時有提出一些組裝還有信賴度的問題。

我不知道是不是日本也有這樣的意見，但至少我很慶幸的一點是GRD3已經不再是過去那個被批判只能悶不吭聲，繼承名機數位版的稱號也同樣承受巨大壓力的相機。

GRD3改變了，在很多你我在乎的小細節，我知道你不見得知道這一切，所以我帶著你跟著我慢慢的去發現、去體會、去了解他們的改變。

我已經帶著你，看了GRD3的外觀跟操作；讓你從底片的GR1開始了解GR Lens；自然，也帶著你看到了這三台相機在外觀上的體貼改變。

接下來，我要帶你看些什麼？

下一篇，我會帶著你看看三台相機在拍照這件事情上面，它們的不同。

本文索引：
（一）Preface 引言
（二）Exterior 外觀
（三）Operation 操作
（四）GR Accessories 配件
（五）View of 21mm廣角鏡21mm的觀點
（六）Coming with soul 實拍一
（七）GR Progress GR Family
（八）GR Discover 三代的同與不同
（九）GR ISO：關於GR的ISO
（十）GR Contrast：三代GR的對比
（十一）GR Electronic：GRD3的電子性能
（十二）Never End

[Quotidien]Pure

2009-10-05T10:26:00.004+08:00

Lumix GF1& MA-1 with ZD50

早上起來花園拍的，天氣陰陰涼涼的很舒服。

GF1目前使用有個比較沒辦法適應的問題，那就是測光，不管是多區域測光還是中央重點都會稍微under一點，多區域測光有時候還需要補償到+2/3才覺得曝光正確。

E-P1其實也有這種情況，但是E-P1不愧是「攝影導向」機器，他在一個隱藏的選單裡面，可以設定每個測光模式都固定要增減多少EV，不過GF1沒有，所以我通常得固定+1/3來拍。

[Quotidien]我的相機

2009-10-04T18:40:00.002+08:00

以前我只有一台GRD跟一台E1+1454mm，沒想到這三年下來，相機越來越多....

還有一台TC1暫時借給朋友。

一開始的時候只是想要有幾個不同組合的搭配，所以買了Contx T3，不管是GRD（28mm）+T3（35mm）或者是E1+1544mm+T3都是外出不錯的組合。

這幾年來我的生活有一些改變，漸漸的減低了我購買新相機的慾望，或者應該是說這三年來我接觸到一些我喜歡的、我想買的剛上市機種機會高很多，摸著摸著衡量舊機種跟新機種的差異，都會覺得舊機種繼續用也沒什麼不可以。

或許也是因為這樣心態的改變，也更讓我體會「我有的是什麼？我可以用這些受限的器材拍什麼呢？」

大概是這樣（而且我實在很喜歡E-1），所以E-1也創下我用相機最久的紀錄，我從沒有用同一台相機用這麼久的，現在E-1又陪我拍了十個國家將近二十個城市，說怎樣也不可能賣掉。

這三年改變了很多，拍著拍著開始有一些比較漂亮的照片，但也還稱不上攝影，充其量只是走走拍拍記錄生活。

器材控每個人多少會有，數位時代有不少人對於135全片幅十分著迷，我的話反而對底片小相機很入迷，或者應該說我喜歡能輕鬆拍照的相機，底片小相機的質素都很高，而且都有他們特別的歷史、設計、光學的堅持（其實他們也是135全片幅，哈哈），真的常常摸過就放不下了。

現在這些相機的組合很好玩，怎麼排列組合都可以挑出兩台相機帶出門拍，而且用途還不會重複，重量也都會在1kg以下，出門玩就可以安心很多了。

有些相機修理過好幾次了，希望它們還可以繼續工作下去。