Dove: Nappe dell’Arsenale di Venezia
Inaugurazione: sabato 17 Marzo 2012 ore 18.00
Periodo: 17 Marzo – 1 Aprile 2012
Orari di apertura: tutti i giorni dalle 10 alle 18 e dalle 10 alle 20 durante i fine settimana – entrata gratuita

Ritorna anche quest’anno l’atteso appuntamento a Venezia con il Premio Arte Laguna.
Apre il 17 Marzo presso le Nappe dell’Arsenale di Venezia la mostra collettiva dei 110 artisti finalisti che arrivano da ogni parte del mondo e appartengono a sei discipline differenti: Pittura, Scultura, Arte Fotografica, Video Arte, Performance e per la prima volta anche Arte Virtuale allestita su iPad.

Durante l’happening verranno svelati i nomi dei cinque vincitori assoluti e si esibiranno dal vivo i performers finalisti.

La mostra è ad ingresso gratuito e sarà visitabile fino al 1 aprile 2012.
Apertura tutti i giorni dalle 10 alle 18 e dalle 10 alle 20 durante i fine settimana.

Nello stesso periodo la selezione dei migliori artisti Under 25 avrà uno spazio privilegiato nella mostra allestita presso l’Istituto Romeno di Venezia, che ha sede nello storico Palazzo Correr in Campo Santa Fosca, lungo Strada Nuova.

APPUNTAMENTI:
- Domenica 18 marzo ore 10.30 visita guidata alla mostra con il curatore Igor Zanti e dibattito aperto
- Le domeniche 25 marzo e 1 aprile ci saranno gli “Arte Laguna Talk”, il calendario dettagliato verrà aggiornato i prossimi giorni

Premio Arte Laguna
T: +39 041 5937242
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

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TIEMPO MUERTO

Stop 1. Produzione, Inscrizione e Desiderio

un progetto di  JUAN PABLO MACÍAS

in collaborazione con Les Anarchistes

a cura di Emily Barsi                                                                                                        

 Studio Gennai Via San Bernardo 6, PiOpening 3 marzo  ore3. 3. – 31. 3.12

1. Il TEMPO MORTO È INTESO COME UN ARRESTO DI DESIDERIO, UNA PERDITA, MA ANCHE UNA RISERVA DI ENERGIA, POICHÉ IL SIGNIFICATO BASICO DI PERDITA È CREATIVAMENTE SOPPIANTATO NELLA VITA QUOTIDIANA. IL TEMPO MORTO È COME UN MOVIMENTO A RIPOSO, DI INTENSA VIRTUALITÁ.

Tiempo Muerto. Humberto Chávez Mayól, 2004

La Biblioteca Social Reconstruir – BSR – fu fondata nel 1978 a Città del Messico da Ricardo Mestre Ventura, un anarchico veterano della guerra civile spagnola. Nel 1980 fu aperta al pubblico e da allora è diventata la più grande risorsa di testi anarchici dell’America Latina. Nel luglio del 2009, a seguito di un ordine di confisca, i locali della biblioteca – e quindi anche i libri – furono messi sotto sequestro. Grazie a un intervento tempestivo di un fronte comune di frequentatori della biblioteca, si riuscì a trasportare la collezione fuori dagli edifici confiscati. Da allora più di cinquemila libri sono immagazzinati in un piccolo appartamento a Città del Messico, chiusi dentro a scatoloni.

Tiempo Muerto è un progetto itinerante che si pone come obiettivo l’acquisto di un nuovo spazio per la Biblioteca Social Reconstruir rendendola così nuovamente accessibile al pubblico. Una delle idee di base del progetto è di deviare denaro dal mondo dell’arte per finanziare l’iniziativa. Le tappe in programma sono attualmente due: la prima allo Studio Gennai di Pisa e la seconda al Kunstraum di Monaco di Baviera, Germania, tra agosto e settembre 2012.

Nei giorni precedenti all’apertura della mostra lo Studio Gennai di Pisa sarà luogo di collaborazione, creazione e produzione. Dalla cooperazione tra Juan Pablo Macías e il gruppo musicale Les Anarchistes di Carrara è prevista la produzione di un brano musicale su nastro a bobina che, in una seconda tappa, verrà inciso su 1000 vinili. Lo stock dei vinili è concepito come una scultura il quale profitto si divide in percentuali onorifiche per l’artista, la galleria, la produzione e la maggior parte per l’acquisto del locale. Le pareti della galleria, incise con lo stesso testo adottato nel brano musicale, diventeranno un luogo di proclamazione dei criteri anarchici legati alle teorie di ridistribuzione della proprietà tratti da “Problems of the hour in nine brief studies” di Albert Kimsey Owen (1848-1916), ingegnere, riformatore utopico e fondatore di Topolobampo, in Sinaloa, Messico, comunità ideale basata sui principi anarchici della “Integral Co-operation”.

Con Stop 1: produzione, inscrizione e desiderio, si mette quindi in moto un meccanismo creativo ed economico che ha come obiettivo finale la realizzazione di un desiderio comune, il raggiungimento dell’obbiettivo. Dopo il periodo di occupazione e produzione, la galleria aprirà le porte ai visitatori. Il risultato della collaborazione tra gli artisti sarà quindi visitabile dal pubblico come mostra insieme alla documentazione retrospettiva degli eventi legati alla Biblioteca Social Reconstruir.

Lo sviluppo del progetto verrà documentato regolarmente sul giornale Tiempo Muerto.

“La dichiarazione di voler acquistare uno spazio per la BSR a Città del Messico potrebbe apparire quasi un intento suicida, e forse lo è, ma accettare di farsi intimorire da 30.000 Euro, il costo di un locale a Città del Messico, equivale ad accettare il fatto che il denaro possa essere accumulato solo con il furto perpetrato da grandi stati e corporazioni attraverso l’acquisto di merci non atte a soddisfare bisogni di primaria importanza. Chi può dire che il preservare una delle più grandi biblioteche specializzate in anarchismo non sia di primaria importanza?” Juan Pablo Macías, febbraio 2012

Juan Pablo Macías. Il lavoro di Juan Pablo Macías (1974) esplora la relazione tra sistema da rappresentazione e affettività. Le sue azioni, gli interventi, il lavoro sugli archivi funzionano come transiti affettivi che abbandonano il discorso come via per strutturare formalmente e concettualmente il linguaggio; scegliendo, invece, un programma di azioni che operano direttamente sul corpo biologico, sociale ed economico. Il suo lavoro è stato esposto in importanti musei d’arte in Messico e in tutto il mondo. In Messico ha esibito nel Museo de Arte Universitario – MUAC; Museo de Arte Moderna, Museo Carrillo Gil.  Attualmente sta preparando una mostra personale per il Museo Universitario de Ciencias y Artes – MUCA Roma a Città del Messico. All’estero ha esposto nel Centro Nazionale di Mosca per l’Arte Contemporanea (NCCA), nel Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne a Parigi; Playspace Gallery di San Francisco; P74 Gallery di Lubiana; Fondazione Antonio Ratti e Assab One in Italia, Künstlerhaus Bethanien a Berlino; an artist-run-space “Uma Certa Falta de Coerência” in Porto, Portogallo. Il suo lavoro è stato presentato nella mostra itinerante Emergency Biennale in occasione della 10 ° Biennale di Istanbul, e questo 2012 Marzo nel Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in una mostra dal titolo Resisting the Present: Mexico 2000-2012. Ad agosto-settembre 2012 esporrà con una personale nell’ambito della sommer residency al Kunstraum di Monaco di Baviera, Germania.

Les Anarchistes esplodono improvvisamente a Carrara nel 2001. Il loro primo album “Figli di origine oscura” vince il Premio Nazionale Piero Ciampi come miglior disco dell’anno. Seguono “La musica nelle strade” registrato in parte nel carcere di Volterra nel 2005 e “Pietro Gori” nel 2008. Hanno collaborato tra gli altri con Raiz, Antonello Salis, Giovanna Marini, Tuxedo Moon, Compagnia della Fortezza, Armando Punzo, Moni Ovadia, Petra Magoni e Pippo Delbono per il quale hanno scritto parte della colonna sonora per il film “Amore carne” presentato al Festival del Cinema  di Venezia.

NICK PRIDE & THE PIMPTONES

Direttamente da Newcastle, Nick Pride ed i suoi Pimptones, una delle ultime novità made in UK in fatto di soul, groove e dancefloor jazz.
In pochi anni si sono fatti un nome suonando regolarmente in posti come “100club” a Londra, “The Hi-Fi Club” a Leeds e “The Yardbird” di Birmingham.
Sbarcati sulla etichetta milanese Record Kicks nel 2010, si sono fatti largo con il primo singolo “Waitin’ So Long”, pezzo inserito nella colonna sonora del cine-panettone “Lezioni di Cioccolato 2″, vero e proprio tormentone della trasmissione “Popcorner” in onda su Radio 2.
Il loro album di debutto uscito nel 2011, “Midnight feast of jazz”, li ha definitivamente consacrati. In Giappone, dove è stato ripubblicato dalla prestigiosa P-Vine, è rimasto per oltre tre mesi nelle classifica di vendita di iTunes, mentre in Europa è entrato nelle classifiche dei migliori dischi del 2011 del mitico Blues&Soul Magazine.
La gioia di suonare e di fare muovere la gente è il motore primo di questo loro album, un raggio di sole nel grigiore quotidiano. Forse solo da Newcastle, città operaia e proletaria, può venir fuori questo grido di gioia e rabbia, di stile e di black music, sembra un disco degli anni sessanta, dove la freschezza del suono regnava sovrana.
Nelle date italiane i Pimptones saranno accompagnati da Jess Roberts, una potente soul singer londinese che sta ultimando il suo disco di debutto, in uscita per la prestigiosa Acid Jazz Records. Dal vivo Nick Pride & The Pimptones sono in grado di incendiare letteralmente qualsiasi dancefloor con il loro mix esplosivo di dancefloor jazz, deep funk e northern soul e grazie ad un potente ensemble di sei elementi.
Nick Pride – guitar
Ian Paterson – bass
Oz Cassidy – drums
Keith Nicholson – trumpet
Tom Quilliam – sax
Jess Roberts – vox

Ingresso € 15.00. Prevendita: biglietteria del teatro da venerdì 9 marzo, dalle 17.00 alle 19.00; www.vivaticket.it

Golosi, choco-addicted e intenditori non potranno mancare all’appuntamento, previsto come di consueto a partire dalle 19:00 nella lounge area dell’hotel, dove un eccezionale Willy Wonka dj e una grande fontana di cioccolato li riporteranno per magia alle atmosfere del celebre film. Entro fine serata si scoprirà anche chi, come il protagonista, sarà il fortunato vincitore del prezioso golden ticket che troverà nella tavoletta di cioccolato ricevuta all’ingresso: il premio è un ingresso nella meravigliosa SPA di Enterprise Hotel Le Terme di Kyoto! 

 Stefania Pennacchio sarà invece l’artista che esporrà per Enterprise Art Gallery: nelle sue opere pittura, scultura e ceramica si mescolano per offrire un racconto estetico e concettuale sugli archetipi ancora vivi nella nostra cultura e in particolare sul corpo femminile.

25|26 Febbraio 2012

Compagnia Teatro Zeta (AQ) presenta:

IL CASO DORIAN GRAY

GIOVEDI 1 MARZO 2012 – ore 21:00

IL SILENZIO DI DIO

di Silvio D’Arzo / Fëdor Dostoevskij

progetto e interpretazione Silvio Castiglioni

drammaturgia Andrea Nanni

suoni Casa d’altri Luca Berni, Gianmaria Gamberini

sound design Domani ti farò bruciare Gianmaria Gamberini

disegno luci Luca Brolli; oggetti di scena Georgia Galanti

regia Giovanni Guerrieri

una produzione Celesterosa / I Sacchi di Sabbia

col sostegno di Crucifixus Festival, Comune di Cattolica, Provincia di Rimini, Armunia e Regione Toscana

Uno stesso silenzio – il silenzio di Dio – risuona sia in Casa d’altri (tratto dal racconto di Silvio D’Arzo) sia in Domani ti farò bruciare (ispirato a I fratelli Karamazov di Fëdor Dostoevskij). Alla sommessa domanda di una vecchia che vorrebbe togliersi la vita, fa eco la furente requisitoria di un demone che vorrebbe incarnarsi. In entrambi i casi non c’è risposta, poco importa che la resa alla morte lasci il posto alla tentazione di vivere. Nel silenzio che accompagna queste figure tragiche, entrambe prive di un posto sulla terra, risuona il sibilo di una lama che separa vita e morte, umano e divino. Una lama che ci gira intorno come un satellite dall’orbita cieca, incurante del vuoto di senso che non riusciamo a colmare. E se dietro le maschere vocali di Casa d’altri non ci sono che specchi, in Domani ti farò bruciare tutto avviene oltre lo specchio, dove le forme perdono i loro contorni per bruciare in un fuoco incessante.

Biglietteria: Udine, Teatro Palamostre, piazzale Diacono 21

tel. 0432 506925 fax 0432 504448 info@teatroclubudine.it

Orario: dal martedì al sabato ore 17.30 – 19.30

Prevendita on line anche sul circuito Vivaticket www.vivaticket.it

Le sere di spettacolo la biglietteria del teatro dove si svolge la rappresentazione apre un’ora prima dell’inizio.

Organizzazione:

TEATRO CLUB UDINE Udine, via Marco Volpe, 13

tel. 0432 507953 fax 0432 507953 info@teatroclubudine.it www.teatroclubudine.it

Akrópolis 12, percorsi di teatro civile

STAGIONE TEATRALE 2011_2012

con il sostegno

Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone

Comune di Udine – Assessorato alla Cultura

 in collaborazione con

Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia

Civica Accademia di’Arte Drammatica “Nico Pepe”

Giovedì 1° marzo alle ore 18.30 Yvonneartecontemporanea inaugura la mostra di Iler Melioli curata dalla galleria con intervento critico di Renato Barilli. Sia negli spazi interni della galleria, sia nell’atrio del palazzo palladiano Porto-Festa l’artista installa la sua produzione più recente, dove si coglie l’essenza della sua ricerca nel legame cromo plastico tra disegno, pittura e scultura. Nella sua recente produzione non esiste alcuna cesura tra pittura, scultura e installazione; la stessa distribuzione dei segni e le campiture del colore che vediamo composte sulle tele, le ritroviamo inserite nelle sue Alberazioni, nei suoi assemblati in acciaio inossidabile.

Iler Melioli (Reggio Emilia, 1949) rappresenta uno dei ritorni alla materia e alla castità delle forme, chiamato Neo Geo. In reazione all’accentuato soggettivismo del neo-espressionismo, all’inizio degli anni ottanta risorge negli Stati Uniti e in Europa una nuova astrazione geometrica, che usa o adatta liberamente l’arte non figurativa di matrice concettuale, programmatica e assemblativa degli anni sessanta-settanta. Questa tendenza, che include artisti molto diversi per formazione e lavoro, acquista per la prima volta visibilità nel 1984 a Documenta 8 a Kassel. Definita sin dalla metà del decennio con il termine di Neo Geo (abbreviazione di neo geometric conceptualism), essa è caratterizzata da freddi e impersonali assemblaggi composti da reali prodotti commerciali e da oggetti propri dell’immaginario quotidiano della cultura moderna, presentati tout court come opere d’arte di una bellezza senza tempo; oppure da raffigurazioni geometriche giocate sull’accostamento di tonalità cromatiche o di effetti “optical”, che donano alla superficie pittorica l’illusione di forme in rilievo; dalla combinazione di tecniche, materiali e oggetti provenienti dalla contemporanea civiltà tecnologica e dai mezzi di comunicazione di massa. Minimo comune denominatore di questa ricerca formalmente eterogenea è l’appropriazione postmodernista di forme e linguaggi preesistenti della storia dell’arte, mutuati dalla colorfield painting, dal nuouveau réalism, dalla pop e optical art, dal minimalismo e dall’arte concettuale.

Con la pubblicazione AnniNovanta (ed. Mondadori), Renato Barilli storicizza la ricerca di Melioli nel quadro del neominimalismo accanto al gruppo della East Coast americana formato da Jeff Koons, Haim Steimbach e Peter Halley, oltre ad altri autorevoli esponenti europei quali John Armleder, Gunther Forg, Stefano Arienti e Umberto Cavenago.

Il linguaggio di Melioli attinge risorse dal calcolo numerico, dal mondo delle scienze fisiche e matematiche, evidenziando le correlazioni possibili tra sistemi concettuali e fenomeni naturali…(R. Barilli )

Durante questo ultimo decennio la ricerca di Melioli procede verso un’evoluzione della scultura oggettuale e comprende lo sviluppo di un linguaggio visivo strutturato su di una nuova geometria articolata per adattarsi al quadro pittorico-bidimensionale e a quello tridimensionale delle forme plastiche

Iler Melioli è presente con diverse opere nell’esposizione permanente dei Musei Civici di Reggio Emilia e in numerose collezioni private. Hanno scritto di lui Dede Auregli, Claudio Cerritelli, Roberto Daolio, Valerio Dehò, Giorgio Di Genova, Edoardo Di Mauro, Luigi Meneghelli, Monica Miretti, Francesco Poli, Severo Sarduy oltre a Renato Barilli dagli anni ’90 ad oggi.

Alle ore 18.30 la mostra sarà introdotta da una presentazione di Renato Barilli

NOTE: Il 22 marzo si terrà un incontro di finissage in cui l’artista, Iler Melioli, terrà una conferenza dal titolo “Una poetica in dialogo”. Nella stessa giornata verrà inaugurata l’installazione di una sua opera monumentale in uno spazio pubblico di Vicenza.

Art&Co Gallerie Milano parteciperà all’evento patrocinato dal Comune di Genova che verrà inaugurato Giovedì 23 Febbraio con l’esclusiva vernice di presentazione, durante la quale gli ospiti avranno la possibilità di visionare, in anteprima, un’ampia selezione di capolavori d’Arte italiana e straniera, in un percorso che spazierà dall’Espressionismo al Surrealismo, dal Futurismo al Dadaismo, dal Cubismo all’Astrattismo fino a giungere allo Spazialismo, all’Arte Concettuale e alla Pop Art, non tralasciando l’Arte Povera, la Transavanguardia e tutte le manifestazioni più attuali dell’Arte Contemporanea. Dal 24 al 27 Febbraio 2012  l’evento proseguirà nel complesso fieristico della città di Genova sito in Piazzale Kennedy in cui verrà ospitata ArteGenova 2012 la Mostra Mercato dedicata all’Arte Moderna e Contemporanea giunta con successo alla VIIIª edizione grazie all’impegno e alla professionalità della NEF, organizzazione dalla lunga esperienza in questo settore, come testimoniano le 22 edizioni di Arte Padova. Art&Co sarà presente con alcuni dei più importanti artisti del panorama internazionale come Sandro Chia, autorevole esponente della Transavanguardia ed Helidon Xhixha, uno degli scultori più originali dell’ultimo decennio. Saremo lieti di fare dono di una monografia dei maestri Sandro Chia ed Helidon Xhixha a tutti i visitatori del nostro Stand. Siamo al Pool C –  Stand n. 60 – Atrio. Per maggiori informazioni visitate il nostro sito www.artcogallerie.it Nella sezione eventi “Arte Genova” potrete stampare l’Invito  per l’  Inaugurazione della  Vernice ed il coupon per ritirare un biglietto omaggio  Arte Genova.

per la rassegna “Musica ai Ss. Apostoli” – stagione concertistica 2012 presentiamo il concerto

VIOLINERIE

musiche di D, Macculi, M. Munari, A. Caporaso,

M. Porro, G. Sollima, C. perugini

Flavia Di Tomasso, violino

Tickets e 10,00 – ridotti € 5,00

Sala Immacolata convento Ss. XII Apostoli

via del Vaccaro, 9 – angolo p.za Ss. Apostoli – Roma

Info e prenotazioni:

www.clivis.it

musicaaisantiapostoli@gmail.com

Tel: 333 4571245

Flavia Di Tomasso, violino