EYE4DESIGN

Christian Boltanski

Thu, 17 May 2012 10:07:05 PDT

Pela primeira vez no Brasil, o artista plástico, fotógrafo, pintor e escultor francês Christian Boltanski realiza um workshop sobre a sua vida e obra. O evento acontece no Espaço Conceito Citröen Oscar Freire, amanhã (18), sob os cuidados da agência Gragnani.

O artista, nascido em Paris, capital por natureza e já inspiradora da arte, é atualmente conhecido como um dos grandes destaques da arte conceitual internacional. Este, que também traz às terras brasileiras sua exposição Chance, começou sua carreira no final dos anos 50 e seu reconhecimento teve início nos anos 60.

FLIP

Wed, 16 May 2012 07:09:18 PDT

Acontece todos os anos a Festa Literária Internacional de Paraty, mais conhecida como FLIP. Nela constam nomes de renome internacional da literatura.

Mostra Black

Wed, 16 May 2012 07:00:00 PDT

Grandes nomes da arquitetura, design de interiores e paisagismo se reúnem para a Mostra Black 2012.

Casa Cor 2012

Wed, 16 May 2012 06:47:09 PDT

Entre os meses de maio e julho, acontece o evento anual Casa Cor, no Jockey Club de São Paulo. Nele são apresentadas diversas propostas de ambientes, que são projetadas por conhecidos nomes da arquitetura e design de interiores.

Millennium Bridge

Wed, 16 May 2012 06:31:00 PDT

A Millennium Bridge é uma ponte pedonal que interliga a região norte de Londres, onde se encontra a Catedral de St. Paul, com a região sul, onde está localizada a Tate Modern, cruzando assim o Rio Tâmisa.

Ela possui 320m de comprimento e 4m de largura, não é muito elevada e a altura de suas laterais é de 2.3 metros, o que possibilita aos pedestres uma bela vista da cidade.

Durante a noite, as luzes que iluminam a ponte fazem com que esta se torne uma espécie de “lâmina luminosa” sobre a água.

Duas estruturas em forma de Y com suas extremidades superiores tracionadas por cabos de aço, mais oito cabos divididos igualmente em suas laterais, são os responsáveis pela sua sustentação.

A inauguração da ponte foi em junho de 2000, no entanto, como muitas pessoas passaram por ela, ocorreu um fenômeno no qual a sincronização de passos promoveu uma movimentação nas laterais da ponte, tendo assim que ser fechada por segurança.

Tal fenômeno fez com que os londrinos a apelidassem de "wobbly bridge"(ponte trêmula). A solução para esse problema foi a colocação de alguns amortecedores, que ajudaram a amenizar o impacto causado pelos passos.

Co-arquitetos: escultor Anthony Caro and Ove Arup & Partners

Prêmios:

2003 RIBA Award

Institution of Structural Engineers (IStructE) Murray Buxton Award

2003 The British Construction Industry Civil Engineering – Shortlisted

Britannia Building

Wed, 16 May 2012 06:25:00 PDT

O prédio foi construído a partir da parceria entre a Glasgow Caledonian University e a Britannia Life.

Sua construção irregular é composta por fachadas urbanas, feitas de tijolos, nas faces sul e oeste e um elemento elíptico na face norte, coberto de painéis de neoparies brancos, que foram usados pela primeira vez em uma construção no país, e vidro fumê.

O prédio é parcialmente aberto a todos os alunos, devido os departamentos administrativo e, principalmente, financeiro, tendo assim sua entrada meio oculta, na face leste, na junção da parede de tijolos com a de vidro, atrás dos pilares.

Campus Westend

Tue, 15 May 2012 11:36:00 PDT

O Campus Westend é um dos campus da Goethe Universität. Nele são ministradas as aulas dos cursos de direito, economia, teologia, línguas modernas e linguística estudos em cultura e civilização. Ele também é conhecido como Poelzig Building, em homenagem ao arquiteto que o projetou, ou I.G. Farben Building, referente ao primeiro proprietário do local, e está localizado em Grüneburgplatz.

A construção possui 9 andares, contendo mais de 55.740 m² de área construída, distribuídos em seis blocos retangulares, todos bem iluminados e ventilados, unidos por um corredor em forma curva, tendo ao centro uma unidade principal onde está situada a entrada do edifício.

Sua fachada é revestida de mármore transvertido e janelas de vidro, enquanto sua estrutura é de aço e concreto.

Originalmente, este prédio foi construído na época da guerra, tanto que serviu como centro de pesquisa, desenvolvimento, produção e administração de magnésio, óleo lubrificante, metanol e, o mais polêmico de todos, Zyklon B, pesticida a base de ácido cianídrico, cloro e nitrogênio, usado nos campos de concentração, sendo a IG Farben seu primeiro proprietário.

A região de Frankfurt foi escolhida por estar no centro da Alemanha e pelo seu fácil acesso tanto terrestre, quanto aéreo.

Após anos, passando por alguns outros proprietários, como o Comando Supremo Aliado e a US Army, foi comprado pela Universidade de Frankfurt e de 1998 a 2001 o prédio passou por uma restauração, para que assim pudesse ser usufruído pela mesma.

Faena Arts Center

Tue, 15 May 2012 08:10:24 PDT

Faena Arts Center apresenta Los Carpinteros e Manuel Ameztoy. O primeiro trata-se de um coletiva que traz a combinação entre arquitetura, urbanismo e desenho, com foco na relação entre sociedade e arte. No segundo são expostas obras do artista Manuel Ameztoy, em uma individual.

TED x DESIGN

Tue, 15 May 2012 06:08:00 PDT

Acontece em São Paulo neste final de semana, mais precisamente no dia 19 de maio, o TED x Av. Nações Unidas, evento já difundido na cultura internacional, que aporta no país apresentando assuntos envolvendo decoração e design, abrindo as portas da Universidade D&D.

Winston Churchill precisou de cinco minutos e 11 segundos para conclamar os ingleses a resistir ao avanço das tropas nazistas. Franklin Delano Roosevelt encontrou seu povo deprimido por uma crise econômica. Começou o melhor governo da história daquele país num discurso de 46 segundos. O líder negro Martin Luther King precisou de mais tempo, 17 minutos, para inflamar a luta mundial contra o racismo, no famoso discurso “ I have a fream”. Com isso Churchill, Roosevelt e King provaram que , com uma boa causa e as palavras certas, é possível mudar o mundo em menos de 18 minutos. É exatamente essa proposta de um dos maiores fenômenos da comunicação contemporânea. 18 minutos é a duração máxima de cada apresentação do TED, um seminário nascido nos Estados unidos, em 1984, e que, desde 2006, publica suas palestras na internet para qualquer um ver e compartilhar.

As 1202 palestras disponíveis no site contemplam histórias individuais inspiradoras de todo o mundo e ideias originais e inovadoras de estrelas do pensamento contemporâneo. Elas já foram vistas 700 milhões de vezes.

O TED tem feito sucesso no Brasil, algo que pode ser medido pela quantidade de vídeos legendados, por voluntários, em “português”. Eram na semana passada 93% ou 1.112, mais que as versões em espanhol, russo ou chinês. O TED ajuda sua audiência a digerir e transformar essas informações, que hoje proliferam na internet, em conhecimento fácil de digerir. O TED é um "fast-food do saber", quem assiste as palestras consome ideias em menos de 18 minutos, o tempo que alguém leva para comer uma refeição de hambúrguer, refrigerante e batata frita. Uma dificuldade óbvia para reunir esse time de oradores seria pagar o cachê, mas todos os palestrantes comparecem voluntariamente.

Em 2009, foi criado o TEDx, cidades, empresas ou bairros, qualquer organização pode fazer o seu evento TEDx nos moldes do original, basta submeter-se ao controle de qualidade curatorial da matriz. Em 2012, o Brasil terá 53 eventos TEDx, em 20 cidades.

A partir das 9 da manhã, no D&D:

Adélia Borges - Design aplicado - Urbanismo, Decoração e Artesanato
Alê Youssef - Empreendedorismo e Movimentos Urbanos
Eduardo Srur - Arte, Intervenções Urbanas e Mobilidade
Marcio Kogan - (tema a definir) foco em Arquitetura e Habitação
Martin Corullon - Urbanismo aplicado a São Paulo e ao Projeto da Bienal
Renata Falzoni - Mobilidade e Bicicletas nas cidades

SUITE Arquitetos

Tue, 15 May 2012 05:37:00 PDT

O ateliê Paula Raia é um projeto de reforma na antiga loja para abrigar o centro criativo e desenvolvimento da nova marca da estilista. Atendendo aos conceitos da marca, o espaço foi concebido priorizando os materiais de baixo impacto ambiental, como as madeiras de reflorestamento, paviflex com selo sustentax e também soluções como aberturas zenitais a fim de aperfeiçoar a iluminação zenital e redução no consumo de energia. A remoção de uma parede integrou os espaços, permitindo fluidez e troca entre as áreas de trabalho de cada setor. A paleta de cor segue as cores da nova marca Paula Raia, que vai do branco desidratado ao cru.

O projeto da Triya transparece os conceitos da marca, moda praia, que retrata o verão através das cores marrom e dourado, em paralelo as formas retas representam a mulher dinâmica e contemporânea. Aproveitando a esquina, o volume compõe a fachada inclinando a vitrine e logomarca para o corredor de maior movimento. Linhas retas, desuniformes e arrojadas como as mulheres do mundo contemporâneo marcam o projeto da loja. Um projeto clean, moderno e sofisticado, com destaques como o piso Concresteel, as paredes e marcenaria em marrom, os fechamentos em vidro e os detalhes em dourado.

O projeto da casa noturna Pink Elephant, filial da marca americana, foi concebido para modernizar o conceito tradicional da casa noturna. A SUITE arquitetos, além do projeto de arquitetura, assinou também o projeto luminotécnico, o principal partido da criação. São 21 Anéis de Led posicionados sobre os camarotes, que funcionam em sincronia com a música, permitindo ritmo e movimento na arquitetura. A decoração mistura elementos clássicos como o lustre de cristal e cortinas austríacas com elementos contemporâneos, como a mesa de apoio diamante, desenhada pelo escritório e revestimentos de alta-tecnologia. A escada funciona como um túnel do tempo, unindo as duas propostas. Iluminação sincronizada com o som.

A Agência Girassol é o projeto de uma agência de moda feita em conjunto com a Triptyque Arquitetos. A antiga residência no jardim Europa, teve o concreto aparente restaurado e as paredes de tijolo pintadas de branco, criando uma atmosfera neutra apta a abrigar uma instalação cenográfica através de um único material, o palete de pinus. Este material compõe o piso, o mobiliário fixo e também uma escada escultural que conecta o jardim à laje superior. De baixo custo, o material mostrou bom desempenho como design. A estrutura da casa é em concreto aparente, com as paredes externas em tijolinho branco, e as internas em pintura branca.

A inspiração do escritório para o projeto da loja da camisaria Sorbet, no Shopping JK Iguatemi foram os recortes de uma camisa quando desconstruída, chegando à figura de um Tangran, o quebra-cabeça chinês. As formas recortadas viraram tema de um painel sobreposto e vazado com recortes triangulares, bastante marcante na nova loja, graças à base neutra formada pela dupla forro-espelho e piso preto. O projeto tem detalhes refinados, como os ganchos que descem do forro por cabos de aço com mini-led na ponta, iluminando e valorizando cada camisa. Para aproveitar ao máximo os 20 m² disponíveis, os arquitetos usaram um sistema de portas de alta tecnologia que permite abrir a loja por completo, sem paredes, ampliando o espaço real.

O espaço Magnum foi uma ação de marketing para o lançamento de novos sabores de sorvete da marca. O lugar escolhido para abrigar o café foi o terraço do shopping Cidade Jardim. O projeto contemplou uma cozinha gourmet para elaboração de sobremesas com os novos sorvetes e um grande ambiente de estar inspirado nas cores e texturas do sabor dos novos produtos. Um cubo de vidro com ambiente interno remetendo ao chocolate, com cores puxando para o marrom e espelhos em bronze, além das texturas que vão do liso ao macio em um paralelo à relação calda e chocolate. O espaço ficou aberto entre novembro e dezembro de 2011.A loja Maharani, no Iguatemi, é uma loja de pequenos produtos, portanto o projeto teve foco milimétrico e estritamente detalhado nos móveis de exposição, que tem iluminação individual para cada nicho, assim como larguras e profundidades ideais para cada produto, o que ocasionou movimento e vida. O pano de fundo é neutro, diferentes tons de cinzas e espelho compõem a atmosfera, abrindo espaço para que os produtos – coloridos e cheios de brilho – sejam destacados. A SUITE arquitetos assina também o design do lustre, feito em ferro e com 28 pontos de luz, fica cercado por espelhos para atingir o efeito da multiplicação dos pontos de luz.

A loja Maharani, no Iguatemi, é uma loja de pequenos produtos, portanto o projeto teve foco milimétrico e estritamente detalhado nos móveis de exposição, que tem iluminação individual para cada nicho, assim como larguras e profundidades ideais para cada produto, o que ocasionou movimento e vida. O pano de fundo é neutro, diferentes tons de cinzas e espelho compõem a atmosfera, abrindo espaço para que os produtos – coloridos e cheios de brilho – sejam destacados. A SUITE arquitetos assina também o design do lustre, feito em ferro e com 28 pontos de luz, fica cercado por espelhos para atingir o efeito da multiplicação dos pontos de luz.

A loja Arestta, localizada no Iguatemi de Alphaville, foi projetada para transmitir conforto e aconchego às clientes da loja, fazendo com que elas sintam-se em casa. As persianas de madeira com a iluminação indireta aquecem o ambiente, enquanto elementos como o lustre e poltronas trazem os elementos de uma casa. Venezianas com iluminação dimerizada por trás ampliam a sensação de conforto e aconchego para o espaço, assim como o recorte no forro em madeira. O cubo em aço corten posicionado irregularmente na planta traz ares mais modernos, fazendo referência ao dinamismo da mulher de hoje, e abriga os provadores e área de estoque. A iluminação é amarelada e âmbar, proporcionando um clima mais quente. Piso em concresteel, com paredes em venezianas de madeira e forro de gesso liso branco e madeira.

SUITE Arquitetos II

Tue, 15 May 2012 05:37:00 PDT

Cidade Jardim

Arquitetura limpa e contemporânea. Todas as paredes e interferências foram eliminadas, criando uma planta livre onde os ambientes conversam uns com os outros. A decoração é um mix das aquisições contemporâneas, como as cadeiras de Konstantin Grcic, com o mobiliário clássico e de altíssimo valor emocional, como tapetes persas, o lustre de cristal e as cadeiras do século XVIII. Os revestimentos são nobres como o mármore talhado com maquinário especial. Piso de madeira de demolição, paredes brancas.

Dropping Lights

Projeto de iluminação e ambiente em casa projetada por Ruy Ohtake, inteira em concreto. O escritório desenhou tudo, desde as luminárias até mesa, sofá e puffs. As luminárias, batizadas de Dropping Light, são inspiradas em um sistema hidráulico, onde a ponta de cada circuito é arrematada com uma gota de LED. O espaço lúdico, colorido, inspirador. Piso em grama sintética.

Ap Horácio 01

Apartamento para jovem casal recém-casado, no Itaim Bibi, em São Paulo. Planta com 200m² permitiu um projeto com espaços claros e arejados.

Ap Horácio 02

Apartamento para jovem empresário de São Paulo. Projeto de interiores de apartamento de 80 m², finalizado em 2011. Clássicos do design e peças contemporâneas em harmonia com paredes brancas e objetos coloridos.

São Paulo - Hong Kong

Tue, 15 May 2012 05:33:00 PDT

Hoje é dia de comemoração. Motivo? Pois bem, cada vez mais os artistas brasileiros vão se aventurar mundo afora, mostrando o que o Brasil tem de melhor, quando o assunto é arte. Desta vez, o local de destino é a movimentada Hong Kong, com a semana de arte, que agora passa a fazer parte da família Art Basel (conhecida por seus eventos em Miami e na Suíça).

Por trás de todo este acontecimento, vem caminhando lado a lado o Projeto Rabbit, que recebeu o convite para participar do evento, levando consigo os artistas Alexandre Assaly, Nino Cais (escalado para a Bienal de São Paulo deste ano), Rafael Santacosta, Felipe Nuno, MVAT, Bruno Lyra e Rodrigo Maltchique Braga. Seus trabalhos estão sendo expostos em uma coletiva intitulada CODE +55 BRAZILIAN ART NOW, apresentada na Fabrik Gallery, que detém nomes peso pesado como Damien Hirst, Banksy, Warhol e Maurizio Catellan.

Plug Lamp

Mon, 14 May 2012 12:10:00 PDT

Projetado em função daquele momento em que precisamos muito de uma tomada, seja para carregar um celular ou um notebook, por exemplo, Form Us With Love trouxe para ateljé Lyktan, Plug Lamp.

Além de auxiliar nesta busca, a luminária acaba também compondo a decoração do ambiente.

Sua base foi moldada em forma de bulbo e coberta com pó de alumínio e está disponível nas cores verde, vermelho, cinza, branco e preto.

Antony Gormley

Mon, 14 May 2012 08:30:18 PDT

CCBB apresenta uma série de instalações, modelos, maquetes, gravuras, fotografias e vídeos do artista inglês Antony Gormley em Corpos Presentes-Still Being.

Janaina Tschäpe

Mon, 14 May 2012 08:22:21 PDT

Galpão Fortes Vilaça apresenta a exposição da artista Janaina Tschäpe, Flatland. Uma série de pinturas sobre papel, mais uma outra de escala monumental.

More Aqui: Edifício Modernista

Mon, 14 May 2012 04:34:00 PDT

Com uma ampla vista sobre o Parque do Pacaembu, este apartamento integra um edifício modernista. O piso em tacos e o granilite da cozinha, originais da residência, foram mantidos.

Elementos como as janelas que vão do piso ao teto, predominando a sala, e seu pé direito um pouco mais alto, tornam os ambientes internos mais amplos.

Em seu exterior, a pequena varanda cuja decoração segue uma vertente mais zen, torna o local ainda mais aconchegante.

Cidade: São Paulo

Bairro: Higienópolis

Área útil: 220m²

Quartos: 3 (sendo 1 suíte)

Garagem: 2

Valor: R$1.650.000

Caso procure um imóvel em outro perfil ou tenha interesse em alguma informação de venda, por favor, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Spiral

Sun, 13 May 2012 07:38:00 PDT

Spiral é um edifício de uso misto, cuja intenção era a de juntar diversos tipos de ambientes em um único lugar, seu principal conceito de criação era "fusion of art and everyday life" (fusão de arte e vida cotidiana). O projeto foi elaborado pelo renomado arquiteto japonês Fumihiko Maki, para a Wacoal Corporation.

Ele está localizado em Minami-Aoyama, na cidade de Tóquio. A construção possui nove andares a partir do nível térreo para cima, mais dois andares subsolos, totalizados em 10.560 m²

O prédio é composto por espaços que podem ser usados para exposições, apresentações e atividades do gênero, além de bar, restaurante, café e lojas.

O principal elemento interno é uma rampa em espiral de 15m de diâmetro, que vai de um dos espaços expositivos, uma área circular, até o segundo andar.

Sua fachada é inspirada em todos estes elementos que fluem naturalmente entre si, sendo esta feita de painéis de alumínio retangulares, outra parte em vidro branco fosco, remetendo as divisórias de shoji e janelas de vidro translúcido. Sua estrutura foi feita em steel frame e concreto reforçado.

A iluminação interna fica por conta das janelas e de uma enorme clarabóia circular. No terceiro andar, há uma escultura em arame, feita pela artista Aiko Miyawaki.

4 x 4 Beijing

Sun, 13 May 2012 04:56:00 PDT

A China propõe uma experiência bem diferente de tudo o que o ocidental está acostumado. A cultura do dia a dia é muito peculiar e, em poucos lugares, se fala bem o inglês. Recomenda-se um preparo de roteiro diário antes de sair do hotel e tradução do mesmo para o Chinês para evitar frustrações. Mas, sem dúvida, a experiência é muito rica em todos os sentidos! Enjoy it...

798 ART DISTRICT

É situado em uma área de antigas fábricas de 1950. Na época em que resolveram se alojar lá, a região estava abandonada e desvalorizada. A iniciativa foi de juntar em um só lugar galerias de arte, lojas artesanais e restaurantes, tornando o espaço um pólo de design e arte em Beijing. Ainda está se desenvolvendo e pode-se encontrar de tudo um pouco. Vale a pena comprar as porcelanas pintadas à mão e passear pelas ruas sem rumo deixando que as vitrines te atraiam para dentro. As galerias mais interessantes são +86 Design Museum e UCCA. A estrutura antiga continua a mesma, conectando todos os espaços pela mesma tubulação.

SANLITUN VILLAGE NORTH E SANLITUN VILLAGE SOUTH

Um complexo de lojas ao ar livre. Cada uma com sua própria arquitetura mais fantástica do que a outra. O hotel The Opposite House é uma dica quente de sites de viagem, vale conhecer. Lojas como I.T, Adidas, Uniqlo, Apple ganham destaque por dentro e por fora. Os complexos, Norte e Sul se conectam. É uma das poucas áreas da cidade onde se fala um inglês razoável de se entender.

HUTONGS

São ruas estreitas em áreas residenciais super tradicionais cheias de cultura espalhadas por Beijing. Algumas delas foram pouco a pouco sendo transformadas em espaços descolados com lojinhas e restaurantes mega bacanas misturados com a cultura local. Uma delas é a Nanluoguxing no Dongcheng District.

RESTAURANTE DA DONG

É um dos restaurantes mais famosos pra comer o Pato Pequim.

XIUSHUI SILK MARKET

Um prédio de seis andares onde se encontra de tudo! Desde jóias, porcelana, seda, roupas típicas, roupas falsas, antiguidades. A diversão é pechinchar e a única forma de comunicação entre comprador e vendedor é através de uma calculadora.

CIDADE PROIBIDA E A GRANDE MURALHA

São as duas maiores atrações turísticas de Beijing e vale dedicar um dia inteiro a elas. A muralha tem trilhas diferentes para todos os tipos de turistas e a cidade proibida uma riqueza de detalhes que valem ser vistos junto de um guia pra contar histórias.

Adriano Costa

Fri, 11 May 2012 09:21:34 PDT

Adriano Costa se apresenta em sua primeira individual na galeria Mendes Wood, com a exposição Plantation, uma série de esculturas em tecido, concreto, metal e plástico, que expressam sua poética através de cada um de seus materiais.

Rodolpho Parigi

Thu, 10 May 2012 14:49:00 PDT

Quais são os códigos que norteiam a bússola visceral de um artista deste tempo? As sutis vibrações que desenham o mapa intelectual de um trabalho que não se prende a suportes ou linguagens, construído com base sólida em perspectivas palpáveis, no mais cru dos sentidos, adjetivo de cunho sexual, em riste, à tona.

A sintonia fina entre as superfícies do corpo, revelada através de determinadas Taxonomias da Imagem, elementos que decifram a esfera comportamental de Rodolpho Parigi, um dos mais elocubrados artistas desta geração. Projetado através da anatonia dos insetos, símbolos que gravitam um universo distante e, ao mesmo tempo, tão tangente. Veja mais. Sempre.

Parigi lança seu livro Atraque, logo mais, a partir das 19h30 na SP-Arte - Lounge da Oi.

Dia das Mães

Thu, 10 May 2012 11:07:00 PDT

Entra ano e sai ano, mãe que é mãe sempre diz que não precisa de presente, que só quer saber do amor do filho, das ligações sobre o paradeiro, do cartão-postal, do abraço apertado, da bagunça que ele deixa depois que visita, das namoradas que apresenta, das memórias antigas, do dia a dia. Dito isso, esse ano, quem sabe, não devemos realmente dar o que elas tanto necessitam?

Esqueçam presentes caros… joias, então, reserve-as para o seu pai, perfume apenas em situação de viagem. Roupa, nem pensar. Sapato, ela adora, mas isso para todo sempre, em qualquer ocasião. E, bom, mãe que é mãe, quer saber de ser mãe. Você deve saber, não existe mãe moderna. Mãe que é mãe, é sempre mãe.

Portanto é hora de reinventar. Faça uma surpresa, pode ser café da manhã na cama, bilhete no casaco, beijo estalado, visita sem avisar. Fanfarra. Convide-a para dançar, leve-a para passear. Mostre seus lugares favoritos da cidade, conte segredos, diz que a ama desse tanto.

Para 2012, E4D sugere aqui um Dia das Mães diferente. E, pode trazer a mãe da mãe. Serve para toda a família, mas exclusividade aqui é apreciada. Atenção redobrada. Encontre aqui o roteiro infalível para demonstrar, de uma vez por todas, que mãe, antes de qualquer coisa, é companheira, pode ser amiga, pode fazer parte. Recorte uma fatia do seu universo, traga-a para dentro, divida. Prepare o roteiro perfeito para passar o dia com essa que faz dos seus dias um conforto na alma. Aproveite, porque, você sabe, mãe que é mãe...

1) Café da manhã na Fundação Oscar Americano

2) Apresentação da Orquestra Jazz Sinfônica da OSESP, na Sala São Paulo às 11 da manhã.

3) Almoço dos deuses no Maní, restaurante considerado segundo melhor menu do país.

4) Abertura da exposição de Antony Gormley, no CCBB.

5) Antonio Fagundes e o filho Bruno no espetáculo "Vermelho", no novo teatro do Instituto Tomie Ohtake.

6) A melhor sobremesa da cidade (cheesecake, claro) no Forneria Sao Paolo, na Rua Amauri.

HELIOCOSM

Thu, 10 May 2012 09:13:00 PDT

FREAKS freearchitects são os responsáveis pelo projeto da loja da marca de cosméticos naturais, localizada em Paris, HELIOCOSM.

Um geométrico túnel de madeira, por onde ao longo de seu percurso são expostos os produtos, direciona o olhar à imagem de fundo, montanhas cobertas de neve, que se faz parecer uma janela que vai do piso ao teto.

As cores e mobiliário foram todos escolhidos a partir da filosofia da marca, que traz o conceito de respeito ao meio ambiente e aos seus consumidores, resultando assim em tons frios, porém refrescantes e móveis comprados em lojas de segunda mão.

AXPE

Thu, 10 May 2012 04:30:00 PDT

O que você verá nos próximos cliques é um escritório que não se encaixa nos moldes convencionais de uma imobiliária. Na AXPE, cada detalhe ganha personalidade única, o conjunto visual impressiona - não apenas pela contemporaneidade do projeto, mas pelo lifestyle que ele exprime.

O interessante manuseio entre peças de design e ícones da cultura pop, livros de arte, mobiliário modernista e arte multicolor. O escritório, que tem à frente José Eduardo Cazarin, responde pelo QG especial da AXPE, agência imobiliária de imóveis especiais, adequados para atender a diversos perfis de interessados, sejam os jovens descolados, empresários financeiros ou famílias urbanas, a cartela de ofertas sempre respondem à altura, com apartamentos, casas ou terrenos - venda ou aluguel - com e sem mobília, que movimentam não somente o mercado imobiliário de São Paulo como deixa indícios de um olhar mais aguçado frente às alternativas mais espertas quando o assunto é projeto de interiores, design autoral e modo de vida.

Siga a seta e boa visita.

RAFAEL MONEO

Wed, 09 May 2012 09:37:00 PDT

Na comemoração de seu 75º aniversário, o arquiteto espanhol Rafael Moneo foi agraciado pelo anúncio de vencedor do prêmio Príncipe de Astúrias das Artes, conquistado por apenas outros quatro arquitetos até a sua penúltima edição.

Nascido em Tudela e formado pela Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madri, Moneo ficou conhecido por sua arquitetura descrita, pelo próprio júri, como sendo “serena e limpa”, entrando assim para a renomada vanguarda mundial de arquitetos.

Além deste, o arquiteto já foi vencedor, outras vezes, de importantes prêmios da área, estando entre eles o tão almejado Prêmio Pritzker, conquistado em 1996.

Trousseau + Campanas

Wed, 09 May 2012 06:17:00 PDT

A coleção Inverno Trousseau 2012 homenageia arquitetos e decoradores parceiros da marca, convidando-os para ambientar quartos com as novas criações. Entre eles estão os irmãos Fernando e Humberto Campana, criadores das coleções Clássica, que resgata o trabalho artesanal das rendeiras e Soft Réptil, que trazem texturas semelhantes as de um réptil, um trabalho matelassado.

Outros arquitetos e decoradores: David Bastos, Dado Castello Branco, Beto Galvez e Nórea de Vitto, João Armentano, Roberto Migotto, Carolina Maluhy, Ana Maria Vieira Santos e Fernanda Marques.

Este e outros nomes, como Eliane Pinheiro, Debora Aguiar, Marina Linhares, Fernando Piva, Glaucia Brito, Marcia Muller, Karina Afonso, Sophia Galvão, Patricia Hermany, Diego Revollo e Joy Garrido foram convidados a participar do projeto.

Todos os tecidos são estampados na Itália em cetim de algodão 300 fios, com bordados exclusivos. As mantas de tricô são da melhor qualidade, feitos com algodão peruano, além dos cobertores e mantas confeccionados com o mais puro cashmere. Como acessórios, ainda almofadas em camurça, couros naturais, tricô e bordados florais.

White Luxury é a coleção mais luxuosa e exclusiva da marca, sendo composta por lençóis de 600 a 1.000 fios, todos em algodão egípcio. E Homewear traz robes e pijamas em tons de cinza, marinho, bege e rose.

Casa na Holanda

Wed, 09 May 2012 05:44:00 PDT

Numa aldeia nas imediações de Amsterdã, a velha casa construída por volta de 1800 confirma a ousadia: dá para decorar em linguagem rústica e, ao mesmo tempo, ultramoderna. Quem vê a transformação não acredita: a casa parece ter sido construída ontem! Com base generosa no branco, todos os ambientes explodem luminosidade natural. Mas o que, de fato, deu alma nova à velha casa foi a escolha do concreto para definir toda a área de piso e grande parte das superfícies das paredes.

O resultado deixou predominar o caráter natural dos acabamentos. Não só o concreto, em muitos locais mantido em cinza, mas também a madeira crua: nada com vernizes nem acabamentos coloridos e com textura. O que prevalece é o áspero, o neutro, o "possível de ser transformado a qualquer hora", como afirma a dona da casa: "Adoro essa base em branco e cinza, sóbria e contemporânea, é meu estilo favorito. Mas se eu quiser mudar, posso facilmente decorar de outra forma, bastando adicionar cores nos estofados, almofadas e mantas. O branco e cinza me dão essa liberdade.”

Uma das provas dessa liberdade foi poder escolher uma iluminação fora dos padrões para a sala de jantar. "Estava difícil achar uma luminária que coincidisse com a mesa rústica, de personalidade forte e, ainda mais, em um espaço integrado à cozinha ultramoderna. A solução foi bem pessoal e divertida: quatro luminárias completamente diferentes (em estilo e época) pendento sobre a mesa. É um sucesso permanente", celebra a proprietária, que vive na sua ampla casa com três filhas adolescentes, dois cães, dois gatos e dezenas de galinhas soltas no quintal... Sem dúvida, um exemplo de estilo de vida rústico-contemporâneo levado às últimas consequências.

Puces du Design

Wed, 09 May 2012 05:18:27 PDT

Com a participação de mais de cem antiquários especializados em moda e design dos anos 50 a 90, começa esta semana a 26 ª edição do tradicional Puces du Design, tendo como um dos destaques, entre os vários ícones do design em exposição, a Chaise de Ray & Charles Eames, criada em 1956, exposta pelo curador Joël Boisgontier.

Design a céu aberto em exposição que já é tradicional em Paris, o Puces du Design começou 1999. Neste mês de Maio acontece no novo bairro parisiense de Bercy Village, onde, além de um centro comercial interessante, com bares e restaurantes charmosos, há um dos parques mais belos da cidade. É ali, por exemplo, que se encontra a escultura Flor, de Niemeyer.

De fácil acesso, o local é a parada principal da linha 14, a mais bonita do metrô de Paris. E ainda vale a pena atravessar a pé a ponte/passarela Simone de Beauvoir, que une o 13 ème (com a Biblioteca François Mitterrand às margens do Sena) ao novo bairro. O 26º Puces abre às 14 horas de quinta-feira, 10 de maio.

Alvano Residence

Tue, 08 May 2012 10:35:00 PDT

A residência possui dois andares. Suas paredes são feitas em tijolos "Poroton", com janelas que possuem controle de claridade por conta de painéis de aço patinável que podem ser movidos horizontalmente.

A entrada no local é marcada por um hall de pé direito duplo. O andar inferior abre suas portas, na face oeste, para um belo jardim e ambos os pisos possuem espaços internos bem amplos.

Internamente, o piso, em sua maioria, possui cobertura em Duralit e no banheiro, ele é em mármore.

A escada que dá acesso ao piso superior é feita de aço. Os quartos do pavimento inferior são iluminados por um corredor cuja sua cobertura é feita de vidro.

A intenção do projeto era a de enquadra-lo ao ambiente no qual foi inserido, de modo que todos os materiais usados em sua construção fossem hamônicos com a natureza em seu entorno, não causando nenhuma interferência brusca na mesma.

CARBONO: ZÉ EDUARDO S. ARANHA

Tue, 08 May 2012 06:21:00 PDT

Não é todo dia que a receita de sucesso entre homem de negócios e cultura combina tão harmoniosamente. E é assim, com informação a tiracolo e determinação de berço, que o jovem empresário José Eduardo Souza Aranha começa todas as suas manhãs à frente da bem-sucedida Zapälla, uma das mais conceituadas marcas de moda masculina no país, hoje. Ele divide com E4D suas intuições, o universo que transita e os códigos de um homem contemporâneo.

A melhor viagem do mundo China, em fevereiro desse ano. Lá descobri um mundo totalmente diferente do que vivemos: a língua, os costumes e a maneira de viver do mundo ocidental não servem de nada por lá. É como se fôssemos de outro planeta! E mesmo a parte mais ocidentalizada é também encantadora. As luzes e arranha-céus de Shangai são fascinantes e me fizeram lembrar do desenho dos Jetsons.

Sua profissão secreta Cito duas! Gostaria muito de ter sido um esportista profissional, em qualquer dos esportes que amo e pratico com frequência, que são polo a cavalo, futebol (durante anos fui o goleiro do time infantil e juvenil do Jockey clube) e jiu-jitsu. Também seria feliz sendo um chef de cozinha, apesar de não ter a menor aptidão para isso. No futuro ainda pretendo estudar essa arte!

Um artista que fala sua língua Admiro e me interesso por todas as formas de arte, principalmente música que é a qual mais me relaciono no dia a dia. Mas nas artes plásticas gosto bastante do movimento pop art e um dos representantes que mais me identifico dentro desse movimento é o americano Cy Twombly, que também tem influências do expressionismo abstrato e minimalismo.

Arquiteto / Designer favorito Cito o italiano Ugo di Pace como sendo meu favorito. Temos vários arquitetos fenomenais no Brasil, realmente gênios do design, mas pouquíssimos (se é que existe outro) sabem não só criar um projeto incrível como também dar o "chic" ao ambiente como Ugo faz. Criar um ambiente em perfeita harmonia entre design, chic e conforto, aí está a diferença!

Um luxo essencial Tempo para lazer! Trabalhar duro diariamente é bom, importante e compensa, mas a cabeça também precisa relaxar para estar aberta a novas inspirações e novas idéias.

Seu lugarzinho favorito dentro de casa O home theater. Adoro filmes e ver esportes na TV, então, nada como o sofá mais gostoso do mundo, que felizmente fica na minha casa!

Lojas / Marcas que se comunicam com você Sou fã de visual merchandising. E as lojas da Ralph Lauren me fascinam, pois te transportam ao lifestyle que eles propõem. Pode ser uma loja de qualquer uma das marcas e submarcas deles (Rugby, Golf, RRL, etc.) que, ao entrar pela porta, você é transportado àquele universo. Também gosto muito da All Saints Spitalfields e sua atmosfera rocker/easy rider.

Fonte de informação e inspiração Pesquiso muito pela internet e leio muitas revistas, dos mais variados assuntos. Já que sou empresário do ramo da moda, navego bastante pelo WGSN, por todas as seções do site. O E4D também é otima e diária fonte de inspiração! Quanto a revistas, leio de tudo, mas minhas favoritas são Veja, GQ, Monocle e Wallpaper. E tenho gostado muito da The Rake.

Bar/Restaurante/Café onde pode ser visto É fácil me encontrar tomando uma cerveja gelada no bar Zé Bonito, almoçando no Ritz e comendo um japonês no Ohka, em São Paulo.

E agora daqui a 15 anos Pretendo ser o mesmo, continuar trabalhando com o que gosto, viajando bastante, praticando meus esportes, mas com a conta bancária bem mais gorda, com mais histórias e casos engraçados para contar e uma família bonita para cuidar! Ah, e com uma loja da Zapälla bem grande na Madison ou na 5th, em NY. Afinal, sonhar alto não custa nada, né?

Firma Casa

Tue, 08 May 2012 02:21:00 PDT

Abre suas portas ao público hoje, o espaço expositivo da Firma Casa, para a exposição Parece mas não É. A mostra instiga o diálogo entre design e arte em plena sintonia com o posicionamento da marca. No convite, nomes que despotam verticalmente no horizonte do métier: Ron Gilard, Margaux Keller, Frank Willems, Elliot Burford, além da representação com honra ao mérito dos designers brasileiros Carol Gay e Zanini de Zanine.

O grande destaque da noite, de encher os olhos e a alma, fica por conta da alemã Veronika Wildgruber, que apresenta cadeiras com revestimentos e texturas confortáveis talhadas na madeira, ilusão de ótica inspiradora. A grande cena quem assina é o sempre talentoso e amigo Marko Brajovic, croata radicado no país. Por trás da Firma Casa, as estratégias criativas de Waldick Jatobá, idealizador da Design São Paulo e colaborador do EYE4DESIGN, em conjunto com as apostas da empresária Sonia Diniz. A exposição segue em cartaz por quase dois meses. Em suma: MUST-GO.

8ª SP-ARTE

Mon, 07 May 2012 12:38:00 PDT

Começa logo mais o grande evento que, a cada ano, impulsiona o mercado de arte paulistano (e, claro, nacional), a 8ª edição da SP-Arte, feira que toma o edifício da Bienal, em São Paulo, com o mais imponente da arte contemporânea nacional, bem como importantes inserções internacionais.

De 10 a 13 de maio, sob a direção e organização de Fernanda Feitosa, o salão desta vez ainda maior, com cerca de 15 mil m² ocupados por 110 galerias selecionadas minunciosamente, sendo mais de 27 delas internacionais, que trazem suas melhores obras para o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque do Ibirapuera.

O auditório será mobiliado pela e-shop Oppa, e as cadeiras Uma serão vendidas após o evento com preços bem amigáveis. Stay tuned.

Em paralelo, as principais galerias de arte da cidade abrem suas portas para visitação ao acervo ou exposições individuais, propondo ao cenário artístico da cidade um grande hub de oportunidades, eventos e novas perspectivas. Para aguçar a febre de colecionadores, galeristas, instituições, artistas e entusiastas. Qualquer que seja a sua, inspire-se.

CONST Lamp

Mon, 07 May 2012 08:35:00 PDT

Const Lamp é uma luminária composta basicamente por três partes, a base, feita parte de pedra, sevindo de apoio para lápis e canetas, e parte de mandeira, em forma de um polígono que pode ser movimentado, alterando o ângulo da luz, a parte superior, onde a lâmpada é colocada e, por fim, o corpo, estrutura que une todas elas.

Projeto de THINKK Studio, este teve seu processo de criação inspirado na ação de brincar, funcionando como um jogo de peças que devem ser encaixadas e que depois pode ser modificada, no caso seu posicionamento possibilita tais alterações.

Paço das Artes

Mon, 07 May 2012 07:49:24 PDT

Temporada que traz exibições sob a curadoria de Douglas de Freitas e a mostra de vídeos Imagem-Performace: Entre a Figuração e a Sugestão, sob curadoria de Patrícia Moran.

More Aqui: A Melhor Vista

Mon, 07 May 2012 06:06:00 PDT

Grandes janelas dão vista para uma das áreas mais cobiçadas da cidade, o Parque do Povo, no Itaim Bibi. O projeto, que conta com 2 suítes (uma delas com closet espaçoso) e escritório, foi bem reformado recentemente e conta com generosa iluminação natural.

O prédio ainda oferece ótimas opções de lazer, como piscina, academia e playground, além de depósito na garagem. Um apartamento por andar, distribuídos em 186m², fazem deste imóvel o lugar ideal para uma pequena família ou ainda recém-casados. O mix de materiais usados apresenta uma cartela interessante de texturas, cores e acabamento, pontuados ainda pela lareira na sala de estar e pinceladas de cimento queimado que tornam o ambiente contemporâneo, sem perder o charme do clássico.

Cidade: São Paulo

Bairro: Itaim Bibi

Área útil: 186m²

Quartos: 2 suítes

Garagem: 3

Valor: R$1.980.000

Para informações de venda, por favor, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Jewish Museum Berlin

Sun, 06 May 2012 17:08:00 PDT

O Jewish Museum Berlin está localizado na Lindenstrasse, em Berlim. Ele se trata de um museu construído próximo a uma antiga construção de 1735, o Kollegienhaus, onde ficava a Prussian Court of Justice e que nos anos 60 foi transformada em um museu da capital.

O projeto de Daniel Libeskind foi erguido um ano antes da queda do muro de Berlim e contou com três conceitos principais. O primeiro deles era o de fazer com que todos entendessem a importância intelectual, cultural e econômica, que os judeus tiveram para o crescimento da cidade, segundo era incorporar física e espiritualmente o significado do holocausto à memória da cidade e; terceiro, mostrar o quão importante é introduzir estes itens ao conhecimento da sociedade, para que assim a história da cidade e da Europa possa ter um futuro mais humano.

A construção possui cerca de 15.000 m². O prédio é dividido em quatro pavimentos e sua estrutura é feita de concreto reforçado, enquanto a fachada possui revestimento em zinco, além do uso de outros materiais, como vidro e aço.

A entrada é dada pelo antigo museu e, a partir daí, o visitante pode se direcionar a três caminhos diferentes, Stair of Continuity, Garden of Exile and Emigration, que possui quarenta e nove pilares de concreto com plantas no topo de cada um deles e, por fim, o Holocaust Void.

O museu passou por algumas reformas uma em 2004, projeto de SDL, e outra em 2007.

Multithread

Sun, 06 May 2012 07:13:00 PDT

Weisshaar and Kram foram os responsáveis pela instalação feita para a Nilufar Gallery, onde foram instroduzidas peças do mobiliário MULTITHREAD, que é composto por variações de mesas e estantes.

O tampo ou estante é sustentado por um emaranhado de barras, que para acabamento, contou com o auxílio de um software customizado pelos próprios designers, para analisar, modificar e pintar cada uma delas.

As cores de cada uma delas foi determinada a partir dos esforços exercidos em cada uma das partes da peça.

TOP10 ARQUITETOS 2012

Sun, 06 May 2012 06:29:00 PDT

O Brasil já é reconhecido há longo tempo também através de sua arquitetura, de grande importância na idade modernista, com nomes de peso em destaque nos principais pontos urbanos (ou não) do planeta. Seguindo o fluxo do tempo e espaço, a escola nacional da construção passa a comunicar-se com as novas interpretações e demandas que a vida em pleno século XXI exige.

A busca por modos de vida alternativos, a consciência da sustentabilidade e diversos outros elementos que integram o fio condutor da evolução da arquitetura, traduzem em bom português projetos de alta qualidade - não apenas no planejamento como também na execução - que atravessam as fronteiras e ganham páginas de jornais internacionais, novos clientes e conquistam territórios distantes. (Quase) livre arbítrio entre nações & nacionalidades, arquitetos & arquitetura, marcas, investidores e matéria-prima.

Acompanhando, ainda, a atenção especial do hemisfério norte - com ávidos olhos voltados para o canarinho - nossa própria confiança ganha força mesmo em terra própria. Marcas estrangeiras apostam em negócios aqui, assinados por profissionais brasileiros - vale lembrar, tudo ainda em desenvolvimento, baby steps - e o bom período ecônomico facilitador da viabilização de projetos versáteis, cheios de boas referências, que fogem do lugar comum da arquitetura categoria "esporte fino", e ganha honra ao mérito contemporâneo. Duvida? Vem ver nossa seleção dos TOP 10 nomes da arquitetura contemporânea no Brasil, hoje e seja (muito) bem-vindo seja ao mundo.

1) Isay Weinfeld Dispensa apresentações, o apogeu da arquitetura minimalista é o rosto por trás de projetos renomados como Fasano, Livraria da Vila, Havaianas, etc. E acaba de ser laureado com o prêmio MIPIM, em Cannes.

2) Marcio Kogan Nome habitual nas principais colunas de arquitetura da mídia internacional, Kogan e seu StudioMK27 já recebeu mais de 50 prêmios nacionais e internacionais.

3) METRO Arquitetos O escritório por trás do (aclamado) projeto da nova Galeria Leme, o Cais das Artes, em Vitória, e o projeto expográfico da próxima Bienal de São Paulo, encabeçado por Martin Corullon.

4) Paulo Mendes da Rocha Seus inconfundíveis blocos de concreto constroem espaços múltiplos, multáveis e inspiradores. Em destaque: MuBE e a reforma da Pinacoteca de São Paulo.

5) Oscar Niemeyer No alto de seus 104 anos (e contando!), o velho guerreiro não perde o olho nas curvas de sua tão emblemática arquitetura, brasão do horizonte de Brasília e do Parque do Ibirapuera, e projetos espalhados pelos quatro cantos do mundo.

6) Triptyque Receita de sucesso a fusão de Carol Bueno e os franceses Guillaume Sibaud, Olivier Raffaelli e Gregory Bousquet. Traços geométricos que desenham a assinatura do escritório.

7) MMBB À frente de projetos públicos e institucionais, o escritório é formado pelos arquitetos Fernando de Mello Franco, Marta Moreira e Milton Braga.

8) Arthur Casas O homem da arquitetura simétrica, aplicada ao design de objetos e também projetos de larga escala, incorporando natureza e tradição local.

9) Bernardes + Jacobsen Talvez essa seja a última vez que você veja o nome dos dois arquitetos juntos. Eles acabam de divulgar o futuro em voo solo.

10) Ruy Ohtake O arquiteto japonês que mais divide opiniões. Ame ou odeie, é dele o (nababesco, para dizer o mínimo) projeto do Hotel Unique, e do Parque Ecológico do Tietê, vencedor do prêmio da Bienal de Arquitetura.

Mariana Palma

Fri, 04 May 2012 21:05:58 PDT

Mariana Palma apresenta suas obras em Deságue, na Casa Triângulo. Nela são expostas pinturas que prendem o olhar do observador, por suas cores e planos caleidoscópicos.

SP-ARTE

Fri, 04 May 2012 20:57:23 PDT

SP-ARTE é um dos principais eventos voltados à Arte, que acontece anualmente em São Paulo.

Roberto Lautert

Fri, 04 May 2012 20:43:49 PDT

Galeria do Bispo apresenta iPortraits, de Roberto Lautert.

Antony Gormley

Fri, 04 May 2012 20:21:34 PDT

O artista britânico Antony Gormley traz à São Paulo duas novas séries de esculturas, em Facts and Systems, que são apresentadas na White Cube.

Parece mas não É

Fri, 04 May 2012 20:07:07 PDT

Firma Casa apresenta Parece mas não É, de Carol Gay, Catarina Carreiras, Elliot Buford, Frank Willems, Margaux Keller, Ron Gilad, Valentinha Carreta, Veronika Wildgruber e Zanini de Zanine.

Coletiva

Fri, 04 May 2012 10:24:50 PDT

Baró Galeria apresenta a Coletiva de Courtney Smith, Daniel Lannes, Darío Escobar, Enrique Radigales, Fabiano Gonper,Felipe Ehrenberg, Flávia Junqueria, Iván Navarro, Jorge Menna Barreto, Mariana Sissia, Mônica Piloni, Patrick Hamilton, Norbert Bisky, Toby Christian e Yoshua Okón.

Golda Kocubej Soriano

Fri, 04 May 2012 10:13:25 PDT

Arte Infinita Galeria de Arte apresenta Expedições, de Golda Kocubej Soriano. Nela serão expostos 60 trabalhos, entre desenhos, colagens, pinturas, aquarelas e bordados.

José Patrício

Fri, 04 May 2012 10:05:35 PDT

O artista pernambucano José Patrício faz sua terceira individual pela Galeria Nara Roesler, na exposição A Espiral e o Labirinto.

Iván Hurtado

Fri, 04 May 2012 09:09:41 PDT

Galeria Veredas apresenta Desconstruções Internas, do artista colombiano Iván Hurtado. A exposição contará com pinturas, desenhos, infogravuras e vídeo.

Gustavo von Ha

Fri, 04 May 2012 09:00:41 PDT

Galeria Leme apresenta a primeira individual do artista Gustavo von Ha, nela será apresentada uma série de desenhos obtidos através da técnica que obtem o espelhamento de imagens, permitindo a cópia das mesmas.

No country for old men

Thu, 03 May 2012 09:36:00 PDT

No Country for Old Men, projeto de Lanzavecchia+Wall, é uma coleção de mobiliário e acessórios voltados ao uso da melhor idade. Ela é composta por três partes: Together Canes, Assunta Chair e Monolight Table Lamp.

O primeiro permite a mobilidade do indivíduo, de maneira que este possa levar consigo uma xícara de chá, um livro, revistas, um iPad (por que não?), entre outros objetos de uso comum.

O segundo elimina as conhecidas dificuldades relacionadas ao ato de se sentar, pois muitas vezes o assento não é adequado, se estendendo ao mobiliário em geral.

No terceiro, problemas ligados à vista podem ser solucionados, por conta das poderosas lentes de aumento que acompanham a peça.

Um dia todos nós chegaremos lá (assim esperamos!) e que a tecnologia e boas idéias como essa continuem trilhando alternativas que construam um estilo de vida melhor e mais confortável.

MORE AQUI: Duplex no Itaim

Thu, 03 May 2012 08:44:00 PDT

Quando chega a hora de encontrar um lugar para morar, um dos principais quesitos de análise do público é a iluminação natural. Neste duplex, tal item age em grandes proporções e no melhor estilo. Com uma ampla janela voltada a face norte, a luz penetra nos melhores horários do dia, trazendo clima agradável e delicioso aconchego para dentro dos ambientes, tanto pela manhã, com um lindo nascer do sol, quanto ao entardecer, mas não se preocupe com demasiada claridade, já que cortinas e black-out elétricos também fazem parte das instalações.

Em dias quentes, uma piscina com solarium estará aguardando sua visita, no piso inferior, além de todos os ambientes possuírem ar condicionado. Aos amantes de um bom exercício físico, a residência vem equipada com sala de ginástica e sala de pilates profissional.

Sua localização é próxima de um dos grandes centros financeiros da atualidade, a Vila Olímpia. Mas como não só de trabalho vive o homem, uma sexta-feira a noite de muita agitação também pode entrar na programação facilmente.

Cidade: São Paulo

Bairro: Itaim Bibi

Área útil: 125 m²

Quartos: 1 suíte

Garagem: 1

Valor: R$1.300.000

Para informações de venda, por favor, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Design Forum

Wed, 02 May 2012 20:16:02 PDT

Design Forum é um evento que tem como objetivo trazer aos profissionais da área as novidades dos setores relacionados a cozinhas e banheiros.

Kika Levy, Cris Rocha e Hugo Curti

Wed, 02 May 2012 20:10:16 PDT

Arterix apresenta À Procura do Sentido, dos artistas Kika Levy, Cris Rocha e Hugo Curti, sob a curadoria de Katia Canton.

Michael Halsband

Wed, 02 May 2012 06:54:00 PDT

Nascido em 1956, Michael Halsband cresceu, vive e trabalha em Nova York. Com dez anos de idade, entrou pela primeira vez na câmara escura da escola onde estudava, descobrindo a sua paixão pela fotografia. Ele relata que ver as imagens aparecerem sobre o papel naquele dia foi uma coisa mágica e um momento que nunca ira esquecer. Aos 11 anos ganhou dos pais a sua primeira câmera, uma Pentaz Spotmatic, e começou a fotografar tudo que existia ao seu redor, a sua casa, o seu cão de estimação, a cidade, as pessoas, os sem-tetos na rua... Por algum motivo, Michael não pensava em fazer retratos de família ou de amigos, mas queria abordar completos estranhos. Fotografar me deu acesso as pessoas que normalmente não teria acesso. Era como se a minha câmera fosse um passaporte para outros mundos...

Ainda se formando na escola de Artes Visuais de Nova York, Michael, montou em 1979 seu estúdio próprio e começou a fotografar amigos, colegas, artistas e músicos como Klaus Nomi, Joey Arias, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat e Mick Jagger. Acompanhou os The Rolling Stones e AC/DC em turnê em 1981, 1996 e 2000, e seus diversos trabalhos apareceram nas revistas Vanity Fair, Time, Interview, Art News, GQ, Vogue e Life, entre outras. Além de ter participado de vários projetos de livros, ele publicou em 2005 o livro Surf, uma retrospectiva sobre a cultura do esporte em colaboração com o grande surfista Joel Tudor. Hoje, seus trabalhos tem sido exibidos em museus e galerias de todo o mundo.

Halsband não é o tipo de artista que gosta de aparecer. Muito pelo contrário. Convencido que a sua presença pode ameaçar a autenticidade de uma situação, ele fez da discrição a chave do seu sucesso. Eu tenho que ser discreto, não quero que ninguém seja intimidado por mim. O medo e a preocupação da minha presença interferir no meu trabalho é maior que o meu desejo latente de ser reconhecido e celebrado. O legado de Michael Halsband é bem mais do que simples fotografias de artistas e músicos, é um testemunho inigualável da cultura pop americana dos anos 80 até hoje. Nada mal para aquele que gostaria somente de ser uma mosca na parede e observar, como um fantasma....

Exposição em cartaz Surf

No Lost Week NYC

45 Orchard street

Lower east side

Nova york

Bridge Studio

Wed, 02 May 2012 06:42:00 PDT

Encontrado em uma região famosa por projetos paradisíacos, já que para chegar ao local, basta largar qualquer tipo de meio de transporte motorizado e recorrer a boa e velha caminhada.

O acesso ao Bridge Studio é dado por meio de uma rampa elevada de madeira, que direciona o visitante ao interior de um volume em forma de um paralelogramo revestido de granito.

A vista serve também de inspiração à criatividade, havendo uma mesa em frente a uma ampla janela de vidro que dá direto para um lago. Geometria vs. experiência. Um projeto que mescla visual, textura e natureza como unidade, comunicação de ponta através de um projeto que transcende a arquitetura como informação.

Hotel Hilton

Tue, 01 May 2012 07:23:00 PDT

O Hotel Hilton de Frankfurt, fica na Hochstrasse. Ele é um hotel cinco estrelas que possui 342 quartos medindo cerca de 26 m².

Além das suítes, o hotel conta com 16 salas de reunião, um spa com piscina interna, restaurante, uma área fitness de última geração, bar e lounge.

Seus 12 andares são revestidos com tijolos e vidro. Internamente há um átrio central com cobertura feita de vidro, permitindo a entrada de luz natural no lado interno.

O hotel fica estratégicamente posicionado a cerca de 600 metros do centro, a 150 metros da estação de trem mais próxima e a 300 metros da bolsa de valores da cidade.

Balanced

Tue, 01 May 2012 06:06:00 PDT

Provenientes de Viena, os designers da Mischer’Traxler foram os responsáveis pela instalação Balanced, na Wait and See.

Uma resposta vinda a partir de experimentos relacionados ao conceito de causa e efeito, que gira entorno do equilíbrio, resultando assim em um espaço tridimensional, onde tensão e curiosidade acabam por predominá-lo.

O espaço de exibição e loja conceito Wait and See, foram criados por Uberta Zambeletti.

MIPIM AWARDS

Tue, 01 May 2012 05:49:00 PDT

O MIPIM AWARDS, uma das maiores feiras do mercado imobiliário internacional fez lotar mais uma vez as calçadas da Croisette em Cannes. Desta vez as grandes estrelas passaram longe das telas de cimena. Eram investidores, arquitetos, incorporadores, representantes de governos regionais e municipais de varias regiões do mundo que se reuniram para discutir os grandes projetos dos próximos 15 anos e, claro, a viabilidade dos mesmos.

Em sua 23ª edição, o MIPIM deste ano mostou fôlego em relação aos anos interiores. Nos quatro dias de duração o que se viu foi uma tendência de mercado aquecido e muitos negócios em vista para tentar superar a crise dos anos anteriores. Como se diz: bons negocios tendem a surgir nos momentos de crise.

Cidades como Paris, Londres e Berlim, entre outras bem menos conhecidas como Baku no Azerbaijão mostraram em seus stands milionários seus grandes projetos a procura de investimento. A prefeitura de São Paulo também estave presente para tentar atrair empresas estrangeiras interessadas no crescimento da cidade. Um dos projetos apresentados foi o controverso Projeto Luz.

Como todo ano, o MIPIM AWARDS concedido pela feira e selecionado por um júri composto de chefes de grandes empresas do ramo imobiliário, arquitetos e governantes. O resultado deste prêmio pode ser visto como um anteprima do que clientes e arquitetos preveem para o cenário da construção nos próximos anos. Quase todos projetos premiados se localizam em países em desenvolvimento, demonstrando assim o foco dos investimentos imobiliários mundiais.

O edifício Oka de Isay Weilfed recebeu o prêmio principal da edição deste ano. Segundo a ata do júri o projeto se destacou dos outros premiados por ser um exemplo de arquitetura feita de maneira quase natural “sem esforços”, com sua implantação em um terreno com desnível de quase 19m. O projeto lida ao mesmo tempo com questões universais da arquitetura e o contexto local.

Confira os outros premiados do MIPIM AWARDS:

Prêmio principal: Oka Building, Isay Weinfeld - São Paulo, Brasil

Grandes projetos urbanos: N+ Masterplan, PLP Architecture - Ningbo, China

Multiuso: Cendere Valley Urban Design Project, EAA-Emre Arolat Architects - Istambul, Turquia

Escritórios: Siemens Middle East Headquarters, Sheppard Robson - Masdar City, Abu Dhabi

Masterplanning de reestruturação urbana: GDKP, GAD Architecture - Istambul, Turquia

Comércio e lazer: Al Ain Stadium, MZ Architects - Abu Dhabi

Retrofit: Rope Factory Lofts, Suyabatmaz Demirel Architects - Istambul, Turquia

Edifícios altos: Tao Tower, Suyabatmaz Demirel Architects - Istambul, Turquia

Sustentabilidade: Plus Energy Prefab House, Wojtasik Pracownia Architektoniczna - Pila, Polonia

Residencial: Oka Building, Isay Weinfeld - São Paulo, Brasil

Prêmio especial do júri: Amagerforbrænding - Waste to Energy Plant, BIG - Bjarke Ingels Group - Copenhagen, Dinamarca

Collectania

Sun, 29 Apr 2012 07:19:00 PDT

A casa como lar. É assim que é tratada, há mais de vinte anos, cada peça que passa a integrar a família Collectania. O tão desejados itens que vão muito além de apenas adereços e se tornam, de fato, parte de sua história. Remontam lembranças, unem familiares e amigos, formam o fio condutor que transforma um espaço em um ambiente. O pequeno clique que faz a mágica acontecer. Negócio bem-sucedido entre Liliana e Lili Tuneu, mãe e filha, as mulheres de fibra por trás da marca.

Foi traduzindo todo este comportamento em visual, que a Collectania lançou mão de peças inspiradoras que buscam, através de materiais naturais, o melhor do design atual. E estamos falando de grandes nomes à frente dessas beldades, seja pelas luminárias esculpidas em blocos de cortiça reciclada (!) de Benjamin Hubert, ou do puríssimo linho do sofá de Philippe Starck, que também assina o mármore que reveste as mesinhas em display, e voltando às tradições do passado com o acervo do Sr. Fernando, artista brasileiro falecido que esculpia móveis em troncos e raízes que encontrava na natureza de Alagoas. Pequenas joias que se tornaram amuleto da marca, e não estão à venda nem por decreto. Bom, existem coisas que realmente não tem preço. Cujo valor, você já deve saber, é incomensurável.

Matéria-prima de ponta, manipulada com tecnologia ou savoir-faire, valorizando suas principais características, contraponto entre o homem, a máquina e o tempo.

E na vitrine,…

"Uma casa não é apenas o espaço físico em que se habita.

Numa casa andamos, brincamos, amamos, respiramos, criamos, cedemos, recebemos. Numa casa vivemos.

Uma casa, celebramos nossos momentos mais únicos. Colecionamos sorrisos, fotos, abraços, objetos, alegrias, experiências, memórias."

Galleria Akka

Thu, 26 Apr 2012 11:25:00 PDT

A Galleria Akka está localizada em Chuo-ku, Osaka. Sua construção se trata de uma galeria onde a entrada é dada por um corredor estreito na lateral, com escadarias que dão acesso aos andares do prédio.

Por se tratar de um projeto do arquiteto Tadao Ando, não poderia faltar sua marca registrada, o uso do concreto exposto sem que a luz natural seja bloqueada.

Internamente, os corredores são iluminados naturalmente por conta da transparência proporcionada por sua cobertura feita em vidro fosco, trazendo uma certa leveza a obra.

O projeto foi muito bem executado, aproveitando da melhor forma possível o espaço disponível.

Salone del Mobile 2012

Thu, 26 Apr 2012 01:59:00 PDT

É mesmo verdade que o Salone del Mobile em Milão é o maior evento de Design do mundo. E é verdade também que ele dita as regras, tendências e novidades do que veremos nos interiores no próximo ano. O evento cresceu de tal forma que se extendeu por toda cidade onde regiões como Brera, Lambrate e zona Tortona exibem showrooms e exposições do mesmo nível (...e até melhor!) do que é apresentando dentro dos portões da Rho Fiera, complexo expositivo projetado por Massimiliano Fuksas.

Os stands das grandes marcas apresentaram-se mais comportados em relação aos do ano passado. Não se trata de perda de qualidade - ela se manteve presente - mas a forma de expôr realmente ficou um pouco contida. Podemos interpretar como um reflexo da crise financeira italiana ou, se enxergarmos com outros olhos, pode ser um momento de respiro, para voltar no ano que vem produzindo imagens impactantes como o stand da Kartell 2011 com seus letreiros em neon, idealizado pelo seu art director Ferruccio Laviani. Vale lembrar que o evento comemorou 50 anos em 2011.

Em termos de qualidade visual, vale colocar o stand da Vitra em um 'altar'. Em um momento onde deve-se gastar pouco para causar impacto em um espaço expositivo, a marca investiu em paredes feitas de caixas de plástico brancas, com iluminação interna. O efeito causado além de cênico e econômico, era extremamente elegante. Em contraponto ao plástico, planos horizontais e verticais exibiam ambientes de sonho. A perfeição chegava nos detalhes dos objetos expostos em cada ambiente. Um colírio para quem ama design de qualidade.

Outro destaque foi a Kartell, que apresentou um grande museu para ressaltar a importância da empresa e seus produtos através de protótipos, croquis e os próprios designers comentando suas criações através de uma conversa via Skype. Em cada sala do museu, um designer e suas principais contribuições para a marca. E como em todo museu, não podia faltar uma área de café (...outra paixão italiana!). O espaço em vidro era decorado por luminárias pendentes da marca. Simples, séria e chic - foi assim que a marca se mostrou em 2012.

Um grande destaque do Salone 2012 foi o Brasil, com exposições em Brera, Centro e Zona Tortona, que rendeu uma grande matéria no jornal Reppublica. A matéria que trouxe como título: "Da Brera a Via Mercanti, il Brasile colora la città" (De Brera à Via Mercanti, o Brasil colore a cidade). A matéria descrevia as principais exposições brasileiras paralelas à feira, destancando a importância do país no cenário mundial do Design. Dentro dos portões da Rho Fiera, o Brasil marcou presença forte no stand da Edra, que comemorou seus 25 anos, expostando seus grandes clássicos - muitos deles criados pelos Irmãos Campana.

O evento acabou e ficou o gostinho de 'quero mais'. Enquanto abril de 2013 não chegam, confiram as imagens do evento!

Era uma vez...

Wed, 25 Apr 2012 09:15:00 PDT

Grande parte da população, não só nacional, mas também internacional, já deve ter tido a oportunidade de ouvir aquelas histórias que nem livros conseguem contar com tanta fidelidade, como quando as ouvimos de alguém que sabe como fazer uma verdadeira dramatização. Mais felizes ainda, são aqueles que puderam ter esta experiência na companhia de uma sábia e querida avó.

O Estudio Guto Requena teve a brilhante idéia de transpor toda essa magia para uma coleção intitulada Once Upon a Time, ou seja, Era Uma Vez...

A inspiração? Nada mais, nada menos que a peça chave de toda a narrativa, a figura mais inspiradora possível, sua avó, Therezinha Gomes Fonseca Joly, cuja voz doce e ao mesmo tempo segura, foi literalmente transformada em figuras 3D.

A coleção é composta por quatro peças, cada uma contando sua fábula, que muitos já devem ter ouvido inclusive: Uma Festa no Céu, A Carroça e a Coruja, A Pombinha e a Formiga e O Vento e o Sol.

A fabricação é dada por meio de uma antiga técnica artesanal, importada há muitos anos, da região de Murano, na Itália, diretamente para o bairro do Belenzinho, a do vidro soprado.

F residence

Wed, 25 Apr 2012 05:09:00 PDT

Edward Suzuki é o responsável pelo projeto desta residência feita para uma única família, no Japão.

Seu interior chama atenção por um espaçoso pátio, tomado pelo verde das folhagens. Os ambientes foram todos distribuídos em função deste.

Um amplo terraço circunscreve a área principal, escadarias e rampas auxiliam na circulação interna e painéis de bambu fazem a vez quando se fala em manter a privacidade.

Entre os ambientes internos, encontra-se uma sala típica japonesa, porém, traços mais contemporâneos acompanham e se misturam às raízes presentes.

Tokyo Fashion Town Building

Tue, 24 Apr 2012 08:30:00 PDT

O Tokyo Fashion Town Building fica em Ariake, Koto-ku, tratando-se de um uma construção dividida em duas partes, West e East Wing, totalizando 162.720 m².

No West Wing ficam as três salas de conferência, TFT Hall 1000 (900 m²), TFT Hall 500 (440 m²) e TFT Hall 300 (270 m²).

O East Wing acomoda 14 salas de reunião e o Wanza Ariake Bay Mall, onde ficam os restaurantes, lojas, correio, bancos, consultórios e a Shower Tree, localizada no segundo andar, na qual um jato de água é jorrado para baixo em uma altura de 35 metros, durante 7 minutos, acompanhada de jogo de luzes e música, é uma das maiores atrações do local.

Lume Photos

Tue, 24 Apr 2012 08:26:00 PDT

Entre hoje e amanhã, a Lume Photos estará inaugurando seu novo espaço, no bairro do Itaim Bibi, uma galeria que conta com um acerdo de mais de 30 artistas.

Inaugurada em 2010 por Felipe Hegg, Paulo Kassab Jr, José Eduardo e Luiz Aranha Moura, Lume Photos tem como filosofia mostrar a qualidade dos artistas e fotógrafos brasileiros, abrindo espaço tanto para nomes consagrados das áreas, como também para os novos talentos que vêm contribuindo para o crescimento e reconhecimento do Brasil pelo mundo afora.

TOP 10 Semana de Milão 2012

Tue, 24 Apr 2012 06:22:00 PDT

A mais aclamada semana de design no mundo se despede deixando para trás o legado das principais respostas do mercado frente aos lançamentos de tecnologia, materiais, profissionais e criatividade. Grande hub de profissionais e marcas consolidadas que juntam forças desenvolvendo produtos que proponham um olhar mais fresco à rotina, modos de vida mais versáteis, reinterpretação de fins, utilidades e economia de materais, homem-hora, mão de obra e natureza.

Correndo em paralelo às especulações políticas, a capital milanesa se destaca, sim, por um verdadeiro gêiser de lançamentos mil, sem limite de imposições, território livre para experimentações, networking sem estribeiras, nações em uníssono em torno de uma causa maior: Lifestyle.

Seja no campo, na cidade, em casa ou no escritório, o que você (ou a indústria) pode fazer para rever conceitos, buscar alternativas mais naturais, baratas e bem aproveitadas?

Como é que você vive?

E4D apresenta aqui, agradecendo aos profissionais e marcas envolvidas, os 10 mais-mais do Salone del Mobile de Milão 2012. E que venham todas as outras mais.

1) Established & Sons

2) Note Design Studio para La Chance

3) "Chandlo" de Doshi Levien

4) Marni

5) Marc Newson para Magis

6) Thinkk Studio

7) "Cher Voisins" - Maison Martin Margiela

8) "Mutation Series" de Maarten de Ceulaer

9) Raw Edges

10) "1%" do designer japonês Nendo

Amilcar de Castro

Mon, 23 Apr 2012 08:01:28 PDT

Na celebração de 20 anos da Galeria Marília Razuk, é apresentada uma série de pinturas e esculturas do artista mineiro Amilcar de Castro.

Rodrigo Bivar

Mon, 23 Apr 2012 07:37:01 PDT

Galeria Millan apresenta a mostra ...ainda assim, flutuante caiçara..., título inspirado na modalidade de gravura japonesa ukiyo-e, do artista Rodrigo Bivar. Nela são apresentadas oito pinturas a óleo sobre tela.

Lúcio Carvalho

Mon, 23 Apr 2012 07:29:21 PDT

Invasões, de Lúcio Carvalho, é apresentada na Mônica Filgueiras e Eduardo Machado Galeria. A mostra é composta de imagens manipuladas que retratam a tomada de espaços de renome por uma população carente.

Pablo Valbuena

Mon, 23 Apr 2012 07:13:20 PDT

Galeria Lourdina Jean Rabieh apresenta Perspectivas de Luz, exposição do artista espanhol Pablo Valbuena, cujo trabalho dialoga com o movimento De Stijl e com as obras de Mondrian e de Rietveld.

More Aqui: Casa Refúgio

Mon, 23 Apr 2012 06:54:00 PDT

O Rio de Janeiro já levantou bandeira com status de maravilha mundial e isso não é de hoje. Somando-se às suas belezas naturais, ainda um certo estilo de vida para lá de bon vivant, de sorriso de canto de boca, bossa nova de fundo, côco gelado e o incomparável azul do mar. De quebra, uma das melhores vistas do balneário, agraciada pela Lagoa Rodrigo de Freitas… uma casa "refúgio paradisíaco".

O bairro? Do alto do Jardim Botânico, pelas bucólicas ruas que distribuem residências aconchegantes e exclusivas. Estamos falando do topo do mundo, um projeto com pé direito duplo, piscina, sauna, jacuzzi, jardim de inverno e, ainda, forno a lenha.

Duas suítes com vista prometem noites inesquecíveis. É como viver em uma casa e se sentir sempre viajando. Dispensam comentários, ainda, elevador privativo, 2 vagas de garagem, sistema de segurança e guarita de segurança.

Cidade: Rio de Janeiro

Bairro: Jardim Botânico

Área útil: 360m²

Quartos: 2 suítes (possibilidade de construção de mais uma)

Garagem: 2

Valor: R$6.000,000

Para informações de venda, por favor, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Li Cotait

Mon, 23 Apr 2012 04:54:21 PDT

Arterix recebe a exposição Paralelos, Meridianos e Outras Linhas Imaginárias, da fotógrafa e advogada Li Cotait. Nela são apresentadas imagens produzidas pela artista ao longo de sua trajetória, através de uma investigação dos efeitos da luz e labirintos da percepção visual.

House in Senri

Sun, 22 Apr 2012 08:38:00 PDT

Vista de fora parece ser uma casa de apenas três andares, porém, seu interior é dividido em 8 partes, todas interligadas por uma série de escadas.

A casa foi projetada para uma família de três pessoas, pai, mãe e um filho, na província de Osaka, Japão.

A estrutura adotada para proporcionar a melhor disposição possível, distanciando cada bloco um do outro sem grandes espaços, foi a de aço.

O projeto desta residência é do arquiteto Shogo Iwata e foi concluído em 2010.

La Chance

Sun, 22 Apr 2012 06:36:00 PDT

Lançamento para causar frisson durante a semana de design de Milão. A marca em questão? A francesa La Chance, idealizada por Jean-Baptiste Souletie, de 28 anos, que trabalhava anteriormente com finanças e Louise Breguet, 27, arquiteta.

A coleção é dividida em duas versões, a primeira delas, Jekyll, que mistura cores primárias a um acabamento mais brilhante, enquanto a segunda, Hyde, faz as vezes dos tons relacionados à materiais naturais, tema com alusão ao romance "Jekyll & Hyde", que ganhou versão do musical no Brasil.

Para a criação das peças expostas, houve a participação de 11 designers de grande nível potencial, os destaques você vê aqui.

MIXED COLEÇÕES

Sun, 22 Apr 2012 06:04:00 PDT

Com o grande impulso da onda de criatividade visual no mercado, marcas de moda passam a injetar cada vez mais investimento e versatilidade ao apresentar coleções embasadas em referências que conferem não somente riqueza de informação como traduzem todo o conceito por trás do estilo de vida proposto pela maison, através da série de peças, tecidos e modelagens apresentadas a cada estação.

E assim, reunindo um time peso pesado de profissionais da moda - entre fotógrafos, stylists, modelos, etc - abençoados por intrépidos panos de fundo mundo agora, a Mixed abre as cortinas, a cada temporada, com um show à parte. Inspirações detalhistas que percorrem o universo do charme, locações paradisíacas, experiências que vão muito além do que os olhos podem enxergar. Editoriais que atiçam memórias, a imaginação e sonhos de infância, ligados a um je ne sais quoi que incorpora à marca um dos seus mais valiosos bens: a sensação.

E4D leva você por uma instigante fuga através das coleções que construíram o império Mixed, com origem nas misteriosas superfícies do Deserto do Atacama, os traços por trás da obra do artista Francesco Clemente, a sensualidade intrínseca de Cartagena das Índias e, ainda, a tão comentada arquitetura de Ugo di Pace, destaque do último lançamento da marca.

Inspire-se. Comece a semana com o pé direito.

Jorge Sato

Fri, 20 Apr 2012 09:19:32 PDT

Tripolli Galeria apresenta Olhográfico, do fotógrafo Jorge Sato. Nela serão expostas imagens produzidas por câmeras lomográficas, tiradas das obras do renomado arquiteto Oscar Niemeyer.

SEM MARCHAND 2ª Edição

Fri, 20 Apr 2012 07:34:19 PDT

18 artistas se reúnem na região do Jd. Europa para vender sseus trabalhos a preços acessíveis. Projeto intitulado Sem Marchand teve este como seu nome, por não possuírem um marchand intermediando as vendas.

Hollywood é aqui!

Thu, 19 Apr 2012 09:32:00 PDT

A região da Via Tortona é, sem dúvidas, a estrela maior do Fuori Salone, em Milão. É ali que acontecem as mostras mais descoladas da cidade. Imensos galpões industriais e pequenas salas dentro dos silenciosos cortiles são alugados e transformados em espaços expositores.

Paralelo a isso, temos ainda o próprio espaço urbano, que serve de suporte às atividades expositivas (... e criativas!). Instalações artísticas, jovens designers que arriscam a mostrar suas idéias e produtos, muitas gente bonita e estilosa tomam conta da área. Olhos atentos sempre! As doses de design na veia são fortíssimas.

A passarela metálica que liga a Via Tortona com a estação de Porta Genova se transforma em uma galeria de arte a céu aberto, onde designers prendem ali seus recados, trabalhos e até mesmo currículos. Diga-se de passagem: currículos em todas as línguas! Quando a noite cai, projeções tomam conta das fachadas. As ruas ficam lotadas de pessoas bebendo, conversando, trocando. Um ótimo lugar para fazer novos amigos, amores e por que não, parceiros de trabalho.

Sonia Gomes

Thu, 19 Apr 2012 08:12:58 PDT

Sonia Gomes em Risco do Tempo, na Mendes Wood. São expostas instalações feitas de tecidos antigos, tendo como matriz o próprio corpo da atriz, como agente criador das obras.

Leticia Ramos

Thu, 19 Apr 2012 08:02:03 PDT

Mendes Wood apresenta Bitácora, de Leticia Ramos. Um conjunto de obras produzido durante uma residência artística na região Ártica, a bordo de um veleiro.

Alex Prager

Thu, 19 Apr 2012 05:40:00 PDT

Reconhecida por apresentar uma linguagem marcante e consistente, a fotógrafa americana Alex Prager inaugura mais uma exposição de suas fotografias. Entitulada “Compulsion”, a mostra acontece de 20 de abril a 25 de maio em Londres, Los Angeles e Nova York simultaneamente.

Alex Prager é jovem e autodidata. Aos 31 anos de idade e com apenas dez anos de carreira, a artista já teve suas fotografias figurando em museus e galerias importantes - em 2010 seu trabalho foi apresentado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A curadora do MoMa, Roxana Marcoci, descreve o trabalho de Prager como “intencionalmente carregado”. E acrescenta: “suas fotografias me fazem recordar filmes do cinema mudo, em que existe algo prestes a acontecer. Uma mistura de desejos e angústias.”

A mostra “Compulsion” confirma a marca registrada na linguagem de Alex Prager: a inspiração derivada de clássicos do cinema e o ar retrô. Dessa vez, a jovem trouxe referências dos filmes Metropolis, de Fritz Lang, e Um cão Andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dalí. A nova série da artista investiga a complexidade da sociedade invadida por espectadores compulsivos e curiosos. Tal realidade contemporânea é enfatizada em suas imagens pelas cenas artificalmente construídas e pela multiplicidade de expressões e olhares.

The Whitney Museum

Wed, 18 Apr 2012 13:35:00 PDT

The Whitney Museum of American Art é um museu de arte localizado na esquina da Madison Avenue com a 75th Street, onde são expostas obras datadas do século vinte.

Seu projeto foi elaborado pelo arquiteto Marcel Breuer, junto ao engenheiro Hamilton Smith. Ele foi considerado inovador e bem ousado para sua época, formando uma estrutura “pesada” feita em concreto revestido de granito, com apenas algumas janelas que saltam para fora de sua fachada, convidando quem passa na rua a entrar e conhecer o que há ali dentro.

Atualmente, sua coleção permanente ultrapassa 12.000 obras, variando entre pinturas, esculturas, fotografias, etc, espalhados em dois andares, por inteiro.

Espaço minimalista

Wed, 18 Apr 2012 06:12:00 PDT

Local: Carcavelos, Portugal
Arquiteto: Hugo Proença

65m²: pouco espaço, mas nenhum excesso. Tudo bem solucionado por peças de design, distribuídas em linguagem minimalista. É o que diferencia este apartamento em Carcavelos, nas imediações de Cascais, em projeto de reforma e interiores do arquiteto português Hugo Proença.

Adepto do contemporâneo, ele privilegiou as linhas simples e a estética do essencial, visando alcançar o máximo de liberdade de circulação. Uma das soluções de grande efeito foi remover todas as portas interiores inúteis, exceto as que levam para a área íntima – quarto e banheiro (este, por sinal, livre de qualquer adereço, esbanjando funcionalidade).

E para resolver o armazenamento, a reforma previu transformar duas das paredes da sala em estantes e armários, definidos pela marcenaria em preto. O branco das paredes marca o contraste decisivo que, banhado de luz natural, faz o apartamento parecer, milagrosamente, amplo, muito amplo...

Alma María

Wed, 18 Apr 2012 06:04:00 PDT

Localizado na badalada Rua Oscar Freire, o Restaurante Alma María é um projeto que tem como principal elemento o uso da luz natural. A idéia de partida era criar um ambiente amplo, que tivesse relação direta com a rua e fosse altamente regado pela luz natural disponível.

Durante a noite, o luar, mais as luzes da rua, compõem o cenário ideal para um bom jantar. Na parte do dia, a intenção é trazer aos clientes a sensação de estarem almoçando em um jardim.

De acordo com o arquiteto Arthur Casas, Juan Escudero, empresário e dono do restaurante, o deixou a vontade para que fizesse o projeto da maneira que achasse melhor, este, por sua vez, decidiu se aventurar na Espanha e conhecer mais afundo os restaurantes de tapas. Assim foi se inspirando e criando o conceito do projeto final, que envolve este tipo de estabelecimento, mercearias, armazéns e detalhes que remetem a construções européias seculares.

Por fim, a escolha de materiais e cores resultaram no uso predominante de madeira e pedra, acompanhados de alumínio, concreto e vidro. O verde, unido ao laranja, cor estimulante, positiva e de muita personalidade, traz a neutralidade ao espaço.

Uma parede que se estende ao longo da lateral chama atenção pela sua composição semelhante às de convencionais armazéns, dando um charme a mais ao projeto. Os produtos em exposição são consumidos pelo próprio restaurante.

Um clássico de Charles Eames, DKR aramadas, junto às cadeiras laranjas da Casual fazem uma composição harmônica no design de seu interior.

Marni's Project

Tue, 17 Apr 2012 09:24:00 PDT

Findada a contagem regressiva para o Salone del Mobile 2012, com lançamentos de causar ímpetos de inspiração. Um deles é referente ao projeto da marca Marni, que é ligada ao do fotógrafo Francesco Jodice, L’Arte del Ritratto. Nela será exposta uma série de 100 cadeiras feitas na Colômbia, por ex-prisioneiros.

A estrutura das peças é feita de metal e encosto, assento e braços em PVC multicolorido, materiais escolhidos pois trata-se, na verdade, de uma releitura de um tipo de mobília característica do local.

Elas estarão presentes no Milan Marni boutique, durante o evento, e também serão publicadas na revista online ANTICAMERA2.

As cadeiras serão vendidas e a renda arrecadada será doada ao instituto ICAM of Milan, um projeto que traz um ambiente agradável e adequado a crianças de mães presas.

Felipe Ehrenberg

Tue, 17 Apr 2012 08:36:39 PDT

O artista Felipe Ehrenberg se apresenta na Baró Galeria, com a exposição Zona Maco - México.Arte.Contemporâneo.

Marilá Dardot

Tue, 17 Apr 2012 08:19:54 PDT

Palavras, frases e tipografias compõem a exposição Novas Pinturas, de Marilá Dardot, na Galeria Vermelho.

Lia Chaia

Tue, 17 Apr 2012 08:12:15 PDT

Lia Chaia se apresenta em Esqueleto Aéreo, exposição que explora o olhar atento do observador, em uma relação entre espaço público, familiar e protegido do museu, na Galeria Vermelho.

Marcelo Cidade

Tue, 17 Apr 2012 07:51:16 PDT

Galeria Vermelho apresenta Quase Nada, de Marcelo Cidade. A exposição traz serigrafia, vídeo e instalações, que se apropriam de elementos históricos na intenção de subverter e criticar o sistema político.

Carbono: Cleber Tumasonis

Tue, 17 Apr 2012 05:59:00 PDT

Pelo frenético vaivém de eventos e ruidosas rodas de conversa que não se limitam somente a São Paulo (ou ao país!), Cleber Tumasonis é o garoto com passe livre, flanando entre as turmas descoladas, gente de talento, personalidade e borogodó. Por trás da produtora Casablanca, o rapaz divide com o E4D um pouco do seu eixo de referência, hoje.

A melhor viagem do mundo Tailândia, com pessoas especiais.

Sua profissão secreta Piloto de avião, tenho verdadeiro fascínio por tudo que esteja envolvido neste meio de transporte.

Um artista que fala sua língua Tenreiro, com certeza e Richard Serra.

Arquiteto / Designer favorito João Artacho Jurado, gênio! Zaha Hadid, ímpar!

Um luxo essencial Dermatologista todo mês. E dentista, também.

Seu lugarzinho favorito dentro de casa A cama, com certeza! :)

Lojas / Marcas que se comunicam com você Paul Smith, Lanvin e Stone Bonker.

Fonte de informação, inspiração e comunicação Estado de SP, Folha, Globo, blogs diversos, Uol, Terra e até o Diário Oficial (sem brincadeira).

Bar / Restaurante / Café onde pode ser visto Spot, com certa, do amigo de coração Sergio Kalil.

Rickmers Headquarters

Mon, 16 Apr 2012 06:54:00 PDT

A construção está localizada próxima a uma área residencial, o que a levou a ter o porte de uma casa, porém, com toda a infraestrutura necessária dentro de uma empresa. Há em suas proximidades um grande lago chamado Aussenalster, que pode ser visto do terraço, através da parede revestida esternamente co placas de aço, onde há um deque de madeira. Neste mesmo andar ficam os escritórios executivos.

Ela foi erguida em uma área não muito ampla, de apenas 2770 m², na cidade de Hamburgo, e possui 3025 m² de área total.

Internamente os ambientes foram todos projetados para que houvesse diversos níveis de privacidade, variando de acordo com a necessidade de cada usuário do mesmo.

A recepção fica no andar térreo e possui pé direito duplo. No terceiro andar há outra recepção e salas de reunião. Nos demais andares há outros escritórios, exceto pelos dois subsolos, onde ficam estacionamento e depósito.

IDDS

Mon, 16 Apr 2012 04:32:00 PDT

Entre os dias 1 e 31 de julho acontece o IDDS - International Development Design Summit (Encontro Internacional de Design para o Desenvolvimento Social).

O evento promove a ação de reunir pessoas de diversos lugares do mundo e diversas áreas de atuação, em prol da melhoria da qualidade de vida das pessoas que vivem em condições de probreza, visando a criação de tecnologias e empreendimentos que possam auxiliar para com isso.

O IDDS foi idealizado pela Professor Amy Smith, do Departamento de Engenharia Mecânica da renomada instituição MIT (Massachusetts Institute of Technology) e realiza sua 6ª edição, pela primeira vez, fora dos Estados Unidos e da África, aterrissando diretamente em São Paulo.

As inscrições podem ser ser feitas pelo site do IDDS, com versão disponível em inglês e português.

More Aqui: Loft jardim exclusivo

Mon, 16 Apr 2012 04:24:00 PDT

Imagine poder morar com toda a tranquilidade de uma casa, em pleno coração do bairro mais bacana de São Paulo. De cara, você logo vê que o 71 Aspicuelta chegou para fazer a diferença. Em meio ao caos da nossa metrópole, encontra-se esta ilha de tranquilidade. Com grandes aberturas para o exterior, você se sente ao mesmo tempo livre e seguro. A fachada é totalmente fora dos padrões tradicionais: além dos bambus que formam um lindo desenho geométrico, um jardim vertical contribui para a melhora da qualidade do ar e traz beleza e conforto, uma vez que seu sistema tem a função de resfriar o ambiente. Aqui, o criativo, o funcional e o sustentável convivem em total harmonia.

A privacidade de uma casa, com a segurança e conveniência de um edifício. O Vila Aphins conseguiu reunir o melhor de dois mundos no mesmo lugar: Rua Aspicuelta, 71. São apenas 8 unidades residenciais, com entrada independente: você estaciona seu carro e já está na porta da sua casa. Nada de garagens escuras e condomínios dispendiosos. O criativo projeto arquitetônico do 71 Aspicuelta Vila Aphins foi desenhado para dar aquela sensação aconchegante que só uma casa tem para casais ou solteiros que buscam algo a mais do que a conveniência dos flats. E oferece nada mais nada menos do que o céu, inteiramente livre no último andar: na cobertura, você pode instalar um ofurô, ou fazer aquele jardim de inverno que você sempre quis ter na sua casa. Casa ou apartamento? Fique com o melhor de cada um no Vila Aphins.

Bairro: Vila Madalena

Área privativa: 113 m2

Garagem:2

Preço: R$ 850.000

Mude em Março de 2013

Site: www.71aspicuelta.com.br

Contato email: contato@aphins.com.br

Telefones:

11-5181-4398

11-8104-8080

Veuve Clicquot Milão

Sun, 15 Apr 2012 05:37:00 PDT

Campo de experimentações não somente para convivas e aficionados de todo mundo, que pipocam Milão afora em busca das últimas tendências em design expressivo, como também de marcas consagradas que flanam entre as vielas da Zona Tortona apresentando concept stores, instalações e ambientações que prometem dismistificar o lifestyle da marca.

Foi com este conceito na ponta do lápis que a Veuve Clicquot preparou o espaço exclusivo Clic-nic Designstore, que combina loja, lounge e espaço expositivo. Passa lá para tomar uma flûte!

Extension VB4

Sun, 15 Apr 2012 05:20:00 PDT

dmvA foi responsável pelo projeto que envolveu a construção da extensão, com cerca de 26 m², de uma casa de férias localizada em Brecht, na Bélgica.

A reforma fez com que a residência passasse a ter um ar mais contemporâneo, de maneira a respeitar sua arquitetura original.

Tanto sua fachada frontal, quanto a traseira, foram cobertas com vidro, o que proporcionou uma melhor visualização e integração com o ambiente ao seu redor.

A novo módulo é constituído de uma nova entrada, uma biblioteca e um banheiro. Seu interior é predominantemente branco, fator que auxilia na sensação de amplitude do espaço.

Em resumo, a junção dos materiais certos, somados à perfeita conexão com a natureza local, tornam a construção simples porém ideal para uma bela temporada de férias.

Salone del Mobile 2012

Sun, 15 Apr 2012 04:44:00 PDT

Há poucos dias da abertura oficial do Salone del Mobile 2012, Milão parece um grande canteiro de obras destinado a exibir o melhor do Design em todos os segmentos. Na chamada Zona Tortona, que abriga a maior concentração de exposições do circuito fuori salone, não é diferente. Equipes estão trabalhando firme em seus "barracões" para deixar tudo pronto para a abertura do evento.

E o ritmo é intenso. Será ali, no burburinho da Via Tortona, que o Rio de Janeiro mostrará 30 obras de 23 designers. A montagem do espaço segue a todo vapor e a cada dia que passa, o galpão industrial ganha cores quentes e texturas que servirão de suporte para as obras cariocas.

Confiram os registros feitos nos últimos dias!

Entre as peças expostas estão: Poltrona Trama, de Fernando Jaeger, Lâmpada 360º, de Antonio Bernardo e Lumini, Papel de parede, de Gilson Martins, Pontrona Jaguar, de Em2 Design, Banqueta Sergio, de Verônica Rodrigues, Vestbag, de Hok Inovação, Tira Sapucaia, de Monica Carvalho e Jóias de borracha, de Marzio Fiorin.

Quem faz as honras de curador da exposição é Guto Indio da Costa e a mesma é promovida pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Sedeis, em parceria com o Sebrae.

E para quem está em Milão, a exposição abre suas portas oficialmente hoje, às 19h30.

+ informações sobre o circuito fuori salone | http://fuorisalone.it/2012/

Bienal de Artes de São Paulo

Thu, 12 Apr 2012 12:04:00 PDT

Notícia das boas para o universo de arte no país. Liberada a tão esperada lista dos artistas convidados da 30ª Bienal de São Paulo, que acontece este ano entre 7 de setembro e 9 de dezembro, tradicionalmente no Parque do Ibirapuera. O tema dessa vez é A iminência das poéticas, o fio condutor que propõe um espectro de questionamentos e algo em torno da experiência provocada por grupos de artistas distribuídos em constelações.

A síntese da memória em detrimento da nostalgia, percepção vs. imagem, uma cartela de artistas que ultrapassam fronteiras geográficas rasas e ocupam pedestal expressivo através de 110 nomes (sublinhando os que estão em ascensão) das mais diversas nacionalidades, embaixo do guarda-chuva do curador venezuelano Luis Pérez-Oramas.

Paralelamente, a organização recebe lugar de destaque também para certeira criação de identidade gráfica, consolidada através dos 30 cartazes que levam o timbre da Bienal. A iniciativa inédita contempla diferentes autores desenvolvida através de um workshop aberto ao público (12 participantes selecionados para a oficina e 6 designers convidados), que respondem ao conceito de que um traço distintivo é intrínseco à versatilidade, assumindo a família tipográfica constelar mono, linguagem azeitada pela reunião de fontes monoespacejadas. Parece complicado mas o resultado é apenas lindo de morrer. Veja e decida você mesmo.

Em destaque na comitiva brasileira, Nino Cais, Rodrigo Braga, Bispo do Rosário e Marcelo Coutinho. Enquanto na alfândega dos containers estrangeiros, Bernand Prize, Franz Erhard Walther, Gego, Ian Hamilton Finlay e Leandro Tartaglia.

Por fim, um alívio para as mentes brilhantes que tanto aguardavam a confirmação desta edição, posta em cheque nos últimos meses pelo congelamento dos fundos monetários devido a motivos óbvios que (esperamos todos) devem permanecer ao passado.

Marcos Vilas Boas

Thu, 12 Apr 2012 10:53:39 PDT

DConcept apresenta a terceira individual do fotógrafo Marcos Vilas Boas, na exposição Cenário, que é composta por 12 fotografias nas quais a luz é incorporada de maneira a ser entendida como um índice da presença humana, que na realidade é inexistente em suas imagens.

Rodrigo Cunha

Thu, 12 Apr 2012 10:44:43 PDT

Zipper Galeria apresenta a exposição O mundo de dentro, do artista Rodrigo Cunha. Nela são apresentadas obras que possuem a intenção de atrair o espectador aos detalhes das mesmas.

Feira de Milão

Thu, 12 Apr 2012 08:53:00 PDT

As inovativas criações dos jovens talentos do programa acadêmico em Furniture Design da prestigiosa universidade americana Savannah College of Art and Design (SCAD) prometem surpreender o público do Salão do Móvel 2012. Frescos em estilo e sólidos no conteúdo, pesquisa e projetação, os objetos serão apresentados em um evento especial no circuito fuori salone que contará com um coquetel na famosa Design Library, na Via Savona 11, no dia 19 de abril (a partir das 19h).

Nesta noite especial, a SCAD vai expor produtos que impressionam, como a cadeira Yeti, de Mark Leveno, em aço, espuma e lã natural, em qual o nome foi inspirado no lendário “abominável homem das neves”, em referência ao seu estilo. O banco Colchone, de John McMahon, feito com três tipos de madeira e alumínio, joga com a percepção visual graças à consistente superfície em madeira e com o desenho que convida a maciez de um assento. Todos os designers participam do Master of Fine Arts. Outras criações que devem chamar atenção são o vaso Labbra, de Thomas Fullmer, e a Bowl de Amanda Kressler.

A Savannah College of Art and Design è uma universidade privada, que oferece diplomas de graduação e master em diversas sedes e através do programa e-learning, que prepara os estudantes para a carreira profissional oferecendo mais de 40 áreas de estudo. O corpo de estudantes diversificado vem todos os estados americanos e mais de 100 outras nações.

O programa de Furniture Design da SCAD se basea no ensinamento dos processos de projetação através os quais os produtos vêm aceitados, desenvolvidos, realizados e comercializados. A SCAD é membro acadêmico do Conselho de Interiores Sustentáveis, um grupo que promove a prática ecológica entre produtos, revendedores e consumidores. Os estudantes são encorajados à pesquisa de novas aplicações para a prática tradicional, dando importância a questão da sustentabilidade.

Mais informações:

SCAD: The università for Creative Careers.

Mais informações acessem: www.scad.edu

U.S.A: Departamento de Comunicação

Savannah College of Art and Design

Andrew Shearer

ashearer@scad.edu

ITALIA: Ufficio Stampa

Paula Acosta

info@paula-acosta.com

IDDS

Thu, 12 Apr 2012 08:51:24 PDT

O encontro promove a reunião de participantes de diversos países e abrange diversas áreas, tudo em função da criação de tecnologias ou empreendimentos que possam melhorar a vida de pessoas que vivem uma situação de pobreza.

Arenas de Barcelona

Thu, 12 Apr 2012 05:20:00 PDT

Na região da Plaça d'Espanya em Barcelona, um edifício que estava dormindo há alguns anos, mas nunca deixou de chamar a atenção, voltou à vida no ano passado: Las Arenas, um secular estádio de touradas que agora abriga um ultra-moderno centro comercial.

Construído no ano de 1900, com projeto ao estilo neomudéjar do arquiteto Augusto Font i Carreras, era um dos primeiros edifícios simbólicos que se via ao entrar na Capital Catalã. Com o declínio da popularidade das touradas, em 9 de junho de 1977 foi celebrado o último evento taurino no local.

Depois de quase 30 anos adormecido, os escritórios de arquitetos de Richard Rogers (prêmio Pritzker de arquitetura em 2007, autor do Centre Pompidou, em Paris) em parceria com Alonso e Balaguer Arquitectos Asociados, receberam a missão de transformar a antiga “Plaza de Toros” em um espaço que misturasse comércio, cultura e lazer. Mais de oito anos de obras depois, em 24 de março de 2011 foi inaugurado o “Centro Comercial Arenas de Barcelona”.

Reconhecendo o significado cultural e histórico do edifício, os projetistas resolveram fazer uma ousada obra de engenharia, conjugando passado e presente, devolvendo à região um de seus edifícios mais emblemáticos.

O interior foi inteiramente reprojetado, mas toda a colossal fachada foi mantida e inteiramente erguida cerca de 4 metros do chão! Agora, apoiada sobre uma nova estrutura, os 100 mil metros quadrados do shopping center parecem flutuar sobre a Praça Espanha.

Apesar da fortíssima tradição das touradas em quase todo o território espanhol, já faz alguns anos que a Catalunya é a região autônoma da Espanha que lidera o movimento contra este costume (totalmente proibido a partir de 2010). Mas durante a construção, a nova polêmica que surgiu foi se os catalães, que também não são muito fãs de fazer suas compras em ambientes fechados, iriam frequentar o novo centro?

Mas o negócio pegou, tanto para os turistas, como para os locais. São 116 estabelecimentos distribuídos em seis andares, com uma variada oferta em todos os setores: lojas, restaurantes, cinemas, academia, supermercado, um incrível espaço para eventos sob a cúpula e até um museu do rock.

Mas imperdível mesmo é o passeio pela área externa que circula sobre o novo telhado, dando a volta no belíssimo domo de 76 metros de diâmetro, oferecendo uma vista de 360 graus da cidade. Também não custa nada fazer uma parada para uma cervejinha ou um petisco num dos bares e restaurantes do terraço, aproveitando privilegiado e inédito visual de Barcelona.

Desenhando sonhos

Wed, 11 Apr 2012 05:19:00 PDT

Com a delicadeza de quem desenha um sonho, Rian Fontenele nos apresenta personagens e cenas que apenas a imaginação é capaz de perceber. São memórias que poderiam ser nossas, imagens perdidas como as que nos voltam à mente vez por outra. Movimentos que nos trazem sensações e um silêncio que nos faz querer dançar.

O artista domina os tons de forma suave, e preenche as grandes telas com a exatidão de quem faz do seu ofício seu alfabeto diário como linguagem para expressar-se. Os traços compõem uma poesia sem palavras, em um universo pictórico de sombra e luz, documentando a memória e seus enredos como tema recorrente de sua obra.

Nas palavras do artista:

"Aqui, pinturas que tentam refazer percursos interrompidos, desviados.

Guardados em algum hiato.

Um caminho-intervalo, para o que ainda desconheço,

e que não se faz visível, nem próximo.

Pinturas nebulosas,

Brumosas, certamente.

Tento refazer o caminho para alguma pintura anterior.

Caminho à uma tessitura do inicio das séries mais sóbrias e tácitas.

À procura de um diálogo que me pareça - em um primeiro instante - um 'fascínio pela heresia',

a desconstrução de toda a pintura mais recente de soma da tinta espessa,

de pigmentos saturados, pelo seu contraste mais direto.

A desconstrução pela ausência e pela singeleza da ousadia monocromática.

O nanquim direto sobre a lona de algodão em aguadas contínuas.

Úmido sobre úmido. Sem interferências.

As cores sóbrias ainda insistentes, mas o exercício por se fazer de fato um elogio á sombra.

Como se estas pinturas etéreas ( ou, a ‘A cor do silêncio além do branco') fossem suavemente adensadas por infindas veladuras.

Instantâneos da tentativa urgente em reconstruir uma imagem insistente antiga.

O exercício de resistência do tempo.

O exercício de nos fazer presente narrativas já gastas.

Vultos, mobiliário, espaço e tempo – uma procissão de imagens - envoltos em fumaça.

Enredos em franco movimento em bailes quase silenciosos. Uma dança qualquer transpassando um meio denso e aéreo, longe da vida grave.

A figura humana se esforçando por existir em um lugar sem tempo,

em um silêncio metafísico que só pode existe na lembrança.

Sobreviventes...

Penso nesta necessidade de se fazer vivo a recriação destas imagens.

A inútil tentativa de se fazer o passado próximo...

- Deve ao fim, ser algum tipo de enfermidade da memória.

Talvez comece a perceber que isto seja um tema recorrente em todas estas pinturas.

A reconstrução.

Talvez, mesmo, sempre estejamos a recriar o passado. E este nunca esteja livre, ou protegido de novos enredos inventados que respondam às lacunas. A ciência de que guardamos algo sempre incompleto, apenas uma parte da verdade.

A verdade sempre incompleta.

Sombras do passado regressando - como sempre - ao anonimato.

Um mundo em que é difícil distinguir entre o real e o simulado.

O imaginado - o criado.

A restauração de uma ausência."

Amélia Teles 315

Wed, 11 Apr 2012 05:10:00 PDT

Amélia Teles 315 é um prédio de pequeno porte que comporta oito apartamentos de alto padrão, divididos em 5 andares, contando com o térreo.

O projeto se enquadra perfeitamente ao seu entorno, que é composto por restaurantes, praças, academias e clube. Sua arquitetura é neutra e atemporal, remetendo a que predominava nos anos 50 e 60 na cidade de Porto Alegre. Seu objetivo era explorar o diálogo entre o urbano e a vida privada, valorizando a identidade autoral, independente e de liberdade de escolha, principalmente em relação às diferentes formas de expressão cultural.

Os apartamentos possuem área que varia entre 101 m² a 127 m² e sua planta é livre, permitindo que o morador faça suas disposições da maneira que melhor supra suas necessidades, pontuando assim sua flexibilidade.

As fachadas leste e oeste receberam um tratamento que otimiza a iluminação natural e reduzem sua carga térmica.

Para reduzir os impactos ambientais, sua cobertura é formada por uma área verde e a iluminação é de LED, o que reduz também a manutenção.

Robert Wilson

Tue, 10 Apr 2012 08:22:52 PDT

O Teatro SESC Belenzinho apresenta A última gravação de Krapp, de Samuel Beckett, com direção, cenário e conceito de iluminação de Robert Wilson.

Christopher Gray

Tue, 10 Apr 2012 07:27:00 PDT

Christopher Gray é designer, ilustrador de Londres radicado na Suíça.

É com esse descritivo em punho que ele assume a direção da Toy - um coletivo de designers, artistas e ilustradores europeus. Trabalhando tanto como uma agência criativa e um serviço de gerenciamento de artistas, a base de clientes da Toy Global inclui marcas de peso como Sony, Macy, Hilton Hotels, Nike e Busch Gardens.

Gray tem um trabalho essencialmente gráfico, porém leve aos olhares pela sua sutileza e sensibilidade em combinar cores. Seu lindo trabalho artístico pode ser comprado diretamente em seu site e, sim, entrega no Brasil.

More Aqui: Casa Clube

Tue, 10 Apr 2012 06:17:00 PDT

A água é um forte elemento neste belo projeto residencial. Ensolarada e moderna, a casa abre suas portas dando acesso a uma sala de estar que não poderia estar em qualquer lugar. Ali, com vista para a piscina e o jardim que circunda todo o imóvel, a passagem se estende até a sala de jantar, área gourmet, churrasqueira e jacuzzi.

Certamente o lazer é de extrema importância aqui, com ampla áreas de convivência como sala de TV, sala de música e, para selar a ambientação em perfeita sintonia, gazebo com teto de vidro voltado para um charmoso jardim de inverno.

Um escritório anexo à sala de estar, lavabo e cozinha totalmente equipada interliga as duas despensas. No andar superior, quatro suítes distribuídas pelo hall de circulação conta ainda com bancada de escritório e correr coberto de armários. Na suíte do casal, é claro, ainda um closet amplo, banheiro Sr/Sra envidraçados com generosa luz natural.

No piso da garagem, mais um escritório, adega, área de serviço com externa ensolarada, dois quartos de serviço sendo uma suíte, 2 vagas cobertas e 2 descobertas. Detalhes que mostram uma atenção especial ao funcionamento perfeito de uma casa deste porte que, além da estética elevada em última potência, ainda conta com moderno sistema de segurança e ótimo acabamento. Pronto para morar. E viver como ninguém.

Bairro: Jardim Guedala

Área útil: 690m

Quartos: 4 suítes

Garagem: 4

Valor: R$4.300.000

Para informações de venda, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br.

Projeto Portfólio #13

Mon, 09 Apr 2012 10:26:13 PDT

A 13ª edição do Projeto Portfólio, promovido pela agência Aktuell, expõe os trabalhos de jovens talentos que compõem o cenário da arte contemporânea.

Cristina Canale

Mon, 09 Apr 2012 08:49:11 PDT

Pars pro Toto é a exposição de Cristina Canale, expoente da Geração 80, que acontece na galeria Silvia Cintra + Box4. Nela são expostas obras feitas em pintura a óleo e nanquim sobre papel, que compõem uma série de imagens fragmentárias.

Vânia Mignone

Mon, 09 Apr 2012 08:07:41 PDT

A artista Vânia Mignone se apresenta, na Casa Triângulo, em sua oitava individual na galeria. Suas obras se enquadram na arte contemporânea relacionada à autonomia do desenho, de maneira que elas possuem uma espécie de velocidade sequêncial, como cartazes e outdoors.

Carlos Cruz-Diez

Mon, 09 Apr 2012 06:35:02 PDT

Circunstâncias e ambiguidades da cor reúne obras inéditas do artista venezuelano Carlos Cruz-Diez, na Galeria Raquel Arnaud. A exposição é voltada á chamada arte cinética e mostra suas recentes experiências com a cor.

Estudio Manus

Mon, 09 Apr 2012 06:05:00 PDT

Objetos que ganham status de obra de arte. Detalhes que fazem toda a diferença, incorporando referências lúdicas que transitam entre os elementos que conferem um rico contraste de materiais, cores, texturas e interpretações.

Dirija na Paz

Mon, 09 Apr 2012 05:56:00 PDT

É tempo de ações inteligentes, especialmente quando estão por trás de uma boa causa. É com espírito de atitude que algumas personalidades se reúnem hoje no galpão da agência do publicitário Drausio Gragnani - birthday boy - para ensaio fotógrafico transformado em exposição itinerante. O tema? O Movimento Dirija na Paz, em prol da conscientização no trânsito.

Ato 10 / Ano 01 integra as estratégias criativas do Instituto Sou da Paz, e conta com gente do calibre de Bob Wolfenson, Camila Pitanga e a consultora de moda Costanza Pascolato, além de amigos, clientes e parceiros que promovem o burburinho. E4D apoia a ideia!

Não buzine.

Estudio Manus II

Mon, 09 Apr 2012 04:12:00 PDT

Cenografia e Interiores que completam a linha criativa do Estudio Manus através de uma interessante gama de elementos que constroem ambientes que se encaixam a diversas plataformas.

Estudio Manus III

Mon, 09 Apr 2012 03:55:00 PDT

No espaço da Vila Madalena, São Paulo, o Estudio Manus funciona como ateliê, loja e oficina. Na mistura dos objetos, móveis e luminárias com uma seleção de peças étnicas, antigas ou curiosas, uma versão contemporânea de um pequeno "Gabinete de Curiosidades" é concebida.

NO. 216

Sun, 08 Apr 2012 12:46:00 PDT

Uns preferem o A4, outros necessitam de um A0, para levar na bolsa, um A6 até que cai bem, já deu para vizualizar a inspiração do designer sueco Jesper Stahl? Pois bem, o móvel No. 216, projetado para Voice, é nada mais, nada menos do que um aparador cujas aberturas foram estabelecidas a partir da formatação internacional A, a qual estamos todos familiarizados.

A variação de tamanho vai do A0 até o A8, isso entre armários, gavetas e nichos menores.

Mercedes-Benz Center Stuttgart

Sun, 08 Apr 2012 07:42:00 PDT

O Mercedes-Benz Center Stuttgart fica na Mercedesstraße. O prédio de três andares possui área total de aproximadamente 34.000 m², comportando espaço para exibição de 130 veículos e 6 metros de altura.

Seu estacionamento possui 530 vagas. Ele fica próximo ao Mercedes-Benz Museum, que possui o dobro de sua altura, contrastando com este.

Eles são interligados por uma passagem cuja parte da fachada é coberta com vidro, medindo cerca de 80 metros de extensão, onde fica a parte de eventos, as lojas e parte de alimentação.

La Gaîte Lyrique

Sun, 08 Apr 2012 05:47:00 PDT

La Gaîté Lyrique completou seu primeiro aniversário no último mês de fevereiro com um saldo bem satisfatório. O templo parisiense das artes digitais soube encontrar seu lugar na cena cultural da capital francesa. Os 280 mil visitantes contabilizados neste período puderam aproveitar uma programação abundante: somam-se 120 shows, 180 dias de exposição, 50 conferências e debates, 65 projeções, workshops abertos ao público em geral, sem contar os cursos voltados para profissionais da imagem e do som.

Ocupando o espaço do antigo Theatre de la Gaîté Lyrique (construído em 1862), a nova Gaîté se consolidou na lista de boas atrações de Paris ao cobrir uma lacuna cultural da cidade se dedicando a todo tipo de criaçao digital, incluindo música, artes gráficas, cinema, animação, artes visuais em geral e todo tipo de espetáculo multimídia.

Os 9500m² deste interessante espaço cultural foram idelizados pelo escritório da francesa Manuelle Gautrand, um nome que vem ganhando destaque não só na França como na cena arquitetônica internacional. Com uma gama de projetos inovadores, Manuelle transita entre o urbanismo, edificios comerciais, residenciais e culturais como o Museu de Arte Moderna de Lille.

O projeto da Gaîté foi selecionado em 2003 por meio de um concurso e levou 8 anos para ser finalizado, o longo período até sua conclusão foi devido ao estado que se encontrava o antigo teatro e a complexidade da obra. A demolição completa da parte interior do edifício foi feita com muita precaução já que se encontrava na parte central de um quarteirão residencial sendo seu único acesso a entrada preservada do antigo edifício.

A intervenção de Manuelle se dissimula atrás desta fachada, do hall e do foyer. O resto do edifício se desenvolve como o sistema de bonecas russas. Um envelope contém o outro. O primeiro, que envolve todo o edificio, tem, como pricipal função, isolar-se acusticamente dos prédios vizinhos. O segundo, que a arquiteta descreve como “espaços de respiraçao”, servem de circulação para todo o espaço interno. Um terceiro envelope contém os dois auditórios existentes.

Este empreendimento cultural, tanto por sua escala, não obteve o mesmo impacto das grandes obras realizadas por François Miterrand ou mesmo do Museu Quai Branly, mas está muito bem inserido na atual política urbana do prefeito Bertrand Delanoe, dando prioridade a equipamentos de pequeno e médio porte de alta qualidade.

O acontecimento em cartaz neste momento se deenvolve sobre o tema 2062, ida e volta para o futuro, imaginando a comemoração do bicentenário da construção do teatro original.

Vale a pena conferir:

http://www.gaite-lyrique.net/

Lançamentos Brastemp

Thu, 05 Apr 2012 00:06:00 PDT

Ontem, dia 04/04, a Brastemp reuniu arquitetos em coquetel na loja Bontempo para apresentar seus últimos lançamentos: produtos que unem tecnologia, design e desempenho.

Vem ver quem passou por lá!

Storage House

Wed, 04 Apr 2012 08:59:00 PDT

Vista do lado de fora, parece ser uma espécie de depósito, no entanto, dentro é que se guarda o projeto de Ryuji Fujimura Architects.

Uma residência de quatro andares, que aproveita da melhor maneira possível os raros metros quadrados do Japão, falando mais precisamente da província de Kanagawa.

A perfeita junção de concreto, madeira e aço, que interliga os andares por entre o branco das paredes, trazendo uma proposta mais clean ao projeto.

Residência em Mallorca

Wed, 04 Apr 2012 05:57:00 PDT

Uma residência com cerca de 242 m², localizada em Mallorca, na Espanha. A paisagem faz parte do contexto interno na casa, construindo uma sensação de verdadeiros quadros que vão do piso até o teto.

Há três suítes, todas com grandes janelas e portas que levam a um terraço privativo.

Uma cozinha completa, sala de jantar e sala de estar se completam sem se interferirem. Uma porta leva à área externa, onde uma piscina e mais um espaço de convívio compõem a cena.

Boa parte do piso inferior pode ser visto pelo mezanino que leva aos quartos e demais áreas íntimas.

Vidro, concreto, metal e madeira agem harmoniozamente, tornando os ambientes receptivos, elegantes e tudo isso sem exagero.

Pizzaria em Barcelona

Wed, 04 Apr 2012 03:03:00 PDT

Tomado pelos inspiradores containers, o arquiteto Pedro Scattarella fez ótimo uso destes no projeto de uma pizzaria em Gava, Barcelona.

Como toda boa pizzaria, uma das principais atrações que deveria ser mais que preservada, seria a área dedicada aos malabares do pizzaiolo, por conta disso, esta foi mantida na planta de acesso do estabelecimento. No mesmo andar encontra-se o bar e um pequeno terraço.

O restaurante está localizado no segundo piso. Containers em tamanho real, citados anteriormente, servem de escritório, banheiros, sala vip e vitrine, dando todo um ar de armazém nova iorquino ao espaço.

Para criar uma melhor relação entre os dois pavimentos, uma área de pé-direito duplo, onde fica a encadaria, faz a interligação entre ambos, compondo assim a fachada da esquina.

Gabriel Velarde

Tue, 03 Apr 2012 09:18:57 PDT

Galeria Leme apresenta terceira individual, pela galeria, do artista peruano Gabriel Acevedo Velarde. Escorpião e/ou Fotocopias de 1999, que se divide em duas partes, uma com esculturas e vídeo e outra com uma série de colagens e gravuras. Tal divisão é interligada a própria situação do artista, que vive a condição de ser um latino-americano, radicado na Europa.

Escola El Sagrer

Tue, 03 Apr 2012 08:09:00 PDT

El Sagrer é um centro educacional de ensino público localizado no distrito de Sant Andreu, em Barcelona. Nela são aceitos alunos de 3 a 12 anos.

Ela é equipada com quadras abertas e cobertas, sala de informática, audiovisual, biblioteca, cozinha, salas de aula para aluno do ensino infantil e primário, sala de música, aulas de teatro, aulas de psicomotricidade, aulas de teatro infantil e sala de artes.

Uma das principais características desta escola é sua acessibilidade que permite o ingresso de alunos com deficiência física, antendendo mais especificadamente a crianças que possuem problemas auditivos.

Fernando Mendes

Tue, 03 Apr 2012 07:52:00 PDT

Depois de uma longa e premiada parceria na Marcenaria Mendes-Hirth, Fernando Mendes entrou em 2012 trilhando a carreira solo. Designer-marceneiro (ou artífice, como se considera), ele me diz que essa nova fase não alterou seu processo de criação. "Meu trabalho sempre teve uma ligação estreita com o fazer da marcenaria, uso de encaixes e bom acabamento. Isso continua. Mas quero ser menos ortodoxo no processo criativo, experimentar e errar mais".

Contemporâneo em suas concepções, ele não abre mão do respeito às técnicas tradicionais e construtivas da marcenaria. "Para mim, o bom resultado de uma peça de design está no espaço entre a imaginação e a construção. Se não houver integração entre os dois saberes a peça não está completa", argumenta ele.

Da prancheta para a marcenaria, nem sempre o processo criativo obedece a regras. Ele diz que normalmente o desenho vem primeiro. Depois ele escolhe a madeira adequada à peça. Mas pode acontecer o contrário, por que não? “Faço alguns croquis num moleskine que carrego sempre comigo, depois risco os traços básicos do projeto sobre um compensado, em tamanho natural, e continuo o desenvolvimento na peça em três dimensões. É preciso muito mais desapego para trabalhar assim, porque é comum ter que abrir mão de uma travessa que ficou curta ou refazer um braço que não ficou bem proporcionado...Gosto da ideia de não ser o criador absoluto, é como se o acaso e os erros participassem da elaboração da peça, a criação se transforma em descobrimento”, me confessa Fernando, um apaixonado pelo ofício e, claro, pela madeira.

Dono de uma produção pequena e artesanal, eventualmente ele trabalha sob encomenda, como agora, que está finalizando um par de poltronas a serem batizadas com o sobrenome da cliente: Poltrona Ventura. "Dependendo da receptividade da peça, ela entra em linha”, aponta o designer, que comercializa, no Rio de Janeiro, na Arquivo Contemporâneo, Novo Desenho e 021; em São Paulo suas peças estão na Dpot e na A Lot Of, além de outras lojas pelo Brasil; lá fora, há peças suas na Espasso, em Nova York e Los Angeles

Mais novidades na prancheta? "Sim, uma mesa de 3 metros de comprimento com elementos arquitetônicos na estrutura. Tem também a Poltrona Grude, em fase de revisão do protótipo, que fiz em parceria com Julia Krantz. Mas continuo elegendo a Cadeira Santos Dumont como minha peça preferida. Ela veio da vontade de homenagear o inventor do avião e o primeiro designer brasileiro. Foram dois anos de tentativas rabiscando e nada... Numa manhã de domingo a imaginação se organizou de tal forma que consegui botar tudo no papel. Quinze dias depois o primeiro protótipo estava pronto".

Local Rio de Janeiro, RJ

Atelier Fernando Mendes

(21) 3474 0884

www.fernandomendesdesigner.com.br

Carbono: Bruno Dias

Tue, 03 Apr 2012 07:24:00 PDT

E4D reconhece o valor do entretenimento e convidou um dos tycoons do ramo para a seção Carbono da semana. Conheça mais sobre os elementos que se comunicam com Bruno Dias, administrador de empresas que se enveredou pela trajetória da diversão e, você verá aqui, não quer saber de outra vida.

O empresário por trás da agência Haute, alta gama de negócios bem-sucedidos como o Bar Blá, o clube Anexo e o Bailinho, hoje conta com uma sólida base no mercado de entretenimento no país e dá conta do recado como ninguém. Vem saber mais!

Sua profissão secreta Acho que alguma que envolvesse futebol, empresário de jogador talvez.

Um artista que fala a sua língua Neymar, o que ele faz é simplesmente do outro mundo, ele nao é jogador de futebol, é um artista!

Arquiteto / Designer favorito O artista plástico Alê Jordao, ele faz peças incríveis!

Um luxo essencial Ser você mesmo!

Seu lugarzinho favorito dentro de casa O sofá, adoro ver TV.

Loja que se comunica com você Urban Outfitters.

Fonte de informação, inspiração e comunicação Tudo que faz com que eu me conheça cada vez mais, seja através de uma palestra, personal branding, coaching, kaballah, terapia, livros de autoajuda, cada vez que me conheço mais, mais coisas consigo fazer.

Bar / Restaurante onde pode ser visto Mercearia, Bla Bar, Santovino ou no final do ano em algum lugar em Trancoso.

E agora daqui a 15 anos Espero continuar empreendendo e incentivando o empreendedorismo.

Sucrier

Mon, 02 Apr 2012 11:37:00 PDT

Atenção: Notícia estarrecedora. E4D acaba de constatar informação que vai alegrar chocólatras à espreita do feriado. À medida que alternativas mais criativas conquistam o mercado, opções originais recheiam o menu com humor e doses generosas de receitas audaciosas, alquimias mirabolantes que prometem fazer a festa nesta Páscoa.

Entre patissêries consagradas no país, também despotam no horizonte ateliês exclusivos que atendem sob medida ou em lojas especializadas, que apresentam quitutes alfaiatadas ao gosto do cliente. Menu degustação para chamar de seu. Quer saber mais? E4D fica aqui com os imperdíveis lançamentos da Sucrier, lambuzado de trufas, cupcakes e os famosos sucriers, embalados com frescor para comer com os olhos… e de joelhos. Sem culpa na segunda-feira!

Orme Cinesi

Mon, 02 Apr 2012 09:34:00 PDT

O projeto Orme Cinesi, de Francesco Meda, originou em colaboração com a Schoeni Art Gallery, em Hong Kong.

O cruzamento entre duas culturas tão diferentes, italiana e chinesa, auxiliou nesta transformação que consiste na intervenção e alteração de uma vasta coleção de mobiliário chinês, de maneira a preservar e respeitar ambas.

Ele nada mais é do que um tributo as teorias que envolvem simplicidade e funcionalismo em um único objeto.

Em termos logísticos houve algumas dificuldades, que foram supridas devido às maravilhas tecnológicas, tais como a internet e o desenho em 3D, que permitiram que os estudos fossem feitos na Itália, enquanto a produção acontecia na China.

Armando Tudela

Mon, 02 Apr 2012 06:05:35 PDT

O artista peruano Armando Andrade Tudela se apresenta em sua primeira individual no Brasil, na Galeria Fortes Vilaça, estando entre as obras expostas Sedimento e o vídeo Mano Sosteniendo Piedras.

More aqui: Jardim Paulistano

Mon, 02 Apr 2012 05:43:00 PDT

Na hora de buscar um lar para chamar de seu, existem alguns requisitos que levamos em consideração de acordo com nosso estilo de vida. Se temos família, imóveis mais amplos, com jardim e área de playground, saem na frente com prioridade. Se a vida noturna é agitada, regiões mais urbanas, apartamentos mais práticos, enfim, detalhes que complementam o seu dia a dia, condensando o melhor por metro quadrado.

Por isso apresentamos hoje um imóvel que leva em consideração itens importantes na hora de escolher um lar. Sendo uma casa, a segurança ocupa sempre lugar de destaque na lista de expectativas. Aqui, em um condomínio fechado no Jardim Paulistano, reúne o conforto de um bairro plenamente verde e seguro, com a mobilidade de estar a poucos metros de grandes centros urbanos. É ter o melhor dos mundos em um único lugar.

Além disso, as facilidades de um condomínio em sintonia com a privacidade de uma casa. Trocando em miúdos, quada oficial de tênis e contato com o verde nas áreas comuns e, guardadas a sua privacidade, solarium, piscina aquecida, churrasqueira e laguinho de carpas. Adequando-se às normas ecológicas, a casa ainda utiliza aquecimento solar, distribuidos para uso de toda a construção. Completam o menu de atrações o sistema de alarme e vagas para 5 carros. Ponto para a vida no campo… sem sair da cidade.

Bairro: Jardim Paulistano

Área útil: 600m2

Quartos: 4

Garagem: 5

Valor: Sob consulta

Para informações de venda, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br.

Meteorological Service Building

Sun, 01 Apr 2012 11:31:00 PDT

O Meteorological Service Building está localizado em Paseo Maritimo e foi parte das construções erguidas para as Olimpíadas de 1992, em Barcelona. O arquiteto responsável pelo projeto, Alvaro Siza, fez questão de aproveitar ao máximo todos os elementos já existentes em sua volta para a sua composição.

Ele possui seis andares, 33 metros de diâmetro e sua forma cilíndrica foi feita de tijolos e concreto. Tudo isso é totalizado em uma área de 4.177 m².

No local há um terraço e uma espécie de pátio interno medindo cerca de 9 metros de diâmetro que se ergue até o topo da construção, abrindo para o céu e permitindo que a luz entre nos ambientes internos.

O prédio sedia dois departamentos, o departamento meteorológico, ocupando o parte do andar principal, mais terceiro e quarto andares e terraço, com acesso independente. E a autoridade do Porto, ocupando os demais andares e tendo acesso independendo pelo andar principal.

Barcelona Design

Sun, 01 Apr 2012 05:50:00 PDT

BD Barcelona Design é uma empresa fundada em 1972 por Pep Bonet, Cristian Cirici, Lluis Clotet, Mireia Riera e Oscar Tusquets, que atravessou anos sendo cada vez mais reconhecida por vender peças de mobiliário assinadas por grandes ícones do calibre de Antoni Gaudí e Salvador Dalí.

Recentemente, decididos a caminhar cada vez mais em direção a uma produção própria, foi inaugurado o showroom Barcelona Design Gallery, situado na 22@Barcelona.

Vitrines e VM em NY

Sun, 01 Apr 2012 04:32:00 PDT

A primavera chegou com tudo na grande maçã, tomando vitrines e lojas com frescor e criatividade. Após um rigoroso inverno, as ruas estão em polvorosa com temperaturas mais amenas e os lançamentos da nova estação, promessa de bons frutos que começam a brotar no horizonte americano.

A arte de rua, elemento incorporado nos bairros descolados, também é inspiração infinita. O país atravessa uma boa fase, que reflete no movimento das lojas e cafés, fazendo de Nova York, sim, o destino perfeito para quem está em busca de boas compras, diversão e um impulso cosmopolita na veia. Quer prova? E4D abre aqui os mais-mais da semana para o assunto vitrines e fachadas, um 360 graus de street happening para dar o gás da sua segunda-feira, alto e avante!

Casas do Brasil

Fri, 30 Mar 2012 10:14:06 PDT

MCB apresenta Casas do Brasil – Barraca Cigana, uma exposição com o trabalho da fotógrafa e pesquisadora Luciana Sampaio, que contém registros do dia-a-dia de acampamentos dos ciganos Calon na periferia e interior de São Paulo.

Marcelo Rosembaum

Fri, 30 Mar 2012 08:08:07 PDT

Marcelo Rosembaum fará a apresentação à imprensa, de duas novas coleções, Origem e Caetê, inspiradas na natureza brasileira, elaboradas para as empresas Bobinex e Cipatex. O evento irá contecer no restaurante Feed Food, da Cartel 011.

arteBA

Fri, 30 Mar 2012 07:44:26 PDT

arteBA é uma feira anual de arte contemporânea que expõe tanto obras de artistas já consolidados, como também os daqueles que estão no começo da carreira. Visitante do mundo inteiro, especialmente colecionadores e amantes da arte, vão até a cidade de Buenos Aires para apreciar o evento.

Teimosia da imaginação

Fri, 30 Mar 2012 07:23:14 PDT

Teimosia da imaginação, iniciativa do Instituto do Imaginário do
Povo Brasileiro, trata-se de um projeto desenvolvido em cima de três linguagens diferentes: exposição, apresentada no Instituto Tomie Ohtake, documentário, que além de ser exibido junto a anterior, também fará parte da programação da emissora TV Cultura, e lançamento de um livro, tudo isso embasado na arte brasileira denominada "popular". 10 artistas foram escolhidos para participar, sendo que 9 deles ainda estão em atividade.

Show and Tell

Fri, 30 Mar 2012 06:46:50 PDT

Fondation Cartier pour l'art contemporain abre em maio a exposição Show and Tell, que traz mais de 40 artistas, selecionados no mundo inteiro, para mostrar o melhor da arte popular. O evento acontece em Paris e nomes brasileiros fazem parte da lista, tais como: Antonio de Dedé, Zé Bezerra, Alcides Pereira dos Santos, Véio, entre outros, além de desenhos indígenas.

Wolfgang Tillmans

Thu, 29 Mar 2012 10:09:32 PDT

MAM apresenta um recorte da retrospectiva de 2010 montada na Serpentine Gallery. Pela primeira vez na América do Sul, será exposta a produção fotográfica do artista conceitual alemão Wolfgang Tillmans.

German Lorca

Thu, 29 Mar 2012 10:02:14 PDT

MAM apresenta German Lorca Fotografias: Acontece ou Faz Acontecer?, uma mostra comemorativa aos 90 anos do fotógrafo.

Flavia Ribeiro

Thu, 29 Mar 2012 09:57:51 PDT

Flavia Ribeiro se apresenta no MAM em Projeto Parede, uma série de papéis quadrangulares cuja pintura cria um efeito cinético.

Asprey London

Thu, 29 Mar 2012 09:54:00 PDT

À primeira vista parecem miniesculturas que se encaixariam perfeitamente na decoração de uma mesa de centro ou em cima de um livro de decoração. Quando olhado de perto se percebe que a riqueza de detalhes é digna de um trabalho feito em uma joia.

Os luxuosos e criativos saleiros e pimenteiros da marca inglesa Asprey dão um toque especial tanto em uma decoração moderna como um ambiente clássico e formal. Em formato de ovo, coruja, jogo de xadrez e até uma betoneira, tornam-se objeto de desejo. A empresa fundada em 1781 é expert em joias e objetos de luxo para casa. Wishlist já!

Momentos e Movimentos

Thu, 29 Mar 2012 07:24:29 PDT

MAB-Faap apresenta Momentos e Movimentos, uma exposição dividida em cinco núcleos: Moda, Comportamento e Estilo; O Corpo e suas Formas; O Retrato: Atitudes e Atuações diante do Aparelho; Experimentações e Sonhos; e Fotomontagem, que reúne cerca de 170 imagens do acervo fotográfico da FAAP.

Panoramas

Thu, 29 Mar 2012 07:19:06 PDT

MAB-Faap apresenta Panoramas: A Paisagem Brasileira no Acervo do Instituto Moreira Salles, exposição que reúne acervo de imagens registradas nos séculos 18 e 19, durante o Império e início da República, no Brasil. Curadoria de Carlos Martins e Sergio Burgi.

Hotel Santa Teresa

Thu, 29 Mar 2012 04:48:00 PDT

Um verdadeiro refúgio dentro do Rio de Janeiro. Mais precisamente num casarão tombado na antiga Chácara dos Guimarães, onde cada detalhe é minunciosamente escolhido para compor este ambiente que exala exclusividade e história. Datado de 1850, a construção é o ponto alto do bairro de Santa Teresa, um dos mais encantadores - e, de certa forma, pitorescos, da cidade. Em meio a paralelepípedos desordenados, a vista de encher os olhos alcança a Baía de Guanabara, o Cristo Redentor e as montanhas da serra de Teresópolis, pano de fundo perfeito para os charmosos restaurantes tradicionais que alinham os trilhos do bonde.

Após três anos de reforma, o Hotel Santa Teresa emerge como uma síntese do paraíso. Distribuídos por 4 mil m², extensos jardins, pátios tropicais, palmeiras e árvores frutíferas integram o estilo original do casarão, cuidadosamente preservado para abrigar o lobby e os 44 apartamentos personalizados. Quem assina o décor é François Delort, estruturado pelo projeto arquitetônico da Camacho & Bittencourt Arquitetos Associados. Ali, as raízes brasileiras são esculpidas através do mobiliário e os próprios materiais de construção - fibras de côco, bananeira, açaí, sizal - além da madeira de demolição e reflorestamento, preservação ambiental a rigor, habitat natural para as mais variadas espécies de pássaros, micos e tucanos.

E quando o sol se põe, o contraste com a iluminação interna ganha status de aurora boreal. Apadrinhados pela gastronomia de ponta oferecida pelo Térèze, restaurante insider que faz deste francezinho o sotaque final de paladar aguçado. Experimente o salmão com fois gras e sinta-se nos céus, selo E4D!

Na antiga senzala, escavada durante as obras de recuperação, quem ganha o espaço é o tão comentado Bar dos Descasados. Ponto de encontro da jeunesse dorée carioca, conhecido por receber grande leva de hóspedes e moradores recém-separados, em busca de consolo no inesquecível sunset ao som de música brasileira e as melhores cachaças do país.

Esta respeitada instituição carioca, seleção do Relais & Chateau, importante certificado mundial para estabelecimentos exclusivos, recanto de celebridades internacionais no calibre de Amy Winehouse, oferece também um super spa - para ajudar a escapar da realidade de vez - fechando assim a certeza de uma estada surpreendente em um lugar que não é para qualquer um. Bem-vindos ao Rio de Janeiro.

Bienal Iberoamericana

Wed, 28 Mar 2012 12:27:00 PDT

Após sete edições de sucesso, vem aí a VII Bienal Iberoamericana de Arquitetura e Urbanismo (BIAU), que acontece no mês de setembro em Cádiz, na Espanha.

O Brasil, é claro, não poderia ficar de fora, por isso, após uma pré-seleção, foram escolhidos 10 projetos, que já entraram (todos eles) na segunda fase, onde irão competir com outros projetos do mundo todo, para que assim sejam definidos os 30 que irão para a bienal.

Entre os projeto brasileiros, estão na lista os escritórios FGMF Arquitetos e METRO Arquietetos Associados.

Mikhail Karikis

Wed, 28 Mar 2012 12:21:00 PDT

O filme Xenon é uma alegoria política baseada em uma ópera de arte performativa do artista Mikhail Karikis. Usando a trilha sonora original e performers, Mikhail convida o cineasta David Bickerstaff para colaborar na produção do filme.

Paço Criança

Wed, 28 Mar 2012 08:09:16 PDT

Paço das Artes promove mais uma edição do Paço Criança, agora com a oficina Light Painting, que utiliza da conhecida técnica fotográfica de registrar traços feitos no ar por meio da captação da luz emitida por, por exemplo, uma lanterna.

Chen Chen e Kai Williams

Wed, 28 Mar 2012 07:44:46 PDT

A Galeria + Coletivo Amor de Madre apresenta a exposição FACTORY, de Chen Chen e Kai Williams, em parceria com o projeto BOOMSPDESIGN. Nela serão expostas os objetos de arte e design produzidos pelos artistas, que utilizam como matéria prima produtos não convencionais.

Rex

Wed, 28 Mar 2012 07:25:34 PDT

Epicentro Cultural apresenta a exposição fotográfica A Sala do Rex, que aborda os questionamentos relacionados ao consumismo.

Alexandre Skaff

Wed, 28 Mar 2012 07:08:31 PDT

Galeria Ava apresenta o trabalho de Alexandre Skaff em Fio Condutor, exposição composta de pinturas em madeira, mais o uso da eletricidade.

No sábado também será inaugurada a mostra Empresto aos meus desenhos minhas memórias, de Leandro Dário.

Geta Bratescu

Wed, 28 Mar 2012 06:49:33 PDT

A artista romena Geta Bratescu, considerada como uma das individualidades mais pertinentes da arte romena, de vanguarda e do pós-guerra, apresenta desenhos e colagens recentes, além de obras da década de 90.

Dutch Mountain

Wed, 28 Mar 2012 05:11:00 PDT

O projeto consiste em uma residência particular projetada por Denieuwegeneratie que possui apenas parte dela visível, isto porque a casa foi construída literalmente dentro da montanha.

Sua fachada de vidro possui funções bem específicas, tais como a entrada de luz natural e o aquecimento durante o inverno.

Devido a sua significante massa que recobre parte da casa, há um tipo de isolante térmico, o que serve de grande ajuda tanto em épocas de muito frio, quanto de muito calor.

Internamente, o concreto e a madeira predominam o espaço. A madeira em específico para caso haja necessidade de mudanças posteriores em seu layout.

Um detalhe que chama muita atenção em sua decoração é a presença marcante de um original Jaguar que foi colocado na parede, servindo de estante.

FLORIAN RAISS

Tue, 27 Mar 2012 09:15:00 PDT

Nascido em 1955 no Rio de Janeiro, com ascendência alemã, Florian Raiss cresceu num ambiente familiar muito ligado a arte. Seu pai, pintor naïf amador e sua mãe bailarina, colecionavam livros de artes e quadros. Isto influenciou, desde cedo e de uma maneira sutil, o Florian a querer se tornar um artista. Aos 5 anos desenhar já era um hábito diário. Aos 12 anos começou a pintar telas, mas logo voltou ao desenho como forma principal de se expressar.

De volta ao Brasil no fim da década de 70, depois de ter estudado 4 anos nas prestigiosas academias de artes de Florença, Roma e da Cidade de México, ele começou sua carreira vendendo desenhos e encomendas de retratos. Foi através do desenho que ele encontrou o mundo da escultura, uma maneira de materializar as figuras guardadas na sua cabeça. Convidado por Monica Filgueiras a expor suas obras em sua galeria, ele, desde então, participou de varias mostras individuais no Brasil e no exterior, e teve uma escultura sua inaugurada em 2006 no Parque do Povo em São Paulo.

Com seu traço simples, Florian sempre buscou mostrar um máximo de expressão com um mínimo de recurso, dando papel central a figura humana e principalmente o rosto, uma fonte inesgotável com “sua complexidade e seus oitenta músculos”. Incansável observador das pessoas, dos objetos e do mundo ao seu redor, Florian experimenta formas e matérias diversas no seu ateliê em São Paulo. Dessa experimentação nascem seres híbridos e sensuais, como seus quadrúpedes, cheios de força e, ao mesmo tempo, delicadeza. As obras de Florian Raiss são objetos de contemplação, e seguinte o próprio artista “Elas existem para que sejam contempladas, no silêncio.”

Silêncio...

Büro- und Wohnhaus

Tue, 27 Mar 2012 07:22:00 PDT

O prédio, localizado na Berliner Straße, é destinado tanto ao uso comercial, quanto redisencial. Ele foi projetado e usado pelo próprio arquiteto.

Possui cinco andares e sua fachada é marcada por grandes janelas de vidro. Há referências de Le Corbusier na obra original, como a idéia de sair fora do comum, do tradicional, estar inovando.

A cobertura é ocupada por um teto jardim, que pode ser fechado, pode ser visto apenas através de alguns vãos.

Paisagismo Contemporâneo

Tue, 27 Mar 2012 06:12:00 PDT

Nada como ter os amigos por perto. E para isso, existe coisa melhor do que um jardim confortável e uma casa linda para recebê-los? E esse lugar existe, e fica em São Paulo. No coração da cidade. A 5 minutos dos Jardins, no conglomerado que cerca a Vila Madalena, perto das galerias de arte, lojas e os melhores restaurantes, posição geográfica privilegiada.

E é só o começo. Além do super projeto de paisagismo - daqueles de fazer esquecer dos pecados mais urbanos - o projeto dessa casa conta ainda com acabamentos impecáveis, paredes duplas, escadas em concreto e arquitetura planejada de iluminação.

Perfeito para quem é adepto do home office, o escritório descolado reúne uma série de elementos de bom gosto, distribuídos harmoniosamente pela construção. O ponto alto ainda oferece, na área externa, uma churrasqueira com grande mesa de concreto, detalhes pensados minunciosamente para fazer desse lugar um verdadeiro lar contemporâneo.

Quartos: 2 dormitórios, sendo 1 suíte

Garagem: 2

Área útil: Sob consulta

Valor: R$2.800.000

Para informações de venda, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

ORNAREclub

Mon, 26 Mar 2012 09:43:00 PDT

Tarde agradável pilotada por Esther Schattan, diretora da Ornare, reunindo arquitetos e decoradores premiados pelo ORNAREclub com viagem a Miami, durante a última Art Basel. Como se fosse reunião do colégio, só que com boas notícias e troca de figurinhas.

O almoço aconteceu nos domínios do restaurante Tre Bicchieri, veja quem passou por ali.

High Line

Mon, 26 Mar 2012 09:19:00 PDT

High Line at the Rail Yards, projetado por James Corner Field Operations e Diller Scofidio + Renfro, é a etapa final do projeto de um parque que está sendo construído aproveitando uma antiga área que era usada para transporte e que foi desativada nos anos 80.

Um dos pontos interessantes é o aproveitamento de plantas que foram naturalmente se apropriando do espaço no decorrer dos anos, para a composição do paisagismo.

A ideia de revitalização do local foi aceita a partir de 2002, sendo que anteriormente pensava-se até na demolição da ferrovia.

Luminárias de LED foram acrescentadas para otimizar a iluminação natural durante o período noturno, a antiga pintura feita de chumbo foi trocada, evitando intoxicação causada pelo material, lajes pré-moldadas também foram usadas e vigas cobertas com borracha fazem parte da área recreativa para as crianças, são apenas algumas das características do projeto.

Estima-se que, ao final, o parque sirva de acesso para escritórios comerciais, residências, lojas e atividades culturais. Com o término e abertura ao público prevista para 2014.

Design Days Dubai

Mon, 26 Mar 2012 06:30:00 PDT

Dubai, o mais famoso Emirado Árabe, sedia a maior Feira de High End Design do Oriente Médio. Declaradamente inspirada na Design Miami, a primeira edição da Design Days Dubai, que aconteceu nesta última semana nos Emirados Árabes, não fica atrás de sua musa inspiradora.

A semana foi movimentada, simultaneamente a Art Dubai, também muito concorrida. Algo como Art Basel Miami e DesignMiami, mas com outro astral. Diferente, peculiar... até mesmo porque a maior parte dos visitantes era de mulçumanos, asiáticos e europeus. Ninguém da América do Sul e poucos norte-americanos.

Com charme extra, os trajes típicos regionais, tribais e a estética fashion foi um espetáculo à parte… com suas abayas (roupas tradicionais mulçumanas) e jóias magníficas, as mulheres árabes circulavam entre os visitantes com desenvoltura.

Cyril Zammit, diretor da Feira, está promovendo um novo conceito na região e acertou em cheio, o mercado está muito receptivo. Conseguiu dar um charme bacana e astral diferente a Dubai, que é atualmente muito sintética com seus edifícios brilhantes e ilhas artificiais.

A grande oportunidade para colecionadores, galeristas, designers, imprensa e visitantes, foi poder entrar em contato e trocar experiências, enfim, interagir com seus pares no oriente médio, outros asiáticos e muitos visitantes europeus.

O público se surpreendeu com a criatividade brasileira, francesa, inglesa e coreana - os maiores destaques da feira. Ávidos por conhecer a cultura brasileira, se informaram e ficaram muito interessados por novos conceitos e propostas inovadoras. Boa surpresa. Colecionadores da Arábia Saudita, mostraram–se muito interessados e, inclusive, conhecedores de alguns aspectos de nossa cultura.

Aquisições bacanas foram realizadas por importantes colecionadores dos Emirados Árabes. Ponto para nós brasileiros. Sem dúvida, o destaque inovação fica para a Coletivo Amor de Madre, de São Paulo, e para as também comandadas por jovens e muito empreendedores coreanos e belgas. A Galeria Seomi, de Seoul, apresentou mobiliário instigante em madrepérola do designer Kang Myung Sun e do jovem designer Lee Hun Chung em cerâmica.

Entre o ciclo de palestras, designers, trend setters, colecionadores e interessados em geral, trocaram experiências e informações valiosas. Um investidor europeu revelou que sua coleção de design valorizou nominalmente mais de 700% nos últimos 5 anos. Isto mesmo: 700%! Neste momento mais e mais colecionadores e investidores voltam seus olhos e budgets para o design autoral.

Antenados em geral, fiquem ligados, a próxima onda definitivamente será inserir em coleções o universo fashion. A arte têxtil já ocupa espaço em grandes coleções e tem museus dedicados ao tema na Ásia, Europa e Estados Unidos, além de alguns poucos espalhados por outros continentes.

Apreciar, andar, conversar, tomar muito café e chá... o estilo árabe de se relacionar impactou nas negociações e galeristas mostravam suas obras a um público curioso e muito feliz em ter acesso a novas possibilidades de incluírem design em suas coleções.

Além das galerias americanas, entre elas a R 20th century, como sempre as galerias europeias com os móveis modernos e contemporâneos impressionaram, sendo a francesa bacanérrima Downtown de Paris, que tradicionalmente participa da design Miami e outras feiras importantes do circuito mundial a que mais se destacou. A charmosa e impactante seleção da Victor Hunt, de Bruxelas, tem destaque especial para o jovem inglês Tom Price.

Tome nota; este jovem vai dar muito o que falar com suas obras de material plástico (cordas, saquinhos plásticos e outros) e formas quentes, derretidas, criando peças insólitas e atualmente com valor muito competitivo. Sem dúvida um excelente investimento.

Joseph Walsh, aqui representado pela ultra chique galeria italiana Nilufar impressionou com sua magnífica cama, para sonhos de mil e uma noites. Em maderia laminada, a peça foi transportada em container especial, devido suas dimensões e delicadeza desde a Irlanda, onde foi criada e executada.

A galeria de maior destaque do Oriente Médio foi a Carwan, de Beirute – Líbano, dirigida por Nicolas Lecompte, apresentou obras delicadas e sensíveis de dois monstros da região, a concorrida Nada Debs, que já não mora mais na região, mas mantém-se conectada à influência local e Khalid Shafar, que mostrou um grande lustre e um biombo, elaborado com cordões dos véus masculinos.

Joias para colecionar: Van Cleef & Arpels. Apresentaram uma coleção impressionante inspiradas nos grandes bailes de São Petesburgo, Paris, etc. Obras para xeques e suas princesas.

A descolada Galerie BSL de Paris apresentou jóias impressionantes de Lito Karatonoglous, que utiliza pedras preciosas, ouro e besouros naturais multicoloridos.

Seleção

A melhor: Minha peça predileta é a cama de Joseph Walsh, designer irlandês que conheci em Miami há alguns anos e em Janeiro o recebi, em São Paulo.

A Galerie BSL com joia pingente de Lito Karatonoglous, que utiliza besouros verdadeiros.

Destacaria também a galeria Dowtown de Paris que apresentou peças de Pucci de Rossi e a belga Victor Hunt, com obras de Tom Price.

A Coletivo Amor de Madre apresentou uma seleção primorosa, mas duas peças se destacaram: O berço harpa de Pedro Bernardes, com tiragem de 5 unidades e as banquetas de Leo Capote (arremata para a imponente coleção de um xeque local), que utilizam martelo em projeto ergonométrico primoroso, com tiragem de cem peças.

Fica a dica, coloquem em suas agendas a edição do próximo ano da Design Days Dubai!

Por Beto Cocenza

Diretor da BOOMSPDESIGN

Godspeed Furniture

Sun, 25 Mar 2012 12:25:00 PDT

O design sustentável de Godspeed Furniture é consequência da união do trabalho de dois grandes nomes que se encontraram em Tel Aviv, Finn Ahlgren e Joy van Erven.

Eles transformam, de uma maneira bela e conceitual, peças de madeira largadas, esquecidas e de péssima aparência, em móveis que também podem ser chamados de obras de arte.

Uma das técnicas para a composição deles é a de não utilizar exatamente uma, pois tudo parte da criatividade e experimentação que envolvem o momento, sem rascunhos e sem limites.

Herrnstrasse Commercial

Sun, 25 Mar 2012 07:12:00 PDT

O Herrnstrasse Commercial and Apartment Building é uma construção a qual parte é destinada ao uso comercial e parte para o residencial. Ele está localizado em Munique e possui área útil com cerca de 3.128 m².

Sua fachada é revestida de uma estrutura metálica galvanizada de coloração marrom, cuja forma é curva. As janelas mudam de aparência de acordo com a temperatura local, podendo assim serem cobertas pela camada feita em material maleável, que basta ser puxada, protegendo assim a área interna do calor e iluminação em excesso.

No último andar fica a cobertura, que é revestida de carvalho. E o estacionamento se encontra no subsolo.

CADEIRAS AMARELAS

Sun, 25 Mar 2012 06:36:00 PDT

A nova ordem do dia é amarelo. Ponto contrastante em ambientes que prezam pela sobriedade, o uso de cores quentes em detalhes ganham status de modernidade através de peças versáteis do mobiliário.

A cadeira sai na frente com o quesito mobilidade. Livres e desimpedidas, elas ganham roupagem de toda sorte, formas geométricas, práticas mil, do tipo use e abuse. Caso de licença poética, elas dançam conforme a música, conferem utilidade às mais diversas práticas, dão o tom da finalidade e traduzem a grande assinatura de um espaço, seja ela uma cozinha, sala de espera, café ou biblioteca.

Elas são pluri. E são adoráveis.

E4D cortou a fatia dos últimos lançamentos e mostra aqui para você, neste impulso de segunda-feira (coragem!), para já comerçamos com pé-direito. E tem coisa pampa, lançamento do über designer alemão Konstantin Grcic, e - souvenier de Estocolmo - a ideia bem original do designer sueco Thomas Bernstrand, além do carro-chefe da Oppa no Brasil, a cadeira Uma. E não é só isso, entram na lista a cadeira-mochila do coreano Joongho Choi, e a cadeira Claudio, objeto de desejo da agência espanhola Arquitectura-G.

Cromoterapia!

Arnaldo Baptista

Fri, 23 Mar 2012 07:33:45 PDT

O artista e músico Arnaldo Baptista expõe na Galeria Emma Thomas, sua individual Lentes Magnéticas, uma série de pinturas e desenhos que foram produzidos ao longo de 30 anos, explorando o erotismo, a saturação e a figuração.

Roberto Magalhães

Fri, 23 Mar 2012 06:46:57 PDT

Em comemoração aos 50 anos de carreira do artista Roberto Magalhães, Mul.ti.plo Espaço Arte apresenta a exposição Observador de tudo, que conta com mais de 3 mil obras do artista plástico.

Joaquim Tenreiro

Fri, 23 Mar 2012 06:26:30 PDT

O mundo deve muito a este grande homem. Artífice do design de mobiliário brasileiro, Joaquim Tenreiro - português de nascimento - se estabeleceu no Brasil ainda imberbe, exercendo a profissão de marceneiro, herança de família. Aos poucos, sua verve utópica foi conduzindo-o como projetista de móveis com o apoio intuitivo e interesse de diversas empresas no Rio de Janeiro, como a Laubissh & Hirth.

Pelos recônditos de 1943, é fundada a Langenbach & Tenreiro, sua própria empresa, sucesso de crítica rompante, logo de imediato. Não demoraria muito para que os ponteiros dessa bússola o apontassem como o Pai do Móvel Moderno no Brasil, título que ele honrava a cada lançamento, desde sua tão enigmática Poltrona Leve, "ela foi concebida obedecendo a um princípio que eu achava que deveria ser seguido pelos móveis modernos brasileiros: a leveza, que não tem nada a ver com o peso em si, mas com a funcionalidade e graciosidade do espaço", detalhava Tenreiro.

Se aventurando pela escultura e pintura, sua performance auto-expressiva era tão forte que garantiu a tenreiro a medalha de prata de pintura no Salão Nacional de Belas Artes, em 1945. No ano seguinte, ele já realizaria sua primeira exposição individual, no Rio de Janeiro. Frutífera época, também, de sua primeira loja, na Rua Barata Ribeiro, em Copacabana, que serviu de válvula de escape para os lançamentos da Cadeira Estrutural, a Cadeira de Embalo e a de Três Pés, a consagrada tripla que garantiria a este profissional um legado que o contemplaria para o resto dos tempos.

Foi em 1953 que abria as portas sua loja na capital paulista, a princípio na Rua Marquês de Itu e depois na Rua Augusta. É desta época o Banco de Tronco e a Poltrona com Mantas Soltas. Nos próximos anos, ganhariam o mercado as Poltronas Quadrada e Futurista, além das Cadeiras Baixa e Redonda. Tenreiro participa da VII Bienal de São Paulo, mesmo ano em que executa o mobiliário do Salão de Banquetes do Palácio do Itamaraty, em Brasília. Sua exposição na galeria do Copacabana Palace encerraria suas atividades comerciais, o que acenderia seu pavio de interesse à escultura em madeira, integrando o Núcleo Bernardelli, grupo de oposição à Escola Nacional de Belas Artes, dedicando-se em seguida também à pintura de retratos, paisagens e natureza morta.

A genialidade de Joaquim Tenreiro - atemporal e, simultaneamente, tão próxima desta geração - entre um punhado de exposições Brasil afora e nos EUA, culminaria no título de Melhor Escultor do Ano, em 1978, pela APCA. Tenreiro faleceria no dia 21 de junho de 1992, em Itapira, deixando para trás sua coleção de peças que conferiram à história do Brasil uma riqueza sem precedentes.

Palácio dos Leões

Thu, 22 Mar 2012 06:50:00 PDT

O Palácio dos Leões é um dos mais importantes pontos turísticos de São Luís do Maranhão, sendo este dividido em três áreas: residencial, administrativa e visitação, vigiados por duas esculturas de bronze em forma de leões, que fazem guarda logo na entrada da sede do Governo Maranhense.

Além de ser uma relíquia, por si só, o palácio também protege muitas outras em seu interno, estando entre elas obras de arte como telas de famosos artistas, prataria portuguesa, tapeçaria francesa e raras gravuras de Arthur de Azevedo.

Sua história começa em 1612, quando o forte foi construído, recebendo o nome de São Luís, homenageando o Rei da França, Luís XIII. Poucos anos depois, após a expulsão dos franceses e entrada da coroa portuguesa no local, o forte passou a ser chamado de São Felipe, construindo então a primeira residência dos governadores. Reformas importantes foram feitas em 1624, com a reconstrução do forte em pedra e cal e depois em 1766, quando o antigo prédio fora demolido e assim feito um novo, otimizando suas acomodações e já nos anos 90 uma última e grande restauração do patrimônio.

Baroque Court

Wed, 21 Mar 2012 07:08:00 PDT

Com cerca de 2.420 m² de área total, Baroque Court Apartments, projetado por OFIS Architects, trata de um projeto de renovação de três blocos residenciais de estilo barroco, que possuem um pátio em comum.

Ele fica localizado na região histórica central de Ljubljana, na Eslovênia. Seu briefing pedia que os blocos fossem interligados e que 12 apartamentos fossem acrescentados entorno do pátio interno, além de que a fachada deveria ser recuperada ao seu estado original, porém seu interno poderia ser adaptado e revitalizado.

Elementos internos de sua decoração, foram moldados com peças encontradas durante a construção. E o ponto chave está em seu espaço comum interno, o pátio, que é o responsável pela iluminação e ventilação natural.

5ª edição ®NOVA

Wed, 21 Mar 2012 06:47:41 PDT

Nova é um festival cultural que reúne a vanguarda contemporânea nacional e internacional, totalizando mais de 100 artistas, em um evento de 55 dias com muita música, arte visual e audiovisual, que acontece simultaneamente em espaços culturais de São Paulo e Rio de Janeiro.

Playa Las Lomas

Wed, 21 Mar 2012 05:16:00 PDT

A casa foi construída a 48m de altura do nível do mar, em um lote próximo a Lomas del Mar beach. Uma grande preocupação do projeto foi referente ao melhor aproveitamento possível da paisagem, que direciona a vista da área social e da suíte principal para o mar.

O projeto é composto basicamente pela interligação de volumes. No primeiro deles encontram-se os dormitórios e no outro as áreas social e de serviço no primeiro pavimento, seguido de um espaço para a família, que abre caminho para as salas de estar e de jantar, e dos quartos de hóspedes no segundo.

Após percorrer o caminho das salas, o observador se depara com uma piscina, que possui suas duas principais faces feitas de uma camada dupla de vidro laminado.

Ao mesmo tempo que estes volumes em concreto promovem um certo peso em sua arquitetura, suas transparências causam um determinado equilíbrio, que tornam a sua característica desconstrutiva muito mais interessante.

Os principais materiais usados na construção foram: concreto, aço inoxidável, vidro temperado, granito e pintura na cor branca.

Kiki van Eijk

Tue, 20 Mar 2012 07:22:00 PDT

A marca de luxo Hermès convidou a super designer holandesa Kiki van Eijk para compor cinco vitrines para a filial de Bijenkorf Amsterdam.

O projeto foi desenvolvido através do tema 2012 the gift of time.

Em cada uma das vitrines acontece uma viagem passando pelo mundo dos malabares até todo o encanto de wonderland, brincando com os artifícios proporcionados pelo elemento tempo e contando a filosofia e história da Hermès.

CARBONO: ANA LÚCIA ZAMBON

Tue, 20 Mar 2012 06:18:00 PDT

Já aportamos logo com o pé direito. A moça que dá sujeito e predicado à estreia dessa nova seção E4D não passa incólume por qualquer esquina. A dona de um dos mais icônicos pares de olhos da cidade - com alegoria e savoir faire dignos da alta linhagem monárquica contemporânea - abriu um pouco do universo no qual gravita (com graciosidade) o furacão Zambon, Ana Lúcia: empresária de calibre por trás da agência de branding Zambon Inc. (é dela a ação da Absolut Elyx), personalidade onipresente nas rodas que fazem o mercado acontecer, bússola certeira de marcas de moda, eventos, informação e criatividade.

E não pára por aí, esta baluarte hedonista conhece bem as principais capitais do mundo, e os anfitriões mais quentes de cada um destes portos. Consome, em tempo real, os principais lançamentos que fervilham mundo afora, por isso, cheia de opinião e charme, ela conta um pouco para gente o que move os sapatinhos desta incansável aquariana. Mergulhe!

A melhor viagem do mundo Aquela que não é muito planejada com amigos de verdade. O local não importa a companhia que faz a diferença.

Sua profissão secreta Atriz ou cantora. Ou a cara da Maysa Matarazzo. Já pensou? Mas falta a voz.

Um artista que fala sua língua O italiano Francesco Vezzoli. Conheci seu trabalho na ultima Bienal de Veneza no Palazzo Grassi e fiquei encantada.

Arquiteto/Designer favorito Jean Nouvel o francês

Um luxo essencial Ir ao salão de beleza 3 vezes por semana para fazer escova. Faço isto em qualquer lugar do mundo.

Lugarzinho favorito dentro de casa Sofá de veludo com meu cachorro Habib

Marcas que se comunicam com você A italiana Prada, a inglesa Smythson e todas de cosméticos.

Bar/Restaurante onde pode ser vista Lobby do Hotel Fasano ou Cova Café em Milano.

E agora daqui a 15 anos Morar em Paris.

Marcelo Silveira

Tue, 20 Mar 2012 05:36:41 PDT

Galeria Nara Roesler apresenta Marcelo Silveira com a exposição Chronos. Nela estão presentes quatro instalações, que misturam técnicas e materiais e promovem a relação entre obra e visitante, por meio do deslocamente constatante de sentidos.

Paysage | Mezanino

Mon, 19 Mar 2012 08:34:06 PDT

Paysage | Mezanino é uma mostra coletiva, que acontece na Galeria L'oeil, realizada pela parceria entre a Aliança Francesa e a Galeria Central. Nela são expostas obras do acervo da Galeria Mezanino, incluindo uma individual de Pierre-Yves Refalo. A exposição é interligada a Festa Internacional da Francofonia 2012.

Daniel Nogueira

Mon, 19 Mar 2012 08:18:01 PDT

O artista Daniel Nogueira apresenta suas obras em uma individual na Galeria Jaqueline Martins. Nela são expostas objetos-esculturas que foram feitos de materiais geralmente encontrados em em meio a construção civil, unidos a luz e a cor, criando assim uma relação com o ambiente urbano.

Romy Pocztaruk

Mon, 19 Mar 2012 07:57:43 PDT

Sob a curadoria de Mario Gioia, a Galeria Ímpar apresenta Miragem, mostra da fotógrafa Romy Pocztaruk, na qual são expostas Tropical, Crossing Islands, Lost Utopia e o vídeo Traumberg.

Tempero indiano

Mon, 19 Mar 2012 06:28:00 PDT

Ultrafeminino, leve e solto, este apartamento escandinavo deixa explícito o amor da proprietária pela Índia. Em todos os ambientes, reina uma combinação suave de brancos, azuis e transparências, misturados a poucos toques de dourado e tons intensos.

Despojado e ao mesmo tempo chique e acolhedor, o resultado é a cara do nosso tempo, quando o luxo é poder ter liberdade de criar nosso próprio espaço de morar, a partir de nossas paixões.

Garimpos de viagem, surpresas de antiquários, tesouros de família, tecidos escolhidos pelo colorido e pela maciez – nesse mix, o bom gosto é o único compromisso que exige ser seguido à risca. No mais, é curtir os arranjos, os cantos, os detalhes, e adorar ficar em casa, cercando-se de conforto e usufruindo o prazer de contemplar a própria obra.

Casa de vila

Mon, 19 Mar 2012 04:58:00 PDT

Em uma cidade tão grande como São Paulo, poder viver em um espaço exclusivo dentro de uma vila e ainda estar a apenas alguns passos dos melhores restaurantes, lojas e cafés, ah… isso, sim, é um privilégio. E ainda nos Jardins.

A inspiração é new yorker, ares cosmopolitas, uma casa antiga da qual só restaram duas paredes. O projeto é bem século XXI, urbana e confortável, prática e contemporânea comme il faut. Reinam os elementos brutos - tijolo e tubulação aparentes, vigas de concreto, cimento queimado e madeira - em pleno destaque graças ao sistema de iluminação que faz tudo saltar aos olhos.

No piso térreo, uma sala aconchegante integrada à cozinha, seguidas pelo segundo andar, onde se encontram a sala de TV e duas suítes. Além disso, no terceiro piso, a cereja do bolo: o delicioso solarium com ducha.

Para (quase) esquecer-se do mundo lá fora.

Bairro: Jardim Paulista

Quartos: 2 suítes

Garagem: 3

Área útil: 203 m²

IPTU: R$330,69

Valor: R$2.150.000 (sem mobília) / R$2.750.500 (com mobília)

Para informações de venda, por favor envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Kitchen & Bath 2012

Sun, 18 Mar 2012 12:56:00 PDT

A Kitchen & Bath 2012 vem em sua 7ª edição nos dias 20 a 23 de março no Transamerica Expo Center.

O evento segue um novo conceito, no qual a idéia é sair dos padrões de negócios e tendências de mobiliário e tecnologia, partindo para uma relação de troca de conteúdos e experências entre os expositores e visitantes.

A partir de tal conceiro, nos dias 20 e 21 março, a designer de jóias Mana Bernardes desenvolverá um workshop sobre o tema “A sua história a partir do objeto. Objeto a partir da sua história”, idealização de Waldick Jatobá.

A designer e poetisa é conhecida por suas peças nacional e internacionalmente conceituadas, além de seu livro lançado em 2011 “Mana e Manuscritos”, que percorre os caminhos da arte e do design.

Durante a abertura da feira, a arquiteta e jornalista Olga Krell será homenageada, devido a sua trajetória profissional e lançamentos de talentos da arquitetura, decoração e design.

LE SPECS

Sun, 18 Mar 2012 06:38:00 PDT

Apita o radar de consumo E4D! A causa do tumulto: Os últimos lançamentos de óculos escuros Le Specs. Desejo imediato, do tipo como vivíamos sem eles antes? Caso seríssimo. A linha aussie aposta em shades que provocam um monumento, quase uma nova aura descolada, o melhor segredo mantido às escondidas pelas lânguidas mademoiselles parisienses que se movimentam em bando ruelas afora.

Os rapazes também foram atraídos. A marca não deixa barato para os urbanóides que se aventuram, entre temporadas, pelas principais capitais do mundo, com atalhos pelas costas paradisíacas mais disputadas, já que a Le Specs ocupa as prateleiras de óticas bem frequentadas em cada um destes portos - atenção: ainda sem representação no Brasil!

Fique aqui com a última campanha da marca australiana. G'day mate!

Herz Jesu Church

Sun, 18 Mar 2012 06:12:00 PDT

Herz Jesu Church é uma igreja que fica em Munique. Ela possui algo em torno de 1.450 m². Sua construção é composta por dois blocos, um inserido no outro, sendo o espaço entre eles usado como corredor.

A parte de fora é revestida com vidro, sendo metade fosco, em estrutura metálica. A interna, por sua vez, é feita de concreto revestido de persianas de madeira, que controlam, junto ao vidro fosco, a entrada de luz natural, além de boquear a visão total do lado externo para o interno.

A iluminação artificial foi projeto de George Sexton Associates, ela é feita de lâmpadas halógenas.

Em frente à igreja, há uma torre de 37 metros de altura, onde se encontra o sino. A estrutura é feita seguindo o estilo da construção principal, usando aço e madeira.

Fetiche Design

Sat, 17 Mar 2012 18:53:20 PDT

Fetiche Design apresenta a coleção “Conserta-se Móveis Tratar Aqui”, na Vol. B. Trata-se de peças garimpadas e modificadas a partir de interferências que por meio de experimentações exploram a improvisação e fazem questão de manter as marcas e "defeitos" de cada uma delas.

Mesa Redonda

Fri, 16 Mar 2012 06:21:16 PDT

Mesa redonda na Galeria Nara Roesler, com participação dos artistas Laura Vinci e Eduardo Coimbra, em uma conversa com a arquiteta Marta Bogea, o crítico Guilherme Wisnick e o curador Douglas de Freitas, sobre o tema Arte na Cidade.

Porcelain Espresso

Thu, 15 Mar 2012 10:18:00 PDT

Um talentoso estudante da Germany’s Bauhaus-Universität Weimar, chamado Arvid Häusser, é o criador da Porcelain Espresso Machine, uma máquina de café espresso conceitual.

Häusser explica que a escolha dos materiais se dá ao fato de que a porcelana é um excelente acumulador térmico, que também ajuda a preservar o gosto natural do café, além de sua superfície antiséptica que o torna ideal para o uso na cozinha. Sua base é em madeira e foi estruturada para ser colocada na parede, de maneira a não atrapalhar a área de trabalho.

Além de chamar a atenção pelo seu design, nada absurdamente sofisticado, porém belo em sua simplicidade, a máquina torna muito mais compreensível todo o processo que nos leva a obtenção de um bom e saboroso café espresso.

André Azevedo e Thiago Batista

Thu, 15 Mar 2012 08:11:38 PDT

A exposição de 40 obras dos artistas André Azevedo e Thiago Batista, acontece no Ateliê do artista Marcelo Stefanovicz, que é também o idealizador e o curador do projeto Garagem 42, o qual tem como objetivo promover a arte de uma maneira nova e descompromissada.

Tokyo Metropolitan Television

Thu, 15 Mar 2012 07:52:00 PDT

O Tokyo Metropolitan Television, também conhecido como Tokyo Center Building ou Tokyo Teleport Center, seu nome original, está localizado no distrito de Koto-ku, em Tóquio.

Nela ficam as principais emissoras de televisão da província de Tóquio. A construção possui cerca de 99 metros de altura, tendo aos seus 80 metros uma ponte, medindo por volta de 48 metros de extensão, que interliga suas duas torres, cada uma contendo 21 andares.

Sua estrutura foi feita em concreto reforçado, enquanto externamente há todo um revetimento em vidro, sendo composto por três tipos diferentes.

Para erguer a ponte que une as duas unidades, foram necessários 24 guindastes hidráulicos, que a levantaram cinco metros por hora, até que chegasse a altura desejada, levando cerca de dois dias para concluir a missão.

Por estar situado em uma área próxima ao mar, do alto do edifício é possível avistar a região da baía e, em dias de céu limpo, até o Monte Fuji.

MIXED

Thu, 15 Mar 2012 06:17:00 PDT

Na vida a gente nunca tem uma segunda chance de causar uma boa primeira impressão. E foi isso o que mais me marcou quando entrei no showroom da Mixed, em São Paulo, numa calorosa tarde de quinta-feira. Por trás da imponente construção que delimita os domínios da marca, fomos recebidos a pleno rigor. Ali, todos os (mínimos) detalhes fluem naturalmente, rito da tradição que acompanha a família de geração para geração.

Filha de um industrial do ramo têxtil, Riccy Souza Aranha - empresária, visionária, mãe e mulher de punho firme - dona de um sorriso e humor contagiantes, receita de personalidade para uma vida toda, mantém, desde 1988, o segredo de sucesso que veste mulheres fortes e urbanas, que não se enquadram em uma faixa etária, ou uma estatística, e transcedem o lugar comum que ditam as temporadas de moda.

Em companhia das duas filhas, Ciccy e Carolina, Riccy não somente define as coleções que abastecem as 11 lojas espalhadas pelo Brasil afora, além das diversas multimarcas, como também detém a marca das bolsas Jamin Puech, vendidas com exclusividade na Mixed. No casarão, cada um dos cômodos comunica-se com uma etapa desta virtuosa fábrica de conceitos, sala de botões, máquinas de costura vintages, o escritório: "Aqui separamos a ala Wall Street da Madison Avenue", conta a empresária, referindo-se à logística e detalhes mais, digamos, mundanos; e a côté pequena ilha de sonhos, onde nascem os temas das coleções, materiais, cores, enfim, onde a mágica acontece. E, claro, E4D teve acesso livre ao revolucionário arsenal de pesquisas que decifram, a cada temporada, o fio condutor que constrói o DNA de uma das mais emblemáticas marcas de moda em ascenção no país, hoje.

O verbo agora é criar. Por isso aventure-se pelos bastidores da Mixed e entenda todos os predicados por trás deste legado.

TEFAF

Wed, 14 Mar 2012 11:33:00 PDT

A TEFAF é uma feira anual direcionada ao mundo da arte, ali são expostas diversas obras, incluindo belíssimas antiguidades. Além de apreciá-las, o visitante pode também comprá-las.

Neste ano, a feira ocorre entre os dias 16 e 25 de março, no MECC (Centro de Congressos e Exposições de Maastricht) e está comemorando sua 25ª edição. Nela serão expostas obras de artistas como Lucio Fontana, que inclusive terá uma individual organizada pela Tornabuoni Art, Andy Warhol e nomes brasileiros também marcando presença.

Para facilitar a vida dos visitantes, foi feito um aplicativo (TEFAF Mobile Guide) que serve de guia para a feira, estando disponível para download gratuito, assim as informações sobre o evento estarão literalmente às mãos.

Andrés Carne de Rés

Wed, 14 Mar 2012 09:18:00 PDT

Andrés Carne de Rés é um local muito conhecido na Colômbia e tornou-se um ponto turístico, um dos mais visitados a propósito. Trata-se de um ambiente totalmente surreal onde, durante o dia, o visitante pode apreciar uma boa refeição típica e à noite, além da comida, dançar muito ao ritmo local em uma balada animada, com pessoas do mundo inteiro, basicamente um ponto de encontro.

O dono do estabelecimento é um artista, logo, já era de se esperar um interior bem artístico, repleto de objetos cotidianos e muito amor em sua temática. Detalhe, grande parte desses objetos que fazem parte de sua decoração também podem ser comprados, assim os convivas tem a chance de levar para casa um pedacinho daquele dia inesquecível.

Há dois endereços que podem ser visitados, um em Chía, que foi onde o restaurante/balada nasceu e outro em Bogotá (Andrés DC).

Thomas Baccaro

Wed, 14 Mar 2012 06:41:01 PDT

Silêncio é apresentado no espaço A Estufa. A exposição conta com 24 fotografias de Thomas Baccaro, que mostra a sensação do ato de fotografar, unindo-a ao seu estado de quietude interior. Curadoria de Rubens Fernandes Junior e textos de Arnaldo Jabor.

Edouard Fraipont

Wed, 14 Mar 2012 06:18:36 PDT

Uma série de 15 imagens do fotógrafo Edouard Fraipont é exposta em Um Indeterminado, no Hotel Galeria. Em sua individual, Edouard utiliza rastros de luz que geram fragmentos da realidade.

Victor Churchill Butchery

Wed, 14 Mar 2012 05:50:00 PDT

O Victor Churchill Butchery abriu suas portas em Sydney, Australia, em 2009. O cliente, com a ideia de inovar e proliferar um novo conceito pelo mundo afora, brifou a arquitetura: "Queremos quebrar todas as regras, mas sem deixar de respeitá-las". Um desafio e tanto para o Dreamtime Australia Design, que fazendo jus ao seu nome, sonhou longe pra poder chegar no resultado que chegou; o projeto que quebrou todos os paradoxos do convencional. Pois era exatamente este objetivo, o de redefinir a percepção e a experiência que o público tem ao entrar em um açougue.

No projeto, o "backstage" vem à tona e faz parte da experiência. As câmaras frigoríficas, balcão de frios, entre outras áreas que, antes ficavam escondidas, estão expostas para serem admiradas.

As especialidades, penduradas em correntes, giram em frente a uma parede revestida de tijolos de sal do Himalaia. O especial do dia ganha destaque de exposição dentro de uma casinha de vidro mirada por spots das câmaras fictícias, a máquina de fatiar a carne também é tradicional e as paredes da cozinha são revestidas de couro folheado. O piso, sensacional, imita os veios de mármore e acompanha os visitantes até o fundo. Chop!

Ara Pacis Museum

Tue, 13 Mar 2012 12:22:00 PDT

O Ara Pacis Museum foi projetado em função de um antigo altar de sacrifícios feito de mármore, datado do século 9 a.C, época do Imperador Otávio Augusto, em comemoração a Pax Romana.

Originalmente o Ara Pacis ficava no lado norte da cidade, porém acabou sendo soterrado e ficou perdido por cerca de mil anos, quando então foi redescoberto e reinaugurado em 1938 durante a era de Mussolini.

Nos anos 50 houve uma restauração do pavilhão onde se encontrava e somente nos anos 80 o altar foi devidamente restaurado.

Por volta dos anos 90, notou-se que o altar vinha se deteriorando por conta de agentes poluentes, o que levou a construção do novo museu em 1995, local onde se encontra atualmente.

O museu está localizado em Roma, próximo ao Rio Tibre e a Piazza Augusto Imperatore. A construção é possui estrutura feita de concreto, janelas de vidro e acabamento em mármore e travertino romano.

Internamente, o ambiente é bem iluminado por luz natural, que penetra também através da clarabóias, evitando qualquer tipo de sombra sobre o altar.

Além de guardar o precioso altar, o museu oferece espaços que podem ser usados para exposições temporárias, além de uma biblioteca de última geração e um espaço onde há um bar e café, encontrado no terraço.

I.G. Metall

Tue, 13 Mar 2012 12:15:00 PDT

O atual prédio do I.G. Metall era antigamente a casa da união dos metalúrgicos alemães e está localizado na Alten Jakobstraße e Lindenstraße.

A construção trata-se basicamente de dois blocos interligados, com detalhes em bronze e travertino.

Internamente os ambientes são bem iluminados por conta das diversas janelas alí presentes. Uma escada helicoidal marca presença devido a sua verticalidade que é reafirmada por meio de uma luminária que vai do teto até o piso térreo, que acaba contrastando com as linhas horizontais de sua arquitetura.

GUACTRUCK

Tue, 13 Mar 2012 07:23:00 PDT

O conceito do Guactruck não gira apenas entorno da boa comida servida em um lugar bonitinho e que chame atenção. Há por trás da unidade móvel, não exatamente exposto de maneira bem explícita, um ideal sustentável.

O fast-food mex-filipino propõe desde a diminuição do consumo de energia, por conta de suas lâmpadas de LED, até as embalagens utilizadas, que possuem uma forma dobrável, praticamente um origami, que além de serem um atrativo a mais, também podem se transformar em mais comida, isso porque a empresa, na tentativa de estimular o ato de reciclar, criou um sistema que ao juntar 10 embalagens, o consumidor ganha uma refeição.

Lygia Pape

Tue, 13 Mar 2012 07:15:56 PDT

Lygia Pape apresenta na Estação Pinacoteca, a exposição Espaço Imantado, na qual são mostradas suas obras datadas desde 1950, variando entre pinturas, relevos, xilogravuras,objetos, vídeos e fotografias.

Rafael Coutinho

Tue, 13 Mar 2012 06:52:32 PDT

A Acervo da Choque expõe as pinturas e um curta-metragem do artista Rafael Coutinho, que é conhecido por suas pinturas, desenhos e esculturas.

São Luís do Maranhão

Tue, 13 Mar 2012 06:26:00 PDT

O Brasil detém uma curiosa lista de influências internacionais que, em fusão com todo esse ziriguidum indígena, resultou em uma população miscigenada, de traços fortes e natureza selvagem. E não é só disso que vive o nosso passado. Arraigado em tradições culturais que transitam pela musicalidade das regiões do país, do folclore, da culinária e da arquitetura, o DNA brasileiro é ainda azeitado com cada sotaque, jeitinho e bossa - matizes de uma nação rica em história e à frente de um futuro promissor.

É assim, charmosa a torto e a direito, que São Luís do Maranhão emerge no horizonte nordestino. A única cidade brasileira fundada por franceses, em seguida invadida por holandeses e, por fim, colonizada por portugueses, se desfaz do emaranhado globalizado sendo conhecida também, para confundir um pouco mais, como a Atenas Maranhense.

Terra do bumba-meu-boi, dos ritmos cadenciados que transgridem a sensualidade, o tambor-de-crioula, São Luís conquista pela simplicidade - rica nos detalhes vistos a olho nu, castigada pelo tempo, pela história. Os recortes das construções que datam do fim do século XVIII, comandadas pelos senhores do algodão, marcas vivas do apogeu econômico da cidade.

Escadarias que levam aos pavimentos onde se localizam os cômodos das casas. Muitas com portas de pedra de cantaria e sacadas em lioz. Sobrados com até quatro pavimentos, onde no térreo funcionavam os comerciais e, nos pisos superiores, as acomodações. Mirantes e porão também integram os detalhes típicos de São Luís, influência portuguesa, que foram encorporados junto aos azulejos coloridos, charme e autenticidade puras às ruas do centro histórico da capital, hoje Patrimônio Mundial da Unesco.

Delicie-se por essa viagem fotográfica por trás das décadas que resguardam a "pequena vila dos palácios de porcelana".

São Paulo Mon Amour

Tue, 13 Mar 2012 06:10:35 PDT

MuBE apresenta a exposição São Paulo Mon Amour, que conta com obras dos artistas Gal Oppido, Rogério Canella, Breno Rodrigues, Paulo Ito, Zezão, Caecilia Tripp, Djan Ivson, Xavier Faltot e Alessandra Cestac. Elas foram inspiradas na metrópole da cidade, mostrando como São Paulo é vista por brasileiros e franceses.

Zipper Galeria

Mon, 12 Mar 2012 10:07:00 PDT

É sempre com muito humor que a Zipper Galeria abre suas portas e recebe, dessa vez, o artista André Feliciano, o Jardineiro. Sob o Luar Fotográfico apresenta a instalação de um grande jardim lúdico, repleto de flores sintéticas em formato de pequenas câmeras fotográficas, além de macacos, abelhas e humanos. Sua curiosa fusão entre natureza e fotografia, traduzidas através de sua verve artística pulsante.

No andar de cima, na Zip'Up, quem assina a individual é Ana Mazzei e sua exposição Ela caminha em direção à fronteira. Tarde gostosa de sábado que reuniu turma boa, registrado aqui!

Chez MIS

Mon, 12 Mar 2012 09:55:00 PDT

É hoje mesmo o grand opening (oficial) do Chez MIS, novo restô do clã CLASTA - conglomerado que detém a Surface to Air, Bar Secreto, Lorena 1989 e Chez, que agora abre as portas também no museu da Av. Europa. Tem coquetel e menu especial preparado pelo chef Leo Botto, miam!

Apartamento em Higienópolis

Mon, 12 Mar 2012 04:36:00 PDT

Branco é o novo preto, e isso, você sabe, não é hoje. Aumentar o ambiente, conferir uma sensação de tranquilidade, de um bem estar indescritível. A liberdade de poder ousar em pontos de cores fortes, que saltam à vista assim que entramos por esses grandes palácios do bom gosto. Dar vida aos detalhes que fazem toda a diferença e, dessa forma, construir um lar para chamar de seu.

É neste tom que segue o enredo deste projeto (minimalista apenas no conceito, vê-se) de 240m² em um prédio vintage de Higienópolis. São três dormitórios, sendo um deles suíte, agraciados de pé-direito alto demarcados de super janelas que propõem aquela vista com direito a uaus. Arremate já!

Bairro: Higienópolis

Quartos: 3, sendo 1 suíte

Garagem: 1

Área útil: 240m²

IPTU: R$230

Valor: R$1.500.000

Para informações de venda, envie um e-mail para more_aqui@eye4design.com.br

Apolo Torres

Sun, 11 Mar 2012 09:00:00 PDT

Com apenas 25 anos, Apolo Torres já teve suas obras exibidas em cidades como Milão e Nova York. Formado em Desenho industrial pelo Mackenzie em São Paulo, ele iniciou sua carreira desenhando estampas para marcas conceituadas como Opera Rock, MCD e 775.

Em 2008 realizou sua primeira exposição individual – intitulada Presença – na Galeria Verbo em Moema, seguida pelas exposições Coexistência e Tempestade em 2009 e 2010. Mistura de técnicas de pintura e ilustração, sua arte é uma representação de cenas de vida urbana cuja beleza ele tenta extrair. É com certa poesia que ele consegue expressar o caos das inundações que ele presenciou na cidade de São Paulo, ou o abandono, tema recorrente na suas obras.

Com seus talentos múltiplos como ilustrador, artista plástico e grafiteiro, Apolo Torres é com certeza um desses jovens artistas urbanos destinados a um futuro promissor. A seguir...