Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. La idea surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y ayuda a superar las diferencias, pues tiene el poder universal de unirnos como habitantes de un mismo planeta.

Usando un estudio de grabación móvil, con la calidad de los mejores estudios, viajan por todo el mundo y graban a muchas personas para luego ensamblar los diferentes audios y videos, creando espectaculares canciones multicolores.

Arte 2.0 te invita a ser partícipe de este movimiento, colaborando con nosotros en el Playing For Change Day, el 17 de septiembre de 2011. Todos los informes en este episodio. Asiste!

Conoce más sobre todo este movimiento en su sitio web:
www.playingforchange.com

Síguelos en twitter:
twitter.com/playing4change

Visítalos en facebook:
facebook.com/PlayingForChange

Y no dejes de ver todos sus videos mucicales:
youtube.com/artist/Playing_for_Change

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Hello Playing For Change Family!

As someone who makes or listens to music, you know the incredible power it has to connect and inspire.

I invite you to join our 1^st annual Playing For Change Day on September 17, 2011 – a global day of action where musicians will perform on stages, cafés, city squares, and street corners worldwide to raise money to support music in the lives of young people.  You can sign up at www.PlayingForChangeDay.org.

CALLING ALL MUSICIANS AND VENUES

Your participation can take many forms.  You can:

• Perform for a live audience of any size and encourage listeners to make a donation

• Pledge a show, donate a portion of ticket sales, or play a private benefit – we will feature as many artists as possible through our website and Facebook page

• Support another artist’s show by making a donation

• Offer your venue – a club, restaurant, café, business, or residence – to musicians or fans who want to have an event

• Encourage musicians and fans at your venue to participate in the event by making a donation via our website or SMS/text-to-give (where available, beginning in early September)

• Send us a link to a YouTube video from a live performance

• Mentor a classroom and provide music instruction at a local school

• Spread the word by recruiting others to the cause, showing the Playing For Change Foundation video at events, and liking us on Facebook

CALLING ALL MUSIC FANS

Your participation can take many forms.  You can:

• Make a donation in the name of your favorite artist or live show – via our website or through SMS/text-to-give (in the US beginning in early September)

• Share the music with friends and family, encourage them to support the cause by giving, by sharing info with their social networks, and by liking us on Facebook

• Ask a local venue to have or support a Playing For Change Day show

• Throw a Playing For Change Day party or create your own inspiring event to engage people in the vision

• Promote music and arts education in your local schools

• Spread the word by recruiting others to the cause, showing the Playing For Change Foundation video at events, and liking us on Facebook

• Enjoy the experience by coming to the website to view inspiring stories of shows

The Playing for Change Foundation is a 501(c)(3) non-profit and global multi-media movement of people who believe that peace is possible through music.  This year’s event carries the theme Power To The People, drawing its inspiration from John Lennon’s activism, thanks to the gracious support of Theatre Within and Yoko Ono who believe in our mission and recognize it as one manifestation of John’s vision for the role of music in creating a better world.

Proceeds raised will go to support the work of the Playing For Change Foundation and Theatre Within to help build music schools, strengthen music and arts education, support teachers and performances, purchase instruments, and connect young people to promote cross cultural learning and conflict resolution.

You understand the power of music and the ways it can change the human heart and the human experience.  Will you bring your passion and presence to a global day of music? Please visit www.PlayingForChangeDay.org to learn more and to participate.

Play a Song. Build a School. Change the World.

Join the Global Event to Bring Music into the Lives of Young People.

PLAYING FOR CHANGE DAY – September 17, 2011

One Love,

Whitney Kroenke

Executive Director, Playing For Change Foundation

Con apenas 22 años, Isabel Aguerrebere ya luce como una importante figura en el ámbito de la danza contemporánea y el performance. Bailarina y artista de la escena, ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales de mucho reconocimiento. Además, es apasionada de la fotografía, y también ha recibido reconocimientos por algunas de sus fotos.

Conoce un poco más de Isabel, viendo su video curriculum:
www.youtube.com/watch?v=vGjGn-RtepM

Y visita su galería de fotos:
www.flickr.com/photos/62592932@N08/sets/

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Isabel Aguerrebere

Bailarina y artista de la escena que ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2009, XXX Muestra Nacional de Teatro, Festival Internacional Cervantino 2010, Festival del desierto 2011 , The A.W.A.R.D Show.! NY 2010 y Seattle International Dance Festival 2011, entre otros.

Además de ser apasionada del escenario lo es también de la fotografía. En 2011 obtuvo reconocimiento de Los Ojos del Tiempo y de The World Photography Organization (WPO) por 2 de sus fotografías.

El sitio “Trequartistai” se define a sí mismo como: “un blog de futbol mexicano e internacional, hecho principalmente desde México. En este sitio no se encontrarán noticias, ya que para ello hay millones de páginas. Sin embargo, se encontrarán diversas opiniones y análisis sobre partidos, jugadores, técnicos, equipos, fútbol en diferentes países…” que surgió “como una respuesta a la pobre calidad de la prensa deportiva (futbolística) mexicana, en medios escritos, de radio y televisión“. Es un espacio donde podemos encontrar análisis tácticos, columnas de opinión, historias de fútbol, previos y resúmenes analíticos de partidos, mesas de debate y cuentos de fútbol, entre otras cosas.

Para platicarnos de este interesante blog nos acompaña Leonard H. Waldman, su creador y editor en jefe, con quien charlamos sobre el por qué podemos considerar al futbol como un arte, cuáles son sus alcances artísticos y mediáticos, y sobre el significado de esta singular palabra futbolera: Trequartista (Trequartistai, su plural).

Para más información visita:  http://trequartistai.com
Contáctalos por Facebook:   facebook.com/Trequartistai
Síguelos en Twitter:  twitter.com/Trequartistai
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Leonard H. Waldman

Es el fundador del blog Trequartistai, además de ser editor del blog británico Bagsynotin.net y colaborar con la Revista Cultural Cuadrivio. Ha publicado para el diario Milenio y el blog del periódico argentino Clarín.
Es estudiante de Letras Inglesas y estudioso del fútbol, el cual considera que puede mover una montaña con el simple toque de un balón.
Es crítico y fuerte en sus análisis, pero no por el hecho de serlo, sino sustentando cada argumento que pone en juego.

Esta vez nos acompaña Alberto Muñoz Flores, Director-Fundador del Centro Musical Bartok, un lugar único en el mundo que busca propiciar las placenteras y catárticas posibilidades que ofrece el escuchar, apreciar y compartir la música, el arte y la cultura. Es un espacio que ofrece conferencias, cursos, diplomados, convivencias musicales, viajes y convivencias de fin de semana a lugares cercanos.

Conócelos, y acompáñalos en la aventura de revivir o reinventar el ritual del concierto, la ópera, las charlas y tertulias entre espíritus afines. Sin duda cambiará tu concepto de “Apreciación Musical“.

Más información en:  www.centromusicalbartok.com

Alberto Muñoz Flores

Fundador del centro musical bartok, en 1976, en el sur de la ciudad de México, con el nombre de estudio bartok; dedicado a promover “calidad de vida con Apreciación Musical”. Es decir, a conocer, promover y compartir el gusto por convivir civilizadamente por medio de la música, el arte y la cultura. Fue responsable de la programación Musical y jefe de la fonoteca en Radio Unam. Trabajó para el Festival Internacional Cervantino, como responsable de los programas de los conciertos en 1980. Director Artístico de Estereomil FM, productor de programas y consejero hasta la desaparición de dicha estación. Actualmente, además de dirigir el Centro Musical Bartok, es Director artístico-musical del Club de Industriales.

Ha creado grupos de amantes de la música que se reúnen regularmente a escuchar música y ópera. Ha exportado grabaciones y partituras de música mexicana. A producido conciertos con: Da Camera Bartok (a fines del siglo pasado), la Orquesta Filarmónica Bartok (durante la década pasada), y el Ensamble Bartok (una orquesta de cámara que se acaba de presentar en el Club France, en noviembre de 2010, y en el Club de Industriales, en febrero de 2011). Desde 2008 produce los conciertos BARTOK-LLUIS presentando música de cámara en la sala Bartok y otros foros. Ha trabajado en sociedad con el INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO, el ITAM, la OFUNAM, el DIF, y Opus 94.

Todas estas actividades le han llevado a crear:
- Asociación Filarmónica Bartok, hoy desaparecida.
- Bartok extramuros
- Conciertos Bartok
- Tienda Musical Bartok
- Producciones Bartok
- Viajes, Música e Idiomas Bartok
- Club Musical Bartok (antes amigos de Bartok)

Actualmente trabaja en un nuevo concepto llamado: Centro Cultural Bartok

Alberto Muñoz quemó las naves al terminar su bachillerato y jamás ha dado la vuelta atrás en su compromiso por estudiar la música como pianista, teórico de la música, maestro particular de piano, solfeo, y más. Durante 35 años ha realizado una actividad privada al servicio de personas, universidades, estaciones de radio, centros culturales, orquestas, clubes sociales y empresariales; impartiendo conferencias, cursos y diplomados que pueden culminar con un concierto o una serie de conciertos, una convivencia de fin de semana en algún rincón de la provincia mexicana o con un viaje a Nueva York o Europa.

Principalmente se ha interesado por todas las manifestaciones y disciplinas que le permitan entender y enseñar sin limitaciones la “Apreciación Musical”. Esta actividad, lo ha llevado a compartir y explicar de viva voz, y con ayuda de pianos, grabaciones, o videos, un sinfín de preguntas, tales como: ¿qué es el sonido?, ¿cuáles son los elementos de la música?, ¿cómo está hecha y para qué sirve la música?, ¿qué es capaz de transmitirnos?, ¿por qué todas las sociedades humanas producen y consumen música?, ¿cuáles son los orígenes de la música, del lenguaje y de las artes?, ¿cuál es la diferencia entre el “homo sapiens” y el “homo musicus”?, ¿Por qué Bach es tan importante?, ¿quién fue realmente Mozart y que dio origen a la leyenda de “Amadeus”?, ¿cuáles son los momentos estelares de la Historia de la Música?… y un largo etcétera.

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital. Tiene un carácter bianual, y comprende tres actividades centrales: un simposio, una muestra y un concurso.

Para platicar de ello, nos acompaña Omar Sánchez, Subdirector de Información Educativa del Centro Multimedia, del Centro Nacional de las Artes. La convocatoria al concurso sigue abierta, hasta el 8 de julio 2011. si quieres más información, visita el sitio web del festival:

http://transitiomx.net

Esta vez tenemos algunas opiniones respecto a diversos asuntos de la tecnología, entre ellos: la intención del Grupo de los 8 de regular Internet; la justificación del gobierno norteamericano de poder atacar físicamente a una persona o país que ataque cibernéticamente a los Estados Unidos; los asuntos ya muy platicados de ACTA; el uso de Twitter para beneficios comerciales; y la filosofía de Richard Stallman y el software libre. En fin, breves reflexiones que seguro te dejarán pensando en tu propia forma de usar la tecnología.

Si quieres más información en cuestiones y eventos de software libre, en México y el resto del Mundo, puedes visitar:
http://www.tequilavalley.com
http://stallman.org
http://www.calendariolibre.com/eventos_abiertos
http://www.theproject.ws/es/nodos
http://bettermeans.org/front

Nuevamente con nosotros los amigos de Editorial VersodestierrO, que como siempre trabajan fuerte para promover la literatura y la poesía. Entre sus proyectos actuales nos traen de regreso los “Miércoles Itinerantes de Poesía“, que regresan a partir de este 11 de mayo en el Centro Cultural España, y estarán en marcha hasta julio 2011. Además nos platican de “40 Esquirlas al Aire” (antología de narrativa breve y sus editoriales).

Para más información sobre VersodestierrO, visita sus sitios web:

http://editorialversodestierro.blogspot.com/
http://miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com/

Y nuestros episodios anteriores con ellos:

http://arte20.org/005-versodestierro-poesia-para-evolucionarte-y-ser.html
http://arte20.org/028-40-barcos-de-guerra-antologia-de-poesia-y-sus-editoriales.html

En esta ocasión platicamos con Maria de Jesús Real García Figueroa (“Marichuy“), quien nos cuenta sobre 2 de sus más importantes actividades. Por un lado, dirige el Centro de Estudios de la Mujer y las Luchas Sociales, Casa Museo Benita Galeana; un lugar con gran historia, perteneciente alguna vez justamente a Benita Galeana, gran mujer, de firmes convicciones, luchadora social, perseguida muchas veces por sus ideas políticas, y que sin duda dejó un gran legado que “Marichuy” trata de preservar y difundir.

Cerrada de Sutano #11, esquina con Monosabio, en la Segunda Colonia del Periodista, entre Cumbres de Maltrata y Bolivar, Del. Benito Juárez. Teléfono: 56-09-16-87, abierto de 9 am a 5 pm

Y por otro lado, pertenece a la Asociación de Cronistas del Distrito Federal y Zonas Conurbadas A.C., quienes buscan resaltar las tradiciones, los valores y la riqueza cultural de sus comunidades a través de la investigación y difusión de los acontecimientos de la vida pasada y actual de la Ciudad de México.

www.cronistasdf.org.mx

Nuevamente les presentamos un Centro Cultural, en esta ocasión les presentamos El Espejo de la Luna, un espacio al Sur de la ciudad donde conviven la música, la pintura, la fotografía, el café, la comida, y por supuesto los libros.

Para platicarnos de la historia del Espejo de la Luna, de lo que podemos encontrar ahí, así como de las expectativas del Centro, nos acompaña Alejandro Rojas, poeta, empresario, amante de la literatura, y director de este interesante espacio.

No se pierdan este 26 de marzo el evento musical al que nos invita; y con la referencia de este podcast, recibirán un buen descuento en sus consumos. ¡No falten!

Avenida Canal de Miramontes #2960-4 Col. Los Girasoles, Del Coyoacán, muy cerca de la Alameda del Sur.

En esta ocasión nos acompaña Eugenio Echeverría, Director del Centro Cultural Border, un espacio dedicado a la investigación, difusión, producción y formación en el campo de las artes visuales, multimedia y graffiti. El Border procura la experimentación en artistas en proceso de definición de la propia identidad estético discursiva, e intenta contribuir en los procesos de legitimación de artistas incipientes y emergentes.

Y entre las múltiples actividades de impulso a las artes, una de las más atractivas que tiene este centro Cultural es la “Beca de Producción Adidas Border 2011”, un impulso consistente en 5 becas anuales durante 3 años por valor de $36,000 pesos cada una, con el fin de desarrollar diferentes proyectos artísticos que enriquezcan la escena del arte emergente nacional generando oportunidades a jóvenes artistas.

Toda la información del Centro Cultural Border y de esta beca, en www.border.com.mx

Esta vez les tenemos un episodio breve con algunas reflexiones interesantes sobre cómo se está desarrollando la Internet. Por ejemplo, en el caso de las redes sociales, cómo Hi5 ha pasado en poco tiempo de tener en México unas 10 veces más usuarios que Facebook, a ser hoy día casi olvidado.

Y te recomenadmos un buen sitio de música alternativa e independiente: The Hype Machine. (http://hypem.com)

Regresamos a la actividad y como primer episodio del año queremos desearles salud, éxito, suerte y prosperidad en este 2011. Pero también queremos compartir con ustedes algunas breves reflexiones sobre la tecnología y el arte, sobre algunos cambios que están afectando nuestra forma de interrelacionarnos y hacer red.

Hablamos de las pantallas y el tamaño de las mismas; las interfaces; las capacidades de almacenamiento; las velocidades de datos; y del cerebro y su interacción con todo lo anterior; y por supuesto, el arte y cómo se relaciona con estos temas que habrá que tomar en cuenta para este 2011.

En esta ocasión tenemos en el estudio a una gran invitada: Salaí Ereshkigal, vocalista y compositora de Eidyllion, una banda cuyos orígenes se remontan al Black Metal, pero que se ha mantenido flotando con éxito entre éste y otros géneros musicales, que llegan incluso a la música medieval. Salaí por su parte es Mezzosoprano, y a la vez tiene la capacidad de gutural tal y como se estila en el Black Metal, lo cual le ha traído gran reconocimiento.

Eidyllion no sólo es un grupo musical, sino un concepto que ha estado ligado a otras áreas del arte, como el cine (a través de la musicalización de cortometrajes), la poesía (retomando poemas y transformándolos en canciones), o el performance (en sus propias presentaciones o musicalizando la de otros).

Sin duda un arte que está en la frontera entre muchas disciplinas e incluso gustos de diferentes públicos; obras que como siempre nos atraen aquí, en Arte 2.0

Si quieres conocer más sobre Eidyllion, HAZ CLICK AQUí…… Y también puedes visitarlos en: myspace.com/eidyllion

En días pasados, José Luis Oliva tuvo oportunidad de viajar a España para participar en la elaboración de una red que no tiene tanto que ver en sí con el arte, pero no por eso deja de ser interesante; una red de desarrollo rural con grupos de la parte no urbana de Cataluña.

Este trabajo permite ciertas reflexiones importantes sobre el software colaborativo y el trabajo en redes; la más importante es que no es lo mismo tener una red y aplicaciones de redes, que trabajar en red, pues esto último se basa en la forma de pensar y concebir el trabajo, más que en las herramientas.

Cuando Rico y Nic se dieron cuenta de que compartían su gusto por la salsa, cumbia, merengue y demás ritmos latinos, y de que esto quedaba a la perfección con su otro gran amor el electro PUERCO, el rock y el funk, decidieron unirse para formar este concepto al que llamaron SUBURBAN DJ CRA$HERS.

SUBURBAN es una muestra clara de la expresión musical de nuestros días, y de un concepto que en Arte 2.0 siempre apoyamos: el arte colectivo; en este caso, a través del uso de ciertas obras musicales, mezclándolas y convirtiéndolas en buenos y sabosos remixes que sin duda nos ponen a bailar.

Conoce más sobre ellos, y escucha su música en:  www.myspace.com/sburbandjs