euyoung's soliloquy

說不完的故事 - Olympus E-M5（十三）Epilogue

2012-05-14T09:00:00.000+08:00

SOLANIN

用了一個比較少人聽過的詞當做結語。

Solanin，是龍葵鹼。

龍葵鹼，一種毒性很高的毒素，對呼吸中樞有麻痺作用，也對紅血球有溶血作用，所以只要一過量，就可能會引起肝衰竭導致死亡。

馬鈴薯裡面含有微量的龍葵鹼，發芽的時候在發芽跟變綠的地方含量會暴增，所以這也是我們被告誡不去食用發芽馬鈴薯的原因。

我們用了這麼久的Olympus，一台又一台的新機器，也承載了我們的期待，在這過程中的失落與遺憾，也正如馬鈴薯發芽的時候產生的Solanin。

但這些年來，難免有失落跟遺憾，但也有振奮，讓我們伴隨著這些機器成長。

成長過程中必然會產生的毒素，卻也帶來嶄新的新芽。

米谷美久先生曾經這麼說著。

『我，喜歡相機，說著「因為世上沒有所以自己來製作」之類任性的話。』

『但現在仔細想想，感覺這就是Olympus拿手的地方。』

『這樣的Olympus，我想，今後也會繼續製作有個性的相機。』

『而欣賞此點的各位，以用戶來說，或許也是有骨氣的各位吧！』

『無論如何，從現在起，雖然是稍微有點個性的相機，但如果能夠好好理解此點，而來支持Olympus，將是我們的榮幸！』

米谷先生已經遠去，但我們或許也仍舊可以在這台OM-D上面見到當年說這些話的景象。

是阿，從我開始用Olympus的相機以來，有什麼時候它們不附加了許多獨特的個性在相機上呢？

我印象中的每台Olympus相機。不論什麼時候、底片或者數位，或多或少，每一台相機都有很特別的性格

小巧的XA也好、生活防水的μII也好、半格相機的PEN也好、獨特的OM System也好，以致於新世代的E-System跟Micro 4/3，都有屬於自己的個性。

我看了alphones兄講了一個Olympus影像工程師的小故事形容這次對感光元件的興奮：「以前沒錢，一直過著很節拘的苦日子。」

「有一天收入增加到可以過一般生活時，因為習慣以前的窮日子，反而不知道要將這些多出來的錢怎麼用，才能過好日子。」

當我們尚在摸索的時候，因為抱持著對這些個性相機的喜愛，總是告訴自己有些遺憾沒關係，對焦速度子性能不夠好，所以讓我們靠經驗彌補。

矩陣測光跟自動白平衡的走向不太一樣，我們也盡量利用精準的自定白平衡設定。

選單介面不夠親和，卻也造就了我們解讀選單的能力。

這可不是什麼「故意轉化說法粉飾太平」，本來相機就不是樣樣行樣樣好，如果你喜歡一台相機，願意用它來拍下喜歡的一切，這不是基本該有的態度嗎？

這些種種，認真講起來簡直是虐待自己，哪有人會這麼為了相信一個牌子，花下功夫去了解而且更適應它的怪脾氣？

怎麼會沒有？就是我們這些傻瓜。

西班牙導演阿莫多瓦的作品《悄悄告訴她》裡有個橋段，主角Marco對他那位深愛著病榻上的Alicia的看護好友Benigno說：「昏迷四年，會醒來才叫做奇蹟。」

『我相信奇蹟，你也應該要相信。』

「為什麼？」

『因為人需要奇蹟。有可能奇蹟已經發生在你身上，你不相信，就察覺不到。』

法國文學家Anatole France也這麼說著：「為成就大事，我們需要的不只是行動，還要夢想，不只是計劃，還要相信。」。

除了夢想，除了實踐，還要相信。

我們當然相信。

所以現在，我們有了OM-D，這台E-M5。

這幾篇文章，我相信一定可以看出這台機器的進步。

Solanin這個題名有個意思也是把握當下，及早享受美好的事物，不要等到有如發芽的馬鈴薯般不得不丟棄。

我不敢說E-M5就是一台無與倫比，無懈可擊的機器。這世界上終究沒有完美的相機，只要科技還在進步，就一定有推進的一天。

但在今天，這台承襲OM精神的OM-D，這個自M43以來，累經四年磨出的這把好劍。

絕對值得一試。

SOLANIN，是淺野一二O的漫畫作品，描述著青春樂團的故事。

書中有個片段，講著「好吧，算了。」

所謂的大人就是「好吧，算了」凝結而成的團塊。

即使小腹凸出來，好吧，算了。
即使鼻毛露出來，好吧，算了。
只要不被逮到就，好吧，算了。

即使心不在焉也是，好吧，算了。
不管世界任何地方發生戰爭或災害，死了一大堆人，只要自己還過得好好的，好吧，算了。
這公司的薪水還不錯，好吧，算了。

對我們來講，相機不是一台「好吧，算了。」的機器。

我們因為欣賞，所以願意承載更多，當然不代表我們不懂哪些科技可以幫助我們。

高科技、速度快，人人都愛，我們雖理解主流價值，卻也欣賞有個性的產品，在探索的過程中而獲得更多。

世上從沒有完美的相機，有些人說我寫這幾篇E-M5文章是「轉化說法」、「粉飾太平」、是「打手」是「自慰文」。

是的，這些評價我都看到了。

但是講這些話的人，你不了解的是我選擇用正向良善的想法去看待相機，而不是如同你們那樣只要抓到痛點就狂打，我一直認為能讓你持續用一台相機、一個廠牌能超過兩年的。

絕對是相機的優點，而絕對不是缺點。該褒的我們該講，該貶的也絕不能因此略過。

你想要買下一台相機，整天望著缺點，一直在意它而不想辦法改利用優點去拍下值得記錄的片刻？還是想要正面思考，藉由探索相機從中理解相機的極限在哪，反過來好好利用優點。

這些探索帶來成長，而成長中亦產生了毒素，或許有些痛苦吧，卻換來獨特的使用經驗。

對我們這種人，這種能夠欣賞Olympus做相機理念的這種人。

我想這是。

這是專屬我們的Solanin。

後記：其實選用Solanin當題名也有另外一個用意。Solanin後來改編成電影，正是我們熟悉的日本Olympus代言人，宮崎葵主演。

從發表會當下的一開始，我就決定用Solanin當做系列文章的結語了，這個詞不知怎麼的，卻巧合的忠實反應出我們這些用戶的心路歷程。

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結

說不完的故事 - Olympus E-M5（十二）ApolloLin訪談

2012-05-10T08:30:00.000+08:00

Apollo兄常在Mobile01討論區裡面熱心的回覆許多朋友初入Olympus的問題與設定，趁著這回Apollo兄前往歐洲旅行之際，也跟他做了一次訪談，希望可以讓大家多多了解關於E-M5應用在旅行，還有一些相關的設定。

Apollo兄的個人相簿

Apollo兄是Olympus的老用戶了，一路歷經E-520、E-620、E-P1、E-P2 、E-5、E-P3，然後是現在的E-M5。等於是從4/3的「二章」開始就開始使用，當然也歷經Micro 4/3的一切，不知道剛拿到OM-D的時候，有什麼感覺？

一拿到箱子的第一個念頭是「終於」。

4/4要出發至歐洲旅遊，直到4/2週一才收到包裹，從三月中下訂開始，天天都心心念念要個「世界初E-M5歐洲旅拍」了（笑）。

另一個層面的「終於」幾年來對O機又愛又嫌，這台機器實在是一道懾人目光的雷射。謠言出現的第一天，在知道有防滴防塵加翻轉觸控螢幕馬上就決定會買了。對於有在登山及出國旅遊的我來說，這樣的改變已滿足我基本需求。

其他如感光元件、防手震、連拍、LiveTime等改變，在正式發表前其實是想都不敢想。

關注O家一段時間的人一定都了解這種既期待又害怕受傷害的心情。所以對於這些層面上的進步，不是不想，而是不敢想。

直到將E-M5握在手上按下第一次快門，那宕在胸口的大石落地，懸念也逐一解放。

我自己覺得E-P3是M43的「集大成」，是個相當成熟的完成品，包含價格性能這些，但E-M5不只集大成，在我看來還多了些創新，不知道Appolo兄覺得呢？

與euyoung你的看法幾乎一致。當時買罵聲連連的E-P2是為了外接EVF及i-enhance，但成像的品質幾乎跟E-P1沒變；中間出現E-PL系列看到了一些E-P系列沒有的革新；直到E-P3才終於「集大成」！也是我第一台敢推薦別人使用的Olympus可交換鏡頭相機。

E-M5受到如此注目，我認為除了傳承了OM系列這個話題之外，最大的賣點就是創新。

它整合E-P3既有的所有集大成技術之餘，翻新了數年來不變的感光元件、防手震機構、也內建EVF等。我們這些用戶們只能自嘲「庫存還沒清完」。

感光元件帶來的動態範圍提升跟高ISO能力，更讓許多人「臨圖涕泣，不知所云」。

我為這次的大幅創新給予實質的支持；這也是繼第一台相機E-520後，再次買新機。

雖然我已經比較少使用4/3系統了，但我非常喜歡E-5的一些對影像細節，比方像是使用更低程度的低通濾鏡增加了低ISO的質感跟細節，更改良的千鳥對焦系統。

Apollo兄也擁有E-5，我倒蠻想請你聊聊兩者在對焦上面運用上的不同？

由於剛拿到E-M5就出國，所以沒辦法同場景直接PK；不過我想外頭專業的網站對於畫質的評測陸續出爐，相信大家都有底。我自己覺得E-5的低ISO通透感還是略好，但解像力以及高ISO (1600以上) 就是E-M5明顯勝出了。

E-M5配上高階的ZD鏡，在100%檢視時的解像力讓人十分滿意；甚至配上如ZD 9-18這樣的標準鏡，也可以感覺畫質提升。

關於對焦，我覺得E-M5的對焦系統應該與與E-P3雷同。配上有MSC馬達的MZD鏡頭，對焦速度十分出色，完全不遜於E-5加上SWD鏡，對一般用戶來講會是很棒的組合。

C-AF我很少使用，不過可以提一提MF跟EVF的經驗談，雖然新的EVF很細緻，只是OVF還是較有真實感，而EVF可放大，不一樣的電子性能就不是OVF能相比的。

科技的提升讓E-P3/E-M5的對比對焦系統速度直追相位對焦，但使用上還是偶而要注意失焦或假合焦的狀況。

若對焦處正巧是一個略有縱深的場景（例如人臉），偶而會出現誤判。另對比對焦在對比不高的對焦區可較易有假合焦的現象，失誤率較這在快狠準的千鳥對焦加SWD鏡高，但可以透過選擇較好的對焦對象修正。

整體來說，目前E-M5這樣的對焦速度，已完全不輸DSLR了，暗處對焦甚至還小勝。但追焦的能力及精確度還很有進步空間，相信科技的發展會帶給我們更多驚喜。

既然提起對焦速度與準確度，E-M5這次當然連拍的性能加強也相當吸引人，不知道Apollo兄有沒有用到這點，能不能分享一些心得呢？

的確9 FPS相當驚人，不禁讓我脫口問出：「這真的是Olympus嗎？」只是旅行最怕整理成堆的相片，故目前只有剛入手時體驗過清脆的快門聲，還未運用在實戰上。

這回E-M5在ISO的演算上我覺得稱得上是一個很大的進步，實際運用起來感覺怎麼樣呢？

新的感光元件加上改進的演算法真的明顯進步約兩級，讓微光拍攝更加得心應手。以我的標準，E-5的實用ISO為800、可用ISO為1600、ISO 3200以上僅為堪用；但E-M5的實用、可用ISO值分別為3200及6400，甚至12800以上也有可以接受的表現，對網路分享真的是綽綽有餘。

同時也深切體認到不同感光原件的技術差距對於畫質的影響。

對於所謂「Olympus色」，先前有聽到一些用戶認為依舊精采漂亮，但我自己用過後覺得還是有些許的不同，這部份Apollo兄有沒有什麼想法？

一直離不開Olympus就是割捨不下這討喜的直出發色，對於不愛修圖的懶人如我非常方便。

在此行回來整理照片後，我從風景照中的確發現些許不同，個人的觀察及推測如下：

1.自動白平衡的色彩傾向不像以前那麼容易偏暖。

此行我幾乎全程使用自動白平衡。過去在偏黃的室內場景拍攝時，舊機傾向保留現場色調；此次拍攝我發現E-M5會偏向冷色調修正較多。大體上自動白平衡是更「準」的，只是與過去容易偏向討喜暖調有小小的不同。

某些偏黃場景下，出現過度偏冷修正造成照片部份區域發藍光，值得再觀察。使用一般場景模式或改用Raw重選WB出圖的話，個人覺得白平衡的差距不明顯。

2.感光元件動態範圍明顯進步造成照片對比度下降（這點與euyoung你的看法相同）。

由於用Olympus相機拍了一段時間，對前一代感光元件的動態範圍心中有底，某些高反差場景高光區域容易失去細節。而E-M5的感光元件及演算法明顯進步，某些經驗上一定會爆的區域在電腦上看直方圖竟還未破表。

數個評測網站的測試結果也證實了動態範圍的進步。

看風景圖，感覺顏色變淡了。過去用E-5搭配Vivid模式掛上CPL拍藍天，在CPL最強效的區域容易出現明顯色塊；偶而需刻意改用Natural模式拍以避免過飽和。

E-M5在歐洲豔陽天時點測CPL效果最強的區域，放大看並未發現有色塊的現象，色階的過渡很平順。

我推測是在同樣的對比度設定下，由於新感光元件動態範圍提升，某程度來說等效於照片的對比度下降所致，造成視覺上的色彩張力不若以往。

所幸，O機的對比度可進一步微調，還有好用的灰階及以實用的拉曲線功能可調整對比。

上述兩點僅是自己的觀察與猜測。若屬實，我覺得這樣的「進步」未嘗不是壞事。我認為雖然發色有稍稍變淡，但整體色彩調性仍明顯保有「Olympus色」。

其實E-M5也增加了許多不一樣的電子功能，說起來對於輔助「攝影」或者增加生活影響的成功率都有幫助，Apollo兄有沒有喜歡哪些新功能，也順便談談這些功能怎麼影響你的成功率吧？

LiveTime模式，完全顛覆了傳統使用DSLR拍晨昏或夜景的觀念。這趟西歐的旅行我也用了這超好用的功能拍了梵蒂岡夜景以及幾週前的閃電。此功能大幅提升長曝拍照的成功率及信賴感，對於愛好夜拍的攝友有極大的幫助。

新的防手震機構真的不錯，看了幾篇評測以及實際拍攝後更感到它的實用！雖然在E-520時代的舊機亦可長按IS鈕預覽防手震效果，但半按快門後即啟動更能直接感受到它的作用。防手震對M43如此輕巧相對握持感差的系統更顯重要，此次機構的改善也稗益了錄影功能。

明顯進步的錄影，果凍感較E-P3大幅改善（但偶而還是會有）。搭配ZD高階鏡及外接麥克風可以記錄高畫質的Full HD影片。

藝術濾鏡讓不愛（笑，應該說不會）後製的我，在拍攝前便可思索要套用何種適合的濾鏡將美好的記憶入影。新的藝術濾鏡 - Key Line，在構圖中若有明顯的線條，濾鏡便會將相片轉換成類似水彩畫的作品。另可以發現戲劇性濾鏡1有改良過，不若以往過份誇張，較自然討喜。

最後是我最愛的翻轉觸控LCD，像是E-P3 LCD與E-PL3翻轉機構的結合，讓心寬體胖如我不用常蹲或跪拍。

知道Apollo兄有機會去西歐遊歷，羅馬、倫敦、甚至荷蘭，正好都是我在歐洲一年遊歷的都市，有沒有想跟大家分享一些E-M5拍攝的心得？

因為女友外派荷蘭工作的關係，一年會到歐洲探望兩次，順便在歐洲到處走走。去年北歐行程會到峽灣雪地，故特別帶了E-5配上ZD 9-18、12-60、50-200及Leica D 25/1.4外加FL-50R閃燈，雖然風景很美，但真的折煞我也。

雖最後看到E-5拍出來又覺一切都值得，也心想若能有一台拍照畫質不下E-5但輕便性等同M4/3機身的相機該有多好。

十年一劍（引用友站攝站王兄的說法），E-M5就這麼橫空出世，滿足了我的渴望。

E-M5的機身體積與E-P系列相仿，機身握把的部份對男生而言可能稍小，但加上配件的握把後手感十足，不管接什麼鏡頭都有讓人放心的握持感。配上ZD鏡後整體手感很像E-520。若是搭M43鏡則是攜帶性佳，讓人願意天天帶出門。

加上防滴防塵性能，更是時時可拿出來拍照。我十分建議要長期使用E-M5的攝友可以購入握把，第一段增加握持感，第二段垂把可加裝電池。

我覺得M43的確在體積及畫質間取得很好的平衡，加上有著相對其他無反系統完整的鏡群。喜歡變焦走天涯，可用MZD 9-18配14-150，幾乎涵蓋所有重要焦段；喜歡大光圈定焦鏡，幾家廠商合力在各個焦段出了支支好鏡，即便一機四鏡都比E-5一機一鏡還輕便好帶，換鏡頭更是輕鬆愉快。

M43的問世讓拍照融為旅行的一部份，不會為了拍照而犧牲旅行的美好。

古城羅馬、低地國荷蘭都相當令我印象深刻，但我旅行當下最喜歡的要屬倫敦了。

不只是步調上有些類似台北，科芬園的市集、萊斯特廣場跟皮卡迪里廣場的劇院，附近還有國家藝廊，實在是個很令人喜愛的一個地帶，而且當時候還帶點鄉愁，將近一年沒吃到燒臘飯，也在當地的中國城吃到了。

不知道Apollo兄旅行的時候有沒有特別喜歡什麼地方想跟大家分享的呢？

大學畢業後開始年年與女友自助旅行，足跡踏過美國、加拿大、日本、帛琉、荷蘭、比利時、德國、法國、瑞士、奧地利、丹麥、挪威、瑞典、捷克、義大利及英國。

在這些地方，我覺得最特別的地方要算是北極圈內的羅浮敦群島(Lofoten Islands)，真的是人間仙境。去年六月在島上同時欣賞高山、峽灣、白雪、碧湖、藍天、沙灘、漁村及永畫，如夢似幻。

不過北歐物價真的很高，真的很貴，物品標價上的數字與台灣相同，例如超商的瓶裝可樂一樣也是30，只是幣別是超過台幣五倍的克朗。

另外像是野生動物與地質教室 - 美國黃石公園、開車遊歷日本北海道富良野美瑛、德南與奧地利湖區的湖光山色、瑞士的阿爾卑斯山、彷彿走入紀元歷史的羅馬。

藉著遊歷這些地方，一般走訪一邊可觀察毗鄰的歐洲各國卻各自擁有不同的文化底蘊，各大城如何在古典與新潮、自由與自律、多元與堅持中取得平衡。另有許多生活習慣及道德法律值得浸潤於美日文化的台灣借鏡。

世界很大，我會繼續努力玩努力拍，有機會定會多與大家分享。

我非常喜歡E-M5在快門震盪跟聲響上的努力，震盪小、音量低的快門聲音實在非常性感，不知道這件事情有沒有為你在旅行上帶來便利呢？

的確，我也喜歡新的快門聲勝過舊機，不過尚未發現它對旅拍的助益。

Apollo兄最讓我印象深刻，也讓我最佩服的就是在論壇上面分享一些對機器的設定，也很熱心的回覆許多初入Olympus的新用戶，那麼在最後，不知道在E-M5上面，Apollo兄有沒有想要分享什麼私房設定或者是私房小技巧呢？

O家舊機的AUTO功能實在令人不敢恭維，只能久病成良醫，雖不能當面望聞問切但也大概理解新入O家朋友一定會踩到那些地雷，個人分享幾個E-M5設定如下。

E-M5預設的JPG出圖品質是LF (Large Fine)，請改為LSF (Large Super Fine)
注意灰階設定 (預設已不是惡名昭彰的灰階自動，但善用灰階暗鍵及自動可大幅改變反差)
請關閉LiveView亮度提升，會影響曝光補償的判斷
若有用AEL鍵(預設是Fn1)，該鍵可單獨設定不同測光方法同時AEL
請關閉WB auto 保持暖色調，在全自動模式下拍人會明顯偏黃

註：Apollo兄也在Mobile01回覆過更詳細的設定分享要點，大家有興趣的話可以多去看看噢！

說不完的故事 - Olympus E-M5（十一）dolcejp訪談

2012-05-07T08:30:00.000+08:00

dolcejp是一位認識一段時間的朋友，我也曾邀他撰寫XZ-1的使用感想。認識以來也很喜歡他的照片，也或許在日本進修的關係，他眼中的東京也比我們這些觀光客多了些在地的眼光，這回也請他來分享一些長久以來使用Olympus相機轉換到E-M5的想法。

大家有興趣的話也可以連結到他的Blog：雙魚咖啡館

寶傑好！法皇好！從「小情人」之後就好久不見的dolcejp！

先前對你用E-620的一張銀杏照片非常驚艷，我們知道dolcejp一直都是Olympus的愛好者，用過這些相機後，用E-M5的這段時間的感覺怎麼樣？

是的，euyoung你好！E-M5在電子性能方面的表現超乎想像的好，完全沒有繼承過往O家數位相機的傳統(誤)。

在操控性方面也很優異，不管是新手或老手使用上都輕鬆愉快。而顏色管理則是一慣OLYMPUS的風格，拍攝JPG檔就可以得到不錯的成果。

總和以上結果來說，本人強烈懷疑近期OLYMPUS可能接受外星科技的指導，才會有如此突飛猛進的進步。

還想更深入問一下，你現在使用E-P2，所以我也想知道除了一些進步之外，你覺得兩個系列在一般使用上面是不是也有一些不同的感受？

不談電子性能的話，對我來說使用OM-D和E-P系統時的拍照心態是有些不同的。

E-P系列非常適合街拍或日常生活的隨拍，而利用LV拍為主的相機對於被攝者也比較沒那麼大的壓力。當然我在使用E-P2時，常常會配合外接觀景窗VF-2，但這主要是因為在大太陽底下取景方便而使用的。

而OM-D則是可輕鬆可專業。日常隨拍時使用觸控式LV拍照真的是輕鬆寫意。而需要拍攝穩定較高的主題時，就使用電子觀景窗。所以雖然OM-D設定為專業M43機種，但其實是任何人都可以輕鬆使用的。

說起來EM5在造型上是很讓人驚艷的，吸引了不少用戶。你自己也有一台OM-4，要不要說說看就外觀上看來的感受？

其實蠻感動的。在上市前半年左右就有耳聞會推出內建電子觀景窗的專業M43機，但沒想到是OM系列的延續。

雖然我還是認為OM老前輩還是比較美，但OM-D在搭配老鏡或類似福倫達25mm F0.95這種金屬手動鏡時，根本就是一台OM底片機。

不過說到令我最感動的復刻設計，其實不是在外型，而是電子觀景窗裡和OM-4一樣的畫面配製和設計呢。

另外想多提的一點，OM-D除了外在硬體傳承之外，也符合米谷美久氏當初開發OM機時的目標和精神。

當初開發設計的目的是為了徹底解決當時相機設計上的三害：體積大，重量重，快門聲太吵（大きく、重く、そしてうるさい）。而今天我們所看到的數位版OM機也延續了這個理念。

那麼，實際上使用起來的感覺呢？

OM-4算是蠻電子化的底片機，在快門鍵旁邊有不少的按鈕(如：多點點測記憶，高光補償，陰影補償等等)，而OM-D的自訂鍵和轉盤也都設置在機頂，快門鍵的附近，使用手感上相似度很高。

尤其是OM-D快門鍵搭配的轉盤，在OM-4上也有類似的設計，不過是用來記憶曝光和消除記憶用的。

我自己用起來的感覺是雖然是具備復古的框架跟小元素，但確實是一台嶄新的機器。放置了許多新技術，像是連拍也好、新的防手振機制也好，都是很特別的功能，在這方面，你覺得實際拍攝上有什麼幫助或者不同的彈性嗎？

這兩項新導入的技術真的非常的實用。例如可以利用到9連拍來捕捉電車經過櫻花樹下的畫面，以及在晚上手持錄製街頭藝人的表演等。

過去可能要花更多的功夫來達成的效果，現在都可以輕鬆辦到了。

其實為了E-M5，我也刻意買了福倫達25mm 0.95來搭配，除了看上0.95搭配進步的高ISO以外，也有「復古的機器就該這麼接手動鏡頭慢慢用」的想法。

你覺得EM5的設計除了快速的電子性能外，有考慮到手動使用這點的需求嗎？

在使用E-P2的時候我也嘗試過轉接OM老鏡來拍攝，但成果不太令人滿意。倒不是老鏡表現不好，而是E-P2在LCD螢幕的畫素和解像力、放大功能不是那麼理想，光圈只要一開大，就常常會有不準焦的狀況發生。

而OM-D無論是LCD或電子觀景窗畫面呈現都很細緻，搭配多段的放大功能，對於使用手動鏡的用戶來說有很大的幫助。對焦也變得比較容易一些。

不過說起來，這回的EM5顏色我覺得跟以往稍微不太一樣，覺得顏色的部份雖然看得出來是Olympus的風格，但是好像比較透亮清淡一些，不知道你的看法怎麼樣？

我同意euyoung你的看法。尤其在拍設藍天為主題的畫面時更為明顯，有別於以往深湛的藍，OM-D的藍顯得比較清透並帶點青色。

就算模式設成VIVID，也不若過去那般濃郁了。

我覺得E-M5的自定義設定是很細緻的，某種程度融合了OM系統的使用體驗，這方面你的感覺呢？有沒有一些細部的調整可以跟大家分享的呢？

硬體的自定按鍵和轉盤都設置於快門附近，這對於拍攝時，尤其是使用電子觀景窗的時候，非常的便利。

我個人是習慣把Fn1設定為曝光鎖定，而機頂自定鍵設為電子邊焦X2。但還是得說Fn1鍵有點小，而且太靠近照片播放鍵，常常發生誤觸或按錯的狀況。

在軟體自定義的方面，我還是習慣使用超級面板，搭配Natural模式和Auto ISO(200~3200)。

不過O的設定模式還是一慣的複雜。初次使用Ｏ系統的朋友或是攝影新手可能要花多一點的時間和功夫去調整和設定。

身為一個Olympus的老用戶，這回EM5的高ISO實在超乎我想像，跟所有媒體的測試不同，我自己測試比較過以JPEG處理的痕跡跟留存的細節來說，幾乎是所有M43的領頭羊，甚至有跟NEX5n一搏水準，你使用的觀感呢？

高ISO其實一直都是43片幅使用者心中的痛。

雖然過去常常告訴自己：平常使用高ISO拍照的機會實在不多，但碰到時往往也只能望景興嘆。而這次E-M5在高ISO的優異表現，讓以往不敢開ISO AUTO的我，都願意使用。

第一次看到ISO 3200的影像時，我心中不斷吶喊”這不是OLYMPUS，這不是OLYMPUS！”而ISO6400時細節依然保持的相當不錯。

這次日本櫻花季我去了東京賞夜櫻的名所”千鳥之淵”。盛開在江戶壕兩側的櫻花搭配在其中划船賞花的民眾，交織成一幅美麗的浮世繪。因現場人多而且要把眼前的船隻給凝結住，唯有使用高ISO拍攝才行。

要是使用E-P2或E-620的話，我可能就放棄拍攝了。但這次我放心將ISO開至3200，搭配大光圈鏡頭，順利將眼前美景給拍攝下來。

我沒認真與其他微單眼相機比較過高ISO，但保守來說，ISO 3200是可用的。

你自己也有Leica DG F1.4，在使用上有沒有任何問題呢？

這顆畫質優異的鏡頭在接上E-M5之後，對焦速度令人滿意。

在暗部對焦方面雖然還是有快速拉風箱或對不到焦的狀況，但在開啓機身輔助對焦燈之後會大為改善。另外似乎也沒有碰到接上E-P3等級機身上會光圈不斷開關的狀況。

不過當光圈因為光線不同而收合的時候，還是有些聲音，但沒有E-P3來得大。

我們這次跟氣象專家的合作（？），也算預期（毫無意外！）的遇上風雨，那麼也想順便問問你對於EM5的防滴防塵感覺？

雖然手上擁有兩顆43系統防塵防滴鏡(1260, 50 Maco)，但使用防滴防塵機身倒是頭一次。

我想大家都一樣，只要是出遊拍照碰上下雨，第一件事情就是趕緊把身上的相機給收進包包裡。但因為E-M5+1250這個防塵防滴組合，就算碰上下雨，也可以很放心的把它繼續掛在脖子上。

使用的這段期間，還測試了淋雨繼續使拍照以及錄影，甚至連機身鏡頭都塞進雪中。雖然這些狀況還稱不上是狂操，但碰上比較惡劣的天氣，還是可以很安心的使用E-M5。

聽說這次日本預訂OM-D有搭配贈送防塵防滴43鏡轉接環：MMF-3的活動，可以談談用它接上43鏡的使用心得和感想嗎？

這次和OM-D一起推出的MMF-3，本來是希望會改善43鏡在M43機身上的對焦速度，但很不幸的速度一樣慢，只是增加了防滴防塵的功能。

不過因為目前M43鏡也只有一顆12-50mm 是防塵防滴鏡，在下雨天時使用OM-D搭配防塵防滴43鏡的機會還是存在。只能希望未來原廠能開發對焦比較快的轉接環來服務我們這些還有使用43鏡的用戶。

那麼，最後一個問題想問你，對於E-M5的推出與使用，身為一個老用戶，對於這些改變（或者不變），你的想法呢？

帶一片風景走 - Ricoh GXR（四）S10 intro

2012-05-05T03:00:00.000+08:00

關於GXR的文章，主要的排序大致上會以推出的時間順序為主，中間穿插一些與朋友的使用體驗跟訪談。

既然是以時間順序為主，那自然不能不先介紹GXR首批推出的S10模組了。

我一直覺得GXR的當家花旦是A12系列，但這其實不代表著我看輕S10、P10這些模組，倒不如說這些模組反倒是GXR的彈性所在，引領著使用者跨入GXR。

我當時購入S10的時候，也一併買了新的自動鏡頭蓋。GXR S10的口徑跟GX100/GX200不一樣，所以型號也是新的LC-2。

會有些人問我，GX200的後繼機種呢？說好的GX300呢？

雖然官方沒有明確指出，但我覺得GXR+S10就是等同GX300的地位。仔細探究規格，你可以看出S10的鏡頭規格跟GX100/GX200是一樣的，但感光元件換成GRD3使用的（GRD3只早他三個月推出），當然影像處理的技術也跟GRD3類似，獲得了一些畫質上的改進。

左下角有個釋放鈕，這不是用來更換鏡頭用的，而是把鏡頭環拆下，可以裝上LC-2。

說起來GX系列，都帶領著高階數位小相機的腳步往前走。舉凡先導入的自動鏡頭蓋，不只副廠也推出其他高階DC的款式（像LX系列）連XZ-1原廠也推出了類似的鏡頭蓋。

在鏡頭蓋之外，其實鏡頭的規格（24-72mm、防手振）也同樣帶來了廣角變焦大光圈的潮流，後來有的EX1、XZ-1我覺得都是類似師法的產品。

S10模組裝上自動開闔鏡頭蓋的樣子。

不過，雖說GXR搭配S10模組很有GX200後繼機種的樣式，但在當時卻也沒有帶來購買的熱潮，我想有很大一部份的原因是因為價格太高昂，我記得沒錯的話GXR機身加上S10就高達30999，幾乎是LX相機的兩倍價格。

不過S10模組比對起A12模組，或者是當時其他ILDC（E-P1、NEX）的變焦鏡頭來說，體積確實是小一點，這也讓GXR利用不同大小感光元件開發模組這件事情有了ILDC很不一樣的應用彈性。

通常需要變焦的組合，或者是廣角的時候，蠻大部分的應用是在晴天或者陽光充足的情況，這也正好是小感光元件的優勢，可以有效減輕體積跟增加攜帶的便利性；當你需要畫質的情況下，像是重要的場合跟微光環境，這時候A12模組就能給予很好的幫助。

既然提到S10跟A12模組，那我們也可以稍微看一下兩者的畫質比較。

A12 50mm

S10

我們可以藉由原圖裁切來討論一下兩者的狀況。

其實你可以見到，在光源充足的情況下，如果照片不要放到太大（A4大小的照片，100%觀看），其實兩者差異沒有你想像中的那麼明顯。不過當你百分之百原圖觀看的時候，你還是可以看出小感光元件的弱勢在於過高的像素密度，也讓解像力降低，可以看出最遠處山峰跟樹叢，S10的細節都不及A12。

A12 50mm 裁切

S10 裁切

既然提到A12，那我們也可以藉此來討論一下其他的ILDC。

我選用的是NEX5跟16mm。E 16mm這顆鏡頭常常被說是成像不好的鏡頭。

NEX5+16mm

GXR+S10

雖然人家都說E 16mm是隻狗頭（表現不好的鏡頭），不過其實大片幅的畫質優勢我會覺得除了高ISO之外，就是像素密度比較低（一樣的畫素，但分布在更大的面積上），這也帶來了解像力的優勢。

由下面的裁切其實你也可以清楚的看到這點。

NEX5+16mm

GXR+S10

GXR搭配S10其實也有稍微尷尬的地方，哪就是體積，雖說大小差異不算大（GXR大概還比Canon G系列小一些），只是GRD已經不算非常小的相機了，而GXR因為要包含模組的框體，硬是又高了一點。

厚度也是。這也造成GXR跟GX200在使用上全然不同的體驗。

GXR意味著GX+XR（交換鏡頭），保有了交換模組的彈性，卻也因此得多留意這些體積的攜帶變化。

GXR的色彩調性，我覺得跟當時的GRD3是類似的，都是鮮豔模式比起之前的相機更加濃豔。

有時候天氣好加上畫面內有鮮豔顏色的區域，就會很容易有濃豔的感覺，不過這樣的照片對於網路分享是非常討喜的。

由於已經有了GRD3的使用經驗，我自己是比較習慣標準模式一些，在機身增加飽和度也好，或者回到電腦調整也都很便利。

其實S10帶給一般使用者的，我想也主要是應用彈性吧！

我們可以看做這是一台可以換模組的GX300，但原本的24-72mm模組當做是一個入門，讓你未來有機會擴充A12。

或者一個輔助，讓你使用A12的時候的不便，利用這個比較輕便的組合當做拍攝的輔助。

我在使用S10期間也出現了一些插曲。

是什麼勒？

簡單的說來就是S10掛點了，我在拍下上面那張燈會的煙火之後就無法順利啟動。送修的過程也蠻有趣的，按照正常流程填好資料，快遞就來收走了，不過可能是HLH代理商維修部門的人力吃緊，一開始都沒什麼消息。

直到我填寫了網路的維修申訴與詢問，送出以後才接到維修部門急忙打的電話確認。

一兩天後機器就送回來了，壞掉的地方是FPC不良，我查詢的結果FPC其實就是軟性印刷電路板，簡單的說就是數位相機裡面空間有限，需要將電路板做彎折有效利用空間而產生的產物。

我這次維修算很幸運，沒遇到什麼離譜的情況，最近才看到插了相機螺絲孔整個被鑽壞，還有換了模組卻無法開機的情況。

不管何時，不管哪間代理商，我都認為維修的時候都要一再的跟維修部門溝通，電話也好，信件也好，一定要讓工程師知道你東西哪裡壞掉，然後可以詢問工程師壞掉該怎麼做後續處理（我都還會把送維修的箱子內詳細著名品相跟壞掉的情況，最後拍照留底）

我想這是送修的時候我們作為一個消費者應該做的功課。~~尤其是面對HLH的維修...~~

按照慣例，我們下週在來談談S10的使用感受，再來分享一些照片。

那麼，下週見囉！

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（十）Epilogue

2012-05-04T09:00:00.000+08:00

新新古典主義

『你對古典的印象是什麼？』

先別急著回答這個問題，我們先從頭再來看看古典的風潮還有GX1的設計。

數位時代越來越進步，可是一直以來都有著返樸歸真的風潮，到了數位時代造型古典的相機也越來越多。

從Ricoh GRD開始，我們看到了數位版本的GR1v，那不過是1990年代的相機而已。

然後我們看到了Olympus E-P系列，那是更早以前的年代，1963年。現在我們也有了Olympus OM-D，第五代的OM大系，原形是接在PEN F系統後面的OM系列，1972年。

而現在我們有了Fujifilm X100/X10/X-PRO1，這些樣子很像傳統RF的相機。

然而，Lumix是一個很年輕的系統，Panasonic Lumix在過去沒有自己的底片單眼系統。

那麼Lumix有些什麼呢？

在Olympus E-P之前，Lumix其實就已經開始復古相機的計劃了。

從數位相機LC1開始，然後是第一台復古的數位單眼L-1，不只是造型復古而已，連光圈快門先決的模式都跟傳統單眼相當類似。

或許Panasonic大家認為是家電的廠商，但實際上也對於相機的設計不遺餘力，底片時期的時候也曾代工過Leica Minilux。

或許本身沒有非常悠久的歷史，但Lumix系列的設計其實也多少有朝向攝影樂趣與賞玩去進行。

從黑箱子、黑盒子、金屬方正盒，然後到了電子時代，方正簡潔的古典外觀被人體工學的流線與複雜的按鈕取代。

相機的外觀一路演進改變也不小，不過從發明以來，認真的講來樣式都是一個黑色的方正框體，這點倒是沒什麼改變。

每個時代都有每個時代的外觀。

那麼，如果是二三十年後，人們在考古2012年的相機的時候，會認為是什麼？

我想或許會有點錯亂感吧？！

這個電子的年代，怎麼會出現這麼多復古的相機，怎麼好像沒有新時代應該有的新潮流呢？

蔣勳曾這麼說：「一個地方之所以會讓人回去，是身體裡有忘不掉的記憶，有了記憶，人無論走到天涯海角，都會回來。」

我想相機也是一樣吧！

這些設計師或多或少都曾經接觸過那些經典，不知不覺得就根深蒂固的從手上、從掛在肩膀上記起來了。

有了這樣的記憶，不論科技發展到什麼程度，不論何時，總會回想起當時拍照的記憶。

那是屬於復古相機所擁有的鄉愁。

但時代改變，能驅使我們的，恐怕不只有鄉愁而已。

Lumix G系列的相機其實充分發揮了Panasonic擅長於貼近消費者的能力。

從簡明的介面開始，到實際操作的體驗感，多少都說明了這樣從「大眾出發」的設計理念。

我們其實也可以看到，身為電子大廠也總有一些光學廠商沒有的創意。

當光學廠商拘泥於要有一定的空間才有辦法挪出來放置實體控制按鈕的時候，GX1則利用觸碰螢幕虛擬可收合的方式，硬是在輕巧的體積內多出了兩顆按鈕。

長久以來我們也看到，這些Lumix鏡頭除了不錯的光學品質外，也很重視錄影時候的體驗。不只是對焦的聲音與震盪而已，新一代的X鏡頭連錄影變焦造成的震動都考慮到了。

很多人都說Lumix G系列是機海戰術，複製人全面進攻。我倒不這麼想。

更精確的說來是在一定的基礎上，在分別去開發差異化。

從G系列的新技術導入開始，接著是GH頂級與成熟新技術的展現，然後是將這些功能簡化成適合成一般人用的GF系列。

那麼GX1是什麼呢？

外型流線，卻又帶著古典。

摸起來合手，體積十分恰當，卻比GF的鄰家女孩多了份專業。

比起G/GH的專業形象卻又少了笨重，多了份靈巧，就像拔掉了古板膠框眼鏡。

有了古典的元素，卻也有現代數位的科技。

我說GX1阿。

確實是甦醒著的現代古典。

正是這個世代的新新古典主義。

全文索引：

一、Intro | 靜態連結
二、快問快答 | 靜態連結
三、Operation | 靜態連結
四、ISO觀感 | 靜態連結
五、GX1的二三事 | 靜態連結
六、Prologue：第一部分範例 | 靜態連結
七、14-42mm X介紹 | 靜態連結
八、45-175mm X介紹 | 靜態連結
九、14mm Pancake | 靜態連結
十、Epilogue：結語與範例 | 靜態連結

說不完的故事 - Olympus E-M5（十）OM-D的二三事 - 下篇

2012-05-03T07:30:00.000+08:00

寶傑好！大家好！這張照片就是當年跟馬雅人一起登山的時候，把E-M5埋進雪裡面的照片。

是的，我們今天終於要來介紹E-M5的防滴防塵功能了！除此之外，我們也來談談E-M5的LiveBulb/LiveTime、人像拍攝，還有新濾鏡跟錄影。

防滴防塵

E-M5是備防滴防塵的功能，這點跟E-1/E-3/E-5相同。

這同時提供了拍攝者在戶外面臨氣候變動使用的彈性，像是生態類型的拍攝，如果在山中遇到急雨或者是山嵐，都可以在機器許可的情況下繼續拍攝。

還在使用E-1的時候，就已經體驗過這樣的感覺了。

雖然我不是什麼很重度的使用者，也幾乎是一機一鏡走天下，只是在旅行的途中也有很多不可預期的情況，這時候如果有防滴防塵的功能，至少還可以繼續拍照，不需要左遮右掩，擔心會不會拍到一半就故障了。

我知道很多人要說：「欸不對阿，我的某某入門型單眼，下雨也是照操不誤阿，遇到泥巴也沒在怕，還不就一樣是頭好壯壯。」

有防水環的機制，這是一個保護結構，至少有個依據我們可以這麼去使用。

確實，我們可以這樣去賭，但是如果遇到『如果』呢？有幾次『如果』可以給我們賭呢？

是的，好的寶傑，那我們來看看下面這段影片都是在雨中實際錄影的影片，日本同行的朋友還一邊錄影一邊擦拭鏡頭勒。

這次在雨中使用的情況大約持續了約一小時多一些。

此外，防滴防塵並不是真正的「抗壓防水」，所以要注意不要直接帶下去潛水，因為水裡面的壓力會直接把水灌進去相機，要潛水攝影還是必須要用專用的潛水殼。

還有，遇到潑水節之類的活動，仍舊要小心，因為水用力潑灑是有壓力的，防滴防塵（splash & dust proof）是指外部自然的潑灑，強力壓力下的水柱是有機會突破防線的。

另外，E-M5的機身有兩個防水點是外部的橡膠覆蓋，一個是EVF的蓋子，一個是電池手把的接點。

這個橡膠覆蓋的情況，雖然是外部附加，但是，蓋合起來的時候，橡膠與接點密合可以感受到橡膠蓋排出空氣的感覺。我覺得在使用的時候，稍微注意（當然，不需要全神貫注）蓋子的密合，應當是不會有太大的問題。

雖然一定有人會覺得：「我都買防滴防塵的機器了，為什麼還要「注意」？」

當然還是得注意阿，機器在手上的使用與操作，還是必須要隨時注意運作的情況，防滴防塵是沒錯，但可沒有防粗心呀！使用E-1的時候，我也是時時注意手上的機器，也馬上在潑水後作適當的處理。

是的，防滴防塵雖好用，但我們也要注意後續的保養。

防滴防塵的機制只是把水檔在外面，使用後仍然需要擦拭乾淨，在送入防潮箱除濕，因為水氣的分子很小，而數位相機又是很精密的電子儀器，水氣遠比水滴還要來的小，不可不謹慎哪！

當然啦，相機要注意，人也要注意～雪裡來、雨裡去，不只相機要放心使用，小心儲存，人也要注意溫差跟沾濕的身體。

開玩笑，相機防水，老子可不防水阿！

我最後也錄了一小段影片，跟我手上的E-1比對一下。影片中你會看到E-1的記憶卡艙跟E-M5是不一樣的，但是E-M5的機制是跟E-3還有E-5是類似的（因為從E-1跳E-3的時候也改過一些機制）

LiveBulb & LiveTime

這功能其實是E-M5的新功能，能夠讓你在B快門或者是T快門的時候可以即時知道曝光的結果。

這邊的選單部分翻譯有一些讓我們不太熟悉，趁機來說明一下。
BULB/TIME：拍攝計時器，設定最長曝光時間
Live B門設定：這是對應 LIVE BULB 時的設定
Live 自訂時間拍攝設定：這是對應 LIVE TIME 時的設定

當你進去進入Live B門設定/Live 自訂時間拍攝設定的時候，可以設定更新的秒數0.5、1、2、4、8、15、30、60等，也可以看到下面的說明

ISO200~ 24（低於ISO400）
ISO400~ 19（低於ISO800）
ISO800~ 14（低於ISO1600）
ISO1600~ 9

舉例來說，當你在ISO400設定為8秒更新一次的時候，可以更新19次，也就是在152秒以後，畫面就不會在更新了。

兩者的設定跟運作都是一樣的，只是B快門要一直按住快門，而T快門在結束的時候在按一次快門結束。

那麼，運作的方式是怎麼樣呢？下面這段影片設定成Live Time，每0.5秒更新一次頻率。

而這段影片則設定成Live Bulb，每4秒才更新一次。

其實你可以理解到，一般我們的都市夜景長時間曝光，大概設定成0.5秒到1秒是比較適當的，因為很少會曝光超過30秒。

下面這張照片就是上面影片錄製拍下的照片。

但是要是是在山上，拍攝螢火蟲、星軌這類很低光的照片的時候，受到LiveBulb & LiveTime有更新總張數的限制，所以，大約設定成30秒或者60秒更新一次是比較恰當的。

如果在ISO1600的情況下，設定成60秒更新一次，這樣可以預覽九分鐘；在ISO200的情況下，每60秒更新一次的話，可以預覽24分鐘的曝光

E-M5的人像表現

說起來，Olympus的預設飽和度很高，加上色彩調整屬性比較偏向寫實，所以在拍攝東方女性的膚色上，一直都讓我們這些老用戶費盡苦思，想在人像跟風景攝影取得平衡。

我們這部分來談談E-M5的人像表現。

E-M5的調性我覺得是比較淡雅的，在對比度上面比起過往的機種要來的低，不過飽和度依舊，都還是很漂亮的顏色。

這點也同樣反應到人像拍攝上，只要採用Portrait模式，增加一點EV曝光值，即使全用AWB自動白平衡也能得到不錯的膚色。

過往有些人會建議使用「白平衡偏移」的功能，將A的數值降低1~2，我想也可以嘗試看看。

我們也順便來談談E-M5的一般照片設定。

一般說來，Vivid模式是比較接近大家習慣的Olympus色系的，不過這回的對比度我覺得有比以前稍微低一點點，或許大家可以考慮將對比還有飽和度都增加1格，重口味的話可能還可以有往上加的空間。

不過一般的使用，我是比較建議使用i-ENHANCE，這個色彩模式會分析照片的顏色做最佳化，我比較常使用這個模式多一點。

近來由於心態跟想法的改變，照片的顏色在設置上也好，或者是後續想法的完成也好，我的對比度比剛開始用E-1的時候低很多，這回的E-M5雖然不太像E-1，但對我來講是很符合我這兩年左右的拍攝習慣的。

有聽過朋友分享，在白平衡偏移的部份可以採用A-1，G+2的情況。我個人雖然是沒實際使用過，但推測是因為Olympus的藍色稍微偏點青色，所以加了點綠色系，有興趣的朋友或許也可以實驗看看。

新的濾鏡，勾畫效果

從E-30開始的Art is Life，藝術濾鏡到現在也將近三年了，這回E-M5也多了濾鏡，勾畫效果。

這個效果有點像是用色鉛筆描繪的圖畫一般。

不過，我覺得有時候太銳利的情況，看起來比較生硬一些。

我自己在使用上，則是選擇用手動對焦，讓焦點稍微脫焦一點，這樣畫面的線條會變得柔和很多，反而讓照片更像圖畫。

這個濾鏡其實也可以套用在錄影上，不過會稍微掉一些影格，但錄影起來還別有一番趣味。

既然說到錄影，我們最後來談談錄影的表現。

錄影實際表現

E-M5雖然是支援1080i的影片，但是跟上一代E-P3採用AVCHD不一樣的是，是直接在照片資料夾產生.MOV的檔案。

發表會後我詢問過，原廠表示這是因為採用AVCHD的檔案結構，影片常常藏在很深的資料夾內，使用者有時候不是很容易找到，加上還要多一層轉檔的過程，所以才決定改成.MOV的檔案。

E-M5的錄影品質我覺得也相當不錯，跟E-P3的感覺比較起來還更細緻些，我想可能在影片演算法上面也有做一些變化。

我們來看看這五段短片吧！

電車內

洗臉貓

閘口

雨中錄影

電車前行

那麼，下週我們就來訪談dolcejp跟Apollo兄囉～

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結

帶一片風景走 - Ricoh GXR（三）View of 50mm

2012-05-02T11:28:00.000+08:00

上一回我們談了GXR 50mm的介紹，那麼我想接下來的這篇文章，除了繼續放實拍照片外，我們也來談談使用50mm的想法。

GXR A12模組系列有一件事情非常有趣，而且是藏在說明書裡面，但一般人不會知道，而目前撰寫的測試裡面也沒人提到的東西。

是什麼呢？

是照片的比例。

這大概也只有GXR這種奇特的相機才會出現的問題。一般APS-C的感光元件它的比例是3:2，而一般小型數位相機的感光元件是4:3，GXR出廠為了使用者的統一，都直接設定成4:3。

這在4:3的感光元件上，沒什麼大問題，當你切換成3:2的時候，作法是把上下切掉，而左右的寬度是一樣的。

但A12系列則不然，3:2要變成4:3要切掉左右。（3:2的照片大小是4288x2848；4:3則是3776x2832）

你發現到什麼了嗎？是的，A12模組只要是採用4:3的模組，左右的視角一定比較窄，這是因為它是被裁切掉的。所以當你使用A12/A16系列的模組（包含28mm、50mm、M mount這些），我會建議你直接採用3:2的照片比例。

在這樣的情況下，如果你又有小感光元件的模組，就會有照片比例的問題。我一般會採用各自的設定分別儲存在模組內，這部份的應用我們可以留待S10的時候在講詳細些。

A12 50mm在應用上還有個蠻特別的地方，它不只是標準鏡。

它也同時是微距鏡。

我相信有一些單眼使用經驗的人都知道專用的微距鏡頭對焦行程非常長，而且大部分的長行程都集中在一公尺甚至是三十公分內（可能需要轉超過120度），這主要是為了近拍時候的精確度。

但這也帶來了很明顯的缺點。

對焦行程長，在自動對焦上自然就是需要驅動更長的行程，也自然需要更長的時間，但微距鏡也同樣是一支很優秀的定焦鏡頭，不該只有用於近拍而已，你說對吧？

既然有這樣的想法，各家廠商也都會在鏡頭上面安裝一個Full/Limit的切換開關。

Limit就是有限制的對焦行程，可以區分為望遠段，和到最近對焦距離兩種行程；而Full就是使用全部的對焦行程，使用時就看原先設在哪個區段。

這主要就是為了在一般使用上能夠兼顧速度跟精確度作的設計。

在A12 50mm模組上，並沒有這個開關，而GXR上面的小花按鈕，也就類似Limit的作用，當你按下的時候，則限制對焦距離為7-30cm。
而一般的對焦模式則是30cm到無限遠。

Ricoh在發售之後的某一次韌體也更新了這個部分。在之後所做的更新是在選單內有個選項是「限制最近對焦距離」，當你開啟的時候，小花模式則分為兩段式

一段是12cm-30cm，而另外一段是7-12cm。

小花按鈕其實也不只有切換微距模式而已，韌體更新後小花按鈕也有新的功用。

當你長按住小花按鈕，MF的速度會加快（但會比較不精確），所以當你快對到焦的時候在放開作最後的精確對焦即可。

最後一個跟A12 50mm模組對焦速度相關的選項是「自動近拍」。

我比較建議一般的使用上關閉，雖然開啟這選項可以完全不需要留意哪時候該開小花，但萬一對不到焦的時候可是會把所有行程跑一遍拉風箱的，這也會大大增加對焦時間。

另外，每個模組後來韌體更新後也多了設定「對焦區域大小」的設定，一般我會建議設定在「標準」，雖然標準的對焦框稍微大一點，精度也不比「精細」精確，但由於精確的對焦點區域比較小，要求比較精確的結果就是確認的時間比較多。

如果不是特別要求精確度的時候，我會建議就設定成標準吧。

這四點大概就是關於對焦稍微需要留意，而且多少可以改善使用體驗的對焦選項。

我們不太能改變A12 50mm的馬達驅動，不過這些選項也著實可以改善自動對焦的使用。說是增快自動對焦的速度是稍微誇張了點，但能讓這個模組更好用是真的。

那麼最後，我們來說說50mm。

50mm一般被稱為是標準焦段的鏡頭，有些人說像是人眼的視角，但我覺得人的眼睛看的非常廣，50mm比較像是當你專注在一件事情上的角度。

用專注、凝視這兩個詞來講50mm我覺得很適切。

記得有一回跟認識張乾琦老師的朋友談起焦段，剛好提起張老師對他曾說過「年輕的時候愛用廣角，後來慢慢移到35mm。至於現在，用的多是50mm」

一時之間我還沒辦法體悟，直到這兩年才比較能體會這點。

想起一路上用相機的想法，愛用28mm一方面是受了GRD的影響，二來也覺得廣角可以放的東西多一些，拍起風景來非常不錯。

久而久之也就習慣了，因為「習慣而忽略」，少了接觸其他觀點的機會。

不過隨著用了Micro 4/3以後，開始接觸一些C mount的鏡頭，後來也用了一些定焦鏡，多半是等效50mm左右。

隨著器材的接觸，也接觸了更多的視角，拍攝題材也慢慢的豐富，在心境上也多少有了些變化。

從最早的「這麼窄怎麼拍到以前拍的到的東西？」以致於「那就專心用這個角度看看可以拍到什麼吧！」這個歷程也著實花了不少時間。

標準鏡頭之所以為標準，有很大一部分的原因是因為它普及，過去幾乎每一台單眼相機，每一台RF都會配備這樣的鏡頭。

它雖普遍，畫質也絕對不會差到哪裡去。

可它卻沒有望遠鏡頭的壓縮奶油感、也沒有廣角鏡頭的張力感。

雖是個平實的東西，但卻不平淡。

正因為每台都有，每個人都必備的基本功，這也才顯得用透過這樣的角度去觀看，反而見到的是每個人眼裡真實反映的一切。

50mm不只是凝視而已，更是人生經歷的縮影。

我相信Ricoh GXR一開始推出的GR模組不是28mm，或許除了跟GRD分隔以外，應當也有跟GRD的28mm互補的用意，讓你在所謂28mm的視角之外，多了些不同的變化。

對於賞玩器材，我覺得是一件很不錯的事情。

許多器材都有它的歷史、設計理念、操作樂趣，能去接觸去使用的話，都會是拍照以外很有趣的事情。

面對不同的器材，在購買之前也會先檢視過自己的需求，使用時候會遇到許多器材性能或者光學的特性，也必須去適應它，除了拍出好照片以外，這都是「相機的樂趣」。

GXR是台蠻有趣的相機，搭配A12 50mm模組的時候，以五角圖來看，大概是台光學五分滿分，而對焦這部份只能得到貧弱的一分吧。

應該很少人願意像我這樣願意給予GXR這麼久這麼長的時間，這麼多的機會。

對我來說，支持這一切的不是什麼浪漫理由或者一種生活態度，更多的原因是因為理解它特別，也自然是知道光學的設計很好，才願意體諒而且嘗試著用自己的方法繼續去使用它。

有趣的是，在這樣經過的嘗試，也豐富了應用器材還有拍照的想法。

這些話其實不是鼓勵大家就此可以跟我一樣買下GXR（我大概已經講第三次了吧...）

反而想講的是正在觀看文章的各位，或許大家都跟我一樣喜歡（或曾經）喜歡GRD，因為那樣的相機而對生活有了不同的詮釋跟看法。

或許除了所謂GRD以外，這個世界。
還有很多很棒的相機，也潛藏著許多不同的樂趣。

GXR是很特別的相機，它的許多概念完全跟現有的觀念稍微不一樣，這不是什麼叛經離道的行為，我覺得反而是RICOH思考自身廠牌特色（數位相機＆個人化設定）所做出來的產品。

既然它是有個性的相機，這也同時代表這世界本來就會有各式各樣的產品，不只有GRD。

我們可以把GRD當成是一個開端，引領著你攝影世界的探索與樂趣，但不能抗拒。

當你開始抗拒新事物、當你以為這個字眼就是攝影的一切，當你耽溺在此。

或許你就陷入了單一故事。

而這個單一故事的危險性，正是抹殺生活多樣化，傲慢的開端。

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（九）14mm Pancake

2012-05-01T09:00:00.001+08:00

那麼，倒數第二篇文章，我們來看看14mm這顆小巧的餅乾鏡吧！

14mm的上市已經有好一陣子了，最早是搭配GF2一起販售的，算一算，也有一年了。

這是一顆相當小巧的鏡頭。

濾鏡的口徑是在Lumix G鏡頭裡面很普遍的46mm。

而最近對焦距離因為實體焦長不大，所以僅僅只有18公分（廣角鏡的對焦距離都蠻近的），要直接打天下也不是什麼太大的問題。

雖然14-42mm X已經是非常小巧精緻的鏡頭了，但跟真正的鬆餅鏡頭14mm比起來還是稍微大了一點。

其實當時推出餅乾鏡頭的用意（20mm & 14mm）我想是因為本來的14-42mm（或者是14-45mm稍微大一點），藉由定焦的餅乾鏡來達成縮減體積的用意。

這顆鏡頭的廣度跟銳利度都不錯，變形在數位修正後也很不錯，蠻適合直接帶著就四處走走拍拍的。

14mm這顆鏡頭其實光圈在比較大的時候，會有些許的鏡頭失光。

這其實會有一些些暗角的效果，善加利用的話可以增添照片一些氣氛。

14mm這顆鏡頭在顏色上是很濃郁的。

比起14-42mm X來說非常的明顯，同樣的場景、同樣的曝光值（我在電腦檢視過，曝光分布圖確實也是類似的），14mm顏色就是稍微濃郁一些。

左為14mm，右為14-42mm X

剛剛有提到對焦距離蠻近，要拍些近拍的東西也勉強足夠。

以我們日常生活中最常遇到的，恐怕就是拍些吃的東西寫寫食記了。14mm的放大率也在我們覺得OK的範圍，要拍些菜餚都是可以負荷的。

廣角的鏡頭其實都有些誇張感，尤其是當你仰視拍攝的時候，還有靠近拍的時候，都容易有張力感出來。

14mm雖然是定焦鏡頭，但只要能夠簡單應用一些廣角鏡的特性，也能拍出視覺效果不錯的照片。（不過拍人就不適合靠太近了，容易變形，除非你想拍大頭狗的效果）

定焦鏡難用嗎？

我倒不覺得，其實固定焦距的鏡頭一直都可以讓人一而再再而三的思考手上鏡頭哪裡有限制，該怎麼善用優點補齊缺點。

老實說，我一直很喜歡28mm這個焦段。

可能是用習慣了吧，一路從GRD開始，已經很不自覺的會從這個焦段開始挑選適合的鏡頭，然後使用。

我當然也知道這樣的焦段不容易所有東西都拍到，不過蠻有趣的是檢視這幾年的照片，28mm除了近拍照片以外，其實也拍了蠻多題材跟類型。

怎麼說呢？

大概就是28mm也類似我看東西的觀點吧！

一直拍，也一直習慣，加的也好，減的也罷，就這麼建構起自己的世界觀。

14mm這顆鏡頭的價位不是很高，大概是因為每一台GF2以後的機器，每一台都會附上這顆鏡頭的緣故吧？

在台灣這顆鏡頭價格很低廉，但其實光學一點也沒含糊，不管在解像力、色彩表現我都很喜歡。

說起這顆鏡頭，大家很容易跟M.ZD 12mm或者GXR 28mm這種同為定焦的機種或者鏡頭來做比較。

我覺得蠻特別的一點，不過純粹是我個人對照片質感的觀感。

我覺得擁有MZD 12mm跟GXR 28mm，然後拍出的照片相比較，物體的外觀有一種清透的光澤，很難以文字形容，單單看不容易察覺，但整理照片的時候就會發現。

倒不是說14mm沒有這種光澤就稱不上好鏡頭。

相反的我反而覺得14mm真是一顆無意間的恩賜。

這樣的價格搭配這樣的性能，飽和的色澤跟不錯的解像力。

在在的都讓14mm呈現無比的魅力。

我們都是一般人，建構的也是生活的日記而已，如果沒有特別的賞玩癖好的話，我想沒有必要為了那種虛無的照片質感，多花上兩萬塊錢

這回搭配GX1的三顆鏡頭，其實都有類似的特性，它們的光圈、焦段、價格都是非常平實合宜的。

有好鏡頭誰不愛，可是體積重量沒辦法讓身邊所有的朋友家人放心愉快的使用，價錢也讓我們增加許多負擔，那畫質在好也是枉然。

有限的預算，無窮的想像力，也帶給我們無比魅力的照片。

說起來，我覺得M43的魅力，正是這種平實之中帶來的眾多感動。

全文索引：

一、Intro | 靜態連結
二、快問快答 | 靜態連結
三、Operation | 靜態連結
四、ISO觀感 | 靜態連結
五、GX1的二三事 | 靜態連結
六、Prologue：第一部分範例 | 靜態連結
七、14-42mm X介紹 | 靜態連結
八、45-175mm X介紹 | 靜態連結
九、14mm Pancake | 靜態連結
十、Epilogue：結語與範例 | 靜態連結

說不完的故事 - Olympus E-M5（九）氣象專家訪談

2012-04-30T20:00:00.000+08:00

氣象專家碩哥也是網路上認識的朋友，他本身用的是NIKON系統，不過隨身機是Olympus XZ-1，先前也用過一陣子E-PL2，除了曾有Olympus的使用經驗以外，也希望藉著這次訪談從別系統的角度來審視E-M5。

你是Nikon的用戶，也使用D700一段時間了，要不要談談剛使用到OM-D的感覺？

外觀上，第一時間拿到OM-D的想法是"真精緻"。

相較Nikon自家的無反光鏡系統1系列來說，OM-D真的是非常的精緻，這回接觸的是銀色機身，外型上看起來極類似傳統相機，摸起來也是沉甸甸的。

不同的地方大概就只有傳統底片機身比較冰冷，而OM-D用的是鎂合金，機身輕一點，也沒那麼明顯的冰冷感，可算是維妙維肖。帶出去的幾天沒有人認出來這是一台數位機身。

操作上，前後兩個水平轉輪的設計對Nikon用戶來說是再熟悉不過了，雖然位置並沒有完全相同，但這種操作非常直覺且快速。

轉盤功能、更多的Fn鍵都可以依照自己需求做調整，這樣的設計非常的貼心，也減少拍照中改變設定所需的時間。

按鈕的回饋感有點淺稍微可惜些，比較常碰到的狀況是PLAY鍵和Fn1鍵有點太內縮了，所以PLAY鍵並不是非常好按且常常誤觸到Fn1鍵，需要多點時間習慣。

網路上看過幾則使用SLR的用戶對無反光鏡相機的快門遲滯感到很不滿意，不知道你以D700的用戶來看，使用的感覺相比起來怎麼樣？

說到這類型的比較就不得不抱怨一下，單反跟無反相機是不同的思維方式與設計，拿單反的優勢來比較無反的劣勢其實是很不必要也很沒有意義的。

網路上常常看到的文章也多半都是這種建立在不同基礎上的比較方式，這對初入門的用戶來說經常會造成不必要的混淆。

回到問題上，我自己使用下來並沒有明顯的感覺到快門遲滯，倒是電子觀景窗的對拍攝節奏的延遲感稍微明顯些。

常發生拍完接下去立刻拍下一張的時後電子觀景窗有還沒有反應過來的狀況，這部分可能就是光學觀景窗與電子觀景窗各有利弊的地方了。

E-M5的外觀承襲OM系列，依你使用底片系統的單眼相機，覺得這樣的外觀有帶來一些過去的使用體驗感覺嗎？

唯一讓我覺得與過去使用感類似的部分就是外型了，在把玩這台相機的幾天中，我常常誤以為他是傳統的單眼相機，因此沒開電源就把眼睛湊上觀景窗去取景，想當然是完全看不到任何東西的!(笑)

操作上比較沒有類似以前底片機的感覺。這畢竟是電子時代的產物，拍照時的思維跟底片時代完全不同。

那麼，照你這麼說來，E-M5其實是以傳統造型為師，但卻徹底是電子時代的思考嗎？

差異最大的就是觀景窗中可以即時預覽拍攝結果，甚至連B快門的拍攝結果都可以預覽，拍照的時後更加的直覺只要在EVF中調到自己要的畫面然後拍下來即可。

這在底片時代甚至是現在的光學觀景窗為基礎的單眼相機中都是從來沒有的。

現在的無反光鏡系統應該要以全新的方式去看待它才行。

至於這台相機會冠上OM的名字，我個人會把它看作是Olympus對銀鹽時代O家經典的系列致敬以及對於這台相機在無反光鏡系統市場上的的一個期許。

雖然你單眼系統是NIKON，但我知道其實你用過E-PL2，手上也以XZ-1作為隨身機，以這樣的使用經驗來看，你覺得EM5的顏色特性有維持Olympus一貫的調性嗎？

相較於NIKON的色彩，O家的色彩給我的印象一直都是非常豔麗但卻又不會過度飽和，這點在E-M5上仍然發揮的很好，但是個人認為E-M5跟手上有的XZ-1、E-PL2來比較是稍微清新透亮一點的。

以顏色濃艷程度來說個人感覺是XZ-1 > E-PL2 > E-M5。

在基礎顏色的部分，藍色仍然是很熟悉的O記藍，但紅色綠色上似乎有稍微做過調整，與原先的O家色調有點不同，這部分由於使用時間比較短的關係，只是很初步的印象。

這回E-M5的ISO能力變好許多，不過很多主流媒體還是依照過去印象撰寫，你手上有135片幅的D700，不知道你用起來的感覺怎麼樣？

這次跟著一起拿著OM-D到處夜拍，回到電腦看照片的感覺是：「進步真多！」

很難想像4/3尺寸的感光元件高ISO乾淨度可以直逼APS-C尺寸，而且要分辨這樣的差距還必須在全尺寸下放大檢視才會比較明顯，縮到要上傳電腦的尺寸時就幾乎沒有甚麼差異了。

我不曉得主流媒體是用什麼方式做測試，如果是照過去印象寫的話就真該打屁股了。

但是實際使用上可以保證是大躍進，絕對不像以前E-PL2 ISO開到800就開始慘不忍睹，就算用很嚴格的標準來看，OM-D開到ISO 1600的原始尺寸都在可以接受的範圍，3200稍微縮圖甚至是洗4x6的照片也是絕對可用的。

你用過一陣子的E-PL2，這回再次接觸到E-M5，覺得有什麼差異變化嗎？

這次EM5很顯然的在專業程度上較EP系列又更上一層，按鈕的配置上提供更多用戶自定的彈性。

使用E-PL2時，通常是有點接近小DC的方式隨手拿起來就拍，如果遇到需要調整設定的場合會花費多一點時間，相比之下E-M5的雙轉盤設計與兩個Fn自訂按鍵搭配就可以非常迅速的幫助用戶調到想要的數值然後拍攝。

我認為E-M5在體積上做到像EP系列一樣的輕巧且便於攜帶，在操作上提供了以往只有單眼相機能夠帶給用戶的專業與信賴感，性能上也足以跟數位單眼平起平坐。

因此EM5在定位上可說是從EP系列的輕便好攜帶躍升到足以擔當重要任務的專業無反光鏡相機了。

這次你也接觸了我的福倫達25mm 0.95跟12-50mm，要不要聊聊你對這兩顆鏡頭的一些想法？

鏡頭的部分，全新設計的12-50非常的泛用，完完全全就是為OM-D打造的一鏡到底、多功能鏡頭。

我個人覺得外觀看起來相當有質感，而且不拆下鏡頭的話大概猜不到它重量這麼輕。

操作上三段變身的變焦環真是讓我大開眼界，手動和電動的變焦方式使用上並沒有什麼不適應的地方，錄影時後的安靜無聲和順暢的變焦感覺就更不用多提了。

它還加上了以往M43鏡頭缺少的耐候設計，最欣賞的就是連微距功能都加入了，讓這顆鏡頭真的名符其實的成為一鏡到底的最佳選擇。

福倫達25mm F0.95這支鏡頭，全金屬的鏡身與手動對焦的老鏡設計非常吸引我。外觀跟EM-5的造型非常的搭，0.95的大眼睛也相當引人注目。

使用起來好像又回到了全手動的底片時代，一張一張慢慢的對焦、慢慢的構圖和思考，以往接這種鏡頭若沒有裂像關景窗用起來會非常頭大，如果在數位機身上低解析度的螢幕上對焦的效果並不理想，尤其是光圈很大的定焦鏡頭非常容易一個不小心就脫焦。

但EM5的螢幕解析度還有細緻的EVF，這兩點相較於E-PL2來說很容易就能辨別合焦與否，快速的Fn鍵操作也可以適時將畫面放大來確認是否準焦，這些進步都讓手動鏡頭在EM5上可以安心且愉快的使用。

說到防滴防塵的12-50mm，我們知道你有個響叮噹的外號是「氣象專家」，不知道這是怎麼來的呢？

欸這個麻，阿就之前好不容易放鬆出門走走一個禮拜，南下的時候居然也就這麼剛好的下雨，結果反而台北沒下雨。一回台北剛剛好天氣狀況就顛倒了，然後就這麼不小心被叫氣象專家了。

還不就是你們這些人！尤其是你帶頭！

有你當壞榜樣開始起鬨，剛好那冬末春初天氣又比較不穩定，那陣子剛好到哪都下雨，就這樣變成氣象專家了！！！（氣急敗壞）

那麼，氣象專家（憋笑），既然這個由來如此神聖，那我想大家應該會好奇氣象專家feat E-M5了，唯有你們這兩個組合才可以發揮最重要的防滴防塵功能，要不要說說你的看法？

M43系統本來就是以輕巧方便攜帶來吸引用戶，這加入防塵防滴規格的E-M5可以說是M43系統的完全體了。

實際測試的結果是完全沒問題，風大雨大的惡劣天候中，拿著相機的我連內褲都濕了但是E-M5仍然一切正常運作，這就是Olympus給我的一慣印象：說防塵防滴就真的是防塵防滴!! 絕對不是只有特定部分防塵防滴這種欺騙大眾的文字遊戲!!

連...連內褲都濕了阿！E-M5遇上你可以說完全發揮整套的功能了！這回很謝謝氣象專家能夠以一個橫跨兩個廠牌的角度來說說他對E-M5的想法。

好的，我們謝謝氣象專家！現在這邊也是風大雨大，內褲也快濕了～我們把時間交還給棚內！

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（八）45-175mm X

2012-04-27T09:00:00.002+08:00

看過14-42X後，我們接著來談談這顆45-175mm X。

45-175mm X涵蓋的等效焦段是90-350mm，一般說來已經是一般人比較少用的焦段了。

鏡頭的口徑是46mm，也搭載O.I.S防手振。

這顆鏡頭也跟14-42mm X一樣，同樣具備錄影的支援很好，所以才掛上了HD的字樣。

我想你應該也注意到了，最近對焦距離是0.9公尺，好像有點稍微遠了一點？

其實這是因為這顆鏡頭實體焦長比較長的關係，一般說來最近對焦距離是跟實體焦長息息相關的，14-42mm的焦段稍微短一點，也自然對焦距離可以近一點。

在鏡頭操作上，這顆鏡頭也跟14-42mm X一樣，可以利用鏡頭上的開關來Zoom in & out。

當然也一樣的，全按壓的話可以讓變焦速度變快，輕按的話也可以讓變焦速度稍慢一些，做比較精準的控制。

不過這顆鏡頭因為體積有一些餘裕，所以也特別把原本傳統操作變焦鏡頭的變焦環放進來。

雖然手感跟傳統方式接近，但實際上還是透過電圈回傳訊號給機身，機身在帶動馬達進行變焦的。

X鏡頭的設計在Lumix系列的鏡頭其實作了很多第一次。

45-175mm鏡頭是Lumix系列裡面第一之內變焦且內對焦的鏡頭，原廠網站的鏡頭有個動畫可以很清楚的理解對焦時鏡組移動而鏡頭長度不改變的作用情況。

內變焦的鏡頭，在使用的時候不管是轉到什麼焦段，都是相同的長度。好處是不會因為焦段改為較望遠的時候就讓鏡頭變超大一管。

使用上，大概左手要放在下方握住鏡頭保持重心，會是比較理想的作法。

Panasonic的NANO鍍膜其實是很成功的。

我也同樣嘗試了面對強烈光源的情況下，同樣的，對比度既沒下降，也沒什麼鬼影的產生。

這顆鏡頭的散景算蠻柔順的，顏色也不錯。在陰雨連綿的天氣下色彩表現還蠻不錯的。

其實望遠鏡頭用在日常生活中，我想應用在寵物或者奔跑的小朋友都是很適合的。

可以利用一個比較集中的角度捕捉神情。

不過老實講，即便最望遠已經有350mm的焦段，偶爾還是會有不太夠的情況。

這時候我會開啟「數位變焦」或者「擴展遠攝轉換」。

「數位變焦」擁有2X或者4X的選項，我建議盡量以2X就可以了，使用到4X的時候畫質下降比較多比較不理想。

另外還有「擴展遠攝轉換」，這個功能是類似裁切的功能。選項是開跟關，當你開啟的時候，在影像尺寸的地方更改影像大小：「L尺寸」、「M尺寸」、「S尺寸」。

L尺寸是原比例的圖，M尺寸取中間約1.4倍的放大效果，照片尺寸會縮小。
而S尺寸取最中間部分，區域範圍更小，大約就是2倍的放大效果，照片得尺寸會更小。

不管是「數位變焦」或者「擴展遠攝轉換」，都不能拍攝RAW檔案。

45-175 X這顆鏡頭。

在重量上比起過去望遠鏡頭45-200mm是大幅下降的（380g & 210g），甚至是全長（100mm & 90mm）、最寬處（70mm & 61.6mm）與濾鏡口徑（52mm & 46m）都是比較小的。

甚至原廠的數據也提到較為省電。

種種的外在數據其實也指出新世代的X鏡頭主要的用意是以減少重量跟體積來幫助使用者能夠更輕便的攜帶使用，得到更好的拍攝體驗。

不過也由於鏡頭使用大量塑料降低重量，所以其實摸起來的感覺塑膠感蠻重的，有時候會覺得雖然反應很快，但是不太有金屬鏡頭的質感。

高科技、輕量化這兩樣造成的使用感受是很直接的。

飛快、輕輕鬆鬆就能拍到想要的東西，我想這是Lumix推出這兩顆X鏡頭很大的原因。

望遠鏡頭的拍攝其實除了飛羽還有稍遠記錄以外，也可以用來拍攝人像。（比方剛剛有提到的小朋友）

較長的焦段可以帶給畫面壓縮感，雖然光圈沒有大到可以造成濃而化開的奶油散景，但仍可以帶給一些題材比較不一樣的畫面。

這兩顆X鏡頭說起來並不是非常特殊的焦段，光圈也僅只是正常水準，對很多規格魔人來講應該可能連看都看不上眼。

不過其實這也是長久以來M43所缺乏的鏡頭。

怎麼說？

平凡的鏡頭每個系統都有，遍地都是。

然而這兩顆鏡頭則是將「日常」這件事情，發揮到極致。

不只是能夠『進得了廚房』，減輕重量體積負擔讓我們天天攜帶，便於拍攝，簡單的處理日常瑣事。

更是兩顆「上得了廳堂」的鏡頭。

利用這些新科技：快速對焦、更好的防手振Power O.I.S、跟觸碰螢幕完美搭配的Power Zoom、錄影與拍照之間的平衡。

面面俱到又能獨到一面。

進得了廚房，上得了廳堂。

這可謂是這兩顆新的X鏡頭給用戶最好的形容詞了。

平凡，卻又不簡單。

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說不完的故事 - Olympus E-M5（八）Prologue

2012-04-26T08:00:00.000+08:00

從頭說起，看見新故事

Olympus的Micro 4/3走來，有不少演進跟改變。

Olympus從2003年起發展E-System，我相信跟我一樣身在其中關注許久的用戶一定也很多，我還記得當時別廠牌的用戶，都會問到一句：「為什麼片幅比較小了，體積還不能縮小？」

可惜這些用戶並不懂ZD鏡頭的設計特性、跟感光元件的光路搭配。或許對很多人來講，片幅夠不夠大可能是比較容易看到的特點。

很多Olympus的用戶一定都跟我經歷過同一段經歷：「為什麼你要用Olympus這種沒人聽過的廠牌？」（我修整的算好聽了，原文大家應該都聽過更難聽的問句）

E-System則是OM系統以來的第一個完全的電子系統，做了很多跟以前的不一樣跟改變。

唯一不變的，是對光學跟影像的堅持。

就是這點讓我一直繼續用Olympus。

當然，並不是只有Olympus才有這種堅持，而是在這樣的堅持底下有著很多跟別人不一樣的個性。

認真說起來，我們認同的，要算是OM跟PEN主設計師米谷先生的任性吧，我想。

兩年半以前，E-P1問世，那是一台期許PEN精神延續的相機；現在，則是E-M5，承襲OM系統精神的相機。

說起來，Micro 4/3的改變，所縮減的體積，所帶來的彈性，正如米谷美久先生說過的一段話一般。

「我相信未來對於攝影師的概念將會拓寬。它包括從科學攝影到記錄家庭中的所有東西。」

「將會有很多人辦展覽、出版攝影集並以其作為個人表達的手段。」

「在那個未來世界，會有人使用攝影而不是文字，去嘗試改變社會……」

從E330讓數位單眼相機也能Live View開始，我們驚異E-400系列的體積能縮減到這樣的程度，而E-30第一次放進來有趣的Art Filter，一步一步的創新。

最後，拿掉了反光鏡跟五稜鏡，帶來嶄新的Micro 4/3。

先有了E-P，然後是更切合一般人的E-PL，最後則是無比輕巧，時尚風的E-PM。這是我們知道的E-P家族。

這幾年來一步一步堆砌，許多的「世界初」技術堆疊起來，造就了去年的E-P3。

E-P系列跟OM-D系列是相當不同的。OM-D除了可靠以外，當然是盡量符合攝影者的需求，盡可能的把能幫助攝影門檻的技術通通放進去。

而E-P3則跟這許多的堆砌的「世界初」一樣，盡可能以最輕量化、使用最簡易為目標，當你需要外接的裝置的時候，在慢慢加上去。

一個通通都有；而一個在基礎上面往上加。

認真探究，又加上E-P1開始的經驗去使用E-P3的話，你就會發現它是一台從那時候就不斷演進，直到E-P3的皆臻完美。

一樣一樣往上加，一樣一樣修整到我們想像Miciro 4/3應該要有的那個樣貌。

那麼照這樣形容，OM-D豈不就是憑空變出來的嗎？

不是憑空。

相比起E-P3的一路堆疊，慢慢進步，OM-D更重新發揮了「世界初」的精神。

Live View的功能在單眼上、無反光鏡系統、一般數位相機上已經人人都有了，在這個基礎上別人沒有做到的是什麼？正是LiveBulb/LiveTime這樣的長曝預覽。

CCD防手振的技術也已經很純熟了，而Olympus則為E-M5加上了第五軸旋轉的補正，照片以外，也增加了錄影的效果。

小片幅尷尬的高感光度，E-M5也重新用了更低程度的低通濾鏡，加上更好的演算法，增加了細節與乾淨度。

只有復古外觀而已嗎？一點也不。

在復古的外觀下，設計的幾個切面、FN按鈕的獨特、EVF跟OM4一致的資訊顯示底色、翻轉的LCD螢幕、更快的連拍與更好的追焦。

在復古的OM外觀底下，藏的是完整的數位靈魂。

去年的E-P3是集合當時的技術下的產物，可說是現在的時代最成熟的E-P系列，那麼怎麼去形容OM-D呢？

OM-D大概又是一個走出新路子的系列作。

從新開始。

米谷美久先生已經遠去，但精神一直留下，這樣的一台相機，或許也正符合它說過的一句話：「我只製造我需要，而世上還沒有的照相機。」

OM-D在出現前，我們著實是需要這樣一台當時世界上還沒有的相機。

泰雅文史工作者廖賢德這麼說著：「從前的人，不知以後會發生什麼事情；現代的人，不知將來要發生什麼事情。」

「而你現在，回頭看看從前就看見將來。」

當我們回頭翻閱這些相機之間的歷史、設計、思考。

那麼，就能看見Olympus藏在整個Micro 4/3機器中的新故事。

按照慣例，最後一篇實拍照之前，選用的照片會有一部分做後製，色調的改變都非常明顯，是刻意改變的。

依序為編號1、2、5、10、12、15、17、19、25、27、29。

其他的照片僅縮圖。

近期在Digiphoto的專欄文章整理

2012-04-25T23:47:00.000+08:00

最近在Digiphoto的達人基地除了轉載幾篇部落格原有的文章外，也有幾篇是在部落格沒有的文章。

Digiphoto的屬性比較偏向新產品的報導，所以文章有比較固定的格式，大致上可以當做一篇引言或者是簡短的整理來看。

大概有下面這幾篇文章。

拋開血統成見， Samsung NX200 最好的時光試玩評測

Panasonic GX1 評測：融合浪漫與理性的代表作

回歸經典靈魂： Olympus OM-D E-M5 實機評測

特立獨行：Ricoh GXR A16 變焦鏡頭模組試玩評測

~~其實我原本打算每個禮拜三刊X10的新文章的，但沒時間寫了，所以只好假借整理文章之名，行偷懶之實。~~

~~糟了，Diablo III剩下倒數20天。~~

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（七）14-42mm X

2012-04-24T09:00:00.001+08:00

簡短給GX1下了個註解以後，系列文章當然還是要繼續，這個部分的文章我們先來看看兩顆隨著GX1同時上市的X鏡頭跟稍微遲到一點點的14mm，最後一篇文章除了範例以外，我們也重新來看看關於GX1的一些使用感受。

那麼，我們就先來看看14-42mm X吧

Panasonic蠻重視鏡頭拍攝影片的能力，所以旗下的鏡頭如果在錄影時的變焦與對焦聲音都比較小的話（錄影不容易錄進去），都會標註上HD的名稱，對於影片的錄製都會比較好的支援。

你也可以看到上面也同時標註了最近對焦距離0.2m。以42mm端的最大放大率也可以來到0.17x / 0.34x (相當於135片幅的放大大小)

14-42mm X的變焦與手動對焦的操作部分，也跟剛開始的M43鏡頭完全不同。

是完全純粹以開關控制的，這樣的操作體驗是很類似一般DC的使用（其實也跟DV一樣），同樣的也可以利用觸碰螢幕來變焦。

這邊是利用觸碰螢幕上來控制變焦的操作，實際上實體在鏡頭上的開關一樣有兩段式的速度控制，錄影變焦的時候可以很順暢的轉換，而不會因為跟傳統那樣轉變焦環造成畫面的輕微晃動。

14-42mm X對於整個無反光鏡的震撼彈也是完全的顛覆傳統。

這樣沉筒式的設計其實是跟數位相機很類似，在關機的時候收合，開機通電的時候才完全伸展。這樣的好處是在關機的時候體積最小非常便於攜帶，等到要使用的時候鏡頭才伸長。

你可以看到這樣的機構，在關機的時候的大小是跟20mm定焦鏡相近的。

過去傳統變焦鏡因為機構的限制，沒辦法做到這樣便於攜帶，對我們來說14-42mm X其實不只是錄影上的性能增進而已，而是在便利（變焦）跟體積可以有一個完美的搭配。

14-42mm X也同時搭載了NANO鍍膜，對於逆光的鬼影跟對比度下降的處理狀況都很理想。

我們從這張照片也可以很簡單就看出來NANO鍍膜的威力。

雖然我們都用X鏡頭來稱呼14-42mm跟45-175mm這兩顆新鏡頭。

但實際上我們應該以Power Zoom鏡頭來稱呼才是（Power Zoom就是指電子的變焦操作）。

GX1也針對相關的功能在選單內提供一些設定，在原廠的說明上沒有提到GF1在兩顆X鏡頭的支援清單，原因在於有部分的功能需要觸碰，而GF1沒有支援觸碰所以才沒有顯示在清單上，其他的使用都是沒有問題的。

這顆鏡頭實在是小巧精緻。但是不是畫質就打折了？

曾看過很多討論都有提到店家在說明這顆鏡頭的時候都提到因為體積比較小，所以畫質比較差。但實際上不是這樣的。

我們透過POPCO.NET的測試報告來看（韓文，但很貼心的製作了Flash比對三顆14-42mm。包含兩顆Lumix與一顆M.ZD）

裡面你其實會發現14-42mm X的解像力，不因為體積比較小而打折，甚至可說是全面贏過Lumix 14-42mm。

（跟M.ZD 14-42mm則是互有輸贏。M.ZD的優勢主要在邊角跟偏離中央一點的位置）

是的，14-42mm X確實就是這麼一顆輕便而高畫質的鏡頭。

當然如果是用鏡皇等級的鏡頭來相比可能對它太嚴苛了些，但是對於生活日常所需，絕對足夠。

此外，14-42mm X這顆鏡頭在顏色上相對起14mm餅乾鏡頭是比較清淡一些些的。

同樣的場景、同樣的曝光值（我在電腦檢視過，曝光分布圖確實也是類似的），14mm顏色就是稍微濃郁一些，差異還算蠻明顯的。

左為14mm，右為14-42mm X

14-42mm X這顆鏡頭的對焦是內對焦的設計，不會有長度上的變化，不過變焦的時候會根據焦段的不同而有長度的不同，這點倒是跟45-175mm稍微不同。

在使用這顆鏡頭的時候，搭配GX1是一件很讓人滿足的事情。

為什麼呢？

14-42mm是一顆解像力不錯，在反應速度上也很靈敏，加上錄影的彈性，這也讓我非常喜歡直接一機一鏡的帶出門。

不過在整體的外觀質感上，可能是必須顧及輕量化的狀況，所以外觀我覺得塑膠感稍微重了點。

雖然價格稍微比起過往的Kit鏡頭來說高了些，但就攜帶性、畫質、操作特質來說，我認為14-42mm X很對得起它的價位。

關於等效28-85mm這樣的焦段。該怎麼說好呢？

這其實是涵蓋一般大眾最常使用的視角，從廣角到小望遠，一網打盡。

很多人都覺得這樣的鏡頭光圈不夠大，焦段也不是很特別，感覺食之無味、棄之可惜。

我倒是很欣賞這顆Lumix 14-42mm X的作法。

正因為是平實、經常使用的焦段。

不含糊的畫質之外，你覺得什麼是這種鏡頭最重要的呢？

常常帶著拍，天天帶出門。

你說對了。

我們需要的其實並不是一支無與倫比的鏡頭。

我們要的其實只是帶著相機散步，不錯過每一刻。

而14-42mm X，正是這麼一顆鏡頭一同陪伴我們每一個重要時刻的鏡頭。

全文索引：

一、Intro | 靜態連結
二、快問快答 | 靜態連結
三、Operation | 靜態連結
四、ISO觀感 | 靜態連結
五、GX1的二三事 | 靜態連結
六、Prologue：第一部分範例 | 靜態連結
七、14-42mm X介紹 | 靜態連結
八、45-175mm X介紹 | 靜態連結
九、14mm Pancake | 靜態連結
十、Epilogue：結語與範例 | 靜態連結

說不完的故事 - Olympus E-M5（七）OM-D的二三事 - 上篇

2012-04-23T11:00:00.000+08:00

這一篇文章跟E-M5的速度有關，我們要來看幾個跟E-M5關於動態的幾件事情：防手振、對焦速度、追焦與連拍，還有新的兩個影片特性。

五軸防手振

一般說來，如果機器使用光學防手振的機制，都可以直接在光學觀景窗或者LCD/EVF內看到效果，但是使用CCD Shift機制的機器，就必須要相機有支援才可以這樣直接預覽防手振效果。

在E-P系列是沒有這個功能的，E-M5其實並不是最早擁有這個機制的，早在E-520的時候，按下機身上面的IS按鈕，就可以直接預覽效果了。

在選單最下方，多了一個「IS於半按快門時啟動」。你得開啟，才能在LiveView取景的時候看出防手振的效果。

那麼實際做動的情況是怎麼樣呢？我都採用數位變焦2X，所以畫面中是等效200mm的畫面。

這是E-P3半按快門的時候，你可以看到影片中影像並沒有趨於穩定，一樣處於搖晃的情況。

這是E-M5半按快門的時候。影片中很明顯的可以看到影像趨於穩定。

這個效果在你手持的時候幫助很大，可以很容易理解到畫面是否穩定，還需不需要拉快快門（因為每個人的安全快門不同），是很有用的預覽。

E-M5的五軸防手振，不只是原本X跟Y軸的（上下左右）移動而已，也加上了Z軸旋轉的部份，這也讓防手振的能力更加實用，我們來看看E-M5五軸的防手振效果怎麼樣吧！

等效24mm，0.4秒。這張是在室外調整光圈F8，進到室內忘記調整回來，所以光圈才這麼小。

這張照片快門速度其實已經低於安全快門1/24s，大概將近四級防手振的能力，你也可以看到原圖的裁切車頭的LED標示依然銳利可辨。

等效50mm，1/13秒。

這張雖然沒有那麼誇張的五級效果，但也有兩到三級的防手振輔助。

等效90mm，1/10秒。

這張也是四級左右的效果，這幾張防手振的照片，其實某些方面也能理解到原廠提供的四級安全快門的能力是很公允的，並沒有誇大的表現。

五軸的防手振也同樣的可以應用在影片上。

防手振關閉，轉接OM 100mm F2.8，等效200mm

防手振開啟，轉接OM 100mm F2.8，等效200mm

由於等效焦段已經來到200mm了，要手持還真的是有一點難度，這個部分的錄影還是比較建議上腳架幫助穩定，不過你依舊可以看出即使手持200mm開啟防手振畫面仍有震盪，但比起完全關閉還是有其效果在。

這回的五軸防手振不僅是針對拍照有優點，其實在影片來說也減少了果凍的殘存效果。

你可以參考下面這段影片，以等效100mm在晃動的電車上手持，畫面沒什麼果凍效應產生，錄影的片段也很平穩。大概在100mm左右，這是一般人手持錄影還能穩定的焦段。

對焦速度

這回我找來了G3跟E-M5比較，G3在目前M43的機種裡面是對焦速度相當不錯的機種，我分別測試了M.ZD 12-50mm跟Leica DG 25mm兩顆鏡頭。

G3 With Leica 25mm

E-M5 With Leica 25mm

G3 With M.ZD 12-50mm

E-M5 With M.ZD 12-50mm

測試的結果你可以看到兩者的速度在比較昏暗的咖啡店裡面都是相當不錯的，而E-M5於到Leica DG 25mm也沒有出現水土不服的狀況，速度上都不錯。

不過值得注意的是，由於E-M5預設的對焦框比較大一點，如果需要對比較精細的物體的話，建議可以這樣調整（詳見說明書P.45）

先將其中一顆Fn按鈕設定成「放大」功能（P.86），接著將「放大」功能叫出來後，先按info按鈕，此時按方向鈕的「上與下」就可以選擇對焦框大小。

不過這不是永久的設定，關機在開機後，會跳回原來的對焦框。

追焦與連拍

看完對焦速度，我們在來驗證E-M5的連拍與追焦能力。

在此之前，我們先直接看看直接對焦拍攝的情況，在捕捉動態的運動，我想E-M5的速度是很足夠的了。

E-M5在開啟追蹤對焦（C-AF+Trace）的時候，規格表是4.2FPS（也就是每張皆重新對焦跟曝光），但很多人發現到，為什麼還是可以開啟高速連拍9FPS呢？

我自己試驗的結果是這樣：開啟高速連拍9FPS的時候，似乎是沒有每張都重新對焦，但如果選擇低速連拍4FPS的話，就有重新對焦跟曝光了，我想這大概也是原廠給予我們這樣數據的原因。

我來帶大家看看試驗的結果。

下面這是低速連拍加上追蹤對焦的成果。我都傳原尺寸大小的圖，大家有興趣可以直接點進去找Allsize，可以看有沒有準焦。

E-M5由於使用追蹤對焦，如果要每張都對焦且重新曝光一次，必須要使用低速連拍才可以。從上面的試驗中我們也可以很清楚的看到最末幾張有脫焦，但隨即又追到焦，而Cera是一直往前移動的。

這也顯示E-M5宣稱的深度預測確實有起到作用。

那麼，高速連拍的部份呢？

這是高速連拍9FPS加上追蹤對焦（C-AF+Trace）的拍攝。

你可以看到其實在最後的追焦照片，並沒有像低速連拍那樣有重新對到焦，我嘗試了好幾次都是一樣類似的結果。我們可以看到在高速連拍的情況下，在前幾張是有準焦的，但在最後面的部份比較沒辦法完全的跟到目標物。

這也提醒我們高速連拍其實是固定在一個對焦範圍內，超乎這範圍的部份就比較容易脫焦。

一般在連拍的部份，我使用SANDISK的Extreme 30mb的SDHC，影像品質設定成Fine，九連拍可以連續拍攝約16-18張JPEG，之後就會減慢速度得等Buffer緩衝寫入後才能完全恢復。如果是Super Fine的話，大概是12-13張。

若是需要兼顧準確度跟速度，建議是設定在低速連拍的3-4FPS。而影像品質則設定在Fine，可以減少等待寫入的時間。

嶄新的錄影特效

這篇文章的最後，我們來展示一下新的錄影特效。

第一個是定格特效。

在錄影模式下，按「右」鍵就可以啟動這個特效，這個特效是有時間性的，大概五秒後就會自動關閉特效。它的特色是會留下這五秒內的定格。當你想強調動作瞬間效果的時候是很不錯的選擇。

第二個特效是殘影。

在錄影模式下，按「下」鍵就可以啟動這個特效，這特效比較不一樣，沒有時間性，你必須要在按一次「下」才可以結束特效。這個特效的特點是會留下移動的軌跡，在動態移動的影片可以收到不錯的效果。

那麼，這篇文章關於E-M5動態的二三事就結束了，我們下一篇文章可以安心的先來放30張範例照片，跟談談關於E-P與OM-D系列的一些想法。

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結

帶一片風景走 - Ricoh GXR（三）A12 50mm macro intro

2012-04-22T18:16:00.001+08:00

這回GXR的介紹，我大致上是依照模組的發售時間來排順序，雖然一開始買進來的是A12 50mm跟S10，我還決定先來介紹A12這個模組。

GXR的樂趣雖然有一部分是在於XR的可交換性跟多變性。可是其實我認為GXR的模組魅力，還是在感光元件大一些的這幾個模組。

作為首發的，當然就是A12 50mm macro模組。

這也是第一次所謂的GR Lens改以不一樣的50mm焦段登場，我記得當時有問過掛上GR的印象好像跟過去不一樣，怎麼不是28mm？當時原廠的說法是說其實GR代表一種Ricoh造鏡頭的品質，有點類似Canon的L鏡之類的代號。

也確實，我就是因為A12 50mm的畫質部分而下手買它。

A12 50mm macro使用的濾鏡是40.5mm口徑。

GXR雖然不一個輕量化跟小型化到極致的系統，但從這張圖你就可以看出GXR在小體積上的紮實。事實上除了畫質之外，這樣的紮實感也是造成我買GXR的原因。

我永遠都記得當時在微寒的十一月天，在下雨的築地市場，摸起GXR搭配A12mm模組的冰涼觸感，加上外觀造的非常紮實，很像我自己的E-1加上50mm的小型化版本。

我自己很重視這種把玩器材的感覺，除卻一些Ricoh過去組裝的小問題外，GXR至今，我認為也不太有小型化系統可以取代它的外觀質感。

不過GXR其實真的不算台很小的機器，雖然比起數位單眼小很多，但跟EP-2搭配M.ZD 17mm的厚度比較你就可以發現，還是稍微大一點點。

當初GXR除了S10之外，率先推出的不是28mm，而是50mm掛上macro，我個人認為有一些原因在。

S10的模組可看成是GX200的後繼，而直接推出28mm模組的話則跟GRD重複性太大了，所以才多了一個標準鏡頭，不僅是跟GRD的28mm搭配，也可以利用大感光元件的優勢，比S10更容易營造淺景深。

而刻意掛Macro的這件事情，也承襲了Ricoh數位相機的近拍能力都很不錯這件事情。

50mm macro模組在設計上還是有一些巧思在。

比方說它內建遮光罩，就是採用隱藏式的設計，要使用的時候在推出來，雖然沒花型遮光罩的威猛，但不用隨時攜帶的實用性至少大的多。

當初我很滿意A12的光學表現的原因，有一部分就是它有很好的光學校正。在當時Micro 4/3為了減少體積（*註）採用數位來校正變形、色散的時候，GXR仍舊利用光學結構來校正。

通常光圈大的鏡頭在「周邊失光」跟「色散」，會比較難以控制一點，而光圈值如果很大，但鏡頭口徑卻不是很大的話，畫面周圍的焦距外點光源容易產生所謂「口徑蝕」，也就是光點變成橄欖球形的狀況。

下面這張圖你可以很清楚的看到，僅僅用40.5mm濾鏡口徑（實際上鏡頭口徑更小些）的GXR，一點都沒有出現橄欖球形的散景。

註：利用光學校正就需要多些鏡片或者更大更厚的鏡片校正。

我並不是自爽或者為了造神而說這些話，但確實，GXR的A12模組吸引我這種器材派，靠的就是光學的硬底子。

周邊失光、色散、變形、口徑蝕這四點，GXR表現都非常好。

這些表現也很立即的就回饋在照片的表現上。

雖然我書寫器材，經常只是撰寫我對器材的感覺，只是我也盡量找到可以佐證這樣說法的量化數據，但這一次我並不打算這麼做。

因為當你面對一個光學品質夠好的器材，你很容易可以感受到拍攝物體的表面材質的質感。

你的眼睛不會欺騙自己。

不過由於50mm加上較大的片幅，你近拍的時候要是光圈沒控制好，就很容易有一部分跑出景深外，使用上是需要注意的地方。

但只要準焦，這顆鏡頭所看到的，所拍下的，就是很驚人的微距世界。

對這兩年多的使用以來，GXR A12扮演的是一個取材的角色，它『只要能拍到』，我就可以很確定回來我會有很好的素材做很多變化。

剛剛的米糕跟這張的魚鱗反光，能表現的這麼好的，在我使用無反光鏡系統的經驗裡面，大概也只有寥寥幾隻鏡頭有這樣的表現。

GXR還有一點非常好的，就是手動對焦的手感跟行程控制的非常好（控制不好的例子是X100），雖然是對焦環電子訊號帶動馬達驅動，但手感幾乎跟真正的手動對焦一模一樣。

或許這是為了我們這些被訓練出來的手動對焦達人一點手感上的愉悅吧！

A12 50mm既然掛上macro，當然在微距的能力也是非常強悍。

1:2的135放大率，搭配APS-C 1.5x的裁切，是非常棒的近拍能力。

一般專門的微距鏡頭，通常都是近的超強，但是遠景的時候表現就會下降。大部分的Macro鏡頭都是一公尺內的王者，出了這一公尺，就卸下了王者的風采。

但GXR A12 50mm不然。

它訴求的對象是一般人（不然它怎麼要為了一般人設計模組的拆卸？），所以正常拍人像的表現也必須兼顧到。下面這張你就可以看出不只是景深內的表現，出了景深外的散景表現也很優秀。

A12模組的高ISO表現也很不錯，我絕不會形容什麼「Ricoh的銀鹽雜訊」。我對雜訊這件事情異常理性，有些比較嚴苛的說法是說ISO800以後會有雜點，但很抱歉，我的守備範圍太寬了，我連ISO3200都可以接受。

不過附帶一提，畢竟是兩年半的機種了，現在有很多機器已經超越GXR了。

舉凡NEX-5n、X100、X-PRO1甚至E-M5都有機會挑戰。但看看這張ISO1600，真的是微光中的微光拍攝的握壽司，暗背景的地方有沒有雜訊？

雜訊也確實有，但當時有哪台小相機可以在ISO1600仍舊把甜蝦的質感拍出來？

儘管對GXR的光學品質滿意，可是我對電子性能是一點都不滿意的。一開始的GXR韌體也不是非常穩定，我偶爾會拍出這種類似相機QA沒過的靈異照片。

在當時我對GXR最難受的就是感覺就像個0.5 pre alpha機器，GXR的構想很創新，很多事情也很棒，我剛剛在上面講了很多，可是就是一副沒準備好的樣子。

這讓這個系統受了很大的傷害。

我們看到的，這兩年來，GXR慢慢的改變跟修整很多，韌體上面穩定也增添了一些細部功能，終於有了個完成的感覺。

光學品質、ISO表現、外觀質感，怎麼好像都在誇獎，這不是又要被酸說又在自我感覺良好，標準的自爽文嗎？

我是不是有什麼東西忘記說了？沒錯，少了自動對焦的速度。

GXR的自動對焦速度一直都是我對這台相機的痛，因為這層關係，最後其實我最常使用它的場景就是拍攝相機的外觀。

成品當然不用講，相機器材是擁有很多玻璃、金屬、烤漆的質感的，GXR A12 50mm沒有一樣做的不好的，我很放心。

GXR的韌體後來改了很多次，對焦速度本身有進步以外，其實也有一些細部的調整在選單裡面，讓你可以在稍微增加一點對焦速度。

但真的，這樣的速度當做隨拍，在街上慢慢晃拍些東西可以，但要拍個好動的小朋友、運動，都是比較困難的。

GXR的自動對焦速度讓人心情不美麗，不過卻有一個速度是超越SLR跟無反光鏡的，那就是快門遲滯。

鏡間快門的快門遲滯很少，這至少讓你用GXR按下快門的一瞬間跟看到的影像沒有太大差異，如果能善用估焦或者SNAP模式的話，我認為這組相機還是有很多可以用的地方。

只是考慮到大多數的情況，自動對焦快速還是可以讓你掌握很棒的時刻，以這樣的角度看，GXR A12就很不適合你了。我想你或許更適合的是一台有iA模式的GF系列，它傻瓜但你聰明。

A12 50mm模組是台畫質相當不錯，但是實際使用起來可說是完全不適合一般人，我因為有一個賞玩器材的特殊習慣所以才讓我買這台相機。

我一直沒寫GXR的文章，怕的就是你會沒看到我講「這台相機很好，但是絕對不適合你」這句話，我怕你只看到我講他光學品質很好，就以為光學品質夠好你就可以拍出好照片了。

只是，光學品質好還是不能吃，還得配上不錯的對焦能力才行。有了GXR的經驗，也讓我對X100跟X-PRO1稍微卻步，這幾台都是光學一百分，但電子性能大概只有59分的相機，百分之兩百會有超級多場景拍不好拍不到，但只要拍到了，也確實讓人回味無窮。

絕大多數人需要的相機，卻不是餘韻無窮的照片，那實在太理想化了。

我們都需要妥協。

GXR是一種選擇，但絕對不是唯一。

我也錄製了一小段GXR的介紹影片，裡面有一些關於模組拆卸的方式，也有對焦的速度（有迷焦很慢，也有很快速馬上就對到的兩種），大家可以參考看看。

這篇比較偏向介紹，我們下週，來繼續談談50mm的角度觀點與用法。另外這週來不及錄製的選單部分，那就下周來介紹。

本日休刊

2012-04-21T07:00:00.000+08:00

實在很抱歉，今天有事情所以得休刊了。

GXR的A12 50mm起始介紹順延一天，我會趁晚上回到家趕快寫好。或許也不一定可以週日早上準時發文，還請大家見諒。

這個月實在太多文章了...

說不完的故事 - Olympus E-M5（六）間奏

2012-04-20T07:00:00.000+08:00

從用E-1以來，每當有新機器出現的時候，朋友也好，或者網路的詢問也好，總是很常被問到同一個問題。

是什麼問題？猜猜看？

這應該是很多人也想問的：「這台新出來的機器有沒有Olympus色？」

老實講，什麼是Olympus色，這件事情我也天天在探索。

可是沒有答案。

我有印象以來，自E-1開始，以致於後續用過的E-3、E-520/E-420、在歐洲買的E-400，以致於後來的E-P1/2/3。

每一台，預設的色彩表現都不太一樣。

這個問題被問多了，我也在開始研究所謂的Olympus色是怎麼樣，是非常飽和的發色而已嗎？

左看看，右看看。或許是藍天的演繹除了藍色以外還帶點綠色吧，用個名詞來形容，或許就是「青空」吧！

也可能是綠色的生態表現優秀，更或許是畫面色彩飽和，拍起旅行題材很令人印象深刻。

這些。

就是Olympus色了嗎？

大概是，也大概不是。

每一台相機的感光元件不同、搭配的鏡頭不同、當時候拍攝的角度不同、光線的位置不同、空氣的純淨度也不同。

有許多的因素，造就了不同的色彩調性。

或許或少，我們都可以看出各台機種，在調性上的演進，這些改變也造就不同的鄉野傳奇，比方說某某相機用什麼感光元件才有什麼表現、哪台相機拍起來就是通透些。

一些朋友，用過相機拍過，也看過一些我拍的照片。

問我E-M5顏色是不是稍微淡了些？

我想了想，也一張一張研究照片顏色的走向，是覺得有點不同，但又不肯定。

直到我看了techradar cameras的E-M5測試。當然，只是一點點個人的推論與歸納。

E-M5在動態範圍這部份（Dynamic range）表現非常的好。JPEG的部份幾乎跟X-PRO1不相上下，甚至在TIFF檔（無損壓縮檔案）的動態範圍超過X-PRO1跟NEX-7

這除了說明X-PRO1本身的演算法能彌補先天感光元件能力的不足外，也可以說明E-M5本身感光元件的能力夠好，不管是JPEG或者是無損壓縮的部份都能展現出優異的動態範圍能力。

動態範圍高當然是好事情，可以讓我們亮的細節變多，暗部也顯示出細節。

可是這麼一來，也減低了畫面的反差，黑白不像反差大那麼分明，難怪我們覺得「好像顏色變淡了。

調整的部份，我們或許可以增加一些對比度，或者利用E-M5本身的曲線調整功能來微調，或許都可以改善這樣的視覺感受。

相機的特性雖有不同。

我也深信，一樣的是Olympus本身對於自身顏色調整的一致性。

去歐洲一年的時候，我帶的是E-1，那時候對我而言的色彩不只Olympus，包含了GRD，同時也有對巴黎的讚嘆與驚奇，更融合著鄉愁。

那是五顏六色，一席奇幻的流動饗宴。

在我最失落，頓失心靈寄託的時候，我用相機見到的顏色減低了飽和度，也增加了亮度。

那是飄蕩且頓失重心，背光的城市角落。

我在意Olympus能不能對相機能不能維持一貫的調整基礎，可是我並不在意「Olympus藍」或者是「Olympus色」。

只要Olympus調出來那台機器的顏色，我就去用，去適應。我其實很樂於喜歡每一台不同的機器，原因之一就是多變性。

如果Olympus所有的相機顏色都一樣，這麼一來用相機只有電子性能、對焦速度的改變、畫素的增長，那可真的是無聊中的無聊了。

原廠維持一致的調整方向，使用者也順應每台機器自己也做了微調，加上我每次對於相機的體悟也絕對不同。

所有的改變不是為了「變」而已，也讓我們的每次遇到新機器，拍攝方法跟著就不同，卻也帶來更多的彈性。

對我而言，那樣的顏色。

才是真正的Olympus色。

這回E-M5的文章，我很謝謝dolcejp、氣象專家碩哥與新世紀風扇兄幾位的幫忙，沒有他們的協力，照片的素材不會這麼豐富，也無法完整這幾篇的文章連載，實在感謝。

註：2、9、12、13、15、17、20有後製，寫文章的時候除了放置正常直出的照片以外，會有一兩篇文章參雜幾張依照個人習慣把照片的想法完成，會有後製的步驟。。

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（六）Prologue

2012-04-19T09:00:00.000+08:00

今天我們來談談GX1還有GF系列的差異與關聯吧！

GX1跟GF1相比有許多特徵相似，外觀相似，性能也類似。

GF系列後期的機種跟GF1相比更走向人群，也因此刪減更多的功能避免複雜的操作，也讓整體的外表體積更加輕量化，符合入門族群的需求。

那麼就先從外觀看起吧。就厚度來說，GX1其實比起GF1還稍微薄一點點，我們從圖片中也可以很清楚看到GX1多了更符合人體工學握持的握把。

以正面來說，寬度GX1也略窄，不過外觀上有點像是以GF1為基礎，在加上過去LC1的樣貌組合而成，融合了m43的新潮跟LC1的古典。

GF1是Lumix G系列非常成功的一個型號，在當時吸引了很多人來使用。

GF1是Panasonic第一台把軍艦部拿掉的m43機器，在當時不僅讓業餘攝影愛好者找到隨身的第二台相機，也同時藉由這樣摩登的造型吸引了許多一般用戶的目光。

但兩年過去了，GF系列的走向也越來越清楚：GF的存在是為了更貼近一般大眾的使用。

刪減了按鈕、簡化了操作的流程跟複雜性，更輕更薄，延伸出了GF2跟GF3，唯一不變的是畫質依然優異。

但這樣的作法也讓許多業餘攝影愛好者感到失望（也包括我），我們其實都期待著能有一台相機。

一台擁有GF1的體積，操作也不含糊的後續機種。

一直到了GX1，我們才真正的安心，獲得滿足。

比對起GX1跟GF1，我們可以看到其實GX1仍舊很注重操作的樂趣，這點是跟GF1一樣的。

GF2/GF3是往操作簡單的方向去設計，也自然捨去了許多獨立的按鈕與操作樂趣。

GX1則承襲GF1的作法，盡量以獨立的按鈕來增加功能切換的快速，這可以讓有基礎的使用這不會因為選單的設計增加步驟。

甚至我們也可以看到GX1在兩顆實體的FN按鈕之外，也額外的加入了兩顆透過觸碰螢幕虛擬的按鈕，總共四顆的FN自定義按鈕。

虛擬的觸碰螢幕也讓GX1可以在有限的機身空間裡面，可以擁有更多按鈕增加操控性。

就這件事情來看，其實我們也可以看出這兩年來Panasonic在介面上的努力與進步。

不只是回歸GF1的操作體驗，其實GX1也加入了跟GF2/GF3相似的觸碰體驗，像是Q.MENU的操作與拖曳方式，觀看照片的方式都是。

這也在在說明整個Lumix的人機介面其實並不是傳統攝影的思維，而是考慮到家庭的使用，與朋友的分享，可以兼具操作與方便使用。

這樣的結合跟Olympus的設計方向是很不同的。

同為M43，Lumix的設計方向一直是透過強化的電子性能增強使用的感受，這部份包含快速的AF速度、觸碰介面的強化，也包含剛剛提到的虛擬FN鈕。

如果Olympus的作法是針對攝影族群的話，那麼Panasonic的作法或許就是在攝影樂趣之餘，還能夠兼顧家庭的作法了吧？

當然，GF1跟GX1經過這兩年還是多少有些許的不同。

GX1有幾項的預設數值是跟過去不太一樣的。

GX1其實預設的飽和度稍微偏高一點，對於風景部分可以拍出比較討喜的照片；預設的NR也稍微高一些，在面對高ISO微光的環境都比過去的機種來的有優勢。

不過相對的，可能在人像部分就必須要調整適當的模式（比方說改用人像模式，並且降低一格飽和），在低ISO的話也可能必須透過適當的智慧解析度來輔助，避免細節的漏失。

那麼，如果是G3這樣的機器跟GX1相比呢？

GF系列輕便小巧，主打一般族群，那麼G跟GH這兩個看起來比較專業的機種，要怎麼跟GX1取捨呢？

G3經過一些的修改，其實體積跟厚度也是G系列裡面最輕巧的，但仍然有兩點跟GX1不同。

G3擁有內建電子觀景窗還有翻轉螢幕，這其實也增加了拍攝彈性，當你什麼都需要的時候，G3其實是個好選擇。只是樣樣都有，自然在體積上面就會比較大一些，這正是功能與體積重量的美麗與哀愁。

有著GF1的小巧體積卻擁有比GF系列更好的操作，而且透過一些外接配件（電子觀景窗），仍舊可以達成G系列的功能性。

說起來，GX1最迷人的地方，我想或許就是這樣在體積上，還有功能上的完美搭配了吧！

這篇文章算是作個中場休息，我們接下來，來看看新的X鏡頭介紹吧！

這篇文章使用的照片，是根據平常使用習慣作後製的調整。在測試文章裡面，都會有一篇這樣的文章。除本篇之外，GX1的系列文章所使用的範例照片是不會後製的。

說不完的故事 - Olympus E-M5（五）Operation

2012-04-18T09:00:00.000+08:00

上週是比較簡單的問答跟介紹，當然我們也看過了ISO NF設置與其他無反光鏡系統的比較，那麼接下來，我們來看看相關的一些操作介紹。

E-M5承襲過往的M43機種，在介面上是很接近E-P3的，由於之前做的介紹蠻詳細了，所以我建議想要了解每個選項的參考E-P3的操作選單，而這篇文章我們用影音來介紹E-M5跟過往操作不一樣的地方。

遠攝數碼轉換器

我們首先來看看關於「遠攝數碼轉換器」這個功能，其實這功能是2X智慧型的數位變焦（E-P3的操作選單這篇文章有範例圖）

我想你要注意的是，當你不小心開啟的時候，畫面的對焦點會從35點變成9點，要特別注意噢，尤其是你把這功能設定在Fn快捷鈕裡面，很有可能會造成誤觸。

自定義按鈕設定

我們來到自定義功能的選項來看看。我們直接來看E-M5的自定義按鈕設定，這功能其實在過往的E-P系列都有，E-M5不一樣的地方在於他多了一些按鈕可以設定，也多了一個自定義功能「多種功能」，我們會在這篇文章最後實際介紹這個功能的使用方法。

E-M5由於按鈕上面並沒有標註預設的按鈕功能，所以你也必須在這個選單裡面記起自己所習慣的設定。

I.S.效果預覽與連拍攝定

這個選單主要是在連拍的一些設定。

E-M5在開啟追蹤對焦的時候，規格表是4.2FPS（也就是每張皆重新對焦跟曝光），但很多人發現到，為什麼還是可以開啟高速連拍9FPS呢？

我自己試驗的結果是這樣：開啟高速連拍9FPS的時候，似乎是沒有每張都重新對焦，但如果選擇低速連拍4FPS的話，就有重新對焦跟曝光了，我想這大概也是原廠給予我們這樣數據的原因。

另外有一個是在選單最下方，多了一個「IS於半按快門時啟動」。你得開啟，才能在LiveView取景的時候看出防手振的效果。

一般說來，使用光學防手振的機制，都可以直接在光學觀景窗或者LCD/EVF內看到效果，但是使用CCD Shift機制的機器，就必須要相機有支援才可以這樣直接預覽防手振效果。

在E-P系列是沒有這個功能的，E-M5其實並不是最早擁有這個機制的。早在E-520的時候，按下機身上面的IS按鈕，就可以直接預覽效果了。

Live B/T快門設定

這功能其實是E-M5的新功能，能夠讓你在B快門或者是T快門的時候可以即時知道曝光的結果。

這邊的選單部分翻譯有一些讓我們不太熟悉，趁機來說明一下。
BULB/TIME：拍攝計時器，設定最長曝光時間
Live B門設定：這是對應 LIVE BULB 時的設定
Live 自訂時間拍攝設定：這是對應 LIVE TIME 時的設定

當你進去進入Live B門設定/Live 自訂時間拍攝設定的時候，可以設定更新的秒數0.5、1、2、4、8、15、30、60等，也可以看到下面的說明

ISO200~ 24（低於ISO400）
ISO400~ 19（低於ISO800）
ISO800~ 14（低於ISO1600）
ISO1600~ 9

舉例來說，當你在ISO400設定為8秒更新一次的時候，可以更新19次，也就是在152秒以後，畫面就不會在更新了。

畫質與雜訊設定

關於雜訊的設定都在這邊了，相關的設定我寫在先前的ISO文章裡面，大家可以過去參考。

另外一個是Olympus的相機預設出廠畫質Large大小的部分只會設定在F，要在這個選單裡面才能調整成SF（Super Fine），追求極致JPEG品質的可以在這邊設定。

此外，從E-P3開始，也多了一個「保持暖色調」的功能。你開啟的話就跟過去Olympus相機的AWB一樣，室內黃光就不校正，關閉的話就能減輕非常偏黃的狀況。

值得注意的是，我認為E-M5的自動白平衡比起E-P3更理想，如果開啟保持暖色調的話，也不會像E-P3那樣的偏黃，只要飽和度不要太高，都還算有保留現場氣氛，也不過度偏黃的照片。

保持暖色調「開」：E-P3拍攝｜保持暖色調「關」：E-P3拍攝


保持暖色調「開」：E-M5拍攝｜保持暖色調「關」：E-M5拍攝


幾張AWB，保持暖色調「關」的人造光源照片

EVF的調整

E-M5由於內建電子觀景窗，所以也多了EVF調整的選項。E-M5內建三種EVF的風格，如果你想要最大的顯示畫面可以選風格三，不過因為風格一顯示跟OM4是一模一樣的，所以我都選擇這個。

在流暢度的部份，如果你開啟高速顯示的話，畫面顯示品質會稍微下降一點，但是畫面的延遲感會消失趨近沒有，我一般拍攝動態的時候會把這選項打開，而用手動對焦的時候會關閉（因為畫面比較細緻），另外在使用i-Enhance、濾鏡的時候，這功能會強制無法開啟。

最後，就是EVF的亮度調整了。

這顆EVF對比sRGB的照片顯示，我認為飽和度非常一致，顏色也還算準確，不過我都還會把色溫往+2~+3，在稍微冷一點；亮度方面則是會往下降兩格。

很多人要問，為什麼我的EVF無法觀看照片？

其實是可以的。你必須將「自動EVF開關」關閉，使用EVF旁的|口|按鍵切換。但要注意的是，即使你使用EVF瀏覽照片，預設還是會從LCD顯示，這時候你要在按一次|口|按鍵，照片就會在EVF內顯示了。

LCD的調整

既然講到EVF的調整，那就順便來談談LCD的顯示。

在飽和度部分，E-M5的LCD顯示比起E-P3來的稍微淡一些，所以直接選用Vivid顯示模式是沒有問題的（切換介面也改了，變得容易知道現在處於哪種顯示模式）

這顆LCD有點偏綠，所以其實我都會把LCD色溫往上調整+2~+3，你或許要問，EVF調整也跟LCD的數值一樣，有什麼不一樣嗎？

的確是不一樣，因為EVF的數值比較細，LCD只有三格，而EVF則更多。但即使EVF已經調整過了，顯示還是EVF比較準確一些，LCD顯示比較飽和，加上偏綠的特色，我猜測可能要符合在陽光下使用的方式。

新的Fn按鈕，「多種功能」實際操作

這是E-M5新的操作方式，將四種功能：高光跟陰影控制、白平衡、放大、照片比例放在一起。使用的時候常按住FN2或者錄影鈕（錄影鈕也可以設定這功能）撥動轉盤，就可以切換功能。

當選定後，下次按一次FN2就直接呼叫出選定的功能了。

我們直接透過影片來說明這個功能。

另外一個則是這個「高光跟陰影控制」，其實E-PL2開始就出現了，只是E-M5有給他一個圖形化的介面，更方便使用。

下面這張照片就是在錄製影片的時候拍下的照片。

那麼你要問這功能到底算不算後製呢？我的想法是當然算。都已經拉曲線了，在機身做跟在軟體做有差異嗎？甚至其實當我們在調整色彩模式的時候，就已經算是後製的一部分了。

但就「狹義」的定義來講，也就是各大公部門或者攝影學會舉辦的攝影比賽來說，這功能不算後製。

這些比賽有一個規定是需要機身直接出來的照片，不能再透過電腦。「高光跟陰影控制」這功能可以在機身調整出近似軟體的功能，卻又是機身直出，如果用這種觀點來看的話，那或許也不算後製。

現在電子技術的進步，其實也把過去軟體後製跟機身出圖的界線極度模糊化，未來會怎麼規定，這很難說，但即使在底片時期也會經過暗房的處理。

後製並不是不負責任的把拍爛的東西修好，而是把所有可以控制的變因藉由拍攝時控制好，讓好的素材變得更好，如果只是單單執著在一定要直接在機身完成照片的想法，那是很可惜的一件事情。

這篇文章介紹了一些選單的變化，我知道你還想更知道多一點，我們下禮拜在E-M5的二三事裡面會有更仔細的真實生活使用，下一篇文章我們來談談所謂的Olympus色，也放一些實拍照片。

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（五）GX1的二三事

2012-04-17T09:00:00.002+08:00

今天，我們來看看關於GX1一些偏功能性的東西，還有比較趣味的應用。

從比較功能性的東西說起，那麼就從智能解析度跟智能動態開始吧！

智能解析度跟智能動態都不是GX1搭載的新東西，從G2開始就開始了，這兩個功能我覺得是可以提昇一些使用上的彈性。

以智能解析度來說，可以有幾種控制：OFF、LOW、STANDARD、HIGH跟EXTEND

智能解析度OFF（可以注意牆壁上磁磚的細節）

智能解析度HIGH

仔細比對的話，其實你可以看出智能解析度在關閉跟開啟的差異，開啟的部份明顯在某些細節上來的清晰一些。

這個功能其實是屬於類似「智慧型銳化」，Panasonic自己有自己獨特的演算方法，針對某些細節比較多的部份進行銳化，達成增加影像清晰的目的。就使用上來說，由於GX1的低ISO上面細節稍微抹的多一點點，我比較建議可以開啟LOW或者Standard來補足這部份。

算是針對GX1本身特別的特性來作特別的應用。

智能解析度OFF（可以注意樹葉的表現跟柵欄的部份，稍微清晰一些）

智能解析度HIGH

另外，GX1也有「智能動態」的功能。程度上你可以選擇LOW、Standard、HIGH。

智慧動態的目的其實是在高反差逆光的場景，可以減少反差，這功能會讓暗部的細節稍微出來一些。不過程度太高的話會讓照片覺得有些奇怪。

我自己試驗的結果是開啟後的程度差異不大（LOW、標準跟HIGH程度都差不多），一般在使用上我覺得可以針對場景在來開啟，並不一定要像智慧型解析度那樣全時開啟。

智能動態關閉

智能動態HIGH

GX1其實也內建了很多很不錯的色彩模式，我都戲稱這是GX1的色彩調色盤，這其實也是承襲GF1的優良傳統。

其實在最初的時候G1、GH1並沒有這麼多樣的濾鏡模式，GH1有多一個可以完全自定的顏色濾鏡，不過也只有一個，直到GF1才更多些不同的色彩濾鏡，而GX1則更進一步，每一個濾鏡都可以做細部的顏色或者濃度微調。

我錄了一小段影片，大家可以參考一下關於色彩濾鏡微調的狀況。

Panasonic的濾鏡其實是跟Olympus稍微不太一樣的，Olympus的Art模式其實大量的模擬了許多底片與相機/鏡頭的特性，而Panasonic的色彩濾鏡稍微偏重色彩一點，但後期也納進來幾種比較多廠商使用的鏡頭效果（暗角與模型效果）

先來看看「生動濾鏡」吧。

生動濾鏡可以調整濃淡，如果調整到非常濃的色調的話，會有點出現Andy Warhol的普普風格，不過我通常沒有加到那麼滿，拿來當做一種顏色比較鮮豔的風景模式。

「模型效果」濾鏡的話，建議是能夠有一定的高度來使用，這樣的使用其實會比較明顯。

除了拍攝房屋、汽車以外，有時候從堤防往下拍自己的影子，也有些不同的感受。這個濾鏡偶爾你也可以用來拍攝食物，特別處理過的散景也可以讓食物更突出。

「高動態」濾鏡。

這濾鏡會特別處理亮部跟暗部，讓兩者之前的差異變小。一般使用上我的話會選擇稍微冷一點的色調，你也可以用在反差比較大的場景，拍起來會有點像漫畫的感覺。

「明調」濾鏡是很清新的照片。我一樣會讓他偏向比較藍色一點，也會加多一點曝光，更增添一些清爽清涼的感受。

「復古」濾鏡是我從GF1起就很喜歡的濾鏡。我很喜歡用在有光影的地方，除此之外，由於它也擁有比較柔和的色彩，我覺得用在比較有古意或者純樸一點的鄉村也都很適合。

「玩具攝影效果」模擬的其實就是針孔相機（或者LOMO相機）

對於這些濾鏡，我常說m43（或者無反光鏡）擁有這些濾鏡，都是增添趣味的一個方法，但不是樣樣都要套用這些濾鏡。

這些濾鏡的用意是轉化許多趣味，讓很多風格變得在相機裡面變得可行，但千萬千萬不要被濾鏡綁住，為了濾鏡的效果而拍照。

我們更應該深思的一件事情是：「我的相片是因為濾鏡得救了？還是濾鏡讓原本就不錯的照片變得更好了？」

其實除了內建的濾鏡以外，我也很享受可以自己設定一些色彩屬性，這在GX1上面都是可以儲存的。

我會有什麼設定呢？

比方說我會設定一組白平衡偏移是往藍色跟綠色跑一格到兩格的，而預設曝光補償是+0.6ev到1ev的。

這讓我的照片有一個清新的感覺，些許的過曝跟偏藍綠的色調都讓照片變得清爽。

不過偶爾我也會有一組設定是比較溫暖的，白平衡的走向會比較往紅黃走一些，這目的就是比較復古一點帶點溫暖的顏色了。

對於調色盤這件事情其實我的想法是比較多樣的，雖然是有內建一些模式，但是一些細部的微調都能讓平常自己拍照就有在調整的風格馬上能在機身做出來。也不只是顏色而已，我也同時會搭配一些手動鏡頭的使用，讓鏡頭的特性跟數位的顏色調整搭配在一起。

剛剛上面幾張就是L39版本的GR Lens拍的。

下面則是一些C Mount的Carl Zeiss Tevidon 25mm F1.4拍的照片。

C mount是一個很普遍應用的鏡頭卡口，最早的時候一戰時期那時候是用於8mm/16mm的錄影機（對，就是手搖的那種），直到現在還用於許多監視器的鏡頭上。我曾在E-P1時寫過關於C mount的文章。

正因為這層因素，這些鏡頭原本真的就是拿來拍電影的，拿來稱呼作為電影鏡其實一點也不為過。不過其實現在有很多人轉接C mount都是TV監視器的鏡頭，而不是如同拍賣廠商說的那樣是電影鏡，這多少還是有些差異的。

暗角是一回事，畢竟16mm的成像範圍跟4/3的感光元件相比還略小。但手搖攝影機的鏡頭比起TV lens來說，由於當時的鍍膜技術還不夠好，但是也多添加了一些不精確的美感，在昏黃燈光下有很特別的演繹。

跟TV鏡頭稍微不一樣的，我覺得C mount的TV鏡頭多少還是看得出是比較近代的產物，一些光學的校正都有現代的痕跡。

我其實比較喜歡用手上的幾顆C mount電影鏡走訪廟宇或者是有古味的巷弄，那種不精確的光學表現更能讓照片裡面的景致有不同說故事的方式。

但說實在話，真正的C mount電影鏡從m43開始就水漲船高，如果只是想追求不同的感覺還有拍法，其實也不用大費周章的去追高價鏡頭，一般便宜的TV lens就可以讓你玩的不亦樂乎了（不過千萬不要TV跟Movie Lens分不清楚阿，玩玩可以，東西的說法是不能亂搞混的）

說起來，用無反光鏡的樂趣，恐怕就是這些各廠商都不同，特別的濾鏡，加上許多鏡頭的搭配。

古味也好、不精確也好、沒校正的光學也好，加上數位時代的濾鏡效果，在在都呈現了許多不同的風貌，也是我們照片中的韻味。

那麼我們下一篇文章來談談關於GX1的前世與今生。

全文索引：

一、Intro | 靜態連結
二、快問快答 | 靜態連結
三、Operation | 靜態連結
四、ISO觀感 | 靜態連結
五、GX1的二三事 | 靜態連結
六、Prologue：第一部分範例 | 靜態連結
七、14-42mm X介紹 | 靜態連結
八、45-175mm X介紹 | 靜態連結
九、14mm Pancake | 靜態連結
十、Epilogue：結語與範例 | 靜態連結

說不完的故事 - Olympus E-M5（四）Comparison

2012-04-16T09:00:00.000+08:00

上個禮拜我們探究過各個Noise Filter的強度以後，也了解到實際運用應該有怎麼樣的設定，我知道大家都很想知道一件事情：「一發表後到現在，幾乎外文所有網站都一面倒的說E-M5高ISO進步了，那到底有沒有進步？」

不過，也是有國內網站說反而是退步的，可用ISO不如預期。

揪竟～～這期間有沒有什麼秘密呢？我們就來好好探究這件事情吧！

要捉誰來比較？除了M43家族外，還有什麼可以比？當然是ASP-C規格的無反光鏡機種囉！一樣，我們採用相同的測試場景。

Micro 4/3 ISO roundup

我挑選了M43家族中的E-P3跟G3來比對，選E-P3的理由是這是上一台Olympus的m43機種，而G3則是同樣跟E-M5都是1600萬像素，而雜訊處理的的技術跟GX1也類似。雜訊設定都是標準，E-M5多了一組關閉NR的照片。

我們一樣把ISO200、ISO400跟ISO800當做第一個起始的組合。

E-P3的情況在三者中比較特別，或者應該說是我們印象中的Olympus表現，大概從ISO800開始，比較容易看的到雜訊產生；而G3預設的NR強度就比較高，所以在字體銳利度，還有底片罐反射的光澤都比較柔和些。

E-M5原本表現就很好，圖中可以見到，就不特別在多說明。

ISO1600是個很大的轉捩點。

E-P3底片罐上面的白色字樣已經有些已經被抹掉了，而G3雖然可以感受到抹雜訊的痕跡，但是字體依然可以辨識。

E-M5的部份，NF預設值的部份字樣清晰度都很不錯，完全關閉NF的情況背景出現了些許雜訊，不過銳利度都一樣很好。

ISO3200則可以看出E-M5比起ISO1600的情況稍微下滑了一點，不過白色字體的部份依然可見。

E-P3在這邊背景跟字體已經稍微混合不太可見了；而G3的部份，白色字體開始變糊稍微不可辨識。

ISO6400的部份，E-M5開始有些很明顯的抹除痕跡，這部份像是G3在ISO3200的情況。

不過可以很明顯的看到，彩度部分E-M5維持的還很不錯。至於G3的表現除了彩度又再次下降以外，細節表現則又比ISO3200在稍微差一點點。

我們最後一組看的ISO數值是ISO12800，G3上限只有ISO6400，所以這張圖裡面沒有，此外雖然E-M5雖然有ISO25600，不過因為其他兩台機器都沒有這數值，所以就只分析到ISO12800。

說起ISO6400跟ISO12800的表現，其實看暗部截圖都還算不錯，萬一你真的有用到的需要的話，我建議ISO6400倒是可以「考慮」使用，ISO12800的話就斟酌使用。

如果你需要這次測試的原始JPEG檔，請於下列連結取用。

Panasonic G3
Olympus E-P3
Olympus E-M5 NF標準
Olympus E-M5 NF關閉

Micro 4/3 ISO roundup 結語

在上面的測試裡面，其實我們如果以白色字體消失來做為分水嶺的話，E-P3可用的最高ISO是ISO1600、G3是ISO3200，這其實跟我們過去的認知很接近。

至於E-M5呢？E-M5則是ISO6400，這跟我們過去的認知完全不同。

E-M5的ISO表現，或者我們可以稱呼Olympus對Jpeg雜訊處理的技術處理，確實跟過去有很大的進步，這完全顛覆我們對Micro 4/3的印象。

那麼，既然顛覆印象，你是不是想知道它的極限在哪了？是不是能越級挑戰APS-C的片幅？

接下來，請讓我來帶你來看看。

APS-C Mirrorless ISO Roundup

在APS-C片幅的部份，我挑選的是最近的幾台機種，包含了目前「平價」無反光鏡系統裡面ISO表現最好的SONY NEX-5n、APS-C的NX200、還有GXR A16模組。

一樣都是相同的測試場景。不過NR、NF都是預設值「標準」

一樣我們把ISO200、400跟800當做一組測試。

這三台機器在這樣的環境測試下表現都很OK，沒什麼問題。

我其實挑選NX200跟GXR A16是有特別的用意。

如果把NX200當成是大多數APS-C片幅的表現的話，GXR A16是個稍稍領先一點的處理。

在ISO1600跟ISO3200的部份，GXR預設的對比是稍微低一點，字體銳利度也因此稍微下滑一點點，其實你可以看到GXR A16雜訊的處理雖然有點顆粒，但偽色、細節、字體平衡都還算不差。

而NX200的部份，可以很明顯的感受到ISO1600跟ISO3200是有下滑的。

NEX-5n完全不用多說，就是個高ISO處理的領頭羊，但在ISO3200以前，E-M5的表現，絲毫不輸給NEX-5n。

這樣的僵持來到了ISO6400，到這個數值NEX-5n發揮了APSC的片幅跟優勢的演算法，才稍微領先E-M5一點點。這在過去是我們從來沒有看過的事情。

什麼時候Micro 4/3的機器能夠緊緊咬著市面上無反光鏡系統裡面ISO表現幾乎是最好的？

不要懷疑，就是現在。

ISO12800跟ISO25600對目前的M43跟APSC來講，都還有點像是零的領域一樣，還不是可以輕易碰觸的地帶。

不過ISO12800大家也可以看看，其實在顏色的還原來講，E-M5並沒有太過於降低彩度。

如果你需要這次測試的原始JPEG檔，請於下列連結取用。

SONY NEX-5n
Samsung NX200
Ricoh GXR A16
Olympus E-M5

APS-C Mirrorless ISO Roundup 結語

老實講，我並不是一個非常喜歡做室內固定場景定向測試的人，我使用跟評論相機的方法比較常是在實際使用中來進行。

可是不可否認的，我們可以透過這件事情來更了解自己的相機。

是的，這可不是什麼要比個你死我活的比賽，所有系統我都擁有（或者至少擁有過一段時間），我很瞭解各無反光鏡系統的優缺點，只是一個室內的定向測試代表不了什麼，沒辦法看出所有系統真正的優點在哪。

但是。

藉此，你是不是至少懂了一件事情。

現在的Olympus E-M5，重生的數位OM，不再是很多人以前隨口講講「阿，這代的相機高ISO進步很多噢」，但其實幅度沒有我們想像中的那麼大。

這台E-M5是確確實實的把這些關於雜訊處理的演算法寫好，搭配程度比較低的低通濾鏡增加細節，還有素質在無反光鏡裡面相當完整且優秀的M.ZD鏡群，把所有對影像有利的環境架構好，才呈現出這樣的結果。

這是紮紮實實的進化。不是隨口說說而已。

下一篇，我們來看看一些關於E-M5的選單還有操作。

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結

帶一片風景走 - Ricoh GXR（二）intro

2012-04-14T08:00:00.000+08:00

雖然GXR的本體是在各個模組，但一步一步按部就班來，我們還是先從GXR的外觀介紹起，然後才進入每個模組的介紹跟實際拍攝。

這些照片是我在一買GXR的時候就拍下的。當時我買了兩個模組（也才兩個模組可買），一組是APS-C感光元件的A12，另外一組則是1/1.7"的S10。

蒙皮上面有一小塊型號的名牌。蒙皮本身很柔軟，也提昇了使用的手感，唯一的缺點就是蠻容易沾染灰塵的，我那時候才剛買就吸附一堆上去了。

GXR的名字其實是融合兩個，一個是數位的GX系列，另外一個是底片時期的XR單眼相機，GXR有取其「可交換」鏡頭的含意在。

GXR最為人稱道的就是這個有點類似積木的結構了。

當時去日本發表會的時候，有問到為什麼採取這種模組化設計，而不是採用交換鏡頭的方式？

Ricoh那邊的設計師主要認為他們的使用者有不少是一般消費機的用戶，而交換鏡頭很容易造成入塵，在外面交換鏡頭也不是很方便，所以採用模組化設計，把感光元件封裝在裡面。

當你要更換鏡頭的時候，首先要先扳動這個鎖定按鈕，才可以移動退出模組。

你仔細看的話，也會發現到划軌的部份不只有軌道而已，也有三個特別的小點，那是為了防止模組以不當的角度猾划入造成接口的損壞的防呆裝置。

裝載鏡頭的時候必須要完全平整的猾入，才能夠順利的完成裝載。

我剛開始使用的時候還沿用單眼相機的邏輯：我會一手拿著想換得模組，戰戰兢兢的一邊拿模組一邊準備退出來，結果當然就是手忙腳亂。

後來我才體認到，我就直接先把模組卸下來，然後好整以暇的放進去包包後，在拿出另外一個模組換上就好，沒有入塵的困擾，當然不用一拔下鏡頭就馬上就要把卡口蓋上。

GXR的機頂配置有點像GRD，可是又有一點點不一樣。

主要是快門鈕的大小改變，而且也比較凸起，這點比較像一般單眼相機；而電源開關也用開關式的（GRD是單一按鈕開關）

整體的握感也比GRD系列來的厚實。

GXR的機背系列跟GRD最大的差異就在於GXR擁有比較多的空間可以擺放東西，所以在左邊的地方多了一些獨立按鈕。

從這張圖你就可以看到GXR的體積是比GRD來得大的。

主要的理由並非是模組特別龐大。我們可以把GXR的機身（其實我都稱呼做是底座）看做是一個框架，裝載著每一個不同的模組。

而每一個模組，就是一個獨立的相機（連設定都可以存在模組內），只要接上底座就可以使用。

GXR擁有獨立的曝光補償按鈕，我想一般GRD的用戶都會把這個曝光按鈕設定在右上方的變焦/數位變焦按鈕上面，所以我後來在GRD跟GXR切換使用的時候偶爾會不太習慣。

因為GRD的小花按鈕在「下」這個位置，所以我會一直狂按小花鈕然後想為什麼曝光值沒有改變呢？

GXR把小花按鈕獨立出來成為一顆按鈕。這個按鈕一般是用來當做切換微距模式的開關，不過後來更新韌體後，當你切換成手動對焦的時候，按住小花按鈕可以加快手動對焦的速度，非常方便。

我也因此靠著這顆按鈕變成手動對焦達人...（喂！）

GXR擁有幾個需要變焦的模組，P10/S10/A16，所以這個變焦按鈕變得相當重要，掌握你的變焦功能。

不過這按鈕仍舊可以設定成功能鍵，由於曝光補償有獨立按鈕，我又多數使用定焦模組，所以這個按鈕後來被我設定成WB白平衡的選擇。

當時GXR的LCD已經採用92萬像素了（比同期GF1的46萬像素、E-P1的23萬像素來的好），不過在戶外使用雖然比我的GRD一代好，有時候還是蠻容易看不清楚的。

我都還需要用手遮一下才比較抓的到亮度的變化。

但在細緻度的部份，這一點倒是沒什麼問題，直到現在我都還是覺得確認照片的合焦、顏色的準確度都很不錯。

Ricoh有時候蠻奇怪的，像LCD這種東西就會跟著最新規格改，可是對焦速度、寫入速度這種東西都要花很多代的時間（比方說GRD4的對焦速度終於變快了）

這部份就是右手邊控制的三顆獨立按鈕了。

VF/LCD的切換、閃光燈的開啟與控制（按一下跳出來，在繼續按的話是切換閃光燈模式），另外就是DIRECT按鈕。

這個DIRECT按鈕目前也還是只有GXR才有，有點類似Olympus的Super Menu功能，可以直接的選擇調整功能，不過我一直用不習慣，所以非常少用（實在很對不起美女設計師阿）

閃光燈跳出來的樣子。

GXR那個特殊的模組插槽外當時發表會還有在銀座的RICOH RING CUBE藝廊也保有一些試做的原形，可以增加許多擴充功能，但可能因為市場一直打不開，所以無法發揮設計的發想跟創意。

不過其實我們會用到的部份就是這個裝載VF-2電子觀景窗的接口。

GXR電池使用的是新DB-90。但說新好像不太對，這顆電池跟Fujifilm的NP-95是一樣的，也就是跟大名鼎鼎的F31傳奇用的是一樣的電池，其實後來X100也是用這顆。

我去日本旅行的時候，也因為X100跟GXR電池通用，省了蠻多麻煩，差點就要買下X100了（疑？）

我不知道你注意到了沒有。

機身的底部其實也有另外一個一模一樣的插槽，我猜測應該是原本可能會有垂直把手之類的東西，但可能真的因為市場的現實，這些東西都沒有辦法實作。

有時候你會蠻感慨的，有些很好的發想需要市場的支持，但它的出發點原本就比較非主流弱勢一些，這時候如果是真的喜歡的話多少會想要推廣它，讓人知道它的好。

但又很矛盾的是。

當人們對這樣的機器接受度高起來的時候，不盡然是受到產品本身的良善所吸引的，而是被塑造出額外的形象跟語句。

偶爾你就會想逃避，不想因為被誤解，而暫時不用這些相機。

可是你怎麼逃避這一切？它可是GXR耶！

雖然台灣沒什麼網路名人跟有名攝影師用它，大概是因為它很慢，又貴。可是我想只要對攝影了解的人，對手感有執著的人，對光學的設計有概念的人，都會深深被GXR吸引。

我有個朋友讓他的同事幾乎都買了GXR，他這麼說：「我們都懂攝影的本質，我們拍照也賞玩器材，這是一台理解的人難以抗拒的相機。」

是阿，你怎麼捨得抗拒GXR呢？

說不完的故事 - Olympus E-M5（三）快問快答＆豆知識

2012-04-13T08:00:00.000+08:00

Olympus E-M5快問快答

發表會以來，E-M5一直都是很多人注目的焦點，怎麼看待這麼一台特殊的相機？

E-M5其實不只是造型復古而已，在Olympus的M43體系裡面性能跟畫質上都是比較特殊的存在。

原本的PEN其實是定位在攝影愛好者的第二台相機，或者家庭跟一般用戶的相機，這個部分其實跟原本入門級數位單眼，像是E620來說是不衝突的。

但現在E系統的入門機種其實已經許久未更新了，E-M5有一點點切進去這個介於E-620跟E-5這部份使用者區間。

所以你的意思是說E-M5是要取代4/3系統的入門機種囉？

倒也不是那樣，M4/3本身有自己的特殊性，那是單眼系統無法取代的，而4/3系統本身也有一些不可取代的特性。

精確一點來說，應該是植基在M 4/3的特性上，更加入一些過去4/3單眼的元素進來。

那麼E-M5到底有什麼特別的地方呢？

外型部分，主要是繼承底片時期的OM系統。不過因為內建EVF，所以其實我覺得外型比較接近後面的OM3/4，跟尖頭的OM1/2比較不像。（老實講我覺得更像高額頭版本的OM10）

跟目前E-P系列不同的部分大概就是內建EVF、五軸的防手振機制、一些所見及所得的電子預覽（拉曲線、長曝預覽）、還有更智慧的追蹤連拍系統。

當然，還有防滴防塵。

另外也多了兩個藝術濾鏡跟錄影特效，不過E-M5這種類型的機器，我初期會花比較多心力在新科技的應用上。

說到OM系統，E-M5的名稱有緣由嗎？

最早的OM機器其實是叫做M-1，不過因為跟Leica相似因此隔年馬上更名為OM-1，過去OM系統擁有四代機種。（還有一些雙位數的機種如OM-10）

數位的復刻機種通常以E為字首，我猜測可能是Electronic的意思。像E-P1，就是電子時代的PEN第一代

也因此，OM Digital的型號就是第五代的E-M5。

剛開始使用E-M5的第一印象是什麼？

快。

細膩。

要不要多說一些呢？

在對焦速度上，可以感覺到是跟E-P3類似的機制，都很快，雖然只是個人感覺，但搭配MZD1250的時候感覺稍稍快速一些。

就直接拍攝JPEG的話，高ISO的表現蠻令人滿意，算是用過的Olympus機器以來表現數一數二的，我很少這麼直接給予名次，但確實是相當優異。

低ISO的處理依舊細緻，這一直是我喜歡帶著Olympus旅行的原因。

說到畫質，人人關心的Olympus色呢？

其實用Olympus的相機這麼多年，也寫過不少文章，我很少形容每台機器到底有沒有「Olympus色」。

我對色調的觀點很統一。基本上不同的感光元件跟鏡頭的交叉作用，都會造成照片調性的不同，或多或少。

也不瞞你說，我覺得E-M5的顏色跟過去Olympus的機器稍微不太一樣。

但可以肯定的是，從E-1以致E-M5，Olympus對於「色調」的最後調整，都有同一套標準，或許稍微不一樣，但你應該可以看出相似的特性。

剛開始用E-M5，有沒有什麼缺點呢？

開始正式使用其實沒很久。E-M5基本上是發表會試用過後，當時完成度就很高的機器。E-P3新技術已經到定位，但是稍晚一些，而E-M5時機也好、技術也好，配合的都很恰好。暫時還沒有什麼抱怨的地方。

真的要講的話，我覺得按鈕的行程比較軟Q，感覺跟過去習慣不一樣，但發表會的時候好很多，發表會當時有時候會按太輕，以為選單沒有反應。

既然提到E-P3，要不要同時談談兩者的差異或者定位？

PEN系列跟OM-D系列還是不太一樣。

我們可以看到PEN還是比較接近入門使用族群的作法，而且隨著兩年的時間過去了，介面也更加親和。

E-M5，我們可以看到自定義的按鈕也改變了一些作，按鈕也沒什麼標示。OM-D的族群擁有比較多的先備知識，這是基於訴求族群不同所做的調整。

E-P算是輕裝出發，有個基礎然後一樣一樣附加上去（比方說EVF）；OM-D的話則是一手包，什麼都有，可是對所有人來說，並非一定需要，很可能只是備而不用。

E-P的使用者一定得往E-M5移動嗎？

我知道你想問的是「要不要升級」。

就規格面來說，E-M5確實有很大的變革，防滴防塵、更可用的高ISO、神奇的五軸防手振，還有一些第一次導入的電子機能。

『如果有用到』的話，我相信是很值得購入的。

相對的，E-P3也具備相似的對焦性能、輕巧的體積，如果你的預算也有限，從E-P系列下手也不是什麼壞事，在同樣的預算下，E-P可以添購一些鏡頭增加使用的變化跟彈性，那也不錯。

我剛寫完E-P3的文章，兩者都值得推薦，真的端看你自己本身的預算、想法、對拍照的考量。

關於E-M5的顏色，黑色跟銀色，你有什麼想法？

黑色的塗裝有一點點髮絲紋的感覺，反光度比較沒那麼高；而銀色的塗裝稍微亮一點，第一次摸到有點覺得不太像金屬的感覺。

兩者的蒙皮也不一樣，黑色的是類似菱形條紋的蒙皮；銀色是荔枝蒙皮。

黑色的感覺應該是比較耐用些，我自己是喜歡銀色多一點，即便是塗裝有點亮，可是一旁看來搭配一些手動鏡的感覺，確實就像台底片相機。

我喜歡那樣的感覺，所以也定了一台銀色。

那麼，後續文章會怎麼進行呢？

這回第一時間就持有這台相機，比較沒有使用期限長短的問題（因為會一直用），我打算先用一些基本的文章架構介紹這台相機，應該也會比較大量的使用影片來講解選單與功能。

這幾年也累積了不少有趣的鏡頭，像是福倫達25mm 0.95、一些年紀快可以當我阿公的C mount電影鏡頭、Contax G鏡、Leica M鏡。

經過一段時間的使用後，更新相關的文章，有點類似半長期的專題連載吧！

所以正是取名「說不完的故事」原因嗎？

「說不完的故事」其實是麥克安迪的小說，也是電影大魔域的原著。

會這麼取名，一方面是E-M5跟這本小說提到的主軸一樣，它激起了我們遺忘許久，對Olympus的熱情。

另外一方面，E-1也已經垂垂老矣用了五年，也該是新故事的接續了，在下一代機器之前，我想真的會藉由這台機器參與到很多故事。

器材也好、美景也好、旅行途中遇見的人也好，一個又一個，說不完的故事。

你所不知道的OM-D：五個E-M5設計上的豆知識

一、四個斜面

E-M5其實是蘊含許多設計細節的相機，並不是只有造型復古而已。所以E-M5其實有幾個特殊的斜切面，更方便而且讓使用者的使用更加舒適。

那麼有哪幾個斜面呢？

第一個當然就是外觀介紹中有提到的機背蒙皮拉～這個蒙皮彎折角度不只特殊，也非常的合手，握持相機的時候也會很自然的將大拇指靠上去。

第二個斜面呢？就在快門按鈕旁Fn2後方的錄影鈕，在這邊適當的削去了一小角，讓你的食指可以非常自然的後退一些就按到按鈕。

第三個斜面，就在機身握把的旁邊。

為什麼要有這個斜切面？這是為了考慮到使用轉接比較大型的4/3鏡頭，所預留的握持空間，你左手的無名指會剛剛好的卡進這個空間。

那麼最後一個斜面呢？

最後一題在告訴你。

二、EVF的小奧祕

EVF不只是下方藍色底色跟OM-4一樣，另外，不管是字體的顯示與細緻程度都參考飛機的抬頭顯示方式，讓你在使用EVF的時候能有更清晰清楚的資訊顯示。

這都是設計上的小事情，但卻能讓拍攝的體驗更好。

三、字體的奧妙

這台E-M5上面還有個OM-D的型號，對吧？這個地方也藏有玄機。

注意到了嗎？

那個O跟M兩個字是黏在一起的，這是故意的，因為底片OM的字也一樣是黏起來的。而且字體的選用也是一致的。

四、黑色與銀色的刻意區隔

很多人都在猶豫黑色跟銀色，銀色的遠觀復古、黑色的近看更顯沉穩。常常有人說如果黑色的蒙皮如果可以也用荔枝皮就好了。那麼為什麼不這麼做呢？

有一個原因是銀色採用更亮的塗裝，這也讓荔枝皮的質感更加凸顯。另外一個原因呢？

另外一個原因則是原廠設計時希望帶給OM-D兩種顏色截然不同的感覺，而黑色的設計是期望在復古的造型下，多加入一些現代的元素，融合古典與摩登。

這也是選用方格狀蒙皮的由來。

五、謎樣的高額頭

注意到OM-D的人，應該有發現到：「軍艦部長得跟OM-4蠻像，卻還是有些不同？」

沒錯，確實是不同的。

回顧OM 1/2跟OM 3/4，你會發現兩個世代的造型也不一樣，第一個世代的OM-1/2是尖頭，而第二個世代的OM-3/4則是寬額頭。

而E-M5的額頭稍微跟OM-3/4設計不同，其實也有「雖然是承襲過去的元素，但是也要略有不同，才能展現新世代的OM」這樣的用意。

而這個軍艦部外觀，正是第四個切面。

哪裡特別呢？很多人都覺得這個軍艦部應該跟GH2一樣塞個下內閃，可是卻沒有，那麼裡面到底裝了什麼呢？

登愣！答案揭曉！

斜面下面裡面裝的是四顆偵測器，偵測什麼勒？就是負責偵測防手振需要補償的幅度跟方向，然後才能把數據回饋給五軸的I.S.機制，發揮完整而強大的防手振機制。

以上，就是五個OM-D設計上的豆知識，祝大家週末愉快囉！

註：豆知識一詞來源於日語まめちしき（ma me chi shi ki），指一些邊邊角角的，一般不引人注意的小知識。

甦醒的現代古典 - Panasonic GX1（四）ISO觀感

2012-04-12T09:00:00.000+08:00

這篇文章我們來談談關於GX1的ISO觀感。

文章會分成三部分：GX1的各ISO、與EP3/GXR的比對，另外就是NR程度對於細節損失的驗證。

這回因為要精簡文章篇幅，過往切三種不同組合的狀況讓文章太過冗長，所以改切底片罐的部份，選用這部份的原因是因為這部份位於暗位，對於雜訊的抹除與抑制是相當嚴苛的考驗。

GX1的各級ISO

先從ISO100-800來看，目前用的NR設定是標準。

從這部份的ISO表現來看，其實差異並沒有很明顯。

不過在ISO800的時候，我們可以看到彩度有稍稍的降低一些，另外字體的處理也稍微糊一點。

從ISO1600開始，可以看出來在ISO的實際表現開始比較往下走了，不過直到ISO3200的部份，我們仍舊還可以看出上面桃紅色RAINBOW的字樣能維持清晰。

而ISO6400跟ISO12800可以很明顯看出在細節跟雜訊的處理上都比較不理想。

對我一般的使用來說，可以接受的程度大約可以到ISO3200，在往上我就會盡量避免。

其餘的部份還請大家直接到這個連結開原圖比對。E-P3跟GX1因為鏡頭可以互用，所以測試鏡頭都是14-42 X。

與E-P3、GXR的比對

我這次也同時選用了同為M43的EP3，還有APSC的GXR來做對照組。

除了最低的ISO200外，我直接從ISO800開始比對，也加入了GX1的RAW組合。

就ISO800來說，我覺得EP3跟GXR的表現要比GX1稍微好一些。

我認為E-P3跟GXR的12MP比起GX1的16MP來說佔了些許的好處，因為像素密度較低一點，也讓雜訊的表現稍微好一點。

ISO1600的部份，GXR仍舊表現的相當理想。

不過這部份GX1有個很特別的表現，除了字體比較沒有那麼銳利外，但RAINBOW字樣仍舊清晰，而且白體字部分也沒有掉線條，很明顯勝過E-P3。為什麼呢？

我想主要是因為GX1處理高ISO的演算法跟E-P3不同，雖然在低ISO部分細緻度不如E-P3（ISO800），但是一來到ISO1600就能夠體會兩者的不同。

ISO3200也是同樣的情況，E-P3的白色字體甚至有些不見了。

而GXR一直表現的都很好，不只是片幅稍大，在處理上也很可圈可點。

ISO6400跟ISO12800，GXR沒有這部份的ISO數值。

所以參賽選手只有GX1跟E-P3。這兩個ISO數值都不是很可以大量使用的數值，我建議如果一定要用到的話，使用RAW檔來拍攝會比較好。

ISO12800。宣示意味比較重一些，我一般還是建議使用到ISO3200，ISO6400偶爾使用。

這次的比對其實並不是要分出個高下來，E-P3跟GX1的NR設定都是標準。

對GX1來說，如果想要提昇低ISO的影像質感的話，我建議NR最好設定在至少-1，這樣可以兼顧低ISO的質感跟高ISO處理的能力。

而對E-P3使用者來說，我先前作過的測試也顯示預設的NR程度會比較高，也是建議設定在「弱」，這樣高ISO細節被抹掉的部份也會比較輕微。

GX1 NR程度的細節差異

這回使用的時候，除了發現GX1預設飽和度有稍微比較高以外，也同時發現到似乎低ISO的細節有種說不出的感覺，所以我自己也做了一個簡單的測試。這回細節測試的所有檔案

我自己是使用這部份的裁切，檢驗遠方房子的磁磚。

這是NR標準跟+1、+2的部份。

其實我們可以很明確的看到只要NR程度一往上加，細節的部份就降低很多，幾乎看不到磁磚的網格了。

但是NR往下減的話，馬上就可以看出磁磚的網格有比較明顯的線條。同樣的，你也可以看到NR-2裁切的部份因為位於陰影的地方，所以雜訊也有稍微多一點。

我們合併一下NR標準跟+2、-2的圖來看看，這邊就可以很明確得看出來NR程度對於低ISO細節的影響。

結語

我們從以上的比對可以得出幾點結論。

在各級ISO部分：

在ISO800以下程度差異不大，大約從ISO800開始有略微下滑。
ISO1600開始有比較大程度的畫質下降，在一般使用上可以接受的範圍上限大約落在ISO3200
ISO6400偶爾可以使用，盡量不要使用到ISO12800
低ISO的雜訊抹除較高，也間接造成細節較少；不過也因為這樣，在高ISO處理稍微好一點，可運用的彈性較高。

NR與細節部分：

一般說來，NR往下減的話可以兼顧比較適當的細節，不過那已經是非常細微的比較了。
NR-2的話容易有雜訊，也無法兼顧高ISO處理，一般建議大約把NR程度放在-1比較理想。

說不完的故事 - Olympus E-M5（二）ISO觀感

2012-04-11T09:00:00.000+08:00

這篇文章雖然名為ISO觀感，不過實際上是要探討各個ISO數值的設定與變化。文末也多了兩個段落，主要是解說E-P3/E-M5兩者外觀設計上的不同，還有E-M5顏色的選擇，同時也會附上影片解說。

ISO測試的部份我架了固定場景。

為了方便起見，我都是以紅色區塊作裁切，這部份可以兼顧三個部分：底片罐背景的雜訊、雜訊抹除後字體是否能清晰、而正中心彩球也能反映出彩度是否下降。

藍色部分由於篇幅我沒有裁切，左邊的摩艾石像要是抹除太過嚴重的話，表面材質的顆粒與反光感會馬上消失；而絨毛熊則可以反映出絨毛的質感，我會在文末附上所有這次測試的原圖。

各ISO表現

那麼我們先看看看Noise Filter設定成「標準」的狀況下，各個ISO的表現如何。

從上面的原圖裁切圖看來，E-M5在1600以下表現都非常好，兼顧畫面純淨度還有細節。

而ISO3200雖然稍微下滑一點，但也是相當可用的。

ISO6400的話，可以看出比較多抹除的痕跡，字體的細緻度跟畫面的彩度都開始下降，不過要是真的需要的話，我認為ISO6400可算是可以應急使用的。

不過ISO12800跟25600的部份，則受限於片幅的大小，這部份的數值我就不會特別去使用。

Noise Filter設定

這是屬於NF設定「標準」的部份，我想我們可以在繼續來看看四種NF設定的不同，然後再來作實際上應用如何設定的心得。

由於目前沒有第三方軟體支援E-M5的RAW檔，這些照片都是直接由RAW檔從Olympus Viewer2轉出來的，我也同時拍了JPEG檔，不過由於兩者沒什麼差異，所以就直接使用JPEG。

按照慣例，我們把ISO800以下都歸類在同一組。

我想你也可以看到，其實在低ISO的處理來說，相去並沒有特別大，不過值得注意的是當NF設定為「高」的時候，字體的部份比較沒有那麼銳利，我們可以推斷，如果雜訊抑制的程度太高，也會間接的捨去低ISO的細節質感。

ISO 1600我們可以看出在黑色的底色，稍微出現了些許雜點，不過細節跟純淨度差異仍舊很小。

至於ISO3200的部份，畫面純淨度維持在相當不錯的水準，不過整體的細節稍微下降些，但比起過去所有的m43機種，仍就是相當優異的表現。

ISO6400的部份，大家應該也都可以看出來字體受到蠻多的抹除，不過真的要追求多一點細節的話，將NF設定成「弱」或者是「關閉」是很不錯的選擇。

至於ISO12800跟ISO25600的話，這部份有點受限感光元件的物理限制，即便是軟體演算法有很大的演進，但幫助沒有那麼大。

關於ISO設定的想法

這回E-M5由於採用新感光元件，所以在許多國外一開始的測試都多少會有點感覺「欸？好像高ISO真的進步了耶～」，但也多少出現一些聲音說「RAW檔表現沒什麼差異阿，還不就跟G3類似」

RAW檔，顧名思義，就是「生肉」的意思，在機身處理也好，在軟體後續處理也好，都需要我們這些廚師去料理。

我並不認為JPEG演算法的進步是毫無含意的，有人直指這樣的處理不過是你抹我抹大家抹，天下烏鴉一般抹而已。但其實不只是那樣，我們探究ISO在機身的處理，其實還是可以看出一些端倪，這個世代的E-M5處理雜訊的方式跟過往很不一樣，並不只是把噪點抹掉而已，也保留了細節。

我推測是演算法的不同，除此之外還有一點恐怕也是E-M5畫質提昇，能兼顧高低ISO影像品質的原因。

E-M5這次也採用了比較弱的低通濾鏡。低通濾鏡一般的作用是消除莫爾紋，但也會降低影像的銳利度解像力，減弱低通濾鏡的程度，可以事實的提升解像力，搭配比較新的演算法，這也是這回E-M5畫質提昇的主因。

那麼，使用上針對ISO的部份該怎麼設定呢？

有設定AUTO ISO習慣的人：
保守一點的人，我建議可以將AUTO ISO上限設定在ISO3200。
如果真的很常在昏暗的地方拍照的話，上限定為ISO5000是一個可以比較令人接受的數據。

在Noise Filter設定的部份。

追求通用設定，希望一個設定到底並且搭配AUTO ISO的使用的話：
我建議可以將NF設定成「弱」。

由於從E-P2開始，Olympus在m43機種的雜訊設定來說，標準都稍微重一點（大概是以前E System跟E-P1的設定NF為「高」的感覺），所以為了兼顧ISO處理跟細節的部份，建議可以NF設定成「弱」

如果是盡可能使用ISO800以下，另外也追求比較多的細節的話：

我建議可以將NF設定為「關」

其實在Olympus Viewer跟機身內的NF關閉，多少都還是有一點點處理，但算是最小程度的處理，一來大家如果比較有軟體使用能力的話，也可以進到第三方軟體修整，二來這個設定保留的細節是最多的。

這篇文章有用到的所有原圖，我把它們擺放在Flickr上了，有興趣的人可以直接去下載。

E-M5 Noise Filter：標準
E-M5 Noise Filter：低
E-M5 Noise Filter：關閉
E-M5 Noise Filter：高

E-M5顏色的選擇

對於E-M5的顏色，其實有很多人問過我了，這兩個顏色其實是截然不同的設計處理方式。

E-M5的上蓋是鋁鎂合金，原色是有點醜醜的鐵灰色，也因此選用的塗料也就決定了表面的質感。銀色的部份選擇的是比較亮面的漆，而黑色則是消光一點的黑漆。

如果你跟我一樣，對於傳統底片相機的配色還有荔枝蒙皮完全無法抵抗的話，那麼選擇銀色是很不錯的選擇。遠遠看的話，銀色非常亮眼吸引人注意，不過近看的話，亮面的漆會讓機身有些許的膠感。

那麼如果你喜歡摩登一點的蒙皮跟外觀，也希望深色機身的話，我想E-M5的黑色不會讓你失望。在近距離觀看的感覺，黑色的質感相當不錯。

跟E-P3的外觀與設計比較

下面這兩段影片來跟大家分享一下對E-P3還有E-M5兩者不同的一些觀感。

大致上是一些外觀設計上還有操作思考上的不同。

那麼，講完NF得設定跟比較以後，既然提到ISO，你一定想知道E-M5跟其他機種比起來的表現怎麼樣對不對？

別急，先看完下一篇的快問快答，我很快就會告訴你。:)

全文索引

一、intro：外觀介紹 | 連結
二、ISO觀感：ISO定向測試與設定 | 連結
三、E-M5快問快答 | 連結
四、comparison：與M43機種與APSC機種的比對 | 連結
五、操作與選單| 連結
六、間奏| 連結
七、E-M5的二三事（上）| 連結
八、Prologue：第一部分實拍照片 - 談E-P與OM-D| 連結
九、訪談「氣象專家」：防滴防塵| 連結
十、E-M5的二三事（下）| 連結
十一、訪談dolcejp）| 連結
十二、訪談AppoloLin| 連結
十三、Epilogue：結語與第二部分實拍照片| 連結