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攝影師拍照手機筆記（三）Samsung Galaxy S10

2019-03-20T18:34:00.000+08:00

「攝影師拍照手機筆記」這個系列讓iPhone Xs Max還有華為 Mate 20 Pro打了頭陣，接下來，我想跟大家聊聊近期上市的Samsung Galaxy S10。

其實從相當早以前就開始使用Samsung智慧型手機，那是Galaxy Note2跟S3的時候。隔了好一陣子，又使用了Galaxy S7 Edge。

就拍照來說，我認為Galaxy S7奠定了這幾年Galaxy系列手機的基礎：顏色討人喜歡、影像銳利，這些都是在這個時代很受歡迎的照片特色。

後來的S系列，陸續又導入了雙光圈、場景的辨識，在拍照的反應上也更快更理想。

每一個手機廠牌對於「攝影」這件事情的詮釋不太一樣。

對我來說，Galaxy S10用著超廣角鏡頭、獨有的雙光圈、完整的手動模式、非常快速的反應…這些功能集結在一起，成就了一部讓人欣賞的拍照手機。

在正式開始今天的文章以前，還是先分享幾張我個人喜歡的照片給大家。

一、從基本開始：自動白平衡、低光與畫質

關於拍照的一切，都是從這些基本開始的。

文章的一開始我就提到了從以前在使用Galaxy系列的手機時，就覺得照片本身的顏色比較鮮豔、畫面也是銳利的。

其實我們在Galaxy S10依舊可以看到這樣的特徵。

大約在S7系列的時期，有不少人覺得Galaxy系列的顏色略微濃豔，這是因為當時調色的走向比較不以這個方式調整。

時間來到了現在，智慧型手機的照片調色都偏向鮮豔以便於分享，Galaxy S10的色彩反而變成是一個居中的樣子。

一個在鮮豔度、銳利度都在一個很適合觀看，看久也不嫌膩的程度。

室內的自動白平衡也很具水準，顏色的精準度、室內燈光的氣氛還原，我也同時認為Galaxy S10在平衡這兩件事情上頗具水準。

值得一提的是，Galaxy S10螢幕的亮度上應該是我近兩三年以來，用過最亮的。

這很讓我可以在陽光充足的戶外進行取景、操作跟檢視照片。

另外一個好處是，我可以利用這個亮度特徵打光來拍攝螢幕，更容易拍出透明風的情境照片。

Galaxy S10在夜拍與昏暗的場合來說，缺少跟Google Pixel 3或者Mate 20 Pro那樣獨立的疊圖「超級夜景 / 夜視」功能。

如果要得到純淨的夜景照片，可能需要利用完整的手動模式，利用腳架跟低感光度來達成。

不過我帶著S10出門這陣子，並沒有刻意使用腳架，夜晚的照片大部分都是使用手持並且參數由手機決定的自動模式。

整體夜景的拍攝表現我覺得也很不錯，也是手機拍照的前段班。

二、廣達123度視角的超廣角鏡頭

雙鏡頭已經成為拍照手機的主流，越來越多廠牌也開始增加鏡頭的數量，以求焦段上、或者是增加「演算式攝影」的彈性。

這次Samsung Galaxy S10也是首次在Galaxy系列中加入了第三顆鏡頭。

這顆新增的鏡頭是0.5 X的超廣角鏡頭，大約是135全片幅相機的12 ~ 13mm左右的視角，而這樣的視角，很難得在手機上能看到這麼廣角的鏡頭。

我們在下面這組照片就可以看到這顆0.5X的鏡頭，在同一位置，在視覺張力、廣度的差異有多少。

▲Samsung Galaxy S10 @0.5X鏡頭 13mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @1X鏡頭 26mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @2X鏡頭 52mm拍攝

長久以來，手機在拍照這個面向與一般數位相機相比，主要就是少了些視角上的變化與運用彈性。

多鏡頭的風行，慢慢地第二顆鏡頭增添了手機攝影的運用彈性。

但是讓畫面更具變化、更具張力，也是人們所追求的。市面上有諸多外接鏡頭，也正是因應這樣的需求來開發的。

▲Samsung Galaxy S10 @0.5X鏡頭 13mm拍攝

我自己很喜歡利用Samsung Galaxy S10的超廣角來拍攝一些風景，或者是一些建築的線條。

不僅在視角的廣度可以裝下更多的景物以外，視覺上也更衝擊、有張力。

▲Samsung Galaxy S10 @0.5X鏡頭 13mm拍攝

當然這顆超廣角鏡頭也並不是完全沒有缺點。

它的邊緣畫質下降的比較快，周邊的變形也比較嚴重，如果畫面邊緣有線條的話，可以看出一些彎曲的狀況。

不過，Samsung Galaxy S10本身有提供變形修正，只要在相機的選項中打開，就能夠修正這些變形。

三、合宜的三鏡頭焦段配置

Samsung Galaxy S10三顆鏡頭的配置，分別是1X的主鏡頭26mm、0.5X的超廣角13mm、2X的望遠鏡頭52mm。

其實是涵蓋大多數用途的焦段。

作為主鏡頭的1X鏡，它26mm的廣度其實已經是足夠應付每一次隨手拍攝，它也具備雙光圈，最大甚至有F1.5的超大光圈，在昏暗的餐廳、夜晚都能很理想的拍下照片。

我自己最常使用這個鏡頭，也是基於這個原因。

超大光圈帶來的進光量，在很多場景都能應付自如，同時在視角上也不會像超廣角那樣不好控制畫面中的元素，這都是我喜歡這顆鏡頭的原因。

▲Samsung Galaxy S10 @1X鏡頭 26mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @1X鏡頭 26mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @1X鏡頭 26mm拍攝

除一開始提到的超廣角13mm與主鏡頭26mm以外，第三顆鏡頭則是2X的52mm。

52mm這個視角很接近我們傳統稱呼的「標準鏡」（大約在50mm左右），過去底片相機的時期，有很多相機都以這個焦段的鏡頭作為搭配。

與廣角鏡頭相比，這個視角比較集中一些，變形也比較少，很像是我們人專心在一個東西的視線範圍，是很適合利用它來過濾掉一下畫面中旁邊雜物的鏡頭。

▲Samsung Galaxy S10 @2X鏡頭 52mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @2X鏡頭 52mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @2X鏡頭 52mm拍攝

▲Samsung Galaxy S10 @2X鏡頭 52mm拍攝

以超廣角13mm、主鏡頭26mm、望遠鏡頭52mm搭配起來的三顆鏡頭，也涵蓋了我們在拍攝上的需求：超廣角的張力、日常的通用拍攝、更集中的視角。

我認為這樣的配置是很合宜的。

不過以個人私心來說，我會希望望遠鏡頭可以在更推進一點，這樣可以與一般的視角更有區隔性，如果遇到更遠的主體想要拍攝，也能輕鬆一些。

另外也要提提一個比較可惜的部分，在全手動模式下，只有主鏡頭可以作用，超廣角與2X鏡頭不能進行相關的手動調整，我認為是比較可惜一些。

四、你還應該知道S10的二三事：場景智慧辨識、景深模擬、HDR

除了這回新增的超廣角與三鏡頭配置以外，還有什麼關於拍照的特徵，是我們對Samsung Galaxy S10需要知道的呢？

我們還可以繼續聊聊場景智慧辨識、景深模擬、HDR的效果。

「場景智慧辨識」的部分，其實在Galaxy Note 9就已經出現，這個功能利用了近來熱門的AI，辨識一些常見的場景，也能自動增強這些場景的效果。

比方說以美食來說，就會自動增加些許亮度、飽和度，讓美食看起來更美味一些。

我在嘗試的時候也有發現如果辨識出「夜景」，點狀光源也會自動變成星芒，而且是很自然不很虛假的星芒效果。

▲Samsung Galaxy S10 「場景智慧辨識」

Galaxy S10的「場景智慧辨識」跟前代略有不同的地方是，增加了辨識的場景數，由20個提升到30個。

另外跟「智慧拍照」這件事情有相關的是『拍攝建議』這個新功能。

開啟這個功能後，畫面中會出現一個輔助的指示圓點，依照指示去移動畫面到圓點上，再按下照片，就能得到一張構圖工整的照片。

如果你對於對齊水平或者構圖感到困擾的話，不妨試試看這個『拍攝建議』。

Samsung Galaxy S10的散景模擬跟先前的機種一樣，都能夠有1-7級的模擬程度。模擬的狀態還算自然，不過偶而我自己想要更模糊的散景時，會覺得程度略微不夠。

Samsung Galaxy S10的散景模擬除了原本傳統的模擬以外，還多了旋轉、縮放、顯色，總共四種散景模擬效果，運用起來也十分有趣。

我個人蠻喜歡旋轉跟顯色這兩個效果。

▲Samsung Galaxy S10 一般散景模擬

▲Samsung Galaxy S10 縮放散景模擬

▲Samsung Galaxy S10 旋轉散景模擬

▲Samsung Galaxy S10 顯色散景模擬

這次Galaxy S10在發表前其實我最在意的就是HDR的效果。

先前使用Note 9 與 S9的經驗是HDR的程度比較不夠，對於高反差的地方應付起來比較吃力一點。

Galaxy S10完全沒有這樣的狀況，HDR的效果、程度都很理想，我認為是非常好的運算成果。

測試了一些場景後，我就很放心的交給S10自己來判斷是否開啟HDR，成品都相當理想。

▲Samsung Galaxy S10 HDR關閉

▲Samsung Galaxy S10 HDR開啟：可以比較富士山頂的細節與直射太陽的高光部分

五、關於Samsung Galaxy S10的那些話

最後，是關於Samsung Galaxy S10在拍照上的個人觀感。

基於對Galaxy系列的熟悉，我其實對於Galaxy S10本身在拍照成品上的好表現不意外，照片顏色鮮豔討喜、畫面銳利自是不用提，整體拍照的節奏很順暢也是我所喜歡的。

在寫『攝影師拍照手機筆記』這個系列時，逐漸地去發現到其實每一支智慧型拍照手機，都有其特別著重的面向。

有些是HDR、有些是色彩特別鮮豔吸引人目光、有些是以演算法改善照片，但不管是哪種方向，在特出某種特色的同時，也有其缺乏。

但S10倒是很不同地，以一種全能、均衡的形式，來詮釋「手機拍照」這件事情。

在談論畫質、相片的拍攝成果之餘，其實我也認為Galaxy S10有一件事情是很難以照片去描述的。

那是使用S10拍照流程的體驗。

Galaxy S10本身在速度上的反應很敏銳，相當快速。從啟動相機的APP開始速度就很快，點擊螢幕的對焦、快門按下的延遲，每一樣都非常快速。

這樣的速度即使要拍攝好動的寵物跟小朋友，其實也是遊刃有餘。

我自己也喜歡它使用電源鍵點擊兩下快速啟動相機的速度與便利，搭配起低延遲的快門，基本上在旅行途中是很舒適的拍照方式。

在上一輯的『攝影師拍照筆記』我才剛提到「平衡」這件事情。

這一次Samsung Galaxy S10又再次的用不同的方式詮釋「攝影」與「平衡」。

Samsung Galaxy S10的平衡，是一種考量大眾的需求，從人們的角度在速度上、在畫質上、在畫面吸引人目光上的一種平衡。

這樣的拍照手機，不僅讓我們得到了畫質優秀的照片，也從速度上去全面提升了拍攝的成功率，在2019年初這個時間點，也確實同樣是數一數二的拍照手機。

那麼在最後，就是Samsung Galaxy S10所拍攝的實拍照片，分享給大家。

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純粹美好之必要：Ricoh GR III

2019-03-18T19:38:00.000+08:00

2006年，我買下了第一台GR Digital，也為它寫下了一篇文章：隨手拍的浪漫 - GR Digital使用心得。

不就像是昨天的事情，轉眼間就過了十多年。

GR這個系列，也由一般小尺寸的感光元件改採用APS-C的大尺寸，人們的使用相機的習慣也逐漸偏移。

十幾年的時間，足夠讓蹣跚學步的小孩子長成翩翩少年，也為仍在拍照路途上的我帶來了許多變化。

也許是成熟了些，也許是掌握技巧了些，更也許是更豐富了眼界與風格。

不變的，仍是捧起相機，期待與它出門的的悸動。

之一：進化。嶄新的GR III

距離上次我寫GRD，已經是2012年的GRD4，這幾年間我與GR仍舊沒有斷了線。

陸續我還是買了APS-C的GR跟GR2，也帶著他們去了許多地方。只是正如經驗的增長，我使用的相機器材們也廣泛了許多，GR系列不再是唯一，但仍是我的最愛。

從GR Digital III 以後，這台新推出的Ricoh GR III （GR3）可能是我最喜歡的GR系列。

不為什麼，只是為了它更簡單、它更純粹。

倒不是說先前的GR與GR II就不夠純粹，只是相對起來，GR III更體現了純粹這個詞語。

最明顯的改變就是外觀，長、寬、厚度都比GR與GR II更縮短，寬度方面甚至回到了跟GR Digital III 極為相近的109mm。

十年以前，實在是很難想可以在APS-C的感光元件下，仍舊有這麼方便攜帶的隨身相機。

GR III的寬度變窄，因此在右側的按鈕安排上有些許的不同，不過仍舊可以一手操作，利用大拇指作大部分操作的使用。

GR III比前兩代的GR與GR II體積又縮減了許多，鏡頭伸出的長度也比之前短，這是怎麼辦到的？

是重新設計了鏡頭的結構，由原先的5群7片，變成這一代的4群6片。

接口方面，GR III僅僅剩下一個USB-C的接口。

包含輸出、傳輸、充電，都是採用這個可與手機、電腦通用的接口。

對一些APS-C GR與後期GRD的用戶來說，Ricoh GR III是有一些改變跟以往是相當不同的。

最直接的改變就是少了機身背面右上角的「數位變焦鈕」，這個按鈕很多人很熟悉，也經常使用，因為我們通常是自訂成曝光補償鈕來使用。

拿掉這顆按鈕的GR III，要怎麼調整曝光補償呢？

用的是原本就有的ADJ按鈕，直接往左往右撥改變曝光補償值，之前我們能用這個方式來快速改變ISO數值。

操作方式確實有改變，但我覺得使用起來感覺差異不大。

另外有個改變我認為也是不錯的，原本的四向按鈕，除了四個方向的按壓選擇以外，外圈也變成一個滾輪，成為可控制選項的第三個滾輪。

之二：關於影像

簡單說完外觀跟操作的一些改變，繼續來聊聊關於GR III的一些想法。

在拿到GR III之前，看了幾個國外的網站像是DPReview的初步實拍，那時隱約有種感覺：「整體看照片的明暗階調很好，不太有種這個年代強調銳利與解像力的感覺。」

直到真正上手以後，才發現到關於GR III的一個影像特色：不管是高ISO或者是低ISO，也不管是否光線充足，放大看的話，會察覺到許多不影響細節的顆粒感。

在GRD時期，常有人反覆的說GRD的影像顆粒很好看，頗具底片感。我其實不完全同意，某種程度上，也許也是當時感光元件技術的限制，加上對於GRD有些憧憬，才有這樣的說法出現。

但以現在的GR III來說，在不影響細節的狀況下，能夠有目前這樣的影像處理方式，我個人是喜歡的。

▲Ricoh GR III光線充足時 @ ISO200

▲Ricoh GR III光線充足時 @ ISO200 裁切

▲Ricoh GR III夜晚 @ ISO2500

▲Ricoh GR III夜晚 @ ISO2500 裁切

另外一個在GRD曾被反覆傳頌的特點，是所謂「暴力色彩」。

這也是我不完全同意的特點。

對我來說，整個GR系列是一款很單純的相機，初期的GRD偏冷，也無法進行過多的影像控制，是非常具個性的影像調性。

慢慢地，GRD系列顏色的調整略微走向大眾，不過仍保有一定的個性。在此同時，大約在GRD 3也加入了更細微的影像控制調整，包含飽和、對比、銳利，甚至是各顏色的色相偏移都能調整。

對我來說，比起所謂的「暴力色彩」，我倒認為GR系列帶給我的是一種自由自在、一種隨意的改動自己想要的顏色走向的自訂。

這回GR III，倒是沒有像GRD3那樣包含色相都可以調整，不過控制也是非常仔細。

我自己調整了有點類似Kodak Porta底片的樣子，一個對比略低、偏明亮、色彩略微傾向綠色的調子，這卷照片幾乎都是用這個設定所拍攝的。

▲GR III的影像控制與色彩濾鏡是放在一起的

▲這卷GR III的照片，我都是用「標準」再進行一些微調，調出一個偏亮的調子

之三：濾鏡，反璞歸真

後期的GR系列導入了一個很重要的特色：濾鏡。

這個特色大概到了Ricoh GR II來到顛峰，不僅色彩濾鏡的數量來到顛峰，也有著獨立的按鈕可以啟動濾鏡。

然而GR III雖然維持了這個特色，卻讓人有種反璞歸真的感覺。

GR III的濾鏡部分減少許多，只精簡到剩下「高對比黑白」、「正片」、「跳漂白」、「懷舊」、「HDR色調」。

我喜歡這個改變，濾鏡變少，也同時讓選擇的時間變短。

另外一方面，我也喜歡GR III再次回歸系列的本位，GR II 恰逢Ricoh合併Pentax時，因此裡面有著不少以前GR從未出現過，只出現在Pentax相機的色彩濾鏡。

雖然Pentax是我人生中第一個數位單眼系統，但對於我這十多年的GR用戶來說，GR系列混入了Pentax的色彩模式，還是覺得有些怪怪的。

▲濾鏡：跳漂白

▲濾鏡：復古

比起減少的色彩濾鏡，GR III的黑白模式倒是變得非常豐富。

除了剛剛提到的高對比黑白跟一般黑白模式以外，GR III還提供了比較柔和與硬調的黑白模式，四種黑白模式，倒是讓GR III能有著很不一樣的拍攝思考。

▲高對比黑白

▲硬調黑白

▲柔和黑白

之四：近拍

GRD整個系列，其實也為28mm、定焦隨身相機帶來有別於底片GR1時期的拍法，這個很重要的特色正是近拍。

礙於135全片幅的物體特性，28mm的鏡頭很難作到特別近的近拍，這點在數位版的GRD獲得改變。感光元件變小，實體焦長也變小，促成了近拍1公分的規格。

這樣的近拍也為我們帶來許多在底片時期想像不到的拍法。

餐桌美食、路邊小花、許多必須要靠近到1公分才能見到的世界…

但來到APS-C的GR後，放大的感光元件也同樣的讓實體焦長變大，對焦距離也因此拉長。

直到今日的GR III，近拍距離再次由10公分回到個位數的6公分。

雖然只是些許的距離差異，但許多題材的運用仍是更方便的，加上也沒有因為近拍而造成畫質低下，因此我想如果使用GR III的話，近拍仍舊是一個很有趣的題材。

之五：單手的奧妙

有不少人覺得GR III的體積變小、拿掉「數位變焦鈕」、也拿掉了一些自定義按鈕，而生出了抗拒與排斥感。

我自己的感覺是，GR依舊，它依然是那個希望攝影師容易單手使用的相機。

仔細看看按鈕的位置，幾乎都落在右半邊，的確是以單手操控的設計目的。

這陣子GR III上街、旅行，我放在我右邊的大衣口袋，看到想拍的畫面時在口袋內就準備按下電源按鈕，正好拿到正面時可以按下快門。

也必須說，GR III確實也在對焦速度上、開機速度上都有提升，讓我可以這麼流暢的拍下街上的許多光景。

我唯一需要用到左手的部分，應當是改變對焦點時，GR III改變對焦點的方式非常便利，可以直接利用觸控來改變，在這過去的GRD需要進去一兩層選單，然後也需要方向按鈕來輔助，非常花時間。

終曲：十日，重溫掌心的浪漫

距離我上次滿懷熱情的寫GRD3，到現在剛好十年。

拍照這件事情，在這十年間也有了許多變化。

你說，不就是拍照嘛，我用手機也能拍，何必用什麼相機？何必用什麼GR？

確實，喜歡拍照的話，是不應該囿於器材。

最近Facebook又開始傳著一段影片，是荒木經惟與森山大道的訪談影片，大致上在說的是：「哪台相機都好，反正重點是拍照。」

這些年過去了，因為拍照、因為GRD所認識的朋友，因為工作、因為家庭也或許是熱情消減，不再拿起相機。

輕便的手機畫質慢慢變好，也更隨身，於是成了大家拍照的寄託。

我喜歡各式各樣可以拍照的器具，底片相機、拍立得、數位單眼、隨身小數位、無反光鏡相機、拍照手機，只要是能按下快門的，我大概都喜歡。

我樂於嘗試每一種不同的拍照體驗，這些年間我跟著科技進步，累積了不少器材。

這些器材，有些是比我年紀還大的鏡頭，充滿著光學瑕疵的不確定感；有些則是現代科技的結晶，成像銳利、散景柔美、拍起來節奏也很棒。

但也有些器材，說不上來，我就只是喜歡而已。

我依舊累積著照片，一樣在拍照的路途上，但我很清楚經手的這些相機們，有些是不一樣的。

並非是一定要多高級才是好器材，而被這樣的器材奴役著。而是一種，我就喜歡它，用著這樣的相機，拍照會更有樂趣，也更願意去拍照。

對我來說，GR就是這樣的相機。

重點是拍照，但不是什麼相機都可以，因為我知道，遇上喜歡的相機，樂趣會加倍。

從拿到GR III，到現在大約是十天的時間吧？剛開始我不免想著，GR這個系列在數位上已經超過十年，還縮減了許多用戶習慣的東西，那麼還能變出什麼新把戲？

它確實沒有變出什麼新把戲。

新的GR III只是讓拍照這件事情、讓使用GR這件事情，重新回歸原始跟單純。

讓拍照的樂趣，再次一手掌握。

從GRD一代到現在，我沒有錯過任何一台GR。

即使是在GRD4之後沒有特別寫GR與GR II，我依舊買了這兩台相機，帶著他們去了幾次遠方。

但從GRD4到GR II，我的內心充滿扞格。

我心裡知道GR是一台特別的相機，同時它也不那麼大眾，我自己對它的喜好反應在文章中，會不會就此影響到大眾的判斷？

GR III正式發表當天，我看著原廠的概念影片，好像理解了什麼。

概念影片中，提到GR III不那麼地去追求帳面上的規格，也同時只專注在某一個攝影的面向，期許GR成為一把鋒利的小刀。

只做一把鋒利小刀，而不是多才多藝的瑞士刀嗎？

從頭到尾，GR就是一台非常具個性，也不是面向所有人的相機。

在我看來，這樣的行為很浪漫。

可這樣的浪漫，並不僅只於表層的詞藻，或者是生活中隨興所至的拼湊。

設計師對於GR，我想是抱持著一種對於完美、對於純粹的偏執吧？那是一種把一件事情作到底，有如職人們對於造出完美器械的偏執。

一種執拗的浪漫。

在器材選擇上，我是有點自我設限。

我喜歡輕便的器材，也願意順著這些輕便的相機、鏡頭去調整拍法，然後盡可能地作到好一點。

所以我總嘗試著各種我所喜歡的相機，摸索著它們的脾氣，期待自己能配上它們的個性。

即使GR是款很特質取向的相機，不那麼全面，也存在的許多限制。

但我仍欣賞它。

也許是街頭，也許是隨手拍攝，也或許是理解設計者的意圖。

GR這個系列的相機，逐步的在這些歲月裡，終究成為我拍照的一部份血肉。

使用GR III的這十日，我覺得滿有趣，也很享受。

有趣的是彷彿回到GRD一代的純粹，享受的是GR III在街上帶來的每一個快門。

身為一個GR系列的擁護者，這幾年來我總有種：「這台GR會是系列作最後一台嗎？」的感覺。

有著疑惑，步履有些偏移，卻還是拿起每一台GR，當作是最後一次使用那樣的珍惜著。

GR系列像是日劇「陸王」一樣，作著自己擅長的東西、堅持著莫名的方向，然後希望這樣的器具，能承載著攝影師們的期待。

最近有朋友問起我，手機的演算式攝影時代不是已經來臨了嗎？為什麼還是喜歡相機拍照。

這次旅行的時候，我的牛仔褲口袋中放著很棒的拍照手機，大衣裡面則是GR III。

散步時，看到喜歡的畫面時，我拿出GR III的比例還是多一點。

不為什麼，只因為GR就只做一件事情：取出、開機、按快門、一切都在單手完成然後繼續融入街道當中。

手機很棒，只是需要先解個鎖、打開相機APP、然後使用另外一支手按下快門。

作為一個喜歡相機這種器械的人，我很享受這種相機帶來的純粹。

連載寫著「攝影師拍照手機筆記」，看著這些越來越棒的散景模擬、超級夜景拍攝，我當然明白所謂演算式攝影的風潮。

也許我只是老派，喜歡實體快門的感覺，也喜歡更直接的光學呈現不依賴那麼多模擬跟計算。

就只是老派而已。

也許是時候再次拿起GR III，我們上街，用老派的方式。

單純而純粹地，再一次美好。

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融化在情人的眼光裡：Sony FE 24mm F1.4 GM

2019-02-25T20:16:00.000+08:00

三年以前，Sony在CP+前夕發表了全新的鏡頭系列：G Master。

這個系列的鏡頭其實有著幾個著重的特徵，諸如：強調高解像力、散景的柔美，維持近拍的畫質、並降低錄影時的呼吸效應。

可以這麼說，G Master是一個追求極致的鏡頭系列，相當適合在專業用途上。也正因為有其特殊的需求，這個系列的鏡頭在體積與重量都比過往的FE系列鏡頭更大也更重。

經過三年以後，G Master累積了各式各樣的焦段與獨特性，在此同時，我們迎接來了
G Master 家族中很獨特的一顆鏡頭。

它是FE 24mm F1.4 GM（SEL24F14GM），有著G Master的原本關於畫質的特性，卻又兼具輕巧便攜。

一、intro

在整個G Master 家族當中，我自己相當喜歡FE 100mm F2.8 STF G Master這顆鏡頭，原因就在於它獨特性，特殊的STF設計，讓它在強調散景的G Master當中，散景的柔美程度亦是數一數二。

然而100mm這個特殊的視角，有時候難免在拍攝題材受到一些限制。

越往廣角的視角，在生活與旅行中更容易有靈活的運用，也因此FE 24mm F1.4 GM對我來說，是一款從專業走入生活旅行的理想鏡頭。

在聊聊24mm的視角與運用前，我們先來看看這顆鏡頭的基礎介紹吧。

FE 24mm F1.4 GM在外觀上跟其他G Master是相似的，除了有鏡頭名刻印以外，定焦的G Master也有著光圈的手動控制環。

橘底的「G」銘牌字樣，直覺的代表G Master。

在鏡頭側邊，另外有自動對焦與手動對焦的快速切換開關。

在另外一側，也有光圈控制環的段數聲響切換。

當我們在錄影時，手動切換光圈若是有段數切換的聲響，很容易錄製進去影片當中，這個切換開關能讓我們避免錄進去切換時的咖咖聲響。

濾鏡口徑是67mm。

以廣角大光圈的鏡頭來說，算是一個較小的口徑，在濾鏡的開銷花費上也比較能控制。

遮光罩是蓮花型的，裝上遮光罩後體積會稍大一些，我個人是蠻喜歡這個形狀與大小。

說起大小，FE 24mm F1.4 GM是整個G Master家族中，最輕、也最小的鏡頭。

它僅有445公克，長度最長也只有9.24公分，搭配起它24mm與F1.4的規格，這樣的體積重量可說是非常小巧。

簡單的介紹完FE 24mm F1.4 GM的外觀，接著想來跟大大聊聊關於這顆鏡頭的一些基礎畫質表現。

在Sony的FE鏡頭群當中，列為高階的分別有Zeiss與G Master。

這兩個系列來說，Zeiss的畫面對比度較高，而G Master則更強調散景與解像力。

我自己用過的感覺，Zeiss的對比度比較高以外，飽和度也稍高一些；G Master在對比跟飽和度比較中性，用過許多GM鏡頭，照片都有一種透亮的感覺。

所以FE 24mm F1.4 GM的顏色傾向也大致如此：畫面飽和與對比適中，表現不過份濃豔，是非常自然、舒服的顏色。

在抗耀光方面，這顆鏡頭表現的也很好。

下面這張照片可以看出直接拍攝陽光時，對比幾乎沒有下降、畫質亦沒受什麼影響，僅僅出現非常輕微的鬼影跟耀光。

G Master剛發表之初，就有特別的強調開放光圈的畫質，FE 24mm F1.4 GM自然也不例外。

在F1.4開放光圈的狀況下，可以看到蛋糕上的草莓，表皮上的顆粒與紋理都相當清楚。

▲FE 24mm F1.4 GM @F1.4

▲FE 24mm F1.4 GM @F1.4裁切

當然在收縮光圈F8，也同樣維持優秀的畫質。

在搭配高畫素的A7R III時，也能見到裁切過後的樹枝、樹皮都有相當清晰的畫質表現。

▲FE 24mm F1.4 GM @F8

▲FE 24mm F1.4 GM @F8 裁切

我帶著這顆鏡頭去了一趟北海道，正逢冬季開始下雪的時候。

在小樽的時候，雪也大到積在遮光罩內，有著防滴防塵的FE 24mm F1.4 GM，也讓我在這些低溫且下著雪的天氣裡面，依舊拍了許多照片回來。

Sony FE 24mm F1.4 GM本身的最近對焦距離是24公分，在全片幅鏡頭中算是很近的對焦距離，最高放大率也有0.17x。

作為基本的餐桌拍攝，應該是足夠應付的。

▲FE 24mm F1.4 GM @ 最近對焦距離

不過偶爾也還是覺得不太夠用，我通常會運用機身上的快捷按鈕設定為「APS-C模式快速切換」，這時會裁切成36mm的視角。

在餐桌上或者是一些靜物來說，可以有更靈活的運用。

▲FE 24mm F1.4 GM @24mm視角

▲FE 24mm F1.4 GM @36mm視角

這樣以APS-C模式裁切的拍攝，我經常運用在所有類型拍攝當中。

對我來說，這顆鏡頭如果去搭配高像素的機身，可以說同時有著24mm與36mm的應用與視角。

我記得在造訪北海道美瑛時，想要拍攝透著光的美瑛聖誕樹，礙於角度的關係，如果以24mm去拍攝，農田邊緣的電線會因此而入鏡。

我使用了APS-C模式裁切，得到了一張畫面更純粹的照片。

▲FE 24mm F1.4 GM @36mm視角

雖然，透過事後的裁切當然也能達到去除邊緣雜物的效果，但APS-C模式裁切的好處就在於可以即時預覽構圖。

下面這組照片就可以說明這樣即時構圖的好處，我想這也是無反光鏡系統能夠以LiveView取景的優點之一。

▲FE 24mm F1.4 GM @24mm視角

▲FE 24mm F1.4 GM @36mm視角

既然Sony FE 24mm F1.4 GM是G Master的一員，當然也不可避免的來看看它在散景上的表現。

就散景的光點表現來看，FE 24mm F1.4 GM確實沒什麼二線性，也因為使用了XA特殊鏡片去補正色差，光點內也幾乎沒有什麼洋蔥圈，再加上使用11片的圓形光圈，以廣角鏡來說，確實是很漂亮的散景光點。

開放光圈F1.4時，略有口徑蝕，所以可以看到邊緣有些許的貓眼現象；但只要縮一級光圈來到F2，這樣的狀況幾乎就不存在了，所有光點都是接近漂亮的正圓形。

▲FE 24mm F1.4 GM @F1.4

▲FE 24mm F1.4 GM @F2

▲FE 24mm F1.4 GM @F2.8

▲FE 24mm F1.4 GM @F4

散景柔美、最大光圈畫質理想，也讓我們有著與以往經驗不同的運用。

我自己挺喜歡在夜晚或者低光的環境下，利用這顆鏡頭散景柔美的特性，拍攝一些強調散景的照片。

尤其是靠近拍攝物體時，若不是透視感還能分辨出是廣角鏡所拍攝的，單看散景模糊的柔美程度，有時還真會誤以為是中望遠的大光圈鏡頭拍的。

二、自在而靈活：關於Sony FE 24mm F1.4 GM的這些事

說起FE 24mm F1.4 GM，這真是一顆很特別的鏡頭。

體積小兼具F1.4的大光圈，24mm的廣角焦段卻有著柔和的散景，甚至在價格上，也是門檻最低的G Master。

這麼容易親近且表現優異的鏡頭，也難怪我會這麼喜歡它了。

在自己的攝影歷程當中，最初是喜歡28mm或者24mm這個焦段，對我而言，這樣的焦段兼具安排元素的機動性與拍攝風景的靈活。

之後隨著拍攝的經驗增長，慢慢的將重心與常用的焦段挪到了35mm或者是50mm，那是一個視線略集中的角度，也是更平穩的視角。

直到這次開始用24mm F1.4 GM，在街上自在而隨意的拍攝，又讓我勾起了許多過去的拍攝回憶。

在視角之餘，其實我覺得這顆鏡頭也有許多特色，是我所喜歡的。

以前，總喜歡色彩飽和的照片，慢慢地，也逐漸改變了喜好。雖然還是拍著類似的東西，但顏色上的偏好起了些許變化。

比起顏色飽滿，我更喜歡帶著明亮調子的風格。

這樣帶著透亮，色彩依舊漂亮的表現，也恰好是Sony FE 24mm F1.4 GM所帶來的色彩特性。

然後我追著光，追著一次又一次的逆光風景。

向著光，拍下每個不經意遇上的美好光景。

在使用這顆鏡頭的變形也相當優秀，在廣度之餘，依舊讓我維持畫面的工整。

使用24mm的廣角過程中，免不了的當然也是建築裡各種光影構成的風景。

我自己為了出門縮減體積與重量，其實有好一陣子攜帶的都是F2甚至是F2.8的定焦鏡頭。

難得帶上了重量許可又有F1.4的鏡頭，好好地運用它在低光拍攝是一定需要的。

不管是昏暗的青池，或者是入夜時分的民宿窗邊，這樣以F1.4的大光圈所能拍到的畫面，在在都讓我耽溺。

檢視著這些在夜晚裡的照片，常常只是信步在街上的一個片刻，卻有著截然不同的氣氛與質感。

我不是那麼慣用超廣角的攝影者，尤其以我現在的拍攝習慣，24mm大概就已經是可以掌握的極限了。

儘管如此，當你拿到一顆好鏡頭時，只要拍過幾張，你就會不自覺的被這顆鏡頭的所有特色吸引住。

而這些特色會引導著你的攝影直覺，將你所想像到的想法，去一一符合這些迷人的特色。

也許在光裡。

邂逅一個迷人風景。

也許在餐桌上。

與那些值得細細品嚐，想要回味的美食，來一次約會。

更也許是在每一次的散步中。

遇見讓我憧憬的他方。

三、融化在情人的眼光裡

在這個年代， 24mm是一個很常見，攝影愛好者也很熟悉的焦段。

原因在於我們有著各式各樣的標準變焦鏡，像是24-70mm、24-105mm，不管光圈是F2.8還是F4，都是從24mm起跳的。

這是一個我們攝影路途上，熟悉卻偶爾會失去感動的焦段。

所以有時我們總想著要有長焦，能更有壓縮感；有時也想著要有更大的光圈，能夠去模糊掉背景。

可是我說哪，24mm不只是平凡，那是一個溫柔的視角。

有人說，FE 24mm F1.4 GM是所謂的「私房之眼」，擁有這樣的鏡頭，帶出去縮光圈拍些風景太可惜了，用它在室內拍些人像，多好。

我總覺得那樣才可惜，這麼溫柔的眼光。

只待在房間一隅未免可惜。

拿來拍美食有什麼不好？

從享用美食開始，記錄下每一次在餐桌對面的大快朵頤。

生活與旅行總是多變不可預料，即使是定焦鏡頭，遠方的純粹也好，近拍的迷濛也罷。

一個又一個，都是值得拍下的樣貌。

光是拍攝的距離不同，即使只是定焦，也會有不同的觀感。

這幾年來，我比較常用著50mm，它溫和的記錄下我所專注的東西。

卻也不免要捨棄掉些什麼，也多了份距離感。

也別說85mm了，即使有著更好的壓縮感，也帶來更特寫的觀點。

但那卻不是面對面，目光所及而能自在拍攝的視角。

所以我喜歡24mm，喜歡著這個視角。

它得讓被拍的人給你多一分溫柔。

多一分靠近。

多一分信任。

這樣的溫柔，這樣的靠近，這樣的信任，恰是每一次用著相機所沐浴的的徐徐和風。

一次又一次，帶來平凡中的不平凡。

也每一次，都讓我融化在這個溫柔的情人眼光裡。

在文章的最後，還有一些Sony FE 24mm F1.4 GM（SEL24F14GM）所拍攝的實拍照片，分享給大家。

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攝影師拍照手機筆記（二）HUAWEI Mate 20 Pro

2019-02-19T18:43:00.000+08:00

「攝影師拍照手機筆記」的第二輯，來聊聊同樣也是非常攝影導向的華為 Mate 20 Pro。

我自己大概從P8開始使用華為的手機，那時相機鏡頭還沒掛上Leica的認證。之後一路使用P9、P10 Plus、Mate10、Mate 10 Pro、P20 Pro，然後就是這回的Mate 20 Pro。

這樣使用下來，我個人挺喜歡華為在這些手機中所提供的「鮮豔模式」與「柔和模式」，這兩個模式有著類似正片一般的濃厚色彩。

面對好天氣、美食的時候，顏色上很鮮豔、直接地吸引人目光。

Mate 10以後的手機，也導入了AI場景辨識，這樣的AI場景辨識除了讓拍照成功率提升，也能根據各種場景的不同來給予相片適當的調整。

在P20 Pro時，更有了可以手持4秒拍攝的「超級夜景」模式，讓手機在夜景拍攝上，能夠有更好的成品。

如果說第一輯的Apple iPhone Xs Max以優秀的HDR成品與接近單眼鏡頭的散景模擬詮釋「攝影」，華為 Mate 20 Pro則用另外一種方向去詮釋攝影。

華為 Mate 20 Pro用的，是有如萬花筒一般，各種變化的焦段。

在正式開始今天的文章以前，按照慣例，先分享幾張我個人喜歡的照片給大家。

一、從基本開始：自動白平衡、低光與畫質

要聊的東西挺多，還是先從華為 Mate 20 Pro的基本開始吧！

整體來說，Mate 20 Pro的基礎發色（自動白平衡）來說，不偏暖也不偏冷，非常中性。不管是室內人造光源還是混合光源，判定的都算準確。

下面這張照片是在使用鎢絲燈泡的咖啡廳所拍的，可以見到整體照片並沒有異常偏黃，白色的盤子、蛋糕的顏色都是準確的，但也沒有過份校正，還可以看出些許的鎢絲燈泡的光線質感。

像這個車站大廳的光線，因為同時有地板的反光、斜射的陽光與戶外的雪景，這三種光在同一個畫面中，並沒有特別往哪一種色溫靠攏，很正確的展現出我們眼中所見的顏色。

現在手機在陰雨天與夜晚的表現越來越好，Mate 20 Pro自然也不例外。

另外拜AI場景模式判斷之賜，像是雪景、夜晚也都有相對應的自動微調，成品也非常讓人滿意。

整體來說，以手機拍照的畫質來說，放眼望去，華為 Mate 20 Pro確實是名列前茅的。

就Mate 20 Pro的照片第一眼給人的印象，我認為可以用「討喜」來形容它，即使不用鮮豔模式拍攝，顏色依舊是相當飽和，以網路與日常分享來說，是非常受歡迎的走向。

即使Mate 20 Pro存在某些顏色的色偏，但不得不說，這樣的顏色傾向與飽和度，很適合旅行、美食拍攝的分享。

二、超級夜景：手持夜景不稀奇

從華為P20 Pro以來，「超級夜景」就成為一個非常讓人驚奇的功能。

誰能想得到，手機可以不需要腳架進行長時間曝光呢？

超級夜景的原理是什麼呢？其實就是利用多張照片疊合在一起，並利用演算去平衡亮部與暗部的曝光所完成的。

那麼一般模式跟超級夜景所拍攝的夜景有什麼不同呢？

通常手機在拍攝夜景時，如果遇到光線不足的情況下，會採取拉高ISO的方式，畫質也因此容易下降；超級夜景則是利用多張較低ISO的照片疊合，照片整體也會比較細緻。

而超級夜景與一般長時間的曝光也是有差異的。如上所說，超級夜景原則上就是利用多張照片疊合在一起，並透過演算讓暗處變亮，同時亮處不會過曝；而一般長時間曝光，則是根據曝光時間多寡，當暗處變亮的同時，原本亮的地方也會累加變的更亮。

當然，傳統的長時間曝光還是有許多優點，像是拍攝星軌、拍攝星空這類題材，以長時間曝光能獲得更理想的成品，城市夜景上，長時間曝光也比較能拍出車流軌跡。

▲Mate 20 Pro 一般模式拍攝

▲Mate 20 Pro 超級夜景模式拍攝

華為本身在超級夜景這個模式的邏輯，我的判斷是：「將暗處拉亮，但同時不讓亮處過曝」。

所以其實我們在一般模式，因曝光時間不夠久因而拍起來顯得黯淡的，在超級夜景這個模式下都有很大的改善。

▲Mate 20 Pro 一般模式拍攝

▲Mate 20 Pro 超級夜景模式拍攝

使用上，在這大約4秒的曝光過程中，只要手不要有過大的晃動，都能夠成功。

不過Mate 20 Pro的超級夜景仍跟P20 Pro的第一代超級夜景略微不同。基礎的時間是4秒，但是也會根據環境明暗不同，而有4~8秒的時間差異。

P20 Pro超級夜景是固定4秒，升級Android 9.0後也跟Mate 20 Pro一樣根據場景而有4-8秒的不同。

另外，Mate 20 Pro的超級夜景模式上腳架也可以用，而且也會因為偵測到比較穩固，時間甚至可以拉長到16秒。

拉長到16秒的超級夜景因為疊的圖更多，下面這組圖也可以看出在明暗與細節上表現也更好。

▲Mate 20 Pro 超級夜景模式拍攝：4秒曝光

▲Mate 20 Pro 超級夜景模式拍攝：16秒曝光

許多人在使用過「超級夜景」模式後，給予的評語是通常都是：「黑夜變白天。」

這句話在大部分狀況下是成立的，我在北海道美瑛住宿的地方是遠離市鎮一段距離的民家，四周只有一間房子，也沒有路燈，僅僅只有屋簷與室內透出的光線而已。

在這個環境下，下面這張使用自動模式，ISO已上升到51200，整體畫面幾乎因為抹除雜訊，已經沒什麼細節了。

▲Mate 20 Pro 一般模式拍攝

而利用超級夜景所拍的，是以ISO 3200為基礎去進行疊圖的方式，所以畫面的細節、雜訊表現都比直接拍攝好很多。

▲Mate 20 Pro 超級夜景模式拍攝

當然，超級夜景模式也不是沒有限制的。

以下面這張照片來說，就是民宿晚上望出去的山丘，因為鄰近幾乎沒有光線，以超級夜景拍攝15秒，依舊只能看得到依稀的輪廓。

這個場景如果要拍攝成功，會需要以ISO 3200，使用最大光圈並連續曝光約15 ~ 30秒（M 模式非超級夜景疊圖），才可以得到成功的照片。

下面這張照片是同一角度，略早（約下午四點左右）的照片。

三、萬花筒般的多變視角：三顆截然不同的焦段

每一支拍照手機其實都有其專注、且擅長的地方。那麼，華為 Mate 20 Pro在攝影面向獨特的地方在哪呢？

我認為就是以三個截然不同的焦段所組成的鏡頭。

從P9以來，華為的P系列與Ｍate系列，都是以28mm為基礎的鏡頭組，直到P20 Pro加入了一顆望遠鏡頭（約80mm）。Mate 20 Pro更進一步，在28mm與80mm以外，還加上了超廣角約16mm的焦段。

所以我們有了適合日常隨手拍攝的28mm、適合專注拍攝稍遠題材的80mm、還有顆氣勢磅礡的超廣角16mm，

這三顆鏡頭的視角不同，最大光圈也略有差異，由於使用的感光元件不同，預設的照片色彩調性也略有差異。

我自己是覺得16mm這顆比較暖一些，27mm與80mm就比較中性。

我們可以先來看看這幾顆視角的差別。

▲Mate 20 Pro @16mm

▲Mate 20 Pro @28mm

▲Mate 20 Pro @80mm

這回Mate 20 Pro有特別強調5X數位變焦的畫質，我概略嘗試了一下，確實是足堪使用。

▲Mate 20 Pro @140mm（數位變焦）

對一般人的使用來說，比較有感覺的差異應該是超廣角與一般廣角的差異。

像下面這組在新富町市場拍的照片就非常有感。這個天井相當狹窄，站在同一個地方的情況下，16mm明顯獲得更多空間拍攝。

▲Mate 20 Pro @28mm

▲Mate 20 Pro @16mm

此外，超廣角應用得宜的話，也非常適合用來修飾身型。只要利用低角度並且讓人物的腳在邊緣，就能利用超廣角的變形將腿拉長，達到修飾身型的效果。

▲Mate 20 Pro @16mm

四、如同瑞士刀一般萬用：關於超廣角與望遠鏡頭

先前智慧型手機受限於體積，因此很難作到數位相機的光學變焦。在多鏡頭開始在手機上流行以後，逐漸地以多顆鏡頭搭配更進化的數位變焦，來進行視角的變化。

老實說，我挺喜歡以多鏡頭去進行視角切換去拍照，這樣的方式雖然依舊受限每一顆鏡頭給予的視角，但比起單鏡頭不可切換變焦，已經好很多了。

再加上，如果是要在手機上進行光學變焦，以目前的技術來說，多半會伴隨著兩個缺點：「機身變厚」、「最大光圈衰減很快」。

Mate 20 Pro這幾顆鏡頭的光圈，最常用的28mm是F1.8、超廣角16mm的最大光圈是F2.2、望遠鏡頭80mm則是F2.4，都是挺大的光圈值，在微光都有很好的發揮。

以拍照這件事情來說，Mate 20 Pro切出來這三顆鏡頭，我認為是很實用的。以日常、隨手拍、餐桌上這些題材來說，主鏡頭大概介於26 ~ 30mm都是很適合的範圍。

一般手機大概還會給一顆約略在50mm左右的2X鏡頭，Mate 20 Pro給的則更遠一些，來到80mm的視角，在需要望遠時，能夠更近一些。

更別說超廣角0.6X，大約16mm的視角能夠拍出有別於大部分手機的寬廣視角，風景的氣勢也相當足夠。

當你在退無可退的時候，能在手機上有顆超廣角鏡頭，非常便利。

▲Mate 20 Pro @16mm

▲Mate 20 Pro @16mm

另外因為超廣角本身的視角比較廣，我覺得在一些室內、建築，也很適合來發揮。

▲Mate 20 Pro @16mm

▲Mate 20 Pro @16mm

但我覺得在Mate 20 Pro上，超廣角在旅行的用途最方便的就是拍旅館或者餐廳內的空間紀錄。

這顆超廣角的變形並不嚴重，直接切換，要拍攝這些空間性的題材，不但快速，畫面也非常理想。

雖說要上顆外接的廣角鏡並非難事，但是一來好的鏡頭所費不貲，二來在畫質上的衰減與變形都不能掌控。

▲Mate 20 Pro @16mm

▲Mate 20 Pro @16mm

望遠鏡頭的部分，一般常用的2X鏡頭大約落在50mm，也是一個很通用的焦段，大概就是人眼專注在某些主題的視角。

Mate 20 Pro大概落在80mm左右，其實已經是中望遠的焦段，我通常會用來拍攝的部分，大致上不出：想要有更單純的畫面、需要距離避免打擾拍攝對象的時候、單純希望可以拍到遠處的東西。

▲Mate 20 Pro @80mm

▲Mate 20 Pro @80mm

▲Mate 20 Pro @80mm

「一吋長一吋強、一吋短一吋險」這句話雖然是用來形容兵器的，但我認為用來形容Mate 20 Pro的鏡頭，也是相當貼切的。

更遠的3X鏡頭能拍得更遠，多一分也是一分強；更廣的0.6X鏡頭能在畫面裝進去更多元素，多一分就不至於退無可退。

五、大光圈模式的散景模擬與人像模式

在這個年代，散景模擬已經不是什麼新鮮的功能，大概也是在P9那個時間點，有了雙鏡頭。

雖然P9兩顆鏡頭焦段一樣（一顆彩色一顆黑白），但已經能演算出相當自然，光點也相當類似單眼相機的樣子。

Mate 20 Pro也承襲了P9以來，自然、相當真實的散景模擬，我認為在邊緣的抓取、模糊程度的過度、模糊的自然模樣，這三點Mate 20 Pro都做的很理想。

在拍攝前跟拍攝後，都能夠調整光圈的大小，散景模糊的程度甚至是模擬到Leica的Noctilux，最大可以來到F0.95。

而Mate 20 Pro這次也新增了一個單獨的「人像模式」，這個人像模式其實也是類似大光圈模式。

不過在這個模式下，能夠選擇散景光點模擬的形式，從一般的圓點、趣味的心型、當然也有模擬鏡頭的旋焦與魚鱗狀散景。

我喜歡旋焦與魚鱗狀散景這兩個效果，它模擬了老鏡頭的光學特色。

一些老鏡頭因為口徑蝕的關係，都容易有旋焦的樣子；而魚鱗狀散景比較特殊，像是MEYER ORESTOR 100mm F2.8、或者是Olympus OM 55mm F1.2，都是以魚鱗著名的銘鏡。

▲Mate 20 Pro 人像模式 @ 圓形散景

▲Mate 20 Pro 人像模式 @ 心形散景

▲Mate 20 Pro 人像模式 @ 旋焦散景

▲Mate 20 Pro 人像模式 @ 魚鱗散景

六、HDR

在HDR已經成為標準配備的此時，每一個廠牌依舊在HDR有著自己的技術。上一回我們提到的iPhone Xs，就是利用強大的演算，即時的運算HDR。

那麼Mate 20 Pro是什麼呢？

它的HDR主要是rHDR，一個在拍攝RAW檔後馬上就進行即時演算的HDR。

由於Mate 20 Pro主要進行HDR的方式是rHDR，因此其實拍攝介面上沒有選項可以開關（另外還有一個獨立的HDR模式）

基本上就是相機判定需要，它就會進行HDR處理。

聽起來很熟悉對不對，跟iPhone Xs很類似，但是有一點決定性的不同，Mate 20 Pro只要遇到逆光，大概高達九成機率會啟動HDR，不太會遺漏掉。

▲Mate 20 Pro HDR效果

不過對於rHDR的效果，有時候還是會出現程度過強，無法調整的狀況。下面這組是我無意間拍攝到兩張一樣構圖的照片，剛好有一張沒有啟動HDR效果，兩張一比較你就能發現到rHDR感覺起來過強，畫面有一點平板。

▲Mate 20 Pro rHDR效果開

▲Mate 20 Pro 無HDR

Mate 20 Pro這樣的HDR判定結果我使用起來的想法是：「幾乎可以應付一般拍攝者的需求。」我們很難用Mate 20 Pro拍出因逆光而造成黑壓壓的照片。

搭配起前面我們提到的討喜鮮豔色調，我們其實也可以視為，這是一支對一般人拍攝相當友善的手機：成功率高、顏色討喜。

七、AI智慧拍照，什麼場景都幫你調整好

不過就是拍照，需要AI嗎？

在用Mate 20 Pro時，我幾乎都是全程開啟AI辨識的，這些使用體驗中，我認為AI智慧拍照對許多使用者來說是必要的。

▲Mate 20 Pro @ AI判定美食模式

舉例來說，像是美食、藍天、綠葉這些基礎題材，透過辨識，可以加強某些色系，確實是讓我們擁有比較吸引人的照片。

而另外像是一些特殊場景，像是雪景、古城、寵物等等，Mate 20 Pro的辨識率也蠻不錯的，這提升了照片的可看度。

▲Mate 20 Pro @ AI判定人像模式（因為辨識到海報的人臉，自動啟動散景模擬）

不過，是不是有了AI智慧拍照，就什麼都拍得好呢？

這點倒是未必，諸如構圖、畫面的安排、光線方向的判斷，以目前的AI智慧拍照還無法作到。

▲Mate 20 Pro @ AI判定藍天

AI智慧拍照是一項可以幫助大家提升拍照成功率、照片吸引人的技術，但不一定是拍出好照片的保證。

但我同意，如果有辨識速度快、辨識正確性高的AI智慧拍照，在照片上我們所需要的花費的心思會少很多，也更有餘力享受當下。

▲Mate 20 Pro @ AI判定雪景

八、關於華為 Mate 20 Pro的那些話

在最後，同樣來說說關於華為 Mate 20 Pro的一些個人觀感。

智慧型手機慢慢地演化到現在，「拍照」這件事情也成為手機的重要角色。我自己本身喜歡各種拍照的器材，也喜歡隨手拍這件事，也因此促成了來進行「攝影師拍照手機筆記」的念頭。

上一回我們介紹過了iPhone Xs Max，加上這回的華為 Mate 20 Pro，這兩支手機都是我認為繼近期中很具所謂「攝影特色」的拍照手機。

iPhone Xs Max在攝影這個方向，是一種用強大處理器溫和地呈現出影像的樣貌，像是HDR，像是模擬出單眼鏡頭的散景。

那麼，為什麼說華為 Mate 20 Pro也同樣具有「攝影特色」？

華為 Mate 20 Pro的魅力，是同時面向攝影族群，也面向大眾。

面向攝影族群的部分，自然是如同瑞士刀一般具備多種用途的三鏡頭。

這三顆鏡頭，分別是一般廣角（28mm）、超廣角（16mm）與中望遠（80mm），是相當特殊的配置。但仔細想想，也的確是喜歡攝影的人會喜歡的焦段。

平常就用28mm的焦段隨手拍，快速、方便；遇到磅礡的大景或者壯觀的建築物時，再用上16mm這顆鏡頭；想拍個人像或者是稍遠處的主體，就用80mm這顆鏡頭。

過去我們為了能讓手機拍照的視角有變化，經常需要藉助外掛鏡頭才能達成，但是變形、畫質都很難控制，多出一塊體積也不是很便利。

Mate 20 Pro在單一手機裡面，把這些不同的焦段整合在一起，不只便利，也更有均一的畫質。

這三顆鏡頭，不僅譜成了一曲和諧，同時也讓「手機拍照」這件事情，有更多變的視角，也更具張力。

自然，也更接近相機所拍攝的視角。

那麼，Mate 20 Pro面向大眾的部分是什麼呢？

我覺得是「顏色吸引人目光」與「拍照成功率高」這兩件事情。

長久以來，在數位相機上我們經常遇到的挫折是不知道要怎麼調整參數才能讓照片變得更好，也不知道如何利用電腦的後製軟體讓照片調整得更好。

所以當智慧型手機開始普遍，直覺的拍攝、分享，也成為我們喜歡用它的理由。

Mate 20 Pro在幾代的技術演變後，成為面向大眾的翹楚。

它的AI辨識速度快、場景組數也高，幾乎涵蓋了常用的拍攝題材，讓我們拍攝的照片幾乎不需要調整，直接就能分享；HDR的概念也是以讓照片成功為優先，我們很難拍出過暗的逆光照片。

最後，就是「超級夜景」模式，利用演算讓我們可以拋開腳架，也拋開手機對低光拍照的先天限制，讓許多人用手持就能拍下夜景。

對大部分的人來說，Mate 20 Pro的鮮豔顏色是一件好事，這樣的調性確實是更能讓觀看的人在第一眼就覺得好看。

對更進階的人來說，也許Mate 20 Pro照片過於鮮豔，但也不是不能解決的問題，可別忘了，它也提供了M模式與RAW檔格式，依舊可以彈性調整。

放眼望去目前的拍照手機，我認為華為 Mate 20 Pro在「攝影」與「拍照」之間，在「玩家」與「大眾」之間，取得了非常好的平衡。

也同時可以說，是這個世代中，數一數二的拍照手機。

那麼在最後，就是華為 Mate 20 Pro所拍攝的實拍照片，分享給大家。

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寫在E-1的十五年後：孤高的逸材 Olympus E-M1X

2019-01-31T19:23:00.000+08:00

2019年1月24日。

於是，我們迎來了4/3片幅有史以來最強悍的機身：Olympus E-M1X。

距離4/3第一台機身E-1，從2003年至今，多少人認為這不過是數位時代馬上就會消失的片幅與系統，就這麼來到了第十五年。

規格跟初步測試大家都看很多了，我就用個人的觀點來聊聊這台相機吧！

一、價格、價格，還是價格

發表將近一週，所有網路上的評論，鋪天蓋地的都在討論一件事情：「4/3片幅的相機，性能再怎麼強悍，到底值不值得3000美金？」

說是討論還客氣了點，幾乎都是在說：「才4/3片幅，到底憑什麼賣3000鎂，我都可以買 ____了呢！」

站在一個長期的使用者，我完全能明白E-M1X的定價策略跟價格定位。

2003年發表E-1時，機身定價是2199美金，垂直把手則訂在675美金，加總共2874美金；而現在的E-M1X（內建一體成形垂直手把）定價則是3000美金。

大約與E-1同期的Canon EOS D60 無垂直手把單機身的價格，則是2700美金。

當年的時空背景或許有些不同，但原則上不管是E-1或者是E-M1X，都是以較小的片幅搭配更強的性能去衝擊較大片幅。

2003年的時候，E-1所擁有的優勢是全套的防滴防塵、較大光圈且開放光圈可用的ZD鏡與更可靠的機身，而它的目標對象是Canon的EOS D30與D60，全片幅相機不管是Canon或者是Kodak的價格級距大約與現在的Leica M10-P相仿，約略在新台幣30萬左右。

從E-1以來，已至E-3、E-5、E-M1、E-M1 II，其實Olympus一直很巧妙的將機身定價設定在1700 - 2000美金左右，這大概是他們認為旗艦機身應該有的定價。

不管是4/3或者是Micro 4/3的頂級機身也好，2000美金的價格去面對所有年代的對手，價格其實都是略低的。

以現在來說，性能面上E-M1X在無反面對的是Sony A9、價格面來說面對的是Sony A7R III、Nikon Z7這樣的機身。

就A9來說，E-M1X在定價上佔有少約1/4定價的優勢；而相同價格區間的機身，E-M1X則有性能上的優勢。

然而，像E-M1X這樣站在頂點的機身，並不能純粹以理性的優勢去進行考量，這個區間的用戶考慮得非常多：性能、配件、轉換難度、拍攝題材、甚至是否為工作場合的公司配發機…諸如此類，都是E-M1X這個價格所要面對的難題。

E-M1X是一台優秀的機身，定價來說以我個人的經驗也不是什麼過於溢價的定價，只是這也同時是一台我不會買的機身。

所以我們接著來看看下兩個看法。

二、性能的頂點，為了誰設計的絕佳武器？

我認為「售價合理，可以接受」，跟「會不會買」，這兩件事情並不衝突。

原因就在機身所設定的『定位』。

在正式談定位之前，先來問問大家有印象的方塊機（內建垂直手把一體成形），在無反光鏡裡面，有哪台機身？

是Sony A9嗎？還是Fufjilm X-H1？抑或是Nikon Z7？

以上皆非，E-M1X是無反光鏡時代裡，第一台內建垂直手把一體成形的方塊機。

所謂的方塊機，通常都是各系統中最面向職業、速度的旗艦機種，像是Canon 1D系列、Nikon的D3/D4/D5系列，這其實某種程度上也反應出E-M1X所想要面對的族群。

製作一體成形的目的，也有減少機械結構拆卸而造成相關防護的風險（一體成形比較不容易受到水與塵土的入侵）

我們可以設想出E-M1X所想要瞄準的族群：「極致的速度」、「優異的對焦性能」、「任何環境下都能工作的可靠」。

簡單的說，這本來就不是面向一般大眾的相機。

上手過E-M1X後，可以理解到這台機身本身的性能又更上一層樓，但即使是我，也能理解到依照我的需求，E-M1 II已經足以應付。

所以Micro 4/3的優勢，就是一定要在極小的體積內，便於攜帶嗎？

我的答案是否定的。

我的想法是，Micro 4/3的優勢，在高階層面（E-M1X）來說，可以用相對經濟、輕便的方式達到特定用途的拍攝；中高階的部分（E-M5 II、E-M1 II）則是在兼顧輕便與性能之餘，還能顧到基本外出的防護性。

而低階部分，諸如E-PL9或者是Panasonic的GM系列，才會是在體積與攜帶上著墨更多的設計。

所以我可以理解E-M1X的定價，我也欣賞它的性能，但承上來說，這也同時是一台我不會購買的機身。

原因就在我使用相機的強度不到這台相機的定位與設計。

三、寫在十五年之後

寫這篇文章，並非是一篇擁護文。作為一個自E-1以來的使用者，我個人對E-M1X是感到興奮且感動的。

它其實是象徵了這十五年來Olympus的進步，以及面對所有用戶的一種技術展示。

每一間廠商所著重的特點是很不一樣的，在無反光鏡上也能看出一些端倪。

以Sony來說，他們追趕的是Canon跟Nikon在全片幅的專業市場，用著科技一步一步消除與數位單眼的差距；以Fujifilm來說，他們追求的是一種數位與傳統相機使用經驗上的和諧，盡量透過韌體的完善來滿足使用者。

以Canon來說，他們則試圖在單眼跟無反光鏡中，建立連結，在諸事到位後才推出一台穩健的機身；以Nikon來說，他們也同樣並重單眼與無反光鏡，但選擇把規格開高（接環），來面對變動且未知的一切。

那麼Olympus呢？

這幾年來我認為已經有一個模糊的輪廓出來，而E-M1X更證實了這一切。不出為「簡易的完成拍攝」，還有「盡可能以手持完成所有拍攝」。

LiveComposite（夜景、星軌）、ProCapture（動態、連拍）、Focus Stacking（景深合成）、LiveND（內建電子ND），就屬於這類，利用機身的特殊功能，讓你更簡單的完成拍攝。

極致的7.5級五軸防手振、手持能拍攝高解像影像（5000萬畫素）、輕量化的長焦鏡頭（M.ZD 300mm、與新開發的M.ZD 150-400mm），就屬於讓你可以手持完成的特色。

這些拼圖拼湊在一起，閉上眼睛，你能察覺E-M1X瞄準的使用者輪廓嗎？

『嗯…應該是很重視速度、連拍，會運用到長焦，可能是運動型攝影師，也可能是戶外拍攝鳥類的攝影師，想必明年2020奧運應該蠻好用的吧？』

還有呢？

『防滴防塵，又耐寒，感覺上也很適合在極地或者是草原上拍攝野生動物…唉呀，在戶外很艱困的環境，像是攀登各種山峰的時候，也很難帶腳架，如果這時候可以用手持拍攝高畫素照片，應該是很棒的吧？』

是了，這樣在野外、戶外、運動類型的職業用戶，應當就是Olympus E-M1X所描繪的使用者輪廓了。

職業、專業的路線很廣泛，我想Olympus選擇的是一種相對小眾但是很能發揮自身系統長處的路線。

會不會很艱困？有可能。

這些年來作為一個使用者、也作為一個從業人員，常常可以感覺到Olympus在設計的路線上，都有一些自己的堅持。

十五年了，E-M1X可以說是我殷殷期盼多年的頂級機身，儘管，它不是一台面向我的相機。

那麼作為一個一般用戶，我們可以期待什麼呢？

更好的防手振、更多樣的機身功能（LiveND、手持高畫素拍攝）、更理想的錄影…也許在不久的將來，都會在下一台中階甚至入門機身上出現。

這也是E-M1X其中一個角色，帶領著下一世代的機身前進。

我自己4/3、APS-C、135全片幅的機身都有，深知每個系統皆有其長處與弱勢的地方，所以不管是職業或者是一般用戶，我同樣抱持著一個想法：「依照拍法與用途、預算挑選適合的機身（片幅）。」

儘管E-M1X是台3000美金的機身，它很貴，小眾，但它依舊在各種片幅中劃分出了一個屬於自己的定位，這也是我在instagram上的貼文中，認為它應該在無反光鏡的歷史上好好記上一筆的原因。

唯有百家爭鳴，唯有廣納百川，不管是相機或者攝影，才不會落入單一故事的危險性。

承襲當年4/3片幅的理想，不畏懼前路艱辛的挑戰，我想這也是Olympus E-M1X存在的最佳理由。

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她說天涯若是卷底片（卷十一）有一種光景

2019-01-28T20:31:00.000+08:00

從被RX1吸引開始，原本只是抱持著想試試看的心情買了Sony A7，轉眼間也過了五年。這幾年間歷經了三個世代中所有型號的機身，由最早的A7開始，到現在的A7 III、A7R III與A9。

這幾年，它們陪伴我不少旅行，要說的事情很多，千頭萬緒該怎麼說起呢？不如先從幾顆印象深刻的鏡頭開始吧！

一、暮春

說也奇怪，身為京都愛好者的我，幾次旅行下來總是跟春天的京都緣慳一面，是阿，要體驗這古都的一切怎能忘了春季？

多年以後，終於在這繽紛飛舞的季節拜訪了京都，而這回，我攜帶的鏡頭是FE 100mm F2.8 STF GM。

#1

「STF」這個名詞在我剛開始拍照時就已深深在我腦海裡，卻在每回有機會入手、嘗試的時候像春天的京都一樣，總是錯過。

Alpha接環時期，135STF這顆鏡頭，一直都有散景之王的美譽，但也因為結構特殊加上進光量較少，手動對焦是攝影師們對這顆鏡頭不得已的遷就。

FE 100mm F2.8 STF GM的出現，帶來的是這個時代裡依舊吸引我的散景表現，也但因為無反光鏡的特性，得以摒除過去自動對焦模組的遺憾，以自動對焦增添拍攝的便利性。

#2

我個人喜歡FE 100mm F2.8 STF GM的其中一個理由便是自動對焦。

再怎麼習慣手動對焦，再怎麼沈浸在美妙的散景裡，旅行中還是有許多畫面若有自動對焦，更能專心在構圖上。

#3

100STF實在是顆在拍攝上很有樂趣的鏡頭，這也是我所有GM系列裡面最喜歡的一顆。

背景模糊的理想散景也好，四處尋找前景的框線也罷，都是使用這顆鏡頭的樂趣。

#4

在整個G Matser家族中，FE 100mm F2.8 STF GM也承受了這個時代中關於「規格」的框架。

100STF的基礎光圈是F2.8，要比起散景的模糊，不如F1.4的85GM；而受到APD變跡濾鏡的影響，也讓它的進光量要衰減兩級來到F5.6。

對許多人喜歡參考的DxO Mark來說，這僅剩F5.6的進光量，也注定了它在得分上的評比劣勢。

然而，為什麼我仍喜歡100STF？

#5

放大率也許是一個原因，最大放大率可以來到0.25x。

以中長焦來說，最近對焦距離僅有57公分也很適合拍一些近物。

#6

我另外喜歡100STF的原因是它的銳利度超乎我想像，只要在景深內，即使是開放光圈，就是極為銳利的畫質。

#7

整個畫面的畫質分布也很平均，從中心到邊緣都很均一的優秀。

這三樣特徵同時是在一般規格與極致柔美散景之外，比較少人討論，卻是100STF深受我喜歡的原因。

#8

不談特殊散景表現的話，旅行的時候，這顆鏡頭帶給我的是一個中長焦段的街拍視角。

用一句話去形容我的感受，100STF也許是一種剛中帶柔的感受。

在整體畫面的均一與好畫質之下，散景的過渡恰如其分的柔順。

#9

在這個年代，我們樣樣都想追求極致：極致的解像力、極致的大光圈、極致的散景表現…總之什麼都希望能最好。

100STF的恰如其分有點微妙。

因為不張揚，所以偶有誤解，也或許是這麼不直接的刺入眼簾，這樣的溫柔正合我口味。

#10

期待已久，春色滿城。

旅行中總是充滿意外，原本只是想遇見花季的尾巴，卻湊上晚來的滿開。

#11

路途上，難得見上陽光。

花開正美，卻少了些美好的日光相伴。

#12

我喜歡的器材很多，100STF應當是最特別的，特別到我不知道該怎麼去跟大家介紹它的好。

它以極為優秀的散景表現為人所知，也有著過去所沒有的自動對焦，然而光圈大小與進光量也確實限制它的表現。

也許我喜歡100STF的理由，正是這些特點所堆砌出來的。

完美的不完美。

跟這趟旅行一樣。

也如同人生，期待的不是波瀾萬分，而是每個片刻的和諧。

二、常夏

那麼，夏日的風景該是怎麼樣的？

該當是各種深淺不一的藍。

#13

這些深淺不一的藍，是FE 12-24mm F4 G所帶來的。

太平洋夏日。

#14

比起初期特別熱愛超廣角張力，近年來我已經比較少用超廣角鏡頭了。

但FE 12-24mm F4 G仍舊特別到讓我想嘗試看看。

原因無他，就是這個12mm的廣度。

#15

看過幾顆前玉突出的超廣角鏡頭，它們都有一個色彩豐富飽和的特性。

FE 12-24mm F4 G也一樣，遇上好天的東海岸，更是體現了這個特色。

#16

雖然有點難度，不過拿著超廣角拍街貓也是相當有趣的過程。

悄悄的靠近、盡可能的不驚嚇牠，然後帶回極具戲劇效果的照片。

這個懶腰，伸得可真好。

#17

人們常說大山大水需要超廣角的加持。

可我覺得，大自然的鬼斧神工也是超廣角鏡頭出場的時刻。

尤其是各種退無可退的時刻。

一吋廣、一吋強。

#18

太平洋的午後，能悠閒的看著窗景喝上一杯咖啡，也是夏日的浪漫。

我蠻欣賞FE 12-24mm F4 G，除了色彩鮮豔與超廣角的張力以外，其實它也很適合拍攝空間、建築。

即使這麼廣，它的變形抑制依舊很理想。

#19

起了個早。

於是乎趕上這些晨昏，幾乎是跟夏天劃上等號的風景。

#20

我記得買第一台數位相機時，就很想拍下銀河跟星軌。

多年以後，我才真正的在無反光鏡的機身上完成這些那時的期待。

實在是期待已久的夏日風景，太平洋邊的牛奶公路。

#21

FE 12-24mm F4 G也同時帶來了我夏天理見到的許多風景。

那些風景有顏色飽和、向著陽光，擁有著各式夏日的風情。

#22

但在深淺不一的藍色之外，我的夏天，也包含著那些午後搖曳的影子。

那是FE 50mm F1.4 ZA所捉到的浮光掠影。

#23

也許是拍攝經驗多了，也可能是個性沈穩下來，比起早期偏好超廣角的張力，現在我更喜歡標準焦段的溫和。

50mm這個標準鏡的視角，在這幾年對我來說是很重要的焦段。

FE 50mm F1.4 ZA所帶來的，是一種走入日常的溫潤。

#24

深淺不一的藍、搖曳的光影，偶而還有發亮到刺眼的日光。

正是在所有他方與日常裡，我所體驗到的夏日。

三、相遇的秋色

但我第一次跟A7系統相遇，卻是在秋天。

那時緊緊抓住我目光的，是FE 55mm F1.8 ZA。

#25

FE 55mm F1.8 ZA是一顆很容易讓人喜歡的鏡頭，它幾乎擁有所有無反光鏡系統上，好鏡頭會讓人喜歡的元素。

色彩鮮豔、抗耀光好、非常銳利、體積輕便小巧。

#26

我第一次與A7R相遇時，FE 55mm F1.8 ZA正是這些特色擄獲我對它的芳心。

又銳利又輕便，這是所有轉換到無反光鏡系統上的攝影愛好者所期待的夢想。

也難怪，這顆鏡頭從推出以來，一直深受好評。

#27

檢視起這些使用FE 55mm F1.8 ZA的旅行，也同時是檢視自己這些年來拍照風格的轉換。

從鮮豔到柔和，唯一沒變的，是這些題材的觀察。

#28

你對無反光鏡系統有什麼想法呢？我想應該不出：盡可能的輕便、高科技的應用、還能維持原有的畫質。

這篇文章的鏡頭裡，FE 55mm F1.8 ZA是唯一實質上的「第一世代」。

打從A7開天闢地以來，它就是這麼一顆奠定基礎的鏡頭。

#29

誠然，FE 55mm F1.8 ZA也略有些缺陷，像是紫邊跟散景略顯雜亂。

但是無妨。

放眼望去所有系統，很難見到這樣集輕便、銳利、色彩於一身的鏡頭。

#30

這顆FE55大概是我使用時間橫跨最久的鏡頭吧？

這段期間，Sony也推出了第二世代，像是FE 50mm F1.4這樣的鏡頭。也推出了更完美的G Master。

也許是念舊，我老是割捨不下FE 55mm F1.8 ZA。

#31

到底是割捨不下鏡頭的表現，還是第一次帶著它們去京都的回憶？

想著想著，總覺得混在一起了。

但不可不說，FE 55mm F1.8 ZA本身這樣鮮豔銳利，卻帶著些許冷冽的樣子，都烙印在我每一次使用它的回憶中。

#32

所以也許我懷念的，所割捨不下FE 55mm F1.8 ZA的。

是出於一種對輕便的追求，也是第一次相遇的秋色回憶。

#33

用過的這些FE鏡頭裡面，如果說G Master追求的是一種解放後的自由，那麼我認為也會有一種追求，是權衡下的產物。

我欣賞完美，在此同時也希望在輕便之餘能有一定畫質。

追求完美與追求輕便，這兩件看來衝突的事情，在這個時代，在無反光鏡系統上同時進行著。

#34

幾年後，我帶著更完美的FE 50mm F1.4 ZA去旅行。

框下了相同季節的秋色風景。

而FE 50mm F1.4 ZA，就是一個在同一個焦段下，所表現出來極致的那一面。

#35

在這個標準焦段視角裡，FE 55mm F1.8 ZA與FE 50mm F1.4 ZA都是讓我欣賞的鏡頭。

FE 50mm F1.4 ZA什麼都比FE 55mm F1.8 ZA好一點點。

銳利度好一點、像場平整一點、散景柔和一點，什麼都好一點。

這些「好一點」的堆砌，就是極致的展現。

#36

你說呢，50mm這樣的標準焦段，到底有什麼樂趣？

而這麼尋常的焦段與視角，也到底，帶不同的鏡頭有差別嗎？

有的。

因為畫質的不同、體積的不同、散景的樣子不同、描繪光線的方式也不同，這些造就了鏡頭的不同個性。

於是FE 55mm F1.8 ZA 訴說優秀，於是FE 50mm F1.4 ZA 邁向極致。

#37

用著這些標準鏡，在尋常之際、片刻之間，無須張牙舞爪的刺探，只是小心翼翼的輕輕探索。

每顆鏡頭間微小的性格差異，讓每一步探索，都變得樂趣無窮。

四、快雪時晴

時序來到冬季，冬季的風景若有一個名字，我想會是純粹。

#38

幾顆鏡頭聊著說著，來到了最後一顆鏡頭：FE 85mm F1.8。

#39

這篇文章裡，FE 85mm F1.8是唯一一顆，沒有掛上任何特殊系列型號的鏡頭。

它不是G Master，不是G，也不是Zeiss。
沒掛上這些銘牌，卻擁有優秀的畫質，稱之為無冕王也不為過。

#40

85mm這個焦段我不算特別常使用，旅行的時候若沒有拍攝人像，多半用在一些街景或者特寫。

更聚焦的視角，也更帶空間的壓縮感。

#41

我還記得第一次遇到FE 85mm F1.8是在2017年的CP+。

也許是100STF太過耀眼，直到兩年後才真正的使用它進行一趟旅行。

#42

大光圈的中長焦還是很吸引人的。

不自覺地，很自然的會去尋找背景化開的場景去進行拍攝。

#43

85mm不算是一個特別長焦的視角，但比起廣角或者標準鏡，它稍稍拉開了些距離。

在雪國的街頭偶遇街貓，正是尾隨拍攝的好視角。

#44

也或許，85mm這樣的焦段拉開了距離。

拍下那些專屬人們與寵物們的情感，剛剛好。

#45

雪花漫飛，恰如其分的距離。

#46

冬天的北海道陰晴不定，時晴時雪。

有著基本防滴防塵的FE 85mm F1.8其實也給了不少幫助，在這些環境下能更放心的拍攝。

#47

我們常說「化繁為簡」。

在都市裡面時，是一種把不想要的東西刪去的方式。

但是在北海道這片曠野裡則不然，反倒是你在一片蒼白中，試著找到最簡單的表現方式。

#48

FE 85mm F1.8 是顆銳利度、解像力都有很高水準的鏡頭，同時，它的體積、重量控制也很好。

可以這麼說，如果追求極致，它也許不是首選。

但它的定位就跟它擅長的拍攝距離一樣，不近不遠，恰如其分的存在我們的每個觀點中。

#49

那麼你說，FE 85mm F1.8 有什麼吸引人的地方呢？

我想你已經知道了，正是「恰如其分」。

剛剛好的距離、剛剛好的重量體積、剛剛好的畫質、剛剛好的價格。

什麼都剛剛好，真好。

五、有一種光景

從使用A7以來的這幾年間，我嘗試過了許多鏡頭，上至G Master，下至最基礎的Kit 28-70mm。本質上我是喜歡輕便型相機的攝影者，我熱愛所有輕便型相機，但我仍舊無法割捨可換鏡系統。

原因就在這些鏡頭所展現的不同性格、不同樂趣。這些樂趣不是只有「畫質好」、「天阿這實在太棒了」所帶來的。

#50

在這些鏡頭中，你可以因為工作或畫質考量選擇最極致的搭配，也可以因為預算跟輕便考量都選擇入門的搭配。

自然也可以如同我一樣，在最喜歡之外，妥協一些足夠好的鏡頭去搭配。選擇的路途很長，但的確，化繁為簡的途中也是有許多風景不容錯過。

這些生活中、旅行裡的路途風景，也逐漸養成我們人生的光景。

#51

有一種光景，叫做四季更迭。

有一種光景，叫做年月的累積。

#52

還有一種光景，叫累積的深刻。

那樣的光景，值得我用無止盡的時間，一再追尋。

本輯「她說旅途若是卷底片」所使用的器材：

暮春
- Sony A7 II
- FE 100mm F2.8 STF GM（#1 ~ #12）
常夏
- Sony A7R II
- FE 12-24mm F4 G（#13 ~ #21）
- FE 50mm F1.4 ZA（#22 ~ #24）
相遇的秋色
- Sony A7R、A7R II
- FE 55mm F1.8 ZA（#25 ~ #33）
- FE 50mm F1.4 ZA（#34 ~ #37）
快雪時晴

Sony A7R III
FE 85mm F1.8（#38 ~ #49）

有一種光景
- Sony A7、A7S、A7S II
- FE 55mm F1.8 ZA（#50 ~ #52）

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益友，洋週報：2018，相機與拍照手機集錦

2019-01-21T19:49:00.001+08:00

2018除了照片集錦形式的回顧以外，也來做一份個人版的器材回顧。

原本想要有個類似個人獎項的形式，不過想想其實自己用過的產品涵蓋比例還是有限。所以換個形式，選出自己印象深刻，而且喜歡的影像器材產品。

【一、相機與鏡頭】

【Olympus E-PL9】

Olympus E-PL9，限量海軍藍版本。

單看規格，E-PL9並不特別突出，但我仍想放在今年度印象深刻的相機。

它採用E-M1 II的處理器，不僅僅壓榨出感光元件的極限，細節、顏色處理都相當好，甚至觀看照片時與拍照時操作反應，也都有提升。甚至，比我手上，定位高一階的PEN F更流暢。

即使不談規格、不談畫質。

光是復古又現代的外型，加上獨特的海軍藍，就足夠是今年被我選入回顧的原因。

【Sony A7 III】

Sony A7 III是今年非常受歡迎的機身。

同時也是PTT板上本年度流行語：「直上A73」的主角。

Sony A7 III其實是一台涵蓋了許多人考慮面向的器材。它的對手與有可能考慮購買的族群如下：旗艦等級的APS-C與M43機身、業餘攝影愛好者、入門職業工作者、錄影與拍照兩用。

從A7、A7II以至於現在的A7 III，這三代A7其實在價格上也都有增加。但隨著Sony在感光元件科技，以及人機體驗上的成長，放眼望去，在60000新台幣這個級距，A7 III仍是非常均衡且具有殺傷力的機身。

實在的說，A7 III在一些機身細節上仍不如A7R III、A9，但是性能、畫質、操作、價格，可說是A7系列到目前為止最為平衡的機身。

【Sony FE 24mm F1.4 G Master】

我個人相當喜歡G Master的造鏡哲學：重視散景、重視解像力、重視呼吸效應。然而重視這些東西的結果讓GM系列變得較大、較重。

24mm F1.4 G Master是顆維持散景柔美與解像力，但同時也兼具輕便的鏡頭。它的大小跟重量跟Zeiss Batis 25mm F2相仿，但光圈規格跟畫質又更好一些。

我喜歡這顆鏡頭除了畫質，另外就是焦段的應用。24mm相當適合旅行隨拍，透過機身的APS-C裁切模式，也能很快速的切換成35mm左右。

這顆鏡頭是在2018年末迎來的一顆驚喜。

【Sony FE 24-105mm F4 G】

長久以來，Sony FE接環的使用者引頸期待的標準變焦鏡終於在今年更新。

Sony FE 24-105mm F4 G可說就是填補大家期待的一顆鏡頭。

焦段合宜、畫質理想，是我在今年用的第一印象。

當然，在70-105mm端也許畫質略有衰退，我仍認為是一顆用在旅行、或者一些通用性工作（如採訪、如活動記錄），是很理想的鏡頭。

【Olympus M.ZD 17mm F1.2 Pro】

Olympus M.ZD 17mm F1.2 Pro今年一月正式在日本販售，是F1.2系列中最後一顆問世的鏡頭，它同時拿到2018年Camera GP的年度鏡頭獎。

Camera GP投票者的組成都是相機、攝影雜誌、攝影工作者，依照M.ZD 17mm F1.2的特性，其實不難理解它獲獎的原因。

它的視角接近報導攝影、紀實攝影者喜歡使用的35mm，同時在這個輕便的體積與重量下，鏡頭解銳利度相當高，又擁有柔美的散景。

我個人喜歡這顆鏡頭的表現，今年也購買了這顆鏡頭。

【Tamron 28-75mm F2.8 A036】

Tamron 28-75mm A036是一顆Sony FE接環的鏡頭，它在今年與A7 III同樣掀起一陣缺貨旋風。

它成像銳利、焦段/光圈合宜、放大率好、價格也很親近，是顆相當優秀的第三方鏡頭。

這顆鏡頭在網路上有很多評語認為散景方面是它的軟肋，我個人看法略微不同。

儘管跟散景表現在標準變焦鏡數一數二的Sony FE 24-70mm F2.8 GM相比，它的散景確實是比較有二線性，但是放眼望去各家F2.8標準變焦鏡，A036並不算特別落後。

輕便、畫質好、價格實惠，這樣的鏡頭非常值得留上心。

【相機、鏡頭區遺珠】

以下都是我今年很想嘗試，但是沒能深度使用到的器材。

〔Canon EOS R〕

我個人給予EOS R相當正面的評價，原因是以往Dual Pixel這個技術在單眼相機上使用的感覺很好。這個系統的鏡頭看起來中規中矩，卻又帶些突破（RF 28-70mm F2、RF 50mm F1.2），也是我想要試用看看的理由。

〔Nikon Z6/Z7〕

雖然我個人認為Nikon Z這系統，還需要一段時間去完善，但也對其刻意拉大接環開口，展望未來的設計感興趣。

〔Zeiss Batis 40mm F2 CF〕

Batis 40mm的解像力從中心到邊緣看起來都極好，逆光表現優秀，也非常想試試看。

〔Sony RX100M6〕

1”感光的小相機，首次焦段延伸至200mm。24-200mm的焦段在輕便相機上，確實誘人。

〔Sigma 56mm F1.4〕

體積小，畫質看了一些範例覺得很好。

〔DJI Pocket〕

我心中理想的穩定器體積。

【二、智慧型拍照手機】

【小米 8 Pro】

儘管小米 8 Pro算是小米 8的特殊版。但是不能不說，背面的裝飾透明電路版跟正面的螢幕下指紋都很酷炫。

我個人很喜歡小米 8 Pro的裝飾透明電路版，以觀賞性為主要的考量，做了很好的排列。

相機方面，新增了AI辨識，即使沒有AI辨識，小米8 Pro也比以往的小米有更理想的畫質表現，從細節、顏色都有進步，已經晉身手機拍照的第一集團。

【華為Mate 20 Pro】

本年度我個人覺得在攝影面向方面，最有意思的手機之一。

三鏡頭的設計著重在焦段的變化，分配的焦段除了常用的27mm以外，還有80mm跟超廣角16mm，有別於一般手機焦段的配置。

16mm的這顆鏡頭，在變形跟畫質都有一定水準。

另外在直出相片上顏色也非常討喜，從今年稍早P20 Pro出現的超級夜景，也在Mate 20 Pro有更進一步的表現。

如果想要以一支手機取代相機。能夠拍攝超廣角、一般廣角與中望遠的Mate 20 Pro，我認為是很懂攝影師心思的一支手機。

【Sony Xperia XZ2 Premium】

廠商們對於夜晚的理解有很多樣，華為的超級夜景（疊圖）是一種形式，而Sony Xperia XZ2 Premium則以另外一種形式理解。

Sony Xperia XZ2 Premium用的是一黑白一彩色的方式。

這樣的方式用彩色捕捉基本資訊，黑白鏡頭加強夜間雜訊跟各種時候的細節，造就手機上的高ISO也可使用。

我今年使用的時候覺得這樣的技術也顛覆我過往對手機的感受，因此在這個回顧集錦特別列出。

【Apple iPhone Xs Max】

iPhone Xs Max是當今世上（2018），在iOS中最強大最好的拍照裝置。

拜A12處理器之賜，這次的HDR可以直接在螢幕上預覽，效果也相當自然。雖然HDR全面改為智慧HDR，開啟要看手機本身偵測的結果，但只要能開啟，效果就很棒。

以攝影面向來說，iPhone Xs Max跟Xr模擬的散景都很接近單眼相機，我個人也很欣賞。

照片來說，我另外喜歡iPhone Xs Max的原因是它非常好調色，有許多手機直出非常討人喜歡，但是如果要調整成自己喜歡的樣子，要下的功夫非常大。iPhone Xs Max則不然，相當輕鬆。

【HTC U12+】

手機的最後一個版位我給了HTC U12+。

我2017年就非常喜歡U11，2018年U12+的相機又更全面的進步：多了一顆50mm（畫質也不錯）、HDR表現更好。

總之在拍照上面沒什麼可挑剔的。

它是一支拍照90分以上，但是上手使用上卻是比U11/U11+退步的手機。大概是新的edge sense我用起來比較不順手吧。

除此以外一切都好。

我個人認為這支手機2018年在拍照佔有一個很重要的角色，也很欣賞它在拍照的表現，因此列為拍照手機回顧的最後一位。

【拍照手機區遺珠】

〔華為 P20 Pro〕

今年上半年沒機會可以長期用這支手機拍下一些照片，有點可惜。我個人喜歡P20 Pro照片的表現。

〔Google Pixel 3〕

看了許多朋友、網路評測。Pixel 3是一支演算法演繹極致的拍照手機，我個人相當喜歡，也認為拍照表現應該可以排在本年度前三名。

只是我只有使用過幾個下午，還沒辦法累積一些更深的作品跟體驗。

〔Sony Xperia XZ2〕

Xperia XZ2是我今年長期用過，非常喜歡的手機。它的顏色、畫質表現都很好，我也很喜歡它18:9的手感（Xperia XZ2 Premium是16:9，有點寬）

只是在特殊性（高感光度）面前，我選擇了Xperia XZ2 Premium。

2018年相片回顧集：她說旅途若是卷底片（卷十）貳零壹捌

本年度器材文章集錦：

散步攝影，邂逅他方日常：

散步攝影，邂逅他方日常（一）這城市，巴黎

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五）Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽
她說旅途若是卷底片（卷九）半晴半雨關門海峽
她說旅途若是卷底片（卷十）貳零壹捌
她說旅途若是卷底片（卷十一）有一種光景
十年，京都四季：
十年，京都四季（卷一）啟程
十年，京都四季（卷二）年月輪轉
十年，京都四季（卷三）古都日常
十年，京都四季（卷四）那兒春色滿城
十年，京都四季（卷五）京都與我，有時還有關西

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攝影師拍照手機筆記（一）Apple iPhone Xs Max

2019-01-15T18:01:00.001+08:00

2018年，有機會用了不少優秀的拍照手機，也嘗試進行一個關於手機攝影的小型連載專欄：掌心的攝影課。從下半年開始，接連有幾支受矚目的智慧型手機，我也使用了這些手機一段時間，想趁著累積到這些素材，與大家分享這些智慧型手機的相片。

姑且稱為這個系列為：「攝影師拍照手機筆記」吧！

作為這系列的開始，先來聊聊2018年蘋果所更新的新機：iPhone Xs Max。

我上一支iPhone是iPhone 6 Plus，那是第一支大螢幕的iPhone，以拍照的品質來說在當時表現也很好。

這幾年當中，各廠家也針對手機拍照的部分下了一些功夫，從畫面的鮮豔度與銳利度開始，接著是多鏡頭、HDR技術、景深模擬，等等…都讓手機越來越進步。

iPhone這幾年在拍照的表現上，我自己認為仍舊是維持著一定的水準，並且在每一代的機型中逐步進步。

iPhone Xs Max我認為也是這樣的走向：完善已有的技術，讓照片的觀看的感覺更加圓融。

在正式開始今天的文章以前，先分享幾張我個人喜歡的照片給大家。

一、從基本開始：自動白平衡、低光與畫質。

在提到更進階的HDR、雙鏡頭、景深模擬之前。我們也先來聊聊iPhone Xs Max的拍照基本特性。

這些部分包含了基礎的發色（自動白平衡）、夜景（低光環境）與基本的畫質表現。

以口語上所謂的發色來說，iPhone Xs Max的傾向是很中性的，略微偏暖，但是在各種光源的色溫都取得相當好的平衡。

以下面兩張白天跟夜晚的雪景來說，畫面中都各自有2~3種色溫的光線，你也可以看到iPhone都保留了各種光源的特性，並沒有校正太多。

是很舒服、自然的顏色。

但在某些環境下，像是陰影、室內人造光源。iPhone Xs Max這種不過度校正回白色的傾向，會讓膚色顯得略微偏暖。

這個偏暖的特性，某些時候在表現東方人膚色的時候會顯的偏黃。

通常，我會在拍攝後在手機內建的相片APP進行些許的色溫調整。

在低光源的拍攝，近幾年來可以說是iPhone的弱項。

以手機內建的相機APP來說，沒有提供完整的長時間曝光與更進一步的調整；而以實際的表現來說，iPhone並不特別的去抹除雜訊、銳化畫面，也容易讓我們在觀看這些照片時，有種顆粒感過重的感覺。

不過拜強大的A12處理器，iPhone Xs Max本身的HDR效果處理相當好，這也解決了以往iPhone在夜晚拍攝的時候遇到光源，畫面中某些位置會過亮的狀況。

此外，在較暗環境下，iPhone Xs Max拍攝的照片也與先前iPhone的照片類似，彩度會略微降低。

這回iPhone Xs Max鏡頭的耀光與鬼影是稍微明顯的，只要遇到有比較強烈的光源，畫面上都很容易出現數量不一的綠色光點。

如果在拍攝時有遇到強光，像是路燈、點光源，構圖上都需要稍微注意一下。

在使用iPhone Xs Max的時，在畫質上絕大部分是覺得沒什麼問題的。

如果真的說有特別在意的地方，應該在亮度比較暗時，如果是使用人像模式拍攝，在陰影處比較容易有雜訊的產生。

如果以縮圖觀看，基本上看不太出來，只是偶而放大來觀看的話，這樣的狀況會比較明顯。

但撇開這個情況，我認為iPhone Xs Max / iPhone Xs 的畫質在手機來說是沒有任何問題的。

我們在兩支iPhone Xs系列，都能得到這個世代iPhone最好的畫質。

二、HDR：嶄新的智慧HDR

可以這麼說，在近期這幾支手機裡面，我最喜歡這一個世代iPhone HDR的處理。（同時包含iPhone Xs / iPhone Xs Max / iPhone Xr）

這個世代的iPhone，拜強力處理器A12之賜，當開啟HDR時，會直接在螢幕取景時就會即時演算出結果，而不是在拍攝後，還要經過幾秒的處理時間。

這在取景時，真正地作到「所見即所得」，畫面是什麼，拍出來就是什麼。

以這代iPhone的智慧HDR來看，效果也是相當卓越。

iPhone Xs Max它的HDR拍攝，會傾向讓整體亮度稍微亮一點點，然後再將畫面中過亮的部分拉回。

下面這組照片可以很清楚的見到正對太陽的部分，雲裡若是有開啟HDR，細節還有亮度都有被拉回來。

▲iPhone Xs Max HDR關閉

▲iPhone Xs Max HDR開啟

晚上的照片算是iPhone Xs Max HDR發揮最有效果的場景。

在以前，夜晚的照片，遇到高光的時候經常會死白一片，這次的HDR很有效率的解決這個困擾。

下面這組照片可以看看招牌處「Grill & Pub」兩旁的燈，當開啟智慧HDR時，原本一片白的部分，光源的部分會柔和下來，細節也重新出現。

▲iPhone Xs Max HDR關閉

▲iPhone Xs Max HDR開啟

然而，iPhone Xs Max的智慧HDR也並不是完全沒有缺點。

缺點就是：「智慧HDR不是說開就開。」

智慧HDR的邏輯就是交給iPhone本身去判斷需不需要打開HDR這個功能，當iPhone認為需要使用HDR時，它自然就會打開；反之，如果判斷不需要，你想開啟也無法辦到。

也許有人會提到在iPhone設定裡面的相機相關選項，有一個將智慧HDR關閉，在相機APP裡面來控制HDR的部分。

我自己嘗試的結果，在iPhone Xs Max與iPhone Xr，即使開啟，也不是每一張都進行HDR處理。我判斷它僅僅是一個「是否開啟智慧HDR」的選項而已。

但無論如何，我個人相當喜歡iPhone Xs Max的HDR處理成品。

▲iPhone Xs Max HDR關閉

▲iPhone Xs Max HDR開啟

三、景深模擬

從iPhone 7 Plus開始，iPhone就開始能夠在人像模式裡面拍攝景深模擬的相片。

也因為具有雙鏡頭能夠去蒐集到距離的資訊，因此在人像之外，只要距離許可，一般物品（像是食物）也能使用人像模式。

但iPhone Xs Max依舊有其不同的地方。同樣，拜演算力更強大的A12處理器之賜，Xs Max可以將人像模式拍攝的照片來調整模擬光圈的大小。

預設的人像模式光圈是F4.5，最大的模糊程度可以調整到F1.4，最清晰的程度則是F16。

▲iPhone Xs Max人像模式下，預設的拍攝光圈是F4.5。拍攝後都可以在相簿APP中進行調整。

▲人像模式下：F1.4的光圈模擬效果。

原則上，儘管這模式稱呼為「人像」模式，但因為是透過兩顆鏡頭蒐集距離資訊，因此一般常見使用的美食類、靜物也能使用。

不過，偶而會有邊緣辨識失誤的情況產生。

但說起來，iPhone Xs Max最讓我欣賞的地方，除了智慧型HDR的成品外，就是這個景深模擬的效果。

它不僅僅是單純的背景模糊，甚至還模擬出了一般單眼相機鏡頭的光學特徵。

為何如此說呢？舉下面的照片來說，中心的部分，光點很接近正圓形，而鏡頭越靠近邊緣的地方，很常會有口徑蝕這個光學瑕疵，這時候光點會呈現橢圓甚至是貓眼睛的形狀。

▲ iPhone Xs Max中心的光點，很接近正圓形

▲ iPhone Xs Max邊緣的光點，呈現了傳統相機所呈現的樣子，形狀是橢圓形。

這個很細微的處理，也許在許多人眼中，不過就都是背景的模糊，哪有什麼差異？

但對我來說，這樣的表現真的是一個在設計模擬效果時，就已經把「攝影」、「接近真實相機」的效果考慮進去的思維。

我喜歡這樣的設計思考。

在大多數的時候，Phone Xs Max景深模擬的效果都很理想，我其實也經常運用在各式日常會拍攝的題材上。

當然，在設定上，我認為預設的F4.5效果就很理想。

除了模擬出傳統光學的樣貌以外，你也可以注意到，iPhone Xs Max的景深模糊效果，是漸進的。

並不是一個框起來的主體，邊緣之外直接模糊掉，你會發現模糊的程度是跟著距離而跟著改變。

而這兩件關於景深模擬的小事，雖然細微，很讓我喜歡。

四、自在的切換：兩個視角

既然提到景深的模擬，自然也應該要來說說iPhone Xs Max的雙鏡頭。

但讓人意外的是，iPhone Xs Max這兩顆鏡頭，都比先前的iPhone更廣。

以廣角來說，大約是26mm的焦段；而2X鏡則大約是52mm，更接近標準鏡（50mm）的視角。

▲iPhone Xs Max的廣角鏡頭：26mm

▲iPhone Xs Max的2X鏡頭：52mm

▲iPhone Xs Max的廣角鏡頭：26mm

▲iPhone Xs Max的2X鏡頭：52mm

兩顆鏡頭的視角變化，我認為是相當符合日常去使用的。

一般的風景、隨手拍攝採取廣角拍攝；而想要拉近些，則可以利用2X這顆鏡頭。利用不同鏡頭的視角，也能夠拍出截然不同的風貌。

以廣角26mm來說，我認為是手機很適合信手拈來，隨手拍攝的視角。

不管是街景、風景、甚至因為近拍距離能比較近，不管是餐桌、路旁小物也都能輕鬆拍攝。

iPhone的攝影鏡頭由大約35mm的視角開始，越來越廣，到先前大約28 ~ 29mm時，已經是很適合這些隨拍題材。現在的26mm則更廣，更能裝下許多路途風景。

▲iPhone Xs Max的廣角鏡頭：26mm

▲iPhone Xs Max的廣角鏡頭：26mm

▲iPhone Xs Max的廣角鏡頭：26mm

我自己在旅行的時候也很喜歡運用50mm，比起廣角鏡頭能更貼近一些，也少了些廣角的變形。

如果廣角26mm是一個裝載的魔法，那麼2X鏡頭52mm便是一個讓自己讓畫面元素安排更精簡更有效率的練習。

▲iPhone Xs Max的2X鏡頭：52mm

▲iPhone Xs Max的2X鏡頭：52mm

▲iPhone Xs Max的2X鏡頭：52mm

五、關於iPhone Xs Max的那些話

最後，還是來說說關於iPhone Xs Max的一些個人觀感。

作為這個「攝影師拍照手機筆記」系列的首篇，我選擇iPhone Xs Max是有原因的。原因其實也不難猜，大致上就是iPhone Xs Max在一些影像的處理上，在照片成品有很接近「使用相機」所拍出來的感受。

目前我們能見到拍照好的智慧型手機，基本上都是演算法的堆砌。小至自動白平衡、銳利度、飽和度，大至HDR、景深模擬等等…都是各廠對拍照的看法所開發的演算法。

iPhone Xs Max所拍，也許不是一入眼簾就是討人喜歡、並且十分鮮豔的照片。但卻是一個很成熟的調整方向，針對iPhone已有的科技，進行最佳化的處理。

我個人喜歡iPhone Xs Max照片的成品有另外一個原因，那就是特別好調整。

iPhone Xs Max已經是歷代iPhone以來，拍照最鮮豔飽和，但比起其他很多以拍照著稱的手機來說，還是略顯平淡。

根據我在進行相關的處理時或者只是簡單的套用濾鏡，這樣的顏色傾向反而能讓調整的難度變低。另外，如果有智慧型HDR的話，它的效果也節省了我不少照片處理的功夫。

而iOS本身的APP支援也相當好，內建相機APP無法辦到的，在App Store上有各式各樣的免費與付費相機與濾鏡軟體可以解決。這也同時是iPhone在拍照上的優勢之一。

iPhone拍照目前處於一個有改善缺點，但是讓人在意的特點也都還在，比方像是室內偏黃、暗處拍照的雜訊等等…但整體的照片依舊讓我給予很高的評價。

我很難形容出那種「這不是一台目前最強悍的拍照手機，但照片成品在各方面讓我喜歡」的感受。

實在的說，iPhone Xs Max並不會是目前最好的拍照智慧手機，但可以說是最全面的拍照手機。

在此同時，它也是有史以來，拍照最好的iPhone。

那麼在最後，是這篇文章的影片版本

然後就是iPhone Xs Max所拍攝的實拍照片，分享給大家。

下一回的「攝影師拍照手機筆記」，來說說同樣也是非常攝影導向的華為Mate 20 Pro吧！

攝影師拍照手機筆記

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My InstaGram @euyoung

外出旅行之必要：攝影師出行的八項必備物品

2019-01-08T19:48:00.004+08:00

說是攝影師旅行的必備物品，倒不如說是我這個攝影愛好者出門旅行必備的幾樣產品。

不過我想，這些物品不管是攝影愛好者、攝影師，或者是一般人出門都是很需要的，整理幾個我經常出門使用的產品給大家參考。

一、網路

以現代人生活的三要素，應該是網路、空氣跟水吧？

現在出門的時候，我也是非常仰賴網路，基本的聯絡事情、地圖導覽不用說，發發照片還有即使查詢資料，也是必要的。

我大致用兩種方式去解決網路問題：一是網路漫遊，另一個則是租用WIFI機器。

十一月的這趟下關北九州行程，由於時間比較短只有四天，使用的是本來門號的漫遊。我本身使用中華電信的服務，它提供了每日不限流量的方案，還有7日固定流量（1GB或2GB）的方案。

我那時購買了7日2GB的流量，一路上亂傳照片、查詢資料的也沒少，四天下來用了大約1.2GB左右。

▲我十二月出門所使用的GLOBAL WIFI網路服務

十二月去北海道，因為天數較長，加上如果使用手機分享網路的話，電力下降的快，因此選擇租用WIFI機。

這回租用的是GLOBAL WIFI，它採用Softbank的服務並不限流量。我這趟從函館、札幌、旭川、美瑛這些地方，涵蓋範圍算相當滿意，沒有遇到收訊不佳且沒有網路的區域。

在這期間其實遇到日本當地Softbank大斷訊，GLOBAL WIFI本身的LINE客服回覆的也相當迅速。

▲除了WIFI服務以外，GLOBAL WIFI也提供可上網的SIM卡販售、翻譯機與360相機的租借服務。

如果問我，兩種方式使用網路有什麼好處？

我覺得是這樣，如果是天數短，晚上也能確定飯店住宿的網路品質，使用門號網路漫遊的方式可以更減少負擔（少帶一台機器）。

如果是人數多同時要使用，或者不便於手機分享的狀況，這時候使用WIFI機是一個很好的選擇。

另外我覺得如果有一些附加需求的話，選擇WIFI機租用服務，通常也可以滿足。像是GLOBAL WIFI本身還有提供翻譯機跟360相機的服務。翻譯機本身是單向的翻譯（中翻日、日翻中、中翻英、英翻中）我這次因為住了幾晚北海道比較當地的住宿，所以也租用這個中翻日與日翻中的口譯機便利溝通。

我這趟使用的GLOBAL WIFI 分享器參考連結，目前有全航線8折與寄件免運。

二、輔助電力

以出外來說，比起沒有網路更可怕的事情是什麼呢？當然是手機沒電了。

我自己都一定會在背包裡面放置一個行動電源。

一般來說有通過安規認證的行動電源都可以購買，我現在比較偏好使用鋰聚合物電池的行動電源，主要是重量跟厚度的考量。

▲我常用的行動電源，由左而右分別為新小米電源2（10000mAh）、小米行動電源高配版 QC3.0（10000mAh）、ZMI智慧雙模可充式鋰行動電源（5000mAh）

另外也推薦一種我認為很方便的行動電源：充電器與行動電源二合一的行動電源。

有些飯店插座的數量很少，這種形式的行動電源，就能同時補充手機跟行動電源本身的電力。

▲像是ZMI智慧雙模可充式鋰行動電源（5000mAh）這樣的行動電源在只有一、二個插座的商務旅館非常方便。

三、USB充電裝置

這個部分我會攜帶的就是USB多孔充電器。如同剛剛所說的，有時候飯店插座不多，多孔的充電器就很方便。

▲出門一定準備的就是一個6孔 USB充電器與2孔支援QC高速充電的充電器。

我要應付的裝置比較多一點，一趟出門可能都是3~4支手機、3台相機、1台wifi機器、晚上也要補充行動電源。

所以大概會帶上一個6孔USB充電器，還有一個2孔支援高速充電QC的充電器。

▲我自己使用的多孔USB充電器是Anker，目前新版的也有提供QC高速充電。右邊的是小米2孔的充電器，兩個都支援QC高速充電。

四、USB電池充電器

上面三樣講的都是比較通用的部分，這個部分開始會比較偏攝影面向的物品。

第一項也是剛剛USB充電裝置的延伸，它是USB介面的電池充電器。

▲這樣的第三方充電器很多選擇，我有的是基本款單顆或者同時充兩顆的版本。有更進階的甚至有電量顯示。

由於相機多，插座少，所以每台相機都要一個原本充電器的話很容易需要輪流充電。因此近年來，我開始將一些充電器改為USB形式的充電器。

這些USB電池充電器選擇很多，有單顆也有能同時充電兩顆的，好一點的甚至能提供電量顯示。

五、攝影背包

身上既然有背負相機的需要，那麼一個好的背包就是出門必備的。

一般來說，我挑選背包的有三個要素，分別是：背負系統、空間安排與快取的有無。

▲我的Elecom DGB-S028，同時可以放置筆電跟相機。現在有新版本Elecom DGB-S037，改良了一些細節。

幾間攝影背包大廠推出的都不錯，也很容易在店面上見到實體。目前國外也有許多從集資網站開始的新創廠牌，我個人研究過後也覺得有其著重在攝影的地方。

我自己在短時間、少器材的旅行使用的是Elecom的背包；最近一年以來背負比較多器材，比較常使用的是Wandrd Prvke 21。

▲我的Wandrd Prvke 21。

六、收納小包

喜歡拍照的人，身上總是有一些攝影配件，像是各種攝影濾鏡。我的話，還會有小型手機的腳架固定器、記憶卡收納盒。

我是蠻建議大家可以找一個適合的收納小包分類放置。

▲平常出門會攜帶的一些攝影、電腦相關配件

小米的數位收納包我個人蠻喜歡，價格不貴，口袋收納的隔間也很有條理，出門即使在昏暗的地方要找也很容易。

▲小米數位收納包的隔間我覺得很理想，很方便尋找。

七、記憶卡

作為一個攝影愛好者，攜帶記憶卡是必要的。

我會攜帶相當多張記憶卡，除了避免容量用盡，也避免記憶卡臨時壞掉的狀況。加上機身裡面的，我出門大概會攜帶6 ~ 8 張左右的記憶卡。

▲我常用的各種容量記憶卡

我有一些私心偏好的廠牌，像是SONY、Sandisk、Toshiba、Kingston等牌子。速度的話我沒有讓所有卡片都是最高，大致也根據相機性能跟用途去分配。

舉例來說，如果是檔案容量大、連拍速度快的相機，我會選用讀寫都快的高階記憶卡；但是如果是作為備用與給一般相機使用的，我就會選擇C/P值高的記憶卡。

▲我自己也買了一個四張記憶卡的攜行盒，裝得是比較旅行途中備用的記憶卡。

八、輕便腳架

我是很不喜歡攜帶腳架的攝影師，因為步行的時間長，龐大的腳架很不方便攜帶。

不過這幾年拜無反光鏡之賜，相機鏡頭的重量都有減輕，也因此可以在出門時攜帶相對輕便的腳架。

我為了重量跟攜帶考量，使用的腳架大概都落在1公斤左右，大致上就是一個臨時遇到夜景想拍，可以應付的程度。

▲我常用的兩款腳架：SAMURAI Outdoor Mini1（800g）跟百諾BENRO IA09（900g），收納大概都在30公分左右。

但也因為這種攜帶的考量，1公斤上下的腳架有一些使用上的取捨，以我來說，長時間曝光大約4-8秒成功率比較高。

如果你有更長時間曝光的需要，建議可以再選擇承重更高、也更穩固的腳架（當然重量、體積也會更重、更大一些）

整理了這八個我出門經常使用的產品，分享給大家參考，希望能給喜愛拍照跟旅行的各位作個參考。

本次提到的網路部分，如果出國旅行有需要的話，不妨參考以下連結：

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輕便旅行攝影的好伙伴：Samurai Outdoor Mini 1

2019-01-07T20:43:00.002+08:00

我是個不太愛帶腳架去旅行的人，經常覺得腳架不好攜帶，重量也造成旅行時的負擔。

近期開始，在旅行途中也開始設定一些夜景的題材，加上我這幾年器材也轉移到無反光鏡系統上，整體背包的重量也比以前下降，背包上再加個腳架，也比較有攜帶的空間。

不過經常是在外面行走一整天，所以我想攜帶的腳架也希望盡可能的輕一點、小一點。

這次跟大家分享的Samurai Outdoor Mini 1，就是符合我設定條件的一支輕便型腳架。

Samurai是一間來自新加坡的廠牌，第一次對它留上心是在去年的攝影器材展上，發現到它的Outdoor系列都相當輕便。

後續在一些攝影朋友的群組上又見到大家討論Samurai Outdoor Mini 1這支腳架。評價自然也是輕便好攜帶。

Samurai Outdoor Mini 1重量只有800g，收納起來也只有25公分，我可以完全放置在我背包旁的水壺口袋裡面。

這個重量跟體積基本上攜帶一整天是很沒有負擔的。

材質方面，它用了鋁材，我想也是達成輕量化的原因。

腳架的彎折，與角度的調整，都是透過下圖的拉環來進行固定與調整。

腳管的直徑稍微細一些，是21mm，節數總共有五節可供高度的調整。

雲台部分，用的是單一固定式雲台沒採用快拆，這樣的設計也比較常見於輕便型與入門腳架。

原廠的資料是提到可以承重3公斤，雲台下面也有360度的刻度供調整的辨識。

由於Outdoor Mini 1面向的是比較偏向輕便的族群，像是入門數位單眼與數位相機、手機的用戶，這款腳架也內附了手機的夾具。

中柱也能直接拆起，直接變成手機自拍棒。

剛剛有提到雲台的承重是3kg。

最近我使用了Olympus E-M1、M.ZD 17mm F1.2與Sony A7R III、FE 24mm F1.4 GM / FE 85mm F1.8這兩個組合，重量大約都在1.5公斤以下，承重的確是沒什麼問題的。

Outdoor Mini 1最高的高度可以拉到166公分，不過這樣的狀態下其實不太穩，只要有風的話，會有些許的震動。

一般來說，我都不會特別把最上層、較細的中柱拉高。

這樣可以穩定一些，我選擇使用輕便型腳架自然也知道有可能有這些不穩的情況產生。

因此在拍攝上我也有一些調整。比方說是夜景來講，我就不會很刻意追求小光圈與長時間的曝光，一般就會讓光圈維持在F4 ~ F8之間，曝光時間也不會長於8秒。

Outdoor Mini 1其實有另外一個略高等級的Outdoor 255B，腳管更粗、載重也來到了6公斤，重量也僅有900公克，最高高度是136公分。

我認為考慮輕便型腳架的話，也可以參考。

簡單分享一下近期使用的輕便型腳架Samurai Outdoor Mini 1，如果你也跟我一樣，不算是腳架的重度用戶，又希望在旅行途中兼顧攜帶與腳架的用途，這款腳架是值得考慮的。

延伸閱讀：Samurai Outdoor Mini 1原廠網站

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「舌尖上的美食攝影」講座聽後筆記

2019-01-01T18:11:00.000+08:00

前兩週受邀參與了一場部落客的聚會與美食講座。

講座由長年拍攝食物攝影的徐博宇老師主講。不過說是美食攝影，徐老師這次的講座又多了過去的拍攝經驗與新的拍攝方向。

對我來說，食物攝影是我最近挺有興趣的題材，除了想增添照片的廣度以外，也很想知道關於食物攝影，除了活用相機還能有什麼細節需要注意。

整場講座下來，其實對於徐老師早期的商業攝影歷程，有很深的共鳴。

大概是也經常需要拍攝自己喜歡的東西，進行相關的圖文發表，因此當見到徐老師早期以底片拍攝商業攝影的作品時，也非常理解當時用底片進行商業攝影的難度有多高。

重複曝光、進行二次拍攝、實景拍攝（生火、潑水、關燈等…），也許在現在利用軟體可以比較簡化拍攝過程的，在早期都需要許多步驟去實現。

因此來到數位時代，到現在能利用Live View的無反光鏡相機，都是更容易去拍攝到成功照片的方式。

由於涵蓋了40年的拍攝經驗，也從商業攝影、食譜攝影、到現在各餐廳海報與菜單上的食物拍攝，一路聽下來，也讓我對於食物攝影的演進有更深一層的瞭解。

對很多攝影愛好者來說，理解這些脈絡我認為也是一個加強自己的形式。

你會知道各時代的流行、方式，進而在這時代摸索出自己需要的技能與風格。

整場講座裡，徐老師分享了幾個用光的技巧，當然也非常鼓勵在場的部落客們利用當天的好日光。

講座當天的天氣確實是很好，我自己也嘗試利用會場的順光與逆光拍了一些照片。

活動進行，其實也有很多我曾聽過但沒有實際能見面的部落客。

像是咖啡空少，在活動進行也試著跟他請教一些咖啡廳拍攝相關的技巧與注意事項。也互相交流相關的器材感想，這樣能夠跟性質相近，但專業不同的人互相交流，對我來說也是一個補充能量的好機會。

講座後半段，在「美食攝影」的技巧之餘，徐博宇老師也分享關於目前進行的題目「從餐桌到產地。」

其實大約半年前我曾聽過徐老師這部分的講題。

當時對這個題目還不是那麼深刻，不過這次的題目承先啟後，從早期的商業攝影、純熟的食物攝影、以至於現在由餐桌步入產地。

慢慢可以勾勒出一個成熟攝影師，在兼顧商業攝影與自己喜好專題的樣貌。

這算是這場講座與聚會，頗為意外且非常珍貴的收穫。

窗光正好，就以徐老師帶來的窯燒麥芽糖作為結尾。

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她說旅途若是卷底片（卷十）貳零壹捌

2018-12-31T16:23:00.000+08:00

到了年末年初，又是檢視一年，蒐集回憶的時候。

去年想記錄的回憶太多，一不小心就選了超出「她說旅途若是卷底片」這系列的宗旨數目太多（36 ~ 38張，一卷底片的量）。

今年就嘗試著強迫自己不論拍多拍少，每個月都盡量只挑選3張左右。

挑完照片，覺得其實2018年的我，大概就是旅行、生活、工作各佔1/3，雖然沒辦法作到月月精彩，張張精選，但這樣有些起伏的樣子，也比較像是我理解的生活。

為2018年以一句短短的話來做結尾，應該是「教學相長」。

這年度參與了很多計畫，有跟年輕的工作團隊合作動態影像、貼身書僮的轉化經驗、也多了跟學子接觸的機會。當然，在原本的文章與講座這些場合也同樣有許多想法催化。

這些新經驗，同時讓我察覺到許多時代上的想法、潮流、喜好東西的差異。

認真想想，現在的我比起剛開始拍照擁有更成熟的技能，能這樣在今年有這些機會補充新觀點跟嘗試，是再好不過了。

#1 一月：京都之一

每年到京都一趟好像不知不覺也成為一種慣例，今年去的早，才開年就按耐不住去了一趟京都。

十年了，在京都面前，我依舊是個乳臭未乾的毛小子。

#2 一月：京都之二

去旅行最棒的地方是什麼呢？

儘管路途熟悉、儘管風景如常，他方仍舊讓我能砥礪每個偶遇風景的敏銳度。

#3 一月：京都之三

這是我第二次在日本新年期間在京都度過，上一回過了除夕跟新年參拜。

這年的第一週，還是有許多從未發現過的新年風景。

#4 二月：聚會

台灣新年期間跟朋友在老家聚會，大家不約而同的拿出小紅標的各種型態相會。

#5 二月：日常風景

我覺得今年受了很多文章、照片的啟發，以前有一些面向，原本只是為了作為範例照片拍攝的。

逐漸比較擺脫「只是求成功」的樣子。

也慢慢對於「素材」跟「成品」之間有多一點的瞭解。

#6 二月：新背包

趁出門前買了新背包，用了大半年下來，覺得是一款很符合戶外健行與攝影的背包。

#7 三月：CP+ 2018

這幾年因為報導的關係，接連有機會前往CP+。

你說相機這產業是不是萎縮？也許比對起全盛時期的出貨量，的確是少了很多。

但是投入的人們、影像相關產業的發展，也都還是走在前進的路途上。這樣的前進，其實也讓專精職業者、影像愛好者的數量、需求都提升很多。

我個人依舊是認為，不管是手機、相機、運動攝影機、空拍機，在靜態與動態都不是互相排斥的產品。

資訊量在，我們訴說故事的方式不同而已。

#8 三月：老朋友

我記得是去年一趟旅行中偶而發現的ZD 14-54mm吧，盤算一下價格覺得還行，買回來給閒置的E-1湊成一套收藏。

也沒想到後續有不少機會可以接上E-M1 II，讓我在今年的旅行，再次跟十年前的我相遇。

#9 三月：一百萬

結束CP+後，跳上車一路往北奔去。

北國的三月寒風仍刺骨，在零下的氣溫站了兩小時，終於撿到這著名的一百萬。

#10 四月：春櫻，山陽

本年度網路流行語：「直上A73。」

四月這趟旅行是帶著Sony A7 III去的，儘管A7 III仍舊在一些細節上不如A9與A7R III。

不過，它對攝影愛好者、初階工作者，足矣。

#11 四月：蒐集

蒐集到很多以前想蒐集的風景，像是日本三景、日本的幾個百萬夜景，都在今年達成了。

心滿意足。

日本三景都是在海邊，松島的地貌、天橋立的沙洲、宮島的海中鳥居。

就拍攝來說，去宮島時的天氣狀態很好，不過我個人反而最喜歡一般人比較少提的松島。有機會的話，再來說說這日本三景。

#12 四月：瀨戶內海

一片透明的海。

希望下一次可以夏天去。

#13 五月：Young Blood

工作時互拍的照片。我拍他，他拍我。

看著這些年輕伙伴的談吐跟能力，確實會覺得有很多面向自己沒有注意到，所以面對這些工作的機會，我是很珍惜且喜歡的。

#14 五月：堆疊

熟能生巧、天天鍛鍊。

有很多事情，像我這樣的人還是可以用著時間，靠著練習，讓成果慢慢朝向理想的狀態吧！

#15 五月：OPPO R15

我第一次用OPPO的手機。

不難理解為什麼它在中價位手機這個價格帶沒什麼敵手。

#16 六月：訪談

今年作了很多訪談，每一個都覺得是不同的挑戰。

我喜歡每一則產出的訪談文章，也期待這些經過我消化過的觀點，能傳遞並感染給所有人。

#17 六月：HTC U12+

去年用過HTC U11，我對U12+在拍照方面也是給予非常高的評價。

可惜，edge sense我比較喜歡U11/U11+的方式。

#18 七月：E-PL9 歐洲藍

我挑完才發現，E-PL9是我唯一挑出的相機產品照片。

我覺得會讓這台相機出現在回憶文有幾個原因：特別（顏色）、外型（這三年來我最喜歡的E-PL系列造型）、影像的調教。

E-PL9在帳面規格上，會讓人覺得不過是一台用萬年1600萬感光元件的相機。但拜新的影像處理器之賜，顏色處理、細節呈現、還有操作的反應速度上，都比過去同系列的相機好。

#19 七月：台北夏夜

今年我用了比往年都多的手機，深深覺得每一款強調拍照的手機，都有其獨門的方式去針對某些手機的弱勢強化。

每一種演算法，都獨特，而且很難互相取代。

#20 七月：日光

窗光正好。

今年，我開始整理歷年來的照片到instagram上。在開始之前，其實看了不少喜歡風格的攝影師，也很努力朝著均一的風格邁進。

這樣的均一很純粹。

相比起來，我還太貪心，什麼都想拍、什麼都去拍。

#21 八月：透明

螢幕佔比的提升，今年讓我拍了蠻多這類手機透明照片。

很有趣，數位時代的拼貼。

#22 八月：泡泡

泡泡狀的散景光點，買了顆少用但很有意思的鏡頭。

面對器材的不同特性，去適應去拍攝能發揮的題材，總覺得是很有意思的一件事情。

#23 八月：Grip

這些年來，陪我最久的相機，Olympus PEN F。

兩年半了，即使不是畫質最好，也不是速度最快的相機，但我還是很喜歡用它。

#24 九月：一家

instagram上認識的日本朋友來台灣玩，充當了一日地陪。

人跟人的緣分，頻率類似才會靠近吧？我想一定是這樣，因為日本爸爸也有Leica Q跟E-M1 II :)

#25 九月：發表會之一

認識很久的優秀編輯，新生活發表會！

到場的都是媒體跟公關，差點掏名片在接待處，順便問一下停車可不可以幫忙消磁（喂！

#26 九月：發表會之二

Nikon Z7台灣發表。

#27 九月：發表會之三

EOS R台灣發表。

Canon、Nikon這兩間廠商正式跨足無反光鏡系統。

這兩個新系統都有其讓我欣賞的設計，真希望能早點試用到它們。

#28 十月：想買的器材

Profoto A1真好。

圓形發光的設計，整個補光的效果有別一般方形的閃光燈，很喜歡這顆燈。

#29 十月：十年

十月的時候，做了幾個短回顧，其中一個就是Ricoh GXR。十年了，它在現在的畫質依舊相當好，我也偶而會用它拍照。

陸續的收集到這個已夭折系統的模組，還記得那年在東京築地試拍後的喜愛。

有時候我也搞不清楚我喜歡的器材是什麼，有些冷門有些受歡迎，也有些是很有明顯缺陷的，但大概就有一個特點我喜歡，就愛上了。

#30 十一月：終於來到

在instagram上面總是看著人們去到這裡。

今年我終於也蒐集到了。

我去時，不是夏日的一碧如洗，反而是秋日的陰晴不定。這樣的天氣，意外地清爽。

#31 十一月：不會做生意

我在下關住了兩晚，是個跟一般去日本大城市旅行不一樣的感受。

少了龐大的商業區，少了鼎沸人聲，卻多了人情的份量。

滿滿一大碗的魚料，只收了1000日圓，這老闆真是不會做生意阿！

#32 十一月：蒐集+1

另外一個蒐集到的是新百萬夜景。

稻佐山、藻岩山，然後就是這片皿倉山夜景。

這幾個新百萬夜景中，我個人很喜歡皿倉山，我喜歡它夜景樣貌的多變（河川入海、城市、工業區…）。

我記得去這幾個地方看夜景時，氣溫都挺冷，加上都是在空曠的山上，每一張都是吹山風的血淚阿！

#33 十一月：偽裝閒適的匆忙

小倉一小時的快閃，假裝悠閒的調色。

第一次去小倉的經驗很好，因為行程的關係沒辦法更深入的體驗這地方，有機會的話，還想再次拜訪。

#34 十二月：半生不熟

今年三月其實已經到過函館，不過因為下雪跟寒冷，其實有些地方沒能前往。這個朝向海邊的阪道，也是趁著今年這個尚未下雪的暖冬到的。

喜歡拍照的人，每一趟旅行都有各自的期待，我其實也很希望每次都有很棒的拍攝條件。

但是若不能控制每次的天氣，我依舊享受每次的快門。

#35 十二月：才有光景

常常去了相同的地方，也許也都是跟大家一樣，是熟悉的角度。

不過時間不同，旅行身邊的伴不同，也總有不同的光景。

這回來的時候，正逢下雪時分，即使是才半年前拜訪過，仍舊是截然不同的風景。

#36 十二月：星夜

捨棄了熱鬧的市區，選了一個冬天鮮少人住宿的區域。

正是為了這片星夜。

#37 十二月：名為純粹的風景

儘管經常是零下10度以下的氣溫。

儘管總是想躲進去溫暖的屋內。

儘管凍的說不出話。

但這片純粹，真美。

#38 十二月：你好，2019

那麼，2019你好，接下來一年請多多指教。

本輯「她說旅途若是卷底片」所使用的器材：

Olympus E-M1 II
- M.ZD 12-100mm F4 Pro
- M.ZD 17mm F1.2 Pro
- M.ZD 25mm F1.2 Pro
- M.ZD 45mm F1.2 Pro
- ZD 14-54mm F2.8-3.5
Olympus E-PL9
- M.ZD 25mm F1.2 Pro
- M.ZD 14-42mm EZ
Olympus PEN F
- M.ZD 25mm F1.2 Pro
- Laowa 7.5mm F2
- Pentaxcon 80mm F2.8 AV
Sony A7R III
- FE 24mm F1.4 G Master
- Tamron A036
Sony A7 III
- FE 85mm F1.4 G Master
Leica Q typ116
Sony XZ2 Premium
Huawei Mate 20 Pro
Apple iPhone Xs Max
Apple iPhone Xr

2018器材回顧：
益友，洋週報：2018 影像器材回顧集錦

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽

十年，京都四季：
十年，京都四季（卷一）啟程
十年，京都四季（卷二）年月輪轉
十年，京都四季（卷三）古都日常
十年，京都四季（卷四）那兒春色滿城
十年，京都四季（卷五）京都與我，有時還有關西

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不止最快，還更可靠：Sony SF-G Tough SDXC UHS-II 記憶卡

2018-11-29T20:57:00.000+08:00

SD記憶卡發展至今，不斷地在速度跟穩定度上面進步。SD亦從早期的輕便，逐漸地成為相機儲存介面上的主流，陸續發展出了更高速度的SDHC與SDXC這些新規格。

以目前的SDHC/SDXC來說，UHS-II是最高的速度等級，理論值最高的傳輸速度可達312 MB/s，這樣的速度也足以應付大量的連拍與連續的寫入。

那麼，現在的SD卡，還缺少什麼呢？今天分享的Sony SF-G Tough SDXC記憶卡，應當就是這個問題的解答。

目前讀寫落在300 MB/s左右的頂級UHS-II記憶卡，價格上大約落在4000~5000左右。

Sony本身在這個位階，先前也推出了SF-G系列記憶卡，那麼SF-G Tough（64G：4480）價格跟性能與SF-G（64G：3980）相仿，訴求是什麼呢？

Tough這個字眼，已經為我們帶來了答案。

這張Sony SF-G Tough SDXC記憶卡基礎性能跟與原先的頂級系列SF-G系列是一樣的，都是最高讀取達300MB/s與寫入299MB/s的速度。

略有不同的是，外觀上新增了鮮明的黃色區塊，這個設計比起原本的黑白相間，在昏暗的戶外更容易辨識。

那麼，這個Tough系列，與先前所有的SD記憶卡，最大的差異到底在哪裡呢？

『一體成形。』

我人生中第一台數位單眼*ist Ds就是使用SD記憶卡，至今已經十餘年，我相信長年使用SD記憶卡的人，應該都遇過一件事情：在沒有重大撞擊的正常使用下，記憶卡經常自然的分成兩半。

這是因為SD記憶卡都是使用兩片塑膠片夾住中間記憶體元件的三明治構造。由於是嵌合式的構造，使用久了以後難免會因為各種原因造成分裂。

Sony SF-G Tough則採用新的方式，利用環氧樹脂灌注來固定記憶卡核心元件，因此強度也提升許多。

由於是一體成形，因此記憶卡內部並沒有空隙，這也同時增加了強度，最高可承受180牛頓（18公斤）的彎折壓力。

另外環氧樹脂也兼具硬度與彈性，敲擊Sony SF-G Tough的話，確實也會發現比起以往的記憶卡，彈起的回饋彈性跟剛性也更好，這也難怪這張記憶卡也說它能應付5公尺掉落的高度了。

我手上還有一張Sony SF-M SDXC UHS-II的記憶卡，一同比較大家應該可以更理解Sony SF-G Tough所更改的部分。

主要來說，Sony SF-G Tough移除了許多原本對記憶卡長久使用會造成損壞的要素，包含了：記憶卡防寫裝置、金手指處的輔助固定肋條。

除了使用久了會自然的分成兩半以外，剛剛提到記憶卡防寫裝置與金手指處的輔助固定肋條，在長久的插拔後，我相信有不少人跟我一樣都壞過。

有時是記憶卡進入防寫狀態，有時是輔助肋條損壞而造成插拔的困難。

Sony SF-G Tough將這些元素移除，金手指處一片平整，減少了這些因使用頻繁造成的損壞機率。

Sony SF-G Tough記憶卡其實還針對各種環境作了一些強化，像是支援IPX8 防水等級、IP6X 防塵、耐高低溫防、防磁、防靜電/紫外線/X光等。

這些都是攝影師們在拍攝環境時，所需的防護。

我這次並沒有特別在戶外的旅行中取出測試，不過我在家裡放置在砂中、水盆中，取出擦拭後都能正常使用。

記憶卡不都是在相機裡面嗎？特別做防水防塵的作用是什麼呢？

想想，有時在戶外總有需要更換記憶卡的時候，也難免因為手上戴著手套或者手滑，記憶卡不小心會掉落在地上、水中，那麼我想這些防護就相當必要了。

簡單介紹完Sony SF-G Tough本身在設計與材質上的創新，也來測試實際上的性能。

Sony SF-G Tough本身因為是UHS-II的規格，如果要在電腦上跑出高速的話，也需要使用專屬的UHS-II讀卡機，我這次使用了Sony MRW-S1讀卡機來進行測試。

不過因為我的電腦是新版的Macbook Pro，它採用USB-C的介面，要使用一般USB介面的話還需要透過一個USB Hub，效能略受影響。

儘管如此，在軟體上還是測出了最高讀取284MB/s、寫入239MB/s左右的速度。

軟體測試的速度算是一個探究理論值的方式，那麼實際使用的感覺怎麼樣呢？

我前不久剛從日本下關市與北九州市回來，將這張記憶卡用在4200萬畫素的Sony A7R III上。整趟使用的是RAW+JPEG去拍攝，大概單張照片寫入約為100MB左右（RAW大約80MB，JPEG大約20MB），在機身上的寫入原則上大約1秒左右就能寫入完畢。

雖然沒有特別去進行連拍，但是這樣一次就要寫入100MB的拍攝，拍攝中每張與每張之間的節奏也沒有因為需要等待寫入受影響。

同時即使拍完馬上觀看照片，一樣也是隨選隨看，即使是4200萬的像素怪物，這張記憶卡也能應付自如。

這張記憶卡在台灣發表時，在現場我也詢問了相關的開發人員，為什麼會想開發SF-G Tough這樣的產品呢？

他們的回覆是，SD記憶卡是目前相當重要的儲存介面，但是許多專業的攝影師反應到耐用性與可靠性的問題，促使了他們去進行這張記憶卡的開發與設計。

我另外也詢問到Sony也針對XQD進行開發，那麼像這樣涵蓋性能、可靠度的SF-G Tough，跟XQD相比起來，有什麼差異呢？

我得到的回覆是，以速度來說XQD目前仍舊是比SDXC更高，但是未來UHS-III的規格也正在制訂中，UHS-III預期會達到最高624 MB/s的速度。等到UHS-III的規格制訂與量產後，Sony也會在未來同樣推出新的Tough系列記憶卡。

而如果就使用SD介面的頂級機身，像是Sony A9、A7R III等，目前SF-G Tough系列，就是這些使用者目前能取得，速度最快也最可靠的SDXC記憶卡。

以價位來說，這張記憶卡也比性能相若的SF-G（降價前）、同級他廠的記憶卡類似。

但即使是降價後的SF-G系列，價格上也只差500元左右，我個人會願意選擇SF-G Tough，多一些使用上的耐用與保障性。

一直以來，SD記憶卡的輕便、攜帶是我所喜歡的，但是也因為三明治式的結構，長久使用下，難免會有損壞，也經常發生在旅行的時候。

也因此，我身上總是多攜帶幾張記憶卡備用，避免臨時發生狀況無法拍攝。

Sony SF-G Tough我想是一個更理想的存在，這樣的記憶卡增添了拍攝途中許多可靠度，消除了我在旅行途中的不確定感。

如果在意儲存資料可靠性，且需要當今SD最頂級的記憶卡效能的人，Sony SF-G Tough 是款相當值得推薦的選擇。

在最後，先放上幾張上週去下關市與北九州市的一些照片，作為這篇記憶卡文章的完結:)

參考資料：

延伸閱讀：
皆臻完備的里程碑：Sony A7 III
旅行若是一幅掌中的風景：Sony Xperia XZ2
隨心所欲的夜：Sony Xperia XZ2 Premium
The Charming G（一）當 Contax G 遇上 SONY A7R II
一眼瞬間，回首 - SONY RX1
尋常日子，魅力片刻：Zeiss Batis 18mm F2.8
隨心所欲的自在：Zeiss Batis 25mm F2
寫意仕紳：Zeiss Batis 85mm F1.8
Zeiss Loxia 35mm F2（一）初見，洛曦雅

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽
她說旅途若是卷底片（卷九）半晴半雨關門海峽

十年，京都四季：
十年，京都四季（卷一）啟程
十年，京都四季（卷二）年月輪轉
十年，京都四季（卷三）古都日常
十年，京都四季（卷四）那兒春色滿城
十年，京都四季（卷五）京都與我，有時還有關西

My InstaGram @euyoung

她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬

2018-11-21T20:01:00.000+08:00

從東京搭著列車，奔馳的新幹線窗外響著咻呼咻呼的聲音，一下地就到了白雪覆蓋的北海道。

三月初，在東京還覺得略暖的天氣，馬上就降到冰點附近。

旅行途中有很多面向，不光只是前往的地點，也與同行的同伴有關。對我來說，這卷照片就是很單純的攝影向照片，同行的幾位目的差不多，就是期待能在短短的行程裡面，以拍照為主軸去進行旅行。

儘管拍攝的題材跟往常沒有很大的差別，多半也是在街上漫遊，在前往每個路途上，拍下喜歡的畫面。但是遇到需要支援時，互相遞個鏡頭腳架，或者是車行途中討論即將到來的拍法、研究器材，都是很以拍照為主軸的旅行方式。

旅行嘛，可以是按圖索驥跟著大隊人馬前進；也可以在熟悉的地方，重新發現、並豐富既有的回憶。

當然，也可以像是此次一樣，三五同好一起為了同一個興趣前進。

即使因拍照偶有落隊，舉目所及，終究會在讓人會心一笑的地方發現隊友。

#1 一百萬

在體感溫度負五度的山頭上吹海風兩小時，終於撿到一百萬。

#2 鹽味

冷天裡面掀起門廉吃碗熱呼呼的鹽味拉麵，真是幸福。

#3 夜裡橫丁

只是離去時拍的一張照片，但冬天中混合的色溫，意外的帶來和諧的照片質感。

#4 朝市

城市，有城必有市，不去市場湊湊熱鬧怎麼可以呢？

#5 雪花飄

小雨飄著，不知在何時，就成了散落在衣上、髮上的小雪花。

#6 路電

都市裡的交通，火車、地鐵快捷便利，公車則四通八達。但我更喜歡市區的路面電車，史特拉斯堡、阿姆斯特丹、布拉格、熊本、長崎、廣島、岡山、荒川線…

#7 五稜郭

被雪覆蓋的五稜星。

#8 偽・上帝視角

彷彿帶了空拍機。

#9 在地口味

函館的朝市、海鮮讓人印象深刻嗎？我最印象深刻的反而是日本當地被評選為第一的小丑漢堡，只有函館才有阿，堪稱北國丹丹。

#10 暮色

冬天的天色暗的快，加上下著雪，不過四點多，已是黃昏混著夜色了。

#11 路電之二

噹噹的聲響，徐行的列車，正連接著市區裡的點滴脈動。

#12 金森倉庫

紅磚什麼的，搭配閃閃發亮的雪地最好了。（不過一不小心就會滑個狗吃屎…

#13 裝備

北海道的冬天諸多不便，不熟悉雪地開車的我們，也只能在市區活動。光是如此，行動的裝備就已經是極大的考驗。

行前買了新的攝影背包，基本在雪裡的防護性不錯，拿取相機也很方便，過陣子再來寫開箱介紹。

#14 Arc

函館車站的月台，是個漂亮的弧形。

#15 柴柴

抵達函館的同時，正下起了大雪。途中遇上出門散步的柴犬，我這人很簡單，只要有柴柴偷看我，就拍牠。

#16 紛飛

雖然是大雪紛飛，北海道神宮參拜的人還是絡繹不絕。

#17 Take a shot

雪稍歇，長長的參道積滿了雪。

#18 雪裡風景若是

前進不久，雪又大了起來。

雪花紛飛，就當是一幕電影吧！

#19 交通工具

我小時候的遊戲日常可能是腳踏車，了不起來個滑板，沒想到在北國，小朋友用的居然是雪橇。

#20 在地口味之二

湯咖哩。

雖然在東京曾嚐過這從北海道發源的湯咖哩，但在地口味果然還是不一樣，每間店都有自己的味道走向。

#21 晨光

轉車路經車站，窗外堆著雪，灑進一室光芒。

#22 晨光之二

我喜歡候車亭上這細碎的雪花配上藍天。

#23 前路

一路攀山向上，前路一片白銀。

#24 湖畔，冬色

這種透著白色的藍，是我對北國冬色的印象。

#25 靜

遊客中心沒什麼人，這個巨大落地窗，正好框下最好的湖畔風景。

#26 靜靜

沒事，就是遇上好看的光線，總是不能克制的按下快門。

#27 超現實

百萬夜景之二。

這回不敢小看氣溫，速速完成夜景趕緊躲進去室內喝罐玉米濃湯。

#28 繁華街

從山頭回到繁華街，被低溫奪走的動能，先來碗地道的味噌拉麵壓壓驚。

#29 紅磚廳舍

像北海道廳舊本廳舍這樣新巴洛克式建築，在都市景觀裡看起來，雖然古樸，卻也巧妙的能融入現代當中。

#30 梯

舊道廳裡面的樓梯間。

各式建築中的幾何，我總覺得喜歡拍照的人，都一定會多按幾張。

#31 小樽

一樣是踏著雪前進，在每個北方的風景裡。

#32 明信片之一

運河畔的這角度，果然是一定要拍的明信片角度阿！

#33 透視風明信片

這回常拿起手機拍了類似透視的錯視照。

偶然倒映在我身後的燈光，彷彿跟前方的燈火融為一體。

#34 成吉思汗

日本總有些奇妙的料理，像是只有在日本才有的成吉思汗烤肉。

煙霧瀰漫裡，香氣四溢中，聊的是這次旅行中的照片。

#35 Poker Face

大阪的固力果跑跑人燈牆應當是許多人去關西的回憶。

那麼在札幌薄野，應該就是這個撲克臉燈牆了。

#36 雲端

在空中，鋪滿雪的北海道跟雲巧妙的融合在一起。

#37 漸層色

回程正是傍晚，厚厚的雲裡，映出美好的漸層色。

最後，來分享一點在寒冷環境跟雪地拍攝的心得與想法。

去年已經有在雪地裡拍攝的經驗，在器材上，其實能夠有耐寒這個能力是很需要的。猶記得去年帶的A7R II、E-M1 II還有RX1 II與PEN F，這批器材裡面，耐寒程度最好的是E-M1 II，幾乎完全不受冷天氣的影響，電池一直保持著正常的電力消耗，沒有因為低溫降低活性造成快速消耗。

今年的這次拍攝，A7R III由於除了本身電池容量加大跟耗電量減少以外，在機身電池艙的機構上也有所提升，所以比較能阻隔低溫的侵入，因此這次雖然更長時間在零度上下的戶外，但電池消耗下來，一顆使用一整天也是相當足夠的。

如果沒有防低防塵防寒的機身或者相機該怎麼辦呢？

我會建議將備用的電池放在衣服較內層的口袋中，保暖並減少它在低溫中的時間，這樣比較容易可以在雪地中運作妥善。

另外在白天拍攝的時候，由於畫面中的構成會以白色為主，比較容易過曝，我通常會加一些曝光值，大致上在0.7ev以上，如果可能的話，使用RAW檔來拍攝，在未來會有更理想的調整空間。

相同地，如果你習慣使用手機來拍攝，盡可能在拍攝前讓手機維持溫度（避免電量快速下降），放置在長褲口袋中、衣物內層口袋都很好。配合手機觸控螢幕適當的曝光補償，都是拍攝可以做的準備。

本輯「她說旅途若是卷底片」所使用的器材

Sony A7R III
- FE 24-105 F4 G
- Zeiss Batis 85mm F1.8
Olympus E-M1 II
- Laowa 7.5mm F2
Leica Q Typ116
Sigma dp0 Quattro
Huawei Mate 10 Pro

延伸閱讀：
Olympus E-M1 II（一）無與倫比的自由
日常的故事，我們緩緩說 - Olympus PEN F
旅行若是一幅掌中的風景：Sony Xperia XZ2
皆臻完備的里程碑：Sony A7 III
The Charming G（一）當 Contax G 遇上 SONY A7R II
一眼瞬間，回首 - SONY RX1
獨一無二的風華 - Fujifilm X-PRO2

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽

十年，京都四季：
十年，京都四季（卷一）啟程
十年，京都四季（卷二）年月輪轉
十年，京都四季（卷三）古都日常
十年，京都四季（卷四）那兒春色滿城
十年，京都四季（卷五）京都與我，有時還有關西

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散步攝影，邂逅他方日常（一）這城市，巴黎

2018-09-03T20:36:00.000+08:00

散步攝影這個專題，是最近的一個發想。

想利用比較小規模的形式整理一些照片，慢慢把一些旅行途中的風景堆砌成一個他方日常的專題。

既然是舊照片，那麼巴黎這個影響我日後多年的城市，應當要當作第一個主題。

一、回憶的顏色

待了一年的巴黎，現在想起來是什麼樣的呢？也許是回憶的關係，每回想起來某個時刻，總是帶點昏黃的調子。

幾年過去，在網路論壇裡問著要去歐洲、去巴黎要帶去什麼樣的配備，逐漸變成了去天涯海角要帶些什麼才可以拍下壯麗的冰河跟極光，相機的時代也從單眼相機偏移到了無反光鏡跟手機。

許多人對巴黎的印象，應當是像封面那樣的吧？鐵塔、浪漫、左岸的咖啡廳，還帶點粉紅泡泡。而我的回憶，反而是瀰漫著奇異氣味的城市角落、跳跨著通過地鐵閘口的人們，還有塞納河右岸的羅浮宮。

羅浮宮總是人來人往，想家的時候去這裡偽裝一下觀光客，然後看著喜歡的勝利女神像，心情就能平靜下來。

好天氣時，館外金字塔在當時對我這藍天控可說是最理想的拍攝題材，館內展廳，總在意料外的角落有著漂亮的光影。這些帶著人的光影、展覽，是我懷念羅浮宮的原因。

還記得西堤島（Île de la Cité）是我最早拜訪的巴黎角落，也許這一區是城區裡最早期開發地方，聖母院的周遭看起來就是穩重一些。

幾次好天氣的時候，從羅浮宮出發，沿著河岸經過新橋，最後步行到聖母院，距離不算太長，卻是個散步的好路線。

#1 羅浮宮 I

在這個滿滿觀光客的廣場，教會了我不要總是把頭埋在觀景窗跟螢幕後，體會著溫度跟風的流動，時至今日，見到照片總伴起那天的樣子。

#2 羅浮宮 II

還記得那時候去巴黎，行李連重要的電鍋都帶不上，這張照片也成為我少數沒有腳架拍攝成功的羅浮宮夜景。

#3 羅浮宮 III

如果你沒有看過搖滾特區，現在讓你看看。

看了朋友去羅浮宮的照片，蒙娜麗莎這位超級巨星，搖滾特區更多人了。

#4 羅浮宮 IV

我最喜歡的羅浮宮角落，沒有之一。

#5 羅浮宮 V

猶記得那是某個陽光充足的午後，陽光傾洩而進到這個大廳，光影正美，什麼展品都不重要了。

#6 羅浮宮 VI

整個羅浮宮極大，上上下下不知道有多少個房間，儘管去了許多次，我還是會在裡面迷路。每回檢視照片，想要循同樣的道路再拍一次，總是一個挑戰。

#7 羅浮宮 VII

窗景裡的玻璃金字塔，只要發現了，每次都要拍下。

#8 時代

每回挑起這時候的照片，總是感嘆著時代改變。那時候帶的E-1，既沒防手振、高ISO也不堪用，帶回了好多這樣的晃動照片。

#9 聖誕

記得我平安夜是跑去聖母院過的。在異鄉獨自過著類似除夕的節日，很特別也是很孤單哪。

#10 老書店

巴黎最老的英文書店。

#11 老書店 II

嚴格來說它不在西堤島上，不過也是沒幾步過個橋的距離。

二、巴黎的樣貌

那麼巴黎的樣子是怎麼樣的？有些人說是咖啡館，有些人說是浪漫，不管怎麼說，巴黎鐵塔應該要是其中一種模樣。

矗立在戰神廣場上的巴黎鐵塔，不管是在她腳下，還是城市裡的其他角落，不經意的你總會遇到她。

天氣好也罷，藏在霧裡也好，都是我記憶中的巴黎。巴黎的天氣總是多變，從郊區出發看著藍天滿心期待，一到市區卻蓋上了滿滿的雲，這麼喜怒無常的巴黎，才是巴黎。

在巴黎的時刻，接收到以前較少接受的訊息，除了慢慢看著藝術品而生的想法，也有一些看過後的創意想要自己模仿看看。

是阿，人們總是說著巴黎這地方怎麼拍都好看，但是沒有去練習怎麼觀察，然後精進拍法的話，要失敗的機率也是很大的。

#12 霧裡、夢裡，總是巴黎

#13 看著，拼著，亦是巴黎

#14 時過境遷

那時候因為沒腳架而遷就的角度。以後再去一次的話，我想應該能拍得更成功吧。

#15 讚嘆

不管經過幾次，在鐵塔下的壯觀還是讓我每次都讚嘆。

東京鐵塔有種日劇的精緻感，巴黎鐵塔的骨架則是歐陸的紮實。

#16 無心為成功之母

緊張的把相機從紅綠燈的底座拿起，沒意料到還沒曝光完成，無心造就喜歡的照片。

#17 香榭麗舍

整理照片突然想起「喔～瞎賊力賊」這篇文章。太可愛了，發問的人。

#18 不一樣的凱旋門

挖出這張照片的時候讓我看了老久，不是才500萬畫素的老E-1，這銳利度怎麼跟最近2000萬以上的機種那麼像？

三、流動的饗宴

趁著有空的時候進城一趟，走走拍照，然後晃進三大博物館，貪婪的看著喜歡的藝術品，一次又一次，我覺得是在巴黎時最好的回憶。

羅浮宮、奧賽美術館、龐畢度中心也是許多觀光客會拜訪的博物館。比起單次的到訪，學生身份總還是有些優惠，趁著學生身份辦了年票，只是逛著，都是美好的養分。

我尤其懷念奧賽裡面的大鐘，秀拉的畫作…；還有啟蒙我更多攝影觀，那些在龐畢度中心的大師攝影作品。

雖然總引著海名威說過的：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」

現在看來，也許是年歲的增長，好像、依稀、似乎比較能體會這席流動的饗宴。

年輕時物質總是匱乏，但我想在巴黎這樣的城市，只要你心態還年輕，不管用什麼方法，總是能在其中找到專屬自己的巴黎印記。

旅行也好，生活亦可，這樣的印記，終將留存在生命的軌跡中。

#19 大鐘

#20 偽車站，奧賽

奧賽是個很特別的美術館，有著原本車站的天棚、大鐘，像是歐美的車站多一些。

#21 龐畢度

每次看到龐畢度，先想到的其實不是藝術什麼的，而是在Chatlet轉車的經驗。

#22 龐畢度之二

這裡總是熱鬧，然後想起的是每次在這邊吃飯的經驗，有時席地而坐、有時在附近的咖啡廳吃點東西、有時只是捧著一卷三明治走著。

#23 龐畢度之三

其實龐畢度的展覽對我來說衝擊感是最大的，常常有一種「原來可以這樣阿！」的想法。

四、那些華麗與肅穆

巴黎這地方，也許是因為過去王朝的歷史，也或許是戰爭的時候沒受到什麼破壞，在都市裡面總是有很多特別華麗的地方。

這些又古典又華麗的建築，加上現在的現代化還有種族融合，微妙的構成了一幅特別的風景。

很多觀光客都要去的歌劇院一代，有著歷史悠久的百貨公司，但對我來說，鄰近的日韓區，是我補充思鄉情緒的好去處。

亞洲的餐館、飲食材料…說是專程跑一趟補充鄉愁都不為過。

#24 新手的好運道

每次去新景點那天的天氣總是最好，聖心堂尤是。之後再也沒遇過這麼無雲的藍天了。

#25 笑容的背後

其實我不是很喜歡到聖心堂，雖然這邊有很多有趣的東西，不過治安不太好，在這裡被黑人強綁過紅線（…）、路上被攔下強畫過很爛的素描（…）。算了，別再說了。

#26 歌劇院

每次來這裡都是來補亞洲食材，結果第一次看歌劇是在維也納。

#27 穹頂

拉法葉百貨這個漂亮的玻璃屋頂，真是巴黎華麗的表徵。

#28 新手的好運道之二

凡爾賽宮裡面好大阿，皇家庭園裡，一不小心就會迷路。

#29 紅磨坊

其實就是聖心堂山腳下，總是抱持著一種朝聖的想法到這些電影場景，附近還有《艾蜜莉的異想世界》的那個咖啡廳。

#30 跨年巴黎唯一會放煙火的地方是……

迪士尼。

鐵塔只會變一下色，不知道現在有沒有變？

#31 拉雪茲神父公墓：

巴黎內有幾個比較知名的公墓，除這裡外，聖心堂附近也有一個我記得那時是想去瞻仰蕭邦。墓園內像個大一點的公園，也有不少像我一樣去瞻仰名人的觀光客。

五、長長的影子，緩緩說

緯度高的地方日照總是罕見，遇上像個少女一樣的巴黎，更是陰晴不定。在這個城市裡，關於陽光也有很有趣的體驗。

夏天日照特別長，相約晚餐總是約個九點，卻還沒有日落；吃飽飯足之餘，一個不小心，就已經午夜錯過末班地鐵。

冬天日照則又相反，不到四點就已經天黑，要是目標是拍夜景的話，五六點就已經可以拍完收工。

也許喜歡各個背光的城市角落，是從巴黎開始。

#32 巴士底

#33 剪影

#34 照片裡有著巴黎內最古老的東西

是什麼呢？

#35 暮色，巴黎

#36 離去的片刻

傷兵院有很多軍事上的展示，但我只記得那個即將離去時，灑落光線的片刻。

#37 週日，正好

週日的巴黎商店關門，行人總是比較少，我記得那是往浮日廣場的路上，空蕩蕩的長廊配上日光，正好。

六、這城市，巴黎

一口氣把整個年份的照片整理過，暫且挑出了第一批，時隔多年，重新回顧總覺得跟當時候感受略有不同。

那是一個比起觀光略長一些，比起生活又嫌短了點的時間。

正是這段時間，讓我從一個單純的執著在拍照的人，開始懵懂的摸索方向，理解到不管是寫作還是攝影，總是生活的樣貌。

在巴黎的時間，邁出了在「拍照」之外的腳步，此後，漸漸地也有了實驗、嘗試。

也在拍照之餘盡可能多了些旅行的樣子，也許是嘗些想吃的東西，也許只是很偏執的拍些喜歡的城市模樣…

看著這些照片，也恍然現時的拍攝習慣多少受當時影響。喜好的養成、眼界的開拓、技能的熟練，在當時也許都還沒想到，更別說此後被日本所吸引。

多年以後，我覺得我仍舊未能抵擋住「歐洲」這個文化強烈的牽引，照片的挑選跟細部的調整上，仍舊不自覺的被所謂的歐洲風格拉扯過去。也許再經過一陣磨練，關於這些養分，即使被吸引也仍能保有自己的風格。

巴黎總對世人有著美好的面貌，美好照片底下，我偶而想起的，是那些因時差，台灣家人朋友都入睡的時刻。

那些，我在夜裡想著、寫著，至今思念著的這城市。

巴黎。

#38 街

沐浴在光裡的巴黎街道。

#39 帶著氣味的相片

在台北總是很難想像飄散著怪異氣味的地鐵。

#40 一杯咖啡，一個下午

還有一本書。

#41 一隅

有很多照片已經忘記是在什麼情況下拍攝跟經過那個區域了。

現在整理這些照片應該稱為「沈澱後的選擇」，但如果是當時候就有足夠的能力去挑選、編修，我會想說什麼呢？

#42 一方天地

看著照片，真的能感受到一種年月帶來的軌跡。

多年以前，即使我已經能對巴黎情緒多變的天氣坦然，但像這樣在街頭上的拍攝還是很少，也許是害羞，也許是還專注在單純的風景。

#43 賞味期限

有一卷AGFA ULTRA我拍完帶回來，放在家裡頂樓忘記沖洗，過熱的南台灣造就這卷氣氛特殊的照片。

#44 這城市…巴黎，我輕輕唸著。

本輯散步攝影專題所使用的器材

Olympus E-1、Olympus E-400
- ZD 12-60mm F2.8-4
- ZD 9-18mm F4-5.6
Ricoh GRD
Minolta TC1
Contax T3
底片
- Kodak Ektar 100
- Kodak Tri-X 400
- Agfa Vista 100

近期開始，除了Flickr外，我也開始試著把一些舊照片用著正方形重新構圖，放置在instagram上，有興趣的大家，不妨追蹤:) My InstaGram @euyoung 散步攝影，邂逅他方日常：

散步攝影，邂逅他方日常（一）這城市，巴黎

那一席流動的饗宴：

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
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十年，京都四季：

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那一抹生活的蔚藍：Olympus E-PL9 限量歐洲藍

2018-08-30T20:40:00.000+08:00

都已經寫過一次完整的Olympus E-PL9心得文章，結果看到限量的歐洲藍版本，還是忍不住下手。

這篇文章就來說說E-PL9這個特別的顏色吧！

經過了這麼多年，Olympus在無反光鏡系統上摸索出了幾個系列。

留存至今的系列，不管是數位PEN或者是數位OM-D，都有各自的定位。像是中高階的部分，以防滴防塵與性能面的E-M5 II與E-M1 II中，抑或是美觀漂亮的PEN F，都各自擁有愛好者。

經過了幾年的變化，像是E-M10 III或者是E-PL9都是對入門的使用者相當友善的型號。它們也許相對來說入門些，但是性能上跟畫質上也不含糊。

對我這個Micro 4/3的老用戶來說，E-PL這個系列倒是很獨特的存在。最早的時候，E-PL系列是作為E-P系列的Lite版，可以想見這樣的Lite版本，在外型上跟質感上，都略遜E-P系列一些，是很單純的簡化版。

現在E-PL系列的樣貌，大致上是在E-PL5底定的，然後在E-PL7螢幕加入了一個特別的翻轉機制，以便我們自拍。

隨著世代更迭，E-PL9帶來的是更簡潔的外型設計，輕量而不廉價，類皮革的則恰如其分的讓復古的樣貌跟科技感做了很好的結合。

在原本的E-PL9，黑、白、棕這三個經典配色中，我自己挺喜歡棕色這個顏色，原因自然就是這個顏色更古典些。

而限量的歐洲藍色，我倒覺得是在這台相機中，多帶了一點個人特色跟中性，是個男女皆適合的配色。

我想歐洲藍這個版本，其實代表著也是我對無反光鏡的一種期待。

一種個人化、顛覆傳統的期待。

E-PL9的公司貨代理商也為它製作了專用的皮套底座。藍色版本表面材質上有點類似單寧布料。

那麼，對於E-PL9這樣的相機來說，我們應該放的重點是什麼呢？

是不是它這麼精緻的機身，在每個璀璨夜裡，都能來去自如，甚至拍下我們眼底的星空呢？

還是，拎著它途經生活片刻。

那些個在城市裡、旅行中，偶而遇上的美麗夕日？

對相機的喜愛這麼多年，逐漸地也讓我朝向更進階、更快速的機身靠攏。

我對相機的眼光越來越高，越來越高，也比較容易以規格來評斷相機。

E-PL9雖說入門，但卻不含糊。

習慣使用進階相機的我，常常不自覺的把許多它們能做到的事情套用到E-PL9這樣的機身上。

E-PL9可以拍銀河拍得很好、可以拍攝驚人的夜景、也可以有很驚人的細節…

但我想，E-PL9的存在的意義很是單純，那是一種出門的簡單，所帶來的拍照純粹。

在這個年代，想到簡單的拍照，許多人會聯想到的，是拿著手機，隨時隨地的拍攝、無時無刻的分享。

是呀，我們總期待信手拈來就是一張好照片。

然而手機容易拍得到，卻很難拍的好。

那麼，既然相機比較不容易拍，那麼選擇E-PL9拍照的理由是什麼呢？

因為照片最後的品質、也因為它在諸多環境可以更自在。

不管是過於昏暗的場景，還是蔚藍天空與繽紛晚霞，也或許只是生活中品嚐的美食…手機需要花功夫的，不容易拍成功的，相機都能妥善地幫助你拍好。

E-PL9這樣的機器沒辦法隨意的放進口袋裡，但隨身的小包包可以很輕鬆的放下，拿在手上也不會顯得突兀。

復古的造型也容易選擇好看的配件去搭配，在挑選這些背帶、攜行包的過程中，也是一種樂趣。

拿著相機，不用懂得太多理論，即使是Auto或者P mode也能拍得愉快；搭配著防手振，記錄生活片刻成功率也增加不少。

既然拍到成功的照片，那麼套用了藝術濾鏡，增添照片的風格也不難，然後用著WIFI傳輸功能，將照片傳進手機。

拿著相機拍照，也許比手機多了些步驟，但成品總是讓人更喜歡。

你說拍照的純粹是什麼？

我說，大概就是像E-PL9這樣，盡量的輕量減輕負擔卻又維持換鏡的彈性，另一方面又用著更簡單的方式去拍好照片。

多去思考、多去探索，剩下的則讓相機輔助你看見這些美好片刻。

這篇關於E-PL9的文章，我在挑選上盡量以生活上的照片為主軸，也盡量以女友拍攝的照片進行挑選。

希望能告訴大家，在這個年代我們有很理想的手機拍照，卻同時也有著門檻降低的相機。而這些相機，更用了好照片，富足了我們的每日。

那麼最後，就是這些E-PL9歐洲藍帶來的正方形日常。

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@happigggy._b （本文照片作者）

延伸閱讀：

軟語溫言的懷舊情懷：Olympus E-PL9 （比較詳細的E-PL9心得與介紹）
日常的故事，我們緩緩說 - Olympus PEN F
Olympus E-M1 II（一）無與倫比的自由
復古容貌的新刻印：Olympus E-M10 III

她說旅途若是卷底片：
她說旅途若是卷底片（卷一）東京天涯
她說旅途若是卷底片（卷二）你的日常是我途中邂逅的風景
她說旅途若是卷底片（卷三）秋色是山巒中的一抹紅
她說旅途若是卷底片（卷四）貳零壹柒
她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
她說旅途若是卷底片（卷七）北國之冬
她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽

十年，京都四季：

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掌心的攝影課（四）視角：變換與掌握

2018-08-01T21:15:00.000+08:00

上一回我們聊到了在手機拍照上很重要的「移動與決定對焦點」還有「曝光補償」。今天掌心的攝影課，我們再進一步的來討論不同的視角。

過去在手機上，我們在拍照不太需要注意到這點，那是因為手機上的鏡頭多半是固定焦距，因此視角也是固定。

但去年開始，陸陸續續有一些廠商在手機上增加了雙鏡頭、甚至是三鏡頭的形式，讓我們有機會可以以不同的鏡頭拍攝不同的視角。

在第一步，我們先來看看基本的幾個視角變化，分別是24mm、35mm、50mm、70~90mm。

以24mm來說，目前比較新式的手機都相當靠近這個視角，有些是25mm、有些則是26mm，此外，像是28mm也是相當常見的視角。

手機選擇這個視角的原因，主要是它能容納大部分拍攝的廣角範圍，拍攝上也還算好控制。一般來說，更廣的鏡頭（數字越小）可以容納更多東西進畫面，但也更不好控制構圖。

▲24mm的視角

35mm則是攝影上，街頭攝影常見的視角。

在手機上，這是比較早期的鏡頭，像是比較早的iPhone系列，大概就落在33mm~35mm之間。

▲35mm的視角

50mm的視角被稱為標準焦段，這是因為它很接近人眼專注在某些事物時所看到的範圍。

近期常見的雙鏡頭，第二顆鏡頭會比較以這個視角作為搭配，一來它能夠與廣角有視角上的差異、二來它也能帶來比較不變形的自然照片。

▲50mm的視角

在攝影上，通常24 ~ 70mm這個範圍的變焦鏡頭，會被稱為標準變焦鏡，這是因為這個範圍涵蓋了一般人常用的70~90%用途。

近期在手機上，陸續在50mm之外，又多了70~90mm，像是華為P20 Pro（提供的是約80mm），它能提供更望遠的拍攝，用比較口語化的說法，我們可以利用這樣的視角進行望遠拍攝，拍得比較近。

▲70mm的視角

剛剛我們有稍微聊到為什麼現今手機會選擇比較廣角（24~28mm）的鏡頭進行搭載，有一個很重要的原因是，這樣的焦段，不管是城市、旅行的風景、或者是隨手拍攝，都是很好發揮的配置。

▲HTC U11拍攝

▲華為P9拍攝

▲華為P9拍攝

然而，手機攝影對我們來說，有一個很重大的限制，那就是因為視角固定，我們很難進行一些變化。

但我們仍舊可以有一些小技巧，來進行拍攝。

第一個，是利用腳步的移動，可以針對主體有遠近的變化差異；第二個，則是利用視角高低的變化，能夠有俯視跟平視的變化差異。

▲由於大部分手機不能變焦，如果要拍攝美景，要濾開雜物最好的方式，那就是以腳步移動前後來改動畫面容納的範圍。小米MIX2拍攝。

▲同一片花田裡面，只要利用腳步，將鏡頭靠近主體拍攝，也能有遼闊（上圖）跟近拍細節（本圖）的差異。

如果你的手機已經開始有了雙鏡頭，那這樣改變視角的方式，可以直接利用不同鏡頭來改變。

在同一個位置上，有了雙鏡頭，其實可以增添很多拍攝彈性，像是下面這組範例，如果用角不太過靠近，那反而會驚擾主體而拍不到了。

▲Asus Zenfone 4 PRO拍攝，25mm的視角。

▲Asus Zenfone 4 PRO拍攝，50mm的視角。在同一位置上，可以將主體拍得更大。

為什麼剛剛我們要這麼強調腳步移動跟使用第二顆鏡頭來改變視角呢？這是因為許多人的拍攝習慣，會造成畫質的極度下降。

不知道你有沒有類似的經驗，當你用手機拍攝的時候，遇到遠方的主體，覺得不夠大、或者是不清楚，第一反應是用雙指由中心往外放大拍攝？

以只有一顆鏡頭的手機來說，這個動作是所謂的「數位變焦」，它當然能夠讓想拍的東西變大，或者口語上的更近，但是畫質會下降非常非常多，請盡量避免。

▲Asus Zenfone 3 Zoom拍攝，鏡頭不進行數位變焦拍攝。

▲Asus Zenfone 3 Zoom拍攝，鏡頭使用數位變焦拍攝，畫質大幅下降。

我們剛剛看過幾組視角的變化，但是其實在手機上的多鏡頭配置，除了常見的廣角（24~28mm）與標準（50mm左右）還有一個超廣角的形式。

用下面這組照片，就是在手機上常見的鏡頭視角配置與變化，也順便來比對看看所謂的超廣角，會是怎麼樣的視角。

▲一般常見的24mm視角。

▲超廣角16mm的視角。

▲50mm的視角。

一般說來，超廣角的用途多半用在風景、還有幾何的建築等等，它能夠帶來遼闊的視野跟空間感。

此外，超廣角如果利用近拍的話，也能帶來相當趣味的大頭狗效果。

▲超廣角拍攝效果

▲超廣角拍攝效果

▲超廣角拍攝效果

而以50mm來說，剛剛也有說過它屬於人眼比較專心時的視野範圍，當然也跟常見的24mm有比較窄的視角。

除了用在變焦拍攝遠方的事物比較方便以外，由於它比較沒有廣角的變形，也很適合拿來拍攝人像。

▲50mm的視角拍攝效果。Asus Zenfone 4 Pro拍攝。

▲50mm的視角拍攝效果。Olympus PEN F拍攝。

▲50mm的視角拍攝效果。Asus Zenfone 3 Zoom拍攝。

在視角的介紹方面，陸續也開始有手機改採用70mm左右的鏡頭。

原則上，這個視角會比50mm更窄，當然也能夠不移動雙腳拍到比50mm更遠的主體。一般來說，我會用來拍攝不易靠近的拍攝主題，像是街貓、街頭拍攝等等…

▲70~90mm的視角拍攝效果。

▲70~90mm的視角拍攝效果。

▲70~90mm的視角拍攝效果。

其實在視角上的掌握，以手機來說，不像相機的變化那麼大，大致上就是1到3個不同的範圍而已，透過練習都能夠掌握運用的時機。

文章裡面多少也提到雙鏡頭的配置才能夠變焦，如果只有單鏡頭的話該怎麼做呢？市面上有不少相關的產品，像是廣角、望遠等外接鏡頭，能夠給單一鏡頭的手機帶來視角的變化，價格也不是很貴，如果有興趣的話，也不妨試試看。

最重要的是，請記得手機拍攝來說，盡量不要使用手指放大的數位變焦功能，會讓畫質低落許多，這樣辛苦拍攝的照片也因此模糊不清。

那麼，今天的掌心攝影課，我們聊了幾個手機上常見的視角變化跟使用場合，下一回我們再見囉！

掌心的攝影課系列：

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隨心所欲的夜：Sony Xperia XZ2 Premium

2018-07-27T18:00:00.001+08:00

今年春天嘗試了Sony XZ2以後，一直對它在拍照跟4K錄影上的表現感到驚艷，不只是在畫質上讓人滿意，靜態拍照跟動態錄影之間的平衡也做得相當好，沒有偏重任何一邊的狀況。

最近Sony又推出了Xperia XZ2 Premium，延續XZ2採用的S845高速核心，更導入了雙鏡頭模組Motion Eye Dual，透過這個雙鏡頭相機搭配起AUBE即時影像融合處理晶片，進一步的在高ISO上有更好的表現。

這陣子也趁著夏天，帶著這台手機探索了各式各樣的光影搖曳、還有夏天迷人的夜晚。

八月的時候，XZ2 Premium也進行了系統更新，新增了背景虛化（散景）與黑白這兩個模式。這部分新增的功能，也將更新在第一段雙鏡頭的介紹後。

一、探索著夜、捕捉城市光點

Motion Eye Dual雙鏡頭相機自然是XZ2 Premium的重點。

這個模組，Sony使用了1900萬像素的彩色鏡頭與1200萬像素的黑白鏡頭，來構成這個Motion Eye Dual雙鏡頭相機。

兩顆鏡頭的功用不同，彩色這顆鏡頭的光圈是F1.8，主要的用來拍照時的顏色資訊；而1200萬像素的黑白鏡頭，最大光圈則來到F1.6，由於不需記錄顏色，這顆鏡頭可以更專注在細節還有高感光度上。

透過Sony本身的AUBE™ 即時影像融合處理晶片，也讓Motion Eye Dual相機模組得到更好的高感光度調整與更好的畫質。

XZ2 Premium在低光源的拍照，如果使用了「超高感光度模式」（也就是採用兩顆鏡頭演算後的結果），拍照可使用最高至ISO 51200，錄影也能使用ISO12800來拍攝影片。

我喜歡用Sony Xperia的手機來拍照，有個很簡單的原因，就是獨立的快門按鈕。

身為一個攝影愛好者，我是喜歡快門按鈕大於純粹用觸控螢幕許多的。這個獨立的快門按鈕，不僅可以拍照，也可以有半按快門的壓感，感覺就像用台相機來拍照。

我也很喜歡它能在螢幕鎖定的時候按下大約0.5秒就能使用「快啟快拍」快速啟動相機，非常便利。

剛剛提到了XZ2 Premium首次導入的雙鏡頭模組，在高感光度上擁有理想的表現，我也趁著這段時間，稍微嘗試了一下。

要開啟超高感光度模式，大致上有兩種方式。

一種是在自動模式下，遇到過暗的場景，相機會自動來開啟雙鏡頭超高感光度模式；另外則是在M模式底下，可以手動開啟。

另外要注意的是，在16:9/13MP、16:9/12MP、4:3/17MP、4:3/12MP這四個比例與畫素下，才可以使用雙鏡頭的超高感光度模式；如果是16:9/17MP跟4:3/19MP，只能使用單鏡頭（彩色鏡頭）來拍攝。

▲一般自動模式下，相機會偵測光源環境來選擇是否開啟超高感光度。

▲M模式底下，拍照按鈕上有一個像是眼鏡的圖示，按下就能開啟雙鏡頭超高感光度模式。

一般說來，我的經驗在ISO 1600以下的時候，是否開啟高感光度模式，差異並不明顯。

但在ISO 3200以上，越往越高的ISO數值演變，高感光度模式確實也帶來更明顯的畫質差距。

我選了兩組照片可以來看看差異。

第一組照片是ISO2500的河邊夜景，其實可以看到高感光度模式下，在雜訊的表現與細節的抹除處理都更好些。

▲一般模式，ISO 2500。

▲超高感光度模式，ISO 2500。

▲一般模式，ISO 2500。

▲超高感光度模式，ISO 2500。

第二組照片我認為是一般來說在以高感光度拍攝經常遇到的。

使用高感光度時，往往會有更低的動態範圍。我覺得超高感光度模式，因為黑白鏡頭這顆記錄的不只能有更好的感光度表現，也同時有更好的細節，展現出來在畫面亮暗的控制上也更理想。

▲一般模式，ISO 2500。

▲超高感光度模式，ISO 3200。儘管ISO感光度比一般模式高，但仍可看見兩邊牆的細節、顏色、亮度都控制得更好。

以XZ2 Premium這樣的表現，我們在都會內逛街散步時，所途經的每個昏暗角落，基本上也能順利拍下，並擁有相當理想的畫質。

我覺得XZ2 Premium開啟高感光度模式優勢的場合，比較主要還是在那些低光源且過去手機比較難掌握的場景上。

像是有氣氛的室內、一些難以使用腳架需要手持拍攝的昏暗場景。

我在豐濱傍晚的海邊準備回程的途中，遇上了幾隻怕生的小野貓，所以它們幾乎都待在路燈下的陰影裡面，像這樣的背景幾乎全暗，貓咪又在黑暗當中，感光度至少也需要提升至ISO800以上，XZ2 Premium在這個場合表現的很理想。

而傍晚在象山步道上、或者是咖啡廳裡面的一角，這些都是不太適合使用腳架的場合，過去手機不容易拍攝成功的時刻，XZ2 Premium也從容辦到了。

一之1：系統更新「背景虛化」與「黑白模式」，帶來更靈活的雙鏡頭拍攝

隨著八月的到來，XZ2 Premium也來了新的系統更新。這個新版本的系統更新，最大的差異就是在於新增了兩個更加活用雙鏡頭功用的拍照功能：背景虛化（散景）、黑白照片。

更新的方式很簡單，在設定中的系統更新看看是否有新版本，或者也可以等手機自動推送更新的訊息。點下更新後，等待下載後重開機後，就能使用新的拍照功能了。

▲有連上網路的話，手機會自動推送更新系統的訊息，電量足夠的話，點下更新，等待下載完安裝後，重開機就能使用新功能了。
更新完以後，打開相機後，在快門圖示下方可以看到一個類似發光眼鏡的圖示，按下後就能選擇背景虛化（散景）或黑白照片的功能。

一般來說，只要選擇背景虛化這個選項，我們就能來直接拍攝具有散景效果照片，不過要注意的是，拍攝上還需要保持一點距離，才能順利成功。

此外，背景虛化的程度也可以調整。

在快門按鈕圖示上面，有一個拉桿式的圖示，點下去的話會有兩個分頁，預設就是調整背景虛化的程度，另外一個則是曝光值（畫面亮暗）的調整。

▲背景虛化模式中，我們可以來控制散景的程度多寡。

黑白攝影的部分，主要是運用第二顆黑白鏡頭來完成的，也因此最高畫素是12MP。同樣的，當選擇這模式以後，同樣的在拉桿式的圖示裡面也有黑白照片的進階選項。

在這裡我們可以調整黑白照片的重要元素：對比。可以調整對比度，正負+-10的程度，完全可以照我們想要的黑白調性去設定。

▲更新後也可以單獨使用黑白鏡頭拍攝純黑白照片。

▲同樣地，也能進到選項內來調整對比度，想要黑白照片是什麼調性，不管是強烈高對比還是柔和低對比，都能辦到。

以這次XZ2 Premium的更新來說，我覺得是更進一步地妥善運用雙鏡頭的特色與硬體能力。
以背景虛化模式來說，透過雙鏡頭所得到的演算模擬的效果相當自然，而這兩顆鏡頭由於都是同一個焦段，所以不會受限於某一顆鏡頭的對焦距離不同，在運用上會更有彈性，可以採用比較近的距離來拍攝，因此在拍攝餐桌上的美食這些近距離的題材會比較容易。（通常較長焦距的鏡頭對焦距離較遠，因此在景深虛化時，就需要受限某顆鏡頭的對焦距離，採用較遠的距離拍攝）

而黑白模式，也有別以往的黑白照片是以彩色照片轉黑白達成的。由於原本就有一顆鏡頭採用純粹的黑白感光元件，因此這樣原生的黑白照片，可以帶來更好的細節跟高感光度。

在拍攝的期間，相機本身在黑白模式對於對比的調整也很彈性，可以拍出對比高的厚重黑白，也可以有對比低的柔和黑白，對於攝影愛好者來說，是很理想的模式更新。

最後，挑選一些用這兩個新模式拍的照片分享。

二、強悍的錄影功能：4K與4K HDR影片、高畫質慢動作影片、錄影防手震

在拍照之餘，XZ2 Premium的錄影亦是相當強大。我同時也認為XZ2 Premium的迷人之處，在於拍照、錄影與播放三位一體的使用者體驗。
不僅是拍照、錄影能有相當好的成品，在XZ2 Premium的螢幕技術上，也讓這些優秀的成品能有更好的欣賞體驗。

我挑選了一小段的4K與4K HDR影片在文章內。

就我平常拍攝習慣來說，我會建議一般順光的場合，可以僅用4K錄影，這樣可以獲得更飽和、顏色鮮豔影片；而如果是遇到逆光、或者是明暗變化比較大，則可以使用4K HDR，這樣可以有更好的影片成品。

4K影片1

4K影片2

以我來說，像在海邊這樣天空跟靠近岸邊的場景，因為一個在陽光下一個在陰影下，因此也會是錄製HDR的好時機，這樣的高反差，很適合運用HDR來錄製影片。

4K HDR影片

第一個場景我有錄製一般非HDR的HD影片，可以稍微比對一下，東部的下午，海岸邊已經在陰影內，而遠方的雲仍受陽光照射，所以沒有HDR時，已經看不到雲朵的細節。

另外還有一個對照組也是反差比較大的海邊，兩段4K影片可以看到海面上如果有開啟HDR，相比之下能保有黃昏時分的顏色，而不是單純的幾乎接近白色。

4KHDR比對：一般4K

4KHDR比對：4K HDR

這回XZ2 Premium的錄影上，除了延續XZ2的4K與4K HDR錄影外，也同樣的擁有Full HD高畫質的960fps超級慢動作錄影，相當有趣。

高畫質慢動作1

高畫質慢動作2

此外，我也覺得XZ2 Premium錄影防手震的效果挺優秀的，他的影片五軸防手震在一般的步行錄製，甚至是在鬆軟的海邊石子地上，儘管步伐不是那麼穩定，影片本身的穩定效果都很好。

不過要注意一點，影片的五軸防手震需要設定在1080P，也需要將Steadyshot設定成智慧進階，可以有最理想的效果。

影片裡面，除了轉換鏡頭時剛好踏到一個坑稍微有抖動的狀況，其他在沙礫上步行的震動都補償的很好。

三、專屬夜色的優雅鉻黑

看過了XZ2 Premium強悍的夜晚拍攝跟4K錄影的相關表現，我們還是對它做個基本介紹。

XZ2 Premium推出了兩種顏色：「鉻黑」以及「鉻銀」。都是比較沈穩、耐看的顏色，材質上也跟XZ2一樣，使用了全玻璃設計，也因此兩種顏色在不同光線條件之下，都會有些許的變化。

我這次使用的是「鉻黑」，在某些光線條件下，會有著黑色、鉻色或者灰色的模樣。

在背後視覺設計上，XZ2 Premium跟XZ2相同，指紋辨識都位於鏡頭下方。而XZ2 Premium與XZ2最大的不同，就是雙鏡頭模組了。

正面螢幕是5.8吋的4K HDR螢幕，XZ2 Premium採用的是16:9的比例。

一方面，是因應目前的4K影片素材，多半還是16:9的比例；另外一方面，則是這樣的比例，4K HDR的技術搭配著採用的科技，像是TRILUMINOS Display、X-Reality for mobile、Dynamic Contrast Enhancer，也更能呈現完美的呈現4K HDR影片的播放體驗。

四、愜意的生活片刻

對很多人來說，每日的上班上學之餘，能夠好好的在咖啡廳或者是在餐廳內享用美味的餐點是個生活中的愜意片刻。

我自然也不例外，像這樣的場景，我們總想著要拍下美好的時刻，不管是留存抑或是分享給親朋好友。

隨著科技進步，我們不僅讓手機擁有了更好的畫質，更好的性能，像這次XZ2 Premium的雙鏡頭帶來的高感光度模式就是屬於科技的進步。

但許多人總苦惱著在不同的場景應當要怎麼拍攝比較好，這點我認為XZ2 Premium的自動拍攝模式是相當親人的。

它內建的智慧場景模式，還有因應偵測後的影像處理，都十分好。

我其實相當喜歡用XZ2 Premium來拍攝美食，它在處理上不僅明亮，也會適時的增加畫面的鮮豔度，讓各種食物看起來更討喜、更美味。

這樣享用美食的愜意場景，有時總是一個念頭的突然前往，手上沒有專業相機的時候，像是XZ2 Premium這樣的拍照手機，真是美食愛好者的心頭好。

五、逐光獵影的日常

相片的模樣，通常也是我們生活的印記。

我們的日常，總是被上班、上學所填滿著，經常是白天一陣忙亂後，入夜後才有著片刻的悠閒。

美食也好、散步也罷，都是在夜色低沈的時候才開始。有時候會想著，這些昏暗的場合，若能隨身攜帶一台便利的相機或者手機就好了。

我想XZ2 Premium就是因應這些日常的想法而誕生的。在每個日漸平靜的夜裡，拍下那些專屬我們的生活。

這段使用期間中，XZ2 Premium我也認為它不只在夜裡能好好拍攝。

偶而在白天中偷得的悠閒，也許是午餐時間、也許是週末的一趟城中旅行、更或許是不小心在路途中的逆光片刻。

XZ2 Premium在拍攝上，這些逆光的光影、順光的蔚藍，都帶給我滿足。

六、隨心所欲的自在

文章寫著寫著，也來到了尾聲。

在這個網路世代，訊息的傳遞快速，科技的進步也帶給了我們諸多便利。相對應的，這些便利的科技也放在XZ2 Premium裡。

在這陣子的使用中，XZ2 Premium本身的續航也相當足夠一日整天的使用，在一天的拍照、錄影與日常APP後，都還能有個30%以上的電力。

如果臨時需要電力，它也支援了QC 3.0的高速充電，在短時間內能獲取夠用的電力。而Qi無線充電，也讓我們返家的時候，能夠摒除雜亂的各種線材，輕輕一放，隔天就能帶著滿載電力的手機出門。

更別說是XZ2 Premium也具備IP65/68 防水防塵。

平時路途遇上的小陣雨也能繼續使用，在山林之間健行，溪流濺起的小水花也不用擔心，一樣能夠好好的拍下這些旅行記錄。

這些便利與它本身的強項：高感光度的拍照、4K HDR的錄影…其實也恰恰無微不至的包含了我們生活中會經歷的一切。

便利、快速的手機性能、電力；在任何低光環境都能輕鬆寫意的拍攝；以漂亮顏色的捕捉生活美好…

這些種種，其實也讓XZ2 Premium進到我們的每個生活片刻，造就所有隨心所欲的自在。

那麼在最後，放上最近用XZ2 Premium拍攝的照片，分享給大家。

相關連結：

Xperia XZ2 Premium原廠相關資訊

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隨心所欲的自在：Zeiss Batis 25mm F2

2018-06-21T20:42:00.000+08:00

Batis系列到現在已經是個有著四顆鏡頭的家族了，從初期的Batis 25mm、Batis 85mm開始，而後推出了更廣角的Batis 18mm，然後是更望遠的Batis 135mm。

可以這麼說，除了50mm還有35mm以外，Batis這個系列幾乎已經將所有常用、經典的定焦焦段都完整了。

這個家族裡，我也已經用過了三顆Batis鏡頭。Batis 25mm是其中我買的第二顆，早前先寫了Batis 85mm跟Batis 18mm，現在該輪到這顆Batis 25mm F2。

Zeiss近期在Batis與Loxia這兩個專為Sony E接環開發的鏡頭有著相同的外觀設計，Batis 25mm當然也有著一樣的設計語言。

在外盒的最外層，印製的是鏡頭外觀。

而拉開外層後，就是鏡片結構的透視圖。

盒內有著相當好的保護層固定，基本的鏡頭、遮光罩、保卡、說明書都在其中。

在前鏡片口徑上，Batis 25mm是67mm，這點與Batis 85mm是相同的。

鏡頭結構上，則與Batis 18mm相同。採用的是廣角鏡上相當經典的Distagon設計，在變形上、銳利度上表現都很好。

體積上Batis 25mm以全片幅的鏡頭來說，相當輕巧，重量也僅有335公克。Batis 25mm採8群10枚的鏡片設計，其中有6片特殊鏡片。

Batis 25mm是顆對焦速度上相當明快的鏡頭，配合起25mm這個視角，不管在風景上、街頭攝影上，都是個很好的掃拍利器。

在外觀的搭配上，我覺得Batis 25mm是比Batis 18mm更加理想。它的直徑適中，不像Batis 18mm那樣直徑較粗，有些許的違和感。

因此在拍攝時候的操作，我個人比較喜歡Batis 25mm。

另外，全Batis系列的鏡頭都有搭配防滴防塵的機制，在戶外拍攝時，可以有著基本的天候防護。

當然，整個Batis系列的特色，OLED燈指示也一樣在Batis 25mm F2出現。

開機就會顯示Zeiss字樣，相關的顯示也會根據你選擇的模式而有所改變，出廠的預設值是只有在MF跟DMF時顯示對焦距離。

總共有三種模式可以選擇：

ON：全時顯示。
MF：只在MF或DMF顯示，出廠預設值。
OFF：全時不顯示。

基本的介紹過後，在正式聊聊使用心得前，我想先來說說這顆鏡頭的光學表現。

在Sony A7系列上，我其實非常享受使用Batis跟Loxia這兩個系列。

原因沒有別的，就是抗耀光十分良好。

不管在何時、何地，所有正面的強力光源，幾乎沒有Batis吃鱉的時候。

先前有先寫過Batis 18mm這顆鏡頭，我自己的想法是，光就抗耀光來說，Batis 25mm跟Batis 18mm都非常優秀。

它們都是能夠在正面的強光源底下，既沒有鬼影、也沒有因為耀光而造成的對比下降，而能維持相當高品質的顏色與畫面展現。

我覺得下面這張雪地逆光照片，更能感覺出這種抗耀光能力的強大。

不只是沒有什麼對比下降，滿是雪白的漫射當中，柏油路的表面顆粒、雲朵的細節、還有光線灑落的質感，恰是展現出了Batis 25mm的強大。

星芒的表現也蠻不錯的，大概在F4左右就有比較收斂的形狀，F8以後會稍微開始再發散一些。

所以我覺得其實以正常旅行拍攝來說，F5.6是這顆鏡頭最好看的星芒形狀。

銳利度方面，自是不用說，以DxO Mark給出的定向銳利度測試來說，這顆鏡頭在銳利度甚至高過了Batis 85mm。

在檢視這顆鏡頭的照片，基本上F2全開光圈在中心就已經畫質很好，邊緣稍差一點，但大概縮個一級到兩級光圈，邊緣的銳利度就能有效提升。

我的經驗是，大致上在F4~F5.6，就已經會有相當好的解析度表現。

我下面截了這顆鏡頭在F8的表現給大家參考。

▲Zeiss Batis 25mm F2 @ F8

▲Zeiss Batis 25mm F2 @ F8 中心裁切

▲Zeiss Batis 25mm F2 @ F8 邊緣裁切

Batis 25mm F2放大率上是1:5.2，大約相當於0.19x左右，還算能應付一些近拍的題材。

在餐桌上，如果能夠將一些雜亂的物體撇開，也能有不錯的近拍實拍效果。

抗耀光能力好、銳利度高之外，Batis 25mm另外一個讓我喜歡的特色是顏色。

它有著我們對Zeiss鏡頭常見的印象：「顏色濃郁鮮豔」這個特性。

我覺得不管是風景上或者是一些隨手拍攝的題材來說，這些照片成品鮮豔濃郁，是非常討喜的照片。

搭配起抗耀光能力好這個特徵，愛拍攝逆光的我，經常可以在逆光裡得到很多依舊顏色濃郁的照片。

雖然在數位上比較不明顯，但我覺得Batis 25mm有個特徵倒是蠻有蔡頭風味：即使是鮮豔，但有點的偏冷，儘管是陽光充足的時候，陰影處仍會染上些許的藍色調。

那麼在最後，來說說Batis 25mm這顆鏡頭的想法吧。

因為個人拍攝的喜好，Batis 25mm其實是幾年前我最想購入的鏡頭，只是當時因為諸多原因我先買了Batis 85mm。

除了焦段喜歡以外，我也一直很想試試看，這顆比Batis 85mm更銳利的鏡頭，可以銳利到什麼程度。

多年以後，我才在去年入手這顆鏡頭。

一如預期，它鮮豔、銳利、抗耀光好，集我對Zeiss的好印象於一身。

隨著網路的資訊公開、透明。

因為在網路上有相同的鏡頭結構，Batis最近幾年也常有一種說法是Tamron代工的鏡頭。

實際的情況我不確定，這兩間廠家也從未公開確認過，但即使有，我也不是很意外。

但我依舊認為，根本上，即使是鏡頭結構一樣，Batis還是跟Tamron不同。

鏡頭結構或許相同，決定了一些基本的條件，但是細節上的不同，決定了Batis的不同。

這些細節，也許是特殊鏡片材質的選用、也許是針對FE接環機身的最佳化、也許是Zeiss本家所獨有T*鍍膜。

正是這些埋藏在鏡頭裡面的細節，讓Batis能有所不同，也更能展現出Zeiss的樣貌。

這幾年這樣用著A7系列下來，Sony在鏡頭群的建構上相當有計畫性，慢慢地，從高中低階都有著相對應的鏡頭。

但Batis或者Loxia對我來說，仍舊有其不可取代性。

早前提到的銳利、顏色表現、抗耀光等等，我覺得都是這些不可取代的要件。

在這些要件之外，我另外也覺得有一件重要的事情是：平衡性。

要將一顆鏡頭的單一特質弄的好很容易，但要均衡得好，又能不互相干擾、互相加成，這是我認為Batis這種Zeiss本家鏡頭的獨到之處。

我在去年購入了Leica Q這台很不Leica的相機。

雖說它不是很Leica，但是有許多面向，它還是很擁抱傳統：儘管是數位化機身，Leica Q依舊保留了手動切換光圈、使用MF時有景深尺表可以觀看、甚至也具備了手動對焦的黏滑手感…

面對Leica Q這種既數位，卻擁抱傳統的相機來說。

Batis這個系列的鏡頭，反倒是基於傳統的光學結構，卻積極著去擁抱現代。

不僅僅是大方的在初期就投入Sony FE這個接環開發，也將傳統上的景深尺表改以現代化，既酷炫又實用的OLED顯示方法呈現。

也投入了自動對焦。

某種程度上，我認為Batis 25mm這樣的鏡頭實現了很多傳統上未想過的事情。

以往的Zeiss，即使邁入千禧年後，仍舊以手動對焦鏡頭為主力（授權給Sony的Sony Zeiss姑且不論。）

Batis系列不僅是早早投入無反的開發，不僅是給了自動對焦（當然，這點在Touit系列也有），還掛上了特殊的景深尺表。

這些作法在過去的Zeiss難以想見的。

我自己在旅行上，相當喜歡24~35mm這類偏廣角的鏡頭，不管是記錄也好，或者是街上抓拍也好，都是很方便的焦段。

這也是我當初為何在整個Batis系列裡面，最想先購入這顆鏡頭的原因。

在這個數位化的年代，Batis 25mm帶給我一種隨心所欲的感覺。

不僅是25mm的視角相對開放，能比較容易裝納想拍的畫面。

也是因為自動對焦的便利、也是因為畫面的銳利、也同時是兼顧逆光的質感與順光的濃郁、也是它同時擁抱傳統光學跟新時代。

種種條件，都成就了這顆鏡頭帶給拍攝者。

一個關於攝影，隨心所欲的自在。

那麼在最後，附上Batis 25mm的其他實拍，來與大家分享:)

近期也開始將去日本旅行、日常隨寫的照片整理到instagram上，歡迎追蹤交流
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掌心的攝影課（三）從基本開始：對焦點與曝光值

2018-06-14T20:00:00.000+08:00

前兩回的掌心攝影課，我們聊過了兩個我比較常用的設定：「輔助格線」與「照片比例帶來不同的視覺感」。

這一回的掌心攝影課，我們重新回歸到基礎，這回，我們來聊聊對焦點跟曝光值的補償。

▲小米MIX2拍攝

一、對焦點的選擇

用手機拍照跟用相機拍照，最大的差異在哪呢？有些人會說是隨身什麼時候都能拍，而我會說是「便利」。

這個便利基於很多個面向，對焦點的改變跟選擇是其一。

不管是相機或者手機，現在的機種都有提供更改對焦點位置的功能。在相機上，我們需要以一些對焦模式或者用方向鍵、搖桿等方式來改變對焦點位置，新近的微型單眼相機也能透過觸控的方式來進行對焦。

而手機的話，自然是仰賴觸控的方式來改變、並選擇對焦點。這樣的方式，就是『隨觸即選』，非常方便。

我們可以利用下面這組圖來說明手機改變對焦點的狀況。

▲將對焦點對至中間，主體在前方的阿楞。

▲將對焦點對至左方，主題在後方的阿楞。

透過上面這組方式，大家其實也可以看到，如果能夠手動選擇對焦點，一來可以不讓手機自己亂選擇對焦點，二來也可以讓構圖上更有彈性。

選擇、改變對焦點這件事情，如果以手機的拍攝來說，會以近拍為主，效果上會比較明顯。舉例來說，像是經常拍攝的美食，或者是一些特寫，都能收到很好的效果。

另外，不管是手機或者是相機，我都很推薦採用「人像」模式，或者開啟「人臉辨識」。目前新型的手機，基本上都會偵測人臉的出現，會自動的將焦點往人臉部對，這樣也能獲得更準確、清楚的人物照片。

▲Asus Zenfone 4 pro拍攝。以一般美食的拍攝，適時的改變對焦點，也能讓主體更加顯明。

▲Asus Zenfone 4 pro拍攝。如果是一般讓手機去對焦的話，有時候會自動對到畫面中間，這樣近拍蜻蜓就容易失焦。

▲小米MIX2拍攝。近拍的時候，由於景深範圍比較窄，如果沒有對好焦的話，有可能會獲得遠方清楚反而前方不清楚的照片，移動對焦點可以讓你的好構圖更加分！

二、曝光值的增減補償

一般來說，曝光值包含了：光圈、快門、ISO三個數值的搭配。許多人在使用相機的時候經常手忙腳亂。不過別擔心，掌心的攝影課是輕量的文章，在這邊會以日常拍攝成功為主題，在這邊簡單的說明曝光值的增減調整。

剛剛提到，雖然曝光值包含了三要素，但是基本上手機上的拍攝都是自動的，畫面上不會出現這些讓人頭大的數值。但我們在螢幕上還是可以看到一個很直覺的呈現：「亮度變化」

手機攝影，或者應該說數位相機、微型單眼比起過去單眼相機方便的地方就在此。你可以在螢幕上就看到照片的亮度是不是你想要的。

現在在手機上的曝光值改變增減非常直覺，一般都是在你點觸螢幕時，對焦點的框框附近就能夠往上往下增減，畫面的亮度也會因此而變化。

▲如果覺得畫面亮度不夠，按壓對焦點後，將亮度圖示的方向往上拉即可。

▲如果覺得畫面亮度過亮，按壓對焦點後，將亮度圖示的方向往下拉即可。

在這邊也能稍微提一下什麼場景會需要運用到曝光值的增減。

一般來說，當你的畫面主要都充滿了淡色，比方說像是雪地、米色咖啡廳牆壁、逆光等等…這些場景手機、相機的測光會因此而誤判，因此建議可以將曝光值往上補償調整補償。

而當你的畫面充滿了深色，比方像是夜晚的街景、黯淡復古的擺飾，相機也會因此誤判，需要較多的曝光值而造成過亮，這時候建議可以將曝光值往下調整補償。

不過，近期的手機很流行以AI辨識場景，這時候我們可以費比較少的心力再調整，因為若是AI資料庫完整，他們會在辨識環境成功後，自動幫你補償。

▲華為Mate10拍攝。一般來說，像是雪地這樣的場景，由於測光的誤判，我們需要讓曝光值往上補償。

▲華為Mate10 Pro拍攝。而如果像是夜晚街景，由於測光的誤判，我們需要讓曝光值往下補償。

▲HTC U11拍攝。曝光值的補償增減運用得宜的話，你也可以拍出顏色、亮度都十分好看的照片。

大部分的時候，對焦點跟曝光值補償調整這兩件事情，其實都是同時進行的。

我們一邊改變對焦點對著我們想要對的主體，一邊觀察著螢幕亮度的變化，來進行調整，這也是我拍照最常進行的動作。

下面我也找了幾個例子來說明這樣邊改變對焦點、又增減曝光值的照片。

▲小米MIX2拍攝。像這樣的鎢絲燈泡，它的形狀相當好看，我會先利用對焦點的改變，對在燈絲上，讓燈泡主體清楚，並且調整曝光亮度的補償，讓燈絲亮度剛剛好。

▲小米MIX2拍攝。逆光也是我常拍攝的題材，透過對焦點的改變，我能輕易的對在我想對的位置上，逆光有時候也會造成整個畫面昏暗，這時候讓畫面往亮補償，不只能拍下透過葉脈，背後還有漂亮的光點呢！

▲華為Mate10拍攝。像這個街道上復古的燈飾也是類似的狀況，將對焦點對至燈上，一般來說，畫面亮度會稍微降低，只剩下燈飾，這時候可以稍微拉高一點亮度，讓後方的街道光點增量，整體畫面的感覺會更均衡。

最後，在手機之外，也補充一下相機部分的曝光值補償。

以相機來說，通常會有一個「+/-」的按鍵或者選單，按下後，我們可以利用方向鍵的上下增減，或者相機獨有的滾輪來操作增減。

有些相機，像是我喜愛的相機Olympus PEN F或者Ricoh GR，會有獨立的轉盤或者是按鍵，可以更快速的調整。

▲圖中的Olympus PEN F就是將曝光補償獨立成一個轉盤的相機。

那麼，這一回掌心的攝影課就到這裡，雖然選擇對焦點跟曝光值是基礎中的基礎，但透過這些基礎，我們後續還可以做更多延伸。

從基本開始，我們在這個單元慢慢地會有一些延伸，像是更實用的拍法，或者是觀察光線的方式…陸續也都會在這些掌心的攝影課中～

祝大家在看完文章後也能掌握對焦點跟曝光值，拍出好看的照片囉！

掌心的攝影課系列：

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軟語溫言的懷舊情懷：Olympus E-PL9

2018-05-28T18:45:00.002+08:00

Olympus從E-P1開始，在數位PEN裡，分支了許多系列，有主力的E-P，也有輕便的E-P Lite（E-PL），稍早之前，還有個最輕便最簡潔的E-PM系列。

這些系列隨著市場的更動，也慢慢地有了精簡。E-P系列目前往精品化走，變成了現在讓我愛不釋手的PEN F；而一直留存在入門市場上，則是E-PL系列。

轉眼間，就來到了E-PL9。

還記得，上一次用這個系列，已經是帶著E-PL3去京都的時候了。

E-PL系列以輕巧便利為設計的主軸，除了很適合作為雙機中的第二機出動外，也很適合一般用戶來攜帶使用。上次，我使用E-PL3時，也是作為E-P3的副機來使用。

事隔多年，科技進步很多，即使是入門的E-PL9，在畫質上、性能上都有很長足的進步。

這一回稍稍不同的是，這次分享的照片，都是由女友來拍攝，我摘選在文章內。

Olympus E-PL9在外型上，承襲了數位PEN一貫的設計語言：將經典的PEN外型再次在數位時代重現，卻又適當的在輕便與簡潔中取得平衡。

E-PL9在標準配備的鏡頭是M.ZD 14-42mm F3.5-5.6 EZ這顆鏡頭，這顆鏡頭小巧、變焦範圍也夠大，很適合一般人的使用。

由於E-PL9以輕便為主，這次的使用上，我主要讓它搭配M.ZD 17mm F1.8，偶爾還有M.ZD 25mm F1.2。

在顏色上，E-PL9這次有黑、棕與白色，另外還有一個限量的藍色可供選擇。這回我買的是經典的棕色。

比起PEN F、或者是OMD系列，其實E-PL9在外觀上的設計相當簡潔，只有基本的模式轉盤、單滾輪，還有一些基本的控制與方向按鈕。

功能上，E-PL9與前半年推出的E-M10 III相同，都導入了AP『進階攝影模式』模式。

這個攝影模式主要是將一些Olympus獨有的功能獨立出來，改以比較便利操作的方式呈現，希望能讓一般使用者更自在的使用這些功能。

以『進階攝影模式』來說，有這幾個模式可以選擇：即時合成（也就是LiveComposite）、LiveTime、多重曝光、HDR、靜音拍攝、全景攝影、梯形變形補償（梯形校正）、自動包圍曝光、對焦包圍。

規格上，E-PL9採用1600萬的感光元件，這是一顆廣泛使用在近幾年Olympus Micro 4/3機身上的感光元件。

儘管如此，E-PL9依舊有畫質的進步，這是因為採用跟E-M1 II相同的TruePic VIII影像處理引擎，因此在細節上、顏色上，都比過去同系列的機種有所進步。

這點，跟E-M10 III是相同的。它們都是使用這顆感光元件的新機，也同樣得利於新處理引擎帶來的優點。

而E-PL9與先前所有Olympus機身最為不同的，在於它的無線傳輸功能，這回在WIFI之外，又新增加了藍牙傳輸。

這個傳輸功能，能在開機的時候選定要傳輸的照片後，在關機時，仍可以繼續傳輸。

在E-M10 III時，在藝術濾鏡新增加了漂白效果，而這次的E-PL9也再次的新增了一個新濾鏡：「即影即有菲林」（instant film）

這個濾鏡主要就是模擬拍立得的照片呈現，目前只有E-PL9還有APP O.I.Plette裡面有提供。

▲「即影即有菲林」（instant film）濾鏡拍攝

▲「即影即有菲林」（instant film）濾鏡拍攝

當然，E-PL系列在E-PL7之後使用的可翻轉向前，方便自拍的螢幕機構，在這次E-PL9也同樣保留，因此相當適合利用這台相機進行自拍。

關於E-PL9的基本介紹就來到這裡。在最後，我們來看看一些這台相機所實際拍攝的照片，也來稍微聊聊E-PL9這台相機。

這次的實拍跟過去有些許的不同，除了拍攝者不是我以外，拍攝方式也大量的使用藝術濾鏡：「濃化色調」與「即影即有菲林」。另外再透過APP做些許調整，諸如降飽和、調整色溫等等…

某種程度上，比較接近一般用戶的使用方式，從拍攝、傳輸以至於後製APP的一個流程。

就實際使用的經驗來看，E-PL9是非常適合入門使用者的。

首先是重量。

以我經常使用的PEN F來說，這已經是一台相當輕便的機身，搭配比較小的定焦鏡頭也是相當方便。

但當女友使用E-PL9後，她同時也跟我提到儘管PEN F相當精美漂亮，也非常容易拍攝，但如果是要自己出門使用的話，她會更傾向攜帶E-PL9。

原因就是重量又更輕，體積也比PEN F小上一圈。

我相信對很多攝影玩家來說，E-PL9是一台在購買上相對來說意願較低的機身，也許是因為性能、也許是因為規格。

也因此，在許多同好的推薦上，這是一台經常被忽略的相機。

我難免也會陷入這樣的窠臼。

三軸、3.5級的防手震，1600萬感光元件，基礎性能上似乎沒有太大變化…

但是其實我也忽略掉一件事情。

『對於一般使用相機的用戶，所需要的性能跟耗費的價格，需要到什麼程度？』

在我們這些攝影玩家想著更快、更強、更好的同時，普羅大眾更期望的是一種在有限預算下，能有相當拍攝成功率的相機。

無疑地，E-PL9演繹了這一切。

以一個不懂光圈、快門、感光度，都以自動模式下（Auto WB、Auto ISO、大部分P mode輔以少部分A Mode）去拍攝的人來說，所得的成品相當讓我驚訝。

今年去CP+ 2018時，有兩個關於E-PL9的部分可以跟大家分享。

其實在日本的銷售，E-PL跟E-M10這兩個系列是相當長銷也非常熱門的機身，也因此有許多的一般使用者選擇這兩個系列來使用。

其中，有許多女性選擇E-PL系列。

在CP+ 2018 Olympus會場時，除了藍白兩大主舞台以外，另外還有一個女性專屬的小講堂區塊。

裡面主要是以女性用戶參與，也都是使用E-PL系列的機身，課堂上也以比較輕量的日常拍攝為主軸。

在會場見到的這部分我也在八王子的Olympus設計總部裡面提問，另外也詢問了關於規格的問題。

Olympus給我的回答是，以他們設計機身來說，他們會希望在使用上，能更帶給一般用戶攝影的樂趣。

這也是他們獨立出AP「進階攝影模式」的關係。

這些Olympus獨有的功能，已經是能帶給許多攝影用戶更輕鬆、更順利的去完成複雜的拍攝（比方是LiveComp），但利用AP模式的呈現，則可以讓一般用戶更簡單的去進行拍攝。

面向大眾這件事情，不僅是盡可能的讓獨特的功能簡化，設計上也盡量讓一般人能接受。

以E-PL9來說，在外型的設計上，就盡量以女性設計師的意見跟想法為主導，希望能夠更貼近女性用戶的想法。

基於「便於使用」跟「足夠使用」這兩點，也是Olympus在入門機身上沒有去競逐規格的原因。

現今的時代是個影像、影音當道的年代。

很多事情…不，應該說幾乎所有事情，我們都可以透過手機來完成。

拍照、錄影片、修照片、剪影片、傳照片、分享到網站上，完全可以透過一隻手機完成。

但在攝影跟拍照來說，手機顯得很容易去拍攝照片、也很簡單。

我們其實不太能夠利用手機做過於複雜的拍攝，範圍較大的變焦、極昏暗環境的拍攝、自然的景深模糊等等…

所以手機的拍攝很容易成功，但不容易拍得好。

相對起來，相機不論再怎麼入門、再怎麼人性化、再怎麼容易用，都還是有一個門檻在。

這門檻有時候高，有時候低。

只要你跨過去了，得到的就是相當優秀的成品。

這個優秀的成品，我想就是在這個時代裡，入門相機與手機之間的差異。

Olympus在E-PL9跟E-M10 III所期望作到的，就是盡可能的降低這些相機帶來的門檻，然後讓大眾也能感受到「拍到好照片」的感受。

透過鏡頭的光學設計、透過感光元件的大小差異、透過將拍照這件事情獨立於專一的器具上…

投注於此，再加上一點點親和力，讓更多人更能用簡單的方式體會到這一切。

對很多攝影愛好者來說，屬入門級的E-PL跟E-M10系列往往會被其他中高階的機身搶盡鋒頭。

換個方式想，這樣的機身，其實也給了許多人跨入M43、也跨入攝影的一張門票：從簡單能拍出好照片開始，以至於發展出攝影的興趣，最後才是更進一步的求真、求好、求美。

那麼，E-PL9也會是這麼一台足夠好的相機。

我想，這就是在這個年代，我們為什麼還需要E-PL9。

那不僅僅只是一個懷舊情懷，也是對世界每個軟語溫言的探索跟描述。

那麼在最後，就是這些E-PL9帶回來的照片了。

最近也開始有系統的把過去一些照片整理發佈在Instagram上，有興趣的話也不妨追蹤。

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@happigggy._b （本文照片作者）

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掌心的攝影課（二）不同的框架：照片比例

2018-05-24T21:21:00.001+08:00

「掌心的攝影課」來到第二回，上一回我們利用了「輔助格線」來穩定跟加強照片的基本構圖，那麼這回，我們來利用一個簡單的改變，來強化更多照片傳達的樣貌。

這回想跟大家聊些什麼呢？我覺得「照片比例」是個很不錯的切入方式。這篇文章預計將跟大家介紹四種照片比例，分別為4:3、3:2、16:9跟1:1。

▲4:3比例，華為Mate10拍攝

在拍照的時候，你是不是沒有注意到所採用的比例是什麼呢？一般來說，我們用手機來拍照，或者是隨身型數位相機，通常原生的比例是數位時代常見的4:3比例。

這是因為感光元件的比例就是4:3，因此這個比例就是在手機上最基本的拍照比例。

一般說來，我會比較建議使用原生的比例去拍照，這樣我們能得到的有效畫素會最多，後續要進行裁切或者是比例這類的調整，可以利用更多範圍的像素得到更好的效果。

以4:3來說，可以說是在手機或者是一般數位相機拍攝的比例基礎，先選擇這個比例的話，日後要裁切成16:9或者是3:2，可以更有彈性。

▲4:3比例，hTC U11拍攝

▲4:3比例，hTC U11拍攝

▲4:3比例，Asus Zenfone 4 Pro拍攝

此外，一般在數位攝影上，常見的不只是4:3，還有3:2這個比例。原生3:2常見於可換鏡頭的數位單眼，或者是比較高階的數位相機。但是也有例外，可更換鏡頭的Micro 4/3系統，它的原生比例就是4:3，而非單眼相機常見的3:2。

3:2這個比例跟過去底片時代的底片格式比例是一樣的，也因此這個比例最接近以前底片拍攝時候的取景框架。

一般說來，3:2比起4:3稍微扁平一些，我個人覺得在視覺感上比較符合人眼觀看的感覺，因此不管在手機或者是相機上，都是我最常在網路分享的比例。

▲3:2比例，Leica Q typ113拍攝

▲3:2比例，Olympus PEN F拍攝

▲3:2比例，Olympus PEN F拍攝

那麼，第三個照片比例會是什麼呢？16:9或許是我們常用的一種照片取景方式。

其實，當你沒注意到的時候，有許多手機預設是以16:9為拍照預設的比例，這是為了符合手機上常見螢幕的比例，近期通常是16:9，以這個比例來拍，在相機APP裡面會是滿版的視覺效果。

現在的手機常見高佔螢幕比例，也經常會有16:9的變形，來到18:9這類的比例。

一般來說，這樣上下窄而左右寬的照片比例，常用於電影裡面，所以使用這樣的比例，也可以讓我們的照片增添多幾分類似走入電影或者是影片停格的感受。

▲16:9比例，華為Mate 10 Pro拍攝。

▲16:9比例，SONY XZ2拍攝。

▲16:9比例，Olympus PEN F拍攝。

▲16:9比例，華為Mate 10 Pro拍攝。

在最後，我們要介紹一個在底片時代就見到的底片，但在數位時代上重生的照片比例，1:1正方形。

在底片時代，有一種規格是6x6的比例，拍出來就是正方形，是片幅比常見135底片更大的規格，在後期比較少人使用這樣的相機拍照，但這個規格卻在數位上重新為世人熟悉。

原因就是instagram的盛行，儘管現在instagram已經可以上傳多種比例的照片，但初期不論什麼比例，都要裁切成1:1正方形。

其實正方形的照片，在取景跟構圖上會與4:3跟3:2這種比較偏向橫向的構圖不同，因為長寬都是相等的，畫面上呈現比較穩定，同時也很適合簡潔乾淨的主體呈現。

我經常會利用1:1這個比例，拍攝一些留白較多的照片，還有一些美食照片，看起來會比較清新，但因為比例的關係，反而在清新中帶點穩重。

▲1:1比例，SONY XZ2拍攝。

▲1:1比例，Olympus PEN F拍攝。

▲1:1比例，Olympus PEN F拍攝。

▲1:1比例，華為Mate 10 Pro拍攝。

其實這些比例，因應不同的傳遞形式，我們都能夠自由的去選擇想使用的比例。如果你特別喜歡某種比例，也不妨都採用那個比例去拍攝，也能累積出一個自己的照片特色。

介紹過這些最常使用的照片比例後，最後我來以同一張照片來呈現四種比例的結果，讓大家看看這四種不同比例，所帶來的視覺觀感。下一次不知道怎麼拍攝的時候，透過這篇所呈現的範例，大家就能選擇自己想要的比例呈現出多樣的感覺了。

▲基礎的4:3比例，是手機與數位相機最基礎的照片比例。

▲IG上最常見的1:1比例

▲能營造電影感覺的寬比例16:9（18:9也是現在常見的比例）

▲在底片上最常見的3:2比例，一般來說在手機上比較少直接在APP內建這個比例，通常我們需要透過照片瀏覽器，或者是修圖軟體APP來裁切。

掌心的攝影課系列：

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她說旅途若是卷底片（卷五） Kyoto, ver. F1.2
她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時
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她說旅途若是卷底片（卷八）春，山陽

十年，京都四季：

My InstaGram @euyoung

她說旅途若是卷底片（卷六）東京，72時

2018-05-21T20:36:00.000+08:00

今年三月的時候，同樣因為CP+的緣故，又再次去了東京。

這幾年分享的照片，確實有逐漸往日本旅行的照片靠攏，畢竟在台灣時也有各式各樣的雜務，不太能像旅行期間一樣盡興的按快門。

旅行中的照片，總是多了不少挑戰。一個快門，也許是個不其而遇的瞬間、也或許只是個路途風景，更或許只是個蒐集自己版本的明信片。

找著陌生的地點，路途中的所見、所得，不管最後有沒有用相機帶回好照片，那個過程都是異鄉中難得的攝影體驗。

陸續在這幾年都有機會到東京，這個城市確實也有很多不同的面貌，相機工業、西洋化時期的遺留、下町風光、摩登的都會樣貌…

CP+期間待的不長，短短時間在工作、路途跟帶回自己面貌的東京，構成這捲東京72時。

#1 亂流

氣流不穩定，但穿出雲層後，雲間灑下落在海上的日光，卻出乎意料的柔和。

#2 哥吉拉旅店

以前都是在歌舞伎町看著這棟重建的旅館，這還是第一次住宿，這麼近的看著哥吉拉。

#3 手機攝影的時代

新宿真是個大迷宮，第一天光是在山手線跟中央線切換，就耗了不少時間，太可怕了。

車站內、月台上，剛好滿滿都是這波iPhonx X主打攝影作品的看板廣告。

#4 客制化

每年CP+都有些展示重點，每一屆都有以爆炸性話題新品展出的廠商，當然也有像是Olympus這樣細水長流的廠商。

以兩大一小的講座專題為主軸，在新品外也特別強調自家產品特徵與試用的廠家存在。使用者的參與跟展出，也是會場內相當特別的大廠。

今年有個蠻有意思的客制化，將各種PEN進行相對應的改造，如果真的可以商品化，真是個很棒的概念。

#5 巴洛克

這次終於帶了夠廣的鏡頭，能把這個東京車站的巴洛克屋頂全景拍下帶回家。

#6 東京站

東京站丸之內出口方向的KITTE，是很知名觀看車站的地點。

KITTE樓頂有個免費的觀景平台，不能使用三腳架，我這回在東京主要用Olympus E-M1 II，優秀的防手震在這裡就特別能發揮其威力了。

#5跟#6這兩張照片都是利用M.ZD 8mm F1.8 魚眼鏡頭拍的，抵達日本的這天，正好是E-M1 II支援8mm魚眼直接在機身內修正成廣角鏡的新韌體發佈。

效果真是不錯。

#7 一覽

東京車站前的廣角已經整修了好幾年，終於在這次見到開闊的站前廣場。

#8 特展

Olympus位於新宿的Olympus Plaza。

這個空間除了有相機展示、講課空間以外，也有提供相機清潔與展覽等服務，是Olympus原廠面對消費者的第一線空間。

#9 五小時，快速完修

剛走出Olympus Plaza，準備往八王子的Olympus研發總部時，同行就有人不小心摔了相機。

在總部獲得五小時完修的服務，雖然是難得的經驗，但我還是希望可以不要體驗到阿！

#10 原型

製作PEN F時，其實有許多原型，前年PEN F發售那年，就看了不少接近粗胚的原型機。

雖然很喜歡目前使用的PEN F版本，不過這個未上市的版本也很棒，最右邊的曝光補償按鈕變成快門轉盤，更復古了些。機頂也改以Olympus的老商標呈現，更有復古感。

#11 歌舞伎町

接連的採訪行程過後，有著一天的自由活動時間。

天氣正好，還沒見過這麼早的歌舞伎町。

#12 KITTE，光影

KITTE是過去舊東京中央郵局大樓，保留改建後，除了郵局外，裡面也有百貨商場。

玻璃帷幕降下不少好天氣的日光，構成的光影真好看。

#13 空橋

不過，其實目標是介於東京車站跟有樂町之間的國際論壇，想來拍拍這裡的建築幾何。

#14 就活

這天正好在國際論壇內舉辦了就活活動。

熙來人往的社會新鮮人，服裝彷彿複製人一樣，也讓我感受到台日文化不同的地方。

#15 鋼鐵之光

最喜歡這種重複排列的現代建築幾何。

#16 Separate ways

在觀景窗看著的時候，耳邊一直想起王菲Separate ways的旋律。

#17 幾何

京都於我，是個很純粹的日本風情，老建築、寺廟、獨特的和洋交錯飲食。

那麼像這樣的幾何、現代、光影，應該就是我喜歡東京的原因。

#18 映著

在建築裡面走著拍著，也見到許多本地的攝影師來拍照。

像這樣單純的發掘著建築內的變化，彷彿映著攝影師對著世界的觀察力。

#19 重複

萬世橋車站改建成文青商場「mAAch ecute神田萬世橋」，廊下重複的橋墩，不知怎麼地，讓我想起來了奧賽美術館。

#20 隨處可見，只有看見

神田川的水有點髒，但是映著玻璃帷幕，居然也形成一幅像是立體派畫作的畫面。

#21 反射

每個光影都讓人想按個快門。

東京特別的地方，我想是在這種背光的城市角落，仍有玻璃帷幕大樓反射過來的光在奇妙的角度仍能拍到光影。

#22 湯島聖堂

在東京逛孔廟。

旁邊就是有名的鐵道迷聖地，曾在咖啡時光片尾出現的御茶之水四鐵交錯。

鐵道的喧鬧、路旁的車水馬龍，踏進湯島聖堂都嘎然而止。

#23 天際線

停留的時間無多，總還是希望在拍過的主題上，多些變化。

#24 夜色，增上寺

來來回回好幾次，最後還是拍到了屬於自己版本的照片，就像一種收集癖一樣。

出門旅行的照片最為難的地方，莫過於時間跟特色。

時間有限，如何在適當的天氣條件或者是行程安排下才能拍到自己版本的照片，有時候也是夾雜著幸運成分。

畢竟，沒辦法像駐地攝影師一樣，一再地前往拍攝，直到完美。

#25 夜色，錯亂線

上腳架長曝拍完忘記調整參數的結果。

沒想到意外的好看。

#26 我與東京，一直都有鐵塔。

已近子夜。

回程的路上，偶遇的畫面還是按下了快門。

都是夜歸人。

#27 歌舞伎町

回到新宿。

這個時間的歌舞伎町，才剛起床呢！

#28 轉眼

然後就天亮了。

#29 築地

忘記禮拜天休市，撲了個空。

下次來，它就去豐洲了

#30 於是

於是踏上前往北國的路途上。短短72小時，都是東京的這卷。

最後，來短短聊聊這卷照片的器材。

這次因為工作的關係，在東京的期間是使用Olympus E-M1 II，主要搭配的鏡頭是M.ZD 12-100mm F4 PRO。基於它的焦段廣泛，不管是在採訪或者是旅行中多樣的變化，都很能應付，即便是已經對它很熟悉了，在這趟旅行，對於它帶來的便利性，還有與E-M1 II搭配起來最強大的防手震，一樣感到稱奇。

這次比較特別的是我還用了兩個偏向廣角鏡的鏡頭，一顆是M.ZD 8mm F1.8 fisheye，一顆是老蛙7.5mm F2。

拜E-M1 II韌體更新之賜，M.ZD 8mm F1.8 fisheye除了魚眼的變形視角以外，又帶來了新拍法，透過LiveView，這個直接修正變形的方式，完全可以當成廣角鏡來使用；老蛙7.5mm也是蠻有趣的，雖然是手動鏡頭，小巧、銳利、價格實惠，也是在Mciro 4/3上很好的廣角鏡選擇。

東京這個地方，不算個旅行難度很高的地方，也是大家都熟悉的城市；Olympus E-M1 II是台性能強悍的機身，也讓許多拍攝場合變得容易。

兩個參在一起，加上時間急迫，也許大家總想著可能會是個無趣的組合吧？

熟悉的器材，熟悉的地方，但是裡面加上個沒用過的鏡頭，沒去過的拍攝地點，總是能碰撞出火花。

像這樣的火花，我覺得正是在接觸不同鏡頭，他們不同的特質帶來的旅行攝影樂趣。

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按壓，擠出新視界：HTC U11

2018-05-17T18:49:00.000+08:00

2017年其實也用了不少手機，每支也都各自在Android的基礎上，發展出屬於自己的特色。這些特色有些在UI使用介面、有些在外型設計、有些則是在攝影跟拍照。

在去年用過的這些手機裡面，我覺得HTC U11算是很特別且優秀的手機。

即便是現在一年過去，旗艦手機的CPU由高通S835轉換到S845的現在，U11仍舊在運作速度上、拍照品質/反應上有很好的表現，價格也已經跌至一個非常值得入手的區間。

作為回顧也好，作為介紹也好，今天這篇文章想來分享使用HTC U11期間的心得跟照片。

U11發表會那天，出乎預期的，我慢慢地看完線上的直播發表。

引發興趣的自然是相機，DxO Mark首次出現的90分高分，其次，自然是它的外型設計。

U11用了從U Ultra出現的水漾曲面玻璃設計，外觀上相當圓潤，我自己使用的感覺也是非常合手。

曲線上的設計跟先前其他手機的方正，顯得更多變些。

這樣的多變不僅是呈現在曲線、握感、外觀上，也在玻璃下的塗層。

每一個顏色的U11，在不同角度上都有不同的顏色呈現。以我購入的U11銀藍色來說，某些角度看起來是銀色，但透過光線反光後，它又呈現出藍色的樣子。

U11我覺得很不錯的是，它也支援了IP67等級的防水跟防塵。以我幾次的使用，遇過幾次小雨，都還能操作如常。

臨時想拍個照，是很好的隨身選擇。

電力方面，U11表現倒是挺有趣的，3000 mAh的電量在旗艦裡面不算大，但大概是歸功於Android 7本身的電能管理優秀，使用一整天不成任何問題。大致上是早上八點離開充電座，晚上十一點還剩下20%的電量。

U11在推出的時候，市面上其實已經陸續開始有一些高螢幕佔比的手機出現。

不過它的螢幕還沒有走向高佔屏比例，有很大一部分是因為雙輸出的喇叭設計。

HTC在U11螢幕下方埋了一個音質表現好的主喇叭，在整體手機的上面還有另外一個比較小的副喇叭。

我自己蠻喜歡這喇叭的聲音表現，如果喜歡在獨處的時候播放影片或者音樂的話，這個喇叭很不錯。

另外有一點我覺得蠻意外的，HTC的收音麥克風相當厲害，錄影中即使是數位變焦的形式，當你Zoom In拉近畫面時，收音也會跟著往那個區域指向收音，非常棒。

正面來說，我覺得U11是一部中規中矩，看起來順眼的手機。

而指紋辨識來說，U11的辨識速度也相當快，是我用過手機中的前段班。

在使用U11的那段時間中，我覺得有三件事情可以拿出來當作對U11特別喜歡的地方。

前兩件剛剛有稍微提到，是外型手感跟相機。而第三件，則是相當獨特的Edge Sense。

U11在兩側的地方有著可感壓的區塊，稱之為Edge Sense，開啟以後，給予適當的壓力，就能夠去按照長按短按來快速啟動一些功能。

後續的韌體更新，這個按壓感應功能，更延伸到APP內的細部操作，像是在Google Map地圖下可以短按放大等等。

HTC 給U11的廣告詞「壓一下，開啟你的想像」，其實很精準的形容出這個Edge Sense的呈現。

我通常都把這個Edge Sense設定成啟動相機，不管螢幕有沒有鎖定的狀態下，只要壓一下，就能快速的開啟相機，很是便利。

在U11後續的更新中，在Edge Sense中又加入了側框啟動這個功能。

這個功能呈現出來的樣子蠻酷炫的，一樣是壓一下，畫面上就會出現一些常用的APP或者是系統功能可以選擇。

不過其實也還有幾個第三方APP可以活用Edge Sense這個功能。

我自己比較常用的是Edge Swipe，一樣可以快速啟動幾個常用的APP或者功能。會選擇這個APP有另外一個原因是截圖。

U11是一個很接近Android原生的系統，所以截圖的聲音無法關閉，會有一個拍照的聲音，而使用Edge Swipe的話可以靜音截圖。

聊到這裡，來進入到我最關心的相機部分吧。

HTC U11的一般拍照介面相當簡潔，是很簡明易懂的介面。我同時也喜歡它的反應，對焦速度、按下快門後的反應，都相當好。

在拍照的情況下，Edge Sense一樣是有作用的，短按是按下快門（或者錄影）而長按的話，則是在拍照跟錄影之間切換。

在手動模式，U11的呈現相當本格派，在介面上，如果你是慣用相機的人，這些數值的呈現都相當明確，也易於調整。

說完介面，更進一步的來說說使用感。

剛剛提到了關於Edge Sense這個特色功能，也提到我認為它能設定為快速啟動相機，是相當讓我喜歡的部分。

在現在很多手機上，都能透過快速按壓兩下音量鍵，或者是電源鍵來快速啟動相機，但儘管如此，直覺性來說，還是不如Edge Sense的「壓一下」。

直覺的「壓一下」搭配起快速的啟動速度，其實在很多只能單手拿手機拍照的情況下，可以很方便的拍下照片。

像是想拍新Kindle的開機畫面時，就能在維持拿著電子書的狀況下還能拍照。

照片的顏色方面，也是我覺得U11蠻值得拿出來提的一個部分。

相比起iPhone系列的平實，諸多Andoird手機在照片上的顏色調校，通常會比較傾向色彩飽和，同時銳利度也會預設比較高，讓使用者覺得照片的成品比較鮮明。

U11算是比較不一樣的傾向，雖然在飽和度上依舊比iPhone偏高，但可以說是在平實上仍保有顏色的層次。

下面這張四四南村的門，我覺得可以展現我提到的特點。

如果是很強調討喜、鮮明的調整方法，略微褪色的油漆門，通常會變得比較鮮豔，而看不出顏色的層次。

在此同時，下面這張我剛買U11不久時拍的101夕景，晨昏豐富的顏色、從藍天到陰暗處的過渡，也是很舒服的呈現。

如果真的要評，我覺得U11是在真實跟討喜之間取得一個平衡。

是一種照片直接分享也很棒的顏色傾向，但是如果你要透過VSCO、Snapseed等軟體，也不會覺得過於濃豔難以調整。

歸功於F1.7的大光圈還有豐富完整的手動模式調整，去年去花蓮的時候，也讓我首次透過手機拍到了銀河。

必須說，我覺得U11是一支不管在拍攝時的速度表現、拍攝後的呈現跟調整難易度，都是很棒的手機。

在低光源下，防手震跟F1.7的大光圈去搭配，也能擁有很好的低光成品。

說起現在的手機，一定有很多人將相機當作一個相當重要的選購考量因素。

這個年代身為一個消費者是幸福的，不只是在相機擁有各式各樣的科技。

手機亦然。

所以我們可以見到手機上有各式各樣的相機特色：多鏡頭、雙光圈、景深的模擬、模擬的顏色……

如果以這個方向看來，U11並沒有給予相機，「更多」附加的拍照功能。

那麼為何它能擄獲我的拍照魂？

因為它很純粹。

去年度的拍照手機，U11以單鏡之姿，盡可能的拍照體驗跟照片品質上，就這兩樣本就是拍照最純粹也最根本的特色上作到好。

也同時因為它的純粹搭配著能跟拍照息息相關的貼切功能，像是Edge Sense的快速開啟相機、切換相機與錄影、IP67的防滴防塵、防手震等等…

乍看之下，這些功能是跟相機扯不上關係的。

但透過比較長期使用，也確實能明白這些的搭配能幫助隨身攝影這個面向。

我就喜歡這樣以拍照的純粹為出發點，而造成的配合與結果。

在自己使用U11的Edge Sense功能之前，其實也曾對這個功能感到存疑：「它真的好用嗎？」

實際用過這些時間，就能徹底理解到，為什麼HTC會想要以這個功能作為未來新方向的想法。

因為握著手機，而啟動「擠壓」這個動作，是很直覺的。

透過一些設定，也確實能讓這個動作最佳化，在一般的食指觸控螢幕之餘，是個能發展出新操作的好方式。

整體來說，以2017所用過的Android旗艦手機機來說，HTC U11是最讓我意外的一隻手機。

儘管它那時還沒有炫目的全螢幕，也沒有附加更多的攝影、相機功能。

但基於拍照的品質、拍照的流暢度、還有實際日常使用的順暢，我很滿意這支手機。

然後是Edge Sense。

這樣一個透過按壓的新功能與操作方式，未來能擠出怎麼樣的手機新世界，說真的，我很期待。

也許不久後，馬上就能知道U12能有怎麼樣的新表現了，但在2018年五月的現在，來分享一下關於U11這些日子以來的使用想法跟照片。

那麼按照慣例，在文末，就是這些U11帶來的照片了。

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掌心的攝影課（一）構圖的第一步：輔助格線

2018-05-10T19:51:00.002+08:00

一直都想分享拍照時候的一些設定，想了很久都沒有付諸實行，這一兩年來，用手機來拍照的人越來越多。在攝影技巧之外，我覺得有很多是一些觀察在拍攝的付諸呈現，會有一些簡易方法來輔助自己，所以慢慢地整理了這一系列的文章。

不管是手機或者是相機，拍到喜歡的照片，捧在掌心分享的感覺很好，所以取名將這系列的文章取名為「掌心的攝影課」。

因為想貼近大家的拍攝習慣，所以我會盡量以手機為範例，不過偶爾也會夾雜少許相機的照片。

像這樣一個人人都在拍照的時代，加上網路的推波助瀾，影像的散播是越來越快了。像我這樣把手機當作一種相機去拍攝的人，在這種快速、隨手的拍攝上，重視的是什麼呢？

是「構圖」。我自己覺得在拍攝的習慣上，我比較習慣中規中矩的拍法，所以會希望自己的畫面呈現比較穩重，再由此延伸更有趣的觀點。

而在這些構圖的第一步，我最依賴的就是「輔助格線」。

才剛在Xperia XZ2的文章裡，說起拿到手機的第一步，除了開啟寫入地點資訊進去照片以外，就是會把格線的相關選項開啟。

對我來說，這些格線的幫助是非常明顯的。

首先，是對於照片的話面非常有幫助，你可以輕易的看出水平線有沒有歪斜，這會讓我們的照片變的平衡且穩定；其次，如果採用3x3的九宮格（井字）格線，不管是將拍攝重點放在中央，或者是四個格線交會的視覺重點上，都很容易可以安排。

一般來說，手機上都會有格線的選項，但是多少也會有些許差異，參酌開啟使用即可。

▲有些機種僅有打開參考線與否的選項，上圖為小米MIX2。

▲有些機種則是在基礎的3x3格線以外，還有各廠覺得應該納入的參考線，像上圖的Samsung S9+，就加入了時下流行的IG風參考線：正方形。

▲而也有些手機則給了更多詳細的參考線，除了常見的3x3格線以外，還有黃金比例、斐波那契螺旋等。有些相機則會給到像是4x4、5x5等更細的分割。

其實開啟輔助格線，最直接的幫助，就是當你遇到方正的幾何圖形，或者相關的構圖時，我們會很自然的順從格線的尺規去構圖。

像是下面街上的光影與窗框等隨手拍攝，就是相當得利於格線輔助的情境。

▲利用框線可以有更可靠的對齊效果。Sony Xperia XZ2拍攝。

當然，一開始也有提到，有明顯水平線的場景，像是有天空、海的風景照，格線也可以讓你很快的對齊水平，讓整體的構圖更加穩定。

既然水平能切齊了，更進階的畫面二分、畫面三分法也能更簡單的達成。

▲常見的海天一線風景照，利用輔助格線，也能讓你有更平穩的照片。Sony Xperia XZ2拍攝。

▲先有了天空水平，畫面上有基本平穩後，可以再添加一些活潑的構圖，像是飛機上的窗框等等。華為Mate10 Pro拍攝。

此外，由於基礎的3x3格線，我們可以將整個畫面區分成九個等分，很自然的，如果你有想要將一些重點放置在「正中央」，這也會是一個很好的指標。

像是在框架中的主體、或者是兩條平行線最後交會的視覺消失點，都是常見放置在正中央的方式。

▲利用滿開的櫻花，將遠方的海上鳥居納入框中。Sony Xperia XZ2拍攝。

▲長長的街道，將視覺消失點安排在正中間。華為Mate10拍攝。

▲大雪紛飛中，長長的神社參道與路邊的行道樹，恰成一個對稱的圖樣。華為Mate10 Pro拍攝。

▲不想將主體安排在中間的話，放置在格線的四點交會也是很好的方式。華為Mate10 Pro拍攝。

如果你覺得將主體安排在中間顯的很呆板的話，或許也可以選擇將一些主體安排在格線交叉的四個點上，這也是最後一個我常利用輔助格線所做的構圖方式。

▲駛入滿山楓紅的列車。Asus Zenfone 4 pro拍攝。

▲格線不僅可以讓你瞭解水平是否歪斜，也能更適當的安排主體位置。Asus Zenfone 4 pro拍攝。

這一回的掌心攝影課就到這邊～我們下回見囉！

掌心的攝影課系列：

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