Eventos en línea

Foro Industria Musical 2.0 este martes en la UCV

2011-06-11T09:21:00.001-04:30

El martes 14 de junio –a las tres de la tarde– se estará llevando a cabo el Foro: Industria Musical 2.0. En torno a la comercialización de carreras musicales dentro de la web 2.0. Organizado por La Asociación Civil Corriente Alterna.

La entrada es gratuita y contará con la presencia de reconocidas personalidades en la industria como Amílcar Ortega, creador de “Fan Zinatra”, relatará sus reflexiones acerca de la autogestión de las Netlabel o disquera virtual; Adrián Egea, promotor de “Charliepapa”, nos contará, cómo promover una banda desde el interior del país; Angie Rodríguez, periodista de el-nacional.com, redes 2.0, estrategias de promoción y su aplicación en la industria musical; Baldomero Verdú y Harry Febres, vocalista y guitarrista de la banda Fibonacci, conversarán sobre el Internet 2.0 y modelos de promoción alternativos; Adriana Abramovitz y Eddie Prado, nos dirán como publizar.com puede ser un impulso para nuevos talentos.

El objetivo del foro es darles las herramientas necesarias, a los jóvenes músicos, para que aprendan a mercadear su carrera musical a través de las redes. También, intercambiar reflexiones acerca de las distintas formas en las que podemos aprovechar el contacto directo que los medios, no tradicionales, nos ofrecen.

La cita es el martes 14 de junio a las 3 de la tarde, en el Auditorios de la Facultad de Humanidades y Educación, en la Universidad Central de Venezuela. Los participantes recibirán certificado de asistencia. Para obtener mayor información es preciso comunicarse por los teléfonos (0412)-9607919. (0416)-0143419 y (0212)4844865

Corriente Alterna es una organización no gubernamental dedicada a fomentar la cultura en cualquiera de sus formas y hacerla accesible a los jóvenes, así como promover la creación de nuevos talentos en las distintas ramas de la creación artística. Para conocer más sobre nuestra Institución y nuestras actividades, pueden visitar nuestra página www.corrientealterna.net, así como informarse a través de redes sociales como twitter: @C_Alterna, facebook: Corriente Alterna organización, myspace www.myspace.com/corrientealternaac y ning: corrientealternaenred.ning.com

Taller Negocios 2.0: Mercadeo en redes sociales

2011-04-11T15:00:00.000-04:30

Cualquier proyecto crece y se multiplica en internet

Los días 30 de abril y 7 de mayo tendrá lugar un taller intensivo de redes sociales para empresas o negocios. Desde una empresa multinacional, pasando por una compañía de diseño hasta un ama de casa que hace tortas se pueden beneficiar de la web 2.0

Con el auge de las redes sociales en el mundo, y especialmente en Venezuela y Latinoamérica, estas herramientas tecnológicas brindan un sinfín de posibilidades para hacer crecer empresas, negocios o proyectos.

Una empresa, una tienda, una marca de diseño, un blog de contenidos y muchos otros proyectos pueden llegar a cada vez más personas y convertir a los clientes potenciales en reales a través de las redes sociales.

Negocios 2.0 es un taller ofrecido por la ONG Corriente Alterna y dictado por la periodista digital Angie Rodríguez, ganadora de dos reconocimientos por su trabajo en redes sociales y actualmente parte del staff de El-Nacional.com

A través de Negocios 2.0, los participantes podrán conocer las opciones más útiles en redes sociales, cómo seleccionar las redes más adecuadas para su proyecto, cómo comenzarlas y hacerlas crecer, qué tipo de contenidos ofrecer y cómo elaborar un manual de actualización de redes.

En el taller también se analizarán los casos exitosos y desastrosos de algunas empresas, se darán tips sobre qué hacer y qué no hacer en las redes y se realizará una práctica para crear un proyecto de redes sociales adaptado a los emprendimientos de cada participante.

Como parte de las actividades promocionales, Angie Rodríguez realizará un Twitcam para aclarar dudas y recibir feedback respecto al taller el jueves 21 de abril.

Durante los próximos días, estará tuiteando a través de su cuenta @AngieRod, algunos tips relativos a los contenidos de Negocios 2.0.

El taller se dictará los sábados 30 de abril y 7 de mayo en La Campiña y tendrá un costo de Bs. 350, divididos en Bs. 150 de inscripción y Bs. 200 a cancelar antes del inicio del taller.

Para más información:

Correo-e: prensacorrientealterna@gmail.com
Teléfonos: (0212)4844865 y (0424)2807278 (0414)1041233.

Redes sociales:
Twitter: @c_alterna
Facebook: Corriente Alterna Organización,
Myspace: www.myspace.com/corrientealternaac
Ning: http://corrientealternaenred.ning.com/

Sobre Angie Rodríguez

Comunicadora social, mención artes audiovisuales, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Desde los 19 años se ha desempeñado en diversos medios impresos, pero en 2006 inicia su carrera en los medios digitales.

En 2010 ganó el 5to lugar del 2do concurso Participacción 2.0, otorgado por la ONG Espacio Público, por su labor en el blog Lo que debería ser.

Ese mismo año ganó su participación como panelista en el evento anual de Tendencias Digitales con una propuesta sobre tendencias para el año 2011.

Actualmente se desempeña como periodista digital en El-Nacional.com y administra un blog de eventos culturales llamado Eventos en línea. Adicionalmente, colabora para varios blogs y sitios web internacionales de diversas temáticas.

Twitter: @AngieRod
Blog profesional: http://angierodriguezblog.blogspot.com
LinkedIn: http://ve.linkedin.com/in/angelarodriguezf

Sobre Corriente Alterna

Corriente Alterna es una ONG fundada en Octubre de 2002 cuyo fin social es la divulgación cultural y el apoyo a los nuevos talentos.

Su aporte como Institución incluye foros, eventos y cursos, además de la creación de publicaciones virtuales como www.corrientealterna.net y su edición impresa, Corriente Alterna.

A puerta cerrada hasta el 30 de abril en el Celarg

2011-04-09T15:00:00.001-04:30

Jonathan Ochoa y Teatro Caracas presentan la pieza A puerta cerrada, obra de teatro creada por el filósofo, escritor y dramaturgo francés Jean-Paul Sartre en 1944, originalmente publicada en francés bajo el título Huis Clos, que significa "A puerta cerrada" y representada por primera vez en el teatro del Vieux Colombier, en mayo de 1944.

La pieza teatral cuenta con la adaptación y dirección de Jonathan Ochoa y se llevará a cabo durante todo el mes de abril, en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, en funciones de jueves a sábados, a las 8:00 p.m. y los domingos, a las 7:00 p.m.

En A puerta cerrada, Jean-Paul Sartre nos ofrece una idea diferente: el infierno como una habitación donde desconocidos son condenados a vivir eternamente, sin poder dormir, sin siquiera poder parpadear. No hay torturas ni verdugos, sólo personajes obligados a permanecer allí para siempre.

La propuesta presenta un elenco único, conformado por cuatro personajes Dielis Silva en el papel de Estelle, Capriela Carlino es Inés, José Ignacio Pulido le dará vida a Garcín, Jonathan Montenegro interpretando a El Mayordomo y Ediluz Peña en el estupendo arte del estatuismo, será la estatua de bronce.

La obra se inicia con el Mayordomo conduciendo a un hombre llamado Garcín hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los "cuartos y pasillos" mencionados en la obra).

El cuarto no tiene espejos ni ventanas y sólo cuenta con una puerta, tres sillones, una estatua de bronce y un abrecartas. Eventualmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcín, y posteriormente otra, Estelle.

Después de que ambas ingresen, el Mayordomo sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, ellos descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando.

El público tendrá la oportunidad de apreciar esta obra de teatro del 31 de marzo al 30 de abril, en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos (Av. Luis Roche de Altamira), con funciones de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 7:00 p.m. El costo de la entrada general es de Bs.100, jueves popular, estudiantes y 3º edad Bs. 90.

2011-04-08T15:00:00.000-04:30

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos recibe a La fea despierta, una aproximación más irreverente y contemporánea a las tradicionales historias para pequeños que también encantan a los grandes. El texto es de Carlos Roa Viana, la música de Daniel Atilano y la dirección corre por cuenta de Gerardo Blanco López.

Partiendo del popular relato La bella durmiente, se busca construir una nueva historia invirtiendo las circunstancias dadas: ¿Y si fuera fea? ¿Y si sufriera de insomnio? De esta manera se originan nuevas y entretenidas situaciones que van a sorprender a los asistentes.

La reconocida actriz venezolana Francis Romero encabeza el elenco, siendo la primera vez que participa en un espectáculo para niños, al igual que su compañero Gustavo González, ampliamente reconocido por su presencia en comedias y dramáticos de Venevisión.

El personaje de Morfea, la “fea despierta” de la historia, queda en manos de la joven Erika Santiago, quien en poco tiempo ha logrado proyectarse con excelentes trabajos en cine, teatro y TV. Los tres estarán acompañados de un grupo de jóvenes valores de la escena nacional, varios de los cuales se han formado en los talleres del Grupo Bagazos.

Los acaudalados Selenia y Sofronio esperan con emoción el nacimiento de su primera hija; pero se llevan un chasco cuando se dan cuenta de que es fea, muy fea. Para colmo la bruja Porfiada, ofendida porque no la invitaron al bautizo, le lanza un hechizo para que duerma cien años, pero se equivoca y le provoca insomnio crónico. Jacinta, Leandra y Filomena, las tres alocadas madrinas, tampoco ayudan mucho.

Dinamismo, agilidad y humor ofrece este montaje musical, dirigido no solamente a los más pequeños de la casa, sino a los adultos con alma de niño; convirtiéndose así en un espectáculo para toda la familia.

El elenco está conformado por Francis Romero, Gustavo González, Erika Santiago, Geisy Rojas, Mabe Hernández, Rosana Mottola, María Fernanda Esparza, Carlos Manuel Neira, Luis Andrés Figueroa y Cipriano Castro Flores. La asistencia de dirección y de producción es de Carolina Rodríguez y la dirección y producción general de Gerardo Blanco López.

La fea despierta se presenta en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, (Celarg), Avenida Luis Roche de Altamira, a una cuadra del Metro. Hay estacionamiento y vigilancia. Las funciones serán los sábados y los domingos a las 3:00 de la tarde.

Exposiciones Foto-Gráfica y Ficha técnica en el Celarg

2011-04-07T15:00:00.001-04:30

Dos proyectos expositivos se inauguran simultáneamente este viernes 1º de abril, a partir de las 7:00 p.m., en la Fundación Celarg. Las muestras colectivas Foto-Gráfica imprimir y proyectar solidaridad en la Sala RG, y Ficha técnica en la Sala NG, presentan los resultados de sus talleres en interacción con el público.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 15 de mayo, de martes a viernes entre 10:00 a.m. y 8:00 p.m., y los sábados y domingos de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

En la obra colectiva exhibida en la Sala NG, el concepto ha sido el de invitar a diversos artistas para que hicieran las veces de curadores y seleccionaran de acuerdo a su criterio la obra que mejor les represente; algo muy cercano a un auto-retrato.

Las obras seleccionadas, como es notorio, obedecen a varias técnicas, procedimientos y tendencias, pero signadas todas por la dignidad de su factura y su rigor conceptual; ello permite afirmar, con responsable entusiasmo, que la gráfica y la fotografía en Venezuela transitan hoy por un momento interesante.

Foto–Gráfica / imprimir y proyectar solidaridad, por otro lado, ubicada en la Sala RG, surgió por el compromiso de reconocer los niveles de afectación de las personas que quedaron damnificadas por recientes lluvias, y expresar nuestra solidaridad con acciones concretas, utilizando para ello los lenguajes plásticos y las técnicas gráficas que se disponen.

Conviene aclarar, en relación a este proyecto, su eminente carácter experimental, razón por la cual no cumple en muchos aspectos con el clásico formato de una exposición convencional. El paradigma del arte individual es cuestionado en esta propuesta y la aspiración es producir un resultado colectivo; para ello se incursiona en lo que se conoce como “Gráfica instalativa”.

Para dar inicio a estos proyectos se reformularon algunos aspectos significativos de una experiencia anterior “Arte-Proceso / exhibir-acción”. Ahora se fortaleció el Taller de Gráfica–in situ, con la finalidad de producir en colectivo y exhibir las obras directamente en el espacio expositivo. Con este planteamiento se aspira develar al público visitante los procedimientos que conducen a la concepción y producción de una obra de arte.

Expo subasta fotográfica Coco sessions en La Guayaba Verde

2011-04-06T15:00:00.000-04:30

La Guayaba Verde inauguró este sábado 2 de abril la segunda exposición del año, bajo la modalidad cena-subasta, que reúne una muestra de las comunicadoras visuales Alejandra Rodríguez y Valentina Álvarez, cuyas fotografías buscan ir más allá de apretar el obturador de la cámara. Coco Sessions está compuesta por 16 fotografías, 10 de las cuales forman parte de su experiencia como compañeras en su aventura de empresarias, y 6 reflejan el trabajo personal de las autoras.

Al fundar Coco Sessions, empresa de producción y edición fotográfica que materializaron en el 2009, Rodríguez y Álvarez tenían como fin ofrecer una alternativa creativa e innovadora a la hora de producir imágenes. Ellas mismas explican que son un “dúo de producción integral que se empeña en realizar fotografías no convencionales e ir más allá de lo aparente, tomar una imagen y convertirla en una experiencia de creación artística, para llegar a un producto final sin precedentes”.

Además, este sábado, a partir de las 8pm, podrán saborear una degustación especial que brindará el chef Eduardo Castañeda en ocasión de la inauguración, así como comenzar a hacer sus ofertas para la subasta, que luego podrán seguir a través del twitter @subastaLGV o escribiendo al correo electrónico subastalgv@gmail.com. Las Cenas-Subastas pretenden dar salida a la obra de artistas emergentes y a aquellos que exponen sus propuestas en espacios alternativos como La Guayaba Verde.

Abril con mucho más en el Menú Cultural

Para continuar con toda la propuesta cultural que ha convertido a La Guayaba en la referencia del Gastro Bar caraqueño, seguimos con los Viernes Musicales, iniciando el 1 de abril con Amarillys; seguido el viernes 8 con la propuesta de Fabby Cayena; luego el turno es para Víctor Morles “Al Natural” el 15 de abril; y para cerrar el mes, el viernes 29, Oscar Fanega.

Por petición del público se mantiene unas semanas más la obra Para ciudadanos Incrédulos, del humorista venezolano Jaime Ballestas; y después de Semana Santa arrancará la temporada del montaje Notas de cocina, dirigida por María Fernanda Ferro. Y no podían faltar los ya acostumbrados jueves de BB’ría con DJ’s y aperitivos.

Nana Cadavieco, Trabuco Contrapunto, The Asbestos y más en Al Ritmo de la Ciudad

2011-04-05T15:00:00.000-04:30

Al Ritmo de la Ciudad es un ciclo de música donde se presentan diversas bandas de diferentes géneros y estilos. Para esta ocasión por un costo de 120 Bs. (por día) tendremos el agrado de contar con la participación de bandas que nos deleitarán con su talento a nivel musical.

De esta manera, comienza el ciclo el día viernes 8 de abril con las bandas de rock The Asbestos y Bioshaft. Seguidos del destacado solista Octavio Suñé, guitarrista de la reconocida agrupación de los años 90’ “La Nave”.

Continuamos el sábado 9 con los chicos de Bueninvento, considerados como una exitosa banda emergente, y la talentosa compositora, de temas como “Let me Go” y “No Hay”, Nana Cadavieco.

Para finalizar el día domingo 10, nos acompañarán con su propuesta ska-jazz los chicos de El Arca seguidos de Trabuco Contrapunto quienes con sus fusiones de ritmos y estilos nos pondrán a bailar al mejor estilo “Guayabera Dance”.

LUGAR: Sala de Conciertos de la Fundación Centro Cultural BOD – Corp Banca.
HORA: Viernes y Sabado 8 P.M. y Domingo 6:00 P.M.
FECHA: Viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de abril.

La entrada general tiene un costo de BsF 120 y se encuentran a la venta en www.ticketmundo.com y taquillas del teatro.

Mañana estreno del cortometraje Anular en La Guayaba Verde

2011-04-05T14:00:00.000-04:30

Finalmente un miércoles de terror psicológico con Vladimir Vera, la gente de La Guayaba Verde y la sazón culinaria de Eduardo Castañeda.

¿Que quién es Vladimir Vera? El mismo director del cortometraje “Canción de cuna”, nominado como mejor corto en los festivales nacionales Chorts, Viart y finalista del concurso internacional Talent House; director del grupo Teatro Forte, con más de media docena de obras teatrales dirigidas.

¿Y Eduardo Castañeda? El mejor chef que puedes conseguir si lo que te provoca es una polvorosa de pollo, un asado negro o un roti de camarones.

¿Por qué en La guayaba verde? Porque, para disfrutar de dos cortometrajes llenos de suspenso, acción, drama y un puñado de actores que te dejarán sin aliento, nada como una buena comida acompañada del mejor vino que puedas llevar para el descorche, o bien, nada como unas birras bien frías junto con tus amigotes.

¿Cuando es la cita? Este miércoles 6 de abril a las 8 en punto. Así que cálate tus mejores jeans y acércate para degustar el pase de “Canción de cuna” y el estreno de “Anular”, este último protagonizado por Paul Gamez, ambos escritos y dirigidos por Vladimir, prístino representante de la vanguardia artística citadina.

Fecha: miércoles, 06 de abril
Hora: 08:00 PM
Lugar: Restaurante La Guayaba Verde
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Torre B, Local 2-b, Santa Eduvigis. Frente a la Torre KLM y a 50 metros de la estación de Metro Parque Miranda.

Exposición fotográfica A Diario en la Alianza Francesa de La Tahona

2011-04-04T16:00:00.001-04:30

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Taller de iniciación al canto profesional en el Celarg

2011-04-04T15:00:00.001-04:30

Facilitado por Alexandra Ron.

Objetivo general:

Capacitar a los participantes en el conocimiento y manejo de las técnicas del canto profesional, a través del conocimiento anatómico del instrumento vocal y los diferentes sistemas que intervienen

Programa:

Introducción al canto profesional. Definición e importancia fisiológica. El “oído musical”. Diferencia entre oído melódico, armónico y rítmico. Ejercicios de desarrollo auditivo. El canto como ejercicio físico y arte al mismo tiempo. Sistemas fisiológicos que intervienen en el canto: sistema respiratorio, conformación del aparato fonador. Tipos de respiración. (pecho, abdominal y diafrágmática-intercostal). El diafragma.

Definición, función y manejo correcto en la emisión de sonido. Ejercicios. Consecuencias del canto en el sistema digestivo. Consejos prácticos. Las cuerdas vocales, definición, funciones y correcto uso. Clasificación vocal. Registros vocales. Ejercicios. Importancia del sistema óseo en la calidad del sonido profesional. La caja de resonancia. Colocación de la voz de acuerdo a la magnitud de onda del sonido. Voz impostada (colocada) vs. voz engolada. Resonadores. Uso correcto y ejercicios prácticos. La lengua. Uso correcto y consecuencias sonoras de su mal uso.

Cuidados de la voz: mitos y realidades en cuanto a cuidados de la voz. Calentamiento profesional.

Inicio: miércoles 4 de mayo / Culmina: miércoles 22 de junio / Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. / Costo: inscripción Bs. 50, mensualidad Bs. 400.

Capacidad: 15 personas.

Información: Coordinación de Promoción Cultural, Celarg, Altamira. Correo: promocioncelarg@gmail.com.
Tlf: (0212) 285.27.21 / 29.90. Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a Viernes.

Alexandra Ron. Correo: alexandraronvera@gmail.com

Inscripciones: Depsito bancario en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago en el piso 3, caja. Celarg, Altamira.

Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.

HOY última función de ¡Había una vez... Caracas! en el Celarg

2011-04-03T17:00:00.004-04:30

En la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos vuelve a los escenarios, a petición del público, la pieza ¡Había una vez...Caracas!, una recopilación de sainetes, música y poesía, en homenaje a nuestra ciudad.

¡Había una vez… Caracas! reúne comedias cortas de Humberto Orsini, Nicanor Bolet Peraza y José Gabriel Núñez, poesía de Leopoldo Silva y Juan Antonio Pérez Bonalde con música de Billo Frómeta, adaptación de José Gabriel Núñez, bajo la dirección de Dairo Piñeres.

Es un espectáculo teatral estrenado en el 2006 que recopila los aspectos más tradicionales de la cultura caraqueña de principios del siglo XX. Este montaje reúne la música, la literatura y la imagen de esa Caracas semi urbana y semi campesina.

¡Había una vez…Caracas! recoge una serie de sainetes inéditos de autores venezolanos con el fin de darlos a conocer y de despertar el interés, y así dar al público, caraqueño en principio, una herramienta concreta para fortalecer su identidad.

Séptimo Piso y esta obra realizarán su última función este domingo 3 de abril a las 6:00 p.m., en la Sala de teatro1 de la Casa de Rómulo Gallegos.

El costo de la entrada general es de Bs. 80, estudiantes y 3º edad Bs. 70. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

Programación de Gran Cine del 1 al 7 de abril

2011-04-03T16:00:00.003-04:30

LOS OJOS DE JULIA (Estreno)
Año: 2010 - Duración: 111

De los productores de El orfanato, llega este thriller de suspenso, dirigido por Guillem Morales y protagonizado por Belén Rueda como una mujer con pérdida progresiva de la visión que investiga la extraña muerte de su hermana gemela.

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ATRAPADA (2da. Semana)
Año: 2005 - Duración: 97

Un thriller dirigido con buen tino, sin caer en excesos ni efectismos, del venezolano Franco de Peña, acerca de una joven polaca (interpretada por la debutante Anna Cieslak) a la que secuestran y obligan a convertirse en una esclava sexual.

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EL DISCURSO DEL REY (6ta. Semana)
Año: 2010 - Duración: 118

En su sexta semana continúa el éxito de esta exquisita producción británica, ganadora de 4 premios Oscar: Mejor película, dirección (Tom Hooper), actor (Colin Firth) y guión original (David Seidler).

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EL SECRETO DE SUS OJOS (3ra. Semana)
Año: 2009 - Duración: 129

Otra ganadora del Oscar, del argentino Juan José Campanella, convertida en la favorita de los amantes del buen cine, se mantiene en el sala Paseo, y está protagonizada por el popular Ricardo Darín, acompañado de Soledad Villamil y Guillermo Francella.

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LAS HORAS DEL VERANO (Famosas Actrices Francesas)
Año: 2007 - Duración: 100

Un abreboca para el Festival de Cine Francés, que se inicia el próximo 08 de abril, constituye este drama de Olivier Assayas, protagonizado por Juliette Binoche, Charles Berling y Jérémie Rénier, sobre el enfrentamiento que surge entre tres hermanos al morir su progenitora.

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GANADORAS DEL FESTIVAL DE BERLÍN
Año: 2011

Última semana de esta muestra que agrupa esas cintas que han sido reconocidas en el prestigioso festival alemán.

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Programación Celarg del 4 al 10 de abril

2011-04-03T15:00:00.000-04:30

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Mañana concierto de la pianista Monique Duphil en la Hacienda La Vega

2011-04-02T17:27:00.000-04:30

Pro Música presenta este domingo 3 de abril, un concierto protagonizado por la pianista Monique Duphil quien interpretara el quinteto para piano y cuerdas de Amy Beach y el concierto para piano y violín de Felix Mendelssohn, dos grandes obras que la virtuosa pianista interpretará junto a Simón Gollo al violín y el cuarteto de cuerdas Mozarteum.

Nacida en Bordeaux Francia, Monique Duphil tuvo su primer concierto a los 15 años, presentación que dió inicio a una carrera exitosa como pianista y le ha permitido tocar en más de 50 escenarios de diferentes países. Sintiendo una fuerte afinidad emocional con la música venezolana, Duphil ha contribuido ampliamente a su divulgación alrededor del mundo.

Disfruta de este increíble concierto que contará con la fantasía de unir a dos grandes artistas. Te esperamos este domingo a las 11:00am, en la prestigiosa Hacienda La Vega donde sólo debes realizar un aporte de Bs. 50.

Durante el intermedio Pro Música te brindará champán y vinos argentinos, así como también sus famosas tortas y galletas de queso caseras.

Taller de montaje de proyectos cinematográficos en el Celarg

2011-04-02T15:13:00.000-04:30

Facilitado por reconocidos profesionales venezolanos, este taller brindará las herramientas para presentar proyectos ante Ibermedia, CNAC, Fondos de ayuda y Festivales.

El taller contará con la participación de productores, directores, guionistas y técnicos, que aportarán su visión y conocimientos a las propuestas que se presentarán en el taller.

Éste se dictará los días lunes 4, martes 5 y miércoles 6 de abril en la Sala C, Piso 6, con un horario de 8:30 a.m. a 6:00 p.m. La inversión es de Bs. 300,00 por participante.

Se invita a preguntar por las becas para estudiantes.

Información: Coordinación de Promoción Cultural, Celarg, Altamira. Correo: promocioncelarg@gmail.com / Tlf: (0212) 285.27.21 / 29.90. Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.

Inscripciones: Anac. Rafael Straga (0212) 888.35.86. Correo: anactalleres@gmail.com / infoanac1@gmail.com

Programación del Celarg hasta el 13 de marzo

2011-03-08T15:00:00.001-04:30

Ejercicios. 9 propuestas curatoriales en el Centro Cultural Chacao

2011-02-17T18:00:00.001-04:30

Una pequeña muestra de los trabajos de investigación realizados por los alumnos durante el taller “La curadu/oría de exposiciones o la organización del caos 2010-2011”, se inaugurará bajo el título Ejercicios. 9 propuestas curatoriales, este viernes 11 de febrero a las 7:30 p.m., en La Caja Espacio de investigación visual del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, donde se estará exhibiendo hasta el 27 de febrero.

Dictado por Lorena González en el Departamento de Talleres de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, en alianza con La Caja. Espacio de investigación visual del Centro Cultural Chacao, este curso tuvo como norte impulsar el desempeño de la actividad teórica y la concreción de la reflexión crítica del estudiante universitario, así como también, profundizar en las consideraciones actuales de la curadu/oría de exposiciones, comenzando por descifrar qué es una colección de arte y la responsabilidad formal y conceptual de estructurar, reunir en grupos, dar un orden, editar y descifrar, según explica la propia Lorena González.

Entre los trabajos que conforman la exhibición se incluyen las propuestas realizadas por los noveles investigadores Bernarda Chaparro, Nastascha Contreras, Víctor Estrada, Josefina Longa, Francisco Marrero, María Mercedes Guerra, Víctor Osorio, Juan Peraza, y Rebeca Pérez, quienes curaron, respectivamente, a los artistas Elisa Abadí, Magdalena Fernández, Víctor Estrada y Colectivo Anónimo, Pietro Daprano, Emilio Narciso, MBA, Javier Rodríguez, Rafael Serrano, y José Miguel Del Pozo.

Estos proyectos, hilvanados durante el taller, “revelan una forma personal de aproximación e interpretación del mundo, así como una inquieta capacidad analítica con la cual energizan las ramificaciones de esa amplia cartografía que sobre ciertas problemáticas de nuestra actualidad pueden desencadenar los procesos de investigación visual”, puntualiza González.

El taller “La curadu/oría de exposiciones o la organización del caos 2010-2011”, contó con la colaboración de Epson, el Museo de Bellas Artes, La Escuela de Letras de la UCV, María Elena Ramos, Daniel Medina, y los artistas presentes en la exhibición, quienes generosamente abrieron sus talleres, cedieron sus piezas y recibieron a los noveles investigadores que intervinieron en la actividad formativa.

El público tendrá la oportunidad de apreciar los trabajos realizados en este taller, a través de la exposición Ejercicios. 9 propuestas curatoriales, que permanecerá abierta del 11 al 27 de febrero en “La Caja. Espacio de investigación visual” del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre. Para mayor información, visitar la página web: www.culturachacao.org

Joropoterapia en Margarita

2011-02-17T17:00:00.000-04:30

Directo de Acarigua, estado Portuguesa llegaron los morochos Pedro y Aracelis Díaz, bailadores de joropo llanero y sembraron su semilla en la isla de Margarita, “Vinieron a celebrar el aniversario de la revista Aguamarina y no podíamos desaprovechar esa oportunidad” dijo Magaly García, coordinadora del Centro de Artes Omar Carreño, a propósito de la Joropoterapia realizada en el espacio cultural adscrito a la gobernación del estado Nueva Esparta.

El escenario el Omar Carreño se colmó con los niños del CDI La Asunción y algunos integrantes de Danzas Asoveuba y Danzas Nacionalistas La Asunción, quienes atentos escucharon las indicaciones de los hermanos Díaz y al son del Joropo, aprendieron distintos pasos y figuras como: el zapateo, escobilleo, toreo,
valse, vuelta picurera y soga cachilapera.

“La Joropoterapia, ha sido algo que quisimos experimentar como grupo folklórico para proyectar los bailes tradicionales como el joropo recio y ha dado un gran resultado de participación en grupos de niños, adultos, personas de tercera edad y personas con capacidades especiales. Además de aprender a bailar, sirve
para desestresarse y mantenerse en forma. Pero lo más importante para nosotros es que sembramos esa semilla para que el joropo nunca muera”, dice Pedro Díaz.

“Nuestro primer bailador fue el Catire Páez. El joropo tiene una influencia europea, en cuanto a lo que es el zapateo y algunos instrumentos, como el arpa, Hoy en día existe dos clases de joropo llanero, el autóctono como tal y el joropo de la evolución que es más estilizado, con nuevas figuras y trajes más elegantes”, agrega Pedro.

Explicaron los hermanos Díaz que existe una diferencia entre bailarín y bailador: “El bailarín de danza nacionalista es más estilizado en cuanto a su técnica, el bailador de joropo es más agresivo, más fuerte. El joropo nacionalista se baila con tacones pero el joropo recio, se baila con alpargatas y el zapateo puede ser tan fuerte en algunos momentos de emoción que los bailadores traspasan la tarima”.

Tras quince años bailando juntos, los hermanos Díaz han desarrollado un código de gestos, guiños y miradas para comunicarse en escena. Sus ojos adquieren un brillo especial cuando escuchan la música. “El joropo representa cada detalle de la vida en el llano con una gran carga de sentimientos y eso es lo más bonito” apunta Aracelis.

“La concentración es lo más importante, cuando vamos a un festival yo le digo a mi hermana tengo algo en mi corazón y cuando el arpa suena se me brotan las venas y el corazón me comienza a brincar, lo hacemos con amor y podríamos amanecer bailando”.

La Muerte y la Doncella en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural

2011-02-17T16:00:00.001-04:30

Tras su rotundo éxito en Broadway y el West End londinense donde se llevó los más importantes galardones, y luego de su versión cinematográfica filmada por Román Polanski, llega a nuestra cartelera teatral, una de las obras más solicitadas por el público: La Muerte y La Doncella cobrará vida con las actuaciones de Antonio Delli, Claudia Nieto y Gonzalo Velutini, bajo la atenta mirada de Moisés Guevara y la producción de Eduardo Fermín.

Actualmente Moisés Guevara se desempeña como director artístico del Trasnocho Cultural y destaca por ser fundador del grupo “Teatro Profesional de Venezuela” y director de las obras: “Pequeños crímenes conyugales”, “Salieri”, “Educando a Rita” y “Ciertas condiciones aplican”. Mientras Eduardo Fermín destaca por la producción de “Amanecí como con ganas de morirme”, “De velo y corona”, “El método Gronholm”, “Cita a ciegas”, “Hollywood Style”, “Educando a Rita”, y “En la cama”.

“La Muerte y la Doncella” es una reflexión sobre la tortura y los derechos humanos: relata la historia de Paulina Escobar la esposa de un prominente abogado, Gerardo, quien tiene la difícil tarea de formar parte de la comisión que investigará hechos de violación de derechos humanos, esto ocurre en un innombrado país del tercer mundo, que comienza a sentir la democracia tras años perdidos en una dictadura.

Una noche un accidente obliga a su marido a traer a casa a un desconocido, el Dr. Miranda, a quien Paulina cree reconocer como uno de los torturadores del antiguo régimen, del cual ella fue víctima, en su memoria permanecen el aroma, el sonido de su voz y la música que utilizaban cuando la torturaban: La muerte y la doncella, de Schubert. Paulina lo aprisiona, decidida a descubrir la verdad, mientras se debate entre su represión psicológica y su memoria; Gerardo entre su esposa y la ley, y el Dr. Miranda se ve forzado a un duro cautiverio mientras marido y mujer tratan de descubrir la verdad sobre un oscuro pasado.

Con funciones de viernes y sábados a las 9:00 p.m y domingos a las 7:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, C. C. Paseo Las Mercedes. La temporada será de 12 fines de semana consecutivos. El valor de las entradas es de 100 Bs.F.

Cursos de fotografía y fotoilusionismo en la Academia Chaplin

2011-02-17T15:00:00.001-04:30

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Programación del Celarg del 14 al 20 de febrero

2011-02-15T15:00:00.000-04:30

ARTES VISUALES

La Fiesta de las Alasitas
La exposición mostrará el trabajo de artesanos populares bolivianos, que invierten su talento y su esfuerzo para propiciar la buena voluntad, a través de miniaturas, con la finalidad ritual de lograr que los deseos de prosperidad se conviertan en realidad bajo los auspicios de la deidad aymara Ekeko, dios de la abundancia, la alegría y la fecundidad, al que se rinde homenaje en el solsticio del verano austral.

Hasta el 21 de febrero de 2011 / Sala Arturo Uslar Pietri / Entrada libre

El Cómics_ otra mirada de Bárbara Szymanska
Los cómics muestran y a la vez narran en viñetas sucesivas, pero, ¿cómo reflejar, en el escaso espacio de las viñetas, el movimiento descrito por el guión? Éste fue uno de los retos más difíciles y que más habilidad requería del cómic, puesto que los personajes suelen ilustrarse en plena acción y en los momentos culminantes de la misma. Los dibujantes acudieron entonces a ciertos recursos gráficos llamados “movilgramas”: líneas cinéticas que se aplicaron a las acciones privilegiadas, tales como caídas, puñetazos, trayectorias de movimiento, etc. Existen, así, símbolos creados especialmente para el cómic. Para ilustrar, por ejemplo, un puñetazo, que es un movimiento fuerte, rápido y de gran dinamismo, se creó un simulacro gráfico de explosión, justo en el punto de impacto entre el puño y el cuerpo que lo recibe.

Hasta el 15 de febrero de 2011 / Sala NG / Entrada libre

ACCIONARTE

Arte y acción en movimiento
Nuevo Arte en Movimiento - Boleros…Palabras de Vida…
El objetivo es trasladar al espectador a una atmósfera donde los estilos de movimientos, plasticidad corporal, creatividad coreográfica y propuestas de sentimientos sean el único recurso para el disfrute de momentos cargados de arte y cultura. Este performance contará con una selección de Boleros que recorre diversas etapas del enamoramiento, a través de la música y de las imágenes evocadas por las coreografías interpretadas en cada uno de ellos. Así como pretendemos rendir homenaje a este sentimiento y a aquellos cantantes que han hecho de este género musical, el Bolero, un hito en la historia del amor humano.

Jueves 17 de febrero / Hall principal / 7:15 p.m. / Entrada libre

TEATRO

Hay que tirar vacas por el barranco
Impactante obra en la que convergen cuatro testimoniales, cuatro actores y cuatro directores. Es una adaptación de Las voces en el laberinto: basada en historias reales sobre la esquizofrenia de Ricard Ruiz Garzón. Hay que tirar las vacas por el barranco, montaje ideado por Teatro del Contrajuego a partir de una sensible lectura de este material, se propone abordar el tema con el mismo propósito: acercar a los espectadores al tortuoso y complejo universo de quienes padecen los distintos tipos de esquizofrenia, aportar una mirada crítica hacia el estigma y los estereotipos que pesan sobre la condición de los enfermos y de sus familiares, y recorrer, no sin cierta fascinación, el abigarrado, conmovedor y contradictorio lenguaje de los pacientes, capaces de hacernos dudar sobre las más básicas convenciones en torno a la “locura” y la “normalidad”.

Dirección: Orlando Arocha, Juan José Martín, Julio Bouley y Ricardo Nortier / Hasta el 20 de febrero / Sala Experimental Sótano 3 / Jueves a sábados, 8:00 p.m. y domingos, 6:00 p.m. / Entrada general Bs. 60 / Estudiantes y 3ª edad Bs. 50. / Jueves popular Bs. 50.

¡ÚLTIMOS DÍAS!
Ciclo de flamenco Antes que el reloj suene
Una propuesta flamenca, danza y teatro en el que con muchísimo orgullo se muestran diversas situaciones de la vida, desde el enfoque especial de la mujer en sus distintas facetas. se disfrutará de una conmovedora propuesta cargada del más puro sentimiento”… El sonar de la vida, la búsqueda de un sueño… los más variados y locos momentos de la vida pasada y presente. Se exaltan las oportunidades ganadas o perdidas…, es sencillamente el recordatorio del caminar para cumplir las metas, Antes que el reloj suene. Un tributo a la mujer, por ser...por existir!.” El montaje contará con la participación de veinte artistas en escena, además de la reconocida bailaora Adriana Dobarro, que en esta oportunidad nos trae una de las propuestas más sincera y auténtica de su carrera.

Dirigido por Adriana Dobarro / Músicos: Germán Cova en la guitarra y Julio Alcocer en la percusión y en el cante Mariela Mejia / Hasta el 18 de febrero / Sala de teatro 2 / Jueves y viernes, 8:00 p.m. / Entrada general Bs. 110 / Estudiantes y tercera edad Bs. 90.

¡ÚLTIMOS DÍAS!
Ciclo de flamenco Iberish
Una propuesta flamenca, danza y teatro en el que con muchísimo orgullo se muestran diversas situaciones de la vida, desde el enfoque especial de la mujer en sus distintas facetas. Es un novedoso e interesante espectáculo con espíritu celta y duende gitano, único en Venezuela por su valor temático, lleno de sensaciones vividas; que presenta los sentimientos originarios y permanentes del baile flamenco, influenciado por lo etéreo de la música y danza celta. Además de incluir referentes típicos de la cultura española y celta, contiene dentro de su trama y concepción la influencia de los más introspectivos sentimientos de ansiedad, soledad, alegría y sobre todo esperanza.

Dirigido por Adriana Dobarro / Músicos: La gaita gallega y flautas irlandesas José Miguel Vázquez, en la guitarra flamenca Germán Cova, en el cante Mariela Mejía, en la percusión Julio Alcocer, y en el violín Jorge García / Hasta el 20 de febrero / Sala de teatro 2 / Sábados 8:00 p.m. y domingos 7:00 p.m. / Entrada general Bs. 130 / Estudiantes y tercera edad Bs. 90

Los residentes de Babel
Los Residentes de Babel es una comedia que involucra al espectador como cómplice del juego ante el desorden, el cambio de reglas y la aparición de personajes que en muchas ocasiones confunden el juego y la realidad. En este edificio nada parece ser demasiado serio, ni siquiera la muerte, los personajes se encuentran en una carrera constante por descubrir algo que no está claro si necesita ser descubierto. Esta obra teatral propone colocarse en los zapatos de un niño y no perder de vista la sensación de que cualquier situación puede convertirse en un juego y que los juegos pueden ser tan serios como el jugador lo decida.

Dirigido por Jennifer Gásperi / Funciones comerciales hasta el 13 de marzo / Sala de teatro 1 / Jueves a sábados, 8:00 p.m. y domingos, 6:00 p.m. / Entrada general Bs. 70 / Jueves popular, estudiantes y tercera edad Bs. 60.

TEATRO INFANTIL

Aventuras de un caballero andante
Esta versión infantil mezcla el teatro, la danza y el lenguaje audiovisual para presentarle al público general, y en particular a los niños, una manera distinta de conocer las hazañas de Don Quijote de la Mancha. Presentar una versión de Don Quijote de la Mancha permitirá que los más jóvenes conozcan un clásico de la literatura hispanoamericana desde una perspectiva más fresca y divertida. La versión presentada se enfoca en reforzar valores como la amistad, la bondad, la defensa de los más débiles, el respeto a las diferencias y la perseverancia para alcanzar nuestras metas; sin dejar de un lado la importancia de la imaginación y la creatividad como compañeros fieles en esta aventura.

Original de Miguel de Cervantes / Dirigido por Jennifer Gásperi / Funciones comerciales hasta el 6 de marzo / Sala de teatro 1 / Sábados y domingos, 3:00 p.m. / Entrada popular Bs. 50.

CINE

Cinecelarg3
Sala de cine Sótano 3 / Lunes a domingos / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. / Entrada general Bs. 15, tercera edad Bs.10

Cinemateca Celarg
Sala de teatro 2 / Lunes a domingos / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. / Entrada general Bs. 3,5. Estudiantes y tercera edad Bs.1,8. Niños gratis

Programación de Gran cine del 11 al 17 de febrero

2011-02-14T16:50:00.000-04:30

TEMPLE DE ACERO (Estreno)
Año: 2010 - Duración: 110

Nominado a 10 premios Oscar, incluyendo Mejor película, este primer western de los aclamados hermanos Ethan y Joel Coen es una nueva versión de la novela de Charles Portis, sobre una joven de 14 años (Hailee Steinfeld) que contrata a un marshall borrachín (Jeff Bridges) para buscar al asesino de su padre.

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EL GRAN CONCIERTO (2da. Semana)
Año: 2009 - Duración: 119

El rumano Radu Mihaileanu dirige esta comedia acerca de un grupo de músicos rusos que, liderados por su antiguo brillante director, se hacen pasar como los verdaderos integrantes de la orquesta del Teatro Bolshoi, para viajar a Paris a dar un concierto de Tchaikovsky.

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EL OCASO DE UN ASESINO (2da. Semana)
Año: 2010 - Duración: 105

Anton Corbijn dirige correctamente este, su segundo, largometraje sobre un asesino a sueldo, convincentemente interpretado por George Clooney, que desea cambiar de vida y se esconde temporalmente en un pueblito italiano.

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EL CHICO QUE MIENTE (3ra. Semana)
Año: 2011 - Duración: 99

Actualmente en competencia en la Berlinale, en la sección Generation, dedicado al cine sobre niños y adolescentes, este segundo largometraje de Marité Ugás aborda el viaje que emprende un niño por la costa venezolana en busca de su madre desaparecida durante el deslave de Vargas en 1999.

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LAS CANCIONES DE AMOR (Famosas Actrices Francesas)
Año: 2007 - Duración: 100

Con la exhibición de esta cinta de Christophe Honoré, sobre un trío amoroso, se inicia esta muestra, conformada por 8 títulos, dedicada a destacadas actrices francesas como Chiara Mastroianni, Emmanuelle Béart, Marion Cotillard, Fanny Ardant, Karin Viard y Juliette Binoche. Las funciones serán todos los miércoles a partir del 16-02-2011, en el Cine Paseo del Trasnocho Cultural.

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Aventuras de un caballero andante hasta el 29 de marzo en el Celarg

2011-02-12T15:00:00.001-04:30

La agrupación Teatro Nueva Era vuelve a la Casa de Rómulo Gallegos para reconquistar a los pequeños de la casa con su montaje fresco y diferente: Aventuras de un Caballero Andante, obra maestra de Miguel de Cervantes adaptada para niños desde la perspectiva de José A. España y bajo la dirección de Jennifer Gásperi. Las funciones se llevarán a cabo desde el próximo sábado 29 de enero al 6 de marzo, sábados y domingos a las 3:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos.

Esta versión infantil mezcla el teatro, la danza y el lenguaje audiovisual para presentarle al público general, y en particular a los niños, una manera distinta de conocer las hazañas de Don Quijote de la Mancha. Esta versión de Don Quijote de la Mancha permitirá que los más jóvenes conozcan un clásico de la literatura hispanoamericana desde una perspectiva más fresca y divertida. La versión presentada se enfoca en reforzar valores como la amistad, la bondad, la defensa de los más débiles, el respeto a las diferencias y la perseverancia al alcanzar nuestras metas; sin dejar de un lado la importancia de la imaginación y la creatividad como compañeros fieles en esta aventura.

La compañía de teatro da inicio a la cuarta temporada de una de las piezas mejor adaptadas de la literatura castellana: Aventuras de un Caballero Andante. El Quijote de Miguel de Cervantes nunca se le vio más vivo y galante. Gigantes, reyes, caballeros, posaderos y doncellas caerán a sus pies en este emocionante y único viaje a través de la provincia de La Mancha.

Sábados y domingos son los días elegidos por el “Ingenioso Hidalgo” para retomar sus andanzas junto a su fiel escudero Sancho y su incansable corcel Rocinante, y así recorrer este maravilloso mundo de fantasía y color, guiado sólo por el gran deseo de encontrar a su amada, la bella y hermosa Dulcinea del Toboso.

Versionada por José A. España y dirigida por Jennifer Gásperi, esta nueva temporada nos trae un mundo lleno de emoción y divertidas situaciones en el que se demostrará como la amistad, la valentía y el bien siempre vencen al mal.

Las funciones comerciales serán hasta el 6 de marzo, sábados y domingos a las 3:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. Los boletos para las funciones podrán ser adquiridos en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), ubicado en Altamira. Av. Luis Roche. El costo de la entrada general es de Bs. 50.

Mercado de Diseño 2010 este sábado 19 de febrero

2011-02-11T15:00:00.003-04:30

El Mercado de Diseño de Caracas propone un fin de semana dedicado a las industrias creativas en el Centro de Artes Integradas. Stands, talleres y conversatorios estarán incluidos en esta edición.

Luego de recibir más de 60 propuestas de diferentes emprendedores relacionados con el diseño industrial, el diseño de moda e indumentaria, el diseño decorativo, el diseño editorial y el arte visual, la edición 13 del Mercado de Diseño albergará en los espacios acondicionados del Centro de Artes Integradas la oferta de 24 marcas que apuestan por la inventiva, el diálogo entre el producto y el entorno y altos estándares de calidad y factura.

Ajá! Franelas, Burundanga Design, Ciudadela Creativa, Claudiux and the Bijoux, Colectivo Caracas, E10 Mobiliario, Flora y Gaspar, Juanita Antonorsi, Niños Picnic, La New Era, Lib:Lab Objetos de Papel, Libélula, Loop Paper Toys, MAD Label, Me quiere; No me quiere, Oh! Nena, OSC+INC, Papusa, Para Para, Revista MONO, SNOP Clothing, Qué! Revista, Valentina Wolfermann y Vanessa Boulton forman parte de la cuidada selección de marcas que presentará el Mercado.

Cada una de estas propuestas cuenta con al menos un producto que no exceda los BsF 75,00, ideado para promover uno de los baluartes de inclusión que diferencian al Mercado de Diseño de Caracas: todos pueden tener acceso a una pieza de diseño de calidad a un precio solidario.

El diseño y las industrias creativas

La edición 13 del Mercado de Diseño presenta el sábado 19 de febrero cuatro conversatorios organizados con la colaboración del periodista Cheo Carvajal, que fomentan la discusión abierta sobre temas de creación, producción y mercadeo e interesan a los involucrados en el mundo del diseño, emprendedores y periodistas. Temas como la escala de producción, ampliación de los mercados, retos y compromisos sociales, alianzas, redes comerciales y en general, posibilidades y obstáculos que enfrentan los creadores para hacer de sus ideas una realidad comercialmente viable, serán desarrollados por un panel de expertos.

Programación ciclo de conversatorios

10:00 am a 11:15 am
Los vericuetos de la conceptualización (de la idea al producto)

Invitados:
Alejandro Calzadilla
“Venezuela Demo:cuando la música emerge desde el diseño”
Antropólogo, diseñador (Factoría Gráfica), editor (Alter Libris), productor musical

María Antonia Godigna
“Máxima Duda: buscando la fibra del diseño”
Arquitecto, profesora de la Facultad de Arquitectura de la UCV, diseñador (Máxima Duda)

RAM
“Diseñar desde la fotografía”
Fotógrafo profesional, editor

11:30 a 12:45 pm
La puesta en escena de los productos (del producto al mercado)

Invitados:
Alejandro Bermúdez
“De diseñador a empresario del diseño”
Experto en planes de negocio, socio de Supernova (asesorías, casos de éxito, semillero de emprendedores)

Geraldine Villasmil
“Los canales de difusión del diseño hecho aquí”
Comunicador social, internacionalista, experta en relaciones públicas (BOCA PR), editora de la nueva revista MONO

Inés Espinal
“El diseño en la vitrina: coqueteos con el arte y el comercio”
Galerista (Ochava, El Hatillo), productora de eventos

2:30 a 3:45 pm
Los mercados de aquí y de más allá (del mercado a los mercados)

Invitados:
Vanessa Boulton
“Cuán lejos está China de nuestras posibilidades”
Diseñadora e ilustradora, emprendedora y pionera en la internacionalización de una marca de diseño nacional (VB Caracas)

Anastasia Carpio
“Diseñando a cuatro manos: un proyecto en expansión”
Diseñador gráfico, emprendedora (socia con Alejandra Panza de Paquitas)

Representantes de la banca pública
“Abriendo espacios para la exportación”

4:00 a 5:15 pm
Oportunidades para crear y producir (de los mercados a la realidad)

Ignacio Urbina.
“Un paseo por las opciones abiertas y por abrirse al diseño”
Diseñador industrial, director de Prodiseño, investigador en el Laboratorio Brasilero de Diseño Industrial de Florianópolis (Brasil)

Mathieu Perissutti.
"Una vitrina de opciones y posibilidades para el diseño".
Coordinador Pedagógico de la Alianza Francesa.

Claudia Valladares.
"Se buscan exploradores: diseño para mercados masivos".
Banesco/Banca Comunitaria

María Fernanda Maragall
Cineasta, propietaria de Zoco

Alianza con el British Council

El British Council, organización internacional para la promoción de las oportunidades educativas y las relaciones culturales con el Reino Unido, acompaña por primera vez al Mercado de Diseño de Caracas impulsando un concurso entre los diseñadores participantes para el desarrollo de una herramienta didáctica que estimule el aprendizaje del idioma inglés en niños escolares entre 6 y 11 años de edad.

Los 24 prototipos participantes serán expuestos al público durante los dos días de edición del Mercado y el ganador será premiado por un jurado seleccionador con un reconocimiento especial.

Por otro lado, representantes del British Council presentarán la publicación del proyecto Industrias Creativas que la institución generó a partir de actividades adelantadas en todo el mundo, y que busca promover el trabajo de emprendedores relacionados con el mundo de la música, el diseño, la moda y el cine como negocios que pueden sostener a los artistas y contribuir a la creación de riqueza en la economía de sus países.

Taller de animación tradicional para niños

De la mano del conocido estudio de animación venezolano Ultrapancho se impartirán dos sesiones diarias del taller “Introducción a la animación tradicional,” donde por medio de divertidas y eficaces acciones, los niños podrán aprender los secretos de la animación clásica y conocer más detalles sobre esta disciplina.

Caracas escenográfica

Instalación del colectivo que nace a partir de la experiencia en el “Taller de Escenografía” auspiciado por el Centro Cultural Chacao y la Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela.

Un fin de semana diferente

Como siempre, el Mercado de Diseño acompaña su sólida propuesta cultural con la música de una amplia selección de dj’s y selectors, una terraza lounge al aire libre y opciones gastronómicas para todos los gustos en una locación que invita a disfrutar del sol, la montaña y el encuentro.

Sábado 19 y domingo 20 de febrero
Centro de Artes Integradas

Pasando la alcabala de la Universidad Metropolitana (antigua Colina Creativa)
De 10 am a 7pm
Entrada Libre

Talleres de Corriente Alterna para febrero y marzo

2011-02-11T15:00:00.000-04:30

Taller de iniciación al canto

Es un curso teórico práctico creado para aprender a utilizar el cuerpo humano como un instrumento musical, mejorando la capacidad pulmonar, la dicción y el sonido general de la voz. Va dirigido tanto a cantantes inexpertos como a vocalistas profesionales interesados en mejorar su técnica. Es dictado por Alexandra Ron, licenciada en artes, formada en canto lírico y popular.

Taller de Escritura Creativa

Es un taller para abrir paso a las invocaciones, un taller para escribir y escribir de manera creativa; para aprender a decir las cosas y que lo dicho se llene de significaciones. El taller dictado por Kelly Martínez, licenciada en Letras, tiene como objetivo escribir y pensar lo escrito, imaginación y juego, reglas particulares para el caso particular de cada quien.

Taller de Guión Radiofónico

Está dirigido no sólo a los profesionales y estudiantes del área de la Comunicación Social, sino a aquéllos queperteneciendo a otros campos, quieran participar en la creación y producción de espacios radiales. A través de él, se conocera la estructura de un libreto radial, así como los formatos y modelos que se manejan. Es dictado por Shauki Expósito, Comunicador Social, Docente, con diplomados y cursos en el área, con años de experiencia trabajando en radio.

Laboratorio de Ciencia Ficción

Tendremos a la disposición del público en general un laboratorio en el que se analizarán piezas fundamentales de la ciencia ficción. Filmes y textos se revisarán con respecto a varios tecnicismos, modalidades, temas, personajes, estilos e ingenio del autor. Este taller se realizará de la mano de Iliana Gómez, licenciada en Letras y escritora de ciencia ficción.

Para más Información: prensacorrientealterna@gmail.com 0212-4844865/ 0424-2807278 / 0412 4277779

INSCRIBETE COMO PREFIERAS:

Depósito o transferencia:
Cuenta Corriente: 0108 0980 16 0100027622
A nombre de Asociación Civil Corriente Alterna.BBVA Banco Provincial. Rif: j-31169410-2

Dirección de la Institución (para pagar en efectivo o cheque, y para asistir el día del curso).Esq.reducto a municipal. Av.Sur 4.Edif.Saverio Russo. Torre B. Of.63. A media cuadra estación metro Teatros. I

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