Expresso Japão

[Review] Kyōto, de Yasunari Kawabata

2012-02-18T19:05:00.003-02:00

Kyōto retrata e constrói, de maneira lenta, gradual e ricamente descrita, a vida de Chieko, filha de pais adotivos donos de uma loja atacadista de quimonos. Apesar de receber amor dos pais e ter sido criada com uma condição financeira estável, Chieko sempre se perguntou quem eram seus verdadeiros pais. Até que, durante o festival de Gion, ela encontra-se com Naeko, uma garota exatamente igual a ela. Sua irmã gêmea, gêmeas idênticas. Depois disso, Chieko passa a conhecer um pouco mais o seu passado na tradicional Kyōto e ele passa a influenciá-la diretamente.

Boa tarde, leitores queridos! ▽・ｗ・▽こんばんわんこ Espero que tenham curtido a última postagem sobre o Dia de São Valentim e eu tenha lhes passado alguma informação valiosa. Esse assunto gerou uma certa repercussão entre algumas pessoas e eu percebi que muita gente não conhecia as práticas e os costumes dessa data no Japão. E falando em tradição, trago hoje uma obra incrível de um autor mais que consagrado e conhecido mundialmente por sua literatura intrínseca e cativamente. Ele nasceu em Osaka e ganhou o prêmio Nobel de Literatura em 1968. Apesar de falecido, é considerado um dos grandes nomes da literatura japonesa e é muito influente nesse meio. Mais uma dica: já mostramos um outro livro dele aqui no Expresso. Ainda não sabe quem é?

Yasunari Kawabata é conhecido mundialmente e representa muito bem a literatura japonesa com suas obras surrealistas que nos mostram o que há de melhor no Japão. Você pode aprender um pouquinho mais sobre ele em [Review] Beleza e Tristeza, de Yasunari Kawabata que apresentamos há um tempo. Kawabata estampa em seus livros um estilo limpo, que flui perfeitamente na mente do leitor e prende do começo ao fim. E, pra completar, tem um final inesperado! Inesperado no sentido de cortado. Como se a história fosse interrompida em algum ponto e ainda houvesse outras coisas pra mostrar. Essa é uma característica bem controversa do Kawabata, há quem goste de ficar imaginando o que aconteceu e outros que acreditam que mesmo um final aberto sendo um ponto positivo, o autor deveria ser um pouco mais decisivo e não deixar a coisa pairando no ar. O que vocês acham?

A obra em questão, Kyōto (京都 no original), retrata Chieko como a primeira protagonista. Ela tem uma vida estável, é filha dos donos de uma loja atacadista de quimonos. Sua mãe lhe contou ainda quando criança que ela tinha sido adotada, que não era filha biológica do casal Sada. Chieko sempre conviveu muito bem com essa realidade, pois nunca lhe faltou nada, nem conforto nem amor. Mas alguma coisa dentro da garota a cutucava. Sempre lhe batia a curiosidade de saber quem eram seus verdadeiros pais, se estavam vivos, se ainda moravam no Japão. Apesar disso, nunca procurou nenhuma informação. Ela tem amigos com quem se relaciona regularmente, sendo Shin'ichi o mais próximo deles, e é uma típica moradora de Kyōto que aprecia quase todas as festividades. Tudo muda quando, durante o festival de Gion, ela encontra Naeko, sua irmã gêmea. A semelhança entre as duas seria total se não fosse um detalhe: Naeko nasceu numa aldeia nas montanhas e trabalha duramente cortando os ramos dos cedros de Kitayama. A diferença do tipo de vida das duas é evidente, mas Chieko se vê em estado de choque ao saber da existência de uma irmã. E gêmea! Naeko já sabia da existência de Chieko, então encontrá-la, mesmo sendo uma alegria, não chegou a ser uma surpresa tão inesperada. A vida de Chieko vai se modificando em função da de Naeko e as duas vão desenvolvendo um vínculo único. E fraternal.

As minhas primeiras impressões do livro foram muito boas. Todo mundo sabe que Kyōto é uma das cidades mais históricas do Japão por ter sido a capital do Império e ainda conservar boa parte dessa cultura antiga. Foi isso que me chamou atenção para o livro, na verdade. Pra mim, e para todas as pessoas que gostam de obras que retratem o Japão tradicional, a época antiga, dos samurais, dos quimonos, das festividades, do folclore, é um prato cheio. Desde o início se percebe o quanto a época e a tradicionalidade do país influenciam na história, nos interesses dos personagens e no próprio desenvolvimento da trama. Podemos ver claramente que apesar de algumas famílias não serem tão conservadoras a ponto de obrigarem os filhos a casar, muitas delas ainda enxergam um casamento como uma forma de expandir os negócios e fundir empresas: é um pensamento que passa pela cabeça do pai de Chieko uma ou duas vezes. Takichiro Sada, o pai, é quem produz os quimonos. Ele gosta de desenhar, mas não acha que seus trabalhos sejam bons, criativos, inovadores, mas Chieko sempre faz questão de usar suas peças, mesmo quando ele diz que são sérias demais para uma mocinha como ela. A relação entre a família Sada é muito próxima, afetuosa. Mesmo assim, Naeko se recusa a ir morar com Chieko. Vergonha? Talvez... O fato é que nunca saberemos, já que o final é muito pouco claro. Não é aquele final aberto tradicional que não diz exatamente o que acontece, mas te deixa uma ideia. Como mencionei na última review, Kawabata tem essa mania de pegar a folha de papel e cortá-la no meio. E é ali no final.

Bom, espero que tenham curtido. Super recomendo a leitura de Kyoto tanto para os que gostam da cultura tradicional como pra quem quer aprender mais do assunto. Não dá pra ler esse livro e não aprender nada, nem que sejam algumas expressões e palavras em japonês. Se puderem, leiam! Vale a pena!

Kissu o(^◇^)/~ ばいちゃ~♪

14 de fevereiro, Dia de São Valentim

2012-02-14T23:49:00.000-02:00

Boa tarde, leitores! Hoje é 14 de fevereiro e é dia do... PINGUIN! ヤアヤア (/・ω・)(/・ω・) Aê, vamos fazer uma sessão especial com os episódios mais engraçados de Os Pinguins de Madagasgar, o filme Happy Feet e trechinhos do Pingu! Mentira, hoje não é dia do Pinguin. Nem tem esse dia no calendário! E olha que no calendário japonês tem dia pra tudo. 'Cês estão meio desligados, heim? OK! Parando com o autismo, hoje é o dia em que boa parte do mundo comemora o Valentine's day (ou Dia de São Valentim, em português, que equivale para nós ao Dia dos Namorados). Ainda que o Japão seja um dos vários países adeptos da data (nós, brasileiros, queremos ser os diferentes!), os costumes em relação a ela são bem próprios e característicos por lá. Ficou curioso?

Quem era São Valentim? E o que ele fez de tão importante pra ter tido uma data batizada com seu nome? E que relação ele tem com os casais, o amor, o ato de presentear pessoas à nossa volta? E que diferenças o Valentine's day do Japão tem em relação aos outros ao redor do mundo? Os nossos parabéns aos que tem com quem comemorar, e pra quem não tem... não fique triste! E já que o tema é esse, você pode colaborar conosco votando na enquete da barra à direita sobre os melhores casais de anime. Estamos preparando um super rank pra vocês! Vamos, agora, ao que interessa?

A data é uma homenagem ao bispo romano Valentim, que era contrário às ordens do Imperador Cláudio II que proibiam casamentos durante a época das guerras. O imperador acreditava que os jovens se alistariam para o exército com muito mais facilidade se não possuíssem família. O bispo contrariou as ordens e continuou celebrando casamentos e ainda casou-se secretamente. Descoberto, Valentim foi preso e condenado á morte. A data de seu falecimento, 14 de fevereiro, foi marcada como dia de São Valentim pelo Papa Celsiusem 1946. A partir daí, ganhou o significado que conhecemos hoje.

O Dia dos Namorados japonês é cheio de peculiaridades. Ainda que o mais comum (não só no Japão, mas em todos os lugares onde se comemora) seja presentear com chocolates, tem sempre outras maneiras de fazer participar da celebração. Mas atenção, é tradição que, no Dia de São Valentim, sejam apenas as mulheres que presenteiem. Isso mesmo! Um pouco machista? Talvez. Como sabemos, a sociedade japonesa sempre foi fechada e possuía fortes tabus em relação às mulheres até pouco tempo. Sem falar que é um prato cheio para as empresas de doces! Uma jogada de marketing das boas.

Existem vários tipos de chocolate para usar de presente, um para cada pessoa e ocasião. Os mais importantes e conhecidos são os Honmei Choco (本命チョコ – Chocolate de Intenção Verdadeira), usado para presentear a pessoa por quem se está apaixonada; Giri Choco (義理チョコ – Chocolate de Convivência Social), oferecido aos colegas de trabalho, conhecidos, clientes, como forma de gratidão; Family Choco (ファミリーチョコ – Chocolate de Família), dado para o marido e filhos; e o Tomo Choco (友チョコ – Chocolate de Amizade) Oferecido às amigas, como demonstração de afeto e companheirismo; (◎´・Ｉ・）人（・∀・´●）友達ｬﾓﾝ! Antigamente, o Honmei Choco era o chocolate mais vendido, mas com o passar dos anos o Giri Choco começou a bater o recorde. Faz até um pouco de sentido, já que uma pessoa tem muito mais colegas de trabalho e amigos do que outras pessoas por quem ela esteja apaixonada, né?

Que bonitinho, né?

NUNCA deixe pra comprar nada de última hora

Nas escolas acontece uma coisa bem interessante. As garotas aproveitam o momento para declararem seu amor e entregam chocolates. （〃▽〃）テレテレ Isso também serve pra medir a popularidade dos garotos, pois diz-se que alguns chegam com sacolas imensas em casa!

Como vocês puderam notar, essa data não é voltada apenas para o amor carnal, mas também para o fraternal, o amor entre os amigos, entre os parentes, entre os companheiros de trabalho. Por isso não tem motivo para achar o Dia dos Namorados deprimente se você não tem um parceiro! Curta o dia e lembre-se de presentear todas as pessoas que você ama, que são realmente importantes pra você. ﾉ≧∀≦)ﾉ・‥…━━━★ ﾋﾟｷｭｰﾝ！Afinal, ninguém reclama de ganhar chocolate, né? Só se for alérgia ou, como eu, não gostar muito.

MULHERES, NOSSA VEZ CHEGARÁ! Exatamente um mês depois do Valentine's day japonês tem uma datinha vocês vão amar. Mas esse é assunto para outra postagem, certo?

Kissu~

Tezuka, o Deus do Mangá

2012-02-05T20:44:00.002-02:00

OHAI! E aí, como estão meus queridos passageiros? Depois de uma longa pausa estou de volta com um post novo, meio velho... /hm E também pra pedir desculpas por não ter postado nada ultimamente. /cry E antes que eu seja linchado pela Nana, aproveito a deixa dada pela iPado-chan, e lhes apresento o grande mestre e precursor do estilo mangá que conhecemos e tanto amamos, Osamu Tezuka!

O mangaká, animador, produtor e médico (apesar de nunca ter exercido a profissão). Osamu Tezuka nasceu em Osaka, Japão, no dia 3 de Novembro de 1928. Seu trabalho foi inovador tanto nos mangás quanto nos animês, ficando conhecido como "o Deus do mangá", "o pai do animê." e também como o "Walt Disney japonês". Faleceu de câncer dia 9 de fevereiro de 1989.

Suas principais obras em mangá: Metropolis (1949), Kimba- O Leão Branco (Jungle Taitei, 1950),Astro Boy (Tetsuwan Atom, 1952), A Princesa e o Cavaleiro (Ribbon no Kishi, 1953), Hi no Tori (1954), Buddha (1972) e Black Jack (1973).
Com mais de 20 anos desde que se foi, as 170 mil páginas que ele produziu durante a vida toda poderiam ser 200 mil, mas provavelmente seriam muito mais. Tezuka era um workaholic, produzir era seu vício.
Tezuka se foi com muitas idéias guardadas na cabeça, sem tempo de passar para o papel. Ele produzia muito, de deixar os mangakás de hoje envergonhados de perder o prazo de míseras 20 páginas semanais. Além do fato que ele nunca deixava a qualidade do mangá/animê cair, tendo sempre muito cuidado com a narrativa e etc.
E o por que do título Deus do mangá? Porque ele criou, inovou, expandiu e estipulou os principais mandamentos do mangá. E, mesmo não sendo um bom desenhista, mostrou à que veio. Seus desenhos cumprem seu papel, não é à toa que ele criou o sistema de narrativa dos quadrinhos japoneses que conhecemos hoje.

O próprio Tezuka se gabava por não desenhar bem. E pode, já que ele não fazia rascunhos, mas, desenhava diretamente com a caneta no papel branco. E mais, ele não tinha cópias de suas histórias, mas lembrava de cada uma, cada página, e passava as instruções aos seus assistentes por telefone.
Ele trabalhou praticamente em todos os gêneros possíveis, mas tinha um ponto fraco: Como proceder em um mangá de esportes? Por isso invejava Eichi Fukui, a quem considerava seu rival. Ambos até diviram quarto na época da Manga Shonen, a maior revista até o surgimento da Shonen Sunday e Shonen Jump.
Apesar de suas rixas com grandes nomes como Shigeru Mizuki (pai do mangá de terror), Shotaro Ishinomori (antigo assistente de Tezuka e mangaká) e Takao Saito (defensor do Gekigá e criador do Golgo 13). Tezuka também tinha grandes amizades, como o a dupla Fujiko Fujiyo (criadores de Super Dínamo e Doraemon!) e claro, nosso grande criador da Turma da Mônica, Mauricio de Souza. Tezuka e Mauricio se conheceram numa das viagens do pai da Mônica à terra do sol nascente, na qual se tornaram grandes amigos, e até planejaram fazer um filme com seus personagens num incrível crossover (Imaginem o Astro Boy conversando com o Cebolinha... /face). Planos que foram frustrados depois da morte do mangaká, "Mas ele deu a grande “mancada” de morrer, e o projeto não foi realizado." Palavras de Mauricio em uma entrevista.

"Nós batemos grandes papos. É claro que eu em português e ele em japonês – tínhamos a ajuda de um intérprete." - Mauricio de Souza

Humanista, áspero, objetivo e crítico. Tezuka era uma figura grandiosa pelo seu trabalho, mas também era um humano e tinha seus defeitos, mesmo assim construiu um legado, que foi passado de gerações até os dias de hoje. E se tornou, um dos maiores nomes da história dos Animes e Mangás.

"A vida é importante e só o esforço a recompensa." - Osamu Tezuka

E que tal o Anime Dreams 2012?

2012-01-26T18:47:00.002-02:00

Boa tarde, queridos leitores! Isso mesmo, estou de volta ~~apesar de ninguém ter sentido falta~~ pra tocar esse trem. Estive ausente durante as duas últimas semanas porque estava em São Paulo e não tive condições de me manter online no trem. Durante esse tempo, vocês tiveram o prazer de serem temporariamente conduzidos pela Padozora, nossa mais nova redatora. Gostaram dela? Contem-me nos comentários, é sempre bom sabermos como vocês, leitores, vêem as mudanças aqui no Expresso. MAS CHEGA DE FALAÇÃO! ｱﾜﾜﾜヾ(;ﾟ⊿ﾟ)ﾉ *〜● Pensei muito no que poderia escrever hoje, e cheguei à conclusão de que nada mais justo do que falar do Anime Dreams, um dos mais conhecidos eventos de anime de São Paulo. Ele aconteceu durante os dias 13, 14 e 15 de janeiro na faculdade Cruzeiro do Sul (campus Anália Franco) e reuniu muitos fãs da cultura japonesa com apresentações, produtos à venda e comida tradicional.

Eu e o Eiji (nosso outro redator) chegamos bem cedo. Era o último dia de evento e ainda íamos comprar nosso ingresso, mas, diferente do que achávamos, a fila estava bem pequena. Essa foi a primeira diferença que notei em relação a eventos como o Anime Friends, por exemplo. A explicação é bem óbvia: o tamanho da fila é proporcional às dimensões do evento. Sendo o Dreams menor, em quantidade, que o Friends, ele se torna muito mais confortável e sem precisão de um tanque de oxigênio extra para passar de uma área à outra do evento. Dá pra andar livremente!

O Anime Dreams contou com tudo que um evento de anime tem direito: Salas temáticas, barraquinhas de comida japonesa, cosplays e apresentações, stands e o famoso animekê. Entramos logo no início do evento e decidimos perambular por aí para descobrir onde ficava cada área. A primeira coisa que notamos foram os cosplays, é claro, são geralmente o que chama a atenção mais rapidamente. E, pra começar bem o evento, decidimos comprar o néctar dos deuses dos otakus: Mupy. Muito Mupy.

MUPY, YAY!

O que me chamou bastante atenção (e geralmente chama, nos eventos) foram as salas temáticas. Dessa vez, diferente do Friends, eu pude visitar muitas sem ser ~~muito~~ esmagada ou sufocada no corredor. Tinha sala de tudo quanto era tipo! Música coreana, supernatural, gincanas... As que mais me chamaram atenção foi a de fanzines, com histórias incríveis de pessoas muito talentosas (inclusive fomos vítimas de um marketing TÃO awesome quando passamos por lá que quase levamos as revistas, só por isso), a da Uniotaku, com a A.P.A.Z. (Aula de Proteção Anti Zumbi), e a do L'arc~en~ciel, administrada por uma grande amiga minha, a Rina. Nessa última você podia encontrar quase tudo que já foi lançado pelo Laruku, inclusive matérias sobre eles em revistas e livros.

Aulinha da A.P.A.Z.

Sala do Laruku! <3

Os stands eram bem completos. Tinha desde mangás originais aos traduzidos, touquinhas, bottons, figuras de ação, fones de ouvido maneiros e itens para cosplay. Tive vontade de comprar tudo! Mas pra me livrar dessa tentação, me concentrei nos mangás. Por sorte, consegui extorquir um amigo meu (Anjo, muac) e fiz ele me comprar um mangá do Ranma, YAY! ワーイ♪＼(^ω^＼)( /^ω^)/ワーイ♪ Assistimos um pouco da apresentação de cosplays, de longe, e por fim, COMIDA! Eu e o Eiji devoramos um pratão de yakisoba. Nhamy nhamy! Topamos com várias pessoas por lá (algumas delas pertencentes ao chat do Expresso) e tiramos muitas fotos. Observação importante: Sim, eu e o Eiji estamos com a mesma blusa.

Evandro e Eiji

Eu e o Anjo

Por fim, os pontos negativos. Apesar dos dois serem bem frequentes, nunca é legal! A primeira foi o clássico gás de pimenta. Tudo bem, sabemos que é clássico, mas tenha dó! Isso pode machucar alguém e acabar com a diversão de um monte de gente. Quando soltaram o gás de pimenta eu e o Eiji estávamos descendo a rampa, e mesmo longe do ocorrido eu pude sentir o cheiro forte! O outro ponto que podia não ter acontecido foi a chuva. Clássico também, né? Fiquei ensopada! あぁ〜〜〜〜ん（；ロ；） Sorte que tínhamos como nos proteger, e o ônibus chegou logo. MAS NINGUÉM MERECE!11!1

Espero que tenham curtido a postagem. Mostrei a minha visão do evento e do que presenciei. Se esqueci de alguma coisa, por favor, avisem-me nos comentários e deixe-nos sua participação. Ela é muito importante! Tenham um ótimo finzinho de semana e até mais!

Kissu （*＾3＾）ＣＨＵ〜☆

【Universo Mangá】- História

2012-01-13T17:36:00.000-02:00

Aaall aboooaard!! (ﾉ ` ∀´)ﾉ Hahahahaha. Opa, aqui não é o Crazy Train.
Eu sou Padozora, sua nova redatora do Expresso Japão. E como prefiro não me prolongar em apresentações, digo apenas que é uma honra estar viajando com vocês. E devo ressaltar que meu intuito inicial nesse trem é transmitir conhecimento sobre o universo dos mangás e animes (Oh, como eu falo bonito. rs), como reviews e curiosidades. Mas com o tempo me inspiro a falar de notícias ~~nonsenses~~ e lendas lindas, que nos contam histórias da cultura tradicional do Japão.

Primeiramente, peço perdão à Condutora-chefe, Nana-chan, pela demora em postar (Não quero ser jogada nos trilhos). Porém, começar a falar de mangás e animes no geral me cobrou muitos dias de pesquisa e atender a demanda de leitores deixou-me realmente nervosa. Além de que é preciso dividir as postagens em partes para melhor visualização e compreendimento do assunto, pois essa estação compreende assuntos abrangentes demais.

Hoje começo a falar sobre os mangás, explicando sua extensa história com detalhes do que arremete o Japão paralelamente à literatura, arte e cultura.

Sentiu interesse? Por favor, acomode-se e acompanhe-me para a diversão. (~ ＾▽＾)~

Antes de tudo, o que são mangás? Aparentemente todo otaku sabe o que são esses desenhos em preto e branco num papel. Mas vamos nos aprofundar nos conceitos básicos.

Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, que devem ser lidos da direita para a esquerda. A palavra surgiu da junção de outros dois vocábulos: man, que significa involuntário, e gá, imagem. Em um mangá, o texto em geral, principalmente as onomatopéias, fazem parte da arte. Além dos traços marcantes como os olhos expressivos.

Mas eles sempre foram assim? Não, como toda obra de arte necessita de tempo de dedicação e vontade, os mangás evoluíram ao longo dos períodos da história japonesa.

Princípio e desenvolvimento

Eles tiveram sua origem da China no Período Nara-jidai (710 d.C. – 794/787¹ d.C.), onde se desenvolveu a literatura e a arte, limitada a capital Nara e dominadas somente pela nobreza.

Nessa época surgem os emakimono, os primeiros rolos de pinturas japonesas desenvolvidos horizontalmente num longo papel, em que as imagens são excelentemente decoradas em sequência e há ilustrações de textos separadamente.

Vale destacar que nesse mesmo tempo surgiram os silábicos japoneses Katakana e Hiragana. E a primeira criação de emakimono foi o Ingá Jyo (Por extenso: Kakogenzai Inga-Kyo Emaki), a reprodução de uma obra chinesa, que conta a biografia de Buda, desde vidas passadas e terrenas à quando atingiu o Nirvana.

Em seguida urge o Período Heian (794 d.C - 1185/1192 d.C.), com a formação solidificada dos samurais, guerreiros e servidores leais da força militar, e o idioma autenticamente japonês se consolida pela família Fujiwara, que se despontou a partir da Reforma Taika.

Aqui existiram uma série de ilustrações humorísticas e caricaturas em emakimonos. Um dos mais antigos trabalhos foi o conto Genjo Monogatari Emaki, e o mais famoso o Chojugiga do monge budista Kakuyu (1053-1140), título honorífico de Toba Sojo. Esse último, com seu tamanho por volta de 10 metros de comprimento, ilustra cenas cômicas de sacerdotes como criaturas animalescas em um estilo unicamente de traços leves e dinâmicos com textos esclarecedores após vários cenários. A relíquia está preservada no Museu Internacional do Mangá, na cidade de Kyoto.

Passando pelos períodos Kamakura, Muromachi, Azuchi-Momoyama, a palavra mangá só foi usada pela primeira vez no Período Edo-jidai (1603 d.C. - 1868 d.C.; Século XIX), em que há a restauração do governo imperial pela derrota do Bufuku (Xogunato), a reabertura do país ao estrangeiro e a construção do Japão moderno.

Ocorre, também, a transformação básica dos emakimonos para os livros, dando início às estampas destinadas a ilustrar romances e poesias de cunho popular. Mais tarde nasce a estampa japonesa independente com única gravura: o ukiyo-e, um estilo de pintura semelhante à xilografia. Trata-se de pinturas executadas com o auxílio de blocos de madeira para, posteriormente, impressão em cor. O tema principal é a vida urbana, dando espaço às paisagens depois do sucesso contínuo dessa arte.

A palavra mangá nessa época denomina desenho divertido, pois seu primeiro utilizador, Katsushika Hokusai (1760 – 1849) criava caricaturas e charges humorísticas entre 1814 a 1834 em Nagoya, além dos Hokusai Mangá, uma série de estudos figurativos.

Um de seus notórios trabalhos mais conhecidos e admirados é a xilografia ukiyo-e Vagalhão de Kanagawa, ou a A Grande Onda de Kanagawa (em japonês 神奈川沖浪裏, Kanagawa oki nami ura) da série 36 Vistas de Monte Fuji (Fugaku sanjurokkei 富嶽三十六景).

Somente em mares, digo, tempos modernos os mangás obtêm o formato diferenciado que é feito até hoje. Essa forma surge no início do século XX sob forte influência americana e os primeiros mangás com essas características são a série antimilitarista de Tagawa Suiho, Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakura), e Boken Dankichi (As Aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo.

Pelo menos até a Segunda Guerra Mundial, quando uma intensa censura é forçada a impressa e a todas as atividades artístico-culturais. Em contrapartida a essa calamidade, o governo japonês apenas não repreendeu os quadrinhos de caráter comercial, como propagandas.

Historicamente, nesse tempo o poder político passa a ser comandado pelo imperador Meiji, iniciando assim o Período Meiji (1868 d.C. – 1926 d.C.). Ele implementou reformas sociais, econômicas, militares e educacionais significativas durante seu governo para modernizar o país e acompanhar o desenvolvimento capitalista, promovido pelas Reformas Francesa e Inglesa. Porém os samurais sentiram a queda drástica da sua classe e dos privilégios provenientes, infelizmente.

Vamos pular a parte que fala sobre o Japão, a sua Flor de Hiroshima e a Segunda Guerra Mundial para diretamente os seus efeitos recorrentes no país. Com a ocupação dos EUA no território japonês, os artistas sucedem-se a traduzir em grande escala quadrinhos ocidentais e a produzir na impressa diariamente e então determinam o começo da nova era dos mangás.

O mangaká (desenhista) Osamu Tezuka, muito entusiasmado com a Walt Disney, revoluciona a forma de expressão e dá vida ao mangá moderno. Onde o termo mangá atualmente é usado para designar as histórias em quadrinhos feitas no estilo japonês, mesmo que no Japão designe qualquer história em quadrinho.

Observações e Pseudo-Bibliografia

1- Em alguns lugares há diferença de término dos períodos históricos japoneses, portanto adoto os dois como referência para nós.

- E-book Cultura Pop Japonesa - Histórias e Curiosidades, de Alexandre Nagado, Michel Matsuda e Rodrigo de Goes. Publicado em março de 2011. Está disponível para download no site Sushi POP, de Alexandre Nagado.

- História, O Samurai.

- History of Japanese Manga Comics, Japanese Gallary.(Em inglês)

- Mangá, Nihongo Brasil.

- História do Japão, Cultura Japonesa.

Ora vejam! ( ﾟдﾟ) O próximo trem já está aqui!
Muito obrigada por embarcarem no Expresso Japão comigo e tenha um excelente dia.
Lembre-se de comentar e dar sugestões para que sua estadia na estação seja o mais confortável possível. Até a próxima viagem! ＼(＾ω＾)／

Resultado do Sorteio 「Samurai Champloo 」

2012-01-10T13:33:00.000-02:00

HOLA, AMIGOS... digo, KONNICHIWA! ＼（── 。 ──）DOMO♪ Como estão vocês nessa terça-feira? Bem? Espero que sim! Eu estou bastante ansiosa, já que amanhã vou viajar para São Paulo. Por falar nisso, uma parte da equipe do Expresso Japão (eu, Eiji, Chipper e estamos tentando arrastar a nova Redatora, Padozora, também) vai estar reunida no Anime Dreams (no último dia, mais especificamente). Quem sabe não topamos todos por lá? É só procurar por uma menina baixinha, branquela e ruiva (cahan, sou eu) e um japonês alto. Vamos ficar dando uns rolês por lá e curtindo o dia. VAI SER MUITO DIVERTIDO!! びゃははは　(≧ω≦)ｂ

Sem mais delongas, estou aqui para anunciar o vencedor do sorteio dos dois primeiros volumes de Samurai Champloo. Muita gente participou e, mais uma vez, fiquei muito feliz. Foram 12 participações, ao total, mas só uma delas será premiada com os mangás. Estão curiosos pra saber quem é?

Para que a entrega do prêmio seja certinha, como já foi mencionado no regulamento do sorteio, nós entraremos em contato com o vencedor para saber os dados da entrega. Estaremos enviando um e-mail hoje e o vencedor tem até três dias para nos responder. Caso isso não aconteça, sortearemos outra pessoa já inscrita anteriormente no sorteio, conforme foi explicado antes. The winner is, digo, o vencedor é...

MIRIAM HARUMI

Ela foi a sétima pessoa a se inscrever e foi sorteada através do Random.org, que marcou o número 7 dentre os 12 participantes. Para conferir o resultado, dêem uma olhada no print abaixo...

Parabéns, Miriam! Esperamos que tenha curtido o sorteio e que continue nos acompanhando. Estaremos entrando em contato com você até o final do dia e aguardamos uma resposta. Quanto aos demais, não desanimem! Haverão muitos outros sorteios (inclusive, já tenho até alguns itens e outros vou adquirir no AD, hihi~) e chances de ganhar! /megasena

Kissu ;3

[Review] Inuyasha: Feudal Combat

2012-01-05T21:42:00.002-02:00

Olá, pessoas! (*~▼~)ﾉﾊﾛｰ元気〜?? Espero que estejam tendo uma ótima noite, porque agora ela está prestes a ficar melhor. Eu, Nana, venho aqui fazer minha primeira review de um jogo ~~Sim, Eiji, comemore~~! Já me sinto mais nerdinha, o que é muito bom. Não que eu não jogue jogos (nossa, redundância mandou lembrança), mas não sou lá muito qualificada pra falar deles. Já possuí alguns na minha vida, mas se tem alguém aqui com capacidade e experiência pra falar deles é o Eiji, nosso outro redator. O menino conhece tudo! Joguei poucos, se comparado aos que ele jogou, mas decidi me aventurar e fazer uma review sobre um jogo super bacana que eu conheço há um bom tempo, mas que só comecei a jogar da metade do ano passado. É um jogo pra PS2 lançado em 2005 baseado em um anime super famoso. Sabem qual é? Não? Pois conheçam Inuyasha: Feudal Combat!

Criado e distribuído pela Bandai em agosto de 2005, Inuyasha: Feudal Combat (犬夜叉奥義乱舞, InuYasha: Ōgi-Ranbu) é extremamente fiel à série onde foi baseado, de Rumiko Takahashi, inclusive em relação aos armamentos, movimentos e habilidades dos personagens.

A série original conta a história de Kagome, uma estudante colegial da era atual que, acidentalmente, cai na Sengoku Jidai através de um poço em sua casa e conhece Inuyasha, um hanyou (meio-youkai) que está selado numa árvore há 50 anos por uma flecha sagrada. Ela o liberta num momento de perigo e ele tenta se apossar da Shikon no Tama, uma jóia muito poderosa naquele mundo. Kagome acidentalmente quebra a jóia e espalha seus pedaços pelo mundo, fazendo com que todos, youkais e homens, passem a procurar esses fragmentos que, por si só, já dão muitos poderes aos seus possuidores. Naraku é o vilão e também quer a jóia completa, mas para usá-la malignamente. Durante a jornada dos dois pra juntar a jóia, Inuyasha e Kagome vão conhecendo outras pessoas que se juntam à eles, como Miroku, o monge pervertido, Sango, a caçadora de Youkais, e Shippou, o pequeno youkai raposa.

Essa é a temática da série original, que foi adaptada para o jogo. Agora vamos analisar os quesitos (história, jogabilidade, gráficos, adaptação e especiais) um a um...

História

A história original de Inuyasha foi muito bem abordada no jogo. Os conflitos entre certos personagens foram mantidos, as "frases tema" também. Os vários períodos do anime/mangá estão presentes, como as duas outras formas do Inuyasha (humana e youkai, que eventualmente vão sendo mostradas no evoluir da série) e a derrota de Naraku.
Nota: 10

Jogabilidade

No menu inicial, você pode ver várias opções de jogo. Primeiramente temos o Story Mode, que é onde você joga com os personagens uma sequência de fatos que tem a ver com ele. É através desse modo que você desbloqueia outros personagens que podem ser usados no decorrer do jogo e nos outros modos. Seguindo para o Mission Mode, você pode realizar pequenos grupos de missões em vários cenários, como a Floresta Mística e o Túmulo do pai de Inuyasha. E, por último, temos o Battle Mode, que é onde acontecem as tradicionais lutas um contra um (ou dois contra dois ou dois contra um). Você só é capaz de controlar seu parceiro indiretamente, já que o computador é quem faz a maior parte. Os criadores apostaram num jogo simples, mas com possibilidades secretas que o jogador vai descobrindo à medida que vai avançando, pois a maioria dos golpes é bem simples (não precisa de mais que um botão) e tem apenas um golpe especial (com direito à ceninha se ele for acertado com sucesso).Mas se tem uma coisa que acredito que ficou precária foi o personagem ter liberdade pra se locomover livremente pelo cenário e mirar onde quiser (ou em quem quiser), porque você é meio forçado a acertar sempre na mesma pessoa (o adversário que está em primeiro plano). E tudo o que você faz é direcionado a ele! Pecou aí.
Nota: 7,5

Gráficos

Diferente do jogo pra PS1, Inuyasha: Feudal Combat vem em formato 3D e recria cenários tirados direto da série, cenários esses como A Floresta Mística (onde Inuyasha ficou selado por 50 anos) e o túmulo de seu pai. O bacana desses cenários é que cada um trás dificuldades próprias: Em um deles tem pedras suspensas por plataformas bem fracas, no outro você pode ser derrubado de um abismo, e ainda uma centopéia gigante que passeia pelo cenário e te atinge de vez em quando. A Floresta Mística e o túmulo do pai de Inuyasha são ótimos lugares pra se separar duplas (que é um ponto muito importante no jogo), e se, você o fizer, consegue uma grande vantagem. Um dos pontos negativos é que o 3D, por vezes, parece pouco trabalhado, já que de frente o personagem fica muito melhor desenhado, semelhante ao anime, mas de lado ou de costas as texturas que foram usadas pra criar o jogo ficam bem evidentes. Apesar disso, as falas "tema" dos personagens antes de iniciar uma luta trazem à tona um clima divertido e que remete à série.
Nota: 9

( Créditos das imagens: gamespy.com )

Adaptação

Assim como mencionei na história, os elementos da série foram muito bem adaptados. Quem conhece Inuyasha com certeza vai se dar melhor no jogo, pois o sistema de duplas favorece personagens que já possuem uma boa relação (como Inuyasha e Kagome, Sango e Miroku e outros), de modo que a afinidade entre as duplas vai crescendo (mais sobre isso no próximo tópico Especiais) à medida que o combate vai evoluindo. Até os golpes característicos de cada um estão no jogo, como a Kaze no Kizu de Inuyasha e o Kazaana de Miroku. Dessa forma, a adaptação aconteceu sem muitos problemas.
Nota: 10

Especiais

Há duas coisas bacanas que quero mencionar aqui. A primeira é que o sistema de duplas não se trata somente de escolher um parceiro e ele dar uns golpes aqui e ali. Na verdade, é importante que você escolha um parceiro que tenha a ver com seu personagem, pois isso vai favorecê-lo várias vezes durante o combate. Inclusive, a cada ponto que você marca (separando a outra dupla, ou acertando-os várias vezes) aparece uma seta vermelha em cima do seu personagem e do seu parceiro apontando pra cima, que significa que a afinidade entre eles está aumentando (do mesmo modo o contrário, a seta azul pra baixo indica que a afinidade está baixando). Quando isso acontece várias vezes, e atinge o ponto máximo, você e seu parceiro são envoltos por um aura vermelha e nos 10 segundos seguintes vocês podem realizar um golpe especial em conjunto, com direito à cena interativa e tudo mais. Legal, não?
A outra coisa é que há quatro formações (os losangos que ficam perto da barra de HP) pra cada personagem e cada uma beneficia uma habilidade: A do vento privilegia os golpes em dupla, isto é, seu companheiro tentará colocar golpes depois de você. A do fogo faz com que o parceiro tente acertar o máximo de golpes com quem estiver lutando. Fazer dividir a dupla adversária é o objetivo da formação da floresta e a da montanha transforma seu parceiro num escudo-humano. Dominar bem essas formações pode te ajudar durante o combate.
Nota: 10

E, de bônus, aqui está um video de um combate entre o Inuyasha Youkai e Sesshoumaru, seu irmão mais velho. Espero que curtam!

Gostaram? Demorei muito pra fazer essa review (não sou muito boa analisando jogos), mas espero que ela tenha ficado de acordo e tenha feito vocês entenderem um pouquinho do jogo e da série. Somando as notas eu cheguei ao seuginte resultado:

9,3

Lembrando que vocês sempre podem discordar das minhas notas nos comentários, hein? Prometo ouvi-los com carinho. Não esqueçam de participar do sorteio aqui do site e concorrer aos dois primeiros volumes de Samurai Champloo, ainda dá tempo!

Kissu :3

Adeus ano velho, feliz ano novo! ♫

2011-12-31T16:38:00.001-02:00

Para nós, brasileiros, ainda faltam algumas horas para o ano novo chegar, mas na Terrinha do Sol Nascente ele já está sendo comemorado e vivido desde agora! Por isso, graças a uma sugestão da Nee-san, resolvi comentar com vocês um pouquinho de como é a passagem de ano novo lá no Japão e que tipo de rituais (ou superstições) costumam ser feitos. Mas antes, gostaria de agradecer à todas as pessoas que tem lido, comentado e nos acompanhado aqui no Expresso Japão durante esse ano que está prestes a ir embora. É muito importante pra nós compartilhar com nossos leitores nossos gostos, nossas paixões, essa fascinação incontrolável pela cultura japonesa. E, de coração, nós desejamos a vocês um ótimo ano de 2012 e muitas energias positivas. Não vou dizer que espero que todas as coisas que vocês querem se realizem, porque elas não vão acontecer sozinhas. Por isso, desejo a vocês muita força, muita coragem, para correr atrás daquilo que querem e fazerem se tornar realidade! Nós, do Expresso Japão, enviamos energias positivas a todos os nossos leitores!

Alguém aqui já pensou em fazer uma super faxina na casa antes da entrada do ano novo? E pendurar amuletos nas portas e janelas para manter sua morada sempre com energias positivas? E visitar um templo ou uma igreja? Esses e muitos outros são ritos de passagem para o ano novo lá no Japão. Quer conhecer um pouco mais?

É costume no Japão o ritual do Oosouji. Não é apenas uma limpeza, é um ritual de purificação. A casa é toda limpa e purificada para entrar no ano novo totalmente renovada e com energias positivas. Para completar, os japoneses ainda penduram amuletos nas portas e janelas para tornar o ambiente ainda mais limpo e purificado. Os amuletos geralmente são arranjos de flores, folhas e bambu e são chamados de Kadomatsu. Esse costume é levado muito a sério!

Ainda em ritmo de limpeza, também há um costume de visitar os templos budistas e xintoístas japoneses. Eles realizam o badalar dos sinos (são 108 no total, mas relembrar os 108 pecados humanos segundo o budismo) e muita gente pára para ouvir. Os japoneses são bastante ligados ao espiritual e a essa ideia de limpeza e purificação. Os dois primeiros dias do ano novo japonês são considerados feriados nacionais e ninguém trabalha. Algumas empresas esticam o prazo e vão até sete dias, dando tempo aos seus funcionários de viajarem e passarem um tempo com a família (que bonitinho!).

E, por fim, não podemos esquecer das comidas! O Mochi (bolinhos de massa de arroz) e o Osechi Ryori (prato especial de ano novo) são muito requeridos nessa época, e dizem que quem os come terá muito longevidade. Também tem o Toshikoshi-soba, um tipo de macarrão, e saquê doce.

Depois de todos esses rituais, os japoneses ainda correm pra ver o primeiro nascer do sol do ano. Ele é muito importante, pois, segundo o Xintoísmo, o Deus Sol é o mais importante do universo. Sendo assim, os japoneses oram no primeiro raio de sol da manhã do primeiro dia do novo ano pedindo prosperidade e longevidade.

Chegamos ao fim e espero que tenham curtido! Não citei todos os rituais e costumes japoneses porque são muitos, e vocês provavelmente só terminariam de ler daqui um ou dois meses, então fiz uma seleção dos que achei mais interessantes. Como já é ano novo lá na terrinha, que tal desejarmos a todos os nossos amigos e parentes um ano maravilhoso e incrível? Experimente!

Kissu :3

[Review] Mao 「 toddle 」

2011-12-28T04:00:00.001-02:00

Olá, queridos leitores do Expresso Japão! （＾。＾@）／^^ オカエリ Fiquei feliz em verificar que as visitas aqui do site estão aumentando. É bacana quando a gente se esforça muito por alguma coisa e vê que está dando certo e as pessoas estão gostando. Eu fico realmente contente quando alguém chega pra mim e fala que gostou do site, que tem lido, acompanhado. É uma sensação ótima! Ｕ＼(●~▽~●)Уイェーイ！ Espero que as coisas só melhorem. Ano que vem traremos um montão de surpresas pra vocês, mas enquanto isso vamos nos concentrar no hoje! E hoje eu trago uma review super bacana por vocês. Não, não é de nenhum anime, mangá ou filme. Também não é de nenhum jogo (embora eu esteja tentando desenrolar um desde a semana retrasada e não sai nada). Trata-se de um álbum! Uma das músicas é muito conhecida por causa de um anime bastante recente, mas que tal conhecermos um pouco mais sobre Toddle, um álbum incrível da Mao?

Mao (まお) é uma cantora pop japonesa que nasceu na região de Kanagawa. Seus artistas favoritos são Carole King, Bonnie Pink e Chara. Ela já tinha feito outros trabalhos, mas ganhou muito reconhecimento por interpretar as duas músicas de encerramento da série Hakuouki (Shinsengumi Kitan e Rekketsu-roku, a primeira e a segunda temporada), Kimi no Kioku e Akane Sora Ni Negau.

Tracklist:

01. toddle

02. START!

03. 君ノ記憶

04. Departure

05. 終わらない世界

06. ココにいる。

07. センチメント

08. Dia

09. 小さな翼

10. S.Y.K

11. 願いゴト。

12. 恋のココロ

「 toddle 」
A primeira faixa do álbum é só um instrumental com algumas entonações de voz da Mao cantando LALALA. É muito bonitinho e tem um toque bem tradicional japonês. Também me lembrou uma canção natalina. Tem um toque muito meigo!

「 START! 」
É a música mais animada. Tem um estilo perfeito para uma abertura de anime (e é capaz de ser e eu não sei!) e um ritmo contagiante. A voz da Mao fica bem evidente na música, diferente de músicas em que o ritmo chega a ser tão alto que o vocal fica escondido na melodia. Mas essa é bem alegre e com certeza é do tipo que faz você cantar o dia todo!

「君ノ記憶」
Kimi no Kioku é o primeiro encerramento de Hakuouki, e uma das minhas preferidas. No início, dá pra perceber uma melodia tipicamente japonesa. Um som de flauta, fino, leve. A música é lenta, então dá pra viajar bastante enquanto se escuta. Sem dúvida, um dos melhores trabalhos da Mao. Eu me emociono muito quando ouço essa música e sem dúvida foi ela quem me fez me interessar pelo trabalho da Mao. Recomendo escutá-la com toda a atenção do mundo! Quem quiser ouvi-la, basta acessar o video do primeiro encerramento oficial de Hakuouki clicando aqui.

「 Departure 」
Assim como a anterior, também tem um quê especial que mexe com quem ouve. Em certo momento da música há o som de instrumentos duplos, o que a deixa mais "gloriosa". Não sei se é a palavra correta, mas não achei outra melhor. Foi uma das músicas que mais curti no álbum.

「終わらない世界」
No começo parece mais uma música lenta, mas depois fica claro que é uma música tipicamente pop. Com instrumentos compassados e animados, a voz da Mao se adequa perfeitamente à melodia porque dá pra perceber a alegria com a qual ela canta.

「ココにいる。」
Com uma guitarra alegre no início, essa canção não retrata mais um estilo tradicional japonês e nem tem aspectos que lembrem isso. Na verdade, é uma música bem pop, assim como a última. Um ritmo alegre no início, e durante as estrofes que não são o refrão a melodia se acalma dando lugar à voz da Mao. Muito linda!

「センチメント」
O início me lembrou muito a primeira faixa do disco, toddle. Tem um ritmo bem fofo, meigo, quase natalino. O início da canção só confirma: trata-se de uma música lenta e bonitinha. Outra daquelas que você começa a ouvir, viaja e quando termina você nem percebe!

「 Dia 」
Com um toque clássico, a música se dá, a princípio, com um ritmo lento e compassado. Depois ela vai se revelando realmente clássica, com vozes de acompanhamento bem nítidas. Me deu uma impressão religiosa, não sei se vocês pensarão o mesmo.

「小さな翼」
Animada e meiga, são as duas palavras que mais definem essa música. Ela tem o estilo perfeita pra ser abertura de um Shoujo ou de um jogo do mesmo gênero. Tem umas batidas rápidas em alguns momentos, mas o que mais fica evidenciado é a voz aguda da Mao.

「 S.Y.K 」
Trilha de um jogo otome de mesmo nome. Por ser um game para o público feminino, a música pop da Mao encaixou-se perfeitamente. É uma música alegre, contagiante. Ideal pra quem gosta de pop puro. É daquelas que pega na cabeça e você fica cantarolando o dia todo!

「願いゴト。」
Uma das lentas. A voz aguda da Mao fica bem evidenciada nessa música, e os backing vocals fizeram um ótimo trabalho dando um tom emotivo demais à canção. Ela me inspira uma confissão de sentimentos. Falar do outro, não de você.

「恋のココロ」
O forte da música é o piano. Ele é bem forte no início e se estende por toda a canção. A voz da Mao se mescla à melodia e entra de um jeito suave, meigo, quase angelical. Você não sente como se ela precisasse fazer esforço para sustentar a voz nem nada assim. É uma ótima forma de fechar o álbum.

Bom, espero que tenham gostado. Como não sou estudiosa de música, apenas uma apreciadora, tentei passar para vocês minhas impressões e os elementos que considerei essenciais de cada canção. Sei que posso ter repetido muitos termos, mas, a meu ver, todo o álbum segue um estilo único, um padrão. A Mao é pouco conhecida aqui no Brasil, então espero que mais pessoas escutem seu trabalho e o valorizem!

Kissu ＼(＞∀＜)／　ﾚヽってらっＵゃﾚヽ!!

Natal + Sorteio = Votos para o ano que vem!

2011-12-23T16:18:00.002-02:00

HOHOHOHO, FELIZ NATAL! 〃￣▽￣)o-o∠※PAN!" ﾒﾘｰｸﾘｽﾏｽ･☆ Se vocês achavam que não ia ter nada de especial aqui para o Natal desde ano, estavam triangularmente enganados!1!11 Eu resolvi bancar a mamãe noel esse ano e trazer pra vocês um presentinho de fim de ano, pra começarmos bem o ano de 2012 e cheios de novas energias. Mas antes... vocês foram bons meninos? Andaram conferindo os posts do Expresso Japão e comentado com carinho? Olha lá, hein!
Esse foi um ano muito bacana pra nós, do site. Embora só tenhamos começado nossas atividades em junho, foi durante essa segunda metade do ano que nós nos esforçamos pra fazer um projeto legal e que agradasse a todos, que estimulasse a leitura, que proporcionasse tanto aos que curtem o Japão quanto para os que não são tão fãs um universo de informações interessantes. Nós também estamos aprendemos com vocês, leitores, porque sempre que buscamos novas informações para trazermos, descobrimos assuntos que pouco conhecíamos antes! E é dessa forma, compartilhando interesses, que nós queremos construir uma ponte de amizade com vocês. Por isso, eu gostaria de agradecer a todos aqueles que fizeram parte aqui do blog conosco, comentando, opinando, dando sugestões e nos ajudando com críticas e dicas. Arigato Gosaimasu!!~

Agora vamos ao que interessa?

Sim, ficou feio porque foi a Nana quem desenhou a menina da plaquinha.

Pra começar bem o ano de 2012, nós reservamos um presente especial para nossos leitores: Um sorteio. Mas o que será sorteado? Essa é a melhor parte. É uma série samurai, com um trio de protagonistas bem distintos entre si. Todos enxergam o caminho samurai de forma diferente, mas os três são unidos por um mesmo objetivo. Ainda não sabe quem são? E se eu falar do "Samurai com cheiro de Girassol"? Ainda não sabem?! Pois confira o super título que vamos sortear para vocês!

Samurai Champloo se passa num período fictício da Era Edo, misturando elementos reais da época com outros que não existiam de verdade, como o Hip Hop. Retrata um período de xenofobismo e decadência da doutrina samurai, onde muitas famílias estão se adequando à política e diplomacia. Fuu, uma garota de 15 anos, quer encontrar o "Samurai com cheiro de Girassol", mas tudo o que sabe sobre ele é que está na outra extremidade do Japão. No caminho, ela conhece Mugen, um jovem lutador, mas totalmente desleixado e vagabundo. Em contrapartida, também se depara com Jin, que representa muito melhor a figura de um samurai, com técnica e disciplina em seus golpes. Os dois vivem brigando, e ela faz uma aposta com eles: Se perderem no cara ou coroa devem segui-la e ajudá-la a encontrar o samurai que procura, e se ganharem ela os deixaria em paz para lutarem até a morte. Naturalmente, eles perdem e aí começa a jornada desses três.

É interessante mencionar que Samurai Champloo foi dirigido por Shinichiro Watanabe, o mesmo de Cowboy Beebop. O título da série vem de uma expressão típica do dialeto de Okinawa, Champuruu, que significa misturar. Bem a ver com a história, não é?

E aí, curtiram? Se ficaram interessados, o Expresso Japão está sorteando os primeiros dois volumes de Samurai Champloo. À respeito do que é preciso para participar do sorteio, leia as recomendações abaixo e tenha certeza de seguí-las ao pé da letra.

Regulamento:

1. É necessário ser maior de idade ou ter autorização dos pais (afinal, tem pais que não permitem que os filhos participem de sorteios na internet).
2. Só enviaremos o prêmio para residências no Brasil.
3. O envio será via PAC. Segundo os correios, o prazo varia de seis a dez dias, mas caso não chegue dentro desse prazo, aguarde mais alguns dias.
4. Não nos responsabilizamos por extravio do conteúdo.
5. O prazo das incrições vão de hoje (23/12/2011) até o dia 09/01/2012. Só serão aceitos comentários até, no máximo, as 23:59 (horário de Brasília) do dia 09/01/2012.

Como participar?

1. Ser seguidor público do Expresso Japão.
2. Curtir a página no Facebook.
3. Comentar neste post preenchendo corretamente as informações abaixo:
Nome e Nick: (Nick com o qual está seguindo o blog)
Data de nascimento:
E-mail para contato: (lembre de utilizar um e-mail válido, pois é através dele que entraremos em contato com você caso vença)
Resposta para a seguinte pergunta: Se lhe fosse concedido um desejo de Natal, o que você pediria e porquê?

Sorteio:

O sorteio será feito através do Random.org no dia 10/01/2012. Só a título de esclarecimento, o sorteio NÃO será baseado nas respostas da frase "Se lhe fosse concedido um desejo de Natal, o que você pediria e porquê?", ela é apenas um requisito para que a sua inscrição seja computada. Entraremos em contato com o vencedor (que ganhará os dois mangás) no mesmo dia do sorteio, e ele terá até o dia 13/01/2012 para responder-nos e entrar em contato. Caso isso não aconteça, faremos um novo sorteio entre as pessoas já inscritas.

Qualquer dúvida, sinta-se à vontade para enviar um e-mail para expressojapaoblog@gmail.com ou adicionar o chat do blog (group279340@groupsim.com), sempre tem alguém lá para te ajudar a esclarcer as dúvidas. Boa sorte a todos e tenham um ótimo Natal! (*￣▽￣)ﾉ~~ ﾏﾀﾈｰ♪

Cat Cafés: Um mundo felino!

2011-12-11T14:52:00.000-02:00

Boa tarde, pessoinhas queridas do meu coração. Como estão nesse domingo? Estou cumprimentando-os tão fofamente porque hoje vamos falar de uma coisa ~~extremamente fofa~~ muito legal. Pra quem gosta de gatos, mas não pode ter seu próprio bichinho em casa, vai ser uma mão cheia!
Alguém aqui já ouviu falar de Cat Cafés? Eu tenho certeza que alguém vai dizer "É, eu já vi na televisão um dia desses", mas como nem todo mundo tem costume de assistir muita televisão (como eu), vim trazer essa curiosidade japonesa super legal. Já imaginou um lugar onde você pudesse passar um tempo com vários gatinhos, sem ter que, necessariamente, levá-los para casa? Essa é a idéia dos Cat Cafés! Os "Cafés Gato" nasceram em Taiwan e hoje viraram febre no Japão. Vamos conhecer um pouco mais sobre isso!

Não há como especificar o número certo de Cat Cafés que existem no Japão, mas só em Tóquio ultrapassa os 40. São estabelecimentos onde as pessoas pagam um valor (geralmente por hora) pra passar um tempo com os gatinhos, enquanto desfrutam da estrutura do local (Internet, TV, videogame, revistas...) e podem comer e beber (em alguns dos Caf Cafés, a comida e a bebida já estão incluidas no valor pago para entrar). Esses ambientes são bem rígidos, no entanto, para garantir o bem-estar dos gatinhos. É aconselhado aos visitantes a deixar seus calçados na entrada, e não incomodar o bichinho caso ele não queira brincar ou esteja dormindo.

O grande lance desses Cat Cafes é proporcionar às pessoas um tempo com os gatinhos, numa sociedade cada vez mais moderna, mas que diminui cada vez mais o espaço para animais de estimação. Os apartamentos em Tóquio se tornam pequenos à cada ano, e muitos japoneses não tem condições de manter um bichinho em casa, já que viajam muito ou o próprio imóvel não detém a estrutura necessária. Sem contar que muitos apartamentos não permitem animais. Esse é o motivo que faz os Cat Cafés serem tão populares, e crescerem tão rapidamente, o desejo das pessoas de passarem um tempo com esses animais.

Mas aí vai uma dica pra você que pode ter um bichinho: Não compre, ADOTE! Existem muitas casas e feiras de adoção por todo o Brasil que procuram lares para animais. Não conheço muitas em outros estados, mas aqui no meu, Ceará, eu indico o GPA (Grupo de Proteção Animal) que sempre tem algum bichinho esperando pra ser adotado. Quem pode ter animais em casa dê uma conferida!

Pra quem quiser saber mais sobre os Cat Cafés, dêem uma olhada no site do NekonoJikan e no Nekorobi, lá tem muitas informações e fotos.

Kissu :3

[Review] Macross Frontier: O universo é o limite! II

2011-12-07T21:20:00.005-02:00

Olá, olá! Aqui estou eu de volta para trazer para vocês a segunda parte da review de Macross Frontier, continuação direta de [Review] Macross Frontier: O universo é o limite! I (recomendo que leiam antes de prosseguir). Confesso que, quando decidi escrever, não imaginava que ia ficar tão grande. Não me ocorreu que, no caso de Macross, eu precisaria fazer toda uma introdução das séries antigas para que vocês, leitores, pudessem entender e acompanhar meu raciocínio. Acabou que, no post passado, expliquei os elementos principais da série, em contraste com as antigas, e falei um pouco sobre a história e os personagens desse mais recente segmento da franquia. Neste post, comentarei um pouco mais a respeito do assunto e farei as considerações finais, seguindo o modelo da review de Hakuouki. Fiquei feliz com o comentário positivo que recebi da Nee-san (a menina-do-blog-bonito) em relação à primeira parte da review e espero que eu consiga finalizá-la de maneira tão boa quanto comecei. Só para dar uma lembradinha à vocês, o Expresso Japão agora tem um group no msn! Lá, leitores e redatores entram em contato como fãs da cultura japonesa que são. Ficou interessado? Adicione group279340@groupsim.com e seja feliz! Já estão rolando algumas discussões bacanas por lá...

Agora vamos ao que interessa?

Como já mencionei na primeira parte da review, Macross Frontier mostra um mundo de tecnologia. Uma época em que o Planeta Terra não é mais a única casa do humanos e eles agora exploram o universo dentro de naves enormes. Essas naves comportam cidades inteiras, cidades essas feitas semelhantes às da Terra para que todo mundo se sinta em casa. Dentro desse enredo surgem Sheryl Nome, Alto Saotome e Ranka Lee, cada um com uma personalidade e objetivo diferente na série. Aventuras eletrizantes, perseguições em alta velocidade, robôs, explosões, tristeza, destroços e a esperança em meio ao caos são os temas principais dessa série. Vamos agora analisar cada quesito separadamente, como já fiz anteriormente.

História

Sheryl Nome é uma cantora famosa que, durante sua turnê, se dirige à nave-cidade Macross Frontier. É recebida calorosamente por seus fãs e marca um show, contratando Alto Saotome e seus amigos para fazerem acrobacias aéreas durante sua apresentação. Ranka Lee, uma das fãs de Sheryl, também está presente no show. Tudo corria bem até que um súbito ataque alienígena começou a destruir a cidade e interrompeu a apresentação de Sheryl, causando rebuliço e confusão. Alto, que sempre sonhou em se tornar piloto e voar pelos céus, entra em ação por acaso, usando apenas suas habilidades artísticas de acrobacias, assumindo um mecha cujo piloto estava ferido. Ranka, que conhecera naquele mesmo dia, estava entre as pessoas na rua que fugiam dos ataques. Quando estava prestes a ser atingida, Alto a salva e, posteriormente, luta com os alienígenas. É apartir daí que laços surgirão e o destino dos três se entrelaça.
Nota: 8,5.
Comentários: Por fazer parte de uma franquia antiga, Macross Frontier tem uma história muito longa, mas não complexa. Pelo menos não à ponto de confundir quem vê. Óbvio que quem opta por assistir/ler Macross Frontier sem nunca ter visto às séries antecessoras ou ter pesquisado nada à respeito fica meio confuso, mas ainda assim é possível sim se envolver com a história. Macross Frontier traz à tona um enredo futurista, cheio de máquinas e tecnologia. Eu acho bacana a maneira como a série é explorada, porque ao mesmo tempo que mostra um claro avanço em direção ao desconhecido, ampliando horizontes antes impossíveis de serem ultrapassados, também trata de sentimentos humanos, receios, medos, amor e rejeição. O triângulo amoroso na história é típico de Macross, aliás, o fato de ter uma cantora pop no meio também. Só perdeu um ponto pelo final, muito aberto. Sei que tem gente que curte esse tipo de final, mas acho que numa obra como essa não é uma boa pedida.

Personagens

Sheryl Nome é facilmente confundida com uma garota mimada e esnobe, que só pensa em si mesma e em seu estrelato. Com o decorrer da série, porém, seu comportamento, na verdade, se revela como forte e determinado. Em contrapartida, Ranka Lee, desde o início, nos passa a impressão de doçura e meiguisse. Um pouco ingênua, e definitivamente demonstrando se preocupar com todos à sua volta, ela conquista qualquer um com seu jeitinho fofo. Ranka é, na verdade, ligada geneticamente aos Vajras (alienígenas aos quais Grace também está relacionada), mas a destruição de seu planeta natal e como parar na Macross Frontier foi apagado de sua memória por ela mesma, em decorrência do trauma. Alto Saotome é um meio termo, decidido e doce. Em relação ao amor se mostra extremamente confuso, mas na hora da batalha seu temperamento é imponente e ousado. Esses são os protagonistas. Alguns personagens secundários, por exemplo, também se mostram muito importantes para o desenrolar da trama...

Grace O'Connor: Agente de Sheryl. No início é difícil precisar que função ela tem na história, mas com o passar dos episódios ela prova ser a vilã. Descendente direta dos alienígenas, deseja usar Sheryl Nome, que deve seu sucesso à Grace, em seus planos malignos. Sua personalidade é afável na maior parte do tempo, mas podemos notar um quê de cinismo desde o início.

Michael Blanc: Melhor amigo de Alto e também piloto. Antes de Alto tomar conhecimento da SMS, uma espécie de força aérea privada, ele e Michael participavam apenas de vôos artísticos. Michael é um exímio piloto, e o segundo tenente da SMS. Tem uma personalidade brincalhona e alegre, é descontraído e vive implicando com "Alto-hime". Demonstra nutrir sentimentos por Klan, a capitã gigante da frota da SMS.

Klan Klang: A capitã da frota. Pertence a uma raça de gigantes Zentradi, mas graças a uma máquina que há no quartel-general da SMS, ela consegue diminuir de tamanho, afim de parecer-se com um humano normal. O problema é que ela fica na forma chibi! É esquentadinha e engraçada, e passa muito do seu tempo implicando com Michael.

Ozma Lee: Superior da SMS e irmão mais velho de Ranka, mas apenas de consideração. Tem um temperamento bruto, mas protetor, e faz de tudo para proporcionar à Ranka uma vida boa. Pesa muito para ele deixá-la para ir às suas missões, com medo de que nunca mais volte e ela fique sozinha novamente.
Nota: 10.
Comentários: Perfeitos. O autor de Macross Frontier explora todos os tipos de personalidade dentro da série. Desde personagens decididos, como Sheryl, Michael e Ozma àqueles mais meiguinhos e sentimentais, feito Alto e Ranka. Na relação Sheryl x Ranka, as pessoas tendem a ficar de um dos lados, preferindo uma das duas e não gostando tanto da outra, afinal, as duas são completamente opostas. Eu, particularmente, admiro muito mais a Sheryl. Se tornou clichê, para mim, uma personagem boazinha, meiga, com uma história de vida trágica (e digna de pena) que é praticamente um apelo sentimental ambulante. Sem contar que é indefesa e o protagonista masculino tem que sempre aparecer pra salvá-la. Meu lado femininista me faz gostar mais da Sheryl, independente, decidida, que faz suas próprias escolhas e não espera ninguém fazer nada para ela. Não gosto muito do Alto pelo mesmo motivo da Ranka, e também por ele ser muito indeciso. Personagens indecisos me dão nos nervos. Aquele tipo que nunca consegue decidir o que quer, que não decide com que guria quer ficar, e aí ficam as duas brigando por ele porque ele não consegue ser firme o suficiente pra dizer logo quem ele quer. Michael e Grace são personagens incríveis, por motivos opostos. Bem construídos e explorados.

Produção Artística

Por ser uma obra recente, os traços do anime são muito bem desenhados. As naves são reproduzidas em estilo 3D, bem como alguns movimentos de alguns personagens, e as explosões chocam quem vê.
Nota: 9.
Comentários: Não há muito o que dizer, acho perfeito. As naves, os movimentos, as expressões faciais e corporais. Tudo foi muito bem construído e se adequa à série. Só não gostei do fato de, em algumas cenas, eles reaproveitarem outras. Nos shows da Sheryl, por exemplo, as imagens são reaproveitadas, mudando uma coisinha ou outra. Não sei o porquê disso, talvez quisessem poupar recursos. Ou não.

Trilha Sonora

Como eu mencionei na primeira parte da review, Macross Frontier é um anime bastante musical. A trilha é composta basicamente pelas músicas cantadas durante os episódios por Sheryl e Ranka, reproduzidas, respectivamente, por May'n e Megume Nakajima. As aberturas, os encerramentos e as músicas que tocam durante os episódios são das duas. Sheryl tem um estilo mais maduro, com muita guitarra e tons pesados em suas melodias, enquanto Ranka é mais suave, doce, com sons agudos e singelos.
Nota: 10.
Comentários: Não tem como comentar, poque toda a trilha é PERFEITA. As letras, as vozes, o fato de cantarem algumas melodias juntas. Óbvio que tenho preferência pelas da Sheryl, mas mesmo às da Ranka são MUITO boas!

É isso aí, gente! Chegamos ao final da Review e eu já tenho a nota para essa análise. Gostaria de lembrar, antes de revelar a nota, que vocês têm total liberdade de discordar da minha opinião em qualquer ponto desta review. Sintam-se à vontade para comentar seus pontos de vista logo abaixo. Sem mais falação, qual foi a nota?

9,3

E aí, concordam? Se não, mostrem-me outros pontos de vista. Eu estou curiosa para saber o que vocês acharam da review e onde eu posso melhorar. No mais, obrigada por terem lido.

Kissu :3

[Review] Macross Frontier: O universo é o limite! I

2011-12-05T21:46:00.002-02:00

Boa noite, queridos leitores! Em razão de acontecimentos recentes (cahan, no novo chat aqui do site) decidi trazer pra vocês uma review de um anime muito bacana, que eu, particularmente, gosto muito. Mas antes, gostaria de anunciar que o Expresso Japão agora tem um group no msn! O intuito é aproximar tantos os redatores dos leitores quanto os próprios leitores entre si, com um diálogo bem interativo. Quem estiver interessado, pode adicionar o group279340@groupsim.com e ser feliz! Não se acanhe, você será bem recebido. Mas, voltando ao assunto desta postagem...

Trago pra vocês Macross Frontier! Macross é uma grande e antiga franquia (ainda me lembro dos joguinhos da Nintendo) que funciona como uma espécie de grande série que abriga várias outras séries menores dentro dela, com o mesmo cenário e contexto histórico, mas sempre trazendo personagens e enredo diferentes. Trata-se de um universo de ficção científica, vida fora da Terra, tecnologia e, é claro, Mechas. Produzida pelo Estúdio Nue, Macross Frontier é uma sequência direta da primeira série Macross e Macross 7 e traz, como toda boa franquia de Macross, um triângulo amoroso. As primeiras séries retratam como a humanidade, que ainda vivia na Terra, entrou em contato com os alienígenas através da tecnologia, e como ela foi usada para que os humanos pudessem avançar em direção ao universo. Enquanto a primeira série da Macross mostra uma nave alienígena encontrada na Terra e o primeiro contato dos humanos com esse tipo de vida, Macross Frontier, a série mais recente e à qual darei foco nesta postagem, o universo não é mais o limite. A Terra não é mais o único lugar a ser habitado, existem outros planetas, galáxias, e naves gigantescas comportam cidades inteiras.

SDF-1 Macross

Macross Galaxy

É impossível falar de Macross Frontier sem fazer alusão às suas antecessoras, pois muitos aspectos são marcantes em todas as série da franquia. Apesar de nos mostrar sempre personagens diferentes, explorando um psicológico cada vez mais diversificado, em todas as séries podemos observar fatores bem fixos e explorados com grande destaque. Esses elementos são essenciais, pois eles definem que tipo de público a série tem. Quem não gosta de mechas, por exemplo, acharia boa parte da franquia muito chata, pois é uma coisa que está muito presente mesmo.

A música, em todas as séries Macross, desempenha um papel muito forte. Sempre tem um ídolo da música envolvido na história, e, sendo mais específica, inserido num triângulo amoroso. Os Mechas se tornam temas centrais da franquia, usados como armas pela Macross para contra quem quer que seja. A ideia da Dobra se define como um buraco negro que transporta uma nave dentro de um espaço físico ou de tempo mesmo, e é descrita como um deslocamento de velocidade da luz super-espacial.

Certo, todo esse lenga-lenga pra quê? Pra chegarmos à Macross Frontier! Como já falei um pouquinho da franquia geral e que tipo de enredo e contexto ela aborda, podemos passar para o tema espécífico de hoje. Macross Frontier, como já falei, é a série mais recente, portanto, já mostra uma humanidade bem avançada em questão de tecnologia e cada vez mais distante da Terra. O enredo conta a história de Sheryl Nome, uma cantora pop muito famosa, Alto Saotome, um garoto que aspira ser piloto, e Ranka Lee, uma garotinha que mal sabe o quão envolvida com os alienígenas pode estar. A trama põe os três juntos e cria um triângulo amoroso e expõe reações e sentimentos. É uma história envolvente, com certeza.

Durante uma visita de Sheryl Nome, em uma turnê, à nave Frontier, um ataque alienígena interrompe sua apresentação e espalha destruição e medo, ameaçando a segurança da nave e das pessoas que ali vivem. Em meio à confusão, Alto Saotome, piloto amador e apaixonado pelo céu, decide arriscar sua vida para proteger a cidade e sua amiga, Ranka Lee, pondo em prática habilidades que nem ele sabia que possuía. O entrelaçar dos três reserva muitas surpresas, e revela segredos do passado que permaneciam selados...

Falando um pouco dos personagens...

Sheryl Nome é uma cantora pop muito famosa. Ela é muito esperada na Frontier e sua chegada provoca um rebuliço entre as pessoas. Sua personalidade se torna muito complexa de entender porque, a princípio, ela parece uma artista da mídia mimada e orgulhosa que só pensa em si mesma. Suas atitudes firmes e decididas são facilmente confundidas com presunção e audácia. Na verdade, ela contraria o tipo de protagonista feminina que as séries mais recentes têm colocado, que sempre retrata uma menina boazinha demais, ética, e que por vezes se torna indefesa e precisa de uma figura masculina, e protagonista, pra defendê-la, além de ter uma personalidade doce demais e maçante. Sheryl muda todo esse conceito quando se mostra imponente e independente, decidida a tomar suas próprias escolhas. Ela tem seus momentos de grosseria e insensatez, como todo personagem, mas podemos ver que ela vai aprendendo muita coisa quando entra em contato com Alto, por exemplo.

Alto Saotome é um rapaz um pouco afeminado de aparência. Por ter cabelo comprido, sua família o obrigava a participar de Teatro Kabuki interpretando uma princesa, motivo que faz com que seus amigos o chamem de Alto-hime. Ele sonha em ser piloto, voar, e sente preso dentro da nave. A série não aprofunda muito a personalidade dele, mas, a meu ver, ele se mostrou um ser muito indeciso. Ele não consegue se decidir com quem quer ficar, se é com Sheryl ou com Ranka, e se limita a ser passivo em relação às duas, que passam muito tempo tentando conquistá-lo. Ele se mostra decidido apenas na hora da batalha, já que ele, de fato, se torna um piloto da SMS e passa a operar um mecha.

Ranka Lee é a protagonista feminina boazinha. Ranka é doce, meiga, extremamente fofa. Uma personagem totalmente em contraste com a Sheryl Nome, mas o mesmo tempo que atende a uma demanda de fãs de anime/mangá. É muito comum ver personagens como ela, boazinhas, éticas, com uma história de vida trágica e que, de certa forma, fazem um apelo emocional ao expectador. A mim, ela parece muito maçante e apelativa, se torna até chato. Durante a série, apesar do claro triângulo amoroso entre os três, a série dá muito mais espaço para a Ranka nessa relação. Já no primeiro filme, que é como um grande resumo da série, Sheryl é quem tem esse destaque. Ranka se caracteriza como a típica personagem que é sempre salva pelo protagonista porque está sempre em perigo, acentuado pela história trágica que geralmente esse tipo de personagem tem. Mas calma, ela tem pontos positivos! Acho que a determinação dela é um ponto importante, não só em relação ao amor, mas à música, à salvar a Macross. Sem contar a inocência, que também é um ponto chave pra que o personagem de Alto se desenvolva.

Em suma, Macross é uma ótima franquia, desde a primeira série à última. Os traços variam, a temática evolui, mas cada momento tem seu brilho na trajetória do descobrimento do universo. O que eu acho bacana em Macross é o fato de conseguirem explorar uma temática grande, o avanço em direção a um universo desconhecido, e ao mesmo tempo abordar os conflitos psicológicos de cada personagem em contato com os outros. No geral, com pequenos pontos onde alguns elementos podiam ter sido melhor explorados, Macross é uma ótima indicação.

Como precisei fazer toda uma introdução ao tema, a postagem ficou extensa. Mas não se preocupem! Farei o mesmo esquema da review de Hakuouki, vou analisar cada quesito separadamente e dar uma nota, pra, no final, ter uma pontuação final. Sem contar que falarei de alguns outros personagens que não tive espaço pra falar aqui, como a Grace, o Brera, os pilotos da SMS... Isso ficará para o próximo post, a segunda parte dessa análise, só com as considerações finais. Espero que tenham gostado e que continuem acompanhando o Expresso Japão. Não se acanhem, mandem sugestões! E, lembrando, sintam-se à vontade para adicionar o chat do blog (dito no início da postagem).

Kissu :3

Estilo lolita: Iniciação, afinal o que é Lolita?

2011-12-05T14:42:00.004-02:00

Olá pessoas, como vocês vão?

Calma, eu não sou estranha, então abaixe as tochas e os tridentes. Como eu estava falando, sou a Chipper nova retadora aqui do site. Eu amo animes, mangás, músicas, VOCALOID/UTAU e games, fim.
E sim, minha vida se resume a isso. Hoje irei dar iniciação ao estilo que vem ganhando cada vez mais espaço aqui no Brasil e no mundo Ocidente, as Lolitas.

Afinal, que é exatamente lolitas? Quais são as “categorias”? Como faço meu próprio vestido? Ok, ok, calma tudo tem seu tempo, e hoje será uma breve iniciação ao estilo, já que aqui no Brasil estamos precisando. Justamente quando se fala sobre um estilo com tantas referências, controvérsias, divisões e tantos artigos por aí que dão as ideias falsas sobre o estilo. Por isso, depois de uma certa pesquisa, feita por mim mesma, estarei dando o inicio ao nosso “estudo” do estilo Roriita. E quem não quer se sentir uma Ohime-sama? Todas querem! Clique no Leia Mais e fique por dentro do estilo!

A primeira coisa que se deve saber sobre elas é que nunca passarão uma imagem sensual, como é visto em outros estilos de moda. E que as Roriitas geralmente, ou principalmente, tentam mudar a visão do livro publicado pelo senhor Vladimir Nabokov, que usava a imagem de uma Lolita para sua jovem namorada de doze anos. Sendo assim, Roriita do estilo não é usada para nenhum meio assim, é apenas um estilo de moda.

O estilo ao qual estamos nos referindo aqui são os vestidos, acessórios, sapatos, cabelos, maquiagens usadas com fundamentalmente na Era Vitoriana. Portanto, o que nós queremos mostrar é um toque de elegância e delicadeza em cada laço, estampa, babado, vestido. Sendo assim, nada aqui envolve decotes, pirulitos e coxas de fora. Justamente ao contrário, para ser uma verdadeira Roriita é necessário um ótimo comportamento e uma boa xícara de chá. Sem falar de belos biscoitos e cupcakes.

Ok, então Lolita ou Roriita (termo qual eu gosto de usar) é um estilo baseado na Era Vitoriana e nada aquilo que nós pensamos sobre Roriitas é verdade?

Há boatos e fatos que vou tentar esclarecer durante meus posts sobre o estilo, porém, como iria ficar muito grande falar sobre tudo, eu irei separar. Mas, vamos ao conteúdo desse post!

Desde que me conheço por gente, conheço várias meninas que querem ser Lolitas. E, acredite, não é fácil ser uma delas. Além de ter que andar com vários saiotes, salto alto, meias no calor infernal que é nosso país, você tem que saber se comportar. E o que mais vejo pessoas errando sobre o estilo é quando tem que escolher um vestido ou outfit.

Vamos dizer que anime e lolita não são coisas que combinam muito bem. Sim, você pode ser fã de qualquer anime, mas misturar animes com o outfit é algo que nunca dará certo. Podemos ver isso desde que a Misa apareceu com aquele maldito vestido preto e branco que muitas meninas copiaram e se autodenominaram de “Lolitas”.

Nem sempre um vestido preto e branco, cheio de rendas, enfeites e maquiagem pesada será chamado de lolita. Ao contrário, isso em até onde meus conhecimentos chegam, seria chamado de Ita.

E antes que me perguntem o que é Ita eu respondo. Ita é o termo usado para roupas que com o tempo foram confundidas com Lolitas, e olhem que a diferença é muito básica.
Itas são meninas que se vestem para se mostrar, elas sim querem “sensualizar” com uniformes de estilo maids. Não estou falando mal, pelo contrário, adoro Maid <3.
Porém, infelizmente, essa é a verdade, Itas são pessoas que podem errar no outfit e se chamam de lolitas, entretanto não são.

Então, o que desejamos focar aqui é o verdadeiro estilo Roriita, voltado aos babados e outras peças que mostrem delicadeza.

Agora você pensa: Já sei a diferença entre Itas e Roriitas, e agora?

Agora vamos falar sobre o estilo em si, a história e as principais grifes e lojas aqui no Brasil, afinal não estamos no Japão, por mais que queiramos.

Roriita começou a se moldar nos anos 70, mas só veio a ficar realmente conhecido no final dos anos 90. O nascimento das grandes grifes, que era feitas originalmente pelas próprias meninas que fundaram o estilo, ajudou bastante a dar força ao movimento. E quanto mais pessoas aderiam ao estilo, logicamente, ele ficava mais e mais famoso.

Hoje em dia, aqui no Brasil, ele é muito comum, e claro que ele se adaptou de maneira correta ao nossos bolsos e clima.
As sub-divisões aqui no Brasil também são bem comuns, há bastantes sets, himes, gothic e casuais roriitas pelos eventos e encontros pelas cidades. E como saber cada uma? Justamente isso irei explicar agora de leve e logo depois irei fazer um post especial para cada uma, então aí vão eles:

Sweet Lolitas: As mais comuns aqui no Brasil, o estilo se define em peças de roupas bem doces e as cores também.

Guro Lolitas: As minhas favoritas, yeah. O estilo se define pelos vestidos brancos e manchas de sangue e acessórios voltados para o estilo guro de anime e mangá. Não são muito comuns, fora que é um estilo que foge dos padrões lolita.

Gothic Lolita: Com certeza o estilo com mais erros, justamente pelas cores sem bem confundíveis com as Itas e pelo estilo em si ser difícil de reproduzir. Os vestidos podem variar branco e preto, apesar de que o ideal seja fugir desse tons e ir para mais pretos do que brancos.

Deco Lolita ou Deco Loli: Mistura de Decora e Lolita. Uma mistura certa de vestidos lolitas sweet e hime com as decoras, o visual não é tão leve como das Lolitas e nem tão pesado como das Decoras.

Hime Lolita: Basicamente o que é ser uma Lolita, porque toda Lolita que ser uma princesa. Os estilos dos vestidos e acessórios são baseado em princesas, tiaras, estampas e todo resto são projetados para verdadeiras garotas que se sentem princesas.

Punk Lolita: Estilo de lolita baseado em peças do punk, peças xadrez, boinas e botas mais “grosseiras”.

EroLolita: Como o nome já diz, é uma adaptação dos vestido um pouco mais curto e com mais decote. Entretanto, nada de grande.

Casual e Country Lolita: Deixei os dois em um porque são os estilos mais casuais e que geralmente são usados em dias normais.

Depois eu irei fazer um post especial sobre cada um, tutoriais, dicas e tudo mais. Hoje foi mais a iniciação ao estilo e uma base para poder começar sobre ele.

Espero que tenham gostado, e obrigada por ler <3

Falece Shingo Araki, character designer de Saint Seiya

2011-12-02T21:41:00.002-02:00

O mundo, especialmente o da animação japonesa, acaba de perder um grande nome. Shingo Araki, conhecido principalmente por ter sido character designer da série Saint Seiya (no Brasil Cavaleiros do Zodíaco), faleceu ontem (01/12/2011) aos 73 anos. Ele já sofria de problemas de saúde há algum tempo, mas se agravaram nos últimos tempos e culminaram em sua morte. Sem dúvida, ele teve uma grande parcela de responsabilidade pelo sucesso que foi a série de Masami Kurumada, pois sua arte deu uma identidade eterna à obra, e chegou a ser considerado um "segundo pai" dos personagens.

Atualmente estava aposentado, participando apenas casualmente de alguns projetos, mas deixou sua marca em outras animações como Rosa de Versalhes, Angel a Menina das Flores, Babel II, UFO Grendizer, Cutey Honey e outros.

O vazio que sua partida vai deixar será enorme, tanto por seu talento, incomparável, quanto por sua imensa contribuição para o mundo das animações.

Os nossos respeitos.

[Review] Os Sete Samurais (Shichinin no Samurai)

2011-11-28T19:39:00.001-02:00

Calma calma... ainda estou vivo, e ainda sem cabeça para postar, MAS, relaxem, por que eu trouxe uma review importada do Random! ~~/oh~~ E espero que seja boa o suficiente, por que depois da entrevista ~~fodona~~ fantástica da ~~Derpi~~Nana... nem tenho mais coragem de dar as caras aqui com simples matérias e etc. /drama Enfim, hoje temos Shichinin no Samurai (Os Sete Samurais, Seven Samurai)! Sim, o filme mais clássico e épico dessa bola azul chamada terra ~~/wat~~, epicidade dirigida por Akira Kurosawa ganhador do Prêmio Kyoto (1994) e do Oscar Honorário (1989). Akira também foi o diretor de Rashomon (Às portas do Inferno) e Ran (Os Senhores da Guerra) grandes clássicos do cinema mundial.

Bem, comecemos do começo... antigamente, em tempos mais simples antes dessa moda massiva de animes e etc, a mais popular exportação cinematográfica do Japão era, sem dúvida os filmes de samurai. Mas, somente um filme do gênero teve repercussão e fama ao redor do mundo. O filme em questão é Os Sete Samurais de Akira Kurosawa, muitas vezes considerado o maior filme "exportado" do Japão. Mais do que qualquer coisa, esse filme serve como um dos exemplos supremos da arte de contar histórias no cinema, e mesmo com mais de três horas de duração ~~sim, isso mesmo, 3 horas~~, a história e os personagens são tão cativantes, que o tempo parece voar.

Piada ruim, sorriso amarelo pra não perder a amizade. [?]

O guerreiro samurai era parecido com o cavaleiro europeu da idade média, sob o sistema próprio do Japão feudal. O samurais nascem em sua casta, e são treinados desde cedo para não fazerem nada além de lutar e servir o seu Senhor nas batalhas. No entanto, Kurosawa quebrou o "convencional" com seu filme, para contar uma história de samurai durante os anos de guerra civil no Japão. Era uma época em que muitos senhores tinham sido mortos na ação, deixando seus samurais sem emprego (Aí que surgiram os Ronnins). Alguns mantiveram o código do samurai (Bushido), o melhor que podiam, mas outros optaram por fazer a sua vida pela força bruta ao invés de passar fome.

Durante este tempo, uma aldeia de agricultores foi "visitada" por um grupo de bandidos, e dizem que no final da colheita irão voltar para rouba-los. Os agricultores ficam com medo. Sem ter como defender-se, os agricultores num ato de desespero, enviam alguns homens em busca deguerreiros samurais, esperando que venham em seu auxílio em troca de tudo que eles podiam oferecer, o que equivale a três copos de arroz por dia. Essa tarefa não será fácil, considerando as reduzidas recompensas, e para não mencionar que muitos dos aldeões tiveram encontros desagradáveis com samurais no passado, e não confiam os guerreiros.

Kikuchiyo, Samurai fanfarrão.

A partir daqui, grande parte do filme se trata da busca pelos samurais, com foco no cabeça quente Rikichi (Yoshio Tsuchiya), liderando as buscas por Ronnins dispostos a defender a vila em troca de comida e abrigo. O primeiro dos sete samurais é Kambei (Takashi Shimura), um grande guerreiro e líder; depois temos Kikuchiyo (Toshiro Mifune), um palhaço corpulento, cujo talento com a espada não coincide com sua arrogância; Kyuzu (Seiji Miyaguchi), um mestre espadachim calmo que deixa sua espada falar por ele; e o jovem Katsuhiro (Isao Kimura), que idolatra Shichiroji e Kambei. Também no grupo estão Heihachi (Minoru Chiaki), Shinchiroji (Daisuke Kaito) e Gorobei (Yoshio Inaba).

"YAAAY o/"

O filme foi dividio em três "arcos", o primeiro foi a reunião dos guerreiros e a introdução de cada um. A que mais me surpreendeu foi a do Kikuchiyo, que é a mais longa também. O segundo arco engloba a apresentação aos camponeses e os preparativos para a batalha. E novamente Kikuchiyo surpreende. E o terceiro e ultimo envolve a tão esperada batalha entre os ladrões e nossos sete heróis, e na qual nós espectadores sofremos mais com as perdas. Enfim, Os Sete Samurais é um filme fantástico, não só por sua história bem feita e narrada, mas em suas batalhas realistas, no qual Kurosawa enfatizou sempre captando os sete samurais na mesma tomada que é uma marca do próprio diretor. O filme tem o impulso que falta em muitos filmes longos, e apesar de seu comprimento, não há uma unica cena desperdiçada. É, de fato, uma obra-prima inesquecível, realmente vale a pena ir atrás desse filme, ASSISTAM!

Entrevista com Atsushi Okada

2011-11-24T19:49:00.000-02:00

Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e...

Epa, o que é isso? Todos nós sabemos o que é uma fotografia e temos bastante contato com ela, mesmo sem perceber. Aquele foto antiga de família, ou aquela que você tirou com suas amigas enquanto estavam na praia para colocar no facebook ou simplesmente guardar de recordação. A postagem de hoje é tanto pra quem curte fotografia e já tem um conhecimento na área quanto pra quem conhece pouco disso tudo, como eu, e tem interesse em aprender sobre fotógrafos bacanas. O Expresso Japão traz com exclusividade uma entrevista com Atsushi Okada, um fotógrafo japonês super conceituado e membro da nova geração de artistas. Okada é graduado em fotografia pela universiadade de artes de Osaka. Apesar de jovem, já recebeu diversos prêmios e teve seus ensaios publicados em livros. Ele trabalha com naturezas mortas, fotografias quase bidimensionais que jogam com uma estética de cores, formas e texturas. O contraste de cores e formas são bem evidentes em suas fotografias e chamam a atenção com facilidade. Interessado?

Nana: Fotografia é arte, e isso é evidenciado a cada ano. O que fez você decidir definitivamente a trabalhar com fotografia?
Okada Atsushi: Estive interessado em arte desde minha infância. Entretando, não quer dizer que eu amava fotografia desde cedo. Na minha infância eu não sabia que fotografia era uma arte. Na idade de 20 anos foi que eu aspirei ser um fotógrafo (1999). Isso foi porque eu senti a grande possibilidade da fotografia como arte, pensar sobre as perspectivas futuras de arte.

Nana: Como foi o início de sua carreira? Você recebeu muitas respostas negativas? As pessoas aceitaram bem o trabalho, ou (o trabalho) era controverso?
Okada Atsushi: Alguns fotógrafos de renome reconheceram e apoiaram meu talento artístico e meus trabalhos no início de minha carreira, no entanto, eu não era capaz de expôr meus trabalhos em qualquer galeria. Os japoneses dizem preferir a harmonia ao conflito. A Mídia e as galerias evitavam lidar com minhas obras com medo de receberem reclamações. Mas, recentemente, o número de meios de comunicação que apresentam meu trabalho tem aumentado muito. Embora ainda hajam algumas respostas críticas, não tenho medo deles. Isso é por que eu acho que o papel de um artista é oferecer um novo senso de valores ou um novo pensamento para a sociedade.

Nana: Como você definiria o estilo das suas fotografias? Há uma mistura de cores, texturas e efeitos, mas como você o define? O trabalho que você produz, hoje, é consistente com o que você planejou quando você começou a fotografar?
Okada Atsushi: Toda vez que eu começo a fotografar, tento imaginar o gráfico completo. A figura toda fotografada em minha mente determina como misturar cores, texturas e efeitos espontaneamente. Mas o trabalho realizado difere do que eu imaginei antes de fotografar. Da mesma forma, o que eu crio hoje não é consistente com o que eu planejava fazer no início de minha carreira. O que eu acho importante é ir além de minha própria imaginação e aproveitar esta transformação. Eu acho que isso é arte.

Nana: O que é fotografia para você? O que você sente ao fotografar e que tipo de sentimento que você quer transmitir para as pessoas que estão vendo suas fotos?
Okada Atsushi: Fotografia é um meio de encarar o mundo para mim. Para mim a arte é o que leva as pessoas que veem minhas obras para encontrar um novo senso de valores e um novo pensamento.

Nana: Você teve influências no mundo da fotografia? Se sim, quais foram elas?
Okada Atsushi: Não só os fotógrafos, mas também um monte de artistas me influenciaram. Egon Schiele e Joseph Beuys são dois deles.

Nana: Como um fotógrafo de renome, você certamente é uma influência para muitas pessoas que desejam ingressar no mundo fotográfico. Que mensagem você mandaria para essas pessoas que querem fotografar?
Okada Atsushi: Eu acho que é importante não ter medo de ser criticado e encontrar um novo senso de valores. Agora, quando a internet se espalhou por toda parte, as pessoas do mundo estão conectadas umas com as outras em uma velocidade tão alta e em uma escala larga, como ninguém antecipou no secúlo 20. Nesse ambiente, vejo maior possibilidade na fotografia do que em qualquer outro gênero das artes plásticas.

É isso aí, pessoal. Espero que tenham gostado! Essa a primeira entrevista exclusiva com uma personalidade japonesa, mas haverão muitas outras. Espero que continuem acompanhando o EJ e sintam-se à vontade para opinar e nos enviar sugestões de matérias.

Contato e entrevista: Nana Ajuda com a tradução para o português: Eiji
Quer saber mais sobre o Okada? Visite o site oficial dele clicando aqui.

[Review] Beleza e Tristeza, de Yasunari Kawabata

2011-11-21T20:50:00.001-02:00

Nesta história de paixão, ao mesmo tempo lírica e aterradora, narrada com a mais desconcertante serenidade, Oki Toshio, um escritor de meia-idade, faz uma viagem nostálgica a Kyoto para ouvir os sinos dos templos soarem na noite de Ano-Novo. É movido também por outro desejo: reencontrar Otoko, que fora a sua amante vinte e quatro anos antes e que agora é uma pintora de renome.

Estou finalmente começando essa review. Confesso que demorei mais do que o esperado porque estava preparando um seminário justamente sobre esse livro! E como era um trabalho bem maior, onde eu precisava analisar alguns elementos que não seriam interessantes para essa resenha, demorei certo tempo para voltar a escrever sobre ele. Antes de mais nada, gostaria de pedir que dessem uma olhada na FAQ aqui EJ pra tirar algumas dúvidas a respeito de como fazemos nossas reviews (cada autor tem sua própria maneira, mas a base é a mesma), sobre qualquer tipo de obra.

Quando decidi ler Beleza e Tristeza (do original Utsukushisa to Kanashimi to), já havia lido outros trabalhos do Yasunari Kawabata e me senti particularmente inclinada a ler esse romance porque me pareceu, pelos comentários que ouvi, um ótimo livro. Foi publicado em 1964 e foi o último romance de Kawabata (já que a última obra foi um livro de contos). Foi traduzido no Brasil pela Editora Globo e o prefácio foi escrito por Teixeira Coelho, que falou um pouco sobre o estilo de escrita de Kawabata e do objetivo do autor com aquela obra, a de chocar, de deixar uma sensação de incômodo. Chegou a ser adaptado para o cinema, mas dificilmente se encontra pela internet afora informações sobre as duas produções, sendo a primeira feita por Masahiro Shinoda, em 1985, e a segunda por Joy Fleury, vinte anos depois.

A história me prendeu do começo ao fim (não muito no fim, mas explicarei porque no decorrer desta review), e de fato me chocou. Um romance do passado, entre um homem casado de 31 anos e uma menina de 16, ainda bem nova. Confesso que o fator idade foi o que mais me prendeu, porque apesar da modernidade em alta que temos na nossa sociedade atual, e do liberalismo sexual e cultural, algumas coisas ainda nos chocam. Talvez por um pseudo-tabu interior, ou por uma mentalidade pré-formada. O fato é que os temas presentes na obra predominam em outros trabalhos de Kawabata, definindo seu estilo. Erotismo, sexualidade, paixão, a fragilização do ser humano perante o cotidiano, a morte, a traição, a vingança. Eu, particularmente, aprecio muito a maneira como ele conduz a narrativa, porque consegue variar entre uma linguagem suave, que se reflete nos momentos de diálogo, e uma mais intensa, forte, presente nos momentos de tensão, de choque entre os personagens. Nesse livro, Kawabata exerceu sua habilidade de transformar uma situação real em algo totalmente surreal (o que ilustra o fato de ele ter feito experimentações surrealistas no início de sua carreira, mas ter se estabelecido mesmo no impressionismo), os personagens se vêem diante de situações que remetem seus pensamentos à lembranças, saudades. Oki Toshio, um dos protagonistas de Beleza e Tristeza, faz isso com freqüência, se mostrando um personagem melancólico e que se deixa divagar muito fácil em suas lembranças sobre Otoko.

Oki Toshio, como mencionei antes, se mostra um personagem extremamente melancólico, preso às memórias e ao desejo de revivê-las, mas sempre acomodado. É um escritor de meia idade, 55 anos. Ao viajar até Kyoto para ouvir os sinos de ano novo, seus pensamentos se voltam para a figura de Otoko Ueno, a menina (agora mulher) com quem teve um caso 24 anos antes. O amor que nutre por ela é absoluto, pois mesmo em todo o tempo em passaram distantes um do outro nunca foi capaz de esquecê-la e ela sempre se manteve viva em suas lembranças, se refletindo, por exemplo, em seu livro Uma garota de dezesseis anos, uma obra que fala sobre o tempo em que esteve com ela, mesmo casado. Sua esposa Fumiko sempre soube do caso, mas decidiu manter a família unida mesmo assim. Obviamente se mostra ciumenta em situações que envolvem Otoko, ou quando desconfia que o marido a tenha visto novamente, pois Fumiko também nunca poderia esquecer Otoko, claro, por motivos diferentes dos de Oki. Em contrapartida, Otoko, agora com 40 anos, se tornou uma pintora com certo renome. Vive em Kyoto, para onde mudara-se com a mãe depois de um longo e duro período após a perda de seu bebê, seu e de Oki, quando tinha 17 anos. No tempo atual do livro, mora em um monastério junto de Keiko Sakami, sua aprendiz, que a acompanhou no encontro com Oki para ouvir os sinos de ano novo. As duas mantém uma relação afetuosa (homossexual, embora o autor evite usar termos que afirmem isso), e Keiko se mostra muito impetuosa, obstinada, por vezes dissimulada e sem consideração pelos sentimentos dos outros, exceto pelos de Otoko. Desejava vingar Otoko, e por isso decide seduzir Oki e seu filho, Taichiro, que também se vê envolvido na trama de uma maneira inesperada.

Existem vários pontos positivos que posso citar (embora a maioria eu já tenha mencionado nas linhas anteriores), e, sintetizando-os, quero citar uma narrativa suave, limpa, embora abstrata e subjetiva, e temas reais, intensos, sempre elevados ao máximo, a ponto de nos trazer tesão e angústia simultaneamente. Outro ponto interessante a se comentar é que Kawabata quebra aquela imagem romântica que temos dos romances em geral, aquele clichê em que o mocinho sempre fica com a mocinha no final. Esse livro é dramático, intenso, e relata os sentimentos de Oki e Otoko, revezadamente, individuais, embora sejam um sobre o outro, ambos os personagens passam a maior parte do livro separados. O único ponto negativo que eu achei realmente digno de ser mencionado foi o final. No prefácio, como disse antes, o objetivo de Kawabata era incomodar, mas o problema é que ele incomodou demais! O final é tão brusco, mas tão brusco, que parece que alguém arrancou uma página da história e ficou por isso mesmo. Acho bacana finais pouco convencionais, e nem sempre tão definidos, mas achei que ele exagerou um pouco nesse ponto. E, de fato, incomodou. Então acabou saindo como o esperado, não?

Com um trama incrível, que situa o leitor às referências artísticas e culturais (sempre destacados por notas de rodapé), Beleza e Tristeza é, sem dúvida, um livro incrível, que te prende do começo ao fim, e te faz querer ler só mais uma página antes de fechá-lo temporariamente.

Visita à exposição de Tomie Ohtake

2011-11-20T03:59:00.000-02:00

No post passado, falei pra vocês sobre a exposição da Tomie Ohtake que está acontecendo aqui em Fortaleza, na galeria Multiarte. O primeiro dia foi reservado à imprensa e alguns convidados, já que o espaço na galeria não permite grandes multidões, e, apesar de Tomie não ter podido estar presente, seu filho e administrador do Instituito Tomie Ohtake, Ricardo Ohtake, esteve na galeria conversando e apresentando as obras. Eu não podia perder a oportunidade de visitar essa exposição, por isso arrastei minha mãe e irmã até lá.
A galeria é pequena, porém extremamente sofisticada e aconchegante. Ainda no lado de fora, pudemos perceber o nome da Tomie em um vermelho bem evidenciado e, quando entramos, fomos muito bem recebidas pela Segiane Cabrall. O lugar tinha um toque de simplicidade, mas ao mesmo tempo extremamente refinado. Talvez pela harmonia, o silêncio (embora eu não tenha certeza se é silencioso todo o tempo) e a maneira como os funcionários recebem aqueles que vão prestigiar as exposições. De todo modo, ficamos encantadas.

Passando para a apreciação das obras de Tomie, pudemos perceber, de longe, que ela gosta de usar cores bem brilhantes, chamativas, e principalmente contrastantes, combinando-as com formas pouco geométricas, mas bem definidas. Passeando pelas gravuras, gostei muito da combinação de verde com marrom, vermelho e preto. Algumas eram bem delimitadas, você sabia onde começava uma cor e terminava outra, mas em outras obras, ela fazia uma mesclagem incrível, causando ao expectador (pelo menos à mim) uma sensação de profundidade e entrelaço. Ela não se prendia ao senso comum, de deixar o elemento principal no centro da tela, mas utilizava as bordas, as diagonais, os cantos, enfim, inovava em cada gravura. Isso só evidencia que Tomie tenta se desprender do imaterial para focar-se no elemento forma-cor.

À respeito das pinturas, também fiquei fascinada. A que mais me chamou atenção foi uma que até a própria galeria fez questão de destacar numa parde à parte, escura, pois é um dos trabalhos mais célebres da artista. Trata-se de um quadro que ela pintou durante um momento de experimentação. Esse momento chamou-se de Pintura às Cegas, e consistiu em Tomie vendar-se e utilizar apenas os outros sentidos na hora de pintar. Ao olhar a tela, você dificilmente consegue imaginar que foi feito sem a visão, pois cada detalhe é preciso e harmonioso. Até as manchas de óleo, que fiquei sabendo através da Segiane Cabrall que surgiram devido ao uso excessivo de óleo na pasta da pintura, parecem estar completamente alinhadas, longe de se tratar apenas de um caráter intuitivo. As outras pinturas também são incríveis!

Eu, intrometida, com o quadro

Pintura às cegas

Pra finalizar, as esculturas. Observando sem qualquer atenção todas parecem iguais, mas a Segiane, que esteve nos explicando várias coisas durante a visita, nos disse que além da escultura em si, do material, Tomie projetou até as sombras! Até as sombras são esculturais, e foram pensadas. Nunca ouvi falar de uma artista que esculpiu as sombras de suas obras, por isso fiquei tão admirada quando soube. As formas eram protuberantes, como se saíssem da parede, e outras formavam um círculo desajeitado, mas extremamente artístico. Muito lindo!

Conversamos muito à respeito da artista. Soubemos vários detalhes que não tínhamos conhecimento, e minha mãe e irmã ficaram admiradas, mesmo que tivessem chegado meio céticas à respeito do conteúdo da exposição. Como comentei com a Segiane, o fato de ser uma exposição de artes plásticas assusta um pouco as pessoas. A arte contemporânea é por vezes difícil de ser entendida, por ser tão abstrata e complexa. Isso causa um certo medo nas pessoas de não entender o sentimento do artista, de não ver o tal cachorro em cima de uma árvore que tem na descrição do quadro, por exemplo, mesmo virando ele de cabeça pra baixo. Juntando isso ao fato de a artista ser japonesa, causa um estranhamento ainda maior. Pode ser que as pessoas imaginem que vai haver um monte de símbolos que não entendem, ou elementos japoneses estranhos, mas é apenas uma exposição. Gostaria de convidar as pessoas à visitar a galeria e ver os trabalhos da Tomie. Não precisa entender de arte, os elementos e aquele bando de nomes e conceitos que se ensinam na faculdade dessa área, pra apreciar uma boa pintura, uma boa escultura. Entenda-a à seu modo, como eu fiz, porque mesmo aqueles que estudam arte, estudam a mesma coisa, não têm visões iguais sobre uma mesma peça. É pra isso que a arte serve, pra despertar em cada pessoa um desejo, um sentimento, seja ele qual for. É tocar a alma.

Tomie Ohtake ganha exposição individual em Fortaleza

2011-11-18T06:44:00.000-02:00

Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, em 1913, e teve uma carreira como artista muito curiosa. Só começou a pintar aos 40 anos, e naturalizar-se brasileira, na década de 60, contribuiu muito para solidificar o caráter abstrato e informal de seu trabalho. Ao longo do tempo, ela foi modificando a imaterialidade até substituí-la pelo estudo da forma-cor.
A presença de Tomie nos espaços nacionais e internacionais só se amplia, e isso pode ser ilustrado pelas 5 vezes em que esteve na Bienal Internacional de São Paulo, e por suas diversas exposições, individuais e coletivas. Especialmente no Brasil, ela alcança uma popularidade singular, difícil de ser conquistada por um artista plástico. Tomie recebeu muitas críticas positivas, e hoje possui um centro cultural com seu nome, o Instituto Tomie Ohtake, uma homenagem ao seu incrível trabalho. Não é à toa que Tomie Ohtake é considerada a "dama das artes plásticas brasileiras", pois seu trabalho é, com certeza, uma dádiva a ser oferecida ao mundo.

A exposição Tomie Ohtake - Pinturas | Esculturas | Gravuras começou ontem, às 20h, no espaço Multiarte, aqui em fortaleza. A partir de hoje, a exposição será gratuita e seguirá até o dia 17 de dezembro. A última amostra individual de Tomie em Fortaleza foi há 20 anos, dedicada aos seus trabalhos gravuristas. Vale a pena dar uma olhada nessa exposição, pois além de gravuras, Tomie traz pinturas e esculturas. Seguem abaixo algumas orientações...

Exposição Tomie Ohtake - Pinturas | Esculturas | Gravuras

Galeria Multiarte (Rua Barbosa de Freitas, 1727 - Aldeota).

A mostra fica em cartaz de 18 de novembro a 17 de dezembro, de segunda a sexta-feira,

das 10 horas às 18 horas; e aos sábados, das 14 horas às 20 horas

Contatos: (85) 3261.7724 e galeriamultiarte@uol.com.br

Kissu :3

[Review] Hakuōki Series

2011-11-10T22:13:00.000-02:00

Estreando a sessão de reviews, trago pra vocês uma das minhas séries favoritas: Hakuouki! Passei algum tempo decidindo que review eu faria primeiro, já que tem um tanto de outros títulos que eu ainda penso em escrever (alguns muito clássicos, por sinal), mas acabei me decidindo pelo Hakuouki porque foi um dos últimos animes que assisti completo. Talvez por eu, desde sempre, me interessar pelo período das guerras civis japonesas, a era feudal, o regime do Shogunato e toda essa temática de samurais. Tudo isso você encontrará em Hakuouki! Pra quem se interessa pelo Japão antigo, essa série é a ideal, porque além de trazer elementos bem tradicionais, retrata pessoas que realmente existiram. Apesar de não ter tanta experiência com visual novel, os traços dessa me encantaram! Talvez porque ela faça jus ao tipo de história que foi criada, à época, e a gente perceba que o artista que desenhou o jogo, Kazuki Yone (passei a me interessar pela arte dele depois que vi Hakuouki), tem um estilo próprio. Um tipo de desenho difícil de se ver hoje em dia! Inclusive, muita gente só se interessou pelo jogo, a princípio, por causa do traço. A série é baseada num visual novel otome (isso é, com uma temática voltada principalmente para o público feminino) lançado em 2008, que mais tarde foi adaptada para anime. Nesta postagem, trataremos principalmente do anime, com uma ou outra pincelada do visual novel e outras referências externas.

Hakuouki Shinsengumi Kitan, a primeira temporada da série, seguida de Hakuouki Hekketsu-roku, foi lançada aqui no Brasil em junho do ano passado. Apesar do jogo ser claramente muito bom, não se sabia se o anime corresponderia às expectativas. Produzido pelo Studio Deen, e tendo como produtor Yamazaki Osamu e Nakajima Atsuko como character design, a primeira temporada de Hakuouki teve 12 episódios, com cerca de 23 minutos cada. A seguir, trataremos de cada ponto separadamente, atribuindo as respectivas notas para nos ajudar a chegar a uma média final...

História

A trama se passa no final do Bakufu, o período mais conturbado do regime Shogunato, numa época em que o Japão, até então isolado do resto do mundo, estava prestes a abrir suas primeiras frestas. O anime conta a história de Yukimura Chizuru, uma jovem que deseja desesperadamente encontrar seu pai, um importante médico que viajara a trabalho e desaparecera misteriosamente. Decidida a encontrá-lo, Chizuru parte para Kyoto. Chegando lá, é perseguida por um grupo de samurais insanos, e quando estava prestes a ser morta, fora salva por outros samurais, embora vestissem o mesmo uniforme azul e branco semelhante aos dos primeiros. Em meio à confusão, Chizuru desmaia. Quando acorda, percebe que está no quartel general do Shinsengumi, uma unidade policial responsável por conter as rebeliões na capital (que, na época, era Kyoto). Chizuru estava ali para vê-los decidir o seu destino.
Nota — 9.
Comentários — A história, em si, é perfeita. Apesar de eles usarem a protagonista pra deixar o jogo mais feminino, o objetivo mesmo era mostrar o Shinsengumi, por quem eu sou alucinada desde o colégio. Sempre achei a história deles interessante, e um anime que a aborde totalmente (porque os outros não centravam no Shinsengumi, eles apenas apareciam pra ilustrar, como em Gintama e Rurouni Kenshin) é uma ótima maneira de mostrar um pouco do passado real do Japão. Muitos elementos foram mantidos durante a produção do anime, como os nomes originais e os lugares onde aconteceram as batalhas. A única coisa que MATOU a série, e tirou o único ponto nessa review inteira, foi a produção ter metido um tal de Ochimizu no meio, um remédiozinho que transforma os samurais em um bando de vampiros. Cara, pra quê? Já estava tudo tão legal, e até romance eles tinham colocado no meio (pra atrair o público feminino), então não vi sentido NENHUM nessa parada. Achei que eles exageraram nessa parte, fantasiaram demais, acabaram com a parte "real" do anime.

Personagens

É difícil precisar quem são os personagens principais, já que são muitos. Todos os capitães do Shinsengumi aparecem com certa relevância na história, mas alguns ganham mais destaque. Aproveitei a oportunidade pra mencionar também o Seiyuu de cada um desses personagens, e gostaria de pedir uma atenção especial do Seiyuu do Hijikata, o Shinichiro Miki, que já fez outros personagens importantes como Roy Mustang, Urahara Kisuke, Assassin e Hiruma.

Hijikata Toshizou — O vice-capitão do Shinsengumi. Seu gênio é difícil, e ele é muito rígido, até mais que o próprio capitão, Kondou Isami. É o mais determinado de todos, e talvez o único que realmente tem o Shinsengumi dentro de si. É extremamente disciplinado, tanto consigo mesmo quanto com o grupo, e um exímio samurai, com uma habilidade com a espada que poucos tem. É dublado por Shinichiro Miki.
Okita Souji — Tem uma personalidade naturalmente cínica e dissimulada, e frequentemente faz brincadeiras "inocentes" com os membros do Shinsengumi. Apesar de ser aparentemente muito simpático, Souji é muito esperto, sorrateiro, e principalmente perspicaz. De todos, é o que tem mais habilidade com a espada, que só não é maior por causa da tuberculose que o assola. É dublado por Showtaro Morikubo.
Hajime Saito — Caladão, na dele, bem diferente do Saito mostrado em Rurouni Kenshin, apesar de eles frizarem, mais uma vez, o mesmo golpe único que ele tem. Só abre a boca pra dizer algo realmente importante, e, assim como o Hijikata, acredita mesmo no Shinsengumi, no ideal e carrega a bandeira com orgulho. Geralmente é o que faz mais sucesso entre as garotas, por algum motivo desconhecido. Seu dublador é Kousuke Toriumi.
Yukimura Chizuru — A protagonista da série. Apesar de ser determinada e decidida, Chizuru é mostrada como uma garota indefesa, sendo esse o motivo pelo qual os outros membros estão sempre por perto pra defendê-la. É doce, meiga e sincera, e vai conquistando o carinho de cada um dos membros do Shinsengumi aos poucos, singularmente, até de Hijikata e Saito, os mais caladões e reservados. Sua dubladora é Houko Kuwashima.

Nota — 10.
Comentários — A maneira como os personagens foram mostrados foi excelente! Chizuru como protagonista falhou um pouco, deixou a desejar, já que na primeira temporada, e mesmo durante boa parte da segunda, ela não faz ~~quase~~ nada. Os outros é que têm que, praticamente, correr de um lado pro outro pra salvá-la porque ela é muito indefesa. Se for analisar dentro do estilo Otome, faz sentido. O resto dos personagens ficaram ótimos, e apesar de algumas coisas não terem sido fielmente mostradas, como a própria aparência do Souji (que era um baixinho careca e raquítico e no anime saiu como um dos mais atraentes), temos de pensar que, como animação, a coisa serviu muito pra atrair expectadores. O Hijikata, por exemplo, ficou muito parecido com o original, a pessoa, e eu achei isso muito bacana. E, só pra finalizar, AQUELA VOZ DELE ME MATA, OK? Pronto, falei.

Produção Artística

O traço de Hakuouki, tanto da primeira como da segunda temporada, é bem moderno. Isso é fácil de notar. Por ter sido lançado recentemente, todas as últimas técnicas em anime foram mescladas na série. O character design, citado lá no começo da review, fez um ótimo trabalho. Os movimentos à cavalo, as investidas de espada, e até o sangue jorrando!
Nota — 10.
Comentários — Além do que falei acima, acredito que o jogo foi muito bem adaptado no anime no que diz respeito à essa parte de desenho. As árvores, e sobretudo as sombras dos corpos (que eu costumo encrencar muito nos animes) e as expressões faciais. Tudo de primeiríssima qualidade!

Trilha Sonora

Ambas as aberturas, Izayoi Namida e Maikaze, são cantadas pela Yoshioka Aika. Os encerramentos, Kimi ni Kioku e Akane Aora ni Negau, pela Mao, de quem sabemos muito pouco, apesar do grande sucesso de Hakuouki. Além disso, durante os episódios, sempre ouvimos instrumentais bem tradicionais, com aqueles tons longos de flauta e shamissen, quase sempre com umas batidas bem fortes e "imperiais".
Nota — 10.
Comentários — Eu, particularmente, adorei a trilha sonora. Cada uma das músicas me tocou de uma forma incrível, e olha que não costumo me ligar muito na trilha sonora (uma mania horrível, eu sei). As aberturas são INCRÍVEIS, e os encerramentos mais ainda. Escutei cada um deles umas 300 bilhões de vezes, pelo menos. A voz da Aika combinou perfeitamente com o estilo do anime, já que ela é meio rouca, mesmo ela tendo uma aparência de menininha. A Mao igualmente.

Chegamos ao final! Somando as notas de cada quesito, e dividindo pelo número de quesitos analisados, chegamos à seguinte nota...

9,7

É isso aí, gente. Essa foi nossa primeira review! Espero que tenham curtido. Vocês tem todo direito de discordar da maneira como eu julguei cada quesito, e sintam-se livres pra opinar nos comentários (lembre-se de fazê-lo de maneira construtiva!).

Kissu :3

Itala Souza, vencedora do sorteio do P-chan

2011-11-07T18:02:00.000-02:00

Quem conferiu o primeiro sorteio aqui do Expresso Japão viu que sorteamos um P-chan de pelúcia no dia 24 de outubro. P-chan é a forma de porquinho de Ryoga, um dos personagens mais importantes do anime Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi, também autora de InuYasha. Tivemos muitos inscritos (o que nos deixou muito, mas muito felizes!) e a ganhadora foi, coincidentemente, a primeira pessoa a se inscrever, a Itala Souza. Foi nossa primeira tentativa de concurso aqui no site e ficamos muito felizes com o resultado! Por isso, decidimos que outros sorteios virão ~~e mais cedo do que imaginam~~... Agora, vamos a uma palhinha do que a nossa vencedora comentou!

Nana: Você tem costume de participar de sorteios na internet? Se sim, de que tipo de artigos?
Itala: Na verdades não! Só aqueles sorteios de colégio que nunca ganhei, nem um palito de fósforo queimado. Foi o primeiro sorteio pela internet! E eu participei só por brincadeira, porque sempre fui azarada. Nunca imaginei que ganharia, é tanto que quando ganhei nem acreditei, mas quando eu peguei o P-chan pulei de alegria e fiz minha dancinha da vitória (nunca feita antes)! kkkkkkkkkkkkkkk Enfim, amei ter ganhado.

Nana: Você imaginava que venceria? O que achou do sorteio no geral?
Itala: Nunca!! Como disse antes, sou azarada. xD Mas amei o sorteio, meu P-chan é lindo e chegou bem direitinho na minha casa. ADOREI participar! Amo o blog de vocês e você é um amor. ^~

Bom, esses foram alguns dos comentários da Itala, nossa vencedora. Outros sorteios virão e espero que todos participem! Enquanto esse dia não chega, continuem nos acompanhando e compartilhando conosco essa paixão incondicional pelo Japão.

Kissu :3

I want do change the world...

2011-11-02T23:38:00.000-02:00

Hola, amigos! ¿Cómo estás? ... opa, idioma errado. Venho aqui nesta quarta-feira (dia dos finados para os que moram no Brasil) para trazer boas notícias! Quem vem acompanhando o site, e a esses só tenho a agradecer profundamente, pôde perceber que tem um montão de coisa diferente por aqui. Devo dizer que todas essas coisas foram pensadas e cuidadosamente desenvolvidas ao longo das últimas semanas, embora nem tudo esteja pronto e ainda tenha alguns pontos que vamos acertar durante os próximos dias. De qualquer modo, fico feliz com tudo isso! E espero que vocês também fiquem. Sintam-se à vontade pra fuçar por aí, cada areazinha do site, especialmente as lá de cima, e mais especialmente ainda a de recrutamento. Por favor, leiam essa postagem com carinho, certo?

Agora centrando nas mudanças, podemos começar falando sobre o layout. Como vocês podem ver, ele é totalmente novo e diferente em relação ao anterior, principalmente as cores: As do antigo eram vermelho e laranja e agora optamos por um verde mesclado a um marrom bem claro (adoro marrom e suas variações, me lembra café e coisas antigas). Outra coisa bacana do layout é que ele foi parcialmente desenhado. Estão vendo aquela menininha ali no canto do banner principal? Ela foi desenhada pela Sofi, uma menininha muito fofa que dá vontade de apertar até sufocar e faz uns desenhos lindos, a pedido meu. Confesso que eu não sabia se o resultado ficaria realmente bom, foi uma coisa meio incerta, eu pedi o desenho sem saber direito o que faria com ele, mas ficou... PERFEITO! Por isso, senti necessidade de dar créditos a ela. A base do layout eu achei depois de muito procurar uma coisa simples, organizada, mas ao mesmo tempo bonita e que chamasse a atenção das pessoas. Juro que eu já procurava algo assim há dias e estava quase desistindo. Depois que achei, fiz as devidas modificações e voalá! Ficou isso. Também devo agradecer ao Rafael por ter me ajudado com a parada dos comentários (o link ficava lá embaixo, e apesar de eu passar um dia inteiro quebrando a cabeça, foi o Rafael quem consertou pra mim). Quem falou comigo durante o tempo em que estive preparando o lay viu o quanto eu me esforcei. Passei dias tentando arrumar tudo de modo que ficasse bom, que todo mundo gostasse.

Outra mudança bem notória foi o endereço do site, e, consequentemente, o nome. Vasculhando muitos sites por aí, já que tenho essa mania compulsiva, me ocorreu que faria muito mais sentido se o nome do nosso fosse em português. Afinal, todos nós moramos no Brasil (não digo "somos brasileiros" porque conheço muita gente que não é) e tratamos de um conteúdo japonês. Soaria muito melhor, portanto, que o nome fosse Expresso Japão ao invés de Japan Express. Se um dia ganharmos um prêmio por alguma coisa, soaria melhor dizer "Expresso Japão" (sim, eu sou meio autista e fico imaginando essas coisas). Optamos por "Expresso Japão" porque é a tradução do antigo nome, e assim não mudaria nada. Sem contar que eu gosto dessa expressão, gosto mesmo de imaginar como se isso fosse um trem. Eu gosto de trens. Subsequente à mudança no nome, também compramos um domínio. Apesar de quase todo blog ter um hoje em dia, até blogs pessoais, eu achei um avanço importante pra nós. Podem me chamar de sentimentalóide, eu deixo.

Outras pequenas mudanças também merecem ser mencionadas, como a página de equipe e o recrutamento. Quanto à página de equipe, adianto, são desenhos meus ~~por isso são tão horríveis~~, desenhei cada membro da equipe em formato chibi. Ficou feio, mas eu gostei, hunf! Já sobre o recrutamento, a questão é meio séria. Se vocês derem uma olhada ali na respectiva página, ao terminarem de ler com certeza pensarão "QUE BUROCRÁTICO, BÓ TACAR FOGO NESSE SITE111!!!1" ou algo do gênero, e eu explicarei calmamente a vocês a razão de tudo isso. Antes do Expresso Japão, eu tive outro projeto de blog que falava sobre o Japão. Eu fiquei tão empolgada! Eu adorava quando aparecia gente querendo ser redator, porque eu sentia que o blog ia crescer. Depois é que eu percebi que isso definitivamente não era uma coisa boa, não naquela situação e na maneira que eu via. Muita gente passou pelo meu antigo blog, muita gente mesmo. O problema maior era que todo mundo se compromissava com o projeto, dizia que ia postar e até o fazia, mas depois de duas ou três vezes ficava latente, só ocupando espaço. Nesse meio tempo, expulsei gente, admiti, expulsei de novo, ficou uma confusão tão grande de quem estava ou não na equipe que eu resolvi fechar e iniciar outro só com as pessoas que eu tinha CERTEZA de que realmente eram compromissadas, que são os outros dois redatores além de mim aqui no site. Eu bolei o novo recrutamento pra ser realmente meio difícil e burocrático, assim apenas as pessoas realmente interessadas passarão. Nós três, os três redatores atuais do site, nos viramos muito bem sozinhos, mas se vier mais um ou dois, PRA AJUDAR, também são bem-vindos, assim ninguém sai perdendo caso o recrutamento não selecione pessoas adequadas.

E, por fim, outras pequenas mudanças como novas enquetes, assuntos nas postagens, o livre estilo de cada autor ao postar (banindo aquele banner antes obrigatório), novos sorteios... enfim! Muita coisa bacana que vocês irão vendo com o passar dos dias. Mesmo as coisinhas menores foram cuidadosamente planejadas com amor e carinho por mim e pela equipe, então aproveitem-nas!

Finalizando essa pequena postagem de entrada (e inauguração da "nova fase" do site), espero que gostem de tudo o que foi feito aqui. E se não gostarem, quiserem reclamar ou tiverem alguma sugestão, sintam-se livres para se expressar pra gente através do e-mail do site, os e-mails dos autores (caso seja um assunto específico de cada um), dos comentários, ou qualquer outro lugar. Só lembre-se de fazê-lo de forma construtiva! Nós somos super abertos à críticas e gostamos de saber o que vocês pensam, pra que possamos melhorar cada vez mais.

Kissu :3

Censura: Sim ou não?

2011-10-02T03:08:00.000-03:00

Venho inaugurar a sessão de debates pondo em pauta uma questão super polêmica que nos afeta, amantes de animes e mangás. No dia 15 de dezembro do ano passado foi aprovada, pela Assembleia Metropolitana de Tóquio, o projeto de lei 156 (originalmente Tōkyō-to shōnen kenzen kakusei, Ata para Desenvolvimento Saudável dos Jovens de Tóquio), que visa manter controle sobre as publicações de animes, mangás e games e censurar obras que contenham temas considerados "ofensivos aos jovens", já que grande parte do público-alvo são crianças e adolescentes. O intuito disso é desencorajar publicações que contenham esses temas, como sexo, violência, apologia à pedofilia, incesto e homossexualismo. O que nós queremos saber é o que você acha da exposição desses conteúdos livremente. Vamos debater!

LEI ANTI-OTAKU: A SETENÇA FOI DECIDIDA!
O projeto de lei 156 foi bolado em março do ano passado pelo governador metropolitano de Tóquio, Shintarō Ishihara. O objetivo era manter controle sobre o uso de imagens de crianças em obras que continham referências, alusões ou mesmo cenas explícitas de forte apelo sexual. Ou seja, censurar todo o conteúdo de animes e mangás que seria exibido na província. Alguns dos pontos que a lei mais dá enfâse é a da não exibição de conteúdo que explicite atos sexuais considerados ilegais na vida real ou entre parentes que não podem se casar, que glorifiquem a violência e a sexualidade de forma desnecessária e que representem um risco para a formação das crianças e dos jovens. A lei deve ser aplicada a qualquer personagem, independente da idade, e dá ao governador metropolitano de Tóquio total poder pra banir qualquer obra que ele considere dentro dos padrões descritos acima.

É pra evitar esse tipo de coisa que essa lei foi criada (o que é uma pena)

O GOVERNADOR...

O causador de tudo isso

Shintarō Ishihara (30 de setembro de 1932) é governador de Tóquio desde 1999, eleito pelo Partido Liberal Democrata. Em entrevista, ele soltou comentários que atiçaram ainda mais os otakus. “Se a pessoa que possui esse gosto quiser ler ou desenhar este tipo de coisa e ficar excitado com isso, por mim tudo bem. Contudo, eu não acho que as sociedades orientais iriam tolerar isso por muito tempo. O Japão tornou-se muito desinibido. Mas, vocês sabem, esta coisa é anormal, não é?”, começou. Ainda completou com “Eu somente aprovei esta lei porque era sobre não expor estas coisas para crianças. Está claro que existem pervertidos neste mundo. Pessoas tristes com o DNA deformado”. Um detalhe interessante (retirado da matéria feita pela Rádio Blast! em dezembro do ano passado), é que o próprio Ishihara é autor de romances que envolvem estupro e sexo com menores, como é o caso de Taiyō no Kisetsu, de 1995.

AS CONTRADIÇÕES E O IMPACTO...

Saeko diva

É esperado que muito do conteúdo publicado em Tóquio seja modificado e censurado. Muitas séries podem vir a ser canceladas, e outras, que seriam relançadas, também poderão perder esse direito, como é o caso de High School of the Dead, que foi a primeira cotada pra ser vetada (e todos nós sabemos porque, né?). Um dos pontos importantes a serem mencionados é que muitos mangakás afirmam que essa censura compromete o "gênio criativo" deles, restringindo até onde eles podem criar e desenvolver. Mas o que mais indigna os leitores e apreciadores das obras é que essa lei só será aplicada aos animes e mangás, e não aos filmes e séries. O governo está sendo muito criticado por isso, sob o argumento de que seria muito mais difícil aprovar essa lei se ela também se aplicasse a produções maiores, gerando uma repercussão muito maior e tremendamente mais negativa pra ele. Algumas das séries que seriam censuradas são High School of the Dead, Seikon no Qwaser, Aki Sora e as publicações do gênero yaoi (que trazem conteúdo homossexual, explícito ou não). Outro ponto muito comentado é que a própria lei é muito vaga, em suas afirmações ela simplesmente não deixa claro o que vai entrar dentro das especificações e o que não vai. "Prejudiciais para o correto desenvolvimento da sexualidade" é muito subjetivo, gerando diversas interpretações pra cada pessoa que é exposta a essa lei. Sexualidade, por exemplo, nesse caso, se refere à heterossexualidade, já que o próprio governador Ishihara declara que os homossexuais também tem "DNA deformado" e, como dito acima, obras que façam apologia ou alusão a isso também sofrerão os impasses.

O QUE REALMENTE ACONTECEU...
Pesquisei muito na internet sobre esse assunto, procurando notícias e comentários recentes sobre essa lei e o que de fato aconteceu. Porque, até agora, não senti falta de nenhuma publicação. Inclusive, a segunda temporada de Seikon Qwaser não foi censurada, HOTD não foi cancelado e outras publicações não sofreram censuras tão consideráveis assim. O que me chegou aos ouvidos (graças ao Eiji, que estava pesquisando isso junto comigo <3) foi que a maioria desses animes sofreu uma mudança de horários na televisão, e alguns só serão disponibilizados em DVD (como é o caso de HOTD). A não ser que as coisas estejam se modificando muito vagarosamente, quase não há mudanças. Outro fator a se considerar é que essa lei só se aplica à província de Tóquio, ou seja, nem todo o país está sujeito à ela.

Yaoi também está na lista do que seria terminantemente vetado

A QUESTÃO...
O que vamos debater aqui hoje não é essa lei, ela foi apenas um dos atos, dentre muitos que já ocorreram no mundo, que visam ter controle sobre um tipo de conteúdo a ser divulgado numa área. O tema do nosso debate é a opinião de vocês, leitores, sobre a exposição desse tipo de conteúdo livremente. Você concorda com a censura, como um todo? Ou acha que tudo deveria ser exposto, e cada um deveria ter o bom senso de saber o que quer ou não ver? Que solução você apontaria para as empresas que são afetadas com esse tipo de medida? Você acha que exibir conteúdos assim prejudica as pessoas? Ou as conscientiza e as alerta para o que de fato acontece na sociedade, embora ela tente esconder ou ignorar? Acha que é alienação? Considera que, mesmo que o Japão vete todo esse conteúdo literalmente como está na lei, outros países poderiam suprir essa demanda, como o Brasil, por exemplo? Deixo a palavra com vocês.

Kissu :3

Sorteio do P-chan: Resultado

2011-09-24T20:23:00.000-03:00

E aí, pessoas? Tudo bem? Espero que sim! Sei que muitos ~~ou nem tanto~~ estavam esperando essa postagem (que eu prometi que sairia cedinho, sorry Mika), então não vou me demorar muito pra anunciar o vencedor do sorteio. Gostaria de agradecer a todo mundo que participou, eu não esperava tantas inscrições. E falo "tantas" porque pra quem recebia muitas visitas, mas pouquíssimos comentários, até que o sorteio teve uma repercussão bacana. É tão difícil fazer esse anúncio, porque acreditem, eu queria presentear cada pessoinha que participou, pra que elas vejam o quanto eu fiquei feliz com os comentários e tudo mais. A gente que escreve aqui no blog não quer nada mais do que compartilhar com outros fãs a nossa paixão pela cultura japonesa. Mas esse sorteio é apenas o primeiro, hein!

O P-chan tem uma história muito engraçada. Eu o comprei num evento de anime muito popular aqui na minha cidade, o SANA, porque fiquei louca quando o vi no estande. E, pra completar, eu ainda estava fazendo cosplay de Ranma! Aí pronto, foi amor à primeira vista. Comprei e fui ligar pro meu namorado (vulgo senhor Eiji, o mecânico e gamer aqui do blog) pra contar a novidade, quando ele me diz "Ah, sua maldita, eu tinha comprado um igualzinho pra você!!". Por causa disso, decidi ficar com o que ele me deu e sortear o que eu comprei com tanto carinho. Mas chega de falação, né?

A vendedora do sorteio foi a Itala Souza! O sorteio foi feito pelo Random.org do número 2 ao 14 (o total de inscritos foi 13, e o número 1 é o da classificação dos dados), segue abaixo o print...

Explicando o procedimento acima, eu embaralhei todos os nomes num sistema de aleatoriedade, o Random.org, e depois sorteei um número também aleatoriamente. Esse número, o 7, correspondeu à Itala. Ela foi a primeira inscrita no sorteio, mas na lista embaralhada ficou como o número 7. Estaremos entrando em contato com você, Itala, pra acertarmos os detalhes do envio. Parabéns!

Como explicado nas regras do sorteio, se a Itala não responder o e-mail em até 48 horas, outra pessoa será sorteada, então peço que todos fiquem atentos a isso, porque pode ser que o vencedor mude.

Parabéns, Itala! Obrigada a todos que participaram, fico feliz em dizer que o sorteio foi um sucesso e estou muito contente. Gostaria de pedir a todos que não desanimem, ainda tem muitos sorteios aqui no blog (inclusive, já tenho os itens do próximo sorteio, hihi), e que acompanhem as postagens do Japan Express, comentando, opinando, contribuindo pra que o blog fique cada vez melhor.

Kissu :3