Exposiciones en Madrid

"Donde se limpia"

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Wed, 7 Jun 2017 02:39:00 -0700

Bajo el título "Donde se limpia" se presentan las fotografías que Anahí González, fotógrafa mexicana, realizó a partir de experiencias vividas en el barrio de Lavapiés, Madrid: de crecimiento, de salir de tu zona de confort y lo más importante, de conocerse a uno mismo en un viaje.

©Anahí González

Es un trabajo en el que demuestra no una pasión por la fotografía, sino por el hecho de retratar todas esas experiencias y colores que conforman aquello que el ojo turístico no alcanza a ver de un lugar tan único como Lavapiés. Nos permite conocer y encontrarnos en una pieza, empatizar y pensar que hemos ido donde ella.

Me complace enormemente en invitaros a la exposición de Anahí González desde 16 de Junio hasta 14 de Julio 2017.

LUGAR

Centro Asociado a la UNED
C/ Tribulete N 14

Lavapiés, Madrid

ENTRADA

Libre

Los bombones

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Thu, 16 Feb 2017 08:45:00 -0800

Si sois amantes del teatro y os apasiona la fotografía, hoy os invito a matar dos pájaros de un tiro disfrutando de una espléndida exposición de fotografías de Sergio Parra visitando un teatro legendario en pleno centro de Madrid.

¿De qué teatro hablo? Os lo cuento ahora.

No es fácil que un teatro supere los 100 años, sobretodo en los tiempos que corren para el arte y cultura, esto es todo un regalazo. En Madrid tenemos la suerte de contar con algunos de estos teatros legendarios, como son el Reina Victoria, el Infanta Isabel entre otros teatros maravillosos.

Pero no sé si sabéis, que mientras la mayoría de los teatros tienen las sillas rojas, hay un teatro madrileño que tiene las butacas de color negro y las butacas las llaman bombones porque recuerdan bombones de chocolate. ¡Hmmm, qué maravilla!

Sí, es el Teatro Lara, uno de esos espacios legendarios, con historia. La dicha espléndida exposición de fotografías se encuentra en el hall del teatro.

Entre los artistas que te miran por un lado son Raúl Arevalo, Eduardo Noriega o por otro lado te mira Esperanza Roy, Paco León, Ana Belén o Raphael, a los que les han caractizado como en la época de los años 20 porque fue una gran época en la que más brilló el teatro Lara.

Los bombones del Lara es el resultado de más de cinco años de trabajo artístico de Sergio Parra y el maquillador Chema Noci.

Cortesía del fotógrafo: Sergio Parra

Lugar:
Teatro Lara
c/ Corredera Baja de San Pablo 15

Horario:
De lunes a domingo en horario de apertura al público.

Entrada libre

Bacon vuelve a Madrid

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Wed, 15 Feb 2017 01:33:00 -0800

Foto: Belén Rodríguez

Han pasado 25 años de la muerte del artista británico, que murió en Madrid el año 1992, sin embargo, estos días Bacon ha vuelto a Madrid.

El 13 de febrero se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición de 50 obras de Francis Bacon (Dublín 1909 - Madrid 1992) pertenecientes a la Fundación en Bolonia Francis Bacon de dibujos donados a Cristiano Lovatelli Rovarino.

Anteriormente ya se han expuesto obras de este fondo en más de 20 ciudades, habiendo sido elegida la sede actual por su gran prestigio como institución cultural de carácter privado, ha explicado el señor Umberto Guerini, el responsable de la colección de dibujos de Bolonia. Actualmente se expone una selección de 50 dibujos, de entre 200 de la colección, que son obras en si mismas, no meros bocetos, algunas incluso con color y de gran tamaño, lo que las diferencia de meros apuntes.

Bacon tuvo una vida difícil y atormentada, que transcurrió en Irlanda, donde nació, Londres, Francia, Italia y España, donde murió. Vivió las dos guerras mundiales y fue contemporáneo de movimientos artísticos de los que se mantuvo al margen, siendo él figurativo con un estilo personal, que no se puede inscribir en ninguna escuela.

Al principio de su carrera, Bacon apenas sobrevivirá y pasa un período en Montecarlo malviviendo hasta que empieza a ser reconocido en 1933 para más tarde huir de la fama que le persigue (Art now: an introduction to the theory of modern painting and sculpture. Herbert Edward Read, Sir).

RETRATO DE CRISTIANO LOVATELLI RAVARINO 1992
Foto: Belén Rodríguez

Foto: Cortesía de CBA, Madrid

Los cuatro temas tratados en la exposición son: el Papa Inocencio X, en referencia a la obra de Velázquez (una de sus obsesiones), la crucifixión, las figuras sentadas, que muestran melancolía e introspección y el retrato, que se concreta en rostros convulsos.

El pensamiento de Bacon

Algunas de sus frases nos explican en cierto modo la razón de ser de sus obras. A continuación una muestra de su pensamiento se presenta en tres extractos de Entrevista con Francis Bacon. David Sylveste, ed. Random House, 2003.

“En realidad he tenido una vida muy desgraciada, porque todas las personas a las que quise realmente han muerto y no puedes dejar de pensar en ellas: el tiempo no cura”

“Tengo voracidad de vida, y soy voraz como artista. Tengo voracidad de lo que espero que pueda darme el azar, creo que pueda darme mucho más de lo que pueda calcular lógicamente”.

El espanto en la obra de Francis Bacon

Sus obsesiones: la violencia, la carne y las carnicerías, el horror, la muerte y el sinsentido de la vida. Contemplar sus dibujos produce desazón y malestar, aunque el reconoce que no es su intención, sino que son fruto de una búsqueda en cierto modo filosófica.

“Me gustan las heridas, los accidentes, las enfermedades, todo aquello donde la realidad abandona sus fantasmas… Pero bueno, la fealdad puede ser inetersante y fascinantes ¿no?”
Francis Bacon en Franck Maubert.

Para más detalles acerca de esta exposición, se puede consultar la página web de la fundación que exhibe los dibujos es http://www.francisbaconcollection.com/en/.

Lugar
Círculo de Bellas Artes
Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid, Spain

Horario de las Salas de exposiciones

De 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h
(martes a domingo)
Lunes cerrado

Acceso a las salas de exposiciones De martes a domingo : 4€ (3€ con Carné Joven)

Texto/Fotos: Belén Rodríguez

La Asturias de Chema Madoz

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Fri, 10 Feb 2017 18:09:00 -0800

El 9 de febrero la Fundación María Cristina Masaveu Peterson abrió al público una obra inédita la que retrata Asturias, inspirada en la belleza de la comunidad asturiana y su gente a través de la mirada del fotógrafo madrileño Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

Es un encargo privado que ha encontrado espacio para su difusión en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid con el título El viajero inmóvil.

Con este trabajo no se trata de captar imágenes de la realidad cotidiana, sino de viajar con la mente, dejar volar la imaginación, y descubrir los elementos conceptuales que armonizan la idea de Asturias. Es un viaje del fotógrafo a Asturias sin moverse de su estudio madrileño. Con sus 34 fotografías inéditas en blanco y negro, puede que tu mente no tarde en volar hasta algún sitio de Asturias que guardes en el recuerdo.


Foto: Cortesía de Acerca Comunicación. Chema Madoz

Su obra resulta fascinante, su capacidad de manipular sus objetos y convertirlos en metáforas es única.

La muestra estará abierta hasta el 16 de abril para posteriormente exponerse en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), donde se podrá visitar a partir del mes de mayo de 2017.

Lugar:
Centro Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid
Sala 1 (c/ Conde Duque, 11)

Horario:
Mar–Sáb, 10–14h y 17:30–21h

Entrada Libre

La Ciudad

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Sun, 5 Feb 2017 13:51:00 -0800

Foto: Zuzana Svak

Charlar con Luis Zueco siempre ha sido un placer enorme para los que disfrutamos de su amistad, pues en él concurren la amenidad de un escritor y amante de castillos interesado por el mundo de la cultura, fotografía e historia.

Al visitar Madrid, quedé con Luis en la cafetería acogedora del Hotel Principal Madrid, rodeados de libros y con la vista a la mismísima Gran Vía. Comenzamos un diálogo en el que no íbamos a hablar de otro tema que no fuera sus libros y sobre todo el último que ha publicado - La Ciudad.

Foto: Zuzana Svak

La Ciudad, nos lleva al siglo XIII, a la antigua taifa musulmana de Albarracín, una localidad y municipio español del suroeste de la provincia de Teruel. Cargada de misterio, La Ciudad continúa la trilogía medieval que Luis inició con una novela histórica ambientada en el siglo XI, El Castillo, y que pretende continuar con una tercera obra, en la que está trabajando aún.

Zuzana. - Hola Luis. Gracias por aceptar la cita. No sabes cómo me encanta volver a verte y que me hables sobre este thriller histórico nuevo escrito por tí que nos sumerge en la vida cotidiana de la Edad Media a través de una trama llena de suspense. Háblame de este libro.

Luis. - Es el segundo libro de una colección de tres libros independientes sobre la Edad Media. Tienen en común la época. El lugar es un lugar emblemático de la Edad Media. El primer libro es El Castilo, el segundo es La Ciudad y el tercer es el Monasterio.

Zuzana. - ¿Cómo surge la idea de escribir una colección de libros independientes pero con un tema común, es decir, la Edad Media?

Luis. - Cómo la Edad Media es muy larga, casi mil años, hacer una novela era imposible. Así que a través de tres, por lo menos, puedes abarcar la mitad de la Edad media. La Ciudad describe el siglo XIII, es cuando empiezan a funcionar otra vez las ciudades en toda Europa. El libro quiere mostrar cómo es una ciudad medieval, los mercadillos, los gremios, los problemas que había, la religión, la política, como eran las ciudades porque casi hasta el siglo XIII no hay ciudades.

Zuzana. - ¿Cuál fue el objetivo?

Luis. - La idea fue mezclar una novela y un thriller. Es difícil, porque una novela histórica necesita explicar todos los detalles, el contexto histórico y el thriller es acción. Entonces, son contrapuestos. El objetivo fue juntar los dos en una misma novela, que es difícil. Creo que lo hemos conseguido.

Zuzana. - A mí personalmente, el primer libro de la trilogía, El Castillo, me resultó un poco difícil a la hora de seguir el tema histórico mientras leía el libro. Puede ser porque soy extranjera y no me conozco muy bien toda la historia de España. Por esta razón, me gustaría preguntar si en La Ciudad mantienes la información histórica en el primer plano.

Luis. - La idea fue escribir una novela con menos información histórica para que fuera más fácil para el lector comparando con la novela El Castillo. En La Ciudad importa mucho más la trama. Los personajes principales son todos de la ficción. Al final, la información histórica está en el segundo plano.

Zuzana. - ¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular para esta última novela La Ciudad?

Luis. - Me inspiraron dos personas. Hice varios homenajes a Umberto Eco que se murió cuando el libro estaba casi terminado. Hice varias referencias a libros suyos. Y luego, antes de terminar el libro falleció David Bowie. Entonces, el personaje femenino principal, la protagonista de la novela, tiene una pupila dilatada permanentemente como Bowie. A la protagonista le dan un puñetazo en el ojo, igual como a David Bowie, y con esto pretendí hacer un homenaje a este artista.

Zuzana. - La ambientación es fundamental porque es el “decorado” en el que va a desarrollarse la acción. ¿Cómo la elegiste tú?

Luis. - Necesitaba un escenario que mantuviera la esencia medieval. Albarracín lo hace por su castillo, las murallas, etc. La novela se centra en el tiempo cuando Albarracín fue conquistado en el siglo XIII, que no se conoce tanto. Está muy conservado, es muy medieval. Las calles son muy estrechas, misteriosas, oscuras, hace mucho frío, es un lugar muy de novela misteriosa. Además Albarracín aparece en todos los listados entre los 3 pueblos más bonitos de España. La idea es que una vez que el lector leyera el libro, pudiera ir a Albarracín y moverse por las secciones de la novela y pudiera seguir los paso descritos en el libro.

Zuzana. - ¿Qué puede esperar el lector en este libro?

Luis. - A mí me gustar dar giros y cambios bruscos en la novela, entonces, imagínate el lector lleva 100 páginas y piensa que sabe de que va la novela y de repente todo cambia. Respecto a la novela La Ciudad, la protagonista lleva 100 páginas para que apareciese, y cuando aparece, cambia todo. Te cuenta otra historia, la que no tiene que ver con la primera. Y cuando te acostumbras a ella, la novela vuelve a cambiar el rumbo y se vuelve más bélica. Hay muchos giros en la novela.
Me gusta engañar al lector.

Zuzana. - ¿Qué papel ocupa la literatura en tu vida? ¿Qué libro estás leyendo ahora?

Luis. - Leo mucho porque tengo que leer para escribir. Pero últimamente he leído el libro de Paul Auster The Brooklyn Follies. Me gustó mucho.

El libro lo podéis conseguir en Amazon tanto en Tapa dura como en la versión Kindle: La Ciudad.

Anuncio para los aficionados al arte

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 31 Jan 2017 05:16:00 -0800

¡Hola a todos!

Buscamos una persona que le guste ir de vez en cuando a exposiciones y eventos relacionados con el arte en Madrid. Es necesario que a esta persona le guste entrevistar a los artistas, hacer fotos y también escribir posts de estos eventos donde le enviémos que luego se publicarán en el propio blog.

Los interesados, por favor, enviad vuestro CV al email: exposicionesenmadrid@gmail.com y decidnos brevemente (10 líneas) por qué deberíamos elegirte a tí.

Un saludo,
Zuzana
--
Exposiciones en Madrid

http://exposicionesenmadrid.blogspot.com.es/

exposicionesenmadrid@gmail.com

La belleza de lo cotidiano de ROBERT DOISNEAU

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 27 Dec 2016 11:19:00 -0800

El beso de l'Hôtel de ville

(Foto para este Blog- Lucía Herrero)

¿Quién no se acordará del beso más reproducido en carteles, en fotos, en láminas; el beso más admirado, o hasta me atrevo decir el beso más soñado por todos los demás, El beso del Hotel de Ville o simplemente El beso desde el objetivo de Robert Doisneau? Robert Doisneau (1912-1994) fue un fotógrafo francés conocido por su relación pasional con la fotografía callejera.

Fue en 1929 cuando se acercó por primera vez a la fotografía. Su forma de aprendizaje fue de manera autodidacta. Para Doisneau, la fotografía era la forma como acordarse de sus andanzas por París. Su carrera como fotógrafo comenzó a principios de los años 30. Trabajó como asistente para André Vigneau. Posteriormente trabajó como fotógrafo profesional para la empresa Renault en Billancourt.

En el año 1939 decidió emprender su nueva trayectoria como fotógrafo independiente.

Pronto después de esta decisión tuvo que abandonar su sueño e unirse al ejército francés porque fue el año que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra volvió a dedicarse a su sueño, a la fotografía. Hasta firmó con la prestigiosa revista Vogue como fotógrafo freelance.

@ Fundación Canal

Hablar de este fotógrafo francés es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Su estilo es fresco, inmediato, reconocible. Rechazó las normas impuestas, nunca se prestó a las modas. Su trabajo se basaba en encontrar un escenario sugerente y estar atento a todo lo que ocurría a su alrededor para captar lo corrientes en situaciones cotidianas.

La exposición, organizada por la Fundación Canal y Atelier Robert Doisneau, cuenta con 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas de Robert Doisneau, Annette Doisneau y Francine Deroudille.

Se divide en dos secciones: La serie en blanco y negro La belleza de lo cotidiano, la que acoge 80 copias de época en blanco y negro, como El beso del Hôtel de Ville, o el retrato de Pablo Picasso, y otras hasta hoy nunca vistas por el público. La serie en color llamada Palm Springs 1960 es una sorprendente producción de los años 60 olvidada desde entonces y recuperada para esta exposición.

La exposición Robert Doisneau: La belleza de lo cotidiano, que exhibe la Fundación Canal durará hasta 15 de enero de 2017.

Lugar:
Fundación Canal de Isabel II
Mateo Inurria,2
28036 MADRID
Tel.:+34 91 545 15 01

ENTRADA LIBRE

A night with Marilyn Monroe

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 22 Nov 2016 15:24:00 -0800

MONDO GALERIA pays a tribute to the one and only "Diva": Marilyn Monroe. For the first time in Spain, the gallery presents the exhibition "A night with Marilyn Monroe" by Canadian photographer Douglas Kirkland. It is an unforgettable series of photographs, a vulnerable, natural and undeniably seductive Marilyn, an unprecedented style which will inspire upcoming sessions with great photographers of the time.

Marilyn Monroe 1961. Hollywood. © Douglas Kirkland
Courtesy of MONDO GALERIA

This selection of photographs printed in limited editions supervised personally by Douglas Kirkland was made specially for MONDO GALERIA where they will be available for purchase or enjoyment of the public until begining of year 2017.

Venue:
MONDO GALERIA
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid

Opening hours:
Monday to Friday
11h a 14h y 17h a 20.30h
Saturday
11h a 14h

From November 24 untill January 10 2017

Una noche con Marilyn

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 22 Nov 2016 15:08:00 -0800

Marilyn Monroe 1961. Hollywood.© Douglas Kirkland

Cortesía MONDO GALERIA

MONDO GALERIA rinde homenaje a la gran diva: Marilyn Monroe. Por primera vez en España la galería presenta la exposición "A night with Marilyn" (Una noche con Marilyn) del fotógrafo canadiense Douglas Kirkland. Es una serie fotográfica inolvidable, una Marilyn vulnerable, natural e indiscutiblemente seductora, y un estilo que daría pie a subsiguientes sesiones que la estrella realizaría más tarde con grandes fotógrafos del momento.

Esta selección de fotografías impresas en ediciones limitadas supervisadas personalmente por Douglas Kirkland se ha realizado en exclusiva para MONDO GALERIA donde podrán disfrutarse y adquirirse hasta el comienzo del 2017.

Dónde:
MONDO GALERIA
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid

Horario:
Martes a Viernes 11h a 14h y 17h a 20.30h
Sábados
11h a 14h

De 24 de Noviembre 2016 al 10 de Enero 2017

VIVIAN MAIER

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Fri, 15 Jul 2016 02:14:00 -0700

Reconocida internacionalmente,Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009) será la protagonista de la exposición que el Canal de Isabel II nos ha traído para este verano a Madrid. Las imágenes de Vivian Maier dedicada a la fotografía callejera regresan a Madrid tras la exitosa exposición del 2015.

La niñera fotógrafa de las calles de Chicago, Vivian Maier, fue descubierta por un joven amante de la historia, John Maloof, cuando este en 2007 encontró decenas de miles de carretes sin revelar en una subasta. Todo comenzó através de un blog donde Maloof compartía las increíbles fotografías de Vivian con el mundo. La respuesta no tardó en llegar y fue increíble.

Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II

Vivian Maier trabajó como niñera durante los años cincuenta y sesenta en Chicago. Hija de refugiados judíos, de madre francesa y padre austriaco, su infancia se desarrolló entre Francia y Estados Unidos. El 1930, tras ser abandonada por parte de su padre, pasó un tiempo con su madre en Francia. A los 25 años se instaló en Nueva York y a los 30 se fue a Chicago.

La mayoría de las fotos están tomadas con una cámara Rolleiflex, lo que le permitía enfocar a la altura de las caderas y no de los ojos. Se sabe que en 1959 viajó sola a Egipto, Tailandia, Vietnam e Indonesia. Durante todos esos años acumuló más de 100.00 negativos de los cuales reveló muy pocos.

En 2009 murió en una residencia de ancianos a la edad de 83 años sin conocer el impacto provocado por su obra. En los últimos años ha generado multitud de exposiciones, libros e incluso una película.

Foto: Cortesía Fundación Canal - Canal de Isabel II

LUGAR:
Fundación Canal Isabel II
Calle de Mateo Inurria 2
Madrid 28036

HORARIO:
Del 9 de junio al 16 de agosto de 2016
Lab. y fest. 11:00 a 20:00 h.
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.

ENTRADA LIBRE

FESTIVAL "CAPRICHOS DEL ROMANTICISMO"

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Thu, 30 Jun 2016 01:10:00 -0700

El Museo del Romanticismo y la Fundación Katarina Gurska presentan el Festival de verano "Caprichos del Romanticismo"que se celebrará en el Museo entre el 28 de junio y el 21 de julio.

En este festival podréis disfrutar de una nueva hornada de jóvenes músicos que interpretarán piezas clásicas, desde Bach o Mozart, hasta Manuel de Falla.

Fechas:
J30 de junio
L4, M5, L11, J14, L18, M19, X20 y J21 de julio

Hora: 19.00

Lugar: Auditorio del Museo del Romanticismo (acceso por C/ Beneficencia, 14)

Os recordamos que, para los conciertos de este Festival no se requiere reserva previa, el acceso es libre hasta completar aforo.

LA FOTOGRAFÍA DE HIROSHI SUGIMOTO

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Wed, 29 Jun 2016 04:21:00 -0700

La muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista japonés llega a la Fundación MAPFRE

El 21 de junio, Fundación presentó la exposición del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto Black Box en Madrid. Se trata de una muestra que propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

Foto: Cortesía de Fundación MAPFRE

La exposición une cinco secciones: la primera de ellas, Theaters, iniciada en 1976, agrupa fotografías tomadas en cines clásicos y autocines. La segunda Lightning Fields (2006-en curso) las imágenes, que están tomadas sin cámara, registran los efectos que las descargas eléctricas producen en negativos fotográficos. La tercera sección glorifica a Dioramas (1976-2012), formada por fotografías de montajes de paisajes prehistóricos tomadas en su mayoría en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Son principalmente imágenes de animales embalsamados que parecen engañosamente reales.

En Portraits es la cuarta sección (1994-1999) donde se incluyen fotografías de estudio de personalidades históricas moldeadas en cera. La pieza principal retrata el rey Enrique VIII con sus seis esposas, pero la serie incluye figuras políticas y religiosas más recientes como Vladímir Ilich Lenin o el papa Juan Pablo II.

La última sección, Seascapes (1980-en curso) recoge fotografías de paisajes originales de mar y cielo que fusionan representación y abstracción, tomadas en diversos lugares del mundo.

Lugar: Sala Recoletos

(Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid)

Fecha: 23 de junio – 25 de septiembre

Llega la décima edición del ‘open studios’ madrileño Los Artistas del Barrio

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 May 2016 12:03:00 -0700

Durante el fin de semana del 7 y 8 de mayo de 2016, más de trescientos artistas abrirán las puertas de sus casas y talleres para mostrar al público sus obras y el lugar donde las crearon, ofreciendo una nueva perspectiva desde la que observar sus creaciones y brindando la oportunidad de iniciar diálogos y compartir miradas con los visitantes y otros creadores.

¿Qué es LOS ARTISTAS DEL BARRIO?

Desde la primera edición del evento en 2004, este ha ido creciendo convirtiéndose en un encuentro artístico celebrandose cada 2 años aclamado tanto por los artistas como por el público.

En la última edición de 2014 participaron unos 200 artistas, algunos reconocidos otros menos reconocidos, sin emabargo todos trajeron una pisca de arte diferente: pintura, música, escultura, collage, arte urbano, performance, poesía, dibujo, artesanía, teatro, videoarte, diseño, fotografía, instalación, body painting, comic, danza, ilustración, diseño, entre otros.

José Antonio Zaragoza Tobaruela en su taller

FOTO: Cortesía de "Los Artistas del Barrio"

Información práctica

Durante el fin de semana el público dispone de 4 puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.

El kit cuesta 5 € y consiste en:

un CATÁLOGO con una ficha de cada artista participante
un MAPA para localizar todos los talleres
una CHAPA para ser reconocido como público

Una vez el kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

Los 4 puntos de encuntro:

Café Pavón--c/ Embajadores 9, < m > La Latina o Tirso de Molina

La Noche Boca Arriba--c/ Salitre 30, < m > Lavapiés / Antón Martín

Espacio Mediodía--c/ Mediodía Chica 10, < m > La Latina o Puerta de Toledo

Bruclin (sólo sábado 7) - Moratón Mendoza--c/ Cardenal Mendoza, 15bajo, < m > Puerta del Ángel

Fecha:
sábado 7 y domingo 8 de mayo de 2016

Horario:
12.00. –> 21.00.

Más información: http://losartistasdelbarrio.com

"Miradas" de un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Mon, 29 Feb 2016 13:47:00 -0800

Johnny Cool Art inaugura la exposición de fotografía de Jacobo Vargas-Zuñiga bajo el nombre MIRADAS.
La exposición está dividida en tres apartados: el primero sobre animales africanos, el segundo sobre flores y el tercero sobre una exclusiva vista urbana.

Lo realmente particular del trabajo de Jacobo Vargas-Zúñiga es que no fotografía animales sino que los retrata. Mirando a cámara y con posturas que parecen posadas elefantes, cebras, entre otros. Bien sea en solitario o en grupo, forman curiosas composiciones llenas de armonía y belleza. Representa al "cazador" de las mejores posturas de estos preciosos especies.

Las flores, por su parte, se presentan en un espacio sin referente, como si se tratase de las latas de Andy Warhol.

FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art

Y finalmente una propuesta urbana es la mirada al Nueva York más clásico pero también inquietante es puesto de manifiesto en una fotografía que no cesa en nitidez en ningún momento.

FOTO: Cortesía de Johnny Cool Art

SOBRE EL ARTISTA:

Jacobo Varzas-Zuñiga Corsini (Madrid 1969), un gran amante de la naturaleza y la vida en el campo, cambió radicalmente de vida en 2003, momento en el que abandonó su trabajo de siempre en la banca privada para dedicarse en Sudáfrica a su gran pasión, la caza. Con los años ha ido cambiando el rifle por la cámara de fotos. Tal es su compromiso que dona parte de sus beneficios a la lucha contra el furtivismo.
En 2010 expuso por primera vez en Madrid en la galería Victor I Fills Art Gallery, en 2013 lo hizo en Villafanca del Bierzo y en 2015 expuso en París en la Galería Seine 51.

La exposición MIRADAS se puede ver de 1 de marzo 2016 al 31 de marzo 2016.
Lugar: Johnny Cool Art Gallery y Galería Pilares
C/ Bretón de los Herreros, 6
28003 Madrid

Enjoy!

Hanging out with Gregos

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Sun, 17 Jan 2016 11:10:00 -0800

Born in 1972, Gregos grew up in the northern suburbs of Paris (Gonesse, Villiers le Bel). His first steps in street art were dedicated to Graffiti painting during the late 80s, early 90s.

In 1997 he started experimenting with sculpting and molding techniques. Six years later, he decided to go to Boston, USA where he became familiar with acrylic and oil paintings.

In 2006 Gregos went back to Paris and to his first love i.e. street art, this time inventing his own 3D style combining all his newfound skills: sculpture, molding, and painting. He started to put up the faces, the casts of his own face that express his humor, thoughts, and most everything about Gregos, in public spaces.

As of today, more than 1000 faces have been installed, in Paris mostly, but also in other European cities as Amsterdam, Berlin, London, Madrid...

I wanted to bring you all a special information about Gregos you might not find on internet easily just googling his name, and therefore, on behalf of Exposiciones in Madrid I asked him, as I am also a big fan of his art, a couple of questions as he recently visited one of the best European capitals and that is Madrid. He put up more than 50 self portrait sculptures of different sizes in Madrid. There are several portraits of Gregos’ own face in Gran vía, Callao Square, The Puerta de Alcalá...

I will not reveal more here about where you can find this unique art, you have to go out there and look for it as you walk the streets of Madrid. Enjoy!


(Foto:Zuzana Svak) The Puerta de Alcalá in the Plaza de la Independencia in Madrid, Spain.

(Exposiciones en Madrid) -What inspired you to get your art up in public spaces in Madrid?

(Gregos) -I wanted to visit a new European capital on my own, it was late October, I chose Madrid, because I was sure I would enjoy sun there, and I had never been yet there.

-Which city was your first stop you introduced the concept of street art?

Burgiba on the Malta Island

-Why did you choose faces to express your art?

It's my signature, my feelings, my humors, my faces. It couldn't have been somebody else.

-What are some of the challenges you personally face as an artist of those beautifully painted faces?

To cover a maximum of cities all over the world, and to do bigger walls compositions.

-Hopefully, with artists like you in European cities, these cities will become more colorful and your art will make people more cheerful! What’s ahead?

More art in the street, more cities, always more even if there is less.

Thanks for the interview!

(Foto:Zuzana Svak)
Gran Vía, Madrid

Titanic

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Mon, 19 Oct 2015 06:54:00 -0700

La visita a la exhibición de Titanic es una travesía en el tiempo sumamente realista y emocionante. Titanic es un paseo guiado mediante una excelente audio-guía por la historia del buque transatlántico más famoso de la historia que se hundió el tercer día en su mismo viaje inaugural, el 15 de abril de 1912.

Durante algo más de una hora y de la mano del historiador Claes-Göran Wetterholm, con 30 años de experiencia en el estudio del Titanic, profundizamos en las vidas de los pasajeros y tripulación mediante un recorrido a media luz por las recreaciones de los pasillos y los camarotes de tercera y primera clase, la contemplación de fascinadoras fotografías del buque y de sus magníficas salas interiores, varias maquetas únicas, y una colección de más de 200 objetos originales de los supervivientes y los que fueron encontrados en el mar a la deriva tras el naufragio.

A través de una recreación de la pasarela de entrada al buque, nos adentramos en una época donde las líneas navieras competían por construir los buques más grandiosos y exquisitos pues el beneficio económico de la actividad compensaba con creces estas millonarias inversiones. Era un tiempo donde viajar a América estaba al alcance de unos pocos, los obscenamente ricos y los soñadores acaudalados. El precio de un pasaje en tercera de 8£ equivalía a un año de alquiler para una familia en
Irlanda, o a los ahorros de 5 años de un profesional de clase media que tuviese el sueño de comenzar en un continente lleno de excitantes posibilidades.

En las postales que mandaron los pasajeros en la última parada antes del accidente podemos leer su entusiasmo y su estupor por la soberbia manufactura del navío. Muchas de estas cartas llegarían a su destino el mismo día que las noticias de su hundimiento.

Esta colección de fragmentos del pasado: los diarios, los ropajes, los distinguidos muebles y utensilios, o las joyas perdidas que encuentran dueño, narra historias humanas que consiguen hacernos empatizar con aquellas personas haciéndolas cercanas y fascinantes. Descubrimos que los personajes de la película más famosa sobre esta tragedia existieron… pero su historia es muy distinta de aquélla con la que el director James Cameron con una desmedida imaginación nos sedujo en 1997.

Sólo hubo 712 supervivientes entre los 2.207 pasajeros que gracias al oficial de mando en el momento de la colisión, William Murdoch, sumaron un 50% de hombres pues nos enteramos que él prefirió llenar los botes de proa con cualquiera que estuviese preparado a seguir la práctica de la tripulación de popa por la que mujeres y niños debían evacuarse primero.

Este hecho llevó a parejas, como el filántropo Isidor Strauss y su mujer Ida, y familias enteras como los Goss junto con sus cinco hijos, a decidir permanecer juntos a bordo antes que separarse aquella terrible noche fría e incierta. La última vez que vieron con vida a Isidor e Isa fue en una tumbona de la cubierta, abrazados. Por su parte, la señora Goss tuvo que presenciar con horror cómo finalmente su familia se dividía cuando sus dos hijos menores y ella eran lanzados por miembros de la tripulación a los últimos sitios de un bote ya en el agua mientras la otra mitad de su familia permanecía a bordo. El cuerpo de su marido sería encontrado con su reloj parado a la hora exacta en que entró en contacto con el agua helada del Atlántico.

Otra historia conmovedora es la de la pareja de amantes Kate Phillips de 19 años y su empleador en una tienda de confección Henry Morley de 42, quienes escaparon bajo nombres falsos para emprender una nueva vida en América. Henrry pereció, Kate sobrevivió y dio a luz a una niña nueve meses después.

Han pasado algo más de cien años pero de los anales del siglo XX se conservará imborrable la trágica historia del Titanic pues tal y como comentaba sutilmente el señor Wetterholm “al final la naviera White Star Line tenía razón al afirmar que el Titanic era un buque insumergible”.

Escrito por: Ana García Rodríguez

Fotos: Zuzana Svak

“LATEИTE“

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Thu, 15 Oct 2015 04:30:00 -0700

MONDO GALERIA presenta "Latente", nueva exposición de Martín Sampedro en la que el artista investiga, a través de nuevas tecnologías, el futuro de la fotografía. A través de un concienzudo homenaje a los albores del medio y a sus grandes maestros, Sampedro desarrolla una cosmogonía propia en busca de revelar(nos) un nuevo mundo que yace oculto entre métodos de creación que al parecer son lejanos a lo humano y sin embargo, tan intrínsecos a la forma en que genera imágenes nuestra mente.

Treinta fotografías presentan la iconografía creada por Martín Sampedro a partir de ideas y retornos de su memoria con los que nos invita a descubrir un mundo oculto y sorprendente a través del cual vislumbramos su profundo estudio de la luz, de la forma y sobre todo de la Fotografía como lenguaje.

(Foto: la cortesía de Mondo Galeria)

Con esta colección el artista rinde su homenaje a la fotografía; y utilizando nombres de la mitología griega para sus personajes genera un guiño entre la cultura del pasado y la actual, entre la cercanía y el enfrentamiento de Grecia y Europa.

Si bien las imágenes resemblan retratos clásicos, en los que se investiga tanto la belleza como el erotismo, la exposición añade un punto interactivo al visitante en el que el doble juego de imagen latente y presente se descubre con una simple aplicación que uno puede descargar gratis en su teléfono móvil y que al enfocar sobre la imagen la lente del mismo este nos revela lo que hay más allá del papel impreso.

Lugar:
MONDO GALERIA
C/ San Lucas 9
28004 - Madrid

Horario:
Martes a Viernes- 11h a 14h y 17h a 20.30h Sábados- 11h a 14h

"El castillo", presentación el martes 29 de septiembre en la Casa del Libro de Gran Vía

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Sep 2015 03:51:00 -0700

Este martes se presenta en la Casa del Libro de Gran Vía la novela "El castillo" (Ediciones B) de Luis Zueco, uno de los creadores de este blog. Tenemos el placer de invitar os a todos a este evento, esperamos que podáis asistir y disfrutar de esta historia ambientada en plena Edad Media.

El castillo narra la construcción del grandioso e imponente castillo de Loarre, en Huesca. El sueño de unos hombres y mujeres que desafiaron su destino hace mil años.

Entre la Tierra Llana y el Pirineo aragonés se encuentra el monumento militar románico más importante de Europa: el castillo-abadía de Loarre, una fortaleza impresionante, construida cuando esa zona era una peligrosa tierra de frontera. ¿Cómo se edificó? ¿Quién logró tal hazaña?

Todo comenzó cuando un aguerrido monarca, el rey Sancho III el Mayor, decidió levantar una fortificación en una recóndita sierra, poco poblada y desde la que se podía avistar al enemigo musulmán a diez kilómetros de distancia. Y con la promesa de un futuro mejor, atrajo a un grupo de hombres y mujeres para quienes la supervivencia era una heroicidad cotidiana.

Entre ellos, un maestro de obras lombardo; Juan el carpintero y su hijo Fortún; Ava la arquera; Javierre, un muchacho cuya ambición creció a la par que el castillo; y un sacerdote fiel al viejo rito hispánico, acompañado de la inteligente y misteriosa Eneca.

Y con sus escasos medios y conocimientos, lograron superar las limitaciones que les imponían la ignorancia y el poder hasta culminar la fortaleza religiosa y militar desde la que se gestó uno de los más importantes reinos medievales, clave de la Reconquista.

TITANIC THE EXHIBITION

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 22 Sep 2015 13:19:00 -0700

TITANIC THE EXHIBITION llega a Madrid con nuevas piezas jamás mostradas.

La exposición abrirá al público el 2 de octubre en el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa.

La colección incluye más de 200 objetos originales, muchos de ellos desconocidos hasta ahora y reproducciones del interior del buque de alto valor histórico.

Nosotros asistiremos a la rueda de prensa y visita guiada para poder contaros más detalles muy pronto.

¡Mantenos atentos!

Cortesía: Centro Cultural de la Villa, Madrid

TITANIC THE EXHIBITION arrives in Madrid with new never-before-seen artifacts to the public.

Titanic The Exhibition will be on display in Madrid from October 2nd 2015 to March 6th 2016 in the prestigious cultural centre in Madrid - Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

The exhibit features more than 200 original pieces, most of them unknown until now and some replicas of the interior of historic value of the ship.

We are not going to miss the press conference and the personal guide before the big opening to the public to be able to tell you more information on this exposition very soon.

Stay tune for more details!

Voces de la gente // People's voice

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Sat, 5 Sep 2015 04:42:00 -0700

La exposición itinerante “Voces de la gente” llega a España de la mano de Telefónica y la campaña del Milenio de las Naciones Unidas.

Foto: Cortesia: Roman & Asociados

Esta exposición muestra la cara más difícil del mundo en el que
vivimos, 20 historias personales seleccionadas entre los más de 8 millones de personas que han participado en la encuesta "Mi mundo".
La exposición es el preámbulo de la Cumbre de las Naciones Unidas para la adopción de la agenda para el desarrollo post-2015 que tendrá lugar en Nueva York del 25 al 27 de septiembre de 201

Foto: Cortesia: Roman & Asociados

No te pierdas esta exposición que estará disponible en el flagship store de Telefónica en la Gran Vía madrileña.

Cuando: 4 – 18 septiembre
Lugar: Telefónica Flagship Store, Gran Vía 28, Madrid (Primera planta)
Horario: Lunes-Sábado de 10 a 21h / domingos y festivos de 12 a 20h

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Telefónica and the United Nations’ My World Campaign brings People's voice exhibition to Spain. This exhibition shows the most difficult face of the world we live in; 20 stories of people selected among 8 millions of those who participated in the survey "My world".

Photo: Courtesy of Roman & Asociados

This exhibition is the Preamble of the United Nations Summit for the adoption of the post-2015 Development Agenda which takes place in New York on September 25-27, 2015.

Photo: Courtesy of Roman & Asociados

Don't miss this exhibition in the Telefónica Flagship Store in Gran Vìa in Madrid city until September 18th.

When: 4 – 18 September
Venue: Telefónica Flagship Store, Gran Vía 28, Madrid (1 floor)
Opening Hours: Monday-Saturday from 10 a.m. till 9 p.m. / Sunday from 12 p.m. till 8 p.m.

“Madrid Interior“

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Thu, 27 Aug 2015 09:56:00 -0700

MONDO GALERIA presenta “Madrid Interior” la primera exposición individual de fotografías de Asier Rúa con las que nos invita a conocer una Madrid muy especial, en la que el color y la historia se funden para sumergirnos en una ciudad latente, perteneciente a todos y sin embargo muy íntima y privada. Unas 15 fotografías extraídas de las 93 que componen el libro homónimo nos ofrecen un recorrido que comenzó hace 7 años en la imaginación del autor y que hoy nos permiten descubrir como por primera vez la ciudad de Madrid, dotada del color y la elegancia caótica que la caracteriza y que Rua como pocos ha logrado plasmar en imágenes.

Cortesía MONDO GALERIA

Un recorrido por algunos sitios emblemáticos como el Casino de Madrid de Jaime Hayón, el Florida Park o la Filmoteca Española; o bien espacios privados o proyectados por creadores para los que el color es una seña de identidad, como las casas de Ouka Lele, Pepe Leal o Ágata Ruiz de la Prada, y las tiendas de Lorenzo Castillo y Guille García-Hoz. También pueden verse retratados proyectos de los arquitectos Izaskun Chinchilla, Andrés Jaque o Teresa Sapey.

La exposición de fotografías de Asier Rua se puede visitar desde 24 de Septiembre al 10 de Octubre 2015. Os la vais a perder?

MONDO GALERIA C/ San Lucas 9
28004 - Madrid

Horario
Martes a Viernes 11h a 14h y 17h a 20.30h
Sábados 11h a 14h

FLASH

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Thu, 20 Aug 2015 09:43:00 -0700

Ya que nos encontramos en Viena, nos gustaría compartir con vosotros uno de los lugares que deberíais visitar si os encontráis en esta ciudad fascinante y si os gusta la fotografía.

La vida de un rockero se vive en público. Los fans, fotógrafos, fanáticos, cazadores de autógrafos, periodistas de la prensa rosa y reporteros le celebran, le admiran, le observan, le siguen -siempre están allí. Lenny Kravitz devuelve la jugada y la cámara y apunta su Leica a un montón de reporteros y fans quien le han acompañado donde ha ido. "Es interesante que mis seguidores se han vuelto el sujeto de mi primera exposición."

Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien

La exposición, titulada "Flash", recoge 50 obras completada con 32 retratos del cantante realizados por el fotógrafo francés Mathieu Bitton, un viejo amigo de Kravitz y quien ha acompañado al músico durante su gira mundial, capturando tanto sus poses grandes en el escenario como los momentos tranquilos del cantante entre los conciertos.

Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien

Flash de Lenny Kravitz alcanza las galerías internacionales. Desde 11 de agosto hasta el 22 de agosto se puede ver en la galería Ostlicht de Viena en la Calle Absberggasse 27.

Cortesia: Galerie Fur Fotografie, Wien

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As we happened to be in Vienna, we would like to share one of those places with you that you should visit if you are in this charming city and love photography.

Truth is that the life of a rockstar is lived in public. Celebrated, admired but also observed, crowded and pursued by fans and photographers, groupies, autograph hunters, gossip columnists and reporters - they are always there. Lenny Kravitz has turned the tables - and the camera - and trained his Leica on the caravan of reporters and fans which accompanied him where ever he goes: “It is interesting that the very people who chase me to take my photographs have become the subject of my first photo exhibition."

Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna

The exhibition presents a selection of 50 photographs complemented by 32 portraits of the singer by Mathieu Bitton who is a long term friend of Kravitz and who accompanied the musician on his world tour, capturing both grand posses on stage and quiet moments between concerts.

Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna

Flash reaches the international galleries. You can see the exhibition in the gallery Ostlicht Vienna till 22 august 2015.

Courtesy of the Galerie Fur Fotografie, Vienna

LA RUTA 66 - LA RUTA NORTEAMERICANA

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 30 Jun 2015 01:20:00 -0700

Para los amantes de fotograf'ía y los paisajes de Estados Unidos os recomendamos un recorrido por la llamada RUTA 66 “La calle mayor de Estados Unidos” plasmado en una colección de fotos que estarán expuestas en la sala de exposiciones de El Cinco de Velarde hasta el 3 de julio. A mí me recordó mucho el país donde viví, crecí y nunca olvidaré.

Los fotógrafos, Esther Brasero y Fernando Beat del Río nos relatan que: “La idea primigenia era coger el volante de un Chevrolet y quemar caucho y carretera hasta que se agotasen los días. Lo que nos llevó a sitios clásicos de la Ruta, pero a otros más recónditos como: algunas minas abandonadas en pueblos (ahora fantasmas), pioneros de la llamada “Fiebre del oro”, pequeñas poblaciones que subsisten a la orilla de la Ruta 66, estaciones de servicio que vivieron mejores momentos, cementerios de coches clásicos abandonados a la suerte del sol y el cielo de Arizona, bares de carretera perdidos, en definitiva; instantáneas que nos retrotraen a otro tiempo.

El recorrido está compuesto de una colección de 20 fotos impresas en lienzo de alta calidad. Cada una de las fotos va a acompañada de una explicación del lugar y la toma. No os la perdáis. Os va a encantar.

Lugar: El Cinco de Velarde.
C/ Velarde nº 5. Madrid

Estación de Metro:Gran Vía, Tribunal

James Bond llega a Madrid || James Bond comes to Madrid

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Sun, 28 Jun 2015 01:46:00 -0700

La exposición Cincuenta años de Estilo Bond ha llegado al Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, en Madrid tras su éxito en Londres, Toronto, Shangai, Melbourne, Moscú y Rotterdam. Con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga de James Bond se muestra todo el trabajo de creación que hay detrás del famoso agente 007. A la entrada de la exposiciónon os espera apoyado en su famoso Aston Martin.

Esta exposición no solo muestra la historia de James Bond, sino que también permite vivir una experiencia a través de un recorrido de ocho salas temáticas que lleva al visitante a los tiempos de James Bond, además hay varias pantallas en salas diferentes que muestran las escenas de todas las películas de James Bond.

La exposición empieza con una entrada a la muestra diseñada en forma de bala cubierta con fotografías de todos los agentes Bond de las películas. De este punto no está permitido hacer fotografías a menos que seas de prensa.

La entrada en forma de bala

A continuación el visitante del museo pasa a la «Sala de Oro», en la que se encuentra una cama circular giratoria con un cuerpo de una mujer pintado en oro de la escena de «James Bond contra Goldfinger» (1964).

"La chica de Oro " Jill Masterson de "Goldfinger" (1964)

El recorrido sigue con la siguiente sala - la oficina de M, del jefe del servicio de espionaje británico, luego continúa por la sala Q que es la división de investigación y desarrollo de los servicios secretos británicos, luego pasa por el casino, el territorios extranjeros, la sala de los villanos y enigmas, y el palacio de hielo.

La sala de los villanos

Los objetos más destacado de la exposición son la pistola de oro de Scaramanga en THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (El Hombre de la Pistola de Oro. 1974), los temibles dientes de Jaws que aparecieron por primera vez en THE SPY WHO LOVED ME (La espía que me amó. 1977); la mesa de poker del CASINO REAL o incluso la moto BMW de Pierce Brosnan TOMORROW NEVER DIES (El mañana nunca muere), y el Aston Martin DB5 plateado de GOLDEN EYE. 1995, el cual regresó exitosamente a la pantalla en SKYFALL. 2012.

LUGAR:

FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Plaza de Colón 4
28001 Madrid

HORARIO: De lunes a domingo - 10:00 h. a 21:30 h

ENTRADA:
Lunes a jueves: 11€
viernes a domingos: 15€
Más info sobre las entradas en: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/

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Fifty Years of Bond Style exhibition has opened at the Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa in Madrid after its crushing success in London, Toronto, Shangai, Melbourne, Moscow and Rotterdam. In celebration of Bond's 50 year anniversary, all the work behind the famous icon is being presented these days in Madrid.

Not only this exhibition shows the story of James Bond but it allows the visitors to experience a special moment through the eight rooms each with a theme that transports the visitor of the exhibition to the time of James Bond.

The exhibition starts with an entry in the shape of a bullet with all the pictures of all the 007 agents.
No cameras are allowed from this point on, unless you are the press.

The entry in the shape of a bullet

The first room had a gold theme. A painted golden mannequin lay on a circular revolving bed while the visitor can enjoy sequences of «James Bond contra Goldfinger» (1964) on large screens.

"Golden Girl" Jill Masterson from "Goldfinger" (1964)

The tour continues with the M office of the Chief of the British secret intelligence Service, then the Q room - the investigation room. This room had so many props it leaves the visitor impressed and awe struck many times over.

Then the tour takes the visitors trough the Casino. The centre piece of the next room was a poker table with mannequins dressed in costumes from the films sitting around it. Three large screens looped scenes from the films showing those costumes as they were seen on film. The next room highlighted the exotic locations of the movie and then it takes the visitor through the room dedicated to the Bond villains.

The room of the Villains

More than 500 items, including costumes, gadgets, props, storyboards and models from 50 years of the film franchise are on display until 30th August. Highlights from the exhibition include the golden gun of Scaramanga in the The Man with the Golden Gun (1974), or the awful steel teeth worn by Richard “Jaws” Kiel in THE SPY WHO LOVED ME, the poker table from CASINO ROYALE or even the Pierce Brosnan’s BMW motorcycle from TOMORROW NEVER DIES and the iconic 1964 Aston Martin DB5 from GOLDEN EYE (1995) which returned to the screens in SKYFALL (2012).

VENUE:

FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Plaza de Colón 4
28001 Madrid

OPENING HOURS:
Monday to Sunday - 10:00 a.m. - 21:00 p.m.

ADMISSION:
Monday- Thursday: 11€
Friday-Sunday: 15€
Last admission 1 hour before closing (the venue is cleared 10 minutes before closing).

For more info go to: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/

Festival Off

noreply@blogger.com (Zuzana Svak) — Tue, 16 Jun 2015 07:47:00 -0700

Un año más, el Festival Off integra una selección de las exposiciones organizadas por las galerías de arte de Madrid. Un total de 39 propuestas, cuyos elementos comunes son la fotografía y el vídeo, se reúnen en una sección que tiene como objetivo la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico.

La noche del jueves 18 de junio las galerías participantes en el Festival Off realizarán una apertura extraordinaria hasta las 22.00h con la colaboración de Mahou.

Una de las propuestas de las 39 galerías participantes se alzará con el Premio Festival Off, otorgado por un jurado independiente que reconoce, en cada edición, a la galería que presenta la mejor propuesta expositiva. El proyecto seleccionado se dará a conocer al principios de julio.

Ese mismo jueves, 18 de junio, inauguran sus exposiciones las galerías Álvaro Alcazar (Rafael Díaz), Cero (Daniel Schäfer), Fernández-Braso (Colita), Materna y Herencia (Pío Cabanillas), Odalys (Carlos Herrera), R.O. Proyectos (Aitor Lara) y Sapinmedia (Nigel Parry) .

Estas son las 39 galerías participantes en el Festival Off de PHotoEspaña 2015:

6MÁS1 ARTE
Xavier Delory. Un día negro en una casa de mentira
02.07 – 31.07.2015

ÁLVARO ALCÁZAR
Rafael Díaz. Anonymous
18.06 – 31.07.2015

ASTARTÉ
Lola Guerrera. Lo vulnerable
11.06 – 31.07.2015

BAT ALBERTO CORNEJO
Irene Cruz / Sheila Pazos / Leticia Felgueroso. 3 miradas, 3 mujeres
09.06 – 18.07.2015 / 01.09 - 12.09.2015

BLANCA BERLÍN
Luis González Palma. La piel del ojo (lo familiarmente extraño)
Jorge Panchoaga. La casa grande
09.06 – 31.07.2015

BLANCA SOTO
Imanol Marrodán. Frozen Trees
25.06 – 28.07.2015

CÁMARA OSCURA
Vicente Tirado del Olmo. A Promise
29.05 – 25.07.2015

CASA SIN FIN
Jorge Ribalta. Johnny
23.05 – 07.07.2015

CERO
David Schäfer. Relaciones casuales
18.06 – 31.07.2015

ELBA BENÍTEZ
Paul Graham
16.06 – 31.07.2015

ESPACIO FOTO
Miguel Bergasa. Miradas en Latinoamérica
03.06 – 31.07.2015

ESPACIO VALVERDE
Luis Asín. Latitudes
10.06 – 15.07.2015

FERNÁNDEZ-BRASO
Colita
18.06 – 31.07.2015

FERNANDO PRADILLA
Mira Bernabeu. Panorama social, 1965-2007† – 2009*-2014
02.06 – 04.07.2015

FREIJO GALLERY
Matías Costa. Zonians
30.05 – 23.07.2015

HELGA DE ALVEAR
Axel Hütte
21.05 – 30.06.2015

IVORYPRESS
Under 35. Alberto Lizaralde / Javier Marquerie Thomas / Jordi Ruiz Cirera / Laia Abril / Óscar Monzón
28.05 – 12.07.2015

JOSÉ DE LA MANO
Grupo Forum. Fotografía subjetiva en Argentina
03.06 – 31.07.2015

LA FÁBRICA
Juan Diego Valera. Diente de chucho
02.06 – 05.07.2015
Pablo Guidali, MAD
09.07 – 03.08.2015

LA FRESH GALLERY
Ricardo Cases. El porqué de las naranjas
11.06 – 04.07.2015

LA NEW GALLERY
Cristina de Middel. Esto es lo que hizo el odio
04.06 – 18.07.2015

LUCÍA MENDOZA
Pedro Luis Raota
30.05 – 31.07.2015

LUIS BURGOS
Harvey Stein. Entre la vida y la muerte
28.05 – 31.07.2015

MAD IS MAD
Sergio de Luz. Impronta
05.06 – 05.07.2015

MAGDA BELLOTTI
Paula Úsuaga. Separar-se: ser cebolla
29.05 – 11.07. 2015

MARLBOROUGH
Alejandro Guijarro. Momentum
07.05 – 19.06.2015

MATERNA Y HERENCIA
Pío Cabanillas. Sombras. Horizontes de Atacama y Catamarca
18.06 – 07.07.2015

MAX ESTRELLA
Bernardí Roig. POETS. (99 hombres y una mujer barbuda)
30.05 – 18.07.2015

MONDO GALERÍA
Javier Silva Meinel. Proscenio
07.05 – 04.07.2015

MY NAME’S LOLITA ART
Juan Manuel Díaz Burgos. La Habana
11.06 – 29.07.2015

ODALYS
Carlos Herrera
18.06 – 30.09.2015

PAULA ALONSO
Salvi Danés. Blackcelona
03.06 – 31.07.2015

PILAR SERRA
Eduardo Nave. Ab aeterno (desde siempre)
28.05 – 25.07.2015

PONCE + ROBLES
Irene Grau. Lo que importaba estaba en la línea, no el extremo
28.05 – 18.07.2015

R.O. PROYECTOS
Aitor Lara. Confines
23.06 – 23.07.2015

SLOWTRACK
Simultánea: Fotógrafos latinoamericanos de la colección Carpe Diem
28.05 – 15.07.2015

SPAINMEDIA GALLERY
Nigel Parry
03.06 – 30.08.2015

TIEMPOS MODERNOS
Martín Chambi. La edad de oro
26.05 – 24.07.2015

TWIN GALLERY
Aitor Sarabia. The Black Mark
06.06 – 11.07.2015