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"La brújula dorada"

2007-12-20T19:09:00.000+01:00

_Ya hace unos años que el estreno de adaptaciones de libros de fantasía es una constante. En la mayoría de los casos son superproducciones que llegan poco antes de navidad y llenan el hueco que dejó “El señor de los anillos” y en breve dejará “Harry Potter”. Este año destaca “La brújula dorada”, adaptación de “Luces del norte” de Phillip Pullman, un excelente libro que ha dado lugar a una película entretenida pero algo irregular.

_ Para los que aún no hayáis leído la trilogía de “La materia oscura”, la película os puede parecer interesante aunque algo compleja, pero para los que nos maravilló la obra de Pullman, la experiencia puede resultar de lo más confusa.

_Los más puristas se llevarán las manos a la cabeza en más de una ocasión, cuando descubran el cambio de numerosos nombres. Y no me refiero al título, que en la edición española del libro es “Luces del norte” (traducción literal del original “Northen lights”) y que en la película han cambiado por “La brújula dorada”, más sugerente y que, además, coincide con el título original del film: “The golden compass”. Este primer cambio llama la atención, pero no es en absoluto algo nuevo, ya que se rebautizó así a la edición estadounidense (algo similar ocurrió con “Harry Potter y la piedra filosofal” que a su versión americana se le llamó “Harry Potter and the sorcerer’s stone”, algo así como “la piedra del brujo”).

_A lo que me refiero es a la traducción española, en la que deliberadamente han rebautizado a los “Giptanos” como “Gipcios”, a los “daemonions” como “dimons” y a los “zampones” como “devoradores”. Desconozco si con la traducción se ha respetado la versión original (del libro y del film) o si, por el contrario, se ha traducido literalmente sin echar cuenta al libro editado en nuestro país. Sea como fuere, para los que lo hemos leído puede parecernos algo chocante.

_A pesar de ser una gran película, creo que los guionistas han tomado un camino fácil, convirtiendo la historia en algo más lineal, eliminando múltiples subtramas que le conferían un halo de misterio y fuerza al relato original y, sobretodo, infantilizando premeditadamente el conjunto para conseguir un producto más comercial. Si por algo llama la atención la obra de Pullman es por ser algo más adulta y oscura de lo habitual, una historia donde no todo es blanco o negro, sino que contiene matices. La película apuesta por plantear la historia en los primeros minutos, eliminando la mayoría de misterios y revelándote cosas que deberías tardar en descubrir. De alguna forma, reducen una trama compleja a la mínima expresión para después poder lucirse en una trama general más simple y sobretodo en su aspecto visual. A menudo esto resulta algo artificioso, como si algunos pasajes acontecieran sólo para desembocar en una inevitable escena de guerra o con el propósito de “maravillar” al espectador.

_Es una película precipitada, en la que todo sucede a un ritmo acelerado. Esas prisas por llegar a las escenas de acción provoca que algunas de las ideas sean difícilmente asimilables y que las escenas más pintorescas ocurran “por que sí”, sin dar demasiadas explicaciones.

_Siempre debemos tener claro que un libro es un libro y una película es una película. En una obra literaria uno puede tomarse su tiempo para leerla y disfrutarla, así que el film siempre tenderá a ir más al grano. Por eso las adaptaciones a la gran pantalla nunca pueden ser literales y tenemos que aprender a verlas como lo que son: la misma historia narrada de otra manera y con otros recursos. En “La brújula dorada” parece que han optado por simplificar hasta convertirla en una película algo deshilvanada, dejando la sensación de que faltan retazos de la historia al espectador que no haya leído previamente el libro.

_En la obra original se incide muy especialmente en dos conceptos: la relación de los humanos con sus daemonions (la representación de sus almas en forma de animal) y en el misticismo de las partículas de “polvo”, que no dejan de ser una metáfora del libre albedrío, el pecado y la libertad. En la película, ambos conceptos están presentes, pero se diluyen en la grandilocuencia de las imágenes y se sintetizan en apenas cuatro frases. Cuando uno lee las páginas de Pullman considera algo atroz separar a un niño de su daemonion, es algo realmente espeluznante, en la película se trata de dar la misma importancia pero quizá sin demasiada fuerza. De la misma forma, el Magisterio sigue haciendo alusión al polvo y lo que representa, pero lo convierte en algo menos profundo, quizá para evitar comparaciones religiosas.

_En mi opinión, creo que la película pierde el norte al no potenciar la trama de los secuestradores de niños, que es, en realidad, lo que mueve a la protagonista en el primer libro de la trilogía.

_Al margen de todo ello, la película es visualmente abrumadora, con unos efectos especiales de alta calidad y unos paisajes retro-futuristas increíbles. A mi parecer, el reparto ha sido una buena elección, empezando por la debutante Dakota Blue Richards, que es una Lyra casi-perfecta y siguiendo por la acertadada decisión de incluir a Nicole Kidman en el papel de la estirada señora Coulter y a Daniel Craig como Lord Asriel. Así mismo, la ambientación y otros aspectos técnicos siguen siendo sobresalientes. La música del genial Alexandre Desplat acompaña al relato quizá sin convertirse en uno de sus mejores trabajos, pero de forma más que efectiva.

_Sin duda alguna “La brújula dorada” es una correcta adaptación de un libro de fantasía, muy superior a filmes como “Eragon”, que a muchos nos dejaron con la espinita clavada, aunque inferior a las ya mencionados “El señor de los anillos” o la saga “Harry Potter”. “La brújula dorada” merece rodar sus dos próximas secuelas, para la que está claro que se han reservado más de un as bajo la manga, aunque, como siempre, todo dependerá de la respuesta del público. ¡Crucemos los dedos!

Direcciones de interés:

-Artículo publicado en: EspadayBrujería.

¡Ya soy escritor!: "El mundo de Komori"

2007-10-23T01:06:00.000+02:00

___Últimamente no he tenido tiempo para nada, y menos aún para actualizar el blog :P El motivo era la publicación de mi primera novela juvenil: "El mundo de Komori: La tierra de Alidra". ¿Véis eso que pone en Mi Perfil?, lo de "intento" de escritor. Pues ya no soy un mero intento... ¡YA soy escritor!

___Hoy sale a la venta mi primer libro y he querido celebraro inaugurando su web oficial y un blog renovado: www.JaviAraguz.com/blog

___Como ahora tengo que ponerme con el segundo libro, no sé de cuánto tiempo dispondré, así que el nuevo blog será algo más escueto y personal. En realidad será una ampliación de mi web profesional.

___De todas formas, si algún día tengo algo que contar, por chorra o absurdo que sea... por aquí estaré.

LOST: Lo que tendría que haber pasado

2007-03-18T12:26:00.000+01:00

___Estoy enganchado a las series. Vaya, como todo el mundo. Y no me refiero a "Los Serrano" o "Yo soy Bea", que no tengo nada contra ellas, pero no son precisamente las series que me llaman. Las historias de las que hablo son esas en las que un ingeniero estructural debe sacar a su hermano de la cárcel, o en las que un avión cae en una isla más rara que ver nevar en agosto. Que sí, que sí, que todos sabéis de lo que estoy hablando. Las series USA son la leche merengada, y quien diga lo contrario, es porque no las sigue.

___A día de hoy sigo 28 series. Voy a repetirlo... ¡28 series! Lo primero que se le pasa a uno por la cabeza es: "Joder macho, cuanto tiempo libre tienes". Nada más lejos de la realidad, apenas veo un capítulo de veinte minutillos desayunando (My name is Earl, The IT crowd, Como conocí a vuestra madre...) y otro largo antes de irme a dormir (24, Alias, Prison Break, Heroes...). El tiempo que otros invierten en ver el dichoso polígrafo yo lo empleo con mis queridas series.

___Pero hoy no quiero hacer alarde de cantidad, si no de calidad. ¿Cuántos han visto LOST (Perdidos)? ¡Vaya!, todos... lo imaginaba. Sería más justo preguntar: ¿Cuántos empezasteis a ver LOST? Porque seamos sinceros, la que empezó como la serie revelación de la temporada, de la década y mucho más, está ahogándose en un pozo sin fondo que para sí quisiera Sádaco. LOST cae en picado y la culpa no es ni de sus actores, ni de sus guionistas, siquiera de su público... la culpa es de la avaricia.

___¿Por qué si una serie funciona tienen que alargarla hasta límites insospechados? Y lo que es peor, ¿por qué si una serie funciona tienen que convertirla en una insulsa sucesión de nuevos personajes, arcos argumentales de lo más manidos y rocambolescos entramados que al final acaban por hacerte perder el interés? Antes, Locke era mi héroe, ahora, es un calvito que se cree McGuiver.

___Cuando vi el primer episodio de LOST, el piloto, dije: "¡WOW!". Era LO MEJOR que había visto en años (y se supone que tengo cierto criterio... ¡sigo 28 series!) :P Devoré la primera temporada. Vibré con el episodio de Charlie colgando en una liana, flipé con Locke y sus frases místicas, aluciné con la famosa escotilla y los números malditos. Aquello era una serie y lo demás son tonterías. Acababa el episodio y aparecía el letrero de... "LOST", que para mí era algo así como un... "JÓDETE". Sí, "jódete-porque-te-queda-una-semana-para-saber-cómo-seguirá-esto".

___Pasaron los capítulos y fui perdiendo el interés. Los personajes se volvían planos, los misterios no se cerraban y cada vez estaba más harto de la islita hawaiana y los osos polares salidos de la nada.

___Y, aunque aún la sigo, ha caído en mi top ten personal del puesto número 1 al puesto número... vaya, ya ni lo sé. Criticar es fácil, lo difícil es ofrecer una solución:

QUÉ TENDRÍA QUE HABER PASADO EN LOST PARA CONVERTIRSE EN UNA SERIE MÍTICA

___Mi propuesta personal (contiene spoilers):

___Después de una temporada entera ya conocíamos a fondo a todos los personajes. Locke cada vez tenía menos misterio, Hurley ya no hacia tanta gracia y nos había quedado claro de hasta dónde podía llegar Charlie con su adicción. ¿Para qué más? Creo que está muy bien como resolvieron la papeleta con la balsa, y los "nuevos huéspedes" de la isla, pero, personalmente, esperaba más.

___Todas esas (buenas) ideas, podrían haberse mantenido, pero para mí, lo importante era SACAR de la isla a alguien. ¡No matarlo! Sacarlo. Que sí, que sí, que la balsa tenía que llegar a su destino.

___Imaginemos que Hurley (al que le espera una fortuna en casa) vuelve a su hogar y se convierte en un famoso millonario (famoso por su cautiverio, rico por el billete premiado de lotería). Imaginemos también que Jin se reencuentra con su suegro (el mafioso) y éste le da una somanta de palos porque ¡ha abandonado a su hija en una isla desierta!

(Redoble de tamblores y muchos... "¡tachán!-¡tachán!").

___Imaginemos que secuestran al niño, pero que su padre (herido de bala) sí que vuelve a casa. Nuevamente, la madre le reprocha el haberlo dejado solo. En definitiva: tres personajes han vuelto a casa, pero dos de ellos necesitan volver a la isla (Jin y Michael) y uno (Hurley) tiene "la pasta" para hacerlo realidad.

___También podríamos haber incluido a Sawyer en la ecuación, convirtiéndolo en el típico héroe que rechaza la aventura hasta que un trágico suceso en su recuperada vida le da el motivo que necesitaba para volver a por sus "amigos".

___Vale, ya tenemos una segunda temporada como Dios manda. No sólo aparecen los pasajeros de cola (Ana Lucía, Mr. Eko y compañía), y los "otros" han secuestrado al niño, si no que además hemos sacado a cuatro personajes esenciales de su entorno y para colmo... ¡están deseando volver!

___Pasa la segunda temporada. Peleas, paranoias, flashbacks, uno muere, el otro vive, patatín y patatán. Se resuelve el gran misterio de Dharma y acaba la serie con un subidón del quince. Hurley llega con una camisa floreada y sus gafas de sol a lo Jack Sparrow, Sawyer empuñando un arma que por su tamaño podría considerarse de destrucción masiva, Michael está más cabreado con los "otros" que un orco del Señor de los Anillos y Jin, buenooo... Jin va a patear el culo a quien se interponga entre él y su jamelga, Sun. Y para colmo, por el camino se ha empollado un libro de gramática inglesa.

___ESO es una serie y no el mareo al que nos están sometiendo. ¿Alguien se acuerda del "humillo maligno" que vio Mr. Eko? ¿Alguien recuerda aquél rumor que decía que "estaban en el purgatorio"?

___LOST molaba, pero debo reconocer que le sigo dando una oportunidad a Abrams. Y es que él es el responsable de la serie que más me ha emocionado, hecho sufrir y reír en los últimos años: "ALIAS". Que sí, que si sólo habéis visto un episodio suelto en Cuatro parece un rollete, que sí que está llena de fantasmadas y la Garner "es fea". Probad a seguir la serie desde el principio, no sólo no os decepcionará, si no que además ¡SORPRENDE!

___Ahí queda eso. Aprovecho para recordar que soy guionista: señor Abrams, contráteme que estoy a dos velas.

"París: Día 06 - Montmatre y... ¡Amélie!"

2007-01-15T19:36:00.000+01:00

___París siempre me ha parecido un destino de lo más turístico. ¿Qué podía tener la capital francesa que me llamara la atención? Realmente nada. Quizá sentía algo de curiosidad por ver ese amasijo de hierros que parecía ser la Torre Eiffel, pero eso no era suficiente. Por suerte llegó "Amélie", una deliciosa película de Jean-Pierre Jeunet que tiene tantos seguidores como detractores. Y me enamoré de su fotografía, de su estética, de la música de Yan Tierssen y de los grandes ojos de Audrey Tautou. Y entonces, por fin quise ir a París. Ya tenía "mi motivo".

___Era martes, estaba nervioso, era el día en que por fin conocería Montmatre. El día freak en el que jugaría a las diferencias.

___Como no podía ser de otra manera, desayunamos al son de "Le vals d'Amélie". En cada viaje tenemos una Banda Sonora. Me refiero a una música que constantemente se repite a lo largo del viaje. Es algo natural, no provocado, simplemente dejamos que ocurra. En el caso de París, sin duda nuestra BSO fue la genial música de Tierssen y el retrosound de Pink Martini. Agradezco enormemente a Laure que decidiera despertarnos cada mañana con la música perfecta.

___Nos levantamos pronto para aprovechar el día, pero Isa llevaba días quejándose de los pies. Bueno, en realidad no eran los pies, sino los zapatos. Como nos esperaba un día de pateada larga, preferimos ir primero a comprarle unas bambas ("bambas" se dice por aquí, aunque en la mayoría de los sitios es "zapatillas deportivas" o "tenis", nombres que considero más acertados, pero que me suenan a chino). Paramos en “Republique” buscando tiendas de deporte a lo Decathlon, finalmente entramos en Go Sporto e Isa se compró unas Reebok por 35€, lo cual no está nada mal, contando que estábamos en un país extranjero y que por lo menos en Barcelona, el calzado suele ser bastante carillo. Después llegamos hasta la Ópera y las estrenó en sus grandes escaleras. Echamos un vistazo al interior, vimos el hall y algunas estatuas, pero nos reprimimos a hacer una visita guiada que creo recordar era bastante cara. Cogimos el metro nuevamente y llegamos a "Abbesses", la parada del barrio de Montmatre y que por cierto sale en la película (donde está el hombre ciego con el tocadiscos).

___Se había hecho algo tarde, teníamos hambre así que decidimos ir al parque de Montmatre, un monumental parque ajardinado y algo empinado, lleno de escaleras y coronado por la iglesia del Sacré Coeur, que a todos nos recordaba al Taj Mahal. Nos comimos un par de bocadillos, la mayoría estaban de pic-nic. Comer mientras observabas a la gente se convirtió en una experiencia de lo más curiosa, vimos desde un caricaturista concentrado en la chica rubia que estaba retratando, hasta tres turistas budistas con cara de estar pasándoselo en grande. Comimos rápido y subimos hasta la iglesia. Quizá era más interesante el exterior que el interior, sobretodo porque Montmatre es una colina, y desde la entrada del Sacré Coeur tienes una buena vista de París.

___Seguimos por las callejuelas que había tras el templo y descubrimos un buen camino en el que encontramos el antiguo cabaret Lapin Agile (conocido por el dibujo que hizo André Gill de un conejo saltando de una sartén), los viñedos de Montmatre y finalmente una plaza repleta de artistas ofreciéndote un retrato, una caricatura, tu silueta en cartón en menos de un minuto o cualquier otra habilidad que te puedas llevar a casa como recuerdo. Nos llamó la atención un chico sentado con una bola de cristal, moviéndola entre las manos simulando que esta flotaba. Era una parida, pero la verdad es que te dejaba medio hipnotizado. Lo más parecido que he podido encontrar es este vídeo de Kirai.

___Después cogimos la Rue Lepic y bajamos directamente hasta “Les deux molins”, que como muchos ya habrán adivinado, es la famosa brasserie donde trabaja Amélie Poulain en la peli. La primera impresión es ciertamente decepcionante, lo han arreglado un poco, parece más moderno, pero una vez dentro, el encanto de la gente haciéndose fotos y el gran cartel firmado por Jeunet te reconcilia con el lugar.

___Nos tomamos con calma un café con hielo y una Coca-Cola mientras dibujábamos a Audrey Tatou en nuestras libretas y jugábamos con las gafas de sol de Laure. Después, el freak que hay dentro de mí, sintió la necesidad de ir a curiosear al lavabo, ¿sería igual que en la peli?, ¿habría una cabina de teléfonos? El resultado fue algo desagradable, hice un par de fotos mientras me reía solo y pensé que no les costaría mucho arreglar el baño igual que el resto del lugar.

___Tras un buen descanso, pasamos frente al Moulin Rouge (realmente no vale la pena), y proseguimos con nuestra búsqueda y captura de localizaciones de Amélie. Encontramos el Studio 28 un antiguo cine que aún desprende cierto encanto y que en la peli apenas se ve en un par de planos, después llegamos hasta el lugar donde se filmó la parte de la verdulería. La “Maison Collignone” (en realidad llamada “Au marche de la butte”) se mantiene bastante similar en su exterior (incluso han dejado el cartel de la verdulería falsa en su tejado y exhiben un par de fotos del rodaje), pero una vez entras dentro, descubres una pequeña tienda de alimentación con un encanto más bien nulo. No pude contenerme y acabé comprándome un cartel de la peli en francés.

___Tras nuestro largo e interesantísimo paseo por Montmatre, nos dirigimos de nuevo al centro, esta vez utilizando la línea de metro 14, que como particularidad no tiene conductor y puedes ponerte en una de sus puntas viendo todo el recorrido por los túneles a través del cristal.

___Cenamos y por la noche visitamos un curioso antro donde tocaban música tradicional bretona y otras canciones folk. Descubrimos que Laure sabía leer cirílico y que cantar no era lo suyo. Además, se me ocurrió tratar de leer la letra de “Beyond the sea” en francés, con tan poca pericia que entonaba el “la meeer…” (la mar) como un “la merdeee…” (la mierda). A Laure le dio un ataque de risa y yo me alegré de no haberlo leído en alto ¬_¬U

"Entrevista a Guillermo del Toro"

2006-11-02T21:12:00.000+01:00

___En el pasado Sitges, tuve ocasión de entrevistar a Guillermo del Toro, excelente cineasta y mejor persona. Guillermo siempre se muestra afable y dispuesto a responder algunas preguntas.

1-¿Cuándo, dónde y por qué surgió la idea inicial para “El laberinto del fauno”?
La verdad es que surgió hace ya mucho. Realmente, la tentación era hacer una historia completamente diferente a la finalmente rodada, porque la composición original era una película más del tipo Arthur Machen o Algernon Blackwood, sobre “la fuerza de lo pagano”. Fue una idea completamente diferente, la idea era que una mujer preñada con su marido cornudo, viajaban a una vieja mansión en la costas cántabras y la mujer se enamoraba de un fauno que vivía en el laberinto en ruinas. Al final, terminaba sacrificando a su hijo con tal de vivir en el reino de la hadas. La mujer estaba abandonada por el marido, había un embarazo no buscado y una ella sentía el despertar por una pasión amorosa y por la imaginación hasta el punto de decir: “Prefiero perder a mi hijo unos minutos y luego lo encuentro en el mundo de las hadas”. Una locura. De repente terminó en una locura igualmente descabellada que fue una fábula antifascista, no sé cómo evolucionan estas cosas, pero así fue en este caso.

2-¿Por qué el fascismo es un tema recurrente en tus películas?

La voluntad, más que el fascismo. Lo que me interesa del fascismo es justamente que es un hoyo negro de la voluntad. Es un sistema que no necesariamente es único, pero absuelve la brutalidad, absuelve la falta de moral y absuelve la decisión propia. Cuando te dicen: “Tú puedes matar a esta gente porque que son judíos, rojos o homosexuales, ¡lo que sea!” En ese mundo puedes permitir una acción brutal en base a un consejo colectivo, eso es lo que me asusta.

3-¿Es cierto que te inspiraste en varios cuadros de Goya?

Bueno, de Goya, de Rackham, de los pintores simbolistas… De hecho hay citas concretas en la película a muchas obras. Por ejemplo, el cuadro de “Saturno devorando a su hijo” lo cito cuando el hombre pálido se come a una de las hadas. Hay citas muy textuales sobre la forma de pintar y dibujar de Arthur Rackham, también hay citas muy puntuales a algunos pintores simbolistas. Extrañamente, es la película más influida por la literatura infantil, la literatura sobre la literatura infantil y la pintura que he escrito.

4-El diseño para del fauno es genial y no coincide con el arquetipo de fauno de la mitología griega. ¿Cómo distéis con la imagen para el personaje?

Desgraciadamente para mí, yo veía a un fauno cuando era muy pequeñito y dormía en casa de mi abuela. Al dar las doce de la noche, sonaban las campanas de la iglesia y yo veía a un fauno saliendo de mi armario. Entonces empezaba a gritar. Lo veía siempre igual; salía primero la mano, luego la cara de cabra y luego la patita de cabra izquierda, y en el momento que salía a por mí yo gritaba y me llevaban a la habitación de mi abuela. Por las mañanas buscaba tras el armario, tratando de encontrar un portal o algo detrás. Y de ahí viene un temor recurrente en mis películas: “la visitación nocturna en la en la cama de los niños”. La niña en “Cronos” que se despierta a media noche y descubre al abuelo yonki, inyectándose con el aparato, todos los niños visitados por el fantasma en “El espinazo del diablo”… Todas esas escenas, vienen de ese recuerdo primigenio. “El laberinto del fauno” es una película que está muy basada en eso, pero las piernas de ese fauno estaban principalmente inspiradas en los dibujos de Arthur que tienen ese tipo de árboles torcidos y vagamente sexuales.

5-¿Cómo encontraste a Ofelia (Ivana Baquero)?

Para el cásting de la niña vimos alrededor de 100 aspirantes, y no había ninguna que pudiera con el papel. Finalmente entró Ivana y yo dije: “Es muy mayor para el papel”, ¡porque el guión está escrito para una niña de ocho años! vana era físicamente muy diferente a Ofelia, si la ves ahora, tiene el pelo rizado y las cejas un poco más gruesas. En la película le pusimos el pelo lacio. Ivana leyó el papel, concretamente la escena en la que habla con su hermano en el vientre de la madre, y al terminar todo el mundo estaba llorando en la sala de pruebas. Esa niña es un monstruo, la cité una segunda vez y la di unas instrucciones muy puntuales. Es muy importante en una actriz que sepa escuchar y ella siempre escucha.

6-¿Por qué decidiste ambientar la historia en la posguerra española?

Para mí “El espinazo del diablo” era una metáfora sobre la guerra civil concretamente, pero sobre la guerra en general, y de repente el mundo del 2001 al 2006 había mucho. “El espinazo del diablo” se estrenó el 9 de septiembre de 2001 en EEUU, el 10 cogí un avión para ir a Los Ángeles y el 11 de septiembre estaba en el cuarto de edición de “Blade 2” viendo las noticias. El mundo de entonces cambió tanto que pensé que valía la pena crear un paralelismo y ver qué había pasado con España del año 39 al 44. Intenté hacer un seguimiento, encontrar una coartada histórica en la que España se viera como en un laberinto. Y en el 44 sucede que todavía hay resistencia, hay todavía la esperanza de que los aliados, después de Normandía, miren hacia España y ayuden a derrocar a Franco, cosa que jamás sucedió. Pensé que era un momento idóneo para hacer una fábula sobre la desobediencia. La desobediencia es totalmente lo contrario del fascismo, que es la obediencia del grupo para el grupo.

7-¿Por qué decidiste rodarla en España? ¿Qué diferencia hay entre rodar aquí, en México o EEUU?

La verdad es que como la historia estaba ambientada en España, me surgió naturalmente la inquietud de rodarla aquí. La verdad es que se filma muy a gusto en España. Técnicamente no hay ninguna desventaja, humanamente, la verdad es que se vive mucho mejor en España que en casi cualquier otro lugar del mundo. Yo creo que México y España son lugares muy vivos, de manera muy diferente, pero lugares dónde se vive bien, la gente come bien, se divierte bien, es todo muy vital. Rodar la película en España, lo único que sí supuso fue empujar a todos los departamentos al máximo. Teníamos a Ramón Moya en decorados, sufriendo, pero disfrutando enormemente porque estaba construyendo algo enorme. Toda la película sucede ambientada en decorados construidos. Teníamos a DDT teniendo derrames cerebrales cada dos semanas, porque estábamos pidiendo un sapo gigante, un fauno, un hombre pálido, una mandrágora, varias amputaciones… se sentían felices, pero empujados hasta su límite vital. Realmente, David tuvo un par de momentos bastante duros en la película. Lo importante es que al empujarlo todo, la película tiene una factura poco común en cuanto a cine español se refiere. Es decir, la factura técnico lo empuja todo un poquito, más allá de lo normal.

8-A menudo hablas de producir a jóvenes noveles con talento. Cuéntanos más sobre ello.

Hay gente que me interesa mucho para que debute en el mundo del cine, gente con mucho talento. Está David Alcalde, Eugenio Mira, Luiso Bermejo, Elio Quiroga, hay gente con cortometrajes que, tras verlos, deseas ayudarlos para que algo suceda. Pero al mismo tiempo estoy tratando de producir a esa gente con cuyo guión y proyecto me siento identificado yo también. En el caso de Bayona, leí “El orfanato”. Conocía los cortos de Bayona perfectamente, y aunque ninguno me indicaba la proclividad hacia el terror, sabía que el tipo era un talento que tarde o temprano va a convertirse en una fuerza futura del cine español. Es bonito ser parte de los primeros pasos de alguien, porque puedes protegerle de los otros y de sí mismo, que también es muy importante. Lo que busco es gente en la que confíe, pero que también sepan escuchar. Proyectos que no sólo le gusten a ellos, sino que me gusten a mí también. Si no se dan esas condiciones, para mí no tendría sentido producir. Puede haber un director brillante y con un guión que yo no entienda, pero para mí no basta con eso para involucrarme, no basta con confiar sólo en el director. Tengo que confiar en el guión, en el director y en muchas cosas más, para poder manejar mejor. Por ejemplo, Alfonso Cuarón y yo coprodujimos una película llamada “Crónicas”, con John Leguizamo y Leonor Watling. Confiábamos plenamente en el director, confiábamos plenamente en el guión, pero en postproducción hubo un momento bastante duro en el que se tenía que cambiar el final porque, evidentemente, no funcionaba. Tuvimos esa charla con el director y accedió sin problemas, cambiamos el final, se filmó otra vez. La película resultó tan bien que fue seleccionada para Cannes, y estamos felices de haberla llevado a cabo, pero si no hubiera existido ese diálogo, habría sido difícil producirla.

9-¿Qué paso con “Halo”?

Estuve en “Halo” unos 3 o 4 meses, desarrollamos un nuevo guión, me vi con Peter Jackson en Nueva Zelanda, y estuvimos hablando con Richard Taylor y todo ese rollo. Pero siempre estaba la espada de Damocles de “Hellboy 2”. Yo no quería dejar “Hellboy 2” y finalmente lo que decidimos de común acuerdo es que mientras esté “Hellboy 2” yo no podía estar participando en nada. Efectivamente a las pocas semanas de dejar “Halo”, “Hellboy 2” recibió la luz verde, y ahora estoy en ello.

10-Entonces, ¿Habrá “Hellboy 2”?

Abrimos las oficinas la semana pasada, estamos trabajando ya con Mike Mignola, Gwen Barlow, Francisco Ruiz Velasco, que es un mexicano que hace unos cómics sensacionales… estamos con el director de arte, la directora de vestuario ya diseñando todo, y hemos generado material muy bello visualmente. Así que… sí, habrá “Hellboy 2”.

11-¿Cuales son tus próximos proyectos? ¿Sigue en pie “En las montañas de la locura”?

Sigue en pie, lo que pasa es que es muy difícil de hacer realidad. Es un guión en el que ya en dos o tres ocasiones he tenido a los estudios muy cercanos de darle la luz verde. Hemos viajado incluso a Rumania para ver los estudios, para ver si podríamos filmar allí lo que queremos. Pero algo sucede siempre, algo que evita que el proyecto se haga realidad. Incluso generé maquetas y dibujos financiados sin pedir nada al estudio, tenemos maquetas y diseños por todos bellísimos, pero la película cuesta alrededor de 80 millones de dólares y lamentablemente no los tengo.

12-Pregunta sorpresa… ¿Qué quieres que te pregunte?

A mi me gusta mucho Lovecraft, y cuando hablamos de “En las montañas de la locura” siempre me preguntan por qué quiero llevarla al cine. Para mí, el texto de Lovecraft no tiene un contexto que parezca muy relevante hoy día, y es que él escribe sobre la exploración antártica, es un poco la mezcla de aventura a lo Shackleton y cuento de horror a lo Poe, con los elementos del horror cósmico de Lovecraft. Lo que intento mostrar en el guión, no es sólo la insignificancia de la escala del hombre en relación al cosmos, que es de lo que trataba la novela, sino mostrar la locura, no solo de la mística lovecraftiana, sino de la locura del hombre por el conocimiento. El como la fe es suplantada por el conocimiento. Un horror profundamente jesuita si quieres, en donde el hombre debería sostenerse por la fe y no por el rigor científico. Me interesa mucho, porque es un momento en el que yo creo que todo lo que es espiritual está siendo corroído por lo material, y la película tiende a hablar de eso.

13-Sobre el final de “El laberinto del fauno”. ¿Fantasía o realidad?

Para mí, por supuesto… REALIDAD.

Direcciones de interés:

-Entrevista a Guillermo del Toro publicada en: CineActual, Fantasymundo, Ociojoven.

"Entrevista a Park Kwang-Hyun, director de 'Welcome to Dongmakgol'"

2006-11-02T19:08:00.000+01:00

___En la pasada edición del Paris-Cinèma, tuvimos ocasión de entrevistar a Park Kwang-Hyun, director de la aclamada (y muy recomendable) película surcoreana “Welcome to Dongmakgol”. Un melodrama con grandes dosis de comedia y surrealismo que se presentó con gran éxito de público tras haber arrasado en su país de origen y que, entre otras sorpresas, cuenta con el siempre espléndido Joe Hisaishi a cargo de su banda sonora y a la que muchos recordarán por su papel en “Old Boy”, Hye-Jeong Kang.

___La trama de la película es sencilla: en la guerra entre las dos coreas, dos tropas de bandos opuestos se pierden por las montañas en el transcurso de uno de los enfrentamientos. Ambas descubren un poblado aislado de la guerra, una comunidad que desconoce siquiera el significado de las armas.

01-Por favor, preséntate.

___Nací el 21 de agosto de 1969. Estudié en la Hongik University, especializándome en Visual Design.

02-¿Cómo surgió el proyecto de “Welcome to Dongmakgol”?

___“Welcome to Dongmakgol” era una obra de teatro de un director coreano. Tras ver mi corto “My Nike 2002”, incluido en la película “Omnibus”, me propuso adaptarla a la gran pantalla. Me encantó la idea, ya que creía que tenía varios conceptos visuales interesantes. Trabajamos en el guión durante año y medio y después rodamos en once meses.

03-¿Cómo fue la experiencia de rodar tu primer largometraje?

___En estos momentos estoy muy feliz por haber entrado en la difícil industria del cine, es un sueño cumplido.

04-¿Qué se siente al arrasar en los pasados Korean Film Awards, ser la película mas vista del año, estar entre las cinco más vistas en tu país y ser propuesto por los Oscar de Hollywood?

___Antes de estrenarse la película, muchos medios anunciaban una verdadera catástrofe en taquilla. Era una película compleja a cargo de un director desconocido, con un presupuesto elevado y sin ninguna estrella en el reparto. Pero tanto el equipo como yo creíamos firmemente en la película. Finalmente, en la premier la gente se puso en pie y aplaudió… ¡casi me pongo a llorar!

05-¿Cuáles son tus anteriores trabajos?

___Rodé el corto “My Nike 2002”, uno de los tres episodios de la película “Omnibus”. Trataba sobre un chico cuyo sueño era conseguir unas zapatillas Nike en una época económicamente difícil para su familia. Era un drama duro, pero lleno de corazón. También rodé varios anuncios para McDonalds Korea, portales web y agencias de seguros.

06-¿Cuál es tu formación?

___Tras mis estudios universitarios, trabajé como productor asociado en publicidad y al mismo tiempo estudié guionaje. Tras siete años como productor de publicidad, hice mi primer corto. Irónicamente, tras el corto realicé varias piezas publicitarias durante dos años. Y después, por fin llegó “Welcome to Dongmakgol”.

07-¿Por qué escogiste a Hye-jeong Kang para el papel de Yeo-il? ¿Cómo fue trabajar con ella?

___Hye-jeong Kang es una actriz muy especial. Su vida es muy diferente a la de todos nosotros. En realidad, se parece mucho a Yeo-il. Lo noté la primera vez que rodé uno de los anuncios con ella, después reafirmé mi postura tras verla en varios trabajos más. La escena en la que se seca la cara con un calcetín, o cuando sorbe la lluvia, eran verdaderas acciones que llevaba a cabo en su infancia. Pregunta mucho durante el rodaje. A veces me abrazaba cuando veía que no sabía qué contestar, pero finalmente descubría cómo responderla y me daba cuenta de que la comunicación era realmente importante y se refleja en el resultado final. Como sus últimas películas eran bastante serias, verdaderos dramas, al principio le resultaba difícil reír como una niña. Pero a medida que el rodaje avanzaba, se convirtió en Yeo-il. Su interpretación era tan maravillosa que nos dejó perplejos al resto del equipo.

08-¿Por qué escogiste a Joe Hisaishi? ¿Cómo fue trabajar con él?

___La obra teatral original, tenía una visión bastante general, es decir, era un hecho particular que sucedía en un pueblo bastante curioso. Sus habitantes conocían las armas y la guerra a través de sus inesperados visitantes, ya que el pueblo permanecía constantemente incomunicado del mundo exterior. Era una sociedad libre hasta que llegan las tropas de ambos bandos. Pero yo tenía una idea algo diferente, quería provocar la fantasía, hacer un llamamiento a lo mitológico. Por todo ello, la idea de trabajar con Joe Hisaishi me surgió naturalmente, tuve suerte de trabajar con él. Fue todo un honor. Es un gran maestro, pero a su vez da mucha importancia a lo que el director quiere contar. El guión le encantó y coincidíamos en la mayoría de ideas. En un principio, decidimos hacer 17 canciones, pero tras la última versión del guión, surgieron hasta 34. Dijo que en estos últimos años, “Welcome to Dongmakgol” fue el trabajo en el que puso más pasión. Escuchando su música, Joe y yo hemos llorado mucho. Nos hemos prometido trabajar juntos en la próxima película.

09-¿Cómo han recibido la película en Corea del Norte y Corea del Sur?

___A la mayoría de surcoreanos le gustó mucho, aunque sí es cierto que había grupos de extrema derecha y pro-americanos que se rebelaron. Los norcoreanos posiblemente no hayan podido ver la película, ya que desgraciadamente el intercambio cultural entre las dos coreas no está muy activo. Yo mismo siento curiosidad por saber cuál sería su reacción.

10-¿Y en el resto del mundo?

___En Paris-Cinèma ha suscitado mucho interés. Tras el pase, me daban la mano y me decía que era una película muy bella. Ha sido recibida de maneras muy diferentes en cada país. En Italia aplaudieron mientras se pasaba, y al acabar se pusieron en pie y le dieron una verdadera ovación. Los espectadores japoneses lloraron mucho con ella, y los chinos la describieron filosóficamente.

11-¿Cuál será tu próximo proyecto? ¿De qué tratará?

___Si “Welcome to Dongmakgol” hablaba sobre la paz y la pureza, la película que ahora preparo habla sobre el valor puro. Si este mundo aún es soportable, es porque aún hay personas que conservan ese valor sin límites. Aparentemente, podría decirse que será una película de acción, que mostrará el paso de un chico a la edad adulta. Mi intención es mostrar una visión del mundo positiva.

12-¿Cuáles son tus influencias y autores favoritos?

___Hayao Miyazaki, el gran maestro japonés de la animación.

13-¿Se exhibirá la película en España?

___¿Crees que podría estrenarse en España? La verdad es que no tengo ni idea, es algo de lo que se encarga el departamento de distribución. Como director, lo más normal es que desee que cuanta más gente vea mi película mejor. Me encantaría que se estrenara en España.

14-¿Has estado alguna vez en España? ¿Te gustaría?

___Nunca he estado allí. He oído que es un país lleno de entusiasmo y pasión. Me encantaría visitarla algún día.

15-¿En qué estado crees que se encuentra el cine coreano en estos momentos?

___Creo que es como un volcán al rojo vivo. Hay muchos aspirantes que aún no han tenido su oportunidad, cuando salgan a flote, el volcán entrará en erupción. Son ellos los que van a cambiar por completo la industria del cine coreano. El problema es la reducción de la cuota de pantalla. Los cines coreanos tienen la obligación de exhibir películas coreanas durante ciertos periodos del año. El gobierno americano y coreano quiere reducir la cuota para importar más películas de Hollywood y exportar más cine coreano. La industria no está especialmente inquieta, goza de buena salud, pero quizá sí las cuestiones políticas que hay a su alrededor.

"Prison Break: Escapar, es sólo el principio"

2006-08-29T13:25:00.000+02:00

___Buenas notícias para los aficionados a las series americanas. FOX España va a estrenar "Prison Break" el próximo 4 de septiembre, y seguirá haciéndolo cada lunes a las 22:20h. Se rumorea que La Sexta tiene los derechos para la emisión en abierto, pero aún no hay nada confirmado.

___"Prison Break" trata sobre el ingeniero estructural Michael Scofield (Wentworth Miller), que decide provocar su ingreso en la cárcel para salvar a su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell del que conocí a su clon en este post) de un crimen que presumiblemente no cometió. Michael es un chico listo y pretende escapar junto a Lincoln antes de que le lleven a la silla eléctrica, ¡en menos de un mes! Pero... tiene un plan.

___He tenido ocasión de ver la primera temporada completa, y puedo decir que es sencillamente genial. Las aventuras carcelarias de Scolfield enganchan desde el primer momento. Las subtramas van cobrando fuerza e interés a medida que la serie avanza y la historia posee un plantel de personajes secundarios realmente abrumador. Entre el excelente reparto, podemos encontrar a Peter Stormare ("Chocolat") haciendo de John Abruzzi, un líder mafioso con muy malas pulgas, o a Robert Knepper ("Hostage") interpretando un papel a su medida: el mismísimo diablo hecho preso. Es sorprendete la manera que tienen los guionistas de crear tramas y situaciones difíciles jugando la mayor parte del tiempo en un mismo espacio y con limitados personajes. Sin lugar a dudas, la serie producida por Brett Ratner ("Hora Punta"), debería estar en el Top Ten actual de cualquier aficionado que se precie.

___Casualmente, ayer pude visionar el primer capítulo de la segunda temporada. Tenía cierta reticencia a que la serie continuara más allá de la prometida fuga del título. Además, había precedentes cercanos de cómo convertir una serie increíble en una serie pasable (véase "LOST", ¿qué interés tiene su segunda temporada?) Pero tras devorar los 40 minutos de su primer episodio, puedo decir que no me ha decepcionado en absoluto, muy al contrario, me ha sorprendido el que se hayan atrevido a reconducir la serie con tanta fuerza, generando en el espectador (que ya conoce a fondo a los personajes y los ha hecho suyos) un interés malsano por seguir sabiendo qué ocurrirá al acabar cada episodio. En definitiva, si queréis engancharos a una serie, "Prison Break" es vuestra mejor opción. No os decepcionará.

Links relacionados:

-Página oficial de "Prison Break" en FOX TV España.
-"Prison Break" en la Wikipedia.
-"Prison Break" en el Wiki de "Asia-Team".
-"Prison Break" en IMDB.com.
-"Prison Break Plan Map" publicado en Entertainment Weekly (en inglés y ¡spoiler!)

"The IT Crowd: Humor binario"

2006-08-23T16:37:00.000+02:00

___Ya he hablado en otras ocasiones de la calidad actual de las series made in USA, pero no todo lo bueno requiere de grandes presupuestos, ni viene del país de las hamburguesas. ¿Alguien ha visto "The IT Crowd"? ¿No?, ¡pues deberíais!

___"La muchedumbre informática" (traducción literal) es el último bombazo en la red. Estrenada el pasado 3 de febrero en el Reino Unido, la primera temporada (de tan sólo 6 episodios de 22 minutos de duración) es un verdadero derroche de ingenio y humor inglés al más puro estilo de los Monty Python. Su creador: el irlandés Graham Linehan (su CV aquí).

___El argumento es de lo más simple: dos geeks (Roy y Moss) trabajan en el departamento informático de una gran corporación, pero un día aparece Jen, una chica más bien pija que ha mentido deliberadamente para adquirir el puesto de supervisora en su departamento y, por supuesto, no tiene ni pajolera idea de ordenadores. Si a esa simple premisa, le sumamos un plantel de personajes secundarios de lo más variopinto (y sino esperad a conocer a Denholm o a Richmond), y una serie de argumentos alocados y atrevidos, el resultado es increíble. Un gozo. Disfrutas con cada una de sus frases, aún teniendo no más de 2 decorados, 3 protagonistas, 5 secundarios y estar grabado en un formato de lo más televisivo, e incluso me atrevería a decir que bastante "retro".

___También es de lo más curioso jugar a buscar referencias freaks entre plano y plano de la sitcom. Desde el "spaghetti monster" (que cita Microsiervos en este post), hasta camisetas de Atari, y Pacman o pegatinas de la EFF (Electronic Frontier Founfation) y otras asociaciones pro cultura libre, del tipo "MP3 is not a crime". Se agradece el que una serie tan premeditamente friki se haga con conocimiento de causa.

___Channel 4 ya ha confirmado una segunda temporada (notícia aquí), esta vez de 8 episodios de 30 minutos. ¡Esperemos que no vayan a producirlos con cuentagotas! Además, en Amazon.co.uk ya han anunciado la salida del primer pack de DVDs para el 9 de octubre de 2006 (pre-order) y en la red ya son muchos los que esperan ansiosos la continuación de esta genial serie.

Links relacionados:

-Web oficial "The IT Crowd".
-"The IT Crowd" en Wikipedia.
-Entrevista con Graham Linehan (en inglés).
-"The IT Cowd" en IMDB.com.

"París: Día 05 - El Louvre"

2006-08-21T18:48:00.000+02:00

___Desde que llegamos a París no habíamos parado, pero lo que aún no habíamos hecho era ir a un museo. Y para empezar con nuestras visitas culturales, nada mejor que ir al Louvre, quizá el más famoso del mundo. Y no es para menos, ya que su infinidad de salas lo convierten en un museo de esos que no te lo acabas en un día.

___Laure no pudo acompa- ñarnos, tuvo que cuidar el hijo pachucho de Eloise, una amiga. Por suerte, nosotros ya nos conocíamos París lo suficiente como para prescindir de nuestra guía particular. Llegamos al Louvre y sus pirámides de cristal nos dejaron boquiabiertos. Eso que dicen en "El código DaVinci" de que "...las pirámides del Louvre son una cicatriz en el rostro de París" (citando a Bezu Fache), es una soberana tontería. Las pirámides contrastan perfectamente con el edificio construido en 1090 y además facilita el acceso al lugar.

___El recibidor del museo es casi tan grande como la primera planta de un centro comercial. Comprar la entrada es fácil, pero verdaderamente agobiante. No hay que hacer casi cola, pero hay tantísima gente (incluso siendo lunes y a primera hora), que lo que podría ser un paseo relajado disfrutando del arte de cada sala, se convirte en un tour a lo Benny Hill, cuyo objetivo es ver las obras destacadas mientras esquivas japoneses lentorros y personal de seguridad prohibiéndote que hagas fotos. Un show, pero aún así vale la pena.

___Primeros decidimos pasear por el ala Richeleu, donde se encuentra la pintura europea. Llegamos hasta "La Gioconda" (también conocida como "La Mona Lisa") de Leonardo DaVinci. Y... qué queréis que os diga. Me dejó un poco frío. No sólo porque el cuadrito de marras es tamaño folio, sino porque además es feo de narices. Vaya, que no me lo colgaría en mi cuarto junto al poster de "Spirit of Wonder". Debo admitir que quizá me dejé influir demasiado por el hecho de que tenía que dar saltitos para verlo (había unos 100 japoneses delante), pero no sé, considero que hay otros muchos cuadros en el museo que, aunque no generan tanta expectativa ni hace tanta ilusión verlos, bueno... transmiten mucho más. Por cierto, intenté hacerme una foto junto al cuadro (de estranquis), pero lo cierto es que el personal de seguridad es de lo más apto. Al encender la cámara me asaltaron dos tías entrajadas negándome con el dedo y me pareció ver a un tercero en la distancia apuntándome con un rifle. Pero no me daría por vencido: yo-quería-mi-foto y nadie me lo iba a impedir...

___...así que me fui a una de las tiendas de souvenirs y me hice una con un poster. Mi plan era llegar a casa y recortar la imagen para que sólo saliera el cuadro y yo, pero tras varios intentos me di cuenta de lo patético del asunto y la dejé tal y como estaba. Después vimos la "Venus de Milo", o lo que es lo mismo, una estatua sin brazos (¿a que dicho así pierde todo el encanto?), y "La víctoria de Samotracia", que tras ese mágnanimo nombre... ¿a qué no lo adivináis? ¡Síii!, ¡otra estatua mutilada! Esta no tiene ni cabeza ni brazos. Impresionante, tendrían que cambiar de nombre al museo y llamarlo "Museo Kill Bill" (por lo de los miembros cercenados). Fuera bromas, la samotracia tiene su aquél, me encantan la forma de sus alas, y a la venus por lo menos puedes observarla con comodidad (sí, japoneses sigue habiendo, pero como la "manca" está en alto y ellos habitualmente son bajitos, problema resuelto).

___Seguimos nuestro recorrido por las salas grecoromanas y nos decidimos a ir al grano, a lo importante: ¡a la sala egipcia! El plano hablaba del busto de Akhenatón, y eso había que verlo. Tras un exhausto repaso a todo tipo de figuras de lapizázuli, bustos de Nefertiti, sarcófagos y gatos, sobre todo figuras de gatos, llegamos al "Cocojarro" (así lo bautizó Isa), una especie de bicho pintado en uno de los pergaminos que parecía ser una mezcla entre cocodrilo-jabalí-y-perro.

___Decidimos salir fuera para comer. El interior del Louvre cada vez estaba más lleno y en su cafetería te pegaban una clavada de 3,10€ por una Coca-Cola. Así que nos fuimos a comer nuestro bocadillo al jardín de Les Tulleries. Muy mono, muy relajante, muy divertido. Estuvimos casi dos horas tirados en el césped, comiendo, descansado y disfrutando del paisaje. Observamos a una chica coreana sentada con una Gothic Doll (esas muñecas tan tétricas), y a una super-mega-pija en plena sesión de fotos en los jardines (tres cuartos de horas haciéndola fotos, que cansina).

___Tras la pausa descubrimos "Le Carroussel du Louvre", un paso subterráneo lleno de tiendas de souvenirs y una Virgin Megastore, muy de moda en París (casi tanto como FNAC). Aquí en Barcelona desapareció la única que había hace ya tiempo. Por cierto, en Virgin encontramos el manga de "Full House", que para quien no lo sepa es un k-dorama que es la bomba, ¡todos a descargarlo de vuestro fansub!

___El Louvre cierra pronto, a las 18h estábamos fuera, pero antes visitamos los aposentos de Napoleón, ¡no veas como vivía el tío! Sólo con el lavabo me hacía yo un chalet. Quedamos con Laure a la salida, nos llevó paseando por el centro. Vimos la Plaza de la Concordia (irónicamente, antes llamada "Plaza de la revolución", ya que allí es donde guillotinaban a la gente), preparándose para el desfile militar de la fiesta nacional y el panteón a lo lejos. Finalmente visitamos algunos puentes hasta llegar al de las Artes y las ciencias, donde, curiosamente, descubrimos una vez más la enfermiza obsesión de los franceses por los pic-nics al aire libre, ¡y yo que me alegro! Lo que más me sorprendió es pensar: ¿dónde está el calimocho?, ¿y el botellón? No amigos míos, esa gente tiene estilo. Grupos de jóvenes en el suelo con sus fiambreras de Taboulé (muy de moda en esas tierras), y parejas maduras compartiendo copas de champagne a la puesta de sol (hasta nos ofrecieron una). Eso es vida y lo demás son tonterías.

___Acabamos el día visitando las columnas blancas y negras (bitelchusianas más no poder) de Daniel Buren en el patio del Palais-Royal. Una ida de olla de plaza que nos vino que ni pintado para hacernos una de esas fotos chorras aunque divertidas que siempre queda bien en todo álbum vacacional.

"Who wants to be a superhero?"

2006-08-17T22:02:00.000+02:00

___Hace ya mucho que no veo la tele, me refiero a que no me siento delante de un televisor y zappeo como antaño. Cuando era pequeño pasaba horas y horas tragándome de todo, desde los dibujos animados de Hana Barbera hasta el "Su media naranja" de Jesús Puente. Por no hablar de Benny Hill, las míticas Mamachicho o el "¡Ay, qué calor!" (programa subidito de tono que todos los niños de nueve años veíamos sin complejos).

___Pero el que no vea la tele no significa que no vea televisión. Es lo que tiene la red (y los fansubs). Debo reconocerlo, el "Equipo A" tenía lo suyo y Michael Knight nos gustaba a todos, pero las series de hoy en día hacen un despliegue de medios abrumador (y sino echadle un ojo a "Alias", "Prison Break", "24", "Mujeres Desesperadas" o "LOST", todas ellas increíbles). Vaya, que últimamente la tele de ficción está muy, pero que muy bien.

___Por lo que no apostaba un duro era por los realities tipo Gran Hermano, pero el milagro se ha hecho realidad en manos de Stan Lee. Sí... el mismo que inventó a Spiderman y los X-Men, y al que por cierto tuve ocasión de dar la mano hace algunos años en el Saló del Cómic de Barcelona (¡tenía que soltarlo!, jejeje).

___"Who wants to be a superhero?" (¿Quién quiere ser un superhéroe?) es un programa de lo más bizarro, casi surrealista y sobretodo MUY freak. Imagináos un OT (cásting incluido), pero para gente que quiere ser superhéroe. Sí, sí... de los de verdad, de carne y hueso. Curioso, ¿verdad? Pues esperad a ver el cásting en cuestión y además de curioso os resultará de lo más cachondo.

___El programa en sí está muy bien parido. La selección de los 12 seleccionados es inmejorable, todos ellos muy carismáticos. La presentación del show está cuidada al detalle (esa intro, esa música...), y además han tenido el acierto (o así lo veo yo) de no querer eternizar el programa hasta el aburrimiento ya que sólo durará 6 semanas, eliminando a dos aspirantes por programa.

___El premio consiste en un cómic basado en el ganador y una película producida por Sci-fi Channel (canal donde se emite el programa), y que suponemos que será directa a DVD, o mejor dicho, directa a tele por cable.

___Las reglas son sencillas: cada día les hacen dos pruebas y después Stan (que hace de jefazo) valora su honradez, honestidad, valentía y todas esas cualidades tan americanas, para después decidir quién tiene que "dejar su traje". Las pruebas no consisten en desviar meteoritos o acabar con bandas del crimen organizado, pero tienen su coña. Desde las sencillas del tipo "Cámbiate de traje rápido sin que nadie te vea y cruza la meta", hasta "Trata de entrar en esa casa por la puerta trasera evitando que los dos rotweillers te dejen hecho papilla". Pues eso, original y de lo más entretenido.

___Los doce seleccionados son la leche merengada con tropezones de guacamole: Major Victory es una especie de híbrido entre Johnny Bravo y el prota de "Los increíbles", Fat Momma vendría a ser el resultado de un turmix entre Queen Latiffa y Homer Simpson (su fuente de poder son los Donnuts que le cuelgan del cinturón), Moneky Woman es una especie de "Tarzán" con plátanos atados a su bikini de leopardo, Iron Enforcer es el primo de Vin Diesel enchufado a un cañón láser de papel de plata... y así podría seguir hasta llegar a doce. Impresiona, ¿verdad?

___Hasta ahora sólo he visto dos capítulos, creo que en EEUU van por el tercero, así que no tardaré en hacerme con él. Seamos honestos, el concepto del programa es una soberana tontería, una frikada de narices, una parida increíble... PERO MOLA. Y sorprende. Y eso hoy en día es difícil de conseguir y una apuesta tan arriesgada merece todos mis respetos. Lo mejor de todo es que seguramente no tendremos que aguantar a los superhéroes de estar por casa que no lleguen a la final en programas basura tipo "Salsa rosa". Ni venderán exclusivas en revistas del corazón. Ni pretenderán ganar unos eurillos de más cagándose en tío Stan para la prensa. Es un programa tan rematadamente absurdo que nadie les hará caso cuando se quiten el traje. Aunque, pensándolo con calma, si cambiaran a la chusma del tomate por esta gente sin complejos, seguramente volvería a coger el mando y le pillaría otra vez el gusto a eso de zappear.

"París: Día 04 - Entrevista y... ¡la final del mundial!"

2006-08-05T10:56:00.000+02:00

___Llegamos a casa relajados, teníamos tiempo de sobras para preparar la entrevista al director de "Welcome to Dongmakgol" y llegar al MK2 Loire. O eso creíamos... Una hora después, la chica de prensa nos llamó para decirnos que la entrevista se tenía que adelantar porque el director quería volver a ver su película con público (algo que me parece muy acertado). Vaya, que la de prensa había concedido una entrevista sin preguntar al entrevistado. Y ahora teníamos un problema.

___Por suerte, la entrevista estaba hecha. Me había documentado bien y había escrito once preguntas con bastante jugo. Disponer de tan sólo 15min. para plantar cámara y grabar era poco tiempo, per teníamos que intentarlo. Para colmo de males, al final sólo dispusimos de 10min. Se hizo lo que se pudo. Pero yo no me rindo tan facilmente.

___El director, Park Kwang-Hyun, era un hombre simpático y no entendía ni papa de lo que hablábamos (sólo sabía coreano). Estaba ahí porque era su trabajo y agradecía que le entrevistara la prensa española. Así que ni corto ni perezoso, le pedí su e-mail con todo el morro del mundo, así podríamos acabar la entrevista por correo. Dicho y hecho. En estos momentos estoy esperando a que una amiga coreana de Laure vuelva de vacaciones para que me traduzca los mails. En breve pretendo publicar la entrevista resultante, aprovechando sus respuestas escritas, las fotos y los fragmentos de vídeo.

___Como ya comenté en otro post, nos concedieron la entrevista porque ese domingo Francia jugaba la final del mundial contra Italia. Nadie en París quería entrevistarle, así que tuvimos la suerte de que el fútbol nos importara tres pimientos. Como la entrevista fue tan precipitada, decidimos ir a ver la final nosotros también. Más que nada por el ambiente.

___Laure y Thithu nos acompañaron y luego acudió Baptiste. Me quedé observando a Baptiste durante un par de minutos hasta que decidí preguntarle a Isa: "Oye, ¿no te recuerda a alguien?", y ella me respondió "Sí, pero ahora no caigo". Entonces dije: "¡Dominic Purcell!". ¡El hermano del prota en "Prison Break"!, ¡Lincoln Burrows!, ¡John Doe! Era clavadito el tío. No tardé ni cinco minutos en dejárselo caer, tenía la esperanza de que supiera quien era, pero por supuesto no tenía ni idea. Horas más tarde, descubriría a su clon en casa de Laure, gracias a IMDB.com.

___Llegamos a un pub llamado "Le Carrefour", que aunque por estas tierras se asocia a unos grandes almacenes, allí significa simplemente "El cruce", y el pub estaba situado en un cruce. Muy original. Estaba a reventar de gente, había preparado una pantalla gigante con proyector y un par de teles. Sólo había dos menús disponibles: Italiano o Francés. Ese día habría probado el francés, pero era carne tartara y a mí la carne cuanto más hecha mejor. Así que nos decantamos por el italiano, unos spaghetti a la carbonara deliciosos.

___En el pub la gente cantaba el himno de La Marsellesa con gracia, vitoreaba a los jugadores con su "Allez les bleus!" (aunque en este caso, los azules eran los del equipo contrario) y no oí casi ningún insulto para el equipo contrario (como suele pasar en otro tipo de antros que yo me sé). Realmente parecía una gente muy deportiva. Incluso cuando acabó el partido aplaudieron durante un par de minutos. Algo después, Baptiste se fue corriendo y chillando "¡Le cuté!, ¡le cuté!", miré a Laure rápidamente y me tradujo: "El cuchillo". Un loco, no muy satisfecho de que su equipo hubiera perdido, sacó un cuchillo y dijo que iba a matar a alguien en medio de la calle. Baptiste acudió a lo Superman, pero por suerte, el tipo se guardó el arma blanca a tiempo. Eso no le libró de que llamáramos a la policía. La gente estaba alterada, acababan de perder la final del mundial, y por penalties. Nosotros lo pasamos genial. Este incidente aislado no nos echó por tierra la noche, pero sí nos hizo volver a casa con más cuidado. Tuvimos que andar un cuarto de hora, y a menudo pasabn grupos de forofos lamentándose a grito pelao. Decidimos no hablar una sola palabra de español, no fuera a ser que nos confundieran con italianos.

___Una vez en casa, tomamos un zumo de mango mientras nos reíamos del parecido de Baptiste con el prota de "Prison Break" (serie que recomiendo por completo). El día había sido de lo más surrealista. Empezamos con un pic-nic religioso, seguimos con una entrevista ajetreada a un director de cine coreano y acabamos viendo la final del mundial de fútbol en uno de los paises finalistas. Una gozada.

___Antes de viajar, la gente siempre se informa sobre lo seguro que es un país. Como cualquier ciudad europea, París no tiene un gran índice de delincuencia, pero siempre hay que andar con cuidado, no vaya a ser que te vean la cara de turista y te den el palo. A pesar de ello, tengo que decir que la capital de Francia me pareció un lugar realmente seguro. Ni en el metro, ni en Montmatre, ni siquiera caminando a la una de la madrugada por Belleville nos pareció un lugar peligroso. De hecho, siempre había leído que no era recomendable acercarse a los parques por la noche, pero... estaban cerrados a esas horas. No sé, supongo que la sensación de seguirdad viene dada por la ignorancia sobre en qué zonas deberías sentirte más o menos inseguro. Es lo bueno de viajar, que vuelves a ser un niño y sólo piensas en pasarlo bien.

"París: Día 04 - Pic-nic religioso"

2006-08-02T10:38:00.000+02:00

___Nos despertamos con una agradable lluvia matinal. Me habían avisado de que los croissants franceses nada tenían que ver con los españoles, que los verdaderos croissants sabían a mantequilla y que estaban más bien tirando a malos... a mi me supieron exactamente igual. ¡Y bien buenos que estaban! Para el domingo, Laure nos había planeado un pic-nic con algunos de sus amigos en el parque de Buttes-Chaumont, pero la lluvia frustró lo de tenderse a comer sobre el césped mojado y finalmente nos llevaron a comer sobre un tejado.

___Habían quedado al salir de la misa de las 12h, pero nosotros nos retrasamos y fuimos directamente al edificio que se encontraba frente a la iglesia. Entramos y vimos imagenes religiosas por todos los lados. Aquello era sospechoso. Después subimos unas escaleras y aparecimos frente a un coro de asiáticos que cantaban en chino. Aquello era extraño. Más tarde llegamos al piso de arriba y una serie de personajes, cada cual más friki, nos dio la bienvenida. Aquello daba miedo. Primero pensé que saldríamos de aquel local de culto religioso con un riñón de menos, después me di cuenta de lo prejuicioso que era y me imaginé cantando el kumbayá al más puro estilo "Amo a Laura". Aquello era surrealista. Pero ni una cosa ni la otra, al final resultó ser de lo más entretenido.

___Es curioso el concepto de pic-nic que tienen los franceses. En España le hablas a alguien de ir a comer fuera (al aire libre), y lo primero que piensa es en una barbacoa abarrotada de carne, en una paella repleta de mejillones y gambas o en el peor de los casos en ingentes cantidades de embutido y pan. Pero en Le France no es así, quizá ellos valoren más el hecho de estar al aire libre que el de comer. Cada uno traía sus fiambreras y luego cogíamos lo que queríamos. Había pasta, embutido y guarrerías para picar que tanto me gustan (ganchitos, patatas y esas cosas), pero realmente no sobró demasiada comida (aunque tampoco me quedé con hambre). Ese día descubrí el secreto de los franceses para estar tan delgados: comen poco.

___Aunque sí es cierto que le dan al vino que da gusto. Yo soy abstemio por convicción y porque para mí beber un sorbito de vino es como tragarme un litro de colonia. Me sabe a rayos, no estoy hecho para el alcohol. Pero allí se beben una botella de vino de Burdeos con el mismo gusto y rapidez que yo una Coca-Cola. Supongo que por eso les gusta tanto la repostería. Nos dieron a probar una especie de pastelitos llamados macarons (son bastante caros en las pastelerías): ¡buenísimos! El exterior parecía recubierto de pan de ángel (la pasta con la que hacen las hostias en las iglesias) y el interior estaba relleno de una especie de mermelada. Yo no soy muy goloso (me encanta el dulce, aunque prefiero la fruta antes que los pasteles), pero los macarons me supieron a gloria.

___Después de comer, tratando de hacernos entender en francés-de-cuenca y hablando como indios "arropajous" con algunos de los invitados que sabían lo mismo de español que nosotros de francés, Gabrielle, uno de los chicos que se despedían de la ciudad, propuso jugar a un juego. Y su hermana Eloise sacó un paracaídas. Y yo traté de huir despavorido, temiendo que aquellos locos me ataran a la lona de colores y pretendieran enseñarme París desde el aire. Pero no, el paracaídas resultó ser la bomba. Era una especie de tela circular muy grande, llena de colorines y esas cosas. Todos nos pusimos a su alrededor, cogiéndolo con fuerza, y Gabrielle, que parecía tener experiencia como monitor de juegos, empezó a decirnos lo que teníamos que hacer. Que si ahora pa'arriba, que si ahora pa'abajo, que si ahora los que tienen gafas pal'centro, que si después la pelotita que no se caiga. Nos partíamos. Fue de lo más entrañable, sí señor, sobretodo porque había cuatro o cinco críos que se lo pasaban en grande, y sean de donde sean, los niños riéndose siempre dan buen rollo.

___Éramos más de 20 personas, desde niños hasta padres de família e incluso algún que otro abuelo. Fue de lo más surrealista: de viaje en París, bebiendo champagne francés en vasos de plástico en la terraza de un edificio de la iglesia escuchando los ensayos de un coro chino y jugando con un paracaídas. Pero esto es lo mejor de los viajes, conocer gente que de otra forma no conocerías, verles en su salsa, conocer sus costumbres, sus palabras, su forma de moverse y pensar. A veces, un pic-nic surrealista libera más la mente que quince días tostándote en la playa contando granitos de arena.

___Volvimos a casa para preparar la entrevista de esa misma tarde. Pasamos frente la iglesia y Laure nos explicó la historia de un mendigo que siempre está sentado en las escaleras. Cuando le preguntan cuál es su nombre, dice que "Canard" (pato), así que la gente siempre le trae todo tipo de figuritas de patos, estampas con patos e incluso pato para comer. Me pareció una de esas historias dignas de Amélie: "Canard el mendigo".

___Por último, deciros que el refrán "Allí donde fueres, haz lo que vieres" es, quizá, uno de los refranes más acertados de cuantos existen. Eso no quiere decir que si estás perdido en el Amazonas y una tribu come gusanos tostados tú tengas que hacerlo, o si en China te ofrecen un bocado de perro salchicha no puedas rechazarlo, pero sí es verdad que el dejarse llevar y esforzarse por comprender otras culturas, es siempre bien valorado por los lugareños. Además, tu mente te lo agradecerá.

"París: Día 03 - Entrevista a Aurore (BlackCat)"

2006-07-29T11:53:00.000+02:00

___Aunque la entrevista se publicará en Infotaku, Fantasymundo y OcioJoven, he decidido publicarla aquí también, ya que en dichos portales no sé durante cuánto tiempo permanecerá on-line y aquí puedo archivarlo sin problemas.

___Hace ya algunos años, un servidor encontró por casualidad la web de una autora francesa, se llamaba Aurore (aka BlackCat) y aunque fanzinera de pro, sus dibujos eran de lo mejorcito en la red. Años después, preparando mi viaje a París, me encontré de bruces con el cartel de la Japan Expo 2006, y mira tú por dónde… ¡lo había dibujado ella! Reconocí su estilo al instante, así que no tardé en escribirla y concretar una entrevista. Aún estando en plena sesión de firmas, Aurore respondió a nuestras preguntas muy amablemente. Aquí os dejo la trascripción, aunque os recuerdo que también podéis verla en vídeo aquí.

Preséntate, por favor.

___Me llamo Aurore, tengo 31 años, vivo en París y soy aficionada al manga desde hace muchos años. Tras acabar la carrera de Biología Aplicada, trabajé como ilustradora freelance y en animación. Ahora hago cómics para la editorial Delcourt.

Háblanos del cartel de la Japan Expo.

___Para el cartel de la Japan Expo, fue la organización quien contacto conmigo, ya que estaban buscando a alguien. Hice varios bocetos y eligieron el que más les gustó. Me pidieron específicamente un personaje en kimono y también definieron un poco los colores que querían para la colegiala. Para el fondo, querían un decorado japonés, con el monte Fuji y un templo. Así que el cartel resultante, es una mezcla de todo lo propuesto. Después lo coloreé, y… así fue.

¿Cuáles son tus influencias? ¿Y tus autores favoritos?

___Es un poco difícil porque la verdad es que me gustan muchas cosas diferentes, muchos ambientes diferentes. En los principios del manga editado en francés, me gustaban Dragon Ball y Sailor Moon. Me gusta desde el shônen de combate como Dragon Ball, hasta los trucos cutres de Sailor Moon. También me gusta mucho el cómic europeo. En aquella época, estaban Crisse, Hislaire, Loissel… La verdad es que me gusta un poquito de todo. Es una especie de mezcla. Gráficamente me ha inspirado el manga y en cuanto a composición de página quizá más el cómic clásico. Por ejemplo, ¿qué estoy leyendo en este momento? Full Metal Alchemist, y en cómic europeo, adoro Blacksad y Skydoll. Barbucci, ¡ahhh!, Barbucci… Me gustan muchas cosas, de todos los géneros, tanto shôjo como shônen. Manga o cómic europeo. También todo lo que es cine o novela. Me inspiran cosas como Harry Potter o El señor de los anillos.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?

___Actualmente estoy terminando el tomo 3 de Pixie, y luego seguiré con el 4. También tengo una propuesta de la editorial Soleil para hacer un número único para una serie que se llama “Bukebura”. A priori debería hacerlo, si no pasa nada inesperado. Nunca se sabe. Después tengo, no sé, exactamente, no sé… o un proyecto personal, o un guión con otro guionista. Pero me ocuparé de eso el año que viene.

¿Has estado alguna vez en el Saló del Manga de Barcelona?

___No, pero me gustaría mucho ir. Si me invitaran alguna vez, iría sin problemas. Adoro Barcelona, ya he ido dos veces, y verdaderamente es una súper-ciudad. A ver si puedo volver gracias a mis mangas.

Direcciones de interés:

-Web oficial de Aurore.
-Web Japan Expo.
-Reportaje Japan Expo publicado en: Infotaku, Fantasymundo, Ociojoven.
-Entrevista a Aurore publicada en: Infotaku, Fantasymundo, Ociojoven.

"París: Día 03 - Japan Expo y Paris-Cinéma"

2006-07-27T11:41:00.000+02:00

___Ir a París y visitar una exposición sobre Japón no parece muy lógico, pero la casualidad quiso que las fechas de nuestro viaje coincidieran con dicho evento, y como buenos aficionados a todo lo que tenga que ver con el país del sol naciente, no podíamos perdérnoslo.

___Bajo el genérico nombre de Japan Expo, se esconde una especie de Saló del Manga a la francesa. Aunque todo sea dicho, las diferencias son notables. Ni mejor ni peor, diferente.

___Al llegar al Parc d'expositions, uno quedaba bocabierto viendo la muchedumbre de frikis haciendo cola y temiendo visitar el lugar embutido entre pasillos de gente disfrazada. Pero una vez dentro, el temor a convertirte en una sardina enlatada se desvanecía al descubrir la extensión del recinto. Era curioso descubrir lo controlado que lo tenían todo. La gente de seguridad parecían guardaespaldas, siempre con sus gafas de sol y sus pinganillos en la orejas, y en la sección de prensa, cuatro chicas políglotas te atendían y ofrecían ese material que tanto facilita las cosas a la hora de escribir tu artículo.

___A nosotros ya nos habían confirmado la acreditación por e-mail. Gracias a Tower, nos presentamos como miembros de Infotaku, aunque en realidad somos freelance y en este caso el material iría a parar a tres portales diferentes (Infotaku, OcioJoven y Fantasymundo). Como entendemos el francés a nivel panadería (o sea, "Dame un cruasán y un zumo de naranja"), dependíamos completamente de Laure para hacer la entrevista concertada, así que tuvimos que rogar para que también la acreditaran. Lo más gracioso fue cuando una de las chicas de prensa dijo en francés: "¿Pero de verdad no entienden nada, nada de francés?", como temiendo que la estuviéramos tomando el pelo para poder colar a nuestra compañera. Y yo, en toda mi lucidez mental, respondo: "No". Y la chica me mira y dice, nuevamente en perfecto francés: "¿Entonces porque me has entendido y contestado?" Laure la tradujo y nos reímos un rato. Cualquier español puede entender el francés, lo que ya es más difícil es hablarlo. Los tres entramos sin problemas, y lo más importante, sin hacer dos horas de cola a pleno sol.

___Antes de entrar revisamos el material de prensa y nos trazamos una pequeña ruta, no podíamos dejar nada sin visitar. Una vez dentro, el caos nos tiró las previsiones por tierra y tuvimos que improvisar siguiendo la marabunta de gente. Fue especialmente curiosa la sección de fanzines, la afición francesa se lo curra de veras. Algunos de sus productos tenían mayor calidad que los de las tiendas, y los dibujantes amateurs eran realmente buenos.

___Tras un paseo de más de dos horas y un exhaustivo análisis del lugar, decidimos ir a comer. No encontramos nada más que una cafetería fuera del recinto, en la que sólo vendían una especie de sandwiches envasados para adelgazar, nos comimos uno de Poulet Grillé que no tenía más de 300kcal y una Coca-Cola que por suerte no era light (para compensar). Al entrar de nuevo, nos esperaba la entrevista con Aurore (aka BlackCat), la autora del cartel de esta edición.

___Hace ya varios años, quizá seis o siete, no estoy seguro, un servidor encontró la web personal de Aurore BlackCat. Por aquél entonces, la chica aún era una fanzinera francesa, pero sus dibujos eran de lo mejorcito en la red. Me llamó la atención junto con Galou, pero debo reconocer, que en los años venideros me olvidé completamente de ellas. Hace un mes, encontré por casualidad el cartel de la Japan Expo de este año, y entonces supe, sin lugar a dudas, que aquella chica era la autora. Ni corto ni perezoso me puse en contacto con ella para concertar una entrevista. Cosas del destino. Ahora, Aurore es la autora de "Pixie", y la hicimos algunas preguntas en plena sesión de firmas en el stand de Delcourt. Podéis ver la transcripción y el vídeo, aquí.

___Antes de marcharnos, quisimos grabar algunos saludos de cosplayers para el vídeo-reportaje que teníamos que preparar, así que asaltamos a un grupo de dos gatitas y un capitán Jack Sparrow de lo más realista. El chico hasta se movía igual que Johnny Depp.

___Pero lo mejor aún estaba por llegar. ¡Nos llamaron de Paris-Cinéma!, y SÍ, nos habían concedido la entrevista con Park-Kwang-Hyun, el director de "Welcome to Dongmakgol", una de las películas coreanas más vistas de la historia en su país de origen y la peli que arrasó en los pasados Korean Film Awards. Tuvimos mucha suerte, a pesar de no estar acreditados (y es que, en el mail ya les expliqué que había sido una mera coincidencia descubrir el festival y encontrarme en París en ese momento) nos permitieron la entrevista porque el domingo 9, al día siguiente, era la final del mundial de fútbol entre Francia e Italia, y claro... ¡ningún francés quería entrevistarlo! Así que después de la Japan Expo nos dirigimos al M2K Loire, un complejo cinematográfico, dividido por un canal y enlazado por un ferry que no debe tardar más de 60 segundos en cruzar el charco. Allí podríamos ver la película por tan sólo 4€ (a ver si aprenden los festivales de aquí, que en vez de bajar precios, los doblan) y darnos un merecido descanso.

___Tras visitar la Japan Expo, una película asiática apetecía y mucho. Y la verdad es que, a pesar de estar en original coreano (del que no entiendo ni papa, apenas un par de saludos y palabras tontas) y subtitulada en francés e inglés, la película la entendimos de maravilla y era absolutamente genial. Todo hay que decirlo, en la realización se notaba que era la primera película de su director (antes había hecho publicidad y algún que otro corto), pero la historia mantenía el encanto de principio a fin y la banda sonora de mi idolotrado Joe Hisaishi ayudaba y mucho. Además, era un pase con presentación del director incluída, y quieras que no, las películas siempre gustan más cuando tienes a su responsable cuatro butacas más allá.

___En el pase también nos acompañó Thithu, una amiga vietnamita de Laure (en realidad es francesa, nacida en francia, pero sus padres son vietnamitas). Es traductora, así que sabía español y nos entendimos perfectamente. No sólo por el idioma, sino también por su personalidad. Thithu era una chica muy abierta y divertida, y cuando se juntaron las tres (Isa, Laure y ella) haciendo cachondeo con la buena planta del director de Welcome, bueno... ¡uno no sabía qué debía hacer! Vaya tres :P

___Esa noche cenamos Raqulette de queso con patatas asadas, buenísima. Había sido un buen día, viajar consiste en descubrir y vivir nuevas experiencias, y sin lugar a dudas, ese fue uno de los más completos.

___El briconsejo, ¡digo!... el viaje-consejo de hoy, no es específico para los viajes. Nunca des por hecho nada, a veces los planes salen bien y a veces salen mal, lo importante es aprender de lo bueno y de lo malo. Del mismo modo, no des por sentado un no por respuesta. Yo me reía cuando escribí el mail a Paris-Cinéma, estaba seguro de que no contestarían, pero gracias a la tozudería que me distingue, incorporé una peli a mi top-ten y entrevisté a su director. Y ese recuerdo me lo guardo para siempre.

Enlaces relacionados:

-Reportaje Japan Expo publicado en: Infotaku, Fantasymundo, Ociojoven.
-Entrevista a Aurore publicada en: Infotaku, Fantasymundo, Ociojoven.

"París: Día 02 - El centro de París"

2006-07-25T12:25:00.000+02:00

___Los franceses comen pronto, a partir de las 12h ya empiezan a pensar en llenar el buche, así que poco más tarde, quizá a la 13h fuimos a comer algo al Quartier Latin (Barrio Latino).

___Allí encontramos un puesto de crêpes, ¡me encantan las crêpes! Así que no lo pensamos mucho antes de pedir uno. Descubrimos que en realidad no son crêpes, sino galletes, que es exactamente igual que una crêpe, pero con ingredientes salados y se utiliza una harina diferente para la pasta. Comímos una sencilla (queso, jamón dulce, sal y pimienta, ¡me faltó el tomate frito!), pero estaba buenísima. Eso sí, eran demasiado grandes para unos estómagos como los nuestros, así que descansamos un rato alimentando a los gorriones que se acercaban hasta nuestra mesa. Algo que me pareció curioso en París es que no sólo hay palomas, sino también muchos gorriones y cuervos.

___Empezó a llover, en realidad no eran más de cuatro gotas, así que decidimos buscar resguardo, no fuera a ser que acabaramos pasados por agua. Como Shakespeare & Co. (una de las librerías más antiguas de Europa) estaba cerca y no quería dejar de visitarla, nos llegamos hasta el lugar. Al entrar no me pareció nada del otro mundo, una librería normal y corriente. Pero a medida que te adentrabas más y más, las paredes empezaban a estrecharse, las estanterías llenas de libros se multiplicaban y el encanto crecía con cada paso. El suelo era de madera, las paredes de madera, el techo de madera, allí donde mirabas había libros... aquello me gustaba. Estuvimos un buen rato en el piso superior, hay un par de sofás bastante cómodos para descansar y una ventana que da al río, así que fue de lo más relajante. En ese momento se me ocurrió un juego bastante estúpido aunque curioso. Si alguno de vosotros va a Shakespeare & Co. alguna vez, podría repetirlo. Quién sabe, quizá creemos una nueva tradición.

___El juego era muy sencillo, cada uno tenía que coger un libro, abrirlo por una página y señalar con el dedo una palabra al azar. Esa palabra es el regalo que te llevas de Shakespeare & Co. Poético y barato, ¿verdad? A Laure le salió "undemocratic", a mi "drink" y a Isa "goddess". Debíamos estar en la sección de literatura inglesa.

___Al salir, encontramos a un gato negro tumbado sobre una pila de libros, ¡dentro de la tienda! El minino se dejaba acariciar. Me encantan los gatos y me encantan los libros, así que traté de inmortalizar el momento con mi cámara. No es una gran foto, pero el recuerdo lo guardaremos con cariño.

___Paró de llover. Seguía haciendo calor y había leído en varios blogs que no podías perder la ocasión de probar uno de los sorbets (helados naturales) de la Île St. Louis, así que decidimos que ese fuera nuestro próximo destino. Buscamos la heladería más conocida de la Île, se llama Berthillon y te clavan por cada helado de 2 a 5 euros, pero la verdad es que están deliciosos. Nos comimos uno de mandarina, uno de cereza y otro de caramelo con jengibre. El de mandarina estaba realmente bueno :)~~~ Paseando por la Île, descubrimos varias galerías de arte, pero en todo nuestro frikismo, sólo entramos en una en la que exponían (y vendían) originales de la serie de animación "Star Wars: Clone Wars". Realmente no somos frikis de "Star Wars", pero nos hizo gracia. Además, también tenían litografías de "Steam Boy" numeradas y firmadas por Katsuhiro Otomo.

___Después paseamos durante un par de horas por las calles del centro. Encontramos tiendas sobre cosas tradicionales japonesas, pasamos por delante de un cine en el que cada viernes proyectan "The Rocky Horror Picture Show" (una genial película de culto que es una absoluta ida de olla) y entramos en un par de iglesias antiquísimas. Después bordeamos el Sena deteniéndonos a contemplar las obras de algunos pintores y los barcos atracados en el río (algunos bohemías viviendas personales, otros restaurantes de lo más turísticos).

___Tras visitar la Plaza de la Bastilla, pasamos por el Lidel. Es curioso, ya he visto sucursales de este supermercado en España, Londres y París jajaja. Una vez en casa, cenamos un pollo al curry con anacardos buenísimo y después tuvimos la mejor idea que se nos pudo ocurrir en todo el viaje: escribir a la organización de Paris-Cinéma, un festival de cine que se celebraba esos días en la ciudad. El motivo, en el próximo post ;)

___El viaje-consejo de hoy es sencillo: lleva siempre un paraguas contigo. Hay paraguas plegables pequeñísimos y muy ligeros, y aunque parezca una tontería, te resultará tremendamente práctico ya que no sólo se puede hacer servir para protegerte del agua, sino también de las insolaciones. Que sí, que sí, que en verano no llueve y que para eso ya están las gorras, pero la experiencia me dice que nunca sabes donde vas a acabar, y después de hacer cola durante dos horas a pleno sol... ¡pagarías por uno!

"París: Día 02 - Notre-Damme"

2006-07-24T12:57:00.000+02:00

___Hacía meses que no dormíamos tan bien. Las noches parisinas han resultado ser fresquitas y agradables. Cuando nos despertamos, un gato que parecía una vaca nos dió los buenos días sentado en la repisa del vecino. Recordaba a uno de esos gatos de las pelis de Ghibli, ¿sería Moon de "Mimi wo sumaseba"? Curioseando a la hora del desayuno, descubrimos la obsesión de Laure por las ranas. Regadera en forma de rana, peluches de rana, tazas con ranas, salvamanteles de ranas, carteles con ranas, fotos de ranas... creo que espera besar una rana y que se transforme en príncipe. Haber si tiene suerte, pero espero no pillarla besando un posavasos en mitad de la noche ¬_¬U

___Fuimos con Laure a Hôtel de Ville, el ayuntamiento de París, ese sería el inicio de nuestro primer día en el centro. Pasamos por el Marché aux fleurs (mercado de las flores) hasta llegar al punto cero de París, una especie de estrella incrustada en el parvis de Notre-Damme, que simboliza el lugar desde el que se miden todas las distancias de Francia. Tras mirarnos los pies sobre la estrella, nos giramos descubriendo la fachada de, posiblemente, la catedral más literaria que haya existido nunca. Notre-Damme lucía espléndida y majestuosa ante nuestros ojos.

___Tras bordearla, descubriendo su patio trasero y varios contrafuertos góticos, encontramos una cola de gente ansiosa por subir a la torre sur. Media hora después, estábamos dentro. Madrugar había sido una buena idea, un poco más tarde y nos habríamos achicharrado durante horas.

___Tras subir durante más de diez minutos por las estrechas escaleras de caracol, uno no piensa más que en tratar de recuperar el aliento a cualquier precio, pero justo cuando te dispones a tomar la primera bocanda de aire, descubres París a vista de pájaro. La torre sur de Notre-Damme no llega a los 100m, pero esa altura es suficiente para poder divisar la Torre Eiffel, el Sacre Cour de Montmatre o el largo recorrido del Sena. La imagen resultaba impresionante, y según Laure, podía considerarse incluso mejor que a lo que veríamos si subieramos al tercer piso de la Torre Eiffel, ya que a 306m es demasiado alto y no distingues algunas formas, pero desde Notre-Damme, puedes disfrutar hasta el más mínimo detalle.

___Recuperamos el aliento, y mientras descansábamos observando París desde lo alto, nos entreteníamos mirando gárgolas en la galería de las quimeras. Todas eran diferentes, lo prometo, no hay ni una igual. La más conocida de todas es Estirga, a la que seguro que habéis visto en más de una foto típica de la ciudad o en un reportaje de la 2. Después, a subir más escaleras, aunque por suerte estas duraron poco y al final del camino nos esperaba un premio: la gran campana. Al entrar en el campanario, no pude reprimir imaginar a Quasimodo dando saltos a lo Tarzán. Al bajar de nuevo, visitamos el interior de la catedral. Notre-Damme es omniosa, monumental, llena de rosetones y arcos de piedra.

___El consejo de hoy es sencillo: si disfrutáis observando, compraos unos prismáticos. Nosotros tenemos unos pequeñitos. No pesan nada, son antireflejantes y muy cómodos. Cuando entras en una iglesia puedes ver los grabados de los rosetones y si estás frente a una buena vista, podrás observarla con mayor detalle. Es realmente práctico.

"París: Día 01 - Llegada y planning"

2006-07-19T21:22:00.000+02:00

___Por fin era día 6, partimos hacia París en nuestro vuelo de EasyJet. Compramos los billetes algo tarde, así que tampoco conseguimos el ofertón que solemos encontrar en estas compañías. Aún así, seguía siendo más económico que volar con AirFrance.

___Personalmente, me encanta volar, pero no en un avión. O sea, me encanta volar en sueños, o me encantará si algún día alguien inventa un traje azul con calzoncillos rojos con el que poder volar como Superman. Pero no en un avión. En avión me cago. No controlo la situación, me siento indefenso, me pongo tenso, rígido como un palo. Vaya, que me quedo ahí sentao, tieso y no hay quien me mueva hasta que llege a mi destino. A veces pienso que tendrían que sedarme como a M.A. Barracus del "Equipo A", al que dormían en cada episodio antes de subirle a un avión.

___Llegamos a París a las tres y pico. Habíamos quedado con Laure en Denfert-Rochereau, que es donde te deja el OrlyBus, un servicío de bus (carísimo por cierto, 6€ por persona para un trayecto de apenas 20min.) que conecta directamente el aeropuerto de Orly con París. Como Laure nos había avisado por SMS de que se retrasaría un poco, decidimos ir a comer algo. Teníamos hambre y la gran "M" amarilla brillaba cerca de nosotros: así que fuímos al McDonalds. Era ideal, teníamos poco tiempo para comer, queríamos algo barato y llenar la barriga como fuera, así que apostamos a lo seguro y el menú McChicken (sí, no es "McPoulet" como cabría esperar, directamente lo ponen en inglés), nos vino que ni pintado. Hay que destacar que el sabor de la McPollo de toda la vida, allí era diferente. Cómo decirlo... sabía menos a rata. Es broma. En realidad parecía más casera, menos sintética (quizá aquí también lo hayan cambiado, hace un par de meses que no como en un Mac español). Eso sí, era más suave, tenía menos sabor.

___Apenas treinta minutos después, Laure entró en el local. Hacía casi dos años que no la veíamos, así que fue agradable encontrarnos de nuevo con su pelo rubio y sus mofletes siempre encendidos. Ella sería nuestra anfitriona, guía y niñera durantes los próximos doce días. Y todo hay que decirlo, se lo curró de lo lindo, mucho más de lo que podíamos imaginar. Es una chica de lo más entregada. Muy maja y agradable.

___Laure es francesa, nació en Orleans, pero desde pequeña vive en París. Trabajó durante un par de años en el mismo departamento que Isa, así que se conocen bastante bien. Laure es una especie de Bridget Jones francófona (algo que no duda en reconocer). Además, es políglota, y eso nos venía genial para optimizar al máximo nuestro viaje.

___Tomamos el metro hasta Châtelet, donde descubrimos lo laaargos que pueden ser los pasillos subterráneos del metro de París cuando vas cargado con maletas y tienes que hacer mil transbordos para llegar a Jourdain, en el barrio de Belleville, distrito XIX. Además, descubrí que el metro de París huele a huevo duro. Aún no sé si era una paranoia mía, si las paredes estaban recién pintadas o si en vez de gasolina utilizan huevo como combustible.

___Por fin llegamos a su casa. Pequeñita, aunque acogedora. Un comedor, una habitación grande, un lavabo y una cocina enana (como el hueco de un ascensor). Pero la casa tenía encanto. Tenía uno de esos suelos de madera que crujen cuando los pisas. Te levantabas a hacer pis a medianoche y te daba la sensación de estar en un viejo barco pirata. Además, había dos grandes ventanales, uno en el salón y otro en la habitación. Las ventanas, pobladas de plantas, no daban a la calle, sino a un tranquilo y soleado patio de luces que nos protegía del ruído de los coches. Aquel lugar era genial, muy parisien, justo lo que queríamos; mezclarnos con el ambiente. Lejos de hoteles y turismo prefrabicado.

___Pasamos la tarde planeando por encima los próximos días. A ritmo del vals de Amélie que sonaba en su reproductor de CD y con una taza de té sobre la mesa. A la hora de la cena, apenas a las 20h, comimos algo rápido y sencillo de preparar. Pasta a la puttanesca, que aunque suene feo está muy rica. Se puede traducir como pasta "con lo que encuentre por ahí" (en nuestro caso: bacon, albahaca casera, tomate y queso fetta).

___Allá a las 21:30h decidimos dar la bienvenida a la ciudad, así que fuimos a visitar l'Arc de triomphe y les Champs Élysées. Como esperábamos, los campos Elíseos eran una larga y ancha calle llena de tiendas y farolas, plagada de banderas nacionales a la espera de la gran final del mundial y la celebración de la fiesta nacional el día 14 de julio. Era impresionante. De un vistazo descubres que París es una ciudad grande, antigua y cuidada.

___El Arco del triunfo brilla, más que por su arquitectura o interés, por los focos que le iluminan. Y no me refiero a que decepcione, ni trato de hacer un chiste barato. Me refiero a que ya podrían aprender aquí, en la Barcelona de mis amores, que también tenemos arco, pero más apagado que una vela bajo el agua. El Arco del triunfo francés destaca por su correcta iluminación, por la llama dedicada al soldado desconocido (que prende incansable día sí y día también) y por los escritos en sus pilares, donde pudimos encontrar ciudades donde se libraron batallas francesas (y uno no tenía ni pajolera idea), como: Tortosa, Badajoz o Valencia. También llaman la atención los japoneses. Sí, sí... parece de chiste, pero estaban ahí. Bajo el arco. Haciendo fotos. Tal y como siempre nos imaginamos.

___Dimos un paseo nocturno por los campos Elíseos, aún había tiendas abiertas. La mayoría grandes almacenes o lugares como Virgin Megastore, donde hice mi primer intento frustrado de "busca y captura" de cualquier libro, inédito en España, relacionado con mi película favorita: "Amélie".

___Volvímos a casa, nos pegamos una ducha y me cargué por primera vez la cortina del baño. Soy así de torpe, qué le vamos a hacer. Dormimos de lujo. De día hacía un calor de narices, aunque se aguantaba bien al no ser húmedo. Pero de noche, el fresquito entraba por la ventana, como una brisa agradable que te acariciaba y obligaba a taparte con una manta aún siendo verano.

___Por último, me gustaría enumerar algunas de nuestras manías antes de emprender un viaje. Para empezar, yo soy de los que creen que un viaje se disfruta antes, mediante y después. Eso quiere decir que, cuando lo preparas descubres y aprendes, cuando lo disfrutas lo sientes y cuando vuelves, el recuerdo de lo vivido genera el agradable sentimiento de felicidad que buscabas cuando decidiste emprender la aventura. Por lo tanto, es importante prepararse el viaje, buscar rutas, organizarse, leerse alguna guía. Considero esencial ir al país elegido sin que te suenen a chino sus monumentos, sus museos o plazas. No tiene sentido estar frente a la Torre Eiffel y verla como un atajo de hierros mal puestos. Lo interesante es saber la historia que hay tras cada cosa. Buscar el simbolismo, su identidad. O así lo veo yo. Por otro lado, nosotros solemos andar muuucho cuando viajamos. No hay mejor manera de conocer una ciudad que caminando. Así que lo mejor es siempre llevar consigo una botella de agua para no deshidratarse, algo con chocolate y frutos secos. Parece una estupidez, pero el estar hidratado y consumir alimentos hipercalóricos mientras pateas, te hace aguantar más que tres Red Bull mezclados con café. Además, a media tarde, siempre apetece comer o beber algo, y no siempre tienes un supermercado o bar al alcance de tus bolsillos cerca. Así que también es una buena manera de no pasarte del presupuesto.

Direcciones de interés:

-Web de la red de transportes de París. Mapa.
-Web de EasyJet y AirFrance.
-Web de ParisInfo.

"Paris, j'adore"

2006-07-18T11:50:00.000+02:00

___¡Quién me iba a decir a mí que París era tan chulo! Y no me refiero a "bonito", "romántico" o "cosmopolita", adjetivos utilizados hasta la saciedad cuando alguien se refiere a la ciudad de la luz. Nada de eso. Me refiero a chulo, sin más. A acogedor, agradable, interesante, inspirador... me ha encantado, sí señor.

___Ha sido un viaje exhaustivo en todos los sentidos. Por un lado no hemos parado de caminar en 12 días. Hemos recorrido la mayoría de barrios, de monumentos, de museos y ambientes. Conocido a franceses obreros, estudiantes, religiosos e imigrantes. De todas las edades, de todos los colores. Hemos comido en restaurantes, en casas y parques. Subido a la Torre Eiffel, cruzado en barco el Sena, recorrido el subsuelo en metro y RER. Visitado las afueras, las numerosas iglesias, edificios de arquitectura art noveau y exposiciones de todo tipo. Ha sido un viaje completísimo en el que no hemos reparado en energía a la hora de conocer la ciudad, su historia, su arte y su gente. Exhaustivo por minucioso y porque hemos acabado exhaustos.

___Además, tuvimos la oportunidad de visitar la Japan Expo y entrevistar a la autora de su cartel (Aurore, aka BlackCat), asistir a la proyección de "Welcome to Dogmakgol" en el marco del festival Paris-Cinéma y entrevistar a su director (Park Kwan-Hyun), asistir a un pic-nic surrealista con un grupo de cristianos en el tejado de un centro religioso, ver la final del mundial con los seguidores de la selección francesa, visitar las localizaciones de "Amélie" y descubrir la Torre Eiffel entre fuegos artificiales el día de la fiesta nacional. Increíble.

___Los siguientes días iré subiendo posts sobre el viaje. Hicimos unas 1.500 fotos y algo de vídeo, así que estará bien documentado e ilustrado ^_^ Espero que os sirva de referencia sobre la ciudad y que le sea útil a alguien para prepararse su viaje a la Île de France. Antes de partir visité varios blogs y me fue genial, así que espero poder serviros de ayuda yo también. Chaud les marrons!

"Me voy de vacaciones"

2006-06-28T12:59:00.000+02:00

___Pues sí, me voy de vacaciones. Este jueves salimos para Málaga (11h en tren de ida, 11h en tren de vuelta, o sea, muuucho tiempo para leer y escuchar música). Volvemos la semana que viene y dos días después Isa y yo cogemos el avión directo a París, hasta el día 17.

______Lista de libros a leer en el tren:

______-"Fantasmas" de Chuck Palanhiuk. (Empezado)
______-"Septimus" de Angie Siedge. (Empezado)
______-"Hexwood" de Diana Wynne Jones.

___Nos hospedará una amiga, Laura, vive en Belleville, en el distrito XIX. Además del turismo de rigor (la torre Eiffel, el Louvre, NotreDamme etc.) asistiremos a la Japan Expo 07 que se celebrará del 7 al 9 de julio. Iremos acreditados como prensa, así que cuando vuelva pondré un post sobre ello que posiblemente también se acabe publicando en alguna que otra página sobre ocio.

___A mi regreso, aprovecharé para escribir una serie de posts dedicados a la capital francesa, y ya de paso que es veranito y el tema viajes apetece, sacaré del baúl de los recuerdos mis experiencias en Londres, Oxford, Ginebra y Disneyland. Y el año que viene... ¡A Japón y Corea del Sur! A ver si la cosa no se tuerce y cumplimos un sueño más ^_^

___A mi retorno empezaremos a montar "MindRiot", así que probablemente hasta agosto no esté terminado. El cine es así, siempre con retrasos. Además, para septiembre pretendo haber migrado el blog a un sistema Wordpress más cómodo y con un diseño más personal. Así que, hasta entonces, ¡Au revoire como dijo Voltaire!

Ese soy yo.

"Entrevista: Diseñadores de La novia cadáver"

2006-06-26T11:53:00.000+02:00

___Suelo colaborar en algunas publicaciones, en realidad ahora estoy un poco desconectado, pero antaño llegué incluso a dirigir alguna. El caso es que de vez en cuando hago entrevistas o reportajes para Cineactual, Infotaku o revistas de ocio de estar por casa.

___Hace ya unos meses (el vídeo es de noviembre de 2005), tuve la ocasión de entrevistar a Carlos Grangel, Jordi Grangel y Carles Burguès, de "Grangel Studio", los responsables del diseño de personajes de "Corpse Bride" ("La novia Cadáver") de Tim Burton. En su momento se publicó en Cineactual.net y subieron el vídeo a YouTube, he encontrado el vídeo de casualidad y he pensado que sería una pena no colgarlo en el blog.

___Para aquellos que aún no lo hayan visto, les puede resultar interesante, ya que los entrevistados no sólo hablaron de la película, sino también de su relación con Burton y Dreamworks (para los que trabajan desde "El príncipe de Egipto"). Antes de la entrevista está el trailer de la película en castellano, en total son 20 minutos de vídeo.

___La voz femenina que se escucha era una compañera de prensa, creo recordar que trabajaba para la revista MarieClaire y se llamaba Begoña, pero la verdad es que no estoy muy seguro. Compartimos entrevista... por eso de optimizar el tiempo. Muy maja ella y muy majos los entrevistados.

"MindRiot: El cine es así"

2006-06-25T14:10:00.000+02:00

___Primer día de rodaje, tendríamos que empezar a rodar a las 12:30h, son las 14h y Ángela llama: hay un problema con la cámara. Directamente, no tenemos cámara. Una escuela iba a cedérnosla muy amablemente, pero a última hora se han hechado para trás. El cine es así, me digo. En vez de hundirme en la misería, pienso en que vamos a pagar un pastón por la iluminación alquilada (que para colmo, aún está de camino), así que... a grandes problemas, grandes soluciones. Finalmente, y tras muchas idas y venidas, decidimos alquilar una cámara.

Ángela al borde de la hipotermia.

___Segundo día de rodaje. No tenemos cátering. Sólo una tostadora. Raúl se pasa por el Pizza Hut y les pide que nos patrocinen por el morro: obviamente, le dicen que no. Se pasea por dos o tres bares, finalmente uno de ellos le ofrece ocho bocadillos sin pagar un duro. Vuelve de aquí a media hora, le dicen. Media hora después, Raúl viene con las manos vacías. El jefe supremo de dicho bar había llegado y le había quitado de la cabeza a su mujer la tonta idea de alimentar a unos chavales con pretensiones fílmicas. El cine es así, me digo. A grandes problemas, grandes soluciones. Raúl compró un paquete de pan Bimbo (para colmo, dulce, pan de leche de ese para desayunar), y unas lonchas de jamón dulce. La tostadora no va. Nos hacemos sandwiches. A grande problemas, grandes soluciones, me repito. Tenemos 20 botes de fideos picantes precocinados, ¡y ya no los necesitamos! Entraban en plano el primer y segundo día de rodaje, pero los planos resultantes pueden apañarse con tan sólo dos o tres botes. Dicho y hecho, cátering resuelto. Unos, tan felices con su ramen precocinado, otros conformándose con el bikini de pan dulce con jamón... dulce.

Fideos precocinados picantes. Mmmm...

___Tercer día de rodaje, haremos lluvia artificial. M llama Eduardo de Sputnik FX, el pobre está en el Saló del Cómic y se tiene que buscar la vida para venir a dejarnos el material sin dejar solo el stand. Me dice que necesitaremos buscar un cubo de basura y llenarlo de agua, porque no cree que pueda traer el suyo. Raúl desaparece y vuelve a los 40 min. con un bidón de gasolina Elf. Vacío, por supuesto. Le miro y le digo mirándole de soslayo... "¿Pretendes hacer lluvia metiendo agua ahí dentro?" Me dice... "Sí". Y entonces empiezo a imaginarme una peligrosa lluvia negra, con restos de combustible inflamable. Me imaginaba a la actriz rociada de agua gasolina entrándole en el ojo y a alguien acercando una cerilla sin querer. El cine es así, me digo. A grandes problemas, grandes soluciones. Llamo a Eduardo, por suerte podrá traer el bidón. Una vez más, problema resuelto.

Aaron tratando de hacer lluvia.

___La moraleja de todo esto es que el cine no es un juego de niños, salen imprevistos cada minuto y la rápidez con la que se toman decisiones y se solucionan problemas es crucial para no quedarse a medio camino. Los tres ejemplos que he dado son los primeros que me han venido a la cabeza, pero tampoco estaría de más recordar que temíamos que la policía pasara a pedirnos un permiso de rodaje que no teníamos, que inundamos los últimos escalones de la puerta de entrada de la señora que nos dejó su portería, que a Ángela casi le coge una hipotermia (y tuvimos que secarla con un rollo de papel de cocina y dos toallitas pequeñísimas de los chinos), que se oían constantemente voces de fondo hablando español (cuando se supone que la historia pasa en Japón) o que tuvimos que enfrentarnos a un polaco que (con su buena parte de razón) daba un miedo que lo flipas. Para colmo de males aún no hemos podido empezar a montar, y por lo tanto las fechas se retrasan. Vaya, que el cine es así, eso hay que decirse. Pero lo importante es no rendirse. Siempre hasta el final.

"Smileys y ASCII Art: El lenguaje de la red"

2006-06-20T16:19:00.000+02:00

___Como todos sabréis, los smileys o emoticonos (neologísmo que proviene de emoción e icono), son conjuntos de carácteres que forman conceptos con los que representar un estado anímico. En realidad, muchos de ellos son llamados emoticonos cuando en realidad son dibujos ASCII.

___Un dibujo ASCII es la representación de una imagen utilizando los carácteres disponibles en nuestro teclado (el conocido como "Código ASCII"). Así pues, la diferencia entre emoticono y dibujo ASCII sería que los emoticonos representan conceptos, estados de ánimo, y los dibujos ASCII son representaciones gráficas, dibujos.

Imagen ASCII de la cara de un gato.

___Una vez definidos, es interesante hablar de sus orígenes. Los que llevamos tiempo en la red (y no hablo de tres o cuatro años, sino de esos que entramos cuando la red española se limitaba a Infovía y poco más), descubrimos en los emoticonos una innovadora forma de expresión que, a la par que curiosa, se nos antojaba de lo más práctica.

___Hoy en día, podemos descargar imágenes en segundos, música en minutos, películas en horas... pero antes, la simple descarga de un mp3 (¿o debería recordar los mp2?), podía llevarnos varias horas, así que administrar correctamente el ancho de banda que usábamos era indispensable para no acabarse de agobiar con la lentitud de la red de redes. Para colmo de males, en aquellos tiempos no existían los programas de mensajería instantánea como Messenger. En realidad, todo el mundo usaba el IRC, el chat original de toda la vida, con sus comandos, sus canales, sus bots, etc. Además, el hablar a través de un ordenador era de lo más extraño a la vez que frío, así que el invento de Scott Falhman era un buen recurso para transmitir una emoción con rapidez.

___Scott utilizó el primer smiley (emoticón en español) en uno de los mails que mandó a sus colegas de la universidad de Carnegie Mellon (Pittsburg, EEUU) en septiembre de 1982 (mira tú por donde, fecha en la que nació un servidor, concretamente el día 6). El conjunto de carácteres en cuestión, fue el clásico ":-)" (sí, con el guión como nariz, algo que en tan poco tiempo ya hemos perdido). Scott propuso la utilización de las secuencias de carácteres ":-)" y ":-(" para matizar los textos escritos en sentido irónico y los que iban en serio.

___Hoy por hoy, los emoticonos han evolucionado hasta límites insospechados. Y no me refiero a gifs animados como los incluídos en Messenger, sino a secuencias de carácteres de lo más complejas que han pasado de expresar las emociones más básicas (alegría y tristeza) a cosas como guiños, miradas de soslayo o carcajadas. Aquí os adjunto una breve tabla de emoticonos simples que, a bien seguro, todos conocéis:

___Como siempre, los japoneses son expertos en llevar hasta el límite cualquier cosa, y con los emoticonos no iban a ser menos. Además, ellos disponen de carácteres añadidos, pues además del código ASCII (que utiliza el alfabeto alfanumérico latino) disponen de sus dos silabarios (hiragana y katakana) y tabla de kanjis. Aquí os incluyo una tabla con varios de los complejos emoticonos que podríais encontrar en cualquier foro nipón (vía PixelyDixel). Los pongo en modo texto para que podáis copiar y pegar, aunque para ver un listado mucho más extenso (en inglés) os recomiendo Hiroette.com. Como curiosidad, los emoticonos japoneses se leen normalmente, sin necesidad de ser girados.

___~~~ヾ(＾∇＾)おはよー♪ /// Buenos días (おはよう / Ohayou)
___(^-^*)/ｺﾝﾁｬ! /// Hola (こんにちは / Konnichiwa).
___( ﾟ▽ﾟ)/ｺﾝﾊﾞﾝﾊ /// Buenas noches (こんばんは / Konbanwa).
___( ^_^)／やぁ！ /// Hola! (やぁ！/ Yaa).
___ｍ（．＿．）ｍアリガト /// Gracias (ありがとう / Arigato).
___オメデトウ　( ^ _ ^)∠☆PAN！ /// Enhorabuena (おめでとう / Omedeto)
___よろしくぅ(^o^)/ /// Tengo que pedirte un gran favor (よろしく / Yoroshiku).
___(^ _ ^)/~~サヨナラ /// Adiós (さようなら / Sayounara)
___('-'*)ｵﾋｻ♪ /// Cuanto tiempo (おひさしぶり / Ohisashiburi)
___m(_ _)m ゴメンナサイ /// Perdona (ごめんなさい / Gomen nasai)
___(*≧▽≦)オハツでっす♪ /// Encantado (おはつ / Ohatsu)

___En cuanto al "ASCII Art", o el arte de dibujar (o animar) utilizando los carácteres ASCII, podréis encontrar multitud de páginas en la red ("ASCII Art" en español). Hay gente que incluso ha llegado a animar "Star Wars" empleando sólo carácteres ASCII (visitar "Star Asciimation Wars"). Además, existen multitud de programas que convierten una imagen normal y corriente (formada por píxeles) en una imagen hecha a base de carácteres ASCII. El resultado, cuanto menos, es de lo más curioso.

"24º Saló del Cómic de Barcelona"

2006-06-16T15:25:00.000+02:00

___Hoy no voy a hablar de "MindRiot", os dejo el fin de semana libre hasta que vuelva al ataque :) El pasado 10 de junio visité con Isa y Raúl el "24º Saló del Cómic de Barcelona", y aunque no fue una de las mejores ediciones, me apetece haceros un resumen y mostraros alguna que otra foto curiosa.

___Primero decir que asisto al saló desde su 11º edición, en la que yo tenía tan sólo 10 añitos y se celebraba en el Mercat del Born. Aún me tiro de los pelos cuando descubro que precisamente a esa edición asistieron grandes del manga como Katsuhiro Otomo, creador de "Akira". Desde esa primera vez no he faltado ni un solo año. A veces son visitas breves y fugaces, otras he ido un par de días con bocadillo preparado y ganas de disfrutar del ambiente. Por que seamos sinceros, un salón del cómic sirve para eso, para ver el ambiente, encontrar a gente a la que hace tiempo que no ves (algunos de ellos de salón en salón y tiro por que me toca) y para ponerse un poco al día de lo que se cuece en el mundillo. Para comprar cómics ya están las tiendas, y mis bolsillos últimamente están tiesos.

Este es el ambiente al que me refiero... gente
disfrazada, en este caso dos padres frikis con
una hija monísima vestida de hada.

___El caso, es que el sábado fuimos tarde, llegamos allí a las 12h. Nos dimos una primera vuelta de reconocimiento, flipamos con lo grande que era y nos lamentábamos de la decisión de los organizadores de haber desplazado el evento por segundo año consecutivo a la Fira de Barcelona. Antes lo hacían en "L'Estació de França" y la verdad es que el encanto de ese lugar es difícilmente superable. ¿Alguien tiene idea de lo que es visitar exposiciones acomodadas dentro de vagones de tren en desuso?

___Poco después nos encontramos con Tower (sí, el colega con el que fui a comer al Kiku-chan), y este, a su vez, iba acompañado por Pasa, Zenki y otros. Ante el desánimo de seguir dando vueltas decidimos ir a comer un bocadillo de lomo con queso a un bar cercano, fuera de la muchedumbre. En un par de horitas nos dio tiempo de reirnos de lo lindo, de hablar sobre nuestro futuro viaje a tierras niponas (más información en próximos posts) y de ponernos al día unos con otros.

___Volvimos al saló y fuimos directos al stand de "Sputnik FX", una empresa de efectos especiales para cine y espectáculos colegas nuestros. Se enrollan un montón, son muy buena gente. Espero poder seguir trabajando con ellos en futuros proyectos. Tras comernos el helado de rigor... nos decidimos a visitar las exposiciones.

___Increíble... ¡habían traído los originales de "V de Vendetta"! No es que sea un fan acérrimo de David Lloyd, pero la historia de V me llegó y al estar de moda tras su adaptación cinematográfica era un buen momento para mirar de cerca la portada con la máscara de Fawkes, una imagen que a bien seguro, tiempo al tiempo, se convertira en todo un símbolo del cómic de los ochenta.

Raúl y yo admirando a "V".

___También descubrí la exposición sobre sobre Raquel Alzate, autora revelación del año pasado. Me encantó, domina el color de una manera que me dejó estúpido-facto. Paseamos entre los originales de Miguelanxo Prado y Luís Royo y volvimos a los stands para comprar cuatro cosillas. Al final fueron sólo dos: "Nekomajin" de Akira Toriyama (sí, el de "Dragon Ball", ¿qué pasa?, forma parte de mi infancia y el tipo, más allá de las aventuras de Goku y compañía sorprende con "Dr. Slump" o "Cowa!") y el tercer volúmen de "Sky Doll" de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa (la historia no es gran cosa, pero el dibujo y el color es sublime). Aunque todo hay que decirlo, nos quedamos con las ganas de hacernos con un ejemplar del número único de "El mago de Oz" de David Chauvel y Enrique Fernández. El diseño de personajes (sobretodo el león cobarde) era taaan bueno, que se nos caía la baba al verlo, pero costaba 18€ y se nos había acabado el presupuesto, así que esperaremos una semanas antes de hacernos con él.

___A pesar de todo, siempre queda algún eurillo suelto para fanzines (antes compraba 3 o 4 por salón), y este año elegimos "Parañoya Ràjánte", un fanzine malo malísimo a base de fotocópias mal cortadas que decidimos adquirir tras encontrarnos a Rafa, un amigo que, mira tú por dónde, había colaborado en ese número con un cómic de cuatro páginas llamado "Mandy & Mindy" (por cierto, una ida de olla total sobre un conejito pervertido y unas siamesas algo tétricas... ¡glups!)

___Casi a punto de irnos, Isa recordó que había leído en varios fotologs algo sobre una "Quedada de Mambas". Las mambas son un tipo de gals japonesas, esas chicas que se visten tan exageradas. Según me explicó, las mambas son una mezcla entre ganguros (gals tostadas exageradamente en el solarium) y fruits (gals horteras que visten con cosas de plástico y colores chillones, de lo más kistch). Isa conocía a Marsi por el fotolog, la organizadora de la quedada, se acercó, pregunto por ella y alli estaba. Y cayó la foto friki de rigor...

Isa entre mambas.

Raúl y yo con la caretas cutres de "Pafman"
que regalaban en el stand de Planeta.

"MindRiot: El equipo"

2006-06-15T13:53:00.000+02:00

___Hacer cine es trabajar en equipo. Sin un buen equipo difícilmente saldrá una buena película. En este caso un corto. En "MindRiot" éramos un equipo reducido aunque eficaz. La mayoría ya nos conocíamos de siempre. Habíamos tenido varios intentos frustrados, así que pensamos que, de alguna manera, llevar a cabo un corto exprés nos quitaría la espinita de trabajar juntos.

___Chemi es el Director de Fotografía (aunque debería decir que también hizo de eléctrico, de gaffer, de operador de cámara, de foquista... vaya, que el departamento de foto era ÉL y quien estuviera cerca para echarle una mano). El tipo es un crack, muy colorista. Últimamente estoy descubriendo su admiración hacia Christopher Doyle (al que descubrí en con la preciosa foto de "Hero"), el fotógrafo habitual de Wong Kar-Wai. Aunque sólo son sospechas mías. Por cierto, es méxicano, así que cuando se cabrea me resulta algo cómico con sus habituales "¡Chinga a tu madre!"

Chemi cogiéndo la cámara como si fuera su segundo hijo.

___Otro que es un crack es Javi Ramírez, más conocido como "Javi Sonido" (por eso de que dos Javis en un rodaje a veces lleva a confusión). No sólo es un buen tipo sino que además es un frikazo del audio, a veces he pensado que en vez de Javi debería llamarse Sónar, Altavoz o algo así, le pegaría más. Además, todo sea dicho, el hombre se mete en su papel, tendríais que ver su meticulosidad a la hora de captar los sonidos que otros pasarían por alto. Se me quedaron grabados dos momentos. El primero era verle echando hojitas secas y tierra allí por donde iban a pisar los actores, para que al andar crujieran y se oyeran mejor las pisadas y el segundo fue cuando cambió un papel blanco por un negro en el que debía caer una gotera. Yo flipé y al preguntar el por qué, me dijo: "El papel negro está recubierto de tinta, por lo tanto el papel es más rígido y al dejar un espacio entre el papel rígido y la mesa metálica la refracción del sonido es más intensa" (o algo así). Vaya, que le dediqué una mirada suspicaz ¬_¬U (como haciendo ver que le había entendido) y le dije: "Síii... claaarooo..." Y me fui.

Javi con el micro a lo James Bond y el vício que
compartimos: la Coca-Cola.

___De Ángela ya he hablado otras veces, así que no voy a explicar gran cosa. A ella me úne un vínculo algo partícular, la conocí a través de uno de esos proyectos fallidos, hace años. Se presentó como actriz y ayudante de producción y acabó ocupando el puesto de amiga-para-toda-la-vida (que imagino es más gratificante). Y yo que me alegro. Es más rara que un perro verde, pero por eso me gusta. Siempre acabamos discutiendo, pero nunca llegamos a tirarnos de los pelos. En el fondo es una pingüina de lo más entrañable. En este momento sufre de Bi-Rainísmo, una rara enfermedad que comparte con Isa y que está empezando a afectarme más de lo previsto. Un día os hablaré del tema.

Ángela arrimándose al que escribe (se piensa que no me di cuenta
que fue ella la que me tocó el culo mientras nos hacíamos la foto).

___A Raúl le conocí casi a la vez que Ángela. El mismo proyecto fallido le trajo hasta un cásting (al que se presentó sin siquiera ser actor, le apeteció y mira tú por dónde sirvió para que nos conociéramos). Actualmente le considero uno de mis mejores amigos, su constante perseverancia y esfuerzo por conseguir el mismo objetivo que yo nos ha unido hasta límites insospechados. Vaya, que es un buen colega. Eva es su novia, además de nuestra maquilladora.

Eva y Raúl en pleno rodaje.

___Gabi es la mujer de Chemi. Sí, todo queda en família, de hecho, a menudo se traen a Andrei, su hijo de dos añitos (al que deberían clonar: no llora, no chilla, no se queja... una monada vamos). Con ella tengo una relación amor-odio (en el fondo es ella la que me odia, yo sólo me rio de sus frases del tipo: "Seguro que tienes gamboringos en la cola"). Su compañera en el departamento de arte es Iris, una de esas chicas que te escuchan, hacen su trabajo con una sonrisa en la cara, recogen y se van. Vaya, que no molesta, no crea problemas, profesional (y además aficionada al Kiku-chan). De aquí a unos posts os mostraré el antes y el después del set de rodaje. O sea, lo que consiguieron estas dos mujeres con un par de bolsas de cables y unas horitas de dedicación. Asombrado me dejaron.

Gabi e Iris. Amor fraternal.

___Bueno, por supuesto hay un montón de gente que me dejo (y de la que no tengo foto). Sin ir más lejos Albert (el novio de Iris y responsable del Making of y de uno de los robotitos curiosos que caminan en los monitores de fondo de algunos planos), Aaron, el "FX supervisor" (igual te hace una mano de látex que un charco de aceite de camión con miel y tinta de calamar), Germán (nuestro compositor transoceánico al que aún no conozco en persona), Dani (que se hizo cargo del cómic que se ve en pantalla) y por supuesto Teppei, el actor al que dediqué un post anterior.

"MindRiot: La historia detrás de la historia"

2006-06-13T10:45:00.000+02:00

___Soy una persona curiosa, me gusta saber el origen de las cosas. Soy el típico que se traga el DVD de extras al completo, el mismo que de niño preguntaba sin parar "por qué esto, por qué lo otro". Así que ahora que soy mayor, y tengo cosas que explicar, me gusta mostrar el por qué de las cosas.

___Ángela sentó unas bases para la historia. Primero, debía ser una historia intimista, con un par de personajes y decorados. Segundo, debía tener un rollo manga, algo japo. Y tercero, propuso hacer algo relacionado con la robótica, la red, el futuro... Pensamos en "Serial Experiments Lain", "Blade Runner" y "Brazil". Esa misma noche, chateando por el messenger me explicó una idea muy primeriza que se le había ocurrido en el metro. Algo relacionado con unas cúpulas de cristal y lluvia, lluvia a montones. ¡Lluvia! Las bases que propuso y la palabra "lluvia" pusieron a trabajar una espiral de neuronas adormecidas a altas horas de la madrugada e improvisé una historia en el mismo messenger. Al acabar, Ángela dijo: "Tenemos historia, escríbela". Y fue así de simple.

Lluvia... en un frame del corto.

___Dejamos pasar algunos días, creo que no teníamos muy claro si lo íbamos a poder tirar hacia adelante o no, pero al cabo de una semana me decidí a escribirla. Obviamente, en esa semana, mi cabeza asentó las ideas, las encajó un poquito mejor que en ese borrador espontáneo y pulió una historia que, según el enfoque, podía ser simple o complicada. Cuando tuvimos el guión, pasaron 10 días hasta acabar el rodaje. Una locura vamos.

___¿Pero, por qué pasa lo que pasa en "MindRiot"? Bueno, yo creo que todo buen guionista o escritor (y no me considero bueno, pero sí lo intento) escribe de lo que sabe, de lo que le sale de las entrañas. Y aunque yo no me dedico a hacer robots (vocación frustrada sin duda), sí que he sufrido a menudo algunos de los sentimientos básicos que mueven al personaje.

___La historia trata sobre el auto-aislamiento al que se somete el protagonista, el resto sólo es ambientación. Tanto podía ser un mecánico de robots como un teleoperador de Amena (pero lo primero molaba más). El espacio, el ambiente, sólo era un contexto. La historia, de lo que hablaba, era de la soledad.

___Como soy bastante friki, hace tiempo que me interesé por un mal que parece afectar sólo a los japoneses: el llamado "hikikomori". Es algo así como la agorafobia (miedo a los espacios abiertos con mucha gente, lo contrario que la claustrofobia), pero con algunos matices distintos. El hikikomori consigue recluir en su habitación durante años a quien lo padece. No salen para nada, siquiera para comer. Sus padres les traen la comida, que a menudo les dejan ante la puerta a la espera de que el enfermo la abra y la coma a escondidas. Sus habitaciones se llenan de basura y deshechos y lo único que hacen es conectarse a la red, jugar a videojuegos y leer mangas. ¿Suena bien verdad? Pues no, es un problema sociológico muy grave en Japón, casi tanto como el alto índice de suicidio adolescente.

___Dicen que el motivo es el alto grado de exigencia de la sociedad japonesa. Allí sales de la universidad con un empleo para toda la vida. A menudo un empleo de 10 horas, monótono y aburrido. Cuya única aspiración es ascender de cargo con la edad (y no con los méritos). Además, es fácil sentir que "has fallado" a alguien o a ti mismo. De esta manera, muchos adolescentes o jóvenes con la personalidad aún no formada, deciden no enfrentarse al mundo que les oprime y se encierran en sus habitaciones dedicándose a aquello que más les gusta. Os recomiendo el documental "Hikikomori: The missing million" que pude ver en TV3 hace casi un año. Es brutal.

Encerrado. Frame del corto.

___Siendo la soledad el tema principal, en la historia se muestran otros conceptos menos interesantes, pero quizá sí más curiosos. La analogía entre la chica y el manga, la obsesión por el ramen (los fideos pre-cocinados), la lluvia (siempre llueve, excepto cuando sale ella, que hace sol) y un largo etcétera. Otra cosa importante es la sutilidad con la que queríamos tratar el futuro. Nada de naves espaciales y sables láser. Que sí, que está muy bien, pero también más visto que el tebeo. Recordé algo que dijeron los responsables de "Robots", la película de animación que reseñé aquí. Dijeron que su mejor acierto fue hacer "retro-futurismo" (algo que de hecho ya se vió en "Blade Runner" o "El quinto elemento"). O sea, un futuro lleno de cables, de textura, de tornillos y piezas mecánicas de metal. Olvidándose del acero pulido, los brillos y la tecnología punta. Y aquí tengo que felicitar a Gabi e Iris, las dos responsables del arte, que se lo curraron de lo lindo.

___Por último, también recordar que la historia está influenciada por esos doramas a los que últimamente estamos enganchados. Además, debo reconocer que algunos nombres y conceptos salieron directamente del primer guión de largometraje que escribí con 15 o 16 años (y que obviamente, por malo malísimo, nunca verá la luz tal y como está escrito). El nombre del mismo era, precisamente, "MindRiot", que significa algo así como "disturbio mental" y está directamente sacado de una "demo" antiquísima del Comodore Amiga 500 de mi hermano mayor (un día hablaré de esos entrañables Amiga 500 y Spectrum ZX). Una demo solía ser algo así como una "demostración" de lo que era capaz de hacer un programador, en este caso, la de "MindRiot" eran unas chicas bailando a dos colores en pantalla. La demo no era gran cosa, pero ese nombre se me quedó grabado en la cabeza durante años. Por otro lado, Mss. Cuckoo era en realidad "Mr. Cuckoo" en mi primero guión de largo. Era un hacker metido a cura para salvarse de la pena de cárcel (sí, sí... patético, pero oyes, que con 15 añitos y plena fiebre Internet -por aquél entonces Infovía- que quieres). Pues eso. Que las ideas fluyen, se transfiguran y al final se materializan. Pero lo importante, siempre es tener algo que contar. Aunque sobre la muerte y la soledad.