Exposiciones en Madrid. Arte, Pintura, Fotografía, Rutas, Museos, Cultura, Turismo...

Feria del Libro de Madrid 2013. Firma de libros el domingo 9 por la tarde.

noreply@blogger.com (luis zueco) — Wed, 05 Jun 2013 00:22:30 PDT

La 72 edición de la Feria del Libro de Madrid ha tenido un "arranque muy fuerte", con miles de visitantes durante el fin de semana que han abarrotado las casetas en las que se han dado cita decenas de escritores firmando ejemplares de sus obras. El director de la Feria del Libro, Teodoro Sacristán, ha trasladado hoy a Efe su impresión de que "todo el mundo está contento. Ha habido una afluencia muy grande", además de que algunos de los libreros han asegurado que las cuentas parecen buenas.

Muestra de que el primer fin de semana de la Feria del Libro de Madrid ha desbordado las previsiones es que los expositores están a punto de agotar la primera remesa de bolsas oficiales, cerca de 100.000 unidades, que se dan con cada ejemplar que se vende. De hecho, ha sido necesario adelantar el pedido de reposición, inicialmente previsto para el jueves, a mañana lunes. También resulta significativo que en los "stands" de información comiencen a escasear los planos de la Feria.

"El escalón 33"

Yo estaré firmando mi novela "El escalón 33" el domingo 9 por la tarde, de 18h a 20:30h en el stand nº 215 de la Editorial Nowtilus. Os invito a pasar por allí y conocer mi novela, que acaba de recibir la Mención de Honor en el IX Premio Internacional de Novela Histórica "Ciudad de Zaragoza" y que ha sido considerada por la web de Novelas Históricas como el Mejor Thriller Histórico de 2012.

Gran parte de esta novela transcurre en la ciudad de Madrid, con escenarios como el Círculo de Bellas Artes, el parque de El Retiro, La Latina, la Biblioteca Nacional, el Hipódromo o la plaza Santa Ana. Intriga, misterio y una búsqueda por algunos de los mejores castillos de España. ¡No os la perdáis!

Mesa redonda: Nueva comunicación y marketing editorial.

Dentro de las actividades de la Feria del Libro, el 11 de junio a las 19h en el Salón de actos de la Biblioteca Eugenio Trías (Casa de Fieras. Po de Fernán Núñez, 24, parque de El Retiro) se realizará la una mesa redonda sobre la nueva comunicación y marketing editorial. Donde se hablara de Estrategias de promoción. Una revisión a la comunicación editorial. Nuevas tendencias en comunicación. Promoción en blogs, lecturas compartidas, sorteos, concursos, marketing 2.0

Intervienen: Santos Rodríguez (Book2look España), Luis Zueco (escritor y experto en marketing online), Jana González (Directora de marketing de Bubok), Daniel Gómez-Tarragona (Socio- Director de Dicendi y autor del libro “Marketing Editorial”).

Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callaha, en el Círculo de Bellas Artes

noreply@blogger.com (luis zueco) — Tue, 04 Jun 2013 00:05:57 PDT

Edward Weston

Dos de los grandes maestros americanos de la fotografía en una exposición dedicada al desnudo que evita los tópicos de la fotografía erótica. Una selección con ochenta fotografías en las que la visión del cuerpo está llena de subjetividad y afecto.

Harry Callahan (1912-1999) y Edward Weston (1886-1958) son dos de los grandes maestros americanos de la fotografía. Ambos desarrollaron intensas y largas carreras en las que trataron ampliamente el género del desnudo. La exposición Él, ella, ello, presenta una selección de ochenta de sus trabajos que se alejan de los tópicos de la fotografía erótica.

A diferencia de aquellas imágenes que buscan provocar el deseo a través de la imagen, en los trabajos de Weston y Callahan es el deseo el que se convierte en imagen. Ambos artistas aman a sus modelos que son sus esposas, sus mujeres o sus amantes. Las fotografías se convierten en una expresión erótica repleta de subjetividad y afecto y el acto de fotografiar es similar a un acto amoroso, supone la conexión con el ser amado a través de la visión.

Si por algo se caracterizan las fotografías de los dos artistas es por la complicidad entre el fotógrafo y su modelo. Margrethe, Tina o Charis –en las imágenes de Weston– y Eleonor –en las de Callahan– son más que un mero objeto de deseo, son mujeres únicas e insustituibles y sus fotografías están llenas del denso y complejo velo del afecto. La sensualidad y vitalidad que se advierte en esas imágenes se repite en los retratos de los hijos o de la naturaleza, de ahí que sea posible interpretar otros trabajos como una extensión de su fotografía erótica. También en ellas se encuentra el impulso erótico sublimado en formas estéticas y abstractas.

Harry Callahan

Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan
Edward Weston
Harry Callahan
Círculo de Bellas Artes - Fundación Banco Santader / Sala Goya
Alcalá 42. 28014 Madrid
Martes a Sábado: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 21:00 h
Domingo / Festivo: 11:00 a 14:00 h
Lunes: cerrado

El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas en el Real Jardín Botánico, PHotoEspaña 2013

noreply@blogger.com (luis zueco) — Mon, 03 Jun 2013 00:18:12 PDT

Isabel Muñoz. Sin título / Untitled, 1992

El Real Jardín Botánico acoge dos exposiciones compuestas por fondos de la Colección Alcobendas que, desde sus inicios, ha realizado una clara apuesta por la fotografía. Entre los autores que componen esta exposición de más de 60 fotografía encontramos obras de Alberto García-Alix, Juan Manuel Díaz Burgos, Luis Baylón, Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Toni Catany, Gervasio Sánchez, o el recientemente fallecido Pere Formiguera.

La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por más de 750 obras de 144 fotógrafos españoles. Su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía y entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y la difusión cultural de sus fondos. En el marco de PHotoEspaña 2013, el Real Jardín Botánico acogerá esta exposición creada a partir de las obras de la Colección Alcobendas en torno al cuerpo, tema principal de esta edición del festival.

Juan Manuel Castro Prieto. Madrid, 1993

“El cuerpo revelado en los fondos de la Colección Alcobendas” es una muestra que selecciona las mejores obras de la Colección donde el escenario principal el ser humano. De unos años a esta parte la utilización del cuerpo como campo de creación en fotografía ha ido creciendo, llegando a ser en estos momentos una prioridad en los diferentes mercados de la creación actual. La fuerza simbólica que el cuerpo tiene en el espacio público es sumamente significativo tanto en términos de apropiación del espacio como en términos políticos.

Real Jardín Botánico - CSIC

Plaza de Murillo, 2. 28014Madrid

Lunes a Domingo: 10:00 a 21:00 h

Teléfono: 91 420 30 17

Metro: Atocha / Atocha Renfe

Gran exposición de Emmet Gowin en la Fundación Mapfre de Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Fri, 31 May 2013 07:37:40 PDT

FUNDACIÓN MAPFRE presenta la exposición de fotografía “Emmet Gowin”, que podrá verse hasta el 1 de septiembre en la sala Azca (Avda. General Perón, 40). La exposición, con cerca de 180 obras, constituye la más amplia retrospectiva del norteamericano Emmet Gowin y se trata de la primera muestra que se realiza en España de uno de los fotógrafos más originales e influyentes de los últimos 40 años.

Dentro de la selección de obras de la muestra se exponen las fotografías aéreas realizas por Gowin sobre tierras andaluzas, que han sido creadas para la ocasión. Emmet Gowin comenzó una licenciatura en Artes Gráficas en Richmond. Se apasionó por muy diversas manifestaciones artísticas y cultivó con entusiasmo el dibujo y la pintura. Sin embargo, no tardó más que unos meses en darse cuenta de que era la fotografía el medio que mejor le permitía incorporar el azar y lo inesperado, con las ilimitadas posibilidades creativas que esto implica.

Sus primeras influencias fotográficas las recibió a través de libros y catálogos de grandes nombres como Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Eugène Atget o Walker Evans. Pero tan sólo dos años después de empezar a trabajar con su primera Leica, una cámara de 35 mm adquirida en 1962, Gowin se planteó la necesidad de crear su propio estilo.

Exposición Grafitis del mundo, de Saray Calcedo

noreply@blogger.com (luis zueco) — Tue, 04 Jun 2013 00:44:44 PDT

La obra fotográfica de Saray Calcedo está muy relacionada con su interés por las ciudades que visita. El turismo suele constreñirnos a una imagen estereotipada del área considerada como “segura”, “interesante” y por ende “fotografiable”. En su búsqueda por encontrar puntos de coincidencia dentro de la diferencia, Calcedo encontró un denominador común en el grafiti urbano y a él le dedica esta exhibición personal que abre sus puertas en la galería Espacio Prado del Ateneo de Madrid entre el 1 y el 30 de junio.

Rincones tan distantes como Melbourne, Fez y Malmo se acercan geográficamente bajo un mismo techo. Madrid, Christiania, Singapur o Miami, todas ellas tienen grafitis que mostrar a los visitantes. Calcedo ha tomado estas fotos como un documento de su visita, como quien retrata un rascacielos, la playa o la Puerta del Sol, sólo que para ella los puntos de interés -esos edificios que hacen única a una ciudad- no son aquellos emblemáticos, sino esos anónimos donde artistas igualmente anónimos han dejado su huella creativa. A falta de una arquitectura que nos impresione, casi siempre privativa de zonas turísticas o de negocios, los grafiteros logran el mismo efecto en edificios de barrios populares que de otra manera hubieran pasado totalmente desapercibidos.

Desde el punto de vista técnico, la artista no se conforma únicamente con captar la obra de otros, sino que ha decidido imprimir - en lugar del habitual papel- directamente sobre planchas de metal, de este modo los grafitis retratados cobran un realismo doble, el otorgado por la cámara y el del material donde han vuelto a la forma, similar en muchos casos a aquel donde nacieron. Asimismo Calcedo, en colaboración con la pintora Eva de la Mata, ha querido intervenir la superficie de la fotografía para así cerrar un ciclo: son fotos de grafitis y a la vez grafiti sobre fotografía. De este solapamiento, de esta promiscuidad técnica, de ese vagar por las calles del poco conocido mundo del grafiti, surge esta muestra de Saray Calcedo, que llega a Madrid en el “instante preciso” del Festival PhotoEspaña, donde la ciudad recibe los más altos exponentes del género a nivel internacional.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE SARAY SALCEDO.

Grafitis del mundo

DEL 1 AL 30 DE JUNIO.

SALA ESPACIO PRADO. ATENEO DE MADRID. C/PRADO 21. ENTRADA LIBRE. DE LUNES A VIERNES DE 17 A 21.00 HORAS

PISSARRO en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Wed, 29 May 2013 01:01:17 PDT

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en España del pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903). La muestra reúne 80 obras prestadas por numerosos museos y coleccionistas de todo el mundo y se centra en el paisaje, género que domina en su producción, con un recorrido cronológico por los lugares donde el pintor residió y trabajó.

Comisariada por Guillermo Solana, con Paula Luengo como comisaria técnica y producida por el equipo del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición se presenta primero en Madrid, del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013, y a partir del 15 de octubre en CaixaForum Barcelona.

Fue Pissarro quien en 1873 redactó los estatutos de la cooperativa de artistas que iniciaría las exposiciones del grupo impresionista. Y fue, además, el único pintor que participó en las ocho que organizaron, desde 1874 hasta 1886. Pero su carrera sería eclipsada por el inmenso éxito de su amigo y compañero Claude Monet. Esta exposición se propone restaurar la reputación de Pissarro no sólo como "el primer impresionista", sino también como maestro de los pioneros del arte moderno.

"Humilde y colosal", como le llamó su amigo Cézanne, Camille Pissarro esseguramente la figura fundamental del Impresionismo y, al mismo tiempo, la menos reconocida. El propio Cézanne declaraba sobre él: "[...] todos venimos quizá de Pissarro. Tuvo la suerte de nacer en las Antillas, donde aprendió el dibujo sin maestro. Me lo ha contado él mismo. En 1865 eliminaba ya el negro, el betún, la tierra de Siena y los ocres. Es un hecho. ‘Pinta sólo con lostres colores primarios y sus derivado sin mediatos’, me decía. Así que, Pissarro es el primer impresionista."

Museo Thyssen‐Bornemisza

del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013

"La Transición en viñetas" en la Biblioteca Nacional de España

noreply@blogger.com (luis zueco) — Tue, 28 May 2013 14:24:35 PDT

La Biblioteca Nacional de España acoge a partir del 28 de mayo, y hasta el 25 de agosto, la exposición La Transición en tinta china, que recrea la breve historia de la Transición política española a través de las viñetas de los dibujantes más importantes, publicadas en distintos periódicos y revistas.

Las obras pertenecen al fondo de la Biblioteca Nacional de España, y se complementan con originales cedidos por distintos artistas del sector (Forges, Peridis, El Perich, Gin, Mingote, Chumy Chumez, Siro, Ballesta...).

Además, la Casa Real ha prestado varias caricaturas que tienen como personaje central la figura del Rey. El comisario de la muestra es Francisco Bobillo de la Peña, con la colaboración de los humoristas gráficos Forges y Peridis.

La transición a la democracia en España coincide con un extraordinario florecimiento del humor político gráfico. Desde los años anteriores a la muerte de Franco, los dibujantes, a través de nuevas publicaciones, fuerzan los límites de la censura y ofrecen a sus lectores el fruto de su talento expresivo y de su ingenio satírico.

¿Cuál fue la visión de esos dibujantes acerca de la Transición política? ¿Cómo contribuyeron a ella? Son dos de las cuestiones que se plantea la exposición. En conjunto, es un relato muy crítico y exigente, rebelde e iconoclasta, comprometido con la libertad y nada dispuesto a aceptar una democracia mutilada o maquillada.

Las urnas fueron su alegoría. El humor político, a menudo rebelde e irreverente, mantiene siempre una relación conflictiva con los gobernantes. En el caso concreto del humor gráfico, el conflicto suele ser más agudo. Los dibujantes parodian el discurso del poder, realzando su carácter cómico, y revelan su frecuente impostura para provocar la sonrisa cómplice del lector.

Así, unas veces, los poderosos encerrados en un recuadro o una tira cómica pierden su solemnidad al ser convertidos en personajes de historieta. O se humanizan al ser desdoblados para mostrarse disconformes consigo mismos, tal y como son vistos por Peridis. Otras veces, despojados de aquel manto, tropiezan, se equivocan o son importunados por individuos anónimos desde el sentido común, tan lejano al lenguaje oficial. Como Cervantes conocía bien, en la incongruencia germina el humor.

PHotoEspaña 2013

noreply@blogger.com (luis zueco) — Sun, 26 May 2013 08:47:44 PDT

La XVI edición del Festival Internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña 2013 contará, entre el 5 de junio y el 28 de julio, con 74 exposiciones que se podrán ver en Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares, Alcobendas, Lanzarote y Zaragoza bajo el lema Cuerpo. Eros y políticas.

La temática elegida este año ha sido "el cuerpo", como sitio del amor pero también de la guerra, pues ha sido utilizado como elemento de lucha social y como afirmación de género y orientación sexual.

En las exposiciones se podrán ver las fotografías de artistas de 42 nacionalidades entre los que destacan Edward Weston, Harry Callahan, Shirin Neshat, Laura Torrado y Mark Shaw y colectivas con obras de Ana Mendieta, Robert Doisneau, Cindy Sherman y Marina Abramovic, entre otros.

El programa está compuesto por 74 exposiciones: 26 en la Sección Oficial, 15 en OpenPHoto y 33 en el Festival Off. PHE13 cuenta con nuevas sedes en España -Zaragoza y Lanzarote- y el programa PHE Itinera en Praga, Berlín y París.

El Ayuntamiento de Alcobendas y PHotoEspaña presentarán próximamente un centro internacional de formación en fotografía. El festival, que viajará en octubre a Brasil, atrae cada año a más de 600.000 personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España.

PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo y en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible.

José Miguel Palacio ofrece la visión más hiperrealista de Madrid en su exposición “Hiperrealismo Urbano”

noreply@blogger.com (luis zueco) — Thu, 23 May 2013 00:52:20 PDT

José Miguel Palacio, artista multidisciplinar afincado en Madrid, exhibe hasta el 1 de junio en la Galería de Arte Ansorena (Alcalá 52, Madrid) la singular y extraordinaria muestra “Hiperrealismo Urbano”, una colección de 28 obras pictóricas en diferentes tamaños, enmarcadas dentro del hiperrealismo, donde se plasman algunas de las señas de identidad de la arquitectura, el paisaje y la vida en una gran metrópolis global.

Los óleos de José Miguel Palacio tienen a Madrid de fondo, y a través de él, la modernidad de la estación del AVE, los rascacielos del Madrid más vanguardista, los escaparates de las calles más comerciales, el ajetreo y el tráfico en las grandes ciudades, los espacios arquitectónicos más modernos, como la Terminal 4 de Madrid Barajas, o las visiones de cielo de la capital más singulares …y todo ello pintado con exquisita minuciosidad e hiperrealismo, entre reflejos y efectos de luz de lo más variados e imposibles.

José Miguel Palacio (Zaragoza, 1950) es un destacado artista plástico español que ha desarrollado su actividad en el campo de la pintura, escultura y fotografía, autor de numerosos cuadros y monumentos en espacios públicos e instituciones y presente en gran número de muestras.

'La belleza encerrada' del Museo del Prado ve la luz

noreply@blogger.com (luis zueco) — Sun, 19 May 2013 06:52:26 PDT

El Museo del Prado presenta desde el 21 de mayo hasta el 10 de noviembre 'La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny', una exposición inédita que reúne ordenadas de forma cronológica 281 obras de la colección del Museo que tienen como característica común su pequeño formato. El resultado es un resumen de la colección del Museo y de los orígenes del arte, que permitirá al espectador admirar cada obra en condiciones de proximidad y recogimiento, al tiempo que encontrarse con piezas rara vez exhibidas en sus salas, muchas de las cuales han pasado por una amplia campaña de restauración.

Para albergar la muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, las salas de exposiciones temporales del Museo se han convertido en una sucesión de gabinetes ordenados a lo largo de 17 espacios de mayor a menor amplitud y de distintos formatos, para elaborar un recorrido histórico-artístico que, por primera vez en la historia de la institución, analiza los orígenes de las obras de pequeño formato y resume la colección del Prado más íntimo.

Todos los géneros y los temas -desde mitología, imágenes de devoción y retratos, a naturaleza, reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana-, y también los diferentes soportes y técnicas -cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata- se mezclan en esta exposición para reflejar la riqueza y varidad de este resumen de la colección del Museo.

Correspondiente a todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, desde finales del siglo II -la escultura de mármol Atenea Partenos- hasta los umbrales del siglo XX con Fortuny, Madrazo o Rosales, este conjunto de obras sobre un inédito protagonismo a través de un montaje que facilita su contemplación más íntima.

Hay obras de Fra Angelico, Roger van der Weyden, Durero, Rafael, Velázquez, Rubens, Pieter Brueghel el Joven, Murillo, Luis Paret, Goya, Fortuny, Madrazo, Rosales o Carlos de Haes.

18 de mayo: Día Internacional de los Museos en Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Thu, 16 May 2013 00:10:37 PDT

El 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos, fecha que en esta ocasión coincide con la Noche Europea de los Museos, con una jornada general de puertas abiertas y una amplia programación cultural. Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema ‘Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)’.Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos. Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

En el Museo del Prado el visitante podrá disfrutar del acceso gratuito durante toda la jornada a la colección permanente del Museo, así como de varias actividades.

El Museo Thyssen-Bornemisza ofrecerá acceso gratuito a sus colecciones permanentes entre las 10 de la mañana y la 1 de la madrugada.

El Museo Cerralbo tendrá una apertura extraordinaria por la tarde de 17 a 20h. Con un taller ‘En casa de mis abuelos’. Sábado 18 y domingo 19 de mayo, de 11 a 13 h. Se invitará a abuelos y nietos a trabajar en equipo combinando la memoria y la imaginación con el fin de crear su propia historia familiar ilustrada. Para asistir al taller es imprescindible la inscripción previa a partir del 7 de mayo.

El Museo Nacional del Romanticismo organizará un taller de papiroflexia para familias. A partir del 8 de mayo de 11h30 a 12h30 y de 13 a 14h. Además de la exposición de papiroflexia. De 21 a 24h. se podrá disfrutar de un original paseo por las salas del Museo para descubrir diferentes modelos de papiroflexia puestos en diálogo con nuestras colecciones y con algunos de los aspectos más destacados del Romanticismo.

En el Museo Sorolla se llevará a cabo una actividad participativa y dinámica para público en general en la que, sobre papeles de gran formato, los visitantes trabajarán la línea y el color de unos dibujos sugeridos e inacabados del jardín que aparecerán sobre el papel. Los guías-educadores promoverán la participación del público y les ayudarán en la actividad. Esta actividad se verá complementada con la realización de cuatro visitas generales al museo. También habrá una recreación histórica.

El Museo Nacional de Antropología tendrá una apertura extraordinaria hasta la 24h y planteará al público asistente al Museo la pregunta ¿cómo podemos hacer más moderno y creativo el Museo Nacional de Antropología? Además de la exposición La cultura del tatuaje.

El Museo del Traje CIPE organiza Una noche de espías. Operación polímero. La noche del 18 de mayo el Museo ofrece la posibilidad de sumergirse en el ambiente de los años 30 y 40. Horario de actividades de 19 a 23h30. Última entrada a las 23h. Actividades dirigidas a todos los públicos. Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo. La inscripción a los talleres y visitas se hará el mismo día en el vestíbulo del Museo a partir de las 19h.

El Museo de América descubre sus espacios ocultos. Dos pases, a las 12 y a las 18h en grupos de 12 personas.Imprescindible reserva previa. Visita al espacio más desconocido e importante del museo, los almacenes, donde se alojan más de 22.000 piezas americanas. Taller de creación de libros cartoneros ‘Construye tu Diario del Museo de América’. De 11 a 13h y de 17 a 19h.Máximo 15 personas por taller. Imprescindible reserva previa. Taller organizado por el Museo de América y la Editorial Meninas Cartoneras, consistente en elaborar un libro de forma artesanal utilizando materiales reciclados y/o reutilizables.

San Isidro 2013 en Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Tue, 14 May 2013 01:06:03 PDT

Madrid celebra sus fiestas de San Isidro 2013 por todo lo alto, con infinidad de eventos y actividades para todos los gustos. Además de la tradicional Feria Taurina, este año hay mucha música. Entre todos los géneros musicales la Zarzuela es quien mejor nos identifica, por eso comenzaremos nuestros días festivos con un espectáculo dirigido por Jesús Castejón con la Banda Sinfónica de Madrid bajo la batuta de Rafael Sanz-Espert. En la misma Plaza Mayor tendremos cine mudo con Música en directo: Blancanieves, seguramente una de las películas más importantes de la historia del cine español a pesar de su juventud. Podremos disfrutar del homenaje a nuestra Sarita Montiel, dirigido por Pedro Víllora, a través de ese cuplé que ella rescató del olvido e instaló en nuestra memoria colectiva. Además Kiko Veneno seguirá dotando de vida musical nuestra plaza más emblemática.

Otro de los espacios con más vida de la ciudad durante estos días es el Jardín de Las Vistillas, allí entre otras apetecibles citas, contamos con PlanetaMadrid. También La Pradera de San Isidro es otro de esos lugares entrañables durante estos días y El Buen Retiro, con sus fuegos de artificio.

Tenéis todo el programa aquí: San Isidro 2013

I Semana del Dibujo y la Ilustración en Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Mon, 13 May 2013 00:02:26 PDT

El Museo ABC (calle Amaniel 29-31) y la Escuela de Arte 10 (Avenida Ciudad de Barcelona, 25) reunen a algunos de los autores nacionales más influyentes del mundo del dibujo y la ilustración en distintas áreas -dibujo de prensa, ilustración de moda, animación y videojuegos-, que compartirán sus experiencias desde hoy hasta el sábado en ambos centros simultáneamente a través de charlas, conferencias y mesas redondas.

Los ilustradores de moda Arturo Elena e Iván Soldo charlarán con el sociólogo Pedro Mansilla; Raúl Fernández Calleja y José Manuel Puebla encabezarán mesas redondas sobre ilustración en prensa moderadas por el especialista en humor gráfico Juan García Cerrada; los diseñadores gráficos Lara Sánchez Coterón y Dani Díez mostrarán su experiencia en el mundo de los videojuegos y el diseño 3D.

Habrá muchas más actividades en la I Semana del Dibujo y la Ilustración: clases maestras, conferencias, dibujo en directo proyectado, diseño de videojuegos, ilustración infantil, etc.

Exposición "Grafitos" en el Museo Cerralbo

noreply@blogger.com (luis zueco) — Sun, 12 May 2013 23:42:58 PDT

Exposición Grafitos del artista cordobés Emilio Serrano en el Museo Cerralbo de Madrid. La muestra, organizada en colaboración con la Diputación de Córdoba, recoge una selección de 16 grafitos sobre tabla y estará abierta al público hasta el 30 de junio.

Al acto de inauguración asistirán, entre otros, Jesús Prieto, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Manuel Gutierrez, vicepresidente tercero de Presidencia y Régimen Interior de la Diputación de Córdoba; Antonio Pineda, consejero de Cultura de la Diputación de Córdoba; Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del MECD; Lourdes Vaquero, directora del Museo Cerralbo; y Estrella Madrigal, viuda de Emilio Serrano.

Los dieciséis cuadros que se exponen son una muestra de una importante faceta dentro de la obra de Emilio Serrano (Córdoba, 1945-2012). Se trata del dibujo o grafito sobre tabla, previamente preparada a la tradicional manera de la técnica ‘media creta’. Esta técnica tiene su origen en los viejos maestros de la escuela holandesa, en especial en Van Eyck, por el que Serrano sentía especial devoción.

La precisión necesaria en el trazo, los conocimientos técnicos y el dominio absoluto del dibujo son características fundamentales de esta exigente técnica, que no admite ninguna clase de enmienda o arrepentimiento, por lo que revela bien a las claras las facultades del cordobés que, con un predominio casi absoluto del blanco y negro, roto únicamente por escuetas y sobrias notas de color consigue, a través de lo que parece un medio mínimo, un resultado plástico brillante.

En sus cuadros Serrano evoca el simbolismo de Julio Romero de Torres y demuestra una clara influencia del artista manchego Antonio López en su manera de emplear la figuración. La iconografía gira en torno a temas melancólicos y cotidianos que hacen referencia a la infancia y al pasado íntimo del pintor y casi siempre con la ciudad de Córdoba como fondo de la composición.

Otros temas tienen que ver con las alegorías, encarnadas en figuraciones femeninas ideales que hacen referencia a las Bellas Artes o a cuestiones abstractas como la soledad o el sueño -muy en la línea de toda aquella temática que se puso de moda a fin de siglo y que tanto eco encuentra en el ecléctico ambiente del Museo Cerralbo- o con la mitología, así como a una personal y subjetiva lectura e interpretación, en clave contemporánea y cordobesa del legado bíblico.

Museo Cerralbo

Ventura Rodríguez, 17

28008, Madrid

Paula Varona expone en la Casa de vacas del Parque del Retiro sus pinturas sobre Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Mon, 06 May 2013 15:00:00 PDT

“Madrípolis” es el nombre de la muestra que la pintora Paula Varona expone en Casa de Vacas del Parque de El Retiro de Madrid hasta el 29 de mayo en horario continuado de 10 de la mañana a 9 de la noche.

Paula Varona refleja en sus óleos la arquitectura paisajística del centro de Madrid, con la Gran Vía como principal protagonista, su cielo, los detalles arquitectónicos de los edificios, las azoteas, cúpulas, tejados, sus calles, mercados, plazas, parques y habitantes.

Pre-San Isidro RAVE! El 5 de mayo

noreply@blogger.com (luis zueco) — Thu, 02 May 2013 08:04:35 PDT

RAVE MARKET (ravemarket.es) es una propuesta cultural y de ocio que nos ofrece una alternativa al consumo con su política de reciclaje y segunda mano y su filosofía “Porque tus cosas merecen una SEGUNDA oportunidad”. Los jóvenes madrileños ya lo han incluido como uno de sus planes favoritos de domingo para pasar un buen rato entre amigos, hacer shopping low cost o simplemente disfrutar del mejor ambiente y la música en directo. Cada vez son más los participantes que solicitan su espacio encantados de vender e intercambiar sus propios artículos, promoviendo el consumo responsable y suponiendo una forma de autoempleo para ellos.

Los eventos, con una frecuencia mensual, se combinan con infinidad de actividades y sorteos promovidos desde Facebook y Twitter. Un plan para todos los bolsillos que nos transporta a las capitales europeas y su “second hand culture” en un ambiente tan cercano y madrileño como La Latina.

En su página web encontramos toda la información así como diversos videos que nos muestran el ambiente y la filosofía de esta popular iniciativa.

Porque poco a poco, la segunda mano está calando en nuestro país, no sólo como una medida anti-crisis sino porque la gente empieza a concienciarse de que la vida de los productos no termina cuando uno deja de necesitarlos, pueden continuar en el mercado a manos de otras personas que sepan volver a apreciarlos.

DONDE: CSA La Tabacalera de Lavapiés. C/ Embajadores 53. Madrid.

CUANDO: 05 de Mayo de 2013 de 12 a 21h.

Dalí llena el Museo Reina Sofía con más de 200 obras en una gran exposición

noreply@blogger.com (luis zueco) — Fri, 26 Apr 2013 03:50:21 PDT

Fantástica exposición organizada en el Museo Reina Sofía desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre: 'Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas'. Muestra que reúne unas doscientas piezas cedidas por distintos museos y colecciones particulares de distintos países del mundo. Está dividida en 11 secciones que abarcan toda su biografía artística. La muestra se centra en su vocación de pintor pero no olvida otras facetas como el cine, la escenografía teatral, la escritura, las performances, la publicidad o la experimentación visual. La exposición ha reunido unas 200 obras del artista ampurdanés que recorren toda su biografía. Hay una treintena de obras nunca vistas antes en España como Bañistas, Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo o Símbolo agnóstico.

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos...) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo "San Sebastián" (1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. Fue en sus trabajos en torno al cuadro El Ángelus (1857-59) de Jean-François Millet -que llegó a describir como la "obra pictórica más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido"- donde este método alcanza su máxima expresión.

La muestra, que comienza con una selección de las obras que Dalí realizó en los inicios de su carrera y durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid (incluyendo algunos de sus primeros autorretratos o los dibujos de su serie Putrefactos), también se detiene en su etapa mística y nuclear (en la que prevalece la temática religiosa y científica), así como en sus trabajos de carácter escenográfico (sus colaboraciones con cineastas como Buñuel, Hitchcock o Walt Disney, sus diseños de decorados para ballets y obras de teatro...). A su vez, examina críticamente su faceta de agitador de masas y showman mediático, le dedica un apartado específico a su libro autobiográfico La vida secreta de Salvador Dalí (eficaz simbiosis entre el Dalí dibujante y el Dalí literato) o muestra cómo a partir de los años sesenta y hasta el final de su carrera, su fascinación por la ciencia y la tecnología le llevó a explorar nuevos lenguajes como la estereoscopia o la holografía.

Más de 500 actividades y escritores, 200 librerías y descuentos, en la Noche de los Libros de la Comunidad de Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Fri, 19 Apr 2013 00:03:38 PDT

El próximo 23 de abril, en la VIII Noche de los Libros, una gran fiesta programada por el Gobierno de la Comunidad de Madrid para el Día Internacional del Libro que contará con la participación, como cada año, de cientos de escritores, lectores, librerías, bibliotecas y los principales espacios culturales de Madrid y de 43 municipios de la región.

Mariño presentó la batería de actividades programadas en un acto en la librería La Central, junto a los escritores Lorenzo Silva, Almudena Grandes, Nuria Barros, Jon Juaristi y Luis Antonio de Villena.

La edición de este año se celebra bajo el lema ya consagrado “¿Me regalas un libro? Te regalo un libro”. Con esta iniciativa, el Gobierno regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región, la que más lee de todo el país, y reconocer el importante papel cultural y económico que tiene el sector del libro.

La Comunidad de Madrid, junto con los profesionales del sector del libro y las principales instituciones culturales de Madrid, ha diseñado una amplia programación con cerca de 500 escritores y creadores nacionales e internacionales que participarán en las 560 actividades programadas a lo largo del día, como presentaciones, conferencias, talleres, lecturas o firmas.

Cerca de 200 librerías de la región, 14 más que el año pasado, serán el punto de encuentro con autores como Ian Gibson, Enric González, Almudena Grandes, Javier Reverte, Luis Landero, Alberto García Alix, Piotr Dumała, Javier Marías, Manuel Vicent, Nuria Barrios, Vicente Molina Foix, Marta Sanz, Almudena Barrios, Juan Manuel de Prada, Eduardo Mendicutti, Fernando Sánchez Dragó, Manuel Gutiérrez Aragón, Juana Salabert, Carlos Salem y Kirmen Uribe, entre otros. Además, celebrarán el Día del Libro aplicando un 10% de descuento a las compras que se realicen durante toda la jornada y con horarios de apertura ampliados.

Las Bibliotecas Públicas de Madrid y la Biblioteca Regional, así como la Red de Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid, organizarán durante toda la jornada un programa ecléctico que incluye cuentacuentos, lecturas, talleres, recitales, poesía y exposiciones. Por primera vez en La Noche de los Libros las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid recibirán el día 23 de abril a destacados autores como Juan Madrid, Jorge Eduardo Benavides, Fernando León de Aranoa, Luis Alberto de Cuenca, Alberto Granados, Isaac Rosa, Sergio Galarza, Javier Gomá, Juan Madrid y Ángeles Caso.

La Real Casa de Correos, situada en la Puerta del Sol acogerá cuatro actividades con personalidades destacadas de las letras. Como acto inaugural, el escritor irlandés ganador de los prestigiosos premios Booker y Franz Kafka, John Banville pronunciará una conferencia titulada Yo vs Yo Mismo. Johh Banville habla de Benjamin Black y viceversa. A continuación, Laurent Binet, escritor francés galardonado con el Premio Goncourt dará una charla que lleva por título La ficción no respeta nada. Historia, periodismo y ensayo personal: una defensa de la infranovela.

Otros dos encuentros entre autores y periodistas tendrán lugar en la Real Casa de Correos: Laura Fernández, la joven autora de Bienvenidos a Welcome conversará con el consagrado autor de Soldados de Salamina, Javier Cercas en una charla que han llamado Y la cosa fue así. Dos Autores de ficción en la trinchera de lo real. Por su parte, la periodista Montserrat Domínguez comentará con María Dueñas los ingredientes que componen el universo narrativo de la autora de El tiempo entre costuras en un encuentro llamado precisamente Universo Dueñas.

La Sala Alcalá 31 acogerá tres originales actos: en la mesa redonda 50 sombras de qué Cecilia Guiter, Arcadi Espada, Andrés Barba y Joana Bonet llevarán a juicio el género de moda del momento. Los autores Ignacio Vidal-Folch y Andrés Trapiello conversarán sobre su pasión por el cuaderno de bitácora y la escritura cotidiana en un encuentro que moderará Ramón González Férriz titulado Diarios y dietarios literarios (valga la redundancia). Por último, la performance Lucha libro enfrentará a Rafael Reig, Ángela Vallvey, Martín Casariego y Marta Rivera de la Cruz en un torneo de escritura improvisada en el que los narradores se enfrentarán a partir de una palabra elegida al azar y escribirán un relato en un tiempo límite.

Además, la Noche de los Libros despliega su alfombra roja sobre la Plaza de Callao, que en esta edición se convierte por primera vez en punto de encuentro para los amantes de los libros. Desde las 11 de la mañana del 23 de abril y hasta las 10 de la noche 40 librerías madrileñas coparán el centro de la ciudad y pondrán a disposición de los lectores y visitantes una cuidada selección de títulos. Durante la jornada diferentes autores acudirán a la plaza para firmar sus libros.

El pasado año y con motivo de La Noche de los Libros, la Comunidad de Madrid también quiso hacer un homenaje a la lectura y organizó el récord de lectores en el Metro. Por vez primera, una estación del suburbano reunió a cientos de lectores y amantes de los libros que se retrataron con su obra favorita. Por su parte, la librería Ocho y medio reunió a fotos de lectores amantes del cine en las pantallas de Callao.

Este año, el Gobierno regional quiere rendir un nuevo homenaje a los lectores madrileños, que un año más ostentan el mayor índice de lectura del país. Este homenaje culminará el 23 de abril con la presentación de un gran mosaico fotográfico abierto a todos los lectores, y que se podrá ver en las pantallas gigantes de la Plaza de Callao.

Para participar en esa gran fotogalería, los lectores tendrán tres oportunidades para retratarse con el libro que regalarán el 23 de abril: por Internet, en el Jardín Botánico el día 20 de abril o en la Plaza de Callao el día 23. En primer lugar, desde el pasado 11 de abril y hasta el 19, los lectores pueden subir a la página web de la Noche de los libros www.madrid.org/lanochedeloslibros su foto e indicar el motivo por el que han elegido ese libro.

La segunda ocasión será el próximo 20 de abril, de 11:00 a 13:00 horas, en el Jardín Botánico de Madrid, donde la Comunidad de Madrid organizará un set en el que el fotógrafo Luis de las Alas retratará a los lectores con su libro. A lo largo de la actividad, varios escritores leerán fragmentos de la obra que regalarán con motivo de La Noche de los Libros y compartirán sus lecturas con los participantes. Y por último, el mismo 23 de abril, los lectores podrán ser fotografiados en el photocall de la lectura, que se establecerá en la Plaza de Callao de la capital, con el libro que hayan comprado ese día.

El 71% de los madrileños son lectores habituales y la Región se sitúa en este tema más de 12 puntos por delante de la media nacional. Pero, afirmó Mariño, “no debemos conformamos con eso, debemos seguir trabajando para que el libro forme parte de la vida cotidiana de los madrileños, y conseguir, año tras año, nuevos lectores”.

Por tercer año, varias iniciativas digitales participan en La Noche de los Libros. Entre otras plataformas, el Grupo Andén lanza una edición especial de Cuentos para el Andén para la aplicación de la web en modo audiolectura. Los portales Internet Culturamas y Periodista Digital propondrán vídeos de escritores recomendando lecturas para el 23 de abril. Estandarte escogerá sus 10 eventos favoritos de La Noche de los Libros, y Talleres literarios on line hará un seguimiento en streaming de los acontecimientos de la jornada en tiempo real.

Los internautas podrán seguir también las actividades de La Noche de los Libros en las redes sociales a través de la etiqueta #nochedeloslibros

El 18 de abril, los museos estatales abrirán gratis en el Día Internacional de los Monumentos

noreply@blogger.com (luis zueco) — Wed, 17 Apr 2013 06:27:57 PDT

Varios museos estatales invitan a celebrar el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, el 18 de abril, abriendo de forma gratuita y ofreciendo actividades relacionadas con la conservación y promoción del patrimonio. Los museos gestionados por la Secretaría de Estado de Cultura que se podrán visitar gratis el jueves en Madrid son Cerralbo, de América, del Traje, Nacional de Antropología, Nacional de Artes Decorativas, Romántico, Sorolla y Casa de Cervantes.

Así, el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid ofrece un taller dedicado al Patrimonio Bibliográfico y a la importancia de la conservación en las bibliotecas como parte fundamental del patrimonio educativo, mientras que el de Arte Romano de Mérida acogerá una dramatización sobre cómo era la vida de una familia de Augusta Emerita.

El Museo Sorolla de Madrid organiza visitas guiadas a sus distintas colecciones, el de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" de Valencia la conferencia "Recuerdos para almas melancólicas: la vanitas en las artes decorativas" y el Nacional de Antropología una visita al almacén de su colección de América.

En el Cerralbo los visitantes descubrirán los secretos que guarda la biblioteca del Marqués de Cerralbo y en el Museo de América se podrá asistir a una mesa redonda sobre "Iconografía de Túpac Amaru: Simbología e incidencia en la movilización socio cultural, Perú 1969-1975".

Además, el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) ha organizado una jornada de puertas abiertas para dar a conocer sus instalaciones y, especialmente, los talleres de restauración de bienes culturales. En este caso, las reservas deberán gestionarse enviando una solicitud al correo electrónico difusion.ipce@mecd.es, desde donde serán atendidas por orden de recepción hasta completar los grupos.

Exposición 'Un viaje por el expresionismo' en El Espacio Cultural La Victoria

noreply@blogger.com (luis zueco) — Wed, 17 Apr 2013 10:18:26 PDT

El Espacio Cultural La Victoria comienza una nueva etapa como Café del Arte, aprovechando su excepcional ubicación en el centro de la calle Santa Isabel, que goza de un floreciente renacimiento en el corazón de Madrid. En un nuevo paso en su dedicación a la promover la cultura, este punto de encuentro artístico desea evocar el espíritu de los locales parisinos de finales del siglo XIX e inicios del XX en el que los pintores acudían para exponer sus creaciones. Curiosamente aún se aprecia en una de las columnas de la inscripción "1914", año en que se terminó de construir la Basilique du Sacré Coeur, que domina el barrio de Montmartre.

Bajo el nombre "Un viaje por el expresionismo", el Espacio Cultural La Victoria acoge una exposición que podrá visitarse del 19 de abril al 4 de mayo, y que recorre a través de la obra de cuatro pintores contemporáneos con diversas interpretaciones de este movimiento artístico: Guillermo R. Mingorance (Madrid, 1948), Rafael Clemente (Madrid, 1982), Rosana Hilara (Madrid, 1961) y Teresa Izquierdo (Ávila). Cada uno de ellos observa el mundo de manera diferente, desde el lirismo, la crudeza de la realidad personal o el egocentrismo.

Enrique de Peñaranda, comisario de la exposición argumenta que en el expresionismo "el autor acusa a la sociedad de ser el responsable de la falsa vida que fluye. El pintor ve la realidad desde el interior de su ser y lo plasma. Crea obras que, por su brusco grafismo y color, da la impresión de no haber aprendido a dibujar ni a pintar. Al rechazar todo lenguaje constituido, se expresan de manera voluntariamente pesada, excesiva y sin matices. Insisten en un esfuerzo por reencontrar la génesis del acto artístico, para lo que es necesario volver a empezar de cero".

La presencia del Espacio Cultural La Victoria crece en los medios de comunicación y en las redes sociales al mismo ritmo que lo hace la calidad de su programación. Desde su apertura, el pasado mes de octubre, cientos de personas han disfrutado ya en la Sala Samotracia (planta inferior abovedada) de sus múltiples actividades. Sus organizadores siguen apostando con fuerza por el teatro, la música en vivo, los talleres y también, como en este caso, por las exposiciones artísticas.

Espacio Cultural La Victoria | Sala Samotracia

C/ Santa Isabel, 40

SEAGRAM’S GIN ORGANIZA EN MADRID UNA EXPOSICIÓN DE SU PUBLICIDAD HISTÓRICA

noreply@blogger.com (luis zueco) — Thu, 11 Apr 2013 01:51:22 PDT

Seagram’s Gin organizará del 15 al 25 de abril en Madrid una exposición gratuita consistente en 56 piezas publicitarias y 15 objetos curiosos de la marca desde 1943 hasta 2003. Así, la exposición se convierte en un fiel reflejo tanto de la historia de la publicidad como de la evolución de la sociedad.

De esta manera, los asistentes podrán contemplar 60 años de historia publicitaria gracias a una colección de “afiches publicitarios” originales y de objetos promocionales, la mayoría de ellos procedentes de Estados Unidos y de revistas propias de cada época: desde las primeras creatividades realizadas con lápiz y papel, pasando por ilustraciones y fotografías de personajes famosos, un libro con consejos para recibir en casa y felicitaciones navideñas, hasta auténticas obras Art Decó.

Además, los visitantes también podrán encontrar otras curiosidades de la marca americana, como una caja de cerillas de 1940, una coctelera de viaje de los años 60, almanaques deportivos, una botella a tamaño gigante y una guía para aprender a jugar a los bolos que muestran las facetas más sorprendentes de Seagram’s Gin.

Todas las piezas de la exposición cuentan con la asignación de un código BIDI que permitirá a los asistentes averiguar, a través de Pinterest, qué pasó en EEUU el año al que corresponde.

“La exposición de publicidad histórica de Seagram’s Gin” refleja, una vez más, la capacidad de la marca de vincularse al mundo del arte y del diseño, adaptándose a la nuevas tendencias de una manera creativa y original.

Exposición de publicidad histórica de Seagram’s Gin

Sala David I Fills Art Gallery, C/Villanueva, 40, Metro Príncipe de Vergara/Velázquez

Del 15 al 27 de abril de 2013

Abierta al público de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.30 horas. Sábado abierta de 10.30 a 14.00 horas

Entrada gratuita

"EL OCASO DEL IMPERIO" de Ryszard Kapuściński

noreply@blogger.com (luis zueco) — Mon, 08 Apr 2013 00:29:55 PDT

Las fotografías de Ryszard Kapuściński que integran esta exposición fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso reportero. Datan del período 1989-1991, cuando el autor recorrió las repúblicas de la ex Unión Soviética. Ryszard Kapuściński tenía el proyecto de organizar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: seleccionó personalmente las fotografías y los encuadres, y a continuación guardó los negativos en sobres marrones, donde permanecieron durante varios años.

El archivo fotográfico de Ryszard Kapuściński consta de casi diez mil imágenes, y posiblemente constituya una pequeña parte de su obra fotográfica: la que se ha salvado. Si bien en este archivo predominan las instantáneas de África, continente en el que se habían centrado las anteriores exposiciones, el carácter singular de “El ocaso del Imperio” se debe precisamente a su contenido. El paisaje y la temática de estas fotografías difiere de las presentadas en ocasiones anteriores: la única frontera geográfica que el autor cruzó en los viajes recogidos en esta exposición fue la del imperio vecino. Un mundo aparentemente mucho más cercano, pero no por ello menos extraño…

Las imágenes dan fe, tanto del talento de reportero gráfico, como de la calidad artística del autor. Hay entre ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fallido "golpe de agosto", perpetrado en Moscú, así como diversas instantáneas del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso. Los paisajes con casas y cementerios se complementan con retratos humanos.

CASA DEL LECTOR

Plaza de Legazpi, 8

28045 Madrid

Exposición fotográfica Revolución Cultural y Deportiva en Kazajstán, en la galería Maite Conde ANTIQ & DECO

noreply@blogger.com (luis zueco) — Sat, 06 Apr 2013 00:08:52 PDT

Gabriel González-Andrío (a la derecha)

El pasado 2 de abril se inauguró en Madrid en Maite Conde ANTIQ & DECO (Calle Gurtubay, 5) la exposición fotográfica Revolución Cultural y Deportiva en Kazajstán, un trabajo documental sobre la lucha grecorromana del foto periodista Gabriel González-Andrío Jiménez (Madrid, 1969) que se podrá visitar hasta el próximo 30 de abril. La novedad de este trabajo realizado en el gigante centro-asiático y su actualidad -el Comité Olímpico Internacional se está planteando eliminar esta disciplina deportiva de los JJOO- hacen que esta exposición sea de especial interés.

El acto de inauguración contó con la presencia de numerosos profesionales del mundo de la fotografía, el arte y la creatividad publicitaria. Así mismo estuvo presente la cadena oficial de televisión de Kazajstán, que realizó un amplio reportaje sobre la muestra.

Maite Conde (a la derecha)

Los precios de las 27 fotografías expuestas varían según el formato, y van de 250 a 350 euros. Sólo se venderán 3 copias de cada original, todas ellas numeradas y firmadas.

Maite Conde ANTIQ & DECO

Calle Gurtubay, 5

28001 Madrid

www.maiteconde.es

DRÁCULA: UN MONSTRUO SIN REFLEJO. Un homenaje a Bram Stoker

noreply@blogger.com (luis zueco) — Fri, 05 Apr 2013 14:37:19 PDT

Cien años después de la muerte de Bram Stoker, su conde vampiro, pese haber crecido entre las tinieblas del sepulcro, goza de estupenda salud. El cine, el cómic y la literatura se han encargado de convertir a Drácula en un mito pop, constantemente releído por creadores de todos los géneros artísticos.

Esta exposición DRÁCULA: UN MONSTRUO SIN REFLEJO rinde homenaje a Stoker un siglo después de su muerte, recogiendo parte de la tradición vampírica en la que se inspiró, pero sobre todo repasando su biografía: su amistad con Walt Whitman o Mark Twain y su relación con otros contemporáneos victorianos como Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, Rudyard Kipling… Se aportan documentos que arrojan luz sobre el proceso creativo de Drácula hasta la publicación en 1897 de la primera edición de la novela. Y se ofrece una antología gráfica de los cineastas e ilustradores que se han acercado al conde vampiro desde que en 1922 Murnau pusiera cara al monstruo en su película Nosferatu hasta nuestros días, con las últimas aproximaciones al mito de ilustradores como, Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín o Toño Benavides.

Desde el 22 de marzo al 08 de septiembre

CASA DEL LECTOR

Plaza de Legazpi, 8

28045 Madrid

Obras de Jordi Mollá en la Galería Gaudí de Madrid

noreply@blogger.com (luis zueco) — Thu, 04 Apr 2013 11:18:01 PDT

Estos días podemos disfrutar de una exposición de cuadros del famoso actor Jordi Mollá en la Galería Gaudí de Madrid.

Hasta el 7 de abril

Galería Gaudí

Calle García Paredes 76

Madrid