Entrada subjetiva, parcial y qué. Demándame

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Adobe AIR

• Lo primero que deben hacer es instalar AIR. Para eso, deben ir a su sitio oficial de descargas. Guarden el archivo AdobeAIRInstaller.bin en su equipo.
• Para ejectutar archivos, deben ir como root a la carpeta en que se encuentran y ejecutar el comando ./archivo.cosa. En este caso, si guardaron el instalador en el escritorio, tras abrir una terminal sería algo como:

su -

cd /home/usuario/Escritorio

./AdobeAIRInstaller.bin

• Si tratan de instalar Adobe AIR en Fedora 11, se encontrarán con este mensaje. Eso es porque no se encuentran todas las dependencias necesarias en el equipo y porque además es necesario hacer el archivo BIN ejecutable. Todo eso se hace con la terminal, de la siguente manera, asumiendo que siguen con acceso de root:

yum install gtk2-devel rpm-devel

• Una vez que eso resuelva, procedemos a aplicar CHMOD al archivo para que sea ejecutable (recuerden que seguimos en la carpeta donde lo guardaron):

chmod +x AdobeAIRInstaller.bin

• Y ahora sí que instalan Adobe AIR:

./AdobeAIRInstaller.bin

TweetDeck

• Sí, deben bajarlo primero que todo. El sitio oficial de descarga es http://tweetdeck.com/. Lo notable es que el botón “Download now, it’s free” no funciona en GNU/Linux, así que habilitaron una descarga directa justo abajo. Para acceder a ella, deben clickear el número de la versión que aparece justo abajo (a la fecha de creación de este tutorial, es la 0.26).
• Una vez abajo, sólo abran el archivo TweetDeck_version.air y Adobe AIR hará el resto. TweetDeck debería funcionar.

Recursos utilizados en este tutorial:

• Feedback oficial de TweetDeck
• Techerator

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¿Hasta cuándo postergar las obligaciones porque no hay ganas? Esa excusa, que tantas veces me ha pillado, quiero dejarla de una buena vez atrás: debo tener el temple de trabajar porque es necesario hacerlo. Como bien dijo el buen Gurney, el ánimo es para el ganado y el amor; los logros verderos llegarán cuando aprenda que lo realmente importante se logra con esfuerzo.

El resumidas cuentas, Picasso lo dijo hace ya tiempo: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.

Que nos encuentre, querida. Para el amor, la inspiración nos sobra.

This is a translation from the original tutorial I wrote in Spanish. You can find it here. I hope you find it useful.

1. First, you’ve to get Flock from its official download site. It’s a compressed file (.tar.bz2) containing the full application. It’s enough for running it but it’s not an installer. Save it anywhere you want.
2. Once you saved Flock, extract the file where you want the program to be located. I did it at /home/fabian/Software/flock
3. At this very moment you should be able to run Flock just by executing the /flock/flock-browser file, but you won’t have any shotcut to it and won’t be able to show flash content.
4. Next step is to get Adobe Flash Player from its official download page at Adobe.com. Select the .tar.gz file for Linux and save it in your computer.
5. Open the file you’ve just downloaded and extract the libflashplayer.so file to /flock/plugins/ for enabling the flash player. It also works if you extract it to /home/user/.flock/plugins
6. The previous step should be enough for making everything work fine, but truth is that Flock will crash. As soon as you load any flash content, the browser will close. This is because the libfreebl3.so library included by Mozilla doesn’t work properly. For solving this, you must go to the folder containing Flock (/folder-you-chose/flock/) and delete the libfreebl3.so file. This will foce the application to use the file included by Fedora, located at /lib/libfreebl3.so, so it won’t crash. This is enough for making Flock play flash content. Next steps will show you how to add nice shortcuts to your desktop.
7. Right flick the Applications menu at the GNOME panel. Select Edit menus. At Aplications > Internet select Add new entry. Type: Aplication; Name: Flock; Location: /folder-you-chose/flock/flock-browser; Comment: The social web browser (that’s optional, of course). About the icon, I suggest this one. Finally, click OK and you’re done, Flock will be at your applications menu. For creating shortcuts on the GNOME panels or desktop, just drag and drop the entry you’ve just created.

Repacing where needed, this tutorial should work for Firefox 3 and later and for any browser based on it.

Resources:

• Thread at the official Flock support site
• Thread explaining about libfreebl3.so at FedoraForum
• Original guide (Spanish)

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1. Lo primero que deben hacer, es obtener Flock. Para eso, deben ir al sitio oficial de descarga y bajar el archivo comprimido que contiene el programa completo. Este archivo no es un instalador, sino los binarios para poder ejecutar Flock desde cualquier ubicación. Guárdenlo donde quieran.
2. Una vez que hayan bajado Flock, deben extraer la carpeta “flock” donde quieren que vaya el programa. En mi caso, quedó ubicada en /home/fabian/Software/flock
3. En este momento, están en condiciones de poder correr Flock con tan sólo ejecutar el archivo /flock/flock-browser, pero no tendrán accesos directos para poder llegar fácilmente a él ni podrán ver contenido en flash.
4. El siguiente paso es obtener Adobe Flash Player desde la página oficial de descargas de Adobe. Seleccionen la versión .tar.gz para Linux y guárdenla en su equipo.
5. Abran el archivo que acaban de bajar de Adobe y extraigan libflashplayer.so a /flock/plugins/ para poder tener el Flash Player funcionando. También funciona si lo extraen a /home/usuario/.flock/plugins
6. El paso anterior debería ser suficiente para tener todo funcionando perfectamente, pero la verdad es que Flock se suicidará. Apenas cargue un flash, el navegador se cerrará. Esto es debido a que la librería libfreebl3.so incluida por Mozilla no funciona como corresponde. Para solucionar esto, deben ir a la carpeta de Flock (/carpeta-que-eligieron/flock/) y borrar el archivo libfreebl3.so. Esto hará que el programa utilice la versión incluida en Fedora, ubicada en /lib/libfreebl3.so, y así no se suicide. Esto ya es suficiente para poder utilizar Flock con Adobe Flash player. Los pasos siguientes son para agregar accesos directos al menú de aplicaciones, escritorio y panel de GNOME.
7. En el panel de GNOME, hagan click derecho en los menús de aplicaciones y seleccionen Editar menús. En Aplicaciones > Internet seleccionen Agregar elemento nuevo. Tipo: Aplicación; Nombre: Flock; Ubicación: /carpeta-que-eligieron/flock/flock-browser; Comentario: The social web browser (opcional, claro). Sobre el ícono, les recomiendo este. Finalmente acepten y listo, Flock estará en su menú de aplicaciones. Para crear accesos directos en los paneles de GNOME o el escritorio, sólo arrastren la entrada de menú que acaban de crear.

Espero que les haya servido este tutorial. Estuve mucho rato buscando información para poder lograr que el programa funcionara. Reemplazando donde corresponda, el tutorial es válido para Firefox 3 y posteriores, así como para cualquier navegador basado en él.

Recursos utilizados:

• Topic en el soporte oficial de Flock
• Topic con la explicación del archivo libfreebl3.so en FedoraForum

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Entonces recibió la llamada. Miró el número y en vez de colgar, como siempre hacía ante las interrupciones, siguió observando la pantalla de su móvil por un par de segundos. Tras contestar, apenas supo la importancia de aquello, se levantó y desapareció de la vista de su más-que-amigo. Aunque no era alguien conocido por su inteligencia, él notó con claridad que no debía seguirla: si él estuviese considerado en los planes, ella no se habría alejado. Todo lo que quedó en el cuarto fue él, un platillo con migajas, un documental a medio mirar y las perfectas formas de la mujer impresas en el negro sillón, infinitamente distantes ahora.

—Amelia, piénsalo muy bien —rogó Felipe, sin mucha esperanza. —Después de esto, ya nada será igual.
—¿Crees que no lo sé? Todo lo que haces es hablar de ello —respondió ella, ofuscada. —La razón por la que nunca quise un compromiso contigo fue precisamente para evitar numeritos como el de ahora. Si no me ayudarás, agradecería que dejaras de incomodar.
—Siempre con tu soberbia. Conociéndote, preferirás…
—Si me conocieras tanto como crees, sabrías que necesito que te vayas —Interrumpió Amelia secamente. Quedó finalmente sola.

Felipe no supo qué dijo la llamada, Amelia no quiso contarlo: explicar habría roto el contrato. No había cosa alguna que él pudiera hacer para convencerla ahora, ni aunque intentara —como efectivamente deseaba— poder bajar el cielo para ella. Tras esa noche, Felipe nunca más volvió a la casa de su más-que-amiga, principalmente porque a estas alturas era ya menos-que-amiga. A ratos se preguntaba cómo habría sido la vida con ella, pero gracias a un par de copas milagrosas, pronto lo olvidaba.

Amelia nunca extrañó a Felipe, menos después de la llamada. Hubo más Felipes, así como también hubo Franciscos, Alejandros y muchos otros a los que les pasó igual. El juego era el siguiente: se permitiría el adulterio mientras el cónyuge no lo supiera. Si lo descubriese, éste debía acabar de inmediato. Como jugadores honorables, ambos seguían el contrato al pie de la letra.

Foto: Alex Barth (cc).

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A veces usan el salto de línea y eso también es muy valorado por el lector pero aún así suelen ser totalmente aleatorios y no porque hayan dejado de hablar de un tema y quieran poner otro sin mucha relación con el anterior…

Cuando leo a esa gente escribir me pregunto si sus pensamientos serán igual de desordenados e incomprensibles como son sus mensajes porque después de todo pensar es en gran parte coversar con uno mismo… ¿hablarán también así quedándose sin aire y sin lograr que los receptores del mensaje puedan seguir el hilo de los conceptos?

Por eso amo a la gente que, aunque a veces exagere, use comas para casi, casi, todo. Es preferible, de verdad, poder discriminar, el exceso de comas, antes que tener que adivinar, con pericia detectivezca, dónde termina una idea, y dónde termina la otra.

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Mi viejo es el mejor ejemplo para mí de cómo la edad afecta los gustos de las personas, siendo este caso específico el musical. Aunque le muestre obras que son maravillosamente logradas, con un nivel emotivo y artístico sobresaliente, jamás podrá aceptar que la guitarra tenga distorsión. El rock no es para él. Son casi setenta años con un paradigma que ya no cambiará, pero que al menos me sirve para notar que la gente tiene percepciones muy distintas de las cosas, aunque se observe lo mismo en cuestión. Algo así como las minas que se encuentran gordas, a pesar de que para el resto del mundo no lo estén.

Fue en esta parada que llegué a notar que mi paradigma parece estar hecho, como el de los viejos. Sé que es temprano para que sea inalterable, lo que me da un poco de aspiraciones a juventud, pero lo cierto es que ya espero algo conciso de la vida, de las artes y de las cosas que me parecen conocidas.  Después de todo, estoy viviendo el año número 23 de mi existencia, edad en la que hace no mucho tiempo la gente tenía ya un par de hijos y la vida entera trazada.

Luego de haber amado tanto la música de Dream Theater, hoy me parece prácticamente imposible poder pasar más de cinco minutos escuchando su música. Su arte dejó de ser ese despliegue conmovedor que era en Awake y pasó a convertirse en un montón de sonidos deliberadamente metalizados. Ahora, en vez de eso, buscan dejar contentos a los ejecutivos de Roadrunner Records y vender muchas, muchas copias entre los niños saltarines. Me apena que teniendo tanto talento, lo malgasten siendo genéricos.

El envejecimiento progresivo se viene con todo, parece. Creo que ya nada supera a Yes y Pink Floyd, bandas cuyo auge fue una década antes de que yo naciera. ¿O me estaré poniendo conservador?

Foto por Jano De Cesare (cc).

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Antes de matar a alguien, asegúrate de que no está bien relacionado. Así es.

El defecto de las historias de Cristo, decía el visitante del espacio, estaba en que era en realidad el Hijo del Ser más Poderoso del Universo, aunque pareciera un don nadie. Y los lectores así lo veían, de manera que cuando llegaban al momento de la crucifixión pensaban (y Rosewater leyó en voz alta nuevamente):
¡Esta vez han metido la pata al escoger a ese tío para lincharle!
Y ese pensamiento engendraba otro: Hay que saber escoger a las personas a las que se puede linchar. ¿Quiénes son? Las personas que no están bien relacionadas. Eso es.

El visitante del espacio regaló a los terrícolas un nuevo evangelio en el que Jesús era realmente un don nadie y un estorbo para muchas personas mejor relacionadas que él. No obstante, también decía todas las cosas encantadoras y confusas que dicen los demás evangelios.
Y, al igual que en esos otros evangelios, un buen día la gente se divertía clavándole en una cruz que plantaban en la cima de un monte. No existían probabilidades de represalia, creían los linchadores. Y el lector pensaba lo mismo, ya que el nuevo evangelio insistía una y otra vez en lo poquita cosa que era Jesús
Pero de pronto, poco antes de que el don nadie muriera, los cielos se abrían y caían rayos y truenos. La aplastante voz de Dios se dejaba oír. Decía a la gente que iba a adoptar al chico como hijo, dándole por toda la eternidad los poderes y privilegios del Hijo del Creador del Universo.
—¡Y desde este momento —añadía— Él castigará horriblemente a todo aquel que torture a cualquier golfo que no esté bien relacionado!

Vonnegut, Kurt (1991): Matadero Cinco. Barcelona: Anagrama. pp. 100, 101.

Cada vez que me pregunto cómo podría ser que no me siento a gusto con la existencia, comienzo a enumerar todo lo que tengo y soy que otras personas envidiarían. Lo sé, es consuelo de idiotas; por lo mismo no es suficiente para sentir que realmente puedo y debo seguir adelante.

Por qué, por qué, por qué. Las preguntas siempre son más numerosas que las respuestas. No sé la razón de las cosas que hago y no me viene ser un ente operativo. Cada cierto tiempo cedo a las cosas que ignoro y me estanco, me quedo y finalmente me ahogo. Por ahora he sabido salir a flote cada vez; sólo temo que llegue el día de la pregunta final, esa que será tan pesada que me hundirá irremediablemente en el lago. Pero no sé por qué el miedo: entonces descansaré en paz.

DILO nace como una iniciativa medial independiente, creada y mantenida por jóvenes universitarios, con el fin de informar y discutir temas de interés para nuestra generación de manera ágil y dinámica.

DILO es un proyecto colaborativo de personas de distintas universidades, tanto tradicionales como privadas, que busca generar contenido libre de sesgos ideológicos, sociales y espirituales, en la medida de lo posible.

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Empezamos. El sueño tiene dirección física (un servidor acá en Santiago), su URL es DILO.cl y están todos cordialmente invitados.

A pesar de los precios prohibitivos de la cartelera del Municipal, cada cierto tiempo organizan espectáculos pensados en la gente normal. Así, los menos pudientes —quienes no tenemos las treinta lucas que se necesitan en promedio para poder asistir a una ópera o un ballet— logramos tener acceso a aquel lugar donde pulula el buen gusto y la élite artística, costándonos incluso menos que una noche de carrete.

La semana pasada, el espectáculo que ofreció acceso popular fue la “Sinfonía n°9 en Re menor, Opus 125”, de Ludwig van Beethoven, pieza que es probablemente la más famosa de la música docta. La Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, dirigidos por Jan Latham-Koening, deleitaron durante dos noches consecutivas a los presentes con la que es, a mi gusto, la obra musical más hermosa que se haya creado jamás.

La “Coral” es llamativa por muchas razones, además de la innegable belleza que de por sí posee. Primero que todo, fue compuesta por Beethoven cuando éste ya se encontraba totalmente sordo, siendo su genio lo que le permitió imaginar cómo sonaría sin tener que escucharla para poder comprobarlo. Segundo, tiene una estructura tal que es prácticamente una “sinfonía dentro de una sinfonía”: el cuarto movimiento, el coral, está a su vez dividivo en otros cuatro movimientos, lo que la hubiese hecho una obra por sí sola de haberlo deseado el compositor. Y tercero, es una composición innovadora y rupturista; históricamente, ciertos cánones eran aceptados como dogma en la música: los libretos de las óperas debían ser en italiano (derribado por Mozart y “La Flauta Mágica”), las misas se recitaban en latín, los oratorios en inglés, las sinfonías tenían que ser intrumentales, etc. La Novena incluye canto, hito controversial en la época de Beethoven y que le costó críticas en su momento, pero que a la larga le otorgó la mayor gloria a la que podría haber aspirado un compositor.

Volviendo a Santiago, abril del año 2009, puedo decir que la puesta en escena de los casi 200 músicos fue soberbia, pero pudo haber sido mucho mejor. Este hecho tal vez se explique por la sorpresiva decisión de presentar la obra, que se decidió prácticamente dos semanas antes del estreno. De cualquier forma, muchos detalles se les escaparon tanto a los músicos de la orquesta como a los cantantes solistas, pero que en el balance general fueron mínimos comparados con lo que lograron hacer sentir al público.

La Novena de por sí es el mayor logro que la música ha logrado jamás y poder haber presenciado eso en persona, aunque fuera con pequeñas fallas, valió muchísimo más de las cuatro lucas que pagué por la entrada, cada noche.

Y sí, es el Significado de la Vida.

(”We will always be so much more human than we wish to be” – Daniel Gildenlöw en “Beyond The Pale”, del disco “Remedy Lane” de Pain Of Salvation [link]).

No conozco tu desnudez, pero sé perfectamente dónde quieres que ponga mis manos a continuación; muero de ganas, pero no te daré en el gusto… hoy no. Me contentaré con rozarte, tentarte y fingir que desaparecen los secretos entre nosotros. Tus pechos sufren el escozor de mi incipiente barba, pero tu escote sólo anhela que mis besos continúen. Tiemblas, suspiras, huyes; y quiero que lo hagas. Gozo con poder controlar el momento en que desbordaremos este mar.

Suavidad total contenida en la fuerza con que te llevo donde yo quiero, cuando yo quiero, como yo quiero; sólo si es lo que tú quieres. Soy el buen samaritano llevado al lecho: tú, después tú y luego, tal vez, yo.

Luz encendida, retinas sincronizadas: mirarte estremecer me estremece. Me tocas, te aferras, suspiras y lo notas: te deseo. Pero yo mando y hoy no nos fundiremos, ni mañana, sino cuando yo lo decida. Por ahora, me largo sonriente al saber que mi cabeza sigue bien puesta, mientras tú ya perdiste la tuya.

La noche del sábado 4 de abril será difícil de olvidar para los miles de fanáticos que participaron de la noche debut de Opeth en Chile. La banda presentó un show sólido, impecable y con improvisaciones que no se vieron en otras paradas del tour sudamericano. ¿La razón? La cálida respuesta del público criollo que coreó y gozó cada uno de los temas, sorprendiendo a los suecos de principio a fin.

Antes

Los encargados de preparar a la gente para el carnaval que vendría fueron los alternativos/progresivos Manatarms, banda que hasta anoche ni Santa Isabel conocía. El quinteto santiaguino comenzó extrañamente puntual, a las 20hrs., demostrando de inmediato que su rock progresivo alternativo es tan sólo un eufemismo que busca universalizar que sus máximos referentes son Tool y A Perfect Circle. La banda se mostró sólida en sonido y aunque el público en su mayoría no los acompañó, no se complicaron y terminaron su presentación tras la media hora acordada. El punto alto de Manatarms fue su pericia instrumental, que brindó un sonido impecable; el bajo, su magro desempeño como espectáculo: el vocalista nunca buscó al público, sino que se dedicó a darle el perfil a éste y actuar como que se dirigiese a alguien que nunca estuvo ahí.

A las 20:30 los teloneros acabaron su show y hubo lugar para las nunca bien ponderadas últimas pruebas de sonido, las que sorpresivamente duraron el tiempo presupuestado. RARO.

Durante

A las 21hrs —con un margen de error de tres minutos— Mikael Åkerfeldt y compañía comenzaron a cumplir los deseos de miles de chilenos que soñaron por años con verlos en un escenario nacional. Con la introducción de guitarra acústica usada en su DVD Lamentations, Opeth hizo su entrada triunfal y al cabo de un momento cada uno tomó su arma y dio rienda suelta a Heir Apparent, corte más brutal de su último trabajo Watershed. El público se volvió loco, volaron las personas, se agitaron todas las melenas —revelando un sorpresivo aroma a Pantene— y comenzó la fiesta. Un telón posterior con una “O” verdosa floreada de Opeth en fondo negro fue todo lo necesario como escenografía, haciendo las luces el resto del trabajo visual. Todo perfecto, a excepción de los problemas de sonido, cosa claramente evidenciada por la pausa que Mikael dedicó a afinar su guitarra.

Tras cerca de diez minutos de canción, vino Ghost Of Perdition, tema que inaugura la placa del año 2005 Ghost Reveries. Si alguna vez alguien dudó de la capacidad de Åkerfeldt de jugar con distintos registros vocales y pensó que se trataba de un truco, cualquier persona presente anoche podría dar fe de que el artista es ciento por ciento natural y profesional. A estas alturas ya era posible escuchar al Teatro Caupolicán cantando a todo pulmón, lo que sacó palabras en español al líder de Opeth una vez terminada la canción. “¡¿Qué pasa, Santiago?!” gritó Mikael, con su acento nórdico. La histeria del público no se hizo esperar y la intensidad fue tanta que obligó al músico a ahondar en los clichés y contar que el concierto en Chile era ya el mejor que habían dado nunca, que las localidades estaban completamente vendidas, que la euforia chilena le daba escalofríos y que con semejante apoyo se sentía algo así como un súper héroe. A pesar de que las palabras pudieron ser sinceras, sólo faltó decir “…and if I ever have a son, I’ll name him Chile” para convertir el momento en antología.

Godhead’s Lament, segundo corte de su aclamado disco Still Life, continuó la senda. Los problemas técnicos en el sonido aquí ya habían desaparecido. El canto de la multitud enardeció a los músicos, los que a su vez los utilizaron como instrumentos humanos, haciéndolos moverse y cabecear a todos al mismo compás. Los casi diez minutos de duración de Godhead’s Lament se transformaron en un instante que vino a confirmar el gran momento por el que pasa la banda sueca. Tras el tema, Mikael recibió un gorro de lana altiplánico por parte de un seguidor, el que sin ningún problema usó, causando la risa desatada del público criollo. Pero a pesar del ambiente lúdico, no hubo dudas de que el siguiente corte a tocar iba a ser uno potente: The Leper Affinity, puntapié inicial del que es tal vez el disco más aclamado de Opeth, Blackwater Park. Ver el Caupolicán repleto de manos levantadas y cabezas blandiéndose al ritmo de los cuatro cuartos, los seis octavos y luego de los siete octavos es algo que para los presentes jamás tendrá precio, una afinidad difícil de olvidar.

Si hay alguien que sabe echarse el mundo al bolsillo en la industria metalera mundial, ése es Åkerfeldt. Tras tanto canto, confesó que desearía volver a 1985 y ser Bon Jovi para poder hacer al público chileno gozar Livin’ On A Prayer. Tiempo luego pidió encendedores y cantar muy alto lo que vendría. La escena resultante fue preciosa: cientos de manos en alto con encendecores, celulares y cámaras fotográficas, moviéndose en una ola de luciérnagas digitales, dando paso a Credence, emotivo séptimo corte del ya clásico My Arms, Your Hearse. ¿Alguna duda del compromiso del teatro para con la banda? A estas alturas y con semejantes coros, ¡ninguna!

Tras la vuelta a los clásicos, Opeth retomó el disco de la gira y ejecutó el más largo y complejo —quizá también mejor— tema de Watershed: Hessian Peel. El corte sintetiza todo lo que es la banda: sofisticación, pasión, contraste, estética, fuerza y brutalidad. Éste fue uno de los grandes momentos de una noche sin bajas. Luego de Hessian Peel,  Mikael Åkerfeldt comenzó a payasear con la guitarra; tocó y cantó una canción cursi y pop cuya letra estaba llena de “thank you”, pero que fue imposible de reconocer. Pero a pesar de la fuerte risa provocada, se oyeron rápidamente los pimeros acordes y línea vocal de Closure, tema acústico perteneciente al disco Damnation. Los suecos ejecutaron una versión extendida, altamente modificada y polarizada: las secciones suaves se ejecutaron aún más piano y el final fue totalmente metalizado. Con tal cambio, ni el pattern de reggaetón en la batería se notó. Los ánimos encendidos y la alta euforia del público emocionaron a Åkerfeldt hasta el punto de clamar, tras un rato, “shut the fuck up”. Tras el silencio, el músico siguió jugando con el público e introdujo lo que sería la única canción de Morningrise incluida en la noche: The Night And The Silent Water.

El momento siguiente fue el que marcó la diferencia entre Chile y el resto de América Latina, probablemente. The Drapery Falls, de Blackwater Park, fue cantada más por el público que por el artista, lo que lo obligó a parar por un instante y jugar con la guitarra, para hacer cantar a todo el Teatro Caupolicán con Harvest, del mismo disco. Un par de estrofas y la banda no lo podía creer: “¿qué comen estos chilenos que son tan apasionados?”, debieron pensar. Entonces asomó una bandera nacional al escenario, con el logo de Opeth estampado en el cuadro blanco, la que envolvió a Åkerfeldt y emocionó a los miles de presentes. El bajista uruguayo Martín Méndez aprovechó la ocasión para comunicarse con la multitud con su impecable español, hecho que levantó aún más los ánimos de los fanáticos. Hubiese sido perfecto para él de no haber sido porque Mikael terminó haciendo al teatro gritar “fucking Martín Méndez”.

The Lotus Eater, de Watershed, cerraría el show; uno de los temas más progresivos y pesados hechos por Opeth. El público llegó al límite del compromiso con la causa saltar y cantar a más no poder, dejando la vara muy alta para cualquier manifestación posterior. Pero claramente habría un encore… ¡y qué encore!

Al volver la banda, la presentación de los protagonistas tuvo lugar. Primero el monstruo de Uruguay, Martín Méndez; luego el elfo destructor de bombos, Martin “Ax” Axenrot; después el mago de los ambientes y el hammond de Opeth, Per Wiberg; para terminar con unos solos increíbles de Fredrik Åkesson. Obviamente Mikael Åkerfeldt se mencionó a sí mismo al final y como siempre, lo hizo usando un nombre inventado e incomprensible en vez del suyo propio. También hizo el último contacto con el público, pidiendo algo realmente idiota: headbanging sin música. De las personas que obedecieron, el ganador fue un fanático en el palco frontal, nombrado por Mikael como “the fucking king of headbanging”.

Para terminar, Deliverance, uno de los temas más progresivos, largos, brutales y famosos de Opeth. Sabiendo que el show se acabaría tras el corte, nadie guardó compostura ni dejó energías para otro día: Deliverance era ahora y el resto de la vida, tan sólo una realidad distante. Ejecución perfecta, sincronía con el público fervoroso, entrega a los dioses paganos de la música y el metal, todo mezclado en una orgía masiva de sudor, canto y pasión.

Después

Tras el show, la gente se retiró ordenadamente y de forma muy tranquila, no se presentaron disturbios y lo más pintoresco fue la imagen tras los conciertos importantes: ver vacío aquel lugar que hace pocos minutos fue el hogar de los sueños de miles de personas.

En resumidas cuentas y mirando las cosas con la mayor claridad posible —dentro de la parcialidad de la percepción humana—, Opeth demostró que valieron la pena la espera de años, la apuesta de pagar una entrada cara, el fervor y locura desatados en la cancha. Prometieron volver y así como les respondió Chile, no será tarea difícil.

Setlist

1. Heir Apparent
2. Ghost Of Perdition
3. Godhead’s Lament
4. The Leper Affinity
5. Credence
6. Hessian Peel
7. Closure
8. The Night And The Silent Water
9. The Drapery Falls / Harvest
10. The Lotus Eater
11. Deliverance

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