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El más bello de los diamantes

noreply@blogger.com (Místico) — Mon, 21 Jan 2013 09:19:00 PST

Conmemorando el veinte aniversario de la desaparición de uno de los mitos más grandes que ha dado la industria del cine, rescatamos el post que este bloguero místico escribió hace ya algunos años a la más brillante de todas las estrellas: Audrey Hepburn. Una entrada que fue galardonada con el premio al mejor post en la categoría de cine y televisión dentro del concurso "Post 2009 Yenodeblogs".

Por siempre Audrey...

Los años sesenta han comenzado. Estamos en Nueva York, más concretamente en el escaparate de su joyería por excelencia: Tiffany's. Asomada al mismo se encuentra una figura menuda, una figura que observa las joyas que se atesoran tras él mientras su mente divaga por mundos que sólo ella es capaz de imaginar. Si mirásemos en ese momento sus ojos nos sorprenderían por su brillo, aunque nos costara adivinar si es debido al reflejo de los diamantes que está observando o porque son la manifestación clara de la estrella que guarda dentro.

Esa figura se llama Audrey Kathleen Ruston, aunque en algún momento de su vida tuviese que decir que su nombre era Edda Van Heemstra, para evitar con ello que se destapasen sus orígenes británicos en una Holanda azotada por la Segunda Guerra Mundial, una guerra que marcaría para siempre la vida de esta solitaria figura.

Si por un instante nos dejásemos hipnotizar por su sonrisa, nos costaría imaginar a esta muchacha teniendo que renunciar a su deseo de ser bailarina, porque en aquel momento su familia necesitaba el dinero por encima de la realización de cualquiera de los sueños. Tampoco pensaríamos jamás, observando esa inocente cara reflejada en el escaparate, que esos ojos fueron testigos de varios fusilamientos al poco tiempo de abrirse al mundo. Y es que, ¡cuántos secretos parece guardar esta muchacha! No sería difícil, en cambio, observar su frágil constitución y comprender que aquel cuerpo supo lo que era pasar hambre y sufrir anemia, porque aunque han pasado unos cuantos años ya desde entonces, la silueta que hoy se adivina tras el cristal aún refleja los estragos de la más terrible de todas las guerras. Pero no nos engañemos porque, aunque parezca frágil, aunque por un instante pudiese parecer que esta figura se rompería tan sólo con soplar enérgicamente el viento, esta muchacha es fuerte, tan fuerte como los deseos que siente ahora de lucir uno de esos diamantes en alguno de sus elegantes dedos. Elegante, sí... Creo que no existe palabra que pueda definirla mejor: elegancia innata que venció al hambre, que venció a la guerra, que venció incluso al abandono de su progenitor, que también pudo con el paso del tiempo, que pudo incluso con la muerte... Elegancia, sin duda, elegancia. Ninguna otra palabra podría definirla mejor.

Y sólo ahora, cuando ya conocemos un poco más esta escena, nos asalta la duda de quién estará observando a quién a través del cristal. Quizá sean esos pequeños brillantes los que lucen hoy más bellos que nunca porque están asombrados ante una visión, la de la más grande de todas las joyas que por un momento se detuvo al otro lado del más famoso escaparate de Nueva York.

¡Dedicado a tí, Audrey!

Místico

"El Cuerpo": Suspense en estado puro e impactante giro final

noreply@blogger.com (Místico) — Fri, 18 Jan 2013 14:19:16 PST

Resultan contadas las ocasiones en las que uno sale del cine con la sensación de haber visto algo que le haya marcado de verdad . Y más aún si el género de la película que acaba de ver es el thriller policiaco. Han sido tantos los intentos que a lo largo de los años se han sucedido en este género, buscando siempre impactar al espectador, que hoy en día resulta casi imposible sorprenderse ya por nada. Sin embargo, la sensación que este bloguero místico tuvo tras el visionado de esta película le hizo recordar otros tiempos, quizá aquella añorada década de los 90, cuando aún el cine poseía la capacidad de sorprender y nuevas y gratificantes historias podían verse cada semana en una pantalla grande.

"El Cuerpo", la ópera prima del debutante Oriol Paulo, contaba de por sí con todos los ingredientes que una buena historia policiaca siempre había de tener: un par de policías, un sospechoso, una extraña desaparición, un cadáver... Elementos que parecían indicarnos que las próximas dos horas iban a ser cuanto menos entretenidas. Paulo ya se había dado a conocer en España por haber elaborado el libreto de "Los ojos de Julia" y éste era un motivo más para pensar que, al igual que sucediese en aquella ocasión, el resultado final nos iba a dejar cuanto menos satisfechos. Sin embargo, nada más comenzar la cinta, comprendemos que algo aquí ya resulta diferente. Aquellos elementos propios del cine policiaco se encuentran mezclados de un modo tan atípico, que no tardaremos en comprender que a los espectadores nos acaban de arrebatar las riendas de la historia. Aquí estas riendas se encuentran en manos del director y va a ser él y sólo él el que tenga en todo momento el absoluto control de las mismas. El espectador, por muy versado que se encuentre en este tipo de cine, tan sólo podrá adoptar el rol de invitado, de un agente externo que no tendrá más opción que dejarse llevar por aquello que a partir de ese momento se le va a comenzar a contar. Y es que son tantos los giros a los que se le va a someter a partir de ese instante que cualquier intento por adelantar los acontecimientos venideros se convertirá simplemente en un esfuerzo valdío.

Y ésa es sin duda la gran genialidad de "El Cuerpo". En un momento histórico en el cual el espectador difícilmente se asombra ya por nada, Oriol Paulo consigue subirlo a una montaña rusa de giros inesperados y sorpresas constantes. El fantástico comienzo de la cinta, con un arranque ya en pleno clímax, no complica el desarrollo posterior de una narración que consigue mantenerse allí arriba durante sus casi dos horas de duración.

Puede que encontremos algunos estereotipos demasiado tratados en este tipo de películas, como aquella lluvia incesante que nos acompañará durante casi todo el metraje, puede que algunos aspectos no terminen de encajar del todo una vez se conozca la obra al completo, pero no por ello se desvirtuará un ápice ese asfixiante clima conseguido en la cinta (ayudado en gran parte por una excelente banda sonora), ni hará perder fuerza a una historia que cada minuto conseguirá atraparnos más en nuestras respectivas butacas.

"El cuerpo" rezuma intriga en cada uno de sus fotogramas. Es supense en estado puro. La primera película de Oriol Paulo no necesita recurrir a efectos de sonido ni a sustos enlatados para mantener en todo momento la atención del espectador. El excelente trabajo de Paulo como guionista da como resultado unos personajes elaborados, con múltiples aristas, que adquieren aún mayor fuerza gracias al buen trabajo de sus cuatro actores principales (atención a Hugo Silva), así como del del resto de intérpretes secundarios.

El soberbio e impactante giro final no sólo subirá unos cuantos enteros la valoración final de toda la cinta, sino que además promete ser de aquellos que seguiremos recordando durante muchos muchos años.

¡Bravo, Oriol Paulo! Esto era justo lo que necesitábamos.

"eXtrenos" también recomienda: "Django desencadenado". Puedes leer la crítica de esta película en el siguiente enlace: http://cultura.travelarte.com/cine/2895-django-desencadenado-2012-de-quentin-tarantino

Místico

25/12/2012

Vota a "eXtrenos" en los premios 20blogs

noreply@blogger.com (Místico) — Sat, 15 Dec 2012 02:50:30 PST

"eXtrenos" participa en la VII edición de los premios 20blogs en la categoría de "mejor blog de cine".

Si quieres votar a eXtrenos, pincha aquí.

Carta a Norma Jean: 50 años sin Marilyn Monroe

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 02 Oct 2012 08:42:56 PDT

Cuando se cumplen 50 años de la desaparición del mayor icono mundial de la historia del cine, cuando se cierra la quinta década completa sin aquella caida de ojos que enamoró a todo un planeta, eXtrenos quiere rendir su propio homenaje. Y lo hace recuperando una carta que este cinéfilo místico escribió en su día para un blog hermano, una carta dedicada a esa otra mujer, quizá no tan exuberante pero sin duda mucho más real, que se escondía tímidamente tras la figura más deseada de todo el planeta.

Sirva la misma para recordarte por siempre, Marilyn... o mejor dicho, Norma.

Querida Norma Jean:

¿Qué puedo aportar desde aquí? ¿Qué puedo decirte que no se haya dicho ya, que no hayas leído o que, allá donde estés, no hayas podido escuchar? Es difícil, sin duda, muy muy difícil. Cuando escribes una carta a la mujer que acuñó el significado último del término "mito", al rostro que se erigió como icono no sólo del cine, sino de toda una cultura pop... ¿Qué más se puede decir?

Aún así, esta carta va dirigida a ti, Norma. Eso no debo olvidarlo. Va dirigida a esa niña que deambuló dramáticamente por tristes orfanatos y que fue pasando de mano en mano porque nadie, en el fondo, quería hacerse cargo de ella. Qué irónica es a veces la vida, ¿verdad?. Una modesta carta que va también dirigida a esa joven superviviente, la misma que tuvo que enfrentarse a la dureza de una vida que le dió la espalda para luego mostrarle su más falsa e interesada sonrisa. ¡Cuántas frías y largas noches tuviste que pasar pensando en esos padres que no estuvieron ahí o en esas parejas que no te quisieron lo suficiente cuando deambulabas sin un penique por las calles de Nueva York! Sí, la misma ciudad que años después quedaría rendida por completo a tus pies, pero que en aquel momento te mostraba la más fría y amarga de sus caras. Nadie mejor que tú comprendiste lo falso que podía ser el universo del papel couché, porque nadie mejor que tú sufrió el rechazo de un mundo que luego quiso compensar su error elevándote como a nadie en un decorado de papel cartón, el mismo que se utilizó en tantas y tantas de tus películas. Y ni siquiera cuando estabas ahí arriba, ni siquiera cuando todo un planeta se arrodillaba a tus pies, pudiste esbozar una verdadera sonrisa. Y no lo hiciste porque tras aquella melena rubio platino, seguía estando Norma. Bajo todo aquel personaje inventado por la 20th Centuy Fox seguía estando aquella chica asustada, aquella superviviente que se sentía despreciada por el mundo, porque aquellos primeros años de tu vida, Norma, te acompañarían el resto de tu vida.

¿Quién se acordaba entonces de aquella niña? ¿Quién recordaba a la joven que en tantas ocasiones estuvo al borde de la más absoluta desesperación? Nadie, simplemente nadie, porque por aquel entonces ya sólo interesaban esa caída de ojos, esa boca sensual o esas curvas que dieron un nuevo significado el término "erotismo". ¡Qué poco importaba ya Norma! Y no importaba nada porque había nacido ella: la rubia platino que había eclipsado para siempre la vida de aquella joven de Los Ángeles. Para todos menos para ti, claro está. Tú nunca la olvidaste, porque debajo de todo aquel maquillaje y de todos esos resplandecientes focos, seguían estando los ojos de Norma, de aquella niña asustada que nunca supo lo que era el cariño. Seguía estando Norma Jean. Aunque el resto del mundo estuviese adorando a Marilyn Monroe...

Místico

Trailer oficial de "Oz, un mundo de fantasía"

noreply@blogger.com (Místico) — Sat, 14 Jul 2012 10:51:35 PDT

The Walt Disney Pictures nos enseña el primer trailer oficial de la esperada "Oz, un mundo de fantasía", película que se estrenará en Estados Unidos el 8 de marzo del próximo año y que será protagonizada por James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams y Zach Braff.

Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo bastante mediocre, es arrojado desde la gris Kansas al colorido País de Oz. Este giro del destino se le antojará un regalo de cara a su fama y fortuna, sin embargo, todo se vuelve más oscuro cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no creen que Oscar sea ese mago que todos estaban esperando.

Diridida por Sam Raimi, "Oz, un mundo de fantasía" está producida por Joe Roth, con guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire.

Místico
14/07/2012

Primeras imágenes de Naomi Watts como la princesa Diana

noreply@blogger.com (Místico) — Sun, 08 Jul 2012 09:15:57 PDT

Veníamos conociéndolo hace tiempo, pero aún no habíamos visto una sola imagen: Naomi Watts encarnaría a la princesa Diana de Gales en el próximo gran proyecto del director Oliver Hirschbiegel "Caught in Flight", un biopic sobre la vida amorosa de la princesa más mediática de todos los tiempos, que vendría a suponer el enémiso eslabón en la cadena de películas basadas en la vida de personajes relevantes del ya pasado siglo XX.

La película, con un presupuesto de 15 millones de dólares, se basa en un guión de Steven Jeffreys, y está actualmente rodándose en Croacia, lugar donde se han hecho las primeras fotos del rodaje que hoy os enseñamos en esta bitácora.

"Caught in Fligh", que ha sido definida como "una historia de amor entre una princesa encerrada en una torre y un hombre común", narra el romance vivido por la princesa con el doctor Hasnat Khan, al que conoció en el año 1995 y con quien mantuvo un romance durante dos años, una historia bastante desconocida por todos hasta que el propio Kahn, quien calló durante más de once años los detalles de esta historia, decidió romper su silencio en 2008 en una entrevista con "The Telegraph".

Según la propia Naomi Watts: "Es un gran honor poder interpretar este icónico papel. La princesa Diana era muy querida en todo el mundo, y espero poder hacer frente al desafío de interpretarla en la pantalla".

Para el director, Oliver Hirschbiegel, la elección de Naomi Watts es sin duda todo un acierto: "Estoy encantado de tener una verdaderamente excepcional actriz que encarna la calidez, la humanidad y la empatía de un icono mundial como la Princesa Diana".

Recientemente Ecosse Films comunicó a los medios que la película pasaría a llamarse simplemente "Diana", pero a día de hoy aún no se conoce fecha oficial para el estreno de la misma.

De momento, nos conformamos con esta remesa de imágenes.

Místico
08/07/2012

Nuevas imágenes de "El hobbit"

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 03 Jul 2012 10:53:27 PDT

De nuevo ha sido la revista Entertainment Weekly quien nos ha dado la exclusiva. Las nuevas imágenes de la superproducción más esperada de los últimos años, el más esperado proyecto de Peter Jackson: "El Hobbit: Un viaje inesperado".

Martin Freeman (en la versión joven de Bilbo) será el actor que dé vida al hobbit protagonista, mientras que otros viejos conocidos, como Hugo Weaving (Elrond), Ian McKellen(Gandalf), Andy Serkis (Gollum) o Elijah Wood (Frodo), volverán a encarnar a los mismos personajes que ya les dieron fama internacional hace ya algo más de una década.

Según el propio Mckellen: "Gandalf sigue siendo la misma persona que en "El Señor de los Anillos". Todavía tiene el mismo sentido del humor y sentido de la urgencia y la preocupación, esas cosas que lo hacen interesante".

Otros personajes por todos conocidos como Galadriel (Cate Blanchett) o Légolas (Orlando Bloom), pese a no aparecer en el libro original en el que se basa esta producción, sí aparecerán en la película, un inteligente recurso que servirá para enganchar no a los fieles seguidores de la trilogía "El señor de los anillos" (cuyo enganche está más que asegurado), sino especialmente a los simpatizantes de la misma que pudiesen tener dudas a la hora de ver esta nueva película.

Recordamos que "El Hobbit: Un viaje inesperado" se estrenará el 14 de diciembre de 2012. Habrá que esperar todo un año (como acostumbrasen a hacer en "El señor de los anillos") para disfrutar de la segunda entrega, en este caso será el 13 de diciembre de 2013 cuando se estrene "El Hobbit: Partida y regreso", el (de momento) último capítulo de esta histórica e inolvidable saga.

Místico
03/07/2012

El eXtreno de la semana: "Ice Age 4: La formación de los continentes"

noreply@blogger.com (Místico) — Fri, 29 Jun 2012 09:37:28 PDT

Ice Age 4: La formación de los continentes

Título V.O.: Ice Age: Continental Drift
Año de producción: 2012
Duración: 94 minutos
Distribuidora: 20th Century Fox
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Estreno: 29 de junio de 2012
Director: Mike Thurmeier, Steve Martino
Guión: Mike Reiss, Michael Berg, Jason Fuchs
Montaje: David Ian Salter, James Palumbo
Fotografía: Renato Falcão
Intérpretes: Peter Dinklage, Kunal Nayyar, Jennifer Lopez, Seann William Scott, Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Alan Tudyk, Nick Frost, Queen Latifah, Josh Peck, Heather Morris

Sinopsis.

Manny (Ray Romano), Diego (Denis Leary) y Sid (John Leguizamo) vuelven a protagonizar una nueva entrega de "Ice Age".

En esta ocasión nos remontamos al momento en el que el continente Pangea (único continente de la Tierra) comienza su fragmentación para dar lugar a los continentes que conocemos hoy día, algo que terminará cambiando la vida de los habitantes del mismo.

En medio de estos drásticos cambios, los tres amigos se verán envueltos en una espiral de aventuras heladas en las que, entre otras muchas cosas, tendrán que huir de malvados piratas o luchar contra criaturas marinas.

Y mientras todo esto sucede, no muy lejos de allí, una simpática zarigüeya continúa su romance con una apetitosa bellota...

¡¡¡Precedido por el corto en 3D "The longest daycare" protagonizado por Maggie ("Los Simpson")!!!

Trailer de "Ice Age 4: La formación de los continentes"

Curiosidades y leyendas urbanas: El fantasma de "Tres hombres y un bebé"

noreply@blogger.com (Místico) — Thu, 28 Jun 2012 09:57:44 PDT

Fue una película polémica, alimentada varios años después por la "red de redes". Y es que cuando en 1987 se estrenaba "Tres hombres y un bebé", el remake americano de la cinta francesa "Tres solteros y un biberón" protagonizada por Ted Danson, Tom Selleck y Steve Guttenberg pocos podían pronosticar que dicha película se terminaría convirtiendo en parte de la "leyenda negra" del cine hollywoodiense.

La película en sí no tuvo mayor repercusión, se estrenó en los cines más importantes del planeta, hizo buena caja y se fue olvidando poco a poco como era por otra parte de esperar. Sin embargo, pasado un tiempo, se empezó a hablar de nuevo de ella. Y los motivos de este resurgir poco o nada tuvieron que ver con su guión, sus actores o su sencilla producción. Alguien había recaído en un pequeño detalle que había pasado desapercibido para el gran público pero que empezó a correr como la pólvora, más aún algunos años después cuando internet comenzó a llegar a los hogares de medio planeta. En una de las secuencias de la cinta, concretamente en aquella en la que el personaje de Ted Danson recibía la visita de su madre cuando se encontraba solo en su apartamento, alguien creyó ver algo extraño. Durante un travelling en el que la cámara seguía a estos personajes y escondido entre las cortinas del interior de la casa, aparecía la figura de un niño. Un niño que no podía justificarse de ningún modo atendiendo al guión de la película. ¿Qué hacía un niño ahí? ¿Quién era? ¿Podría tratarse de un fantasma? ¿Por qué nadie lo vio en el momento de rodar la secuencia?

Una vez se hubo desatado la fiebre, en la calle no se hablaba de otra cosa. Los videoclubs hicieron su agosto con esta película. Todo el mundo quería ver la famosa secuencia y casi había que apuntarse a una lista de espera para poder alquilar la misma. Cientos de teorías comenzaron a escucharse a partir de ese momento que intentaban justificar el por qué de la aparición de semejante espectro. La que quizá pareciese más lógica indicaba que un niño, posiblemente el hijo de algún técnico del equipo, se había escondido tras las cortinas en el momento del rodaje. Teoría que era rápidamente desmentida por aquellos que asistieron al mismo, indicando que en dichas filmaciones el único niño que estuvo presente era el bebé que daba nombre a la película. La teoría más sobrecogedora aseguraba que el apartamento en el que se había rodado esta escena había pertenecido en un pasado a una trágica familia, una familia que había perdido a uno de sus hijos al suicidarse con un rifle exactamente en el lugar que se ve en la cinta (en otra de las secuencias algunos afirmaban que se podía distinguir la escopeta en cuestión, foto que acompaña este post). La rumorología llegó incluso un poco más allá. Alguien afirmaba que la madre de este niño, cuando vio la película, reconoció a su hijo en la misma, muriendo inmediatamente de un ataque al corazón. Cada día había una noticia nueva y siempre un poco más descabellada que la del día enterior. La realidad, sin embargo, era bien distinta...

Pero veamos primero la escena más famosa de "Tres hombres y un bebé", la escena del fantasma:

Para dar una explicación a este "fenómeno" lo primero que habría que aclarar es que el apartamento en el que se rodó la famosa escena no era real, se trataba de un decorado perteneciente a un set de rodaje y por tanto la historia que se contó comenzaba a hacer aguas por todas partes. Y es que la explicación era insultantemente sencilla: El personaje que interpreta Ted Danson en dicha película es un actor. En una de las escenas que se cortaron en el montaje de la misma, y que por tanto nunca se llegó a ver en la película, se mostraba a éste haciendo un anuncio de comida para perros vestido de frac y con sombrero de copa. Este personaje tiene en su apartamento una silueta recortada de él mismo en dicho anuncio, silueta que es la que podemos ver algo difuminada tras las cortinas de su apartamento.

Una explicación de lo más sencilla que la productora sin embargo tardó muchos años en mostrarnos. No en vano, gracias al boom del "supuesto fantasma" las ventas de "Tres hombres y un bebé" en el mercado doméstico se multiplicaron por infinito gracias a este cartel publicitario, un cartel que difícilmente imaginaron en su momento resultaría ser tan rentable.

Místico
28/06/2012

eXtrenos de ayer: "Homicidio en primer grado"

noreply@blogger.com (Místico) — Thu, 28 Jun 2012 07:23:17 PDT

HOMICIDIO EN PRIMER GRADO
El caso que cerró Alcatraz

FICHA TÉCNICA

Título original: Murder in the first

Dirección: Dan Gordon

País: Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 120 min.

Género: Drama

Reparto: Kevin Bacon, Christian Slater, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Brad Dourif, William H. Macy, R. Lee Ermey, Kyra Sedgwick, Ben Slack, Mia Kirshner, Stephen Tobolowsky

Productora: Warner Bros. Pictures

Fotografía: Fred Murphy

Guión: Dan Gordon

Montaje: Russell Livingston

Música: Christopher Young

Sinopsis: Inspirada en una historia real acontecida en los años 30, "Homicidio en primer grado" narra los dramáticos hechos que tuvo que vivir Henri Young (Kevin Bacon), un necesitado joven que, tras robar apenas 5 dólares en una oficina de correos, da con sus huesos en la cárcel de Alcatraz (San Francisco), la cárcel de máxima seguridad para los criminales más peligrosos.

Henri intenta sin éxito fugarse de la prisión y, como consecuencia de ello, es condenado a la celda de confinamiento, un lugar donde, como máximo, los presos sólo pueden alojarse 19 días. Henri, sin embargo, pasa años allí en la más absoluta oscuridad y totalmente solo.

Cuando Henri es sacado de allí su mente se encuentra totalmente perturbada, algo que le llevará a asesinar a un compañero. Su caso es encomendado al joven abogado James Stamphill (Christian Slater), el cual luchará para defender a su cliente, intentando demostrar que la prisión de Alcatraz es la responsable del estado mental del acusado, algo que debería salvarle de la pena de muerte.

CRÍTICA MÍSTICA

La historia que narra esta película es de las que ponen los pelos de punta. Nuestros escalofríos son sin cabe aún mayores cuando pensamos que el guión de "Homicidio en primer grado" no está sacado de la imaginación de ningún guionista, sino que narra acontecimientos reales que acontecieron años atrás en la tristemente famosa prisión de Alcatraz. Y es que, una vez más, la crueldad humana parece no conocer límites. Una historia escalofriante como pocas que narra el castigo al que fue sometido uno de los internos de la prisión al intentar escapar de ella. Condenado a permanecer durante años en una celda de aislamiento cuando la ley solo permitía un máximo de 19 días, éste fue uno de los casos que provocó el cierre definitivo de una cárcel que ha sido escenario de infinidad de películas.

Brillantes Christian Slater y Gary Oldman, pero más brillante aún si cabe un Kevin Bacon que consigue que nos metamos en la piel del protagonista, haciéndonos comprender lo que tuvo que sufrir aquel ser humano encerrado en un cuarto oscuro durante gran parte de su vida.

"Homicidio en primer grado" es otro de esos títulos que uno no llega a comprender por qué no tuvieron más repercusión en el año de su estreno, pero que comprende aún menos cómo pudo caer tan fácilmente en el olvido cuando ésta es para mí una de las mejores películas carcerlarias que se han hecho en toda la historia del cine.

Místico
27/06/2012

"Avatar" contará con tres secuelas

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 26 Jun 2012 09:58:41 PDT

Primero fue el propio James Cameron en una entrevista a "The New York Times" y posteriormente la actriz Sigourney Weaver la que hizo lo propio en declaraciones a Showbiz 411. Ambos adelantaron una primicia que ya no quieren ocultar a nadie. "Avatar", la que fuese hace apenas unos años la película más taquillera (en dólares recaudados) de toda la historia del cine tendrá varias secuelas, concretamente tres (de momento). Tres cintas en las que, se entiende implícitamente, participarán tanto el director como la veterana actriz.

Según las palabras de la protagonista de "Alien", las tres películas de "Avatar" se rodarían de forma consecutiva, algo que encumbraría a este proyecto como el más ambicioso de la historia del cine, superando incluso al famoso rodaje de más de un año de duración acometido hace más de una década en Nueva Zelanda para rodar la trilogía de "El señor de los anillos". Obviamente con un proyecto de tal embergadura pronosticar duración del rodaje sería ahora imposible. Esto daría sentido a las palabras del productor Jon Landau, quién ha remarcado en diferentes momentos que pese a las muchos intereses que existen en adelantar el estreno de estas secuelas, las dos primeras no podrían estrenarse en 2014 y 2015 como inicialmente estaba previsto.

Pese a todo ello, y dure lo que dure, el proyecto de estas secuelas de "Avatar" se encuentra en estos momentos en pleno desarrollo, tanto técnico como argumental. Y no es difícil imaginarlo teniendo en cuenta que para Cameron, ante la imposibilidad de rodar por motivos obvios el tan parodiado "Titanic 2", los navis han terminado por convertirse en algo así como las niñas de sus ojos.

Místico

26/06/2012

Juan Luis Galiardo: Adiós al caballero de la triste figura

noreply@blogger.com (Místico) — Sat, 23 Jun 2012 09:36:36 PDT

Hacía bastante tiempo que no escribía una entrada como ésta. La sección "Hasta siempre" que inauguré con acierto hace algo más de un año comenzaba a cubrirse de una fina capa de polvo que en esta ocasión no me atrevía a limpiar. Y es que así es como me gustaba tenerla, así y no de otra manera, porque abrir ese cajón donde guardamos los últimos recuerdos de alguien que lo dio todo por y para el cine siempre resulta doloroso. Siempre.

Ayer nos dejaba, tras una larga enfermedad, Juan Luis Galiardo, un actor todoterreno que supo combinar como pocos sus trabajos en cine, teatro y televisión. A sus 72 años, Galiardo podía presumir de una carrera prolífica en cualquiera de estos tres campos, de acumular importantes premios (entre ellos el Goya al mejor actor) y de haber trabajado a las órdenes de nombre tales como Charlton Heston, Vicente Aranda, Luis García Berlanga, Jose Luis Cuerda, Carlos Saura o Álex de la Iglesia. Decenas de títulos engrosan una filmografía que abarcó diversas décadas. Desde su etapa de galán en los años 60 (que posteriormente extendería a tierras mexicanas) hasta su aparición en títulos inolvidables como "El diputado voto del señor Cayo", "Todos a la cárcel", "Familia" o "El Caballero Don Quijote", título este último por el que siempre será recordado, Juan Luis Galiardo fue convirtiéndose poco a poco en un rostro de lo más popular. Una fama que también le debió mucho a la televisión, a sus apariciones en series tan míticas como "Turno de oficio" o "Anillos de oro".

"La chispa de la vida", la última aventura de Álex de la Iglesia, se convirtió en su último trabajo para la gran pantalla. Recientemente había decidido incorporarse al reparto de "Gran Hotel" (la exitosa serie de Antena 3) en su segunda temporada. Un fichaje que suponía su vuelta a la televisión como personaje fijo tras doce años de ausencia.

Ayer la serie perdió a uno de sus fichajes estrella y el cine español a un nombre que recordará para siempre: Juan Luis Galiardo.

Descansa en paz

Místico
23/06/2012

El eXtreno de la semana: "Tengo ganas de ti"

noreply@blogger.com (Místico) — Fri, 22 Jun 2012 08:41:05 PDT

Tengo ganas de ti

Título V.O.: Tengo ganas de ti
Año de producción: 2012
Duración: 130 minutos
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Género: Drama, Romance
Calificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 22 de junio de 2012
Director: Fernando González Molina
Guión: Ramón Salazar
Montaje: Irene Blacua
Fotografía: Xavi Giménez
Intérpretes: Mario Casas, María Valverde, Álvaro Cervantes, Clara Lago, Marina Salas, Luis Fernández, Andrea Duro, Nerea Camacho, Diego Martín, Manu Fullola, Andrew Tarbet, Antonio Velázquez, Carme Elías, Cristina Plazas, Jordi Bosch, Joan Carles Suau, Carles Francino

Sinopsis.

Adaptación de un libro de Federico Moccia. Tras haber vivido los dos últimos años en Nueva York, Hache (Mario Casas) vuelve a Madrid. Es consciente de que en esta ciudad volverá a encontrarse con la mujer que le marcó la vida: Babi (María Valverde), algo que sabe le hará mucho daño. Sin embargo, su intención es reconstruir de nuevo su vida, encontrando trabajo, haciendo nuevos amigos y enamorándose de nuevo. En esta nueva etapa no tarda en conocer a Gin (Clara Lago), una bella y divertida chica con la que pasa excelentes momentos, sin embargo, el recuerdo de Babi se resiste a diluirse, algo que no le deja disfrutar de esta nueva vida.

Trailer de "Tengo ganas de ti"

Trailer extendido de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

noreply@blogger.com (Místico) — Wed, 20 Jun 2012 06:44:05 PDT

Lo de ayer fue apenas un aperitivo en forma de teaser-trailer. Lo que os muestro hoy aquí a todos los fans de la saga es ya todo un "señor trailer" de más de un minuto de duración, más de un minuto de imágenes en movimiento de esta última entrega de la Saga Crepúsculo.

Sin más dilaciones, porque aquí lo que cuenta de verdad es este avance, os dejo con el mismo, con el trailer oficial de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II" (de nuevo en inglés, qué remedio).

Enlaces relacionados:

- Primer trailer-teaser de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

- Ocho nuevas fotografías de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

Místico
20/06/2012

Primer trailer-teaser de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 19 Jun 2012 09:42:46 PDT

Soy muy consciente de que estos chicos no despiertan muchas simpatías a algunos de nuestros lectores, pero también sé que muchos otros esperáis estas noticias como agua de mayo. Pues bien, aquí lo tenéis. Tras las primeras fotos oficiales del último capítulo de esta rentabilísima saga, paso a mostraros el primer teaser de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 2" (en inglés, eso sí).

Como todo lo relacionado con esta nueva entrega lo podéis leer en el post que dediqué a ella hace apenas unos días os dejo directamente con las imágenes en movimiento.

Dedicado a todos los fans de esta saga (entre los que sé no se encuentra Gabriel, uno de nuestros lectores más fieles).

Enlaces relacionados:
- Ocho nuevas fotografías de "La Saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

Místico
19/06/2012

Trailer de la "Blancanieves" española

noreply@blogger.com (Místico) — Mon, 18 Jun 2012 09:42:39 PDT

Pablo Berger ("Torremolinos 73") se sumergió en este proyecto mucho antes de que "The Artist" triunfase en las taquillas de todo el mundo, mucho antes de que nuestras pantallas se inundasen de madrastras, cazadores y manzanas envenenadas en busca de una reinvención del cuento que todos tan bien conocemos. Desconocía por entonces que el riesgo de emprender una cinta en blanco y negro y además muda podía ser, contra todo pronóstico, no sólo respaldado por la crítica de todo el mundo, sino principalmente por el propio público asistente a las salas (y ahí estaba lo realmente meritorio). Desconocía muchas cosas, sin embargo no tuvo reparos en embarcarse en este inteligente proyecto del que hoy día podemos ya asistir a su teaser-trailer.

Una curiosa revisión de la popular historia de los hermanos Grimm ambientada en los años 20 y rodada durante ocho semanas entre Madrid y Barcelona. Macarena García ("Amar en tiempos revueltos") será la Blancanieves patria tras superar un exigente casting al que hubieron de presentarse miles de aspirantes. Maribel Verdú en el papel de madrastra, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Josep María Pou y Sofía Oria completan el reparto.

Esta "Blancanieves" española, la "Blancanieves" de Pablo Berger podrá verse en una serie de proyecciones especiales en los más importantes teatros y óperas españolas acompañadas de música en directo, música extraída de las partituras de Alberto Iglesias. Esto antes de su estreno en septiembre de 2012, cuando ya podamos acudir a las salas de cine para comernos esta arriesgada pero jugosa manzana.

Os dejo con el trailer

Místico
18/06/2012

Ocho nuevas fotografías de "La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte II"

noreply@blogger.com (Místico) — Thu, 14 Jun 2012 07:27:05 PDT

Cortesía de Summit Entertainment ya podemos ver algunas de las instantáneas más esperadas por los millones de fans que la saga Crepúsculo tiene repartidos por todo el planeta. Ochos nuevas fotografías de "Amanecer. Parte II", la última de las entregas de esta rentabilísima franquicia que, recordemos, será estrenada en cines el 16 de noviembre de este año.

"Amanecer. Parte II" será dirigida por Bill Condon y protagonizada una vez más por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner. Con guión de Melissa Rosenberg, en este último acto también encontraremos a los actores Peter Facinelli, Ashley Greene, Kellan Lutz, Jackson Rathbone, Elizabeth Reaser, Nikki Reed y Billy Burke.

En esta esperada entrega, conoceremos qué sucede tras el nacimiento de Renesmee, la hija concebida por Edward y Bella. Los acontecimientos terminarán precipitándose y, una vez la existencia de la niña vampiro llega a los oídos de los Vulturi, un grave peligro comenzará a cernirse sobre la familia Cullen. Existe una ley vampírica que prohibe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y han generado auténticas masacres a lo largo de la historia poniendo en peligro la existencia de los vampiros. Pora defenderse de esta falsa acusación los Cullen reunirán a otros clanes con el fin de proteger a los menores.

Místico
14/06/2012

Espectacular fotografía en el centenario de Paramount Pictures

noreply@blogger.com (Místico) — Wed, 13 Jun 2012 11:39:08 PDT

El titular lo dice todo. De espectacular cuanto menos se podría calificar la fotografía que exponemos a continuación. Paramount Pictures cumple 100 años y, con motivo de dicho centenario, consigue reunir a 116 hombres y mujeres que han marcado, marcan y marcarán la historia del cine norteamericano, 116 celebridades que han participado en algunas de sus producciones a lo largo de este primer siglo.

Dada la magnitud de las estrellas allí reunidas y ante la imposibilidad de citarlos a todos, así como de seleccionar algunos sin caer en una tremenda injusticia con los demás, paso directamente a mostrar esta fotografía. Ni en los premios Oscar se consigue reunir a tanta celebridad por metro cuadrado.

Una instantánea de coleccionista.

Para ver la imagen en altísima resolución, pincha aquí.

Místico
13/06/2012

Penélope Cruz y Antonio Banderas podrían estar en el reparto de "Los amantes pasajeros"

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 12 Jun 2012 07:52:43 PDT

El reparto de la nueva película de Pedro Almodóvar ya se nos antojaba llamativo, pero tras esta última noticia se nos comienza a antojar espectacular. Y es que Antonio Banderas y Penélope Cruz se encuentran en estos momentos en negociaciones con el director manchego para unirse a las filas de "Los amantes pasajeros", el esperado décimonoveno título del director de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" que adoptará esta vez la forma de una comedia coral y que parece estará plagado de numerosísimas estrellas.

Ya conocemos que "Los amantes pasajeros" nos acercará, como su propio nombre indica, a un grupo de pasajeros que viaja en avión en un vuelo transatlántico, a lo largo del cual se producirá un incidente que llevará a los mismos a sentir que su muerte se acerca. Esta situación extrema provocará que todos ellos comiencen a confesar parte de sus vidas, como un intento desesperado de expiar con ello parte de sus pecados.

Javier Cámara, Paz Vega, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Carlos Areces, Guillermo Toledo, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez y el mexicano José María Yazpik ya se encuentran confirmados para este proyecto, cuyos ensayos ya se encuentran bastante avanzados. Según Agustín Almodóvar, productor de la película: “Será un grupo al borde de un desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los años ochenta, con un tono fresco y descarado, puro género de comedia”. El rodaje del mismo comenzará este verano y su estreno está previsto para la primavera de 2013.

Tanto Penélope Cruz como Antonio Banderas saben bien lo que es trabajar con Pedro Almodóvar. En cuatro y seis ocasiones respectivamente trabajaron estos actores con el director manchego pero curiosamente en ninguna de ellas coincidieron ambos nombres (nombres que por cierto tampoco han compartido un solo título en toda su filmografía), y todo ello pese a que Almodóvar pensó en su momento en Penélope Cruz como protagonista de "La piel que habito", papel que le habría permitido coprotagonizar la cinta junto al actor malagueño, pero que finalmente fue interpretado por Elena Anaya, algo que le valdría a ésta el primer Goya de toda su carrera. Penélope Cruz que, como ya adelantábamos en "eXtrenos", ya tiene firmado su trabajo en la película de Ridley Scott "The counselor" junto a Javier Bardem, Brad Pitt y Cameron Diaz se puso a las órdenes del director manchego en "Carne trémula", "Todo sobre mi madre", "Volver" (con nominicación de Oscar incluida) y "Los abrazos rotos". Antonio Banderas, entre cuyos próximos proyectos se encuentra encarnar al pintor Pablo Ruiz Picasso en el "33 días" de Carlos Saura junto a Gwyneth Paltrow, lo hizo en títulos como "Laberinto de asiones", "Matador", "La ley del deseo", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Átame" y "La piel que habito".

Dos carreras ligadas por siempre al doble ganador de un Oscar que, con "Los amantes pasajeros", podrían cruzarse de nuevo.

Enlaces relacionados:
- Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo y Carlos Areces en lo nuevo de Almodóvar.
- Paz Vega se suma al elenco de lo nuevo de Almodóvar

12/06/2012

eXtrenos de ayer: "Al final de la escalera"

noreply@blogger.com (Místico) — Wed, 06 Jun 2012 05:49:18 PDT

AL FINAL DE LA ESCALERA
Entendiendo el significado del miedo

FICHA TÉCNICA

Título original: The changeling

Dirección: Peter Medak

País: Canadá

Año: 1980

Duración: 107 min.

Género: Thriller, Intriga, Terror

Reparto: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, Jean Marsh, John Colicos, Barry Morse, Madeleine Sherwood, Helen Burns, Frances Hyland, Ruth Springford

Productora: Chessman Park Productions, Tiberius Film Productions

Fotografía: John Coquillon

Guión: Diana Maddox, William Gray

Montaje: Lilla Pedersen

Música: Rick Wilkins

Sinopsis: John (George C. Scott) acaba de perder a su familia de manera trágica y, para superarlo, decide irse a vivir a un apacible y solitario caserón. En él parece encontrar la calma y el recogimiento que tanto necesita. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse allí empiezan a suceder algunos acontecimientos extraños... La casa parece querer decirle algo. El pasado de aquel edificio comienza a revelarse ante John, un pasado que se abrirá de par en par el día que descubre una habitación secreta... ubicada al final de la escalera.

CRÍTICA MÍSTICA

Hablar del género de terror es hablar hoy de un género sin prestigio. Durante muchos años (especialmente en los últimos veinte) la gran mayoría de producciones que se han hecho en este campo han ido destinadas a un consumo rápido, sin pretensiones, casi como se consume una hamburguesa en un local de bandeja de plástico. Y es que el nacimiento de nuevos subgéneros (como el terror teen) no han hecho más que empeorar una situación que ya de por sí se presentaba delicada. No debemos olvidar, no obstante, que existieron grandes títulos que encumbraron este género a cotas que en el siglo XXI parecen poco alcanzables. "Al final de la escalera" fue sin duda uno de ellos.

Esta película de 1979 nos hizo pasar miedo, mucho miedo. Y lo hizo de un modo muy distinto al actual: el miedo psicológico de encontrar una pequeña puerta al final de una escalera, de saberla cerrada, de entender que nadie en muchos años la ha abierto y que nosotros, cuando lo hagamos, nos encontraremos con todo aquello que quedó dentro cuando la puerta se cerró. Y conoceremos el miedo que podrán transmitirnos unas telarañas cubriendo muebles antiguos, de una habitación donde aún parecen resonar los ecos de otra época, donde aún se podría escuchar la respiración de sus antiguos habitantes, donde tras una silla de ruedas cubierta de polvo aún podríamos ver la silueta del niño que antaño la ocupó...

Místico

06/06/2012

Paz Vega se suma al elenco de lo nuevo de Almodóvar

noreply@blogger.com (Místico) — Tue, 05 Jun 2012 08:12:37 PDT

Hace escasos meses dedicamos un post a "Los amantes pasajeros", el último proyecto del director Pedro Almodóvar en el cual presentamos a una gran parte de su reparto. Ya por entonces, conocimos que el mexicano José María Yazpik y los españoles Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Carlos Areces y Raúl Arévalo formarían parte del mismo. Pues bien, a todos estos nombres habrá que sumar uno más: el de la sevillana Paz Vega, que se convierte por tanto en el séptimo gran fichaje del manchego, un atractivo fichaje de cara a esta obra coral que promete devolvernos el clima de aquellas comedias que le alzaron a la fama allá por la década de los ochenta. Paz Vega se reencuentra por tanto con Pedro Almodóvar diez años después de su última (y única) colaboración, en este caso en la oscarizada "Hable con ella".

"Los amantes pasajeros" será producido por Agustín Almodóvar, hermano del director, a través de la compañía de ambos, El Deseo. Según la revista Variety, Pedro Almodóvar ya habría empezado con los ensayos en Madrid de cara a un rodaje que se estima podría comenzar este verano.

Por lo que respecta a la actriz sevillana, se sabe que este viernes estrenará en Estados Unidos "Madagascar 3: Europe's Most Wanted" y, se entiende, regresará en breve a España para ponerse a las órdenes del director manchego. Vamos, algo similar a lo que acostumbra a hacer nuestra admirada Penélope Cruz... a años luz de distancia, claro.

Enlaces relacionados:
- Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo y Carlos Areces en lo nuevo de Almodóvar.

Místico
05/06/2012

"Los vengadores": Tercera película más taquillera de la historia

noreply@blogger.com (Místico) — Mon, 04 Jun 2012 06:32:31 PDT

En estos tiempos que corren, cuando el precio de las entradas de cine se han visto incrementadas por muy diversos factores, especialmente por la llegada del formato 3D, no resulta extraño que aquel ranking que otrora se utilizase como clara referencia del éxito histórico que podía tener una cinta, el de películas con mayor recaudación de la historia del cine, fluctúe de forma constante como si de la prima de riesgo se tratase. Y es que nunca debemos confundir un ranking como éste, que habla del dinero que una determinada película ha recaudado en las salas de todo el mundo, con otro (mucho más revelador desde mi punto de vista) de películas que más espectadores ha acogido a lo largo de su historia (ranking por cierto aún liderado por la "Cleopatra" de Joseph L. Mankiewicz). Pese a todo ello, el dato que hemos conocido hoy es cuanto menos llamativo. Y es que "Los vengadores", aquella superproducción de Marvel Studios & Walt Disney Company donde encontramos a un buen popurrí de superheroes sacados de las páginas de Marvel (vease Iron Man, Hulk, Thor, Viuda negra, etc) se ha encumbrado hasta la tercera posición de películas que más caja han hecho a lo largo de la historia. Yo, personalmente, sigo sin comprenderlo, pero esto, como dirían en las películas de "Conan", ya es otra historia...

Tras sumar este pasado viernes en la taquilla norteamericana más de 5 millones y medio de dólares, la cinta de Joss Whedon superaba lo conseguido el anterior verano por la última entrega del mago más famoso de todos los tiempos "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2" y se alzaba con ello al tercer puesto de este prestigioso pódium. Con una recaudación estimada hasta el momento de 1.331.316.000 dólares, "Los vengadores" sólo se vería superada por las dos joyas de la corona de la filmografía de James Cameron, las inalcanzables "Titanic" y "Avatar", ambas por encima de los 2.000 millones de dólares.

Os presento el famoso ranking actualizado con la incorporación de la cinta de Marvel que, vuelvo a recordar, no se debe confundir nunca con aquel de películas con más espectadores de la historia. Prueba de ello es que, de todas ellas, tan sólo "Titanic" y "Star Wars: La amenaza fantasma" pertenecen al siglo pasado. Algo a todas luces impensable si sólo contásemos el número de espectadores.

Místico

04/06/2012

Primer trailer de "Los miserables"

noreply@blogger.com (Místico) — Sat, 02 Jun 2012 05:40:36 PDT

Ya tenemos el trailer oficial en versión original de "Los miserables", adaptación al cine de la novela homónima de Victor Hugo, cortesía de Universal Pictures. La cinta, protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Helena Bonham-Carter, Anne Hathaway y Sacha Baron Cohen pretende traernos toda la magia del exitoso musical de Broadway estrenado en 1985 y que, aún hoy, triunfa en todo el mundo.

En el contexto de la rebelión francesa del siglo XIX, esta película, adaptada por William Nicholson, nos acercará a la Francia del siglo XIX, una revolucionaria etapa de pasiones, sueños, sacrificios y amor donde conoceremos al ex-prisionero Jean Valjean (Hugh Jackman), perseguido durante años por el policía Javert (Russell Crowe) tras romper la libertad condicional. En su huída, Valjean conoce a Fantine (Anna Hathaway), una trabajadora de una fábrica a cuya hija se compromete a cuidar, algo que cambiará sus vidas para siempre.

Dirigida por Tom Hooper, "Los miserables" llegará a los cines americanos el 14 de diciembre.

Místico
02/06/2012

El eXtreno de la semana: "Blancanieves y la leyenda del cazador"

noreply@blogger.com (Místico) — Fri, 01 Jun 2012 09:52:38 PDT

Blancanieves y la leyenda del cazador

Título V.O.: Snow White and the Huntsman
Año de producción: 2012
Duración: 127 minutos
Distribuidora: Universal International Pictures
Género: Comedia
Calificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 1 de junio de 2012
Director: Rupert Sanders
Guión: Hossein Amini, Evan Daugherty
Montaje: Conrad Buff IV
Fotografía: Greig Fraser
Intérpretes: Charlize Theron, Chris Hemsworth, Kristen Stewart, Toby Jones, Ian McShane, Ray Winstone, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Bob Hoskins

Sinopsis.

El clásico de los hermanos Grimm experimenta una última vuelta de tuerca con esta nueva adaptación en la que encontramos a una malvada reina (Charlize Theron) que, como viene siendo habitual, le pregunta a su espejo mágico quién es la mujer más guapa del reino. El espejo, como también viene siendo habitual, le contesta mostrándole la imagen de una joven llamada Blancanieves (Kristen Stewart).

La reina malvada, muerta de envidia, decide enviar a un cazador (Chris Hemsworth) para matarla. Sin embargo los planes de la villana no parecen salir como ella espera. El cazador que ha enviado, lejos de cumplir su objetivo, ayuda a Blancanieves a convertirse en una guerrera capaz de enfrentarse a cualquier peligro.

Trailer de "Blancanieves y la leyenda del cazador"

Enlaces relacionados:
- Trailer en español de "Blancanieves y la leyenda del cazador"

Harrison Ford podría estar en la secuela de "Blade Runner"

noreply@blogger.com (Místico) — Thu, 31 May 2012 11:38:44 PDT

Alcon Entertainment y Warner Bros ya lo anunciaron: se avecinaba una nueva entrega de "Blade Runner", que sería dirigida por Ridley Scott y posiblemente guionizada por Hampton Fancher, autor de la primera entrega. La pregunta que todos nos hacíamos entonces era si para la misma el director de "Alien" volvería a contar con Harrison Ford, protagonista del título original que ya sabía lo que era apuntarse a esto de los viejos trenes tras la más fallida que acertada "Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal". Sin embargo fue el productor Andrew Kosove quien aclaró que Ford no estaría en esta nueva entrega: "De ninguna manera puedo hablar por Ridley Scott, pero si usted me pregunta si esta película tiene algo que ver con Harrison Ford, la respuesta es no. Esto es una reinvención total y en mi mente esto significa hacer todo nuevo, incluido el reparto".

Surgieron entonces rumores de todo lo contrario. Se hablaron de negociaciones por parte de la productora con Harrison Ford que Kosove no tardaba en desmentir de nuevo: "Es absoluta y evidentemente falso que haya habido discusión sobre si Harrison Ford estará en "Blade Runner". El reparto de la película no podría estar más lejos de nuestras mentes en este momento".

Sin embargo ninguna de estas palabras parecen tener ya el suficiente peso tras las recientes declaraciones de Ridley Scott en The Independent. Y es que Scott comenta en una entrevista su intención de buscarle las vueltas a la historia para garantizar la aparición del actor: "No creo que vaya a ser protagonizada por Harry. Sin embargo, tengo que tenerlo en algún lugar".

Lo que ya sabemos con seguridad es que el personaje protagonista de la secuela de "Blade Runner" será una mujer. Lo de que si Harrison Ford participará o no en la misma, aunque tanto actor como director parecen estar a favor de esto, aún estaría por hacerse oficial.

Lo que ahora nos tenemos todos que preguntar es: ¿Es esto una buena o una mala noticia? Pues después de los precedentes y, viendo lo que estamos viendo últimamente en las pantallas... juzguen ustedes mismos.

Místico
31/05/2012