RetroG.net

신규 번역 출판 프로젝트에 대한 작은 공지!

페이비안 — Thu, 12 Dec 2013 13:29:43 +0900

페르시아의 왕자 개발일지의 성공적인 번역 출판에 이어 진행하는 다음 프로젝트는 'Stay Awhile and Listen' 번역 출판입니다. 제목을 보고 '아 뭔지 알겠다'하실 분들도 계실 텐데요. 바로 블리자드의 디아블로 개발에 얽힌 이야기입니다. 책 제목은 데커드 케인의 유명한 대사를 따온 것이고요. 부제가 좀 깁니다. 정식 책 제목은 'Stay Awhile and Listen: How Two Blizzards Unleashed Diablo and Forged a Video Game Empire - Book 1'이 되겠습니다.

이 책은 블리자드 노스의 공동 창업자들의 성장 과정에서부터 시작하여 디아블로 1의 발매까지의 내용을 다루고 있습니다. 전반적인 흐름이야 여러 웹진이나 블로그에서 다룬 바가 있지만, 이 책의 특징이라면 저자가 약 3년에 걸쳐 방대한 자료를 정리하는 한편, 당시 개발에 참여한 주요 인물들과 지속적으로, 오랜 시간 동안 매우 세부적인 부분까지 인터뷰를 하여 정리한 내용이라는 점에 있습니다. 그래서 책 내용의 절반 이상이 실제 인터뷰의 인용으로 구성되어 있기도 하지요.

총 3권으로 된 시리즈로 각각 디아블로 1, 2, 3를 중심으로 다루면서 각 시대별로 뚜렷하게 구분되는 개발환경과 문화를 함께 이야기할 예정입니다. 이번에 진행하는 1권은 물론 지금의 인디 개발 문화와 무척 닮은, 실력자들이 모여서 꿈에 도전하는, PC게임 개발 현장의 초창기 이야기가 많습니다.

페르시아의 왕자 개발일지와 마찬가지로, 저희가 매력을 느낀 점은 제3자의 상상력에 의한 글이 아니라 그 당시 상황에 대한 당사자의 목소리를 생생하게 담아낸 책이라는 부분이었습니다. 그래서 원서의 발매와 동시에 번역 출판을 기획했고, 저자와의 협의 끝에 정식 출판 계약을 맺게 되었습니다.

저자인 David L. Craddock은 프리랜서 작가로, 다양한 게임쪽 매체에 꾸준히 기고를 하는 한편 판타지 소설의 작가이기도 합니다. 아내와 함께 최근에 설립한 DM Press라는 출판사를 통해 앞으로 게임과 관련된 다양한 책들을 소개할 예정이라고 합니다. 이번 건이 잘 진행되면 향후에도 재미있는 책들을 함께 만들 파트너가 될 수 있을 것 같습니다.

이번에는 크라우드펀딩 방식으로 진행하지 않는 대신에, 전자책 제작을 맡은 DIYPIA측에서 처음부터 파트너로 참여하여 전폭적인 지지를 해주실 예정입니다. 마찬가지로 감수(라기보다는 그야말로 총괄 편집)을 게이머즈 조기현 기자님께서 맡아주시기로 했구요. (사실 아이템 발굴도 조기현 기자님의 제안에서 시작되었습니다.)

책 내용의 샘플을 포함한 보다 자세한 내용은 내년 1월 초에 공개할 수 있을 것 같습니다. (그래서 이글의 제목이 '...작은 공지'입니다. 원저자와 함께하는 공식 공지를 그 때 즈음으로 계획하고 있습니다.) 현재 번역 작업이 진행 중이고요. 실제 출간은 2014년 여름 중으로 보고 있습니다. 저자가 원서 출판 시에 꽤 많은 분량을 샘플로 게임 관련 매체에 올렸던 터라, 저희도 비슷한 컨셉으로 홍보를 진행하려고 합니다만, 역시나 이 프로젝트의 성공은 이런 내용에 관심을 가지고 여기까지 와서 이 글을 읽어보시는 분들이 주변에 얼마나 입소문을 내주시느냐에 달려 있다고 생각합니다. 본격적인 홍보가 시작되면 많이 도와주세요!

아직까지는 한국어판 제목도 확정하지 않은 상황인데, 아마도 그 즈음이면 제목도 알려드릴 수 있지 않을까 싶네요. 내부적으로 검토중인 가제는 '케인의 비밀 기록 ~블리자드 노스의 뒷이야기~'가 있습니다만.. 어떠신지 의견도 남겨주세요. ^^

[CVG] 추억의 게임을 찾아서... <4>

페이비안 — Wed, 20 Nov 2013 17:51:56 +0900

1997년 10월 – 그란 테프트 오토 잡지 광고

1995년 4월 DMA 디자인이라는 스코틀랜드 개발사가 플레이스테이션, 새턴, PC, 닌텐도 64용 탑다운 액션 게임 ‘레이스 앤 체이스’ 개발에 착수한다.

이후에 그란 테프트 오토로 타이틀이 바뀐 이 작품은 발매와 동시에 폭력을 조장한다는 비난을 받았다. 플레이어는 게임 속에서 범죄 행위를 저지르고 도주하거나 경찰을 죽일 수 있었으며, 자동차로 돌진해 하레 크리슈나 신자들을 한꺼번에 들이받으면 보너스 점수까지 얻을 수 있었다.

주류 언론을 들썩거리게 만든 논란에도 불구하고 (혹은 그 덕분에) 그란 테프트 오토는 상업적으로 성공을 거두어 런던을 무대로 한 스핀 오프에 이어 속편 제작까지 이어지게 되었다. 하지만 진짜 전설은 탑다운에서 3인칭으로 시점이 변경된 그란 테프트 오토 3에서부터 시작되었다.

잡지 광고로부터 16년이 지난 현재 시리즈 최신작인 그란 테프트 오토 V는 비디오 게임과 관련된 거의 모든 기록을 갈아치우며 엄청난 인기를 누리고 있다.

1987년 여름 – 레인보우 아일랜드 전단지

타이토의 버블보블을 굿엔딩으로 클리어하면 주인공 버브와 보브가 사실은 공룡이 아니라 공룡으로 변했던 소년들이었다는 사실이 밝혀진다. 여기서부터 이야기를 다시 이어가려면 어떻게 해야 할까?

간단하다. 두 소년을 사람 모습 그대로 나오게 하고 새로운 능력을 부여하면 된다. 이를테면 무지개를 발사하는 능력이라든지. 레인보우 아일랜드에서 주인공 바브와 보브(바비와 보비로 이름이 바뀌었다.)는 발사한 무지개를 타고 올라서는 기술을 이용하여 다양한 스테이지를 돌파하고 계속 위쪽으로 이동하게 된다.

원래는 배경 음악으로 오즈의 마법사에 나왔던 ‘Somewhere Over the Rainbow’를 흥겹게 어레인지한 음악이 쓰였지만 이후 이식작들에서는 저작권 문제로 다른 음악이 사용되었다.

레인보우 아일랜드는 아미가 파워 매거진의 역대 탑 100 순위표가 시작되면서 처음으로 1위에 올라 이후에 센시블 사커가 그 자리를 대신할 때까지 계속 1위 자리를 고수하면서 많은 이들에게 오랫동안 사랑을 받은 게임이기도 하다.

아름다운 기억을 그대로 남겨두려면 최근에 위웨어와 엑스박스 라이브 아케이드로 등장한 ‘새로워진’ 레인보우 아일랜드: 타워링 어드벤처는 그냥 없었던 일로 치는 편이 낫다.

1993년 봄 – 메가 드라이브 / 메가 CD 2 일본 광고

세가 메가 드라이브(북미명 제네시스)는 멋진 게임기였다. 내부에 장착된 16비트 그래픽 프로세서는 라이벌 슈퍼패미콤에 비하면 성능이 좀 떨어질 수도 있지만, 약간 삐딱하고 도전적이었던 당시 세가의 이미지 덕분에 십대 게이머들은 메가 드라이브를 더 멋진 시스템으로 여기곤 했다.

메가 드라이브가 발매된 지 몇 년이 지난 후에 세가는 메가 CD라는 CD-ROM 부속기기를 선보였는데, 문제는 그 크기였다. 메가 드라이브 본체도 둔해 보이는 플라스틱 박스였는데, 아래에 메가 CD까지 붙이면 그 크기가 웬만한 애완용 강아지 집 정도였으니까.

그 해결책으로 원래 모델과 성능 면에서는 큰 차이가 없지만 크기를 대폭 줄인 메가 드라이브 2와 메가 CD 2가 발매되었다. 헤드폰 소켓이 사라지는 등 아주 사소한 변화 외에는 TV 앞에서 차지하는 공간을 최대한 줄이는 것이 목적인 모델이었다.

미국에서는 제네시스의 수명이 거의 다 끝나갈 무렵에 컨트롤러보다 아주 약간 큰 정도로 사이즈를 더 줄인 세 번째 모델인 제네시스 3도 발매되었지만, 발매 이후 얼마 지나지 않아 세가 새턴의 등장으로 인해 조용히 무대에서 사라져버리고 만다.

1993년 9월 – 폭력적 비디오 게임에 대한 미 상원 공청회

모탈 컴뱃, 나이트 트랩, 리셀 인포서 등 보다 ‘현실적인’ 캐릭터를 만들기 위해 실제 배우들을 디지타이즈했던 게임들이 유행하자 미국 언론은 아이들에게 잠재적으로 유해한 매체라는 각도로 폭력적인 비디오 게임에 주목하게 되었다.

언제나 그렇듯 떠들썩한 언론의 보도는 정부를 움직이는 상황까지 이르렀고, 폭력적인 게임들과 이들이 어린 게이머들에게 미칠 잠재적 영향이 미 상원 공청회에서 논의되었다.

아래의 세 시간짜리 비디오는 여러 번 진행된 공청회 가운데 하나를 처음부터 끝까지 중계한 내용으로 게임을 취미로 삼고 있는 사람들이라면 90년대 초반에 그 취미가 잠재적으로 위험한 활동으로 여겨졌던 시대 분위기를 흥미롭게 살펴볼 수 있을 것이다.

이 공청회를 포함한 여러 번의 유사한 공청회 결과로 1994년에 오락 소프트웨어 등급 위원회(ESRB: the Entertainment Software Rating Board)가 설립되어 게임 제작사들이 자체적인 규제를 실시하게 되었고, 부모들은 어떤 게임이 아이들에게 적합하지 않은 성인 콘텐츠를 담고 있는지를 파악할 수 있게 되었다.

1996년 10월 – 툼 레이더 아트워크

1993년 영국 더비 개발사 코어 디자인에서 여섯 명으로 구성된 프로젝트 팀이 냉정하고 남성미 넘치는 탐험가를 주인공으로 하는 어드벤처 게임을 기획하기 시작했다. 기획 초반에 주인공은 여성으로 바뀌고, 라라 크루즈라는 캐릭터가 탄생했다.

그녀의 배경 스토리가 채워지면서 라라라는 캐릭터는 총을 갈겨대는 군인풍의 인물에서 좀 더 세련된 영국 숙녀로 변해갔고, 그녀의 이름 또한 이제는 하나의 아이콘이 된 라라 크로포트로 바뀌었다. 그녀가 사는 집인 크로포트 저택은 코어 디자인이 위치했던 건물의 정면을 모델로 하여 만들어졌다..

오늘날 이를 기억하는 이가 그렇게 많지는 않지만, 폴리곤을 활용한 최초의 액션-어드벤처 게임으로서 툼 레이더가 해당 장르의 다른 모든 게임들에 미쳤던 영향은 여타 폴리곤 플랫폼 게임들에 대한 슈퍼 마리오 64의 영향력만큼이나 대단한 것이었다.

코어 디자인은 이제 없지만, (2006년에 리벨리온에 인수되어 리벨리온 더비가 되었다가 2010년에 완전히 문을 닫았다.) 성공적인 리부트를 거친 툼 레이더와 라라 크로포트의 인기는 여전하며, 차세대로 등장할 새로운 툼 레이더 속편에 대한 소식은 이러한 인기가 앞으로도 한동안은 지속될 것임을 알려주고 있다.

출처: CVG

페르시아의 왕자 개발일지 종이책 출간 기념 증정 이벤트 (종료)

페이비안 — Wed, 13 Nov 2013 11:27:03 +0900

트위터 상에서 주고 받던 아이디어에서 출발하여 크라우드 펀딩을 통한 eBook 출간에 성공하여 화제를 모았던 <페르시아의 왕자 개발일지>가 많은 분들의 도움 덕분에 드디어 종이책으로도 출간을 앞두고 있습니다. 프로젝트를 진행하는 동안 이 작품을 종이책으로도 만나고 싶다고 말씀해주신 분들께 좋은 소식을 알려드리게 되어 기쁩니다. 더 많은 분들께서 이제는 전설이 된 조던 메크너가 미래를 걱정하고 자신의 결정에 고민하던 한 젊은이에 불과하던 시절의 이야기를 통해 비단 게임 개발이 아닌, 자기 나름의 꿈과 열정을 추구하는 길에 힘을 얻는 계기가 되시기를 바라는 바입니다.

알라딘에서는 금일부터 예약판매를 시작하였구요. 아마도 오늘, 내일 사이에 다른 대형 서점들에도 예약 페이지가 열릴 것으로 예상하고 있습니다.

..라는 사설은 일단 여기까지 하고, 종이책 출판사인 <느낌이 있는 책>의 후원으로, 페르시아의 왕자 개발일지 종이책 출간 기념 증정 이벤트를 하려고 합니다. 이 포스트에 비밀 댓글로 성함과 이메일 주소를 남겨주시면 추첨을 통해 다섯 분에게 페르시아의 왕자 개발일지를 선물해드립니다. 이벤트 기간은 오늘부터 금요일 정오까지이며, 당첨자는 금요일 저녁 9시에 발표하겠습니다. 당첨되신 분들께는 개별 메일로 발송에 필요한 정보를 요청드릴 예정이며, 실제 발송은 월요일 중에 이루어집니다. (물론 그 전까지 정보들을 다 보내주셔야.. ^^)

그럼 많은 분들의 참여를 기대합니다~! 주변에도 널리 알려주시면 더 감사드리고요.

덧. 감수자이신 조기현 기자님께서도 동일한 이벤트를 진행하실 예정입니다. 가급적 한 쪽으로만 지원해주시기를 요청드립니다만... 양 쪽 다 하시더라도 중복 당첨은 없게끔 할 예정이니 참고해주세요.

(업데이트)

당첨자 발표합니다. (개인정보 보호를 위해 성함 가운데 글자와 이메일 뒷부분을 마스킹했습니다. 당첨자 분들께는 개별적으로 안내메일을 보내드렸습니다.)

안*걸 cyn*******@gmail.com
김*수 fre********@hanmail.net
이*용 jae***@daum.net
최*현 lan*********@gmail.com
함*기 ham****@gmail.com

축하드립니다.

[CVG] 추억의 게임을 찾아서... <3>

페이비안 — Thu, 31 Oct 2013 17:28:12 +0900

2002년 7월 - 슈퍼 마리오 선샤인 아트워크

1996년 닌텐도 64의 발매와 함께 등장한 슈퍼 마리오 64는 동서양을 막론한 게이머와 게임 개발자 모두에게 신선한 충격이었다. 이 경이로운 마리오의 첫번째 폴리곤 모험은 플랫폼 장르를 완전히 새롭게 정의했고 뒤이어 등장하는 수많은 3D 플랫폼 게임의 기반이 되었다.

따라서 닌텐도가 그 다음 마리오 게임에서 과연 전작을 뛰어넘는 모습을 보여줄 것인지에 이목이 집중되는 것도 당연했다. 그러나 닌텐도는 닌텐도 64가 그 수명을 다할 때까지, 심지어 게임 큐브가 발매되는 시점에서도 루이지 맨션을 대신 선보이며 새로운 3D 마리오 게임을 오랫동안 내놓지 않았다.

그 오랜 기다림의 끝에 드디어 슈퍼 마리오 선샤인이 등장했지만 이 게임에 대한 팬들의 반응은 엇갈렸다. 델피노 섬이라는 열대섬 배경부터 이상하기도 하고 매력적이기도 한 캐릭터들까지 그 이전까지 시리즈와 완전히 다른 모습이라는 점에서 (예를 들자면, 굼바(일본명 쿠리보)가 게임 전체를 통틀어 한 마리도 등장하지 않는다.) 션샤인 또한 다른 각도에서의 변화를 추구한 작품이었다.

션샤인에서 가장 중심이 되는 새로운 게임플레이는 마리오가 등에 메고 다니는 F.L.U.D.D.라는 물대포로, 적에게 물을 발사하거나 마리오를 공중으로 올려주기도 하고 앞으로 빠르게 돌진할 수 있게 해주는 역할을 한다. 얄궃게도 게이머 대부분이 인상적으로 기억하는 부분은 이러한 물대포를 쓰지 않고 기존 플랫폼 게임의 표준에 가까운 보너스 스테이지들이었고, 닌텐도도 다음 작품인 슈퍼 마리오 갤럭시를 개발할 때는 이 점을 잊지 않고 반영하게 된다.

시간이 지나가면서 많은 이들의 슈퍼 마리오 선샤인에 대한 반응도 너그러워져서, 이 작품은 비록 갤럭시와 슈퍼 마리오 64에는 미치지 못하지만 여전히 잘 만든 플랫폼 게임이었으며 약간 거친 부분도 있었지만 마리오 게임을 구성하는 공식에 새로움을 더하는 흥미로운 시도라고 평가되고 있다.

1993년 11월 - 알라딘 잡지 광고

디즈니의 극장판 만화영화 알라딘이 제작에 들어가면서 당연히 영화와 연계된 게임도 개발에 들어갔다. 닌텐도 게임기용으로 디즈니 게임을 제작할 수 있는 독점 라이센스를 가진 캡콤이 슈퍼패미콤용 알라딘 게임 개발에 착수한 한편, 세가 게임기에 대한 판권은 아직까지 열려 있는 상태였다.

이 판권을 직접 취득한 세가는 버진 인터렉티브와 손을 잡고 메가 드라이브용으로 완전히 다른 알라딘 게임을 만들게 된다. 게임 개발을 맡은 스투디오는 글로벌 글레디에이터스와 쿨 스팟 같은 플랫폼 게임으로 좋은 반응을 얻었던 버진 게임즈 USA였다.

알라딘 게임 캐릭터의 자연스러운 움직임은 당시 많은 이들을 놀라게 했고 지금도 팬들의 뇌리에 인상적으로 기억되고 있다. 이러한 애니매이션은 버진의 애니매이터들이 디즈니 아티스트들과 공동으로 작업하여 디즈니 만화영화 수준의 캐릭터 움직임을 표현하는데 성공한 디지셀(Digicel)이라는 이름의 특수한 기술을 통해 가능했다.

알라딘 발매에 이어 여기에 참여했던 개발팀은 라이온 킹을 소재로 하는 다음 디즈니 작품 연계 개인 개발에 들어갔고, 이후에는 버진을 떠나 샤이니 인터렉티브라는 독자 스투디오를 설립하여 어쓰웜 짐 시리즈를 개발한다.

알라딘 게임은 상업적으로도 큰 성공을 거두었고 16비트 시절을 거쳐온 게이머들에게 아직도 기억되고 있다. 비록 일부는 캡콤의 슈퍼패미컴 게임을 더 높게 평가하기도 하지만, 많은 이들에게 있어 알라딘 게임 하면 떠오르는 작품은 바로 세가와 버진의 메가 드라이브용 게임이다.

1995년 6월 - 스트리트 파이터: 더 무비 아케이드 전단지

그간 게이머들이 얼마나 많은 영화 연계 게임들에 시달려 왔는지는 굳이 말할 필요도 없을 것이다. 하지만 '게임을 기반으로 한 영화를 기반으로 한 게임'은 그렇게 많지 많다.

1994년 장 클로드 반담과 카일리 미노그 주연의 '그럭저럭 볼만한' 영화 스트리트 파이터: 더 무비를 기반으로 만들어진 이 게임은 게이머들에게 영화를 홍보하기 위한 수단으로 만들어졌다. (아케이드 게임만큼 적합한 수단이 또 어디 있겠는가.)

당시 인기를 끌던 모탈 컴뱃 시리즈에서 힌트를 얻은 이 작품은 기존 시리즈의 스프라이트 캐릭터 대신 영화에 등장하는 각 인물들을 실사판으로 디지타이즈하여 캐릭터로 등장시켰다. 가일을 선택하면 반담이 나오고, 캐미를 선택하면 카일리 미노그가 나오고, 사와다를 선택하면... 그런데 사와다가 누구였더라?

캡틴 사와다는 영화에서 가일의 동료로 나오는 인물을 모티브로 한 신규 캐릭터였다. 영화에서는 일본 배우 사와다 켄야가 연기했는데, 당시 캡콤은 그를 영화 업계에서 회사를 대표하는 새로운 액션 무비 스타로 밀고 있던 상황이었다.

하지만 바이슨을 그대로 카피한 블레이드라는 캐릭터와 함께, 사와다는 이후 스트리트 파이터 게임에서 완전히 잊혀진 존재가 되고 만다. 스트리트 파이터 영화 자체는 싸구려 액션 신과 우스꽝스러운 대사 덕분에 나름의 컬트 팬들을 모았던 반면, 영화에 기반한 게임은 좋아해줄 구석이 없을 정도로 엉망이었으니까.

2000년 여름 - 젤다: 마조라의 가면 홍보용 비디오

젤다의 전설: 시간의 오카리나의 길고 길었던 개발 기간과 거듭되는 발매 연기에 시달렸던 닌텐도 팬들에게 젤다의 전설 속편이 단 18개월 후에 나올 것이라는 소식은 꿈 같은 이야기였다.

비록 시간의 오카리나의 게임플레이 엔진을 그대로 사용했지만 (그 엔진 자체도 슈퍼 마리오 64 엔진을 수정한 버전이었다) 마조라의 가면은 독특한 '반복되는 3일' 게임플레이 매커니즘 덕분에 전작과는 완전히 다른 게임이 되었다. 신비한 클락 타운이라는 장소를 배경으로 한 이 작품에서 플레이어에게는 거대한 달이 지면으로 추락하여 모든 것을 파괴하는 것을 막기 위해 단지 72시간 만이 주어진다. 문제는, 게임 속 72시간이 실제로는 52분에 불과하다는 것이다.

이 어려운 문제를 해결하기 위해 링크는 오카리나를 이용하여 시간을 조작한다. 느리게 만들거나 다음 날로 빠르게 넘어가거나, 필요하다면 첫 날로 돌아가서 모든 것을 다시 시작할 수 있다. 그동안 획득한 아이템은 그대로 가지고 있는 채로 말이다. 플레이어는 아이템을 얻어 과거로 돌아가 적절한 시점에 사용하는 퍼즐을 풀면서 클락 타운을 위기에서 구하는 모험을 진행하게 된다.

비록 인기 면에서는 시간의 오카리나 혹은 황혼의 공주에 비해 조금 떨어질지 몰라도, 마조라의 가면은 독특한 시간여행 퍼즐과 좀 더 어두운 스토리로 인해 일부 팬들에게 시리즈 가운데에서도 최고의 게임으로 평가받고 있다.

1999년 11월 - 돈키콩 64 아트워크

돈키콩 컨트리 시리즈를 통해 돈키콩에게 그간의 악당 역할이 아닌 영웅 캐릭터로서 새로운 생명력을 불어넣은 레어는 닌텐도 64용 돈키콩 64로 다시 한 번 돈키콩 게임에 착수하게 된다.

레어의 반조 카주이 시리즈와 유사한 스타일의 3D 어드벤처 게임 돈키콩 64에서 플레이어는 콩 일가의 다섯 식구들(돈키, 디디, 랭키, 타이니, 청키) 가운데 한 명을 선택하여 빼앗긴 바나나를 되찾고 사악한 킹 K 룰을 물리치는 모험을 떠난다.

이 게임은 그래픽 면에서 매우 인상적인 작품이었지만 (닌텐도 64에서 별도 4MB 확장팩이 필요했던 딱 두 게임 중 하나였다. 다른 하나는 마조라의 가면) 일부 게이머들은 아이템 수집을 너무 강조한 게임의 구조를 비판하기도 했다.

게임을 완벽하게 공략하여 101% 평가를 받기 위해서는 골든 바나나 201개, 일반 바나나 3,500개, 설계도 40장, 바나나 메달 40개, 바나나 요정 20마리, 배틀 크라운 10개와 함께 닌텐도 코인과 레어 코인까지 모아야 했는데, 이는 당시로서는 너무 벅찬 과제였다. 또한 게임을 시작할 때 나오는 음악인 DK 랩 또한 도마 위에 올랐는데, 전연령 게임임에도 불구하고 가사에 "hell"이라는 단어가 나온다는 비판도 있었다. 하지만 기본적으로는 음악 자체가 너무 허접하다는 게 일반적인 평이었다.

출처: : http://www.computerandvideogames.com/435357/features/retro-vault-mario-sunshine-aladdin-majoras-mask/ (by Chris Scullion)

[CVG] 추억의 게임을 찾아서... <2>

페이비안 — Wed, 23 Oct 2013 17:51:32 +0900

1998년 9월 - 포켓몬스터 레드 & 블루 잡지 광고

1998년 늦여름, 언뜻 보기에는 평범한 게임보이용 게임 두 가지가 북미와 유럽에 발매되었다. 테트리스가 10년 전에 그랬던 것처럼 휴대용 게임기 시장을 근본적으로 변화시킬 게임의 등장이었다. 일본에서는 포켓 몬스터 적/청이라는 이름으로, 영어권에서는 포키몬 레드와 블루라는 이름으로 발매된 이 게임들에서 플레이어는 최고의 포켓몬스터 트레이너를 꿈꾸며 다양한 포케몬들을 포획하고 훈련과 대전을 통해 성장시켜 나간다.

포켓몬스터를 만든 게임 디자이너 타지리 사토시는 어릴 적 곤충 채집을 하던 경험에서 이 게임에 대한 영감을 받았다고 말한 바 있다. 일본판에서는 주인공 이름이 '사토시'이고 라이벌 이름은 '시게루'인데 바로 타지리 사토시의 멘토였던 미야모토 시게루로부터 따온 이름이다. (영어판에서는 주인공이 애쉬, 라이벌은 게리로 각각 변경되었다.)

타지리 본인도 이 시리즈가 이렇게까지 인기를 끌게 될 줄은 아마 짐작하지 못했으리라. 그가 처음에 기획했던 151가지 포케몬들은 시리즈를 거듭하며 700 종류로까지 늘어났다. 얼마 전 발매된 포켓몬스터 X&Y는 기존 시리즈로부터 큰 변화를 보여주는, 21세기에 어울리는 첫번째 포켓몬스터 게임으로 계속해서 큰 인기를 모으고 있는 중이다.

2003년 5월 - 사일런트 힐 3 아트

코나미의 팀 사일런트는 사일런트 힐 2 개발을 마친 이후 동시에 두 가지 신작 개발에 착수했다. 하나는 사일런트 힐의 세계를 색다른 방향에서 풀어낸 스핀오프 게임인 룸 302였으며, 다른 하나는 사일런트 힐 3였다.

시리즈 최초로 여성 캐릭터를 주인공으로 내세운 사일런트 힐 3에서 플레이어는 1편 주인공인 해리가 입양한 딸, 헤더 메이슨이 되어 괴물들로 가득한 쇼핑몰에서 깨어나 자신의 출생에 대한 비밀을 알고 있다고 말하는 한 여인을 만나게 된다. 게임을 계속 진행하면서 헤더는 그녀가 실제로 누구인지에 대한 무서운 비밀과 함께 해리가 어떻게 그녀를 입양하게 되었는지, 그리고 왜 사일런트 힐의 크리쳐들이 그녀를 죽이려하는지에 대한 진실이 조금씩 밝혀진다.

동시에 개발이 진행되던 스핀오프 게임 룸 302는 수정과 개선이 계속되면서 스핀오프가 아닌 정식 넘버링 후속작, 사일런트 힐 4: 더 룸이라는 이름으로 발매되었다.

1999년 10월 - 레이맨 2 : 더 그레이트 이스케이프 컨셉 아트

처음에 레이맨 2는 전작과 마찬가지로 스프라이트 기반의 횡방향 플랫폼 게임으로 개발되어 플레이스테이션과 새턴으로 발매될 예정이었다. 그러나 이 기획은 원점부터 재검토되어, 닌텐도 64를 메인 플랫폼으로 한 3D 폴리곤을 활용한 어드벤처 게임으로 디자인 변경이 이루어졌고, 플레이스테이션, 드림캐스트, PC 버전을 뒤이어 내는 방향이 되었다.

스토리 자체는 레이맨이 외계에서 온 사악한 로봇 일당들의 꿈의 숲을 파괴하려는 계획을 막으려 노력하는, 전형적이고 상식적인 내용이었다. 레이맨은 행성의 핵을 구성하는 조각인 1000개(플레이스테이션 버전에서는 800개)의 럼과 함께 행성의 영혼을 다시 결합시키기 위한 네 개의 가면을 모아야 한다. 레이맨 2는 예정된 닌텐도 64, 플레이스테이션, 드림캐스트, PC 버전에 이어 차세대 콘솔용으로도 출시되었다.

레이맨 레볼루션은 플레이스테이션 2용으로 디자인된 개선판으로, 최근에 iOS용으로도 출시되었다. 레이맨 시리즈 중에서는 유일하게 레이맨 DS와 레이맨 3D라는 이름으로 닌텐도의 두 가지 휴대용 게임기에 각각 출시된 게임이기도 하다.

초기 기획되었던 2D 버전 레이맨 2는 개발이 중지되었지만, 이미 디자인이 끝났던 첫번째 레벨은 플레이스테이션 버전에 숨겨진 요소로 포함되게 되었다. 800개 럼 중에서 720개를 모으면 이 레벨을 플레이할 수 있다.

1992년 10월 - 음악 TV 프로그램에 등장한 닥터 스핀의 '테트리스'

영국 게이머들만 기억하는 슈퍼 마리오 댄스 싱글이라는 괴이한 곡에 더해, 비슷한 시기에 음악 차트에서도 나름 성적을 올렸던 닌텐도 게임 리믹스 곡이 있었다.

닥터 스핀이라는 이상한 이름의 아티스트가 내놓은 유로댄스풍 테트리스 메인 테마 곡에는 B사이트에 플레이 더 게임 보이라는 곡까지 들어가 있었는데, 이 B사이트 곡은 역사 속으로 사라져 버린 것이 전혀 이상하지 않은 곡이었다.

이 곡은 영국 탑 40 싱글 차트에서 6위까지 올라갔고, 탑 오브 더 팝이라는 TV 음악 프로그램에도 나오게 되어 위에 보이는 이상한 '라이브' 연주가 펼쳐졌다. 나우23 앨범에도 슈퍼 마리오 랜드 테마곡과 함께 자리를 차지하기도 했다.

더 기이한 것은, 닥터 스핀이라는 이름이 다른 누구도 아닌 (오페라의 유령, 캣츠 등 뮤지컬 제작자로 유명한) 앤드류 로이드 웨버의 가명이었다는 점이었다. B사이드의 플레이 더 게임보이가 어떤 곡인지 궁금한 사람이라면 아래 동영상을 플레이해보자.

1993년 12월 - 버추어 파이터 아케이드 전단지

1990년 중반에 격투 장르는 과열 조짐을 보이고 있었다. 스트리트 파이터의 성공과 라이벌 격인 모탈 컴뱃의 등장으로 수많은 개발사들이 너도나도 비슷한 게임들을 쏟아냈기 때문이다. 세가 역시 발매 전 기대감만 높였지만 실제로는 별 볼일 없었던 메가 드라이브용 이터널 챔피온즈로 실패를 맛본 바 있었지만, 그 다음 도전에서는 엄청난 성공을 거두게 된다.

버추어 파이터의 분명한 매력은 폴리곤으로 구성된 캐릭터들과 배경이었다. 당시로서는 기술적으로도 엄청난 혁신이었고 타사의 스프라이트 기반 격투 게임과는 완벽한 차별화도 이룰 수 있었다.

그러나 실제로 게임을 플레이해본 사람들은 또 하나의 차이점을 발견할 수 있었다. 강약에 따른 여러 버튼 대신, 버추어 파이터에는 펀치, 킥, 블록에 해당하는 단 세 개의 버튼만이 있었고, 장풍과 같은 필살기 개념도 빠져 있었다. 덕분에 처음 접하는 게이머들도 쉽게 게임을 시작할 수 있었지만, 하나의 버튼으로 상황에 따라 다양한 동작을 할 수 있는 등 플레이를 거듭해야만 드러나는 깊이 있는 공방도 이 게임의 커다란 매력 가운데 하나였던 것이다.

출처: CVG (by Chris Scullion, CVG UK)

[CVG] 추억의 게임을 찾아서... <1편>

페이비안 — Tue, 8 Oct 2013 16:39:31 +0900

Computer and Video Game에서 매주 고전명작들을 자료 화면과 함께 잠깐씩 살펴보는 기사를 올리기 시작했네요. 내용이 그리 길지 않아 멈추어 두었던 블로그를 돌리기에 딱일 듯 싶어 옮겨봅니다. 살짝 잊고 지내던 그 게임들을 다시 떠올리면서 그 시대의 추억 속으로 빠져보는 건 어떨까요? (CVG가 영국쪽 웹사이트인 관계로 게임명이나 발매시기가 국내에 일반적으로 알려진 것과 약간 다를 수 있습니다.)

2002년 3월 : 零 Zero (북미명 : Fatal Frame, 유럽명: Project Zero) 잡지 광고

공포 게임하면 바이오 하자드나 사일런트 힐을 이야기하곤 하지만, 히나사키 미쿠가 되어 유령이 나오는 히무로 저택에서 사라진 오빠 마후유를 찾아다니던 시간을 게임 인생 가운데 최고로 무서웠던 기억으로 떠올리는 게이머들도 많다. 령 Zero가 특이했던 점은 주인공을 쫓는 유령들에게서 도망다니는 대신에 똑바로 마주보아야만 한다는 부분이었다. 투영기라는 특수한 사진기로 유령을 보거나 잡을 수 있는데, 덕분에 뷰파인더에 무시무시한 영상이 나타나서 깜짝 놀라게 되는 순간들이 여러번 연출된다.

령 Zero가 북미 잡지들에서 광고했던 것처럼 "실화를 바탕으로" 한 게임인지에 대해서는 지금도 논란이 되고 있다. (일본 광고에서는 이에 대한 언급조차 없었다.) 히무로 저택이라는 곳이 실제로 존재하고 그 곳에서 수십 년 전에 가족 살인사건이 일어났었다고 알려져 있긴 하지만, 시리즈의 프로듀서인 시바타 마코토는 게임의 소재를 일본 도시 전설 두 가지와 유령 이야기들에서 가져왔다고 언급한 바 있다.

사실이 무엇이든 간에 령 Zero는 호러 게임 팬들 사이에서 손꼽히는 명작으로 남았고, 세 편의 후속작과 3DS의 증강현실 기능을 활용한 스핀 오프 작품인 '심령 카메라 : 빙의된 수첩'으로 이어지고 있다.

1989년 여름 : 틴에이지 뮤턴트 히어로 터틀즈 (닌자 거북이) 아케이드 전단지

1980년대 후반은 우리 모두가 좀 더 순박했던 시절이었다. 미스터빈도 신작 축에 속했고, 바이커 그로브가 방영을 시작했으며, 모두가 좋아하던 닌자 거북이는 영국에서 검열에 의해 닌자 대신에 히어로 거북이라는 이름으로 소개되고 있었다.

닌자 거북이 만화가 유럽과 북미에서 선풍적인 인기를 끌게 되자 관련 상품들도 쏟아져 나오게 되었고, 그 가운데에는 액션 피규어, 침대 시트와 함께 물론 비디오 게임도 포함되었다.

코나미에서 제작한 횡스크롤 격투 게임에서 플레이어는 미켈란젤로, 라파엘, 도나텔로, 레오나르도가 되어 로봇 악당들을 물리쳐 가며 사악한 슈레더에게 붙잡힌 에이프릴 오닐과 스플린터 사부님을 구해야 한다.

닌자거북이 아케이드 게임과 속편인 터틀즈 인 타임은 닌자 거북이를 소재로 한 게임들 가운데에서도 가장 훌륭한 작품들로 기억되고 있다. 최근에 발매된 Xbox 라이브 아케이드용 틴에이지 뮤턴트 닌자 터틀즈 : 아웃 오브 더 셰도우즈에도 횡스크롤 아케이드 모드가 탑재되어 있기도 하다.

2004년 11월 : 메탈 기어 솔리드 3 위장복들

메탈 기어 솔리드 시리즈의 세 번째 작품인 스네이크 이터는 전작들보다 과거인 1964년으로 돌아가 코드네임 네이키드 스네이크, 즉 젊은 시절의 빅보스가 무기 개발자를 구출하고 실험 단계의 첨단 병기를 파괴하는 동시에 예전 스승인 더 보스를 암살하기 위해 소련으로 잠입하는 이야기를 담았다.

잠입 기반의 게임플레이를 발전시키기 위해 메탈 기어 솔리드 3에서는 '카무플라주 인덱스'라는 개념을 도입하는데, 스네이크가 적에게 발각될 확률을 백분율로 화면 상에 표시하는 시스템이었다. 만약 수치가 낮으면 (음수가 될 수도 있다) 스네이크가 적에데 발견될 확률이 높다는 뜻이다. 반대로 100%라면 기본적으로 적에게 아예 보이지 않는다는 의미이기도 하다.

MGS 3의 개발 과정에서 코나미는 게임 홍보의 일환으로 카무플라주 디자인을 공모했다. 팬들이 위장복을 디자인하여 제출하고, 그 중에서 가장 멋진 4가지 디자인은 게임에 포함되었다. 선발된 디자인은 위 그림에 나오는 위장복들이었다. 동물 위장복을 입으면 스네이크가 1인칭 시점에서도 손을 떨지 않고 완벽하게 조준을 할 수 있게 되고, 바나나 위장복은 발각될 확률이 높아지는 반면 모든 음식이 바나나처럼 맛있어진다. 미이라 위장복은 심각한 부상에서도 데미지를 입지 않게 해주며, 파리 위장복은 스네이크를 공격하는 적들이 우스꽝스러운 동작을 하게 만든다.

어느 것 하나 빠질 것 없이 특수부대 공작원다운 진지함이 묻어나오는 디자인이었다.

1995년 12월 : WWF 레슬매니아 : 더 아케이드 게임 공략 비디오

1995년 당시 미드웨이는 NBA 잼과 막 세번째 게임을 출시한 모탈 컴뱃 시리즈로 엄청난 성공을 거두고 있었다.

미드웨이는 WWF와 손을 잡고 실사를 바탕으로 한 스프라이트 캐릭터들이라는 회사의 강점을 이용하여 아케이드 스타일의 레슬링 게임을 발매하게 된다.

WWF 레슬매니아 : 더 아케이드 게임은 당시 기준으로도 가장 잘 만들어진 게임이라고 할 수는 없었지만, 언더테이커가 상대방 머리에 비석을 내리꽂는 장면이나 도잉크 더 크라운이 속임수로 적을 공격하는 모습에는 특유의 매력이 있었다.

아케이드 버전이 크게 성공하자 가정용 이식작들(메가드라이브, 슈퍼패미콤, 플레이스테이션, 새턴, 32X, PC)이 줄을 지어 발매되었고 급기야는 위 동영상을 담은 기이한 공략 가이드 비디오테이프도 나오게 되었다.

처음에는 평범하게 WWF 프레젠터 토드 페텐길이 일반적인 게임 관련 팁들을 알려주면서 시작하는 이 비디오는 브렛 히트맨이 미드웨이 스투디오를 소개하는 부분부터 조금 이상해지다가 WWF 슈퍼스타들이 직접 게임 관련 조언을 해주는 장면에서 기괴함이 폭발한다. 당시에 무대에서도 거의 말을 하지 않던 언더테이커가 나와서 "나에게는 데몬 디지라는 보너스 특수 기술이 있지."라고 말하는 모습처럼. (위 비디오에서는 8분 12초에 나온다.)

2001년 11월 : FIFA 2002 스크린샷

마지막으로, 최근 공개된 FIFA 14 트레일러는 올해도 어김없이 (대부분 FIFA 게임을 하지도 않는) 사람들에게서 "플레이스테이션 1 때부터 달라진 게 하나도 없어."라는 불평을 불러일으켰다. 10년 전으로 거슬러 올라가 FIFA 2002의 이 괴상한 스크린샷을 보고 나면 이러한 불만은 사실이 아니라는 것과, 이 시리즈가 그 당시부터 많은 발전을 이룩해왔다는 것을 알 수 있으리라.

불편한 진실은 여기서 끝나지 않는다. 이 스크린샷은 우리가 선수들을 실제 게임 상에서보다 더 이상하고 무섭게 보이도록 교묘하게 고른 것이 아니라, 무려 EA에서 직접 매체에 전달하여 이 게임이 얼마나 멋진지를 보여주기 위해 찍은 스크린샷인 것이다!

내년에 FIFA 15가 나올 무렵 바뀐게 하나도 없다고 EA를 욕하기 전에 오늘을 꼭 기억해주기 바란다. 물론 비타 버전은 좀 까여도 할 말이 없지만 말이다.

출처: CVG

페르시아의 왕자 : 개발일지 보도자료

페이비안 — Thu, 6 Jun 2013 22:42:24 +0900

<페르시아의 왕자 : 개발일지> eBook 발간과 관련하여 작성했던 보도자료입니다. 참고용으로 올려둡니다. 이 책에 관심이 있으신 분들께도 도움이 되셨으면 합니다.

한국판 ‘페르시아의 왕자: 개발일지’ eBook, 정식 출간!

l 90년대의 전설적 클래식 게임 [페르시아의 왕자]의 개발 뒷얘기를 한국어로 읽는다

l 세계적인 게임 디자이너이자 원저자 ‘조던 메크너’가 허락한, 현재 ‘세계 유일’의 번역본

l 한국 eBook의 역사를 다시 쓴 최상급 퀄리티의 eBook을, 지금 바로 구입 가능

저자 : 조던 메크너(Jordan Mechner)

역자 : 장희재

감수 : 조기현 (월간 GAMER’Z 기자)

원제 : The Making of <Prince of Persia> Journals: 1985-1993

발행 : 2013년 5월 2일 (DIYPIA)

면수 : 480p (128x188mm PDF판 기준)

판형 : ePub / PDF

ISBN : 9788996916604

가격 : $7.99 / 800엔(미국 및 일본 iBookstore), 8,200원(리디북스)

https://itunes.apple.com/us/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

https://itunes.apple.com/jp/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

http://ridibooks.com/pc/detail.php?id=289000016

(아래 주요 eBook Store에서도 판매중이며, 구글 플레이북에서도 근시일내 판매될 예정입니다.)

[예스24] / [알라딘]

[영풍문고] / [반디앤루니스] / [네이버북스]

추억 속 고전 명작 <페르시아의 왕자>의 개발 과정을 생생하게 기록한 일지

8~90년대에 컴퓨터 게임을 접했던 사람이라면, 누구나 당대 여느 게임들과 수준을 달리하는 주인공의 부드러운 움직임과 세련된 레벨 디자인으로 전설이 된 걸작 <페르시아의 왕자>를 기억할 것입니다.

이 게임은 당시 예일 대학을 갓 졸업했던 조던 메크너(Jordan Mechner)가 기획부터 그래픽과 디자인, 프로그래밍까지 대부분의 핵심 요소를 혼자서 만들어낸 작품입니다. <페르시아의 왕자>는 1990년 IBM-PC판이 발매된 이래, 지금까지 현존하는 거의 모든 컴퓨터와 게임기, 심지어 스마트폰과 태블릿에 이르기까지 빠짐없이 이식되었음은 물론, Ubisoft에 의해 플레이스테이션과 Xbox 콘솔로까지 신작 시리즈가 꾸준히 개발되고 심지어 할리우드 영화인 <페르시아의 왕자 : 시간의 모래>로까지 이어져, 전세계 수백만 팬들이 사랑하는 인기 프랜차이즈가 되었습니다.

<페르시아의 왕자 : 개발일지>는 이 모든 것이 아직 메모장 위의 낙서에 불과했던 1985년부터 속편 개발을 완료하는 시점인 1993년까지, 조던 메크너 자신이 꼼꼼하게 적어두었던 일기를 엮어낸 책입니다. 크게 두 파트로 나누어진 이 책의 첫 번째 파트는 APPLE II 판 <페르시아의 왕자> 개발 착수에서 완료까지의 내용을 다루고 있으며, 두 번째 파트에서는 1편의 발매와 대성공 후 영화 제작자가 원래의 꿈이었던 조던 메크너의 방황과 속편 제작에 이르기까지의 이야기가 담겨 있습니다.

<페르시아의 왕자>가 어떻게 '아라비안 나이트 같은 게임'이라는 모호한 아이디어에서 지금까지 고전으로 기억되는 아름답고 재미있는 게임으로 구체화되어 가는지, 그리고 그 과정에서 개발자 본인이 무엇을 고뇌하고 어떻게 역경을 헤쳐나갔는지를 생생하게 엿볼 수 있는 게 '개발일지'로서의 이 책의 가장 큰 매력입니다.

그러나 일지를 읽어 내려가다 보면, 이 책은 사실 20여 년이 지난 오늘을 살아가는 우리들과도 크게 다르지 않은, 꿈을 이루기 위해 노력하는 한 젊은이의 솔직하고 담백한 고민과 방황, 그리고 성장의 이야기이기도 합니다. 대학 재학 시절 틈틈이 만든 게임업계 데뷔작 <카라테카(Karateka)>가 빌보드 소프트웨어 순위 1위에 올라 얼떨결에 게임 개발자의 길에 들어섰으면서도 자신의 선택이 과연 적절했는지를 시시때때로 고민하고, 새로운 아이디어에 한껏 고무되었다가도 그 아이디어를 구현해보면서 좌절도 하고, 함께 일하는 사람들과 협력하고 갈등하며 성장해나가는 이야기는 비단 게임을 좋아하는 사람이나 게임을 개발하는 사람들뿐만 아니라, 꿈과 현실 사이에서 고민하고 노력하는 모든 사람들에게도 큰 공감과 감동을 줄 것입니다.

트위터와 크라우드 펀딩, 원저자의 지원과 허락으로 가능해진 드림 프로젝트

<페르시아의 왕자 : 개발일지>는 원래 조던 메크너가 자신의 공식 블로그(http://jordanmechner.com)에 '과거로부터의 개발일지'라는 제목으로 과거 자신이 손으로 써두었던 일기들을 활자화해 조금씩 올리던 것이 그 원천입니다. 꾸준히 읽어오던 독자들의 요청에 따라 조던 메크너는 이 내용을 eBook으로 엮어 <페르시아의 왕자 : 개발일지>로서 자가 출판했고, 인쇄를 요망하는 목소리를 받아들여 개인출판 형식의 종이책으로까지 나오게 되었습니다.

이 원서를 어렵사리 입수해 재미있게 읽었던 한국의 팬들 가운데 게임을 좋아하는 번역 프리랜서, 게임 월간지 기자, 그리고 게임 개발자들이 한글판도 나왔으면 좋겠다는 트윗을 주고 받았던 것이 발단이 되어 의기투합, <페르시아의 왕자 : 개발일지> 한글판이 세상에 나올 수 있었습니다.

실행을 위해 가장 우선적으로 필요했던 것은 원저자 조던 메크너의 번역 및 출간 허가였습니다. 이를 위해, 허가 요청 메일의 초안을 트위터에서 만난 사람들이 구글 닥스로 협업하여 만들어 냈습니다. 사업성을 고려하지 않을 수 없는 출판사에 출판 의향을 타진하기보다, 해외의 킥스타터 붐에서 영감을 받아 필요한 최소한의 금액만을 마음이 맞는 사람들로부터 후원 받아 마련해서 진행해 보자는 생각도 트위터를 통해 구체화된 아이디어였습니다.

최근 국내에서도 화두로 떠오르는 크라우드 펀딩(crowd funding) 방식을 택하여 원저자의 허락을 득한 상태에서 공식적으로 시작된, <페르시아의 왕자 : 개발일지> 한국판 번역 프로젝트(http://www.goodfunding.net/src/menu.php?menu_idx=project_view&mode=project_view&prj_code=12040270)는 다행스럽게도 트위터 등의 SNS를 통해 입소문이 번지며 <페르시아의 왕자>를 기억하는 많은 분들의 큰 호응을 얻어, 처음 설정한 최소 목표금액이었던 120만 원의 300%가 넘는 금액을 후원 받을 수 있었습니다. 또한 프로젝트가 완료된 지 1년이 지나 eBook이 출시된 지금도, 사정상 마케팅과 홍보를 따로 하지 못했음에도 SNS를 통한 입소문으로 책에 대한 호평이 이어지고 있습니다.

또한 이 한글판 <페르시아의 왕자 : 개발일지>는 원저자가 번역 및 제작을 허가한 세계 유일의 타국어 번역본으로, 원저인 영어본을 제외하고는 한글판이 세계 최초이자 유일입니다(2013년 5월 현재). <페르시아의 왕자>의 세계적인 인기의 기폭제가 된 출판 강국 일본에조차, 이 책은 아직 번역되지 않았습니다. 게다가 원저를 능가하는 퀄리티와 볼륨으로 완성되었습니다. 이 모든 것이 한국어판을 구입한 한국의 독자들만을 위하여 제공됩니다.

원서의 재미와 전자책만이 가능한 플러스 알파가 결합된, ‘120% 초월 이식’

<페르시아의 왕자 : 개발일지> 한글판 프로젝트를 위해, 팀원들은 두 가지 목표를 세웠습니다.

하나는 원서의 느낌을 최대한 살리는 번역을 보여주는 것이었습니다. 영어 원문의 감각을 유지하되 우리글로도 어색하지 않은 문장을 만드는 것이 생각보다 쉽지 않은 작업임을 염두하고, 번역과 감수에 각별한 노력을 기울였습니다. 극작가를 목표로 했을 정도로 글솜씨가 훌륭한 저자의 담백하고 깔끔한 문체를 한글판의 독자들도 느낄 수 있도록, 원문의 의미를 왜곡 없이 담아내면서도 한국의 독자들이 번역문임을 의식하지 않게끔 ‘일기’로서의 자연스러운 흐름을 중시했습니다. 표지 또한 원서의 분위기를 그대로 담아내고자, 원서의 커버 디자인을 그대로 유지했습니다.

또 하나의 목표는, 그럼에도 불구하고 원서를 뛰어넘는 번역서를 한 번 만들어보자는 것이었습니다. 오히려 원서를 가진 영어권 독자들이 질투할 만큼 잘 만들어진 번역서, 종이책의 느낌을 유지하면서도 전자책만이 가능한 장점들을 최대한 살려낸 eBook을 만들어보자는 목표였습니다.

금번에 발매된 eBook판은 원서의 내용에 더해 조던 메크너가 블로그에 일지를 올릴 당시 첨부했던 다수의 사진은 물론 개발 당시 찍었던 개발자료 동영상(iBooks 한정)도 추가했고, 8~90년대의 사회상을 모르는 지금의 독자들이 읽더라도 문맥을 이해하면서 자잘한 배경 지식을 얻는 즐거움까지 맛볼 수 있도록 100개가 넘는 방대한 역주(譯註)를 추가했습니다.

마지막으로 eBook만이 가능한, 독자들의 피드백을 통한 업데이트도 추후 계획하고 있습니다. '제대로 만든 전자책'을 위해 디자인 면에서 최대한 노력했습니다만, 가독성 향상 및 오류 개선 등을 위해 꾸준히 독자들의 의견을 듣고 개선 사항을 정리하여 출판사와의 협의 하에 업데이트를 진행할 예정입니다. 이 또한 eBook이기에 가능한 큰 장점이라고 할 수 있습니다.

What's Next?

저희는 이 책이 국내 전자책 시장의 활성화에 미약하나마 힘이 될 수 있기를 기원합니다. 기존의 출판 방식이 아닌 형태로도 충분히 재미와 의미 면에서 경쟁력 있는 컨텐츠가 나올 수 있고, 그런 컨텐츠라면 국내 독자들도 기꺼이 구매할 것이라는 사례를 보여줌으로써, 좀 더 많은 사람들과 매체가 전자책으로 할 수 있는 일에 대해 좀 더 관심을 기울일 수 있다면 좋겠습니다. 그렇게 되려면 우선 이 eBook에 대한 독자들의 많은 호응과 구매가 필요합니다.

샘플을 읽어보시고, 흥미를 느끼신다면 기꺼이 구입하여 냉정한 평가와 리뷰도 부탁 드립니다.

트위터 반응 일부 발췌

※ 기사 작성시 참고용으로 활용해 주시되, 혹여 인용 시에는 꼭 트위터 작성자 분의 동의를 거쳐 주시면 더욱 감사하겠습니다.

저자 소개

조던 메크너(Jordan Mechner)는 게임 디자이너, 영화 각본가, 영화 제작자, 그리고 그래픽 노블 작가로 활동하고 있다. 대표작은 「페르시아의 왕자」, 「카라테카」, 그리고 「라스트 익스프레스」다.

http://jordanmechner.com / http://twitter.com/jmechner

역자 소개

서울대 지구환경시스템공학부 학사, 코넬대 도시계획 석사 졸업. 게임을 좋아하는 15년차 파트타임 프리랜서 번역가이자 30년차 초보 게이머. 주로 게임 관련 해외 기사를 번역하여 소개하는 블로그 Retrog.net 운영 중.

서문

Part 1 - 애플 II

l 난 정말로 새로운 게임을 만들고 싶은 걸까?

l 협상

l 캘리포니아

l 다락방

l 재시작

l 시련

l 결승선을 향하여

l 현실 직시

l 베타

l 마을 모두가 힘을 모아

l 마무리

l 출시

Part 2 - 실패작에서 대히트까지

l 불편한 침묵

l 저기서 그렇게 죽어가고 있다니...

l 살아남기 위한 몸부림

l 뉴욕

l 속편

l 낯선 땅

l 변화의 가운데에서

l 파리

l 세상 어디에?

l 베를린으로 가는 야간열차

l 샌프란시스코

후기

작가 소개

역자 후기

감사의 말씀

인명사전

문의처 : 역자 겸 프로젝트 매니저 장희재 heejae0704@gmail.com / 010-2667-2472

출판사 : 다이피아(DIYPIA) | 서울시 영등포구 신길6동 3946번지 102호 / 070-8264-7400

도서 발행 관련 정보 : http://diypia.com/home/news_view.html?page=1&no=79

페르시아의 왕자 개발일지 번역 출판 프로젝트 후기

페이비안 — Mon, 20 May 2013 02:12:46 +0900

이제 후원자님들에게 약속드린 모든 결과물들 배포가 완료되었고, 판매용 eBook도 주요 이북스토어에 입고되었으니 다음 프로젝트를 시작하기 전에 이번 프로젝트를 진행하면서 느꼈던 점들을 아주 간략하게 정리해보려고 합니다.

잘한 점이라면... 제가 어디까지 할 수 있고, 모자란 부분은 누구의 도움을 어떻게 받아야 할지에 대해서 고민했다. 프로젝트 초기부터 최종 결과물의 목표 이미지가 나름 분명했다. 그리고 일정이 늦어졌을 때 후원자님들께 선택권을 제공했었다. 뭐 대강 이 정도가 아닐까 싶네요..

정말 많은 분들의 도움을 받았지만, 그 중에서도 교정 및 감수에 @kinophio님을 끌어들인 것과 외주 북디자인에 더해 이북 디자인을 별도로 @DIYPIA님께 요청드렸던 것이 제일 잘 한 일이라고 생각합니다. 잘 하시는 분들께서 맘에 드는 일감에 손을 대면 결과가 어떻게 나오는지를 잘 보여주는 사례랄까요.

어디 가서 원문 욕보이는 번역이라는 소리는 듣지 말자. 그리고 eBook이라는 물건을 잘 만들면 이렇게까지 나온다는 거 보여주자. 이게 최종 결과물의 목표 이미지였는데, 그 목표를 위해 저보다도 훨씬 더 열정적으로 작업해주신 것도 이 두 분이시죠. 그러니까 제가 잘한 일이라면 이 두 분을 잘 포섭했던 거랄까.

마지막으로 일정이 늘어지면서 프로젝트에 위기가 좀 있었는데, 이 때 후원자님들께 후원 취소/환불을 하시거나, 편집 전 원고를 미리 보실 수 있도록 선택권을 드렸던 것이 사실 프로젝트를 부활시키는 큰 힘이 되었습니다. 이제사 하는 말이지만... 개인적으로 그 시기가 좀 암울했던 때여서... 사실 환불 요청이 많으면 그냥 다 환불해드리고 잠적해버릴까 생각했던 적도 있었거든요. 다행히 실제로 취소 및 환불을 요청하신 분은 딱 한 분... 다른 분들은 되려 격려를 해주시기도 하고, 응원도 해주시고.. 덕분에 다시 힘이 나서 후반 작업을 진행할 수 있었다는... 일화가 있었습니다. ^^

아쉬운 점을 정리해보면, 일단 일정 관리에 실패해서 원래 나와야 했던 시기에 결과물을 내지 못했던 것이 있고요. 구체적으로 말씀드리기는 좀 어려운 부분이 있지만 후원 금액이 당초 목표보다 훨씬 초과했음에도 불구하고 이런 저런 욕심을 부리다보니 비용이 예산을 넘어서 버린 부분도 있습니다. 그리고, 제가 SNS 마당발이 아니라는 점이 크게 작용한 듯한... SNS를 통한 홍보 만으로는 확실히 한계가 있었다는 점이랄까요.

다른 홍보 수단 없이 트위터 만으로도 리디북스 주간 베스트 3위까지 올라가는 성과를 보인 부분은 확실히 트위터의 잠재력을 다시 한 번 느끼게 해주는 부분이긴 하지만, 트위터 위주의 홍보는, 일단 한 번 대차게 홍보를 한 이후에는 뭐랄까... 계속 홍보를 하게 되면 반복적으로 같은 사람들에게 계속 노출되어, 피로도만 높이게 되는 부분이 있는 것 같아 조심스러워지게 된다는 점이 있었습니다.

일단 생각나는 부분은 여기까지.. 혹시 나중에 기회가 되면 좀 더 이야기를 해보도록 하겠지만, 일단 이렇게 마무리를 하면서 마음의 정리를 해보려 합니다. 이제 다음 프로젝트를 위해 달려야 하니까요.

그리고, 다시 한 번 홍보를.. ^^

아직 <페르시아의 왕자 개발일지>를 읽어보지 못한 분들이라면 꼭 읽어보시길! 개발일지라는 탈을 쓰고 있지만, 누구나 공감할 수 있는 청춘 성장일기입니다. (진짜로)

미국 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/us/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

일본 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/jp/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

리디북스 링크: http://ridibooks.com/pc/detail.php?id=289000016

(그 밖에 yes24, 반디엔루니스, 영풍문고 등에도 입점되어 있습니다만, 동영상과 팝업 주석이 포함된 iBook 버전을 추천합니다. 단, 미국 혹은 일본 계정이 있어야 합니다. 국내 iBookstore에서는 아직 유료책을 판매할 수 없는 상황인지라...)

<카라테카 개발일지> 번역 착수합니다.

페이비안 — Mon, 13 May 2013 15:17:22 +0900

<페르시아의 왕자 개발일지>가 리디북스에서 주간 베스트 3위를 기록한 경사스러운(!) 이 시점에, 다음 프로젝트를 궁금해하실 분들을 위해 살짝 공지를 해봅니다. '페르시아의 왕자'가 나오기 전, 아직 대학생이던 조던 메크너라는 이름을 처음 세상에 알린 빌보드 S/W 차트 1위에 빛나는, '카라테카'를 만들던 당시 이야기를 다룬 <카라테카 개발일지> 한국어판 번역 출판 프로젝트를 계획 중입니다.

지금 당장 읽으실 수 있게 모든 게 다 끝난 상태라면 더할 나위 없이 좋겠지만, 실은 이제 시작입니다. 조던 메크너씨에게서 번역 허가를 이제 막 받았고, 펀딩 프로젝트와 번역에 착수하기 위해 일정을 조정 중입니다. 그러니까... 완성된 결과물까지는 아마도 반년 이상(...) 걸릴 듯 합니다. 그래도 지난번 프로젝트 때 시행착오를 참고해서 시간을 최대한 단축하기 위해 노력할 예정입니다.

이 책이 페르시아의 왕자 개발일지와 다른 점은... ~~일단 개발 대상 게임이 다르다는 점 뿐만 아니라,~~ 메크너씨가 처한 상황이 완전히 다르다는 게 가장 큽니다. 이미 '카라테카'가 빌보드 1위를 기록한 시점부터 시작하는 페르시아의 왕자 개발일지에서 메크너씨는 완전히 '게임 개발자' 모드인 반면에 (물론 간혹 극작가 모드가 되어 버리기도 하지만..) 카라테카를 개발할 당시에는 그저 게임을 좋아하는 '무명' 대학생이지요. (물론 평범한 '예일' 대학생...에다가 이미 어셈블리어를 자유자재로 다루고 있었다는 점이 함정이지만...-_-;;)

때문에 글에서 느껴지는 감성도 더 와일드합니다. 한참 게임을 신나게 하던 시기에다가 신나게 코딩하던 시절이기도 하고, 청소년기 질풍노도의 끝자락이기도 하고.. 아마도 현역 게임개발자 분들보다는 게임 개발자를 꿈꾸는 청년들이 더더욱 폭풍 감정이입을 하지 않을까 싶은 내용들로 가득합니다.

보다 자세한 이야기는 근시일 내 펀딩 프로젝트를 런칭하면서 더 풀어보기로 하고, 일단은 여기까지.. :)

그리고, 아직 <페르시아의 왕자 개발일지>를 읽어보지 못한 분들이라면 꼭 읽어보시길! 개발일지라는 탈을 쓰고 있지만, 누구나 공감할 수 있는 청춘 성장일기입니다. (진짜로)

미국 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/us/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

일본 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/jp/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

리디북스 링크: http://ridibooks.com/pc/detail.php?id=289000016

(그 밖에 yes24, 반디엔루니스, 영풍문고 등에도 입점되어 있습니다만, 동영상과 팝업 주석이 포함된 iBook 버전을 추천합니다. 단, 미국 혹은 일본 계정이 있어야 합니다. 국내 iBookstore에서는 아직 유료책을 판매할 수 없는 상황인지라...)

<페르시아의 왕자 개발일지> 한국어판 eBook이 나왔습니다.

페이비안 — Sun, 5 May 2013 23:52:37 +0900

블로그 재개를 알리는 글 소재로 이것보다 더 좋은 이야기는 없을 것 같아 간단하게 책 홍보를 해볼까 합니다. 추억의 명작 <페르시아의 왕자>를 개발할 당시 조던 메크너씨가 일기장에 적어 놓았던 글들을 책으로 엮어낸 <페르시아의 왕자 개발일지>가 한글판 eBook으로 iBookstore와 리디북스에 발매되었습니다.

제가 번역 겸 프로젝트 매니저로 뛴 책입니다.

미국 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/us/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

일본 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/jp/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

리디북스 링크: http://ridibooks.com/pc/detail.php?id=289000016

(아쉽게도 한국 iBookstore는 아직도 유료책 판매를 하고 있지 않은 관계로, 미국과 일본을 포함한 51개국 iBookstore에만 들어가 있습니다. 한글판인데 한국 아이북스토어에서 팔 수 없는 이 어이없는 현실...)

작년 4월 즈음에 트위터에서 맘 맞는 분들과 으쌰으싸하던 게 계기가 되어 원저자 조던 메크너씨에게 ~~거의 들이대면서~~ 정식으로 허가를 받고, 크라우드 펀딩 사이트인 굿펀딩에서 후원을 받아서 진행한 특이한 책입니다. 원래는 작년 10월 즈음 나와야 할 책이었는데, 마침 그 때 쯤이 개인적으로 여러가지 일들이 다채롭게 펼쳐지던 덕분에 계속 미루어지다가 드디어 올 해 5월이 다 되어서야 상품으로 완성되어 나올 수 있었네요.

완성된 eBook은, 특히 iBooks 버전은 책 내용에 조금이라도 관심이 있으신 분들이라면 구매하셔도 절.대.로 후회하지 않으실 품질로 만들어졌다고 장담할 수 있습니다. iBooks 버전의 스크린샷을 보시고 조던 메크너씨께서도 이렇게 말씀하셨죠.

Readers of the US ebook will be jealous :)

미국 eBook에서는 빠져 있던, 처음 개발일지가 메크너씨 홈페이지에 공개되었을 당시 포함된 각종 사진과 동영상을 포함시켰고, 거기에 감수를 맡으셨던 @kinophio님께서 배경지식을 채워줄 각주를 100개 넘게 포함시켰고, 이게 무려 원문을 클릭하면 팝업으로 나오기까지 합니다. eBook 제작을 맡아주신 @DIYPIA님께서 국내 eBook 가운데서도 유래 없는 작품을 만들겠다는 의지를 불태우신 결과물이기도 합니다.

개인적으로는 번역도 재미있었지만 그보다는 아이디어에 불과했던 일 하나를 현실로, 그것도 꽤나 만족스러운 현실로 만드는 경험을 할 수 있었다는 점이 즐거웠습니다!

이제 프로젝트가 거의 마무리되어 가고 있는 상황이라, 어느 정도 정리가 되고 나면 ~~(그러니까 책이 좀 많이 팔리면)~~ 포스트모템 형식으로 그간 느꼈던 생각들이나 시행착오들도 정리를 해볼까 합니다. 좀 독특한 부분이 많았던 프로젝트여서 어디 적용하기는 어려울 것 같지만, 생각을 정리해 둘 목적으로라도 차분하게 되짚어 보는 게 저에게만이라도 도움이 되겠지요. (그리고 이 책이 나왔으니 당연히 나와야 하는 그 책에 대한 프로젝트를 진행하는 데에도 도움이 될테니까요.)

어쨌거나, 이미 읽어보신 분들 중에게서 번역도 자연스럽고 좋다는 반응도 있고, 전자책 품질에 대해서도 좋은 평가가 압도적이니 이 블로그까지 오신 분들이시라면 ~~속는 셈 치고~~ 한 번 읽어보시길 권해드립니다.

미국 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/us/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

일본 iBookstore 링크: https://itunes.apple.com/jp/book/peleusiaui-wangja-gaebal-ilji/id642715221?l=ko&ls=1

리디북스 링크: http://ridibooks.com/pc/detail.php?id=289000016