Fabietto's Art

Quindi non ho realizzato le scenografie degli spettacoli ma ho comunque avuto la possibilità di realizzare lavori di attrezzeria e riparazioni di costumeria. Oltre ovviamente a tutto il lavoro di allestimento e disallestimento delle scenografie.

Lavorare come Animatore-Scenografo per tutto il mese di agosto è stata anche quest'anno un'esperienza bellissima. Ovviamente non è stata una passeggiata...

Per intenderci: sono arrivato in Villaggio il 30 luglio all'ora di pranzo.

Alle 2 del pomeriggio ero già sotto il sole a fare le prove del Musical Jesus Christ Superstar .

Più in particolare, ecco il resoconto veloce dei lavori che ho realizzato in Villaggio in qualità di Animatore-Scenografo nel mese di agosto:

1) Riparazione costumi di scena.

Ho messo subito in pratica gli insegnamenti del Corso di Sartoria. :)

Ho riparato gli abiti per la Serata Casinò e (diverse volte) la tunica di Jesus per il Musical Jesus Christ SuperStar.

2) Mascheroni per la Serata Cabaret.

Ho realizzato due mascheroni (uno Allegro e uno Triste) dipinti su due forme di legno multistrato come elementi scenografici per la Serata Cabaret.

3) Maschera Coccodrillo musical Peter Pan.

Ho realizzato una maschera da Coccodrillo per il musical per bambini Peter Pan.

4) Maschera Gallina per uno Sketch di Cabaret.

Ho realizzato una maschera da Gallina per un personaggio di uno sketch della Serata Cabaret.

5) Preparazione di Spettacolo del Fuoco + Scritta Infuocata di Ferragosto.

Ho lavorato dietro le quinte per la preparazione dei delicatissimi Spettacoli del Fuoco.

6) Realizzazione Pannello Segnapunti Ferragosto.

Lo so, visto così sembra bruttino. Però credimi, alle 3 del mattino la mano inizia a tremare un po'... :)

7) Realizzazione Mazze da Hockey per torneo Ferragosto.

8) Realizzazione Mongolfiera dei Desideri Ferragosto.

9) Bottiglia scenografata per personaggio Spugna del Musical Peter Pan.

10) Caraffe Vino scenografate per l'Osteria della Commedia Musicale Rugantino.

11) Armonica a fiato (finta) per il personaggio Cantastorie dei Musical Pinocchio e Peter Pan.

12) 2 Bacheche Sportive

13) Pensierino dedicato a un gruppo di clienti romani molto affezionati al Camping-Village.

14) Montaggio, Smontaggio e Manutenzione Scenografie dei Musical Jesus Christ SuperStar, Pinocchio e Peter Pan e della Commedia Musicale Rugantino.

15) Sistemazione Camerino e realizzazione di un porta-microfono.

16) Pulizia del Palco e della Pista antistante.

Ogni mattina, dopo colazione, la prima cosa che facevo era quella di dare una bella ripulita alla zone del Palco e alla Pista antistante.
Tenere in ordine e pulizia il Palco, secondo me, è già una forma di Scenografia! ;)

E tu?

Hai lavorato come Scenografo quest'Estate?
Ti andrebbe di scrivere il tuo Resoconto 2009 su questo Blog? ;)

A presto!

Fabietto

P.S. Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio visita la mia About Me, oppure, se pensi che io ti possa essere utile, contattami.

P.S. 2 Se vuoi conoscere altri scenografi, iscriviti al Gruppo facebook degli Scenografi.

Trova Lavoro Con Fabietto's Art!

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 02 Oct 2009 22:20:00 +0000

Stai cercando lavoro come Scenografo?
Oppure come Sarta Teatrale o Costumista?
O come Animatore o Animatrice nei villaggi turistici?

Ho realizzato anche per te questa Sezione Trova Lavoro all'interno del Blog Fabietto's Art-Scenography Island.

Ecco di seguito le offerte di lavoro selezionate dedicate agli Scenografi, alle Sarte teatrali, alle Costumiste, ai Tecnici Luce, agli Attori Teatrali e agli Animatori Turistici.

LAVORO COME SCENOGRAFO

sarta offerte di lavoro - Italia

LAVORO COME SARTA

costumista offerte di lavoro - Italia

LAVORO COME COSTUMISTA

tecnico luci offerte di lavoro - Italia

LAVORO COME TECNICO LUCI

attore offerte di lavoro - Italia

LAVORO COME ATTORE

animatore turistico offerte di lavoro - Italia

LAVORO COME ANIMATORE TURISTICO

animatore offerte di lavoro - Italia

Se non hai ancora trovato il tuo lavoro ideale prova con il Motore di Ricerca!

Offerte di lavoro su Careerjet

Spero tu possa trovare il tuo lavoro con la Sezione Lavoro del Blog Fabietto's Art!

A presto!

Fabietto

P.S. Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, clicca qui.

P.S.2 Se pensi che posso esserti utile, contattami.

P.S.3 Vuoi conoscere altri scenografi? iscriviti al Gruppo facebook degli Scenografi.

Fabietto's Art diventa Scenography Island!

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Thu, 01 Oct 2009 14:28:00 +0000

Voglio spiegarti perché ho deciso di cambiare leggermente il nome del mio Blog.

Non cambia praticamente niente.

Da Fabietto's Art l'ho fatto diventare Fabietto's Art- Scenography Island. :)

Mi chiederai

Perché?

E' un'intuizione che ho avuto nel momento in cui ho rivisto, dopo un anno, quello che era stato il primo deposito delle mie scenografie.

Oltre a questa motivazione "affettiva" ce n'è un'altra più tecnica.

Molti lettori che arrivano per la prima volta sul blog, vedono che si chiama Fabietto's Art.

In questo modo non possono capire subito che nel blog si parla di scenografia e in particolare di scenografia nei Villaggi Turistici.

Scenography Island significa "Isola della Scenografia" e fa capire subito (o almeno intuire) che si parla di Scenografia.

Inoltre c'è anche un'altra nota affettiva: la parola Island evoca la Sardegna, la bellissima isola in cui sono nato, sono cresciuto, vivo e lavoro.

E quindi evoca anche l'idea di Estate, di Turismo e di Stagione Estiva.

Scenography Island esprime proprio l'idea che sta alla base del mio Blog.

Scenography Island è una piccolissima isola nell'immenso mare di internet, nella quale si parla di Scenografia, di Spettacolo e di Estate.

E' un piccolo luogo, un piccolo spazio nel quale si parla di Scenografia nei campeggi, nei Villaggi Turistici, nei Campeggi e nelle piccole compagnie Teatrali Amatoriali.

Il Blog è sempre aperto, vieni e fermati per una vacanza nella mia isola della scenografia ogni volta che ne hai bisogno o che ne hai voglia. :)

Dimenticavo! Vuoi sapere chi fa parte di Scenography Island?

Chi non ha paura di condividere il suo lavoro e chi non ha paura di imparare da quello degli altri.

Spero che tu possa trovare su Scenography Island tutto quello di cui hai bisogno per il tuo lavoro di animatore-scenografo nei villaggi turistici!

A presto!

Fabietto

P.S.

Per qualunque info o domanda contattami.

P.S.2 Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio vieni nella mia pagina About Me.

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Tutorial: Come Realizzare Una Maschera da Coccodrillo

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Mon, 28 Sep 2009 21:40:00 +0000

Devi realizzare una maschera da coccodrillo per una festa in maschera o per carnevale?

Non sai come farla?

Oppure sei scenografo in un villaggio turistico e cerchi consigli su come realizzarla in fretta e con poco materiale?

Segui questo tutorial che ho scritto su come fare una maschera da coccodrillo.

Cosa ti serve?

Gli unici materiali che ti servono, oltre ai colori acrilici, sono solo un po' di cartone, fogli di giornale e nastro carta.

Ecco come puoi realizzare una maschera da coccodrillo:

Prima di iniziare prendi le misure al tuo collega animatore che dovrà indossare la maschera (ti serve solo la circonferenza della testa). Se la maschera dovrà essere indossata da più persone cerca di fare una maschera che possa andar bene più o meno a tutti.

1. Fai delle strisce di cartoncino A4 e pinzale in modo da fare una corona.

Fai attenzione alle misure. Fai provare la corona all'animatore o alla persona che dovrà indossare la maschera.

2. Unisci alcune strisce e fai passare una fascia sopra la corona.

3. Incrocia un'altra fascia sulla corona.

4. Rafforza la corona con del nastro-carta.

Ricordati di coprire col nastro carta tutte le pinzature all'interno. In questo modo chi la indossa non proverà fastidio.

5. Ritaglia un pezzo di cartone a forma di trapezio molto allungato.

Piegalo ai lati e pinzalo bene alla corona.

6. Fai il muso del coccodrillo con una fascia di cartoncino.

7. Rafforza il muso con il nastro-carta.

8. Le narici e il contorno degli occhi.

Con delle strisce di carta di giornale arrottolate su se stesse fai le narici e il contorno degli occhi e fissale bene con il nastro-carta.

9. I denti.

Ritaglia due file di denti, pinzale alla maschera e assicurale con il nastro-carta.

10. Rivesti tutta la maschera con strisce di carta di giornale.

Usa la colla vinilica diluita nell'acqua per incollare gli strati di carta di giornale.

11. Rivesti anche l'interno della bocca del coccodrillo.

12. Rafforza le punte dei denti con alcuni strappi di nastro-carta.

13. Ritaglia un altro pezzo di cartone per fare la mandibola del coccodrillo.

14. Attacca i denti come per la mascella e rivesti di carta di giornale sia all'interno che all'esterno.

15. Dai uno strato di nero su tutta la maschera come colore uniforme di fondo (con uno spray acrilico fai più in fretta).

16. Ritaglia 2 pezzi di plastica per imballaggi (quella con le palline) e copri in maniera carina la parte posteriore della maschera.

17. Colora con lo spray nero anche la parte della plastica per imballaggi.

18. Lascia asciugare alcuni minuti.

19. Prendi due pezzi di fil di ferro di larghezza media e crea dei gancetti che uniscono la testa alla mandibola e permettono alla maschera di aprirsi e chiudersi.

20. Bagna il pennello in un marrone molto diluito e passalo su tutta la maschera senza coprire tutto il nero del fondo.

21. Ora ritaglia un pezzo di plastica per imballaggi (quella con le palline), bagnalo nel colore verde e usalo per fare la pelle del coccodrillo.

22. Lascia asciugare alcuni minuti sotto il sole.

23. Colora di rosa l'interno della bocca del coccodrillo.

24. Colora di nero la corona che andrà a posizionarsi sulla testa dell'animatore.

25. Colora di giallo l'interno dell'occhio.

26. Dipingi una fine pupilla nera all'interno dell'occhio.

La maschera è finita ed è pronta da indossare.

Spero che questo post ti serva per realizzare una bella maschera da coccodrillo!

In bocca al lupo per lo Spettacolo!

Fabietto

P.S.
Per domande o informazioni, usa lo spazio dei commenti o contattami.

P.S.2 Se vuoi saperne di più sul mio conto, visita la mia About Me.

P.S.3 Se vuoi conoscere altri scenografi, iscriviti al Gruppo facebook degli Scenografi.

Chi Ha Detto Che Gli Animatori Non Lavorano? (Ovvero "Come Riprendersi Da Una Stagione Estiva")

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 26 Sep 2009 22:59:00 +0000

Hai mai sentito dire che gli animatori non fanno niente dalla mattina alla sera e che sono pagati solo per divertirsi? Pensi davvero anche tu che le cose stiano così? Se hai fatto almeno una stagione, quanto tempo hai impiegato per riprenderti?

Ho pensato di scrivere questo post dopo aver sentito dire che gli animatori, in pratica, "non fanno niente".

Fare l'animatore, invece, te lo dico basandomi sulla mia esperienza, può essere anche pesante.

A volte i ritmi possono essere frenetici.
Se vuoi fare l'animatore, sappi che a volte non avrai tempo di farti la barba (se sei una ragazza vuol dire che ti crescono i peli delle gambe).
A volte non avrai tempo di tagliarti le unghie.
A volte non avrai tempo di andare al bagno.
Molte volte non avrai tempo di lavare la tua roba o la tua divisa.
Pranzerai e cenerai in fretta.Imparerai a farti una doccia prima della serata in mezzo minuto e a lavarti i denti in 20 secondi.
E soprattutto, farai molte prove degli spettacoli sotto il sole (da dopo pranzo fino all'orario in cui a il tuo turno) e di notte al freddo (da dopo la fine della Serata fino all'Alba).

Ma com'è possibile riprendersi (in fretta) da una stagione estiva?

Innanzi tutto solitamente dopo una stagione estiva fatta come animatore turistico ti ritrovi più magro e anche un po' debole. Durante la stagione hai mangiato molte volte di fretta, hai passato tantissime ore a ballare o giocare sotto il sole e quindi hai perso tantissimi liquidi. A volte hai fatto la baby-dance o i balli di gruppo senza avere più una goccia di energia nel tuo corpo.
Quando ho fatto la mia prima stagione, pesavo ben 5 chili in meno di quando ero partito.
Dopo 3 mesi di stagione non è difficile vedere facce tirate e visi pallidi.

Cosa si può fare per recuperare tutte le energie perse?

Ti dico come mi comporto io:

1) Ritorno graduale alle attività autunnali (scuola o lavoro che sia).
A dire il vero mi sento un ipocrita a darti questo consiglio. Sono il primo a non seguire questa strada e appena tornato dalla stagione mi butto subito in mille cose nuove da fare. Però, almeno in teoria, sarebbe bene riprendere le attività "normali" gradualmente... :)

2) Piccola cura ricostituente.
Se al ritorno dalla stagione come animatore-turistico ti rendi conto di essere un po' troppo debole puoi prendere per 10 giorni o 2 settimane delle bustine di integratori (magnesio e potassio fanno molto bene). Ovviamente non ti do questo consiglio come un medico ma ti parlo solo della mia esperienza personale.

Questo per quanto riguarda l'aspetto della "fatica fisica".

C'è poi l'aspetto emotivo.

Ovvero una specie di difficoltà a ritornare con i piedi per terra, nel mondo reale. Anche la stagione più bella e meglio riuscita, è comunque un po' stressante.
Ci sono stati momenti, infatti, in cui hai dovuto sorridere e invece avresti voluto dire una parolaccia. E anche se hai lavorato nel miglior staff di tutta la stagione, con molta probabilità hai dovuto sopportare momenti di tensione interna nei confronti di una o più persone del gruppo degli animatori.

Sia che tu torni a scuola o che ritorni al tuo lavoro autunnale, tornare da una bella stagione estiva disorienta un po'.

Di solito succede che dopo una stagione estiva andata bene ti senti ancora gasato e su di giri. Ti senti a mille quando tutti gli altri intorno a te sono appena a 10. Nei primissimi giorni appena rientrato a casa o in città gli altri (quelli che non hanno fatto una stagione) ti sembrano tutti troppo tristi o comunque poco allegri e seriosi.

La situazione che ti circonda è comunque cambiata.
E in pochi giorni inizi ad accorgertene (anche se non vorresti).
Non balli più la sigla della tua agenzia 2 o 3 volte al giorno. Non ridi e non scherzi con i clienti. Quando giri per le strade della tua città o del tuo paese nessuno ti riconosce, né tantomeno ti sorride o saluta o dice sottovoce alla persona che ha affianco: "Guarda, quello è un animatore".

Dopo tutte queste cose ci si mette anche il clima. Dopo aver passato 3 mesi di sole e allegria, ritorni alla vita normale e iniziano ad arrivare le nuvole, la pioggia e il freddo. :)

Insomma, tornare nel mondo normale (quello senza balli di gruppo e giochi in spiaggia) non è facile. Alcuni (quelli che secondo me hanno capito praticamente tutto della vita) hanno risolto il problema partendo a fare, subito dopo quella estiva, la stagione invernale all'Estero, dove c'è l'estate quando qui fa freddo e nevica. :)

Che altro aggiungere?

Se hai fatto una stagione, pensi che quello che ho scritto non corrisponda alla realtà?
Quanto hai impiegato a riprenderti dalla stagione?
Pensi ancora che fare gli animatori sia un lavoro che richiede passione o sia solo un modo furbo per potersi divertire?

A presto ;)

Fabietto

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animazione turistica offerte di lavoro - Italia

Tutorial: Come Realizzare Una Maschera da Gallina per gli Spettacoli dell'Animazione Turistica

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Wed, 23 Sep 2009 16:44:00 +0000

Devi realizzare una Maschera da Gallina?

Stai cercando suggerimenti su come fare una maschera con poco materiale?

Stai lavorando come scenografo in un Villaggio Turistico e hai poco tempo?

Segui i passaggi di questo tutorial!

Che materiale ti serve?

Per fare una maschera da gallina hai bisogno di un piccolo cartone, alcuni fogli A4, un rotolo di
nastro-carta e le tempere (meglio se acriliche).

Come attrezzatura hai bisogno di una matita, forbici, pinzatrice e taglierino.

Ecco come puoi realizzare un maschera da gallina in poche ore:

1. Ritaglia delle strisce di cartoncino.

2. Pinza le strisce in modo da fare una corona.

Fai attenzione alle misure.
Fai provare la corona all'animatore che dovrà indossare la maschera.

3. Unisci alcune strisce e fai passare una fascia sopra la corona.

4. Incrocia un'altra fascia sulla corona.

5. Rafforza la corona con del nastro-carta.

Ricordati di coprire col nastro carta tutte le pinzature all'interno.
In questo modo chi la indossa non proverà fastidio.

6. Ritaglia un tringolo di cartone per fare il becco della gallina.

7. Attacca il becco alla giusta altezza con alcuni pezzi di nastro-carta.

8. Modella la punta del becco e, se necessario, accorcialo un po'.

9. Ritaglia una piccola cresta di cartone da sistemare sulla testa della gallina.

10. Fai 2 piccoli tagli che servono per incastrare bene la cresta nel fascia superiore della corona.

11. Inserisci la cresta nella testa della gallina e bloccala con alcuni strappi di nastro-carta.

12. Tappa i buchi della parte frontale della corona con diversi strappi di nastro-carta.
I buchi della parte posteriore puoi lasciarli liberi.

13. Prendi una striscia di carta di giornale e arrotolala su se stessa in modo da formare il contorno dell'occhio della gallina.

Blocca tutto con alcuni pezzi di nastro-carta.

14. Fai lo stesso per l'altro occhio.

15. Prendi alcuni pezzi di nastro-carta e usali per fare i rilievi delle narici
sul becco della gallina.

16. Rivesti tutta la maschera con uno strato di carta di giornale.

In pratica fai un piccolo strato di cartapesta (usa acqua + colla vinilica).

17. Metti la maschera ad asciugare sotto il sole.

18. Passa uno strato di colla vinilica sopra la maschera per renderla più resistente.

19. Aggiungi le ghiandole tipiche della gallina.

20. Aggiungi un pezzo di cartone sotto gli occhi della gallina.

21. Ricopri la maschera con un colore uniforme (es. grigio scuro).

Se il colore che hai usato è troppo opaco passagli un po' di spray finale fissativo.
In questo modo verranno più luminosi anche i colori che metterai sopra.

22. Colora di grigio scuro anche l'interno.

23. Dopo aver aspettato alcuni minuti colora di marrone tutta la testa tranne il becco, la cresta e le ghiandole della gallina.

24. Colora di rosso la cresta e le ghiandole.

Per non sporcare il resto della testa metti dei pezzi di nastro-carta alla base dell cresta.

25. Dipingi di rosso il contorno degli occhi.

26. Colora di nero le narici.

27. Colora di giallo tutto il becco senza coprire il nero delle narici.

28. Poi sfuma con un po' di marrone il contrasto fa il giallo del becco e il nero delle narici.

29. Colora di arancione la sacca sotto gli occhi della gallina.

30. Colora di nero l'interno dell'occhio, e dopo averlo fatto asciugare,
dipingi una piccola pallina bianca come pupilla.

31. Fai delle piccole pennellate arancioni sulla testa della gallina per dare l'idea di piccole piume.

32. Lascia asciugare e passa lo spray finale fissativo e protettivo.

La tua maschera da gallina è finita e pronta per andare in scena! In bocca al lupo per lo Spettacolo!

Spero che questo post ti serva per realizzare la tua più bella maschera da gallina! :)

A presto!

Fabietto

P.S.
Se vuoi contattami o iscriviti al Gruppo Facebook degli Scenografi .

P.S.2
Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio puoi visitare la mia pagina About Me. :)

Scenografo offerte di lavoro - Italia

E' Possibile Lavorare come Scenografo Senza Aver Fatto il Liceo Artistico?

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Mon, 21 Sep 2009 10:07:00 +0000

E' possibile diventare Scenografo se non hai fatto il Liceo Artistico?

Esistono altre strade che ti possono portare a lavorare come Scenografo?

Quali corsi o scuole devi frequentare se vuoi avere una formazione artistica per fare bene questo lavoro?

Scrivo questo post dopo aver letto diverse mail come questa di un'amica di questo Blog che mi chiedeva:

Il mio sogno è diventare Scenografa.
Non ho fatto il liceo Artistico e non studio all'Accademia di Belle Arti.
Come posso realizzare il mio sogno?

Bene. Prima di tutto voglio dirti che con questo post non voglio darti risposte definitive.
Soprattutto perché non ce le ho! :) Posso solo raccontarti la mia esperienza personale. ;)

Scenografo offerte di lavoro - Italia

Personalmente ammiro tantissimo tutti quelli che hanno avuto la possibilità (e, soprattutto, la volontà) di frequentare il Liceo Artistico.
Sono convinto che molti di loro abbiano una marcia in più, giustamente,
rispetto a chi (come me) non ha fatto l'Artistico.

Provo quasi venerazione per tutti coloro che si diplomano all'Accademia di Belle Arti(in particolare, ovviamente, in Scenografia) e per quelli che arrivano al mondo della Scenografia partendo da studi di Architettura e di Ingegneria.

In questo post però voglio indagare tutti i modi possibili che hanno a disposizione
tutti coloro che, come me, vogliono lavorare come scenografi senza aver seguito
il tradizionale percorso di formazione artistica.

Ci sono molti motivi per cui ci si può ritrovare a voler iniziare a lavorare come scenografi senza però avere alle spalle una formazione artistica.

Può essere, per esempio, che tu volessi fare l'Artistico ma non ti ci hanno lasciato andare per farti fare una scuola "più normale". Oppure hai sempre disegnato, creato e dipinto, ma non hai avuto la possibilità (magari anche economica) di frequentare il Liceo Artistico, nè tantomeno un corso dell'Accademia di Belle Arti. O magari hai scoperto da grande la tua forte inclinazione artistica e la tua passione per il Teatro e vuoi diventare uno Scenografo.

Ecco di seguito come, secondo me, puoi iniziare a lavorare come Scenografo
anche se non sei diplomato all'Artistico e all'Accademia di belle Arti.

Fare Lo Scenografo Senza Aver fatto il Liceo Artistico. La Mia Esperienza Personale.

Tutto è iniziato alle scuole medie. Volevo andare al Liceo Artistico.
Da grande volevo disegnare cartoni animati oppure dipingere affreschi come Michelangelo.
Mi piaceva disegnare, ma avevo anche tanti altri interessi diversi.
La mia carissima insegnante di Educazione Artistica,
all'epoca mi consigliò di non fare l'Artistico ma il Liceo Classico o Scientifico.
Così decisi di fare il Liceo Scientifico, promettendomi che un giorno avrei coltivato
anche la passione che sentivo per l'arte.
Sono felicissimo di aver fatto lo Scientifico.

Anche se poi ho passato 5 anni ad ascoltare le lezioni mentre, contemporaneamente, pasticciavo e disegnavo su tutto quello che mi capitava... :-)

Quello che voglio dirti è questo.
Sono sicuro che se hai una passione artistica, qualunque scuola tu faccia che non è l'Artistico,
se continui a coltivarla sempre almeno un po', non può appassire e dopo può tornare con forza.

A me è successo proprio così.
Dopo il Liceo non sapevo che facoltà scegliere. Ero molto indeciso fra diverse facoltà.
Il motivo era semplice: dovevo tornare ad occuparmi della mia piccola parte artistica e fare qualcosa di artistico! :-)

Come Fare Scenografia senza Aver Fatto L'Artistico.

Ecco le possibilità o le strade che secondo me potresti seguire per lavorare nella
Scenografia senza aver fatto l'Artistico e se non hai intenzione di fare l'Accademia:

1. Frequenta un Corso Professionale di Scenografia.

Se il tuo sogno è quello di lavorare come scenografo ma non hai fatto l'artistico e non vuoi (o non puoi) frequentare l'Accademia di Belle Arti, puoi frequentare un buon corso di formazione professionale per scenografia o comunque di materie molto vicine (anche di scenotecnica o macchinista potrebbe esserti utile per avvicinarti al mondo che ti interessa).

Personalmente sono stato molto fortunato e ho trovato un bellissimo corso di formazione professionale di scenografia.

Grazie a questo corso ho potuto fare un po' di formazione professionale, ho conosciuto tanti artisti veri, tanti colleghi e tanti maestri con i quali oggi sono ancora in contatto e con i quali lavoro.

Il corso era Regionale e a fine corso (8 lunghi mesi con poche assenze a disposizione) mi ha permesso di conseguire la Qualifica Professionale di Scenografo.

Posso dire lo stesso per il Corso di Sartoria Teatrale che ho frequentato quest'anno.
Dopo i corsi ho iniziato subito a fare esperienza in un villaggio turistico.

Anche tu potresti fare come me.
Se il tuo sogno è lavorare nel mondo dello spettacolo come scenografo ma non hai fatto il
Liceo Artistico e nei tuoi progetti non rientra quello di iscriverti a un corso di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti, puoi cercare un Corso (professionale).
La cosa più importante è che sia serio e che ti rilasci almeno un serio attestato di partecipazione se non una qualifica professionale.
Se ne hai la possibilità economica puoi anche trovare degli ottimi corsi di eccellenti scuole private.

Il consiglio che ti do è di scegliere un corso che abbia un programma di almeno 300 ore
di lezione e che magari preveda anche un bello Stage al suo interno presso qualche ditta
scenografica o scenotecnica per avere la possibilità di apprendere di persona le basi di questo mestiere.

Il corso che ho fatto io, per esempio, aveva un programma di 800 ore e, all'interno di queste ore, ce ne erano 200 di stage (presso una ditta di costruzione scenotecnica della zona).

Non tuffarti sul primo corso che trovi in internet
e che ti promette cose impossibili dopo il corso.
Scegli con calma e spendi bene i tuoi soldi.

2. Fai uno Stage presso una Ditta Scenografica.

Un'altra possibilità di cui secondo me dovresti tenere conto se il tuo sogno è quello di
diventare scenografo è quello di dare la tua disponibilità come stagista per alcuni mesi
presso una ditta scenografica o presso una compagnia teatrale o (perchè no?) presso un teatro di
prosa o lirico.

Certo, di questi tempi non è facile poter dare la propria disponibilità come lavoratori di 8 ore al giorno sapendo di non vedere mai un euro per tutta la durata dello stage. Però lo stage potrebbe essere per te una grandissima occasione per capire realmente se il tuo sogno è veramente quello che vuoi fare.

Lo stage ha inoltre un grande vantaggio.
Se hai lavorato bene durante lo stage e alla fine la ditta o la compagnia si rendono conto di non poter più fare a meno di te, allora probabilmente potrebbero proporti di restare come loro dipendente (nel caso migliore) oppure potrebbero richiamarti ogni volta che avranno bisogno di un collaboratore esterno.

In ogni caso uno stage è una grande occasione di imparare molte cose in pratica sul campo (non ultima la Sicurezza nel lavoro di scenografo) ed è anche una grande occasione per far vedere quello che sai fare.

3. Lavora come Scenografo nei Villaggi Turistici.

Se il tuo sogno è quello di fare lo Scenografo e non vedi l'ora di poter montare le tue creazioni sopra un palco per uno spettacolo o per un musical che aspetti?
Devi partire come Scenografo in un Villaggio Turistico!!!

Questa è una delle esperienze che ti consiglio di più.
Sono convinto che i Villaggi siano una grandissima fucina di talenti e una grande
palestra per tutti coloro che vorrebbero "sfondare" e lavorare nel mondo dello Spettacolo.

Anche se non ti sei diplomato all'Artistico, anche se non frequenti l'Accademia di Belle Arti, se ami disegnare, dipingere e creare e vorresti lavorare nella scenografia,
parti come scenografo per uno dei tanti villaggi turistici che ci sono in Italia o all'estero.
Lavorando come scenografo nei villaggi turistici fai un'esperienza che per molti versi è molto vicina e molto simile al mondo del teatro.

Entri in contatto con tanti tipi di figure artistiche (direttori artistici, capoanimatori-registi, ballerini e ballerine, comici e cabarettisti, tecnici luce e tanti altri).
I Villaggi in cui si fa spettacolo in modo serio possono essere una prima anticamera del Teatro. Partire come Scenografo in un villaggio turistico è un'esperienza che ti consiglio con tutto il cuore. Parti! E non te ne pentirai!

4. Lavora come Scenografo di una Compagnia Teatrale Amatoriale

Se vuoi iniziare a lavorare come Scenografo e il tuo sogno è il teatro (o -perchè no?- il cinema) un altro ottimo modo di iniziare è quello di metterti a disposizione e lavorare con una compagnia tetrale amatoriale anche piccola.
Non importa se la compagnia è poco conociuta, se è composta da soli giovani o se i fondi a
disposizione sono pochi.
Ciò che conta è la passione e la voglia di fare.
Trovare i materiali non è un problema .

Lavorare come scenografo per una compagnia teatrale amatoriale
ti può servire per conoscere dall'interno il mondo del teatro con i suoi meccanismi e le sue regole.
E poi, una compagnia teatrale amatoriale è a tutti gli effetti una compagnia teatrale.
Quindi, che tu sia pagato o che lo faccia solo per fare esperienza,
stai comunque lavorando come scenografo nel mondo del teatro!

Conosci qualche altro modo per iniziare a lavorare nella scenografia?
Secondo te è possibile diventare scenografi senza aver fatto l'Artistico e l'Accademia?

Spero che questo post ti sia utile per realizzare il tuo sogno di diventare Scenografo!

Fabietto

P.S. Se vuoi sapere cosa ne pensano anche altri scenografi, iscriviti al
Gruppo Facebook degli Scenografi .

P.S.2 Se vuoi, contattami.

P.S.3 Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, visita la mia pagina About Me.

Tutorial: Come Realizzare Un Mascherone come Elemento Scenografico della Serata Cabaret (Viso Triste)

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sun, 20 Sep 2009 08:22:00 +0000

Devi dipingere una Maschera con la faccia triste?

Sei scenografo in un Villaggio Turistico e stai cercando idee per realizzare un elemento scenografico per la Serata Cabaret del tuo staff?

Segui questo Tutorial che ho preparato per te!

decoratore offerte di lavoro - Italia

Ho già scritto alcuni giorni fa un post su come realizzare un mascherone col viso felice.
Oggi invece ti voglio parlare della maschera "sorella". Ovvero la maschera col viso triste.
Insieme puoi usarle per la Scenografia della Serata Cabaret del tuo Staff di animazione.

Se confronti i due tutorial, ti accorgi di come i passaggi per realizzare le due maschere sono molto simili fra loro. Ci sono solo alcune differenze nei colori e nelle forme degli occhi e della bocca.

Per realizzare queste due maschere ti servono solo materiali facili da reperire.

Ecco i passaggi che puoi seguire per realizzare un mascherone da mettere sul palco per la Serata Cabaret:

1. Ritaglia una forma di legno multistrato.

Ti consiglio di usare il seghetto alternativo.
Fai una forma stilizzata di maschera teatrale.

2. Disegna a matita le forme degli occhi del naso e della bocca.

3. Ripassa leggermente le linee con una punta metallica.

Ripassa leggermente le linee con una punta metallica (va bene anche un coltello).
Ti serve per non perdere quelle linee dopo la prima mano di colore.

4. Dai una mano di colore uniforme.
Usa un bel rosso per dare un colore uniforme di fondo.

5. Ripassa le linee.
Trova i piccoli solchi che hai fatto con il coltello o con la punta metallica e ripassali leggermente a matita.

6. Riempi di nero gli occhi, le narici del naso e la bocca.

7. Definisci i dettagli e i contorni delle parti nere
Definisci i dettagli e i contorni delle parti nere come gli occhi e la bocca per avere uno stacco dal colore del fondo.

8. Dipingi le prime ombre.

Dipingi le prime ombre passando il pennello con leggerezza, sotto gli occhi, intorno al naso e sotto la bocca prima del mento.

9. Aumenta tutte le ombre vicino ai bordi della maschera.

Aumenta tutte le ombre vicino ai bordi della maschera.
In questo modo dai più profondità alla figura.

10. Fai asciugare la Maschera.

Fai asciugare la Maschera per alcuni minuti sotto il sole.

11. Colore intermedio.

Usa un bell'arancione come colore intermedio fra il rosso del fondo e il colore scuro delle ombre. Non caricare il pennnello con troppo colore e diluisci l'arancio con molta acqua.
In questo modo dovresti ottenere delle belle velature.

12. Le luci.

Bagna il pennello nel bianco (un po' diluito) e usalo per dare luce alla maschera nei punti che dovrebbero essere quelli più aggettanti verso l'esterno.
Come le sopraciglia, le palpebre, il naso (soprattutto la punta del naso), le labbra e il mento.
Non importa troppo la precisione, quanto la decisione del tratto.

La maggior parte del pubblico, infatti, dovrebbe essere seduta ad almeno una decina di metri.

12. Asciugatura +Spray finale.

Lascia asciugare la maschera e poi spruzza un bello strato di Spray finale in bomboletta (segui bene le istruzioni della bomboletta per non far sgocciolare lo spray).
Questo ti serve per proteggere la maschera.

13. Montaggio.

Appendi la maschera ad una quinta o al fondale del palco con una vite.
Se ritieni che una vite non sia sufficiente, usa 2 viti.
L'importante è che i tuoi lavori siano sempre in Sicurezza.

14. Conservazione.Dopo lo spettacolo ricordati di conservare la maschera (o le maschere) in un posto all'ombra e dove nessuno può toccarlo o rovinarlo.

La tua Maschera Triste è pronta per lo Spettacolo!
In bocca al lupo per il Cabaret e per lo Spettacolo!

Spero che questo post-tutorial ti sia utile per realizzare una bella Maschera col viso triste per la Serata Cabaret del tuo Staff!

A presto :)

Fabietto

P.S.
Se questo post ti è stato utile o vuoi integrare e migliorare il contenuto di questo tutorial lascia un commento oppure contattami.

P.S.2
Se vuoi conoscere altri scenografi iscriviti al Gruppo Facebook degli Scenografi.

P.S.3 Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, visita la mia pagina About Me.

Tutorial: Come Realizzare Un Mascherone come Elemento Scenografico Serata Cabaret (Viso Allegro)

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Wed, 16 Sep 2009 23:29:00 +0000

Devi realizzare degli elementi scenografici per la Serata Cabaret del tuo Staff?

Cerchi consigli su come dipingere una grande maschera in stile Commedia dell'Arte?

Vuoi sapere come dipingere una finta maschera con poco materiale e poco tempo?

Segui questo Tutorial che ho preparato per te!

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Cosa ti serve?
Due pannelli di compensato o di multistrato e i soliti colori acrilici.

Ecco i passaggi che puoi seguire se stai lavorando come Scenografo in Villaggio Turistico e devi realizzare un Mascherone per la Serata Cabaret del tuo Staff.

1. Ritaglia una forma di legno multistrato.

Fai una forma stilizzata di maschera teatrale.
Ti consiglio di usare il seghetto alternativo ;)

2. Disegna a matita le forme degli occhi, del naso e della bocca.

3. Ripassa leggermente le linee con un coltello.

Questo passaggio ti serve per non perdere le linee dopo la prima mano di colore.

4. Dai una mano di colore uniforme.

Usa il grigio o comunque un colore scuro.

5. Ripassa i piccoli solchi.
Lascia asciugare il colore di fondo e ripassa i piccoli solchi che hai fatto col coltello o con la punta metallica e ripassali leggermente a matita.

6. Riempi di nero gli occhi, le narici del naso e la bocca.

7. Definisci i dettagli e i contorni delle parti nere.

Definisci i dettagli e i contorni delle parti nere come la bocca per avere uno stacco maggiore dal colore del fondo.

8. Fai le prime ombre.

Passa il pennello con leggerezza, sotto gli occhi, intorno al naso e sotto la bocca prima del mento. In questo modo dai molta profondità alla figura.

9. Aumenta tutte le ombre vicino ai bordi della Maschera.

10. Fai asciugare.

Fai asciugare per alcuni minuti sotto il sole.

11. Luci.

Bagna il pennello nel bianco e usalo per dare luce alla Maschera nei punti che dovrebbero essere quelli più aggettanti verso l'esterno. Non importa la precisione, ma la decisione della pennellata. (La maggior parte del pubblico sarà seduto ad almeno una decina di metri).

12. Asciugatura e Spray finale.

Lascia asciugare e poi spruzza uno strato di Spray finale in bomboletta.

Servirà per proteggere la Maschera e per renderla più brillante.

13. Montaggio.

Il Montaggio è forse la fase più semplice.
Appendi la maschera ad una quinta o al fondale del palco anche solo con una vite.
Se pensi che la Maschera sia troppo pesante puoi usare 2 viti.

L'importante è che ogni cosa sia fatta in Sicurezza.

14. Conservazione.

Conserva sempre il tuo mascherone all'ombra e in un posto sicuro dove nessuno può toccarlo e rovinarlo.

In bocca al lupo per il Cabaret e per lo Spettacolo!

Spero che questo Tutorial ti sia utile per realizzare una bella maschera per la Serata Cabaret del tuo Staff!

A presto!

Fabietto

P.S.
Se questo post ti è stato utile o se vuoi integrare il contenuto di questo tutorial lascia un commento. Oppure contattami.

P.S.2
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Ringraziamento Ai Lettori: 10mila Visite Nel Blog e 100 Iscritti al Gruppo Facebook degli Scenografi

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Mon, 20 Jul 2009 13:49:00 +0000

Quante persone visitano questo Blog?

Quante persone si sono iscritte al Gruppo Facebook degli Scenografi?

Chi sono i lettori abituali?

Scrivo questo post per ringraziare tutti i visitatori e tutti i lettori del mio blog Fabietto's Art.

"scenografia villaggi turistici"

Sì, ringrazio anche te che magari stai visitando il Blog Fabietto's Art per la prima volta.

Ho deciso di scrivere questo post di ringraziamento dopo il raggiungimento delle 10mila visite dall'apertura del blog e per festeggiare le 100 iscrizioni al Gruppo Facebook degli Scenografi.

In queste ultime settimane, sicuramente anche grazie al periodo delle partenze e
dall'inizio delle Stagioni Estive nei villaggi, le visite nel blog sono molto aumentate.

Sono aumentate anche le mail che mi sono arrivate da alcuni lettori incuriositi da qualche argomento che ho trattato nel blog.

Il mio scopo è quello di dare una mano e di poter essere utile ai ragazzi e alle ragazze un po' più giovani di me che partono per la prima volta come animatori-scenografi.

In secondo luogo uso il Blog per conoscere nuove persone che fanno teatro e studenti o appassionati di scenografia e spettacolo.

Sempre di più arrivano nel blog visitatori che fanno ricerche su Google come:

"realizzare scenografia"

"materiali scenografia"

"sicurezza scenografia"

"scultura scenografica".

Quando ho aperto il Blog, nel dicembre 2007, il mio blog era solo una vetrina dei miei lavori.
Non pensavo assolutamente di raggiungere questi numeri...

Volevo solo mettere in rete le foto dei miei lavori.

Per questo sono molto contento delle oltre 10mila visite al Blog e sono molto soddisfatto degli oltre 100 iscritti al Gruppo Facebook degli Scenografi.

Perché sono contento di "sole" 10mila visite in un anno e mezzo?

Perché sono felice per un Gruppo Facebook che ha solo 100 iscritti?

Non sono cifre irrisorie per un Blog e un gruppo facebook?

Ad una prima occhiata ti può sembrare proprio così.
Infatti 10mila visite in un anno e mezzo per un blog (di grandi dimensioni) non sono praticamente niente.

Ma per questo Blog 10 mila visite in circa un anno e mezzo è un grande risultato.

Perché?

Perché è, come si dice in internet, un blog di nicchia. :)
Ovvero non ha grandi dimensioni e non parla di un argomento che interessa e
attira milioni di persone (come l'argomento dei cellulari o dei trucchi per il
computer, argomenti che vanno di moda su internet).

Per me è stupendo sapere che circa 50-60 persone in media al giorno,
(persone realmente interessate alla scenografia, al teatro e allo spettacolo)
arrivano nel mio blog e leggono i miei post.

Lo stesso discorso vale per il Gruppo Facebook degli Scenografi.
Non è un gruppo di Svago.
Tanti gruppi di svago raggiungono migliaia di iscritti anche in pochi giorni.

Ma, al contrario, è un gruppo della categoria "Arte e Spettacolo".
Per di più dedicato ad una nicchia molto molto limitata come quella della Scenografia nei Villaggi
Turistici, nei campeggi e nelle piccole compagnie teatrali.

Per questo sono felicissimo di poter dire che il gruppo ha 100 iscritti!

Per quanto riguarda il Gruppo ho voglio ringraziare in particolare Maria Grazia,
Carmela, Claudio, Alessandra e Umberto che con le loro foto hanno contribuito ad arricchire l'Album fotografico del Gruppo.

Penso che ciò che conta davvero è la qualità e non la quantità.

Gli iscritti al gruppo sono tutte persone interessate e appassionate al Mondo dello Spettacolo.
Molti di loro sono già scenografi e scenografe.
Molti hanno grande esperienza nei villaggi in Italia e all'estero.

Ci sono diplomati in Scenografia all'Accademia di Belle Arti.
Ci sono diverse Compagnie Teatrali Amatoriali.
Ci sono tante persone che lavorano nei numerosi ruoli che entrano in contatto con la
scenografia durante la realizzazione di uno spettacolo.

Tutto questo per me è stupendo.

Ora che si sta consolidando questa piccolissima comunità, mi sento di invitarti a farne parte,
se sei interessato, se sei alla ricerca di consigli di scenografia, se solamente vuoi
condividere le foto dei tuoi lavori o qualche tua esperienza professionale e artistica.

Non è obbligatorio che tu sia uno scenografo o un regista di fama internazionale per iscriverti.
L'unico requisito richiesto è che tu sia realmente appassionato per l'argomento. :)

Ecco di seguito i post più letti in queste ultime settimane:

Come Realizzare Una Scultura Scenografica;

Se Il tempo Fosse Un Gambero: Come Realizzare La Scenografia

Materiali Scenografia Villaggi Turistici: Come Trovarli All'interno del Villaggio.

La Sicurezza Nella Scenografia.

Stagione Estiva Consigli Utili Prima di Partire.

Ti ringrazio ancora una volta perché anche tu con questa tua visita e la lettura di questo post
hai contribuito alla crescita di questo Blog.

A presto!

Fabietto

P.S. Se vuoi iscriverti al Gruppo Facebook degli Scenografi e Scenografe dei Villaggi
Turistici e delle Piccole Compagnie Teatrali clicca qui.

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Corso Professionale Sartoria Teatrale: Perché L'Ho Frequentato

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Wed, 08 Jul 2009 08:24:00 +0000

Oggi voglio parlarti del Corso che ho appena finito di frequentare, ovvero il Corso Professionale di Sartoria Teatrale che si è tenuto presso l'ente di formazione professionale Isogea di Cagliari.

Si tratta di un corso iniziato a marzo e concluso alla fine giugno.
E' durato 600h durante le quali ho potuto seguire le lezioni di Storia del Teatro, Dati Tecnici dello Spettacolo, Disegno, Costumistica e Sartoria Teatrale (con i due diversi corsi di Taglio e Cucito). Oltre a queste materie principali abbiamo anche seguito un corso di Sicurezza sul lavoro.

Ecco di seguito i motivi che mi hanno spinto a frequentare il Corso Professionale di Sartoria Teatrale:

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1) "Impara l'Arte e Mettila da Parte"

Me l'hanno detto più o meno tutti quelli ai quali ho parlato del corso che stavo facendo: "Impara l'arte e mettila da parte".
Penso sia proprio così.

Non ho mai pensato di fare un corso per imparare a cucire.
Ho accettato di partecipare a questo corso per pura curiosità. :)

2) Perché Cucire è un'Attività Manuale e Creativa.

Sono un amante della teoria, ma l'attività manuale è ciò che ci permette di realizzare veramente quello che abbiamo in testa.:)

Cucire è molto bello. E vedere un'idea che piano piano prende forma, partendo da un disegno
fino a diventare un costume è stupendo. E' una soddisfazione.

Come in ogni attività creativa, anche nella Sartoria Teatrale
si parte da un'idea per arrivare ad un oggetto artistico reale e concreto.

3) Per Saperne di Più di Costumistica Teatrale.

Ho deciso di partecipare a questo corso di Sartoria Teatrale perché sapevo
che ci sarebbero state molte ore dedicate alla Costumistica Teatrale e Storia del Costume.

In particolare la docente di Storia del Costume e Disegno ci ha fornito anche molti consigli di Attrezzeria Teatrale.

Mi interessava approfondire queste materie che mi aveva già molto interessato
nel precedente Corso Professionale di Scenografia.

4) Per Mettermi in Gioco.

Frequentare un corso professionale è un po' una sfida con se stessi.
Significa verificare se siamo realmente tagliati per fare un qualcosa che ci piace (un mestiere) o
se magari è il caso di cambiare strada.

5) Per Conoscere Nuove Persone.

Il Mondo dello Spettacolo è un mondo fantastico nel quale non si può pensare di vivere e lavorare da soli.

Stare sempre a contatto con gli altri è molto importante e conoscere nuove persone è fondamentale.

E, soprattutto, è importante saper stare dentro a un gruppo (infatti fra le altre materie c'era anche "Lavoro in Team").

I corsi di "Taglio" e di "Cucito" sono stati seguiti rispettivamente da Anna e Adriana, due Sarte teatrali veramente in gamba e professionali.

E poi c'erano i compagni e, soprattutto, le compagne di corso, tutte persone che sapevano già cucire e, alcune, disegnare modelli.

Penso di aver imparato molto anche solo osservando il loro modo di lavorare.

Il Corso Professionale di Sartoria Teatrale è durato 600 h ed è stato seguito da docenti molto validi, tutti professionisti del settore.

Durante lo Stage del Corso (160 h), ho potuto partecipare alla realizzazione di costumi per alcuni spettacoli teatrali e per altri ho potuto assistere alle varie fasi di ideazione.

Ho potuto assistere alla tintura e alla decorazione e all'invecchiamento dei tessuti per i
costumi teatrali.

Fabietto

P.S. E tu? Pensi che sia utile per uno scenografo saper cucire? :)

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Tutorial: Realizzare Un Topo per una Piece del Regista Copi

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Thu, 02 Jul 2009 09:47:00 +0000

Oggi voglio parlarti di come ho realizzato un topo come oggetto di attrezzeria per lo Spettacolo "Ammazzacheteatro", l'esito scenico del Laboratorio Teatrale "L'atto teatrale" diretto a Cagliari dall'attrice e regista Marta Proietti Orzella.

Se stai cercando consigli su come realizzare un piccolo topo per una piece teatrale (magari del regista francese Copi) allora questo è il post che fa per te.

Il topo che vogliamo costruire deve essere molto più grande rispetto a un topo normale.

Deve essere esagerato per motivi scenici (ovvero deve essere ben visibile anche dai posti lontani dal palco) e anche da lontano si deve capire che si tratta di un topo.

Ecco di seguito come puoi realizzare un piccolo topo come oggetto di scena per una rappresentazione teatrale:

Cosa ti serve?

Materiale:

-Tessuto grigio (anche di una vecchia maglietta o vestito).
-Tessuto nero (per le zampe e l'interno delle orecchie)
-Tessuto marrone particolare (per le orecchi)
-Filo nero fine
-Filo nero e rosso grosso
-Colla resistente per plastica.

Attrezzatura:

-Forbici
-Ago

1. Fai un disegno di come vorresti il topo.

2. Realizza un modello in carta della forma che vorresti ottenere per il topo.

3. Scegli un tessuto che possa andare bene per il corpo del topo. Puoi ricavare il tessuto anche da un vecchio indumento.

4. Disegna sulla stoffa le forme che ti servono per assemblare il corpo del topo.
Puoi usare un gessetto colorato.

Puoi fare una forma per il "sotto" del topo e due forme laterali.

5. Ritaglia le forme.

6. Unisci con la taglia-e-cuci le tre parti che formano il corpo del topo.

Usa un filo scuro. Lascialo un po' aperto in corrispondenza della coda.

7. Rigira il corpo vuoto del topo come un calzino.

8. Riempi il corpo vuoto del topo con carta e/o stoffa.

9. Spingi la carta e/o la stoffa per dare la giusta forma del topo.

10. Disegna sul cartoncino la forma di due orecchiette e ritagliale.

11. Scegli una stoffa adatta per le orecchie del topo.

Scegli due tipi di stoffe differenti:
una per l'interno delle orecchie e una per l'esterno.
Meglio se sono un po' strane e particolari.

12. Ritaglia le orecchie, cuci l'interno con l'esterno.

Prova la loro posizione fissandole con alcuni spilli e poi cucile a mano al corpo del topo.
Per far prendere la forma che vuoi alle orecchie puoi lasciarle piegate con un paio di pinze o mollette per tendere la roba.

13. Prendi un pezzo di corda fine per fare la coda del topo.

Tagliane un pezzo lungo almeno quaranta centimetri.

Meglio se la corda è vecchia e/o sporca.

Puoi usare anche un pezzo di spago grosso.

14. Cuci la coda chiudendo lo spazio aperto lasciato nella parte posteriore del topo.

15. Se la coda è troppo lunga tagliala un po'.

16. Scegli un bel bottone metallico e cucilo per fare un occhio del topo.

17. Al posto dell'altro occhio metti una croce rossa con alcuni punti di filo molto grosso.

18. Taglia due pezzi di un bicchiere di plastica bianca per fare i denti.

Attacca i due denti con della colla forte in grado di attaccare tessuti e plastica.

19. Disegna un paio di zampine anteriori sulla stoffa nera e ritagliale.

20. Cuci le due parti con filo nero per ottenere la forma di una zampetta.

Poi girala e lasciala vuota.

21. Cuci la zampetta anteriore al resto del corpo.

22. Cuci anche l'altra zampetta anteriore.

23. Disegna, ritaglia e cuci due zampette posteriori.

Devono essere un po' più grandi di quelle anteriori.

Uniscile cucendole al resto del corpo.

24. Usa alcuni fili neri per fare i baffi.

Puoi usare anche alcuni fili tagliati da una scopa.

25. Prendi 4-5 fili e uniscili con una pallina di colla molto resistente.

26. Fai lo stesso per altri 4-5 fili neri e fai asciugare la pallina di colla.

Così ottieni i baffi di sinistra e quelli di destra.

27. Usa la taglierina per fare un taglietto in prossimità del muso del topo e infilaci i baffi.
Ripeti la stessa cosa anche dall'altra parte.
Una volta infilati baffi metti alcuni punti di filo nero per chiedere del tutto il taglietto.

Il topo è finito ed è pronto per andare in scena. :)

In particolare quello che ho realizzato io è andato in scena per una piece di Copi "La Notte di Madame Lucienne".

Fabietto

P.S.
Se questo post ti è servito o ti è stato di aiuto per realizzare un topo lascia un commento! :)

P.S.2
Se vuoi conoscere altri scenografi che lavorano nei villaggi turistici e nelle
piccole compagnie teatrali iscriviti al Gruppo Facebook Scenografi e Scenografe dei Villaggi Turistici e delle piccole Compagnie Teatrali .
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Creazione Stemma Vallermosa: La Mia Partecipazione Come Artista Locale E Cosa Ho Imparato Sull'Araldica

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sun, 31 May 2009 10:30:00 +0000

Oggi voglio raccontarti di una delle mie ultime esperienze artistico-umane. Ovvero della mia partecipazione alla creazione del Gonfalone di Vallermosa, il paese in cui attualmente vivo. Alcuni giorni fa c'è stata la presentazione ufficiale.

Partecipare a questo evento è stata un'occasione per conoscere l'Araldica e chiedermi:
cos'hanno in comune Scenografia e Araldica?

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La Creazione del Gonfalone di Vallermosa è durata più di un anno e mezzo (fra discussioni dei bozzetti e riunioni) e io ho fatto parte della Commissione in qualità di artista locale.

Grazie alla preziosa collaborazione di Sandro Orrù, esperto di RepartoAraldica, partecipare all'elaborazione dello Stemma di Vallermosa è stata per me un'occasione di conoscere le basi dell'Araldica .

A dire il vero, senza saperlo, mi era già capitato di imbattermi nell'Araldica alcuni anni fa, quando dovetti realizzare il dipinto di uno Stemma Papale .

Mi dirai: ma che collegamento c'è fra questo post sull'Araldica e il tuo blog sulla Scenografia ?

Ebbene, oltre a volerti raccontare una mia esperienza personale e professionale, volevo condividere con te alcune riflessioni maturate in questi mesi.

L'idea che mi son fatto è che Araldica e Scenografia, ovviamente, non sono sorelle, ma probabilmente sono in qualche modo... parenti. :)

Infatti ecco di seguito i motivi per cui sono rimasto affascinato dall'Araldica e perché credo che abbia qualcosa in comune con la Scenografia:

1)Entrambe Sono Alte Espressioni di Arti Visive.
Sia l'Araldica che la Scenografia usano le immagini per comunicare un messaggio.
L'Araldica usa simboli e immagini per rappresentare una famiglia o una città.
La Scenografia usa immagini o elementi visivi per ricreare un luogo, un'ambientazione, un'emozione o uno stato d'animo.

2) Sono Cresciute Durante Il MedioEvo.
L'Araldica è nata per l'esigenza di distinguere i soldati dell' esercito alleato da quello nemico durante le battaglie del medioevo.
Non potevano fare altrimenti, visto che erano completamente ricoperti dall'armatura metallica.
La Scenografia, a ben guardare, ha vissuto un periodo molto importante durante il Medioevo con le Sacre Rappresentazioni. Durante le quali si recitavano i contenuti dei testi sacri che nessuno sapeva leggere a causa dell'analfabetismo. Succedeva che in una piazza si allestissero più parti che dovevano rappresentare luoghi in realtà molto lontani e diversi fra loro.
Fu una fortuna. Perché prima di allora c'era stata veramente pochissima Scenografia (nel senso moderno) nel teatro Greco e Romano.

3) Hanno Aiutato Il Popolo Ad Uscire Dall'Analfabetismo.
Durante il Medioevo c'era molto analfabetismo.
Scrivere il nome di una importante città o di una importante famiglia su uno stendardo era inutile. Nessuno o pochi sarebbero stati in grado di capire.
Per questo si usavano le immagini e nacque l'Araldica.
Idem per i contenuti dei testi sacri religiosi.
Per la chiesa sarebbe stato inutile o controproducente stampare milioni di Bibbie se nessuno sapeva leggere.
Per questo era molto più facile rappresentare in forma di rappresentazione scenica i contenuti dei Vangeli e della Bibbia.
E fu così che la Scenografia poté svilupparsi...

4) Sono Nate E Hanno Frequentato Ambienti Nobili.
Sia l'Araldica che la Scenografia hanno un passato un po' aristocratico.

L'Araldica si è sviluppata per il desiderio che le grandi famiglie avevano di distinguersi le une dalle altre con dei simboli.
Solo successivamente anche le Regioni, le Città e i Paesi si sono dotati di uno Stemma.

La Scenografia, è quasi inutile dirlo, si è potuta sviluppare grazie al grande contributo di grandissimi artisti di corte che lavoravano al servizio dei grandi teatri di famiglia.

Per questo si può dire che Araldica e Scenografia hanno avuto una giovinezza, per così dire, agiata e nobile.

5) Sono Cresciute In Italia.
Non per inutile patriottismo, ma Araldica e Scenografia hanno trovato un ambiente particolarmente fertile nell'Italia del periodo dell'Umanesimo e del Rinascimento.
Se proprio non sono sorelle, non pensi come me che siano almeno due lontane "cugine"? :)

Tu che ne pensi? :)

Fabietto

P.S.
Sei un appassionato di Araldica o di Scenografia?
Pensi che Araldica e Scenografia abbiano altri punti in comune?
Dimmi la tua nello spazio riservato ai commenti o mandami una mail.

P.S.2
Vuoi approfondire questo argomento con altri Scenografi? Iscriviti al Gruppo Facebook degli Scenografi dei Villaggi Turistici e delle Piccole Compagnie Teatrali.

P.S.3 Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, visita la mia pagina About Me.

Scenografia Villaggi Turistici: Il Gruppo Facebook Degli Scenografi

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 22 May 2009 17:22:00 +0000

Oggi voglio parlarti del Gruppo Facebook degli Scenografi e delle Scenografe dei Villaggi Turistici e delle Piccole Compagnie Teatrali e invitarti a farne parte.

In questi ultimi mesi Facebook è diventato il maggiore social network a livello mondiale.

Se sei uno scenografo alla ricerca di consigli pratici di scenografia su internet , o se stai semplicemente cercando dei colleghi con i quali confrontarti e condividere le tue esperienze professionali, oggi sai che esiste un gruppo dedicato agli scenografi e alle scenografe dei villaggi turistici e delle piccole compagnie teatrali.

Come E' Nato Il Gruppo.

Quando mi sono iscritto a Facebook, volendo trovare qualche collega, ho cercato qualche gruppo di Scenografi, ma non ne ho trovato neanche uno.
Così ho pensato di crearne uno io, partendo dall'esperienza della Scenografia dei Villaggi Turistici o delle piccole Compagnie Teatrali.

Dopo aver mandato alcuni inviti a degli amici o a delle persone che già conoscevo, il Gruppo ha iniziato fin da subito a vivere di vita propria.
Subito si sono iscritti Scenografe e Scenografi che lavorano da anni nei villaggi, altri lavorano nei teatri, molti sono diplomati in Scenografia all'Accademia di Belle Arti, altri ancora hanno fatto un corso professionale in Arti Applicate. Ci sono poi piccoli gruppi amatoriali che fanno teatro.

Fin da subito molti di questi miei e tuoi colleghi hanno iniziato ad aggiungere all'album del gruppo fotografie dei loro lavori. Fotografie di scenografie a teatro, scenografie nei Villaggi, scenografie di spettacoli all'aperto...
Per alcune settimane non ho potuto aggiornare né il Gruppo, né il Blog e quando l'ho rivisto, il Gruppo era cresciuto autonomamente e c'erano molte più foto e più colleghi iscritti di quando l'avevo lasciato! :)

Chi E' Presente Nel Gruppo.

Nel gruppo degli Scenografi non ci sono solo Scenografi o Scenografe, ma anche:

-studenti di Architettura;

-registi;

-capi-animatori;

-animatori di villaggio che almeno una volta hanno dato una mano per montare una scenografia;

-tutti coloro che sono appassionati di teatro, cinema e spettacolo.

Ovvero tutte quelle figure professionali che con la Scenografia entrano in contatto prima durante e dopo la creazione di uno spettacolo.

A Cosa Serve Il Gruppo Degli Scenografi Su Facebook.

Il Gruppo serve per:

-conoscere altri scenografi e altre scenografe;
-esporre le foto dei tuoi lavori;
-chiedere consigli a colleghi che hanno più esperienza;
-raccontare e condividere qualche tua esperienza in particolare;
-allacciare nuovi contatti professionali in vista di future collaborazioni.

Come Puoi Iscriverti.

Per iscriverti basta:

-essere iscritto a Facebook;

-andare sulla barra "Ricerca"

-cercare "Scenografi e Scenografe dei Villaggi Turistici e delle Piccole compagnie Teatrali"

-cliccare su "Iscriviti al Gruppo"

E il gioco è fatto. ;)

Cosa Puoi Fare Nel Gruppo.

Una volta iscritto nel Gruppo degli Scenografi puoi:

-puoi aggiungere commenti;

-puoi aprire un nuovo argomento per chiedere agli iscritti del gruppo una domanda su un argomento che ti interessa;

-puoi caricare foto e video dei tuoi lavori

Il Futuro del Gruppo.

Non posso sapere in che modo si evolverà questo nostro gruppetto di Scenografi e Scenografe su Facebook. Spero che possa diventare uno strumento utile per tutti quelli che hanno la mia e la tua passione.

A presto!

Fabietto ;)

P.S.

Se non riesci ad iscriverti al Gruppo, mandami una mail.

P.S.2

Questo post ti è servito per conoscere il gruppo degli Scenografi e ti è stato di aiuto in qualche tuo lavoro? Raccontacelo nello spazio riservato ai commenti! ;)

P.S.3 Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, visita la mia pagina About Me.

animatore turistico offerte di lavoro - Italia

Se Il Tempo Fosse Un Gambero: Come Realizzare La Scenografia

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 16 May 2009 18:01:00 +0000

Oggi voglio scrivere questo post per te che stai cercando consigli su come realizzare una Scenografia per un riadattamento della commedia italiana Se il tempo fosse un gambero.

Se sei arrivato in questo blog probabilmente stai per partire a fare la Stagione Estiva come Animatore-Scenografo.

Probabilmente il tuo capoanimatore o la tua Agenzia ti hanno comunicato che, fra gli altri spettacoli che farai, dovrai lavorare anche per la Commedia Italiana Se il tempo fosse un gambero.

L'esempio che segue è fatto su un normalissimo palco abbastanza standard di un Villaggio Turistico che si trova in Sardegna e dotato di un normale boccascena e di una normale quintatura e un sipario alla greca da aprire a mano.

Ecco di seguito come puoi realizzare la tua Scenografia per la commedia musicale Se il tempo fosse un gambero:

1) Leggi il Copione di Se Il Tempo Fosse Un Gambero.

Se non l'hai ancora fatto, leggi il copione e informati sulla commedia.

Dopo averlo letto da solo è molto bello se puoi rileggerlo tutto insieme al tuo capoanimatore (o regista). Quasi sicuramente, se devi lavorare in Villaggio lo spettacolo sarà un riadattamento (lo spettacolo originale di tre ore si fa a Teatro).

Quindi oltre ad informarti in generale sulla commedia puoi leggere direttamente il copione così come l'ha riscritto o riassunto il tuo capo-animatore.

2) Fai Lo Spoglio Del Copione.

Dopo la lettura fai lo "spoglio" del copione.

Ovvero, dopo aver stampato il copione su carta, inizia a prendere appunti sulle prime idee che ti vengono e inizia a dividere i luoghi in cui avvengono e si svolgono le diverse scene della Commedia. In particolare, Se il tempo fosse un gambero si svolge in tre luoghi diversi, che sono:

- la Terrazza di Adelina (la protagonista)

- il Mercato di Campo dei Fiori a Roma.

- la Casa del Principe Polacco Pugnatosky.

Perciò puoi iniziare a scriverti tutto quello che ti viene in mente durante la lettura del copione.

3) Prendi Le Misure Del Palco.

Dopo il lavoro sul testo, inizia la parte pratica: prendi tutte le misure del palco sul quale vivràla tua scenografia.

Prendi la larghezza massima e quella minima, l'altezza massima e quella minima.

Molto importante è anche la profondità del palco.

Tieni conto di tutto, anche di come saranno disposti gli spettatori davanti al palco, e parla con il tuo capoanimatore o con il tuo regista per sapere quali movimenti dovranno fare gli attori e i ballerini sul palco.

4) Fai Alcuni Schizzi e Bozzetti.

Dopo aver preso le misure e aver immaginato la scena e tutti gli elementi scenici, inizia a buttare giù tutto su alcuni fogli. Fai degli schizzi e poi magari, se ne hai il tempo o se il regista te lo richiede, realizza un bozzetto.

Abbiamo suddiviso la Commedia Musicale in tre luoghi.
Supponiamo che per rappresentare la Terrazza di Adelina hai deciso insieme al tuo capo-animatore o regista di realizzare una piccola balaustra, un Cupolone di San Pietro per simboleggiare che la città di Roma e un limpido cielo azzurro come fondale.

Per la scene che si svolgono a Campo dei Fiori invece hai deciso di realizzare alcune bancarelle per simboleggiare il famoso mercato di Campo dei Fiori.

Per la scena della Casa del Principe hai deciso che farai uscire le bancarelle e farai entrare degli oggetti di finta argenteria che simboleggiano la nobiltà e la richezza del Principe.

Realizza alcuni schizzi per ognuna di queste tre scene.

5) Realizza.

Dopo aver pensato ad avere tutto il materiale pronto, puoi iniziare a realizzare ciò che hai pensato.

A) Come Realizzare La Terrazza di Adelina.

Per Realizzare la Terrazza della protagonista Adelina devi costruire:

-una balaustra,

-il Cupolone di San Pietro

-il cielo di Roma.

Come Realizzare La Balaustra.

1)disegna una colonnina sul cartone, ritagliala con la taglierina e copia la forma per ottenere una decina di colonnine tutte uguali.

2) ritaglia anche le altre colonnine.

3) attaccale tutte insieme usando la colla vinilica e una buona sparapunti.

4) dai una mano di idropittura bianca su tutta la balaustra e lasciala asciugare.

5) prendi le misure e costruisci le strutture in legno che terranno in piedi la balaustra.

6) attacca la struttura di cartone alla struttura di legno con delle viti (le viti sono meglio dei chiodi) e metti della colla vinilica per sicurezza.

7) dipingi con i colori che vuoi.

Puoi dipingere la struttura di cartone sia prima che dopo di attaccarla alla struttura di legno.

Per dare un effetto tridimensionale dipingi delle ombre decise sulle colonnine e i pilastrini.

Come Costruire Il Cupolone.

Esegui una ricerca in Internet su varie immagini del Cupolone di San Pietro.

Scegline una che ti piace e copiala.

Questo del Cupolone è uno spezzato.

Ovvero una quinta sagomata.

1) disegna la forma del Cupolone sul cartone.

2) ritagliala con la taglierina.
3) dagli una mano di idropittura bianca e lascialo asciugare e costruisci una struttura in legno che sia in grado di mantenerlo.
4) attacca il Cupole di cartone alla struttura di legno utilizzando molte viti nei punti strategici e colla vinilica.
Per sicurezza, se le viti che hai messo sporgono da dietro, rivestile con molto nastro.

Se hai la possibilità di farti aiutare da un tecnico, tagliale con lo smeriglio per avere più sicurezza nel tuo lavoro.

5) dipingilo.

Anche qui, se vuoi dare l'effetto di tridimensionalità, puoi fare delle ombre.

6) puoi creare un altro spezzato per dare l'effetto di profondità dietro il Cupolone.

Per dare l'impressione che dietro il Cupolone ci sia tutta la città di Roma.

Puoi realizzare questo spezzato come quello del Cupolone.

Modella un pezzo di Cartone e assicuralo ad una struttura di legno.
Puoi seguire lo stesso procedimento per costruire, per esempio, uno spezzato che rappresenta il Colosseo o qualunque altro monumento o cosa che per te simboleggia la città di Roma.

Come Montare Il Cielo Di Roma.

1) procurati un lenzuolo celeste o azzurro abbastanza grande.

2) fissalo con del fil di ferro e aiutandoti con una scala assicuralo ad un cavo o ad un pezzo di corda.
Assicurati che non abbia delle pieghe o che non si muova a causa di un po' di vento durante lo spettacolo.

Nell'ordine devi montare prima il cielo (lenzuolo o telo azzurro) che è il Fondale.

Poi il Cupolone con l'orizzonte della città di Roma.

E infine la Balaustra in primo piano.

In questo modo dai un senso di profondità all'occhio del pubblico.

B) Come Realizzare La Scena di Campo Dei Fiori.

Per Realizzare la scena di Campo dei Fiori devi realizzare almeno due bancarelle che simboleggiano il mercato.

Come Costruire Le Due Bancarelle.

1) se li trovi, puoi usare due vecchi bastoni di scopa e avvitali a delle tavole di legno non troppo larghe e uguali fra loro.

2) dipingine una di un colore e una di un altro (così ottieni un po' di movimento).

3) taglia tanti piccoli fazzoletti di tessuto bianco e attaccali con la sparapunti alla struttura di legnoper ottenere l'effetto bancarella.

C'è poi l'Attrezzeria:

-aggiungi almeno 2 o 3 cassette di legno fine da frutta e verdura più qualche cesta.

Se ne hai la possibilità puoi anche utilizzare dei pannelli (da fissare su alcune quinte del palco o sulle quinte fisse del boccascena), sui quali puoi puoi dipingere qualcosa che ricorda Campo dei Fiori. Per esempio alcune case o la statua di Giordano Bruno.

Ti consiglio di realizzare un pannello con la statua di Giordano Bruno solo se hai dato anche a tutto il resto della scenografia uno stile realistico.

Perché se no rischi di fare tanto lavoro per ottenere una cosa difficile da capire.

C) Come Realizzare La Scena della Casa Del Principe Pugnatosky.
Puoi ottenere la casa del Principe Pugnatosky molto semplicemente facendo uscire, durante la chiusura del sipario, le due bancarelle e fai entrare un finto mobile con alcuni oggetti di finta argenteria.

Se vuoi vedere un altro tipo di scenografia per Se il tempo fosse un gambero guarda questo video.

Ho voluto condividere con te questi consigli per la realizzazione di una scenografia per Se il tempo fosse un gambero fatto in villaggio turistico o in una piccola compagnia teatrale non perché tu debba copiare un lavoro già fatto, ma solo per darti un punto di partenza da cui prendere spunto! ;)

Questo post non deve essere una limitazione ma anzi uno stimolo alla tua creatività perché tu possa realizzare il tuo lavoro al meglio e secondo il tuo gusto e il tuo stile personale e artistico.

Spero che questo post ti sia utile per realizzare la tua scenografia di Se il Tempo Fosse Un Gambero.

A presto e in Bocca al Lupo!

Fabietto ;)

P.S. Se vuoi sapere chi sono e cosa faccio, visita la mia pagina About Me.

P.S.2 Se pensi che qualche passaggio sia scritto in una lingua incomprensibile e non capisci qualcosa puoi scrivermi nello spazio dedicato ai commenti! ;)

P.S.3 Se vuoi approfondire l'argomento di questo post con altri colleghi Scenografi inizia una nuova discussione nel Gruppo Facebook degli Scenografi!

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Stagione Estiva Come Scenografo: Consigli Utili Prima di Partire

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 25 Apr 2009 08:52:00 +0000

Ciao! Oggi voglio darti alcuni consigli utili prima di partire a fare la stagione come Scenografa o Scenografo in un Villaggio Turistico o in un Campeggio.

Siamo alla fine di Aprile e mancano meno di 2 mesi alla partenza della Stagione Estiva.

Se sei arrivato nel mio blog di consigli di Scenografia nei Villaggi Turistici, allora probabilmente sei un ragazzo o una ragazza che sta per partire a fare la stagione estiva come Scenografo.

Se hai già fatto esperienza come Scenografa o Scenografo in un Villaggio Turistico allora questi consigli non possono che essere una piccola conferma per te.

Ma se invece è la prima volta che parti a fare una stagione estiva allora ti consiglio di continuare la lettura di questo post!

Il consiglio di base che ti do è questo: cerca di arrivare preparato all'inizio della stagione e di presentarti nella struttura in cui dovrai lavorare con molte idee già chiare.

Se sei già in contatto con la tua Agenzia e sai già chi sarà il tuo capo-animatore, allora può essere utile informarti su quali sono i Musical o gli spettacoli che il tuo capo-animatore intende preparare e portare in scena durante la stagione.

Ecco di seguito i miei consigli utili prima di partire come Scenografo per una Stagione Estiva:

1) Fai Una Ricerca Su Internet.

Innanzi tutto fai una ricerca su Internet e cerca:

a. il testo e le informazioni sugli spettacoli che la tua Agenzia o il tuo Capo-animatore intendono portare in scena durante la stagione.
Infatti è importante sapere di cosa si tratta, per poter fare delle belle scenografie.
A questo scopo può esserti molto utile Wikipedia.

b. qualche video per farti un'idea dei Musical, dei balletti e degli sketch per i quali dovrai lavorare e magari non conosci ancora.
Puoi cercare questi video semplicemente su YouTube.

c. qualche foto di alcune scene realizzate da altri Scenografi .
Puoi anche iscriverti e visitare il Gruppo Facebook degli Scenografi e Scenografe dei Villaggi Turistici e aprire un nuovo argomento per chiedere consigli ai tanti amici presenti nel gruppo.

Tutte queste ricerche ti servono per arrivare preparato all'inizio della stagione.

Dopo questi consigli permettimi di darti una piccola raccomandazione.
Ovvero, quando ti serve un po' di ispirazione, fai tutte le ricerche di video e immagini che vuoi sulle scenografie fatte da altri tuoi colleghi.

Ma fai attenzione: non realizzare mai delle copie esatte dei lavori degli altri.
Si tratta non soltanto di etica professionale ma anche e semplicemente di correttezza.
Le copie, poi, si sa, non sono mai ben viste dal punto di vista del valore artistico.
Perciò, ricerca ,ricerca, ricerca. Trai ispirazione dai lavori degli altri ma non copiare mai, sii originale e creativo reinterpretando sempre a modo tuo.

2) Crea Qualche Schizzo.

Non aspettare di essere in Villaggio o in Campeggio per iniziare a pensare a cosa potresti fare.

Se sei già in contatto con l'Agenzia e con il tuo capo-animatore e sai già quali sono i Musical e gli spettacoli che porterete in scena, allora inizia a buttare giù qualche schizzo, qualche disegno con le idee che vorresti realizzare.

3) Organizza e Porta con Te i Tuoi Attrezzi da Lavoro.

E' ovvio: i materiali per lavorare ti saranno forniti dall'Agenzia o dalla struttura turistica nella quale lavorerai. Ma la tua attrezzatura, quella che ti porti da casa, è sempre la migliore. Per questo ricordati di portare con te alcune matite, penne, un album da disegno e magari qualche pennello a cui sei particolarmente affezionato.

Spero che questi miei consigli possano aiutarti ad iniziare al meglio la tua prima stagione da Scenografa o Scenografo in un Villaggio Turistico!

Fabietto

P.S.
E tu, che hai già lavorato come Scenografo in un Villaggio Turistico, come ti prepari alla partenza?

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Scenografia e Carnevale! Cosa Puoi Imparare Osservando I Carri Allegorici

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sun, 25 Jan 2009 01:05:00 +0000

Photo credit: Fabietto

Arriva il Carnevale! Se vuoi fare lo Scenografo, il Carnevale può essere per te un'occasione per imparare molte, molte cose. Come? Semplicemente guardando e osservando con attenzione le manifestazione che ogni anno rallegrano le strade di tutte le città nel periodo di Carnevale.

Ciò che devi osservare con più attenzione di queste manifestazioni sono i Carri Allegorici.

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Le Sfilate e concorsi dei Carri Allegorici si tengono in tutta Italia. E ci sono tante città e tanti nomi di sfilate importanti. Se vuoi vedere alcuni lavori eccezionali, ti consiglio di vedere per esempio la Sfilata di Viareggio.

Ovviamente ci sono tantissime altre Sfilate altrettanto importanti in tutta Italia. E anzi ti chiedo di segnalarmene, se ne conosci qualcuna che ritieni di valido livello artistico. Puoi scriverlo nello spazio dedicato ai commenti.

Ma cosa puoi imparare, in pratica, osservando con attenzione questi Carri giganteschi?

Ecco Che Cosa Puoi Imparare Osservando con Attenzione i Carri Allegorici:

1) L'Importanza della Scultura e la Bellezza della Cartapesta.
I Carri sono costituiti da forme tridimensionali. Queste forme sono ottenute utilizzando strutture ricoperte di Cartapesta. La Cartapesta è una stupenda tecnica povera. Se vuoi vedere come gli abilissimi Carristi ottengono le forme pensate e desiderate osserva bene questo video.

2) L'Importanza della Tecnica.
Per muovere i carri Allegori, non servono soltanto l'Arte e l'Immaginazione, ma anche soluzioni pratiche e faticose da realizzare. Per realizzare i movimenti dei Carri (per esempio un personaggio che muove le braccia), è necessario impiegare dei meccanismi meccanici ed elettronici che possono sembrare lontani dall'arte. Questa è una cosa importantissima da sapere se vuoi fare lo Scenografo. I grandi Scenografi, infatti, come per esempio il grande Svoboda, arrivavano addirittura ad inventare da sè dei nuovi macchinari da usare per le scene.

3)L'Importanza di Elaborare Un Progetto e Saperlo Realizzare.
Il lavoro dei Carristi parte da un bozzetto come quello degli Scenografi. Dal Bozzetto si passa poi al Progetto, che viene realizzato in varie fasi.
Anche se il risultato ti può sembrare un lavoro nato da una creatività totalmente libera, nulla è lasciato al caso.

4)L'Importanza dei Colori.
Non c'è Carro che non abbia colori sgargianti e splendidi. Ma come fanno questi artisti ad ottenere questi risultati? Bene, sono dei grandi esperti nell'uso dei colori. Inoltre è verosimile che lavorino tantissimo con la tecnica dell'Aerografo. Dipingere tutto con i pennelli sarebbe impossibile. Osserva come vengono utilizzati in grande quantità i colori caldi e vivi per rendere l'idea dell'Allegria e della Vitalità del Carnevale.

5)L'Importanza di Saper Scegliere i Contenuti.
I Carri trattano sempre dei temi importanti per la vita del Paese o comunque temi che interessano la maggior parte delle persone o che fanno ridere. Anzi, il Tema del Carro è proprio determinante per la Vittoria del Primo Premio. Per questo i creatori dei Carri sono artisti che devono avere idee e opinioni su tutto. Sono infatti persone che coltivano la propria Fantasia.

6) L'Importanza e la Forza del Lavoro di Squadra.

Osservando i Carri, si capisce che sono il frutto del lavoro di molte persone. I lavori iniziano molti mesi prima della Sfilate. E per riuscire a concludere la propria creazione bisogna lavorare per mesi con grande spirito di squadra e grande organizzazione. Per te, saper lavorare in squadra è una cosa importantissima sia che lavori a Teatro o in un Villaggio Turistico.

7)La Bellezza del Carnevale E la Gioia dell'Arte.
Molte volte puoi correre il rischio di diventare troppo serio, facendo Arte. Invece non devi dimenticare che i grandi artisti erano anche un po' pazzi... Come dei bambini giocosi che amano ciò che fanno. Il Carnevale e i Carri Allegorici sono un'occasione per vedere quanto l'Arte è gioiosa e ci permette di fare ironia su tutti e tutto.

Spero che questo post possa darti degli spunti per la tua Creatività!

La tecnica della Cartapesta è una tecnica che quasi sicuramente non userai, per motivi di tempo e di materiale, in Campeggio o in Villaggio Turistico. Ma potrai senz'altro utilizzarla in alcuni elementi costruiti delle tue Scenografie per una Compagnia o per lavori esterni all'ambito dello Spettacolo, come per esempio oggetti di arredamento.

Se sei uno Scenografo o una Scenografa e ti ritrovi in quello che ho scritto o vuoi aiutarmi a integrare il contenuto del post, scrivi nello spazio dedicato ai commenti!

Se vuoi puoi unirti al Gruppo Facebook degli Scenografi e Scenografe di Villaggi Turistici e Piccole Compagnie Teatrali http://www.facebook.com/people/Fabio-Piras/1449737087#/group.php?gid=115719580262&ref=mf

Personalmente adoro i Carri Allegorici fin da piccolo. E tu? ;)

Fabietto

Materiali Scenografia Villaggi Turistici: Come Trovarli All'Interno Del Villaggio.

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 24 Jan 2009 23:17:00 +0000

Se stai cercando consigli su come fare lo Scenografo nei Villaggi Turistici, oggi voglio parlarti di come potresti procurarti i materiali per fare le tue Scenografie all'interno di un Villaggio Turistico, di una Struttura Alberghiera o di un Campeggio.

Ho pensato di scrivere questo post dopo aver letto alcune mail e alcuni messaggi sul Gruppo Facebook degli Scenografi.

Alcuni giorni fa, infatti, un amico che partirà fra alcuni giorni per la prima volta come animatore-scenografo mi ha mandato una mail chiedendomi:

"Per quanto riguarda i materiali? Potrò chiedere tutto quello che mi serve?"

Alcune settimane fa, invece, un'amica del Gruppo Facebook degli Scenografi mi ha scritto qualcosa come: "Beato te, che avevi tutto quel materiale!"

Per questo ho scritto questo post su come trovare materiale per fare Scenografia all'interno di un Villaggio Turistico. Per spiegarti che non tutto quello che avevo usato era stato acquistato! ;)Molto materiale, infatti, era semplicemente... trovato!

E oggi voglio spiegarti come lo puoi trovare anche tu.
Innanzi tutto, perché dovresti "trovare" il materiale? Non arriva già automaticamente all'interno del villaggio tutto bello pronto secondo i miei desideri? Purtroppo no, credo non succeda in nessun Villaggio...

Vedere le proprie idee che si trasformano in forme è meraviglioso.Pensare, progettare e poi costruire è stupendo se si ha tutta l'attrezzatura necessaria e il materiale a disposizione.

Ma quando non si hanno gli attrezzi giusti e manca il materiale subentra la frustrazione.
Quindi, vediamo come risolvere questo problema.

Per fare Scenografia all'interno di un Villaggio Turistico non ti servono materiali tecnologici o costosi come schiume poliuretaniche o tinte particolari che si usano a Teatro per le importanti produzioni.
Ma puoi usare dei materiali poveri che non costano praticamente... niente!

Anzi, si tratta di materiali talmente economici che dovrebbero pagarti per il riutilizzo che ne fai! :)

Ecco qui di seguito DOVE e COME puoi trovare dei materiali preziosi che ti invito a cercare continuamente all'interno del Villaggio Turistico o del Campeggio:

1)Il Cartone.

Il primo materiale che ti consiglio di cercare (in continuazione) è il mitico Cartone.

Il cartone è un materiale con il quale puoi fare cose meravigliose.
Questo perché si presta a tutto, è facilmente reperibile, è modellabile con poca fatica e in poco tempo.

Lo puoi ritagliare, rivestire e colorare come più ti piace.Per cercarlo ti consiglio di chiedere gentilmente agli addetti dei ristornati o bar presenti all'interno della struttura per la quale lavori.

Non voglio farti fare la figura di quello che fruga nell'immondezza.

Ti consiglio di cercare un posto in cui raccogliere il cartone che hai trovato e di conservarlo per quando ti servirà.

2) Il Legno.

Fra i materiali che devi costantemente cercare all'interno del campeggio o del villaggio ovviamente non può mancare il legno. Il legno è il materiale numero uno anche nella realizzazione delle scenografie anche a teatro.
Se devi costruire delle strutture importanti che hanno bisogno di reggersi in piedi da sole hai bisogno del legno.
Tu, giustamente, mi dirai: Dove posso trovare il legno all'interno del Villaggio?
Tranquillo, non devi andare a demolire nessuna casetta e non devi abbattere nessun albero del Villaggio... :)
Devi solo identificare qual è la zona di manutenzione della struttura turistica e chiedere ai tecnici se hanno dei resti di pezzi di legno ormai inutilizzabili o che devono buttare.
Se sei fortunato puoi mettere da parte qualche pezzo prezioso.

Se riesci a farti "regalare" una vecchia pedana è il massimo! ;)

3) La Bachelite.

Qualche vecchio pannello di Bachelite, che è un materiale abbastanza vecchio rispetto a tutti materiali artificiali che conosciamo, produciamo e usiamo oggi, può esserti molto utile.

E' però un materiale abbastanza leggero e lavorabile con il quale puoi fare delle cose carine.

L'unico piccolo ostacolo è che per modellarlo hai bisogno almeno di un seghetto alternativo.

4) Il Polistirolo.

Con il Polistirolo puoi realizzare cose che non potresti fare altrimenti.
Puoi trovarlo, se fai attenzione, negli stessi posti in cui puoi trovare il Cartone e il Legno: nelle zone manutenzione, market, nei negozi del villaggio, nel bar o nel ristorante.

Ovviamente il Polistirolo che puoi trovare come rifiuto in un villaggio non può avere la stessa qualità di quello che useresti per realizzare una Scultura Scenografica .
Però qualche bel pezzo si può sempre trovare. ;)
Puoi fare soprattutto delle rifiniture particolari e difficili da fare col cartone o con il legno.

5) Il Vecchio Pannello Del Tiro Con L'Arco.

Se sei fortunato, puoi anche trovare qualche vecchio pannello per il tiro con l'arco degli anni precedenti.
Anche questo lo puoi utilizzare in modi diversi.
A dire il vero è un po' difficile da lavorare, ma con una taglierina e un po' di tempo si può trasformare in qualcosa di più di un semplice vecchio pannello per il tiro con l'arco... ;)

6) Plastica.

Quando dico Plastica mi riferisco ai Tappi di bottiglia o alle Bottiglie intere.

O altri oggetti di plastica che riesci a riutilizzare e integrare nelle tue scenografie.

Sono oggetti che puoi trovare tranquillamente anche chiedendo in uno dei bar del villaggio.

7) Vecchi Tubi.

I Tubi rigidi inutilizzati o che il Villaggio deve buttare via possono diventare utili per costruire delle strutture portanti.

Detto fra noi, anche le canne e il bambù possono essere dipinti e usati come tubi. ;)

8) Pezzi o Pannelli di Plexiglass.
Alcuni pezzi di plexiglass li puoi usare per fare i vetri di alcune finestre. Anche questi li puoi modellare (facendo attenzione) con una semplice taglierina.

9) Vecchi Pannelli Pubblicitari dei Gelati.

Solitamente i gelati cambiano da un anno all'altro, e così anche i loro cartelloni pubblicitari.Hai presente quei pannelli blu che ci sono nei bar? Parla con il gestore del bar del Campeggio o del Villaggio e chiedi gentilmente se ne hanno ancora qualcuno e se possono dartelo.
Con questi pannelli di materiali plastici puoi fare belle cose. Sono facilmente modellabili (con la taglierina) e li puoi dipingere con le tinte sintetiche.

10) Vecchie Lenzuola.

Con delle vecchie lenzuola richieste magari alla direzione o al magazzino della struttura nella quale lavori (dopo aver chiesto al tuo capo-animatore) si possono realizzare delle cose stupende come:

-bandierine;

-teli che scendono;

-un telo per la Danza del Ventre (se è prevista nel programma dell'agenzia e del tuo capo-animatore)

11) Vecchi Cavi Elettrici.
Puoi usare vecchi cavi elettrici da buttare per creare delle nervature delle colonnine scenografiche.

Questa è solo una decina delle tante idee che puoi realizzare!

Puoi fare un'infinità di cose anche senza aspettare che arrivi un solo spillo mandato dall'Agenzia.

Ti basta allenare l'occhio per capire quali oggetti possono diventare altro.

Come puoi vedere, ogni oggetto, anche quello più insignificante come un tappo di bottiglia, può trasformarsi in altro e diventare importante sul Palco.
Puoi veramente fare migliaia di cose diverse semplicemente usando dei materiali a costo zero e riciclati.
In poche parole: fai lavorare l'immaginazione e dai libero sfogo alla tua creatività!

A presto

Fabietto

P.S.

E tu? Hai mai usato qualche materiale particolare per fare scenografia in un Villaggio Turistico o anche in una piccola compagnia teatrale?Se sì raccontacelo nello spazio riservato ai commenti o nel Gruppo Facebook degli Scenografi dei Villaggi Turistici e delle Piccole Compagnie!

P.S.2

Se vuoi approfondire quest'argomento con altri colleghi scenografi puoi aprire una nuova discussione nel Gruppo Facebook degli Scenografi e Scenografe dei Villaggi Turistici e delle Piccole Compagnie Teatrali.

Contattami

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 23 Jan 2009 10:10:00 +0000

Vuoi contattarmi?

Desideri mandarmi una mail per chiedermi chiarimenti su un post del mio blog?

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Ho scritto questo post perché se ti va puoi sapere come contattarmi.

Ecco di seguito come mi puoi contattare:

1. Mandami Una Mail

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3. Commenta Uno dei Miei Post

Se vuoi semplicemente chiedermi delucidazioni su qualcosa che ho scritto su un post,
se vuoi lasciarmi un complimento o una critica, puoi scrivere un commento sul post che ti interessa.
Ti risponderò al più presto.

Spero che questo piccolo post ti sia utile per sapere come riuscire a contattarmi.

Grazie.

Fabietto

La Sicurezza Nella Scenografia nei Villaggi Turistici e nelle Compagnie Teatrali

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Wed, 21 Jan 2009 23:53:00 +0000

Oggi voglio parlarti di un argomento molto importante e anche delicato: la Sicurezza nel lavoro di Scenografo nei Villaggi Turistici, Campeggi e, più in generale, nelle piccole Compagnie Teatrali.

Per fare lo Scenografo in un Villaggio Turistico devi essere aperto e socievole in quanto Animatore, creativo in quanto Artista e attento alle norme di sicurezza come Lavoratore.

Come Scenografo hai infatti il dovere di stare attento alla tua sicurezza (quando lavori alla realizzazione delle scene e degli elementi scenografici) e a quella degli altri - artisti e persone del pubblico - (durante lo spettacolo).

Forse,se non hai mai lavorato come Scenografo in un Villaggio Turistico, ti stai chiedendo che senso ha preoccuparsi di tutte queste cose quando si è in un bel posto in cui il tuo mestiere è contribuire al divertimento e al benessere delle persone.

Perchè preoccuparsi tanto di norme di sicurezza in un luogo di vacanza e relax?

Non sono cose di cui ci si occupa nei cantieri?

Ebbene, proprio perchè è un luogo di relax, di vacanza e di benessere, è bene evitare qualsiasi tipo di problema...

Devi pensare alle norme di sicurezza in due modi:

- Le Norme per la Sicurezza della Tua Persona;

- Le Norme per la Sicurezza degli Altri.

Per quanto riguarda la tua sicurezza, gli accorgimenti e i dispositivi che ti consiglio di utilizzare sono i seguenti:

1) Usa la Mascherina.

Usare la mascherina può esserti utile quando dipingi con determinate tinte o particolari colori. In particolare ti consiglio di non farne a meno quando usi delle tinte sintetiche ricavate dal petrolio. Respirare per ore queste tinte senza mascherina oltre che tossico può anche provocarti allucinazioni... Te lo sconsiglio! ;-)

2) Usa i Guanti.

Usare i guanti (anche solo di lattice) quando si dipinge utilizzando certe tinte non è solo buona abitudine, ma è un'ottima protezione per la tua pelle. Inoltre ti permette di risparmiare molto tempo che dovresti passare a lavarti le mani! :)

3) Metti il Caschetto.

Nei casi più importanti e delicati, ti consiglio di usare anche il caschetto.
Se stai lavorando all'interno di un Villaggio Turistico o in Campeggio non preoccuparti di sembrare un palombaro! Se stai manovrando dei pezzi pesanti o se al di sopra della tua testa ci sono dei pesi non perfettamente stabili, allora ti consiglio di usare il caschetto.
Detto fra noi, certi bernocolini è meglio evitarseli :-)

4) Indossa le Scarpe Anti-infortunistiche.

Anche questa ti può sembrare una misura di sicurezza eccessiva.
Ma certe volte, se devi lavorare con dei pezzi o delle strutture pesanti possono rivelarsi molto utili.

5) Fai Attenzione sui Ponteggi.

Se per montare o fissare qualche pezzo delle tue scene ti devi "arrampicare" di qualche metro sopra qualche impalcatura (anche piccola, come un trabatello), allora è obbligatorio fare molta attenzione.

6) Fai Attenzione ai Cavi Elettrici.

I cavi elettrici si nascondono dove meno te lo aspetti. Fai attenzione e non caricarli mai con nessun peso.

Questo per quanto riguarada la TUA sicurezza.

Per quanto riguarda la sicurezza degli altri (Artisti, tuoi Colleghi e Persone del pubblico) ti consiglio di:

- Metti in Sicurezza Tutti gli Elementi Scenografici.

Qualunque parte della scenografia dev'essere messa in sicurezza. Dedica piu' attenzione agli spezzati esterni o altri elementi tridimensionali che costruisci.

- Non Usare Fiamme Libere nelle Scene.

- Pensa e Costruisci Solo Strutture Che Non Mettono In Pericolo gli Artisti e il Pubblico.

Non ho scritto questo post per spaventarti o per farti venire le paranoie, ma perchè tu sappia che realizzare come Scenografo comporta delle responsabilità oltre che belle soddisfazioni. :-)

Ovviamente, se le tue Scenografie sono interamente con del cartone leggero o da fondali leggeri allora hai poco da rischiare.

Ma se al contrario vuoi arricchire le tue creazioni con delle strutture un po' più complesse e particolari, allora ti consiglio di seguire tutti i consigli che ti ho appena dato in questo post.

Spero che questo post ti aiuti a conoscere meglio le norme di sicurezza e a realizzare in sicurezza le tue creazioni e le tue scene!

Se pensi di potermi aiutare a migliorare e integrare questo post lasciami un'idea nello spazio riservato ai commenti!

Fabietto :-)

P.S. Se vuoi conoscere altre Scenografe e Scenografi (sia "aspiranti" sia professionisti che lavorano da anni) ti invito a iscriverti al Gruppo Facebook degli Scenografi e delle Scenografe dei Villaggi Turistici e delle Piccole Compagnie Teatrali.

About Me: Chi E' Fabietto's Art?

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 17 Jan 2009 07:38:00 +0000

Vuoi sapere chi sono?

Leggendo il blog Fabietto's Art ti sei chiesto chi sono e cosa faccio?

Vuoi sapere quali sono le mie esperienze lavorative, la mia formazione e le mie passioni?

Ho scritto questo post proprio per soddisfare queste tue curiosità! ;)

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Questa pagina "About Me" mi serve per dirti chi sono, cosa faccio e perchè ho aperto un blog sulla Scenografia nei Villaggi Turistici .

Ecco, in poche righe, chi sono e cosa faccio:

Mi chiamo Fabio (ma anche tu puoi chiamarmi Fabietto) lavoro come scenografo nei villaggi turistici e il mio sogno è diventare un artigiano del mondo dello spettacolo.

Fin da piccolo disegno, dipingo e ho la passione per tutto ciò che è Arte e Spettacolo.

Gli Studi.

Che studi ho fatto?
Anche se lavoro come Scenografo nei Villaggi Turistici non ho fatto l'Artistico ma il Liceo Scientifico.

La Formazione Professionale.

Corso Formazione Professionale di Scenografia.

Ho seguito un Corso di Formazione Professionale di Scenografia durato 8 mesi e ho conseguito la Qualifica Professionale di Scenografo nel luglio 2008.

Il corso si è tenuto all'ISOGEA.

E' stato un corso professionale prezioso a cui devo molto sia in termini umani che di formazione professionale.
Grazie al corso ho potuto frequentare uno stage di 200 ore all'interno di una ditta di scenotecnica e conoscere da vicino il Teatro Lirico di Cagliari.

Corso Formazione Professionale di Sartoria Teatrale.

Ho anche seguito un Corso di Formazione Professionale di Sartoria Teatrale e ho conseguito la Qualifica Professionale di Sarto Teatrale nel giugno 2009. Il Corso professionale di Sartoria Teatrale è durato 600h. Sia in questo che nel precedente corso ho seguito un corso di Sicurezza sul Lavoro .

Quali Sono Le Mie Passioni.

Il Disegno.

Passione number one è sicuramente il disegno. Amo fare dei disegni anche semplicemente con la penna nera.

L'Artigianato.

Altre mie grandi passioni sono la pittura su vetro, la pittura di Murales, la scultura sulla trachite, le insegne artigianali , le incisioni su vetro e i ritratti.

Il Mondo dello Spettacolo.

Steward e Modello per un'Agenzia di Moda.

Non ci crederai ma per un periodo ho lavorato per un'importante agenzia di moda. :D

Il 2007 è stato per me un po' l'anno della "moda" e della "televisione".

Ho lavorato come Steward alle Selezioni Regionali di Miss Italia, come Steward alla Fiera Internazionale di Cagliari, come Membro dello Staff organizzativo di un talent-show e, per alcune piccole cose (casting e fotografie) come Modello per un'importante agenzia di moda della mia zona.

Queste esperienze sono state molto belle e formative non solo a livello personale ma anche dal punto di vista professionale. Mi hanno fatto apprezzare l'organizzazione dello spettacolo e la bellezza del "dietro le quinte".

L'Animazione Turistica.

Nell'estate 2008 ho scoperto quanto è stupendo lavorare nell'Animazione Turistica.

Appena concluso il Corso di Scenografia, sono partito a fare la Stagione come Animatore-Scenografo in un Villaggio Turistico a 4 stelle in Sardegna. :)

Il Blog.

Nel dicembre del 2007 ho aperto un blog come vetrina dei miei lavori e l'ho chiamato Fabietto's Art. Pian pianino il Blog è cresciuto e si arricchito di molte e sperienze mie e di quelle dei lettori. Fino a quando ho deciso di trasformarlo da una semplice vetrina dei miei lavori in un Blog in cui parlare di Scenografia teatrale e Scenografia dei villaggi turistici. Per questo ho deciso di cambiare il nome in Fabietto's Art-Scenography Island.

Nel gennaio 2009 ho anche aperto un Gruppo Facebook degli Scenografi per riunire una piccola community di scenografi dei villaggi turistici e delle piccole compagnie teatrali.

Sono molto legato al mio Blog e al Gruppo Facebook perchè mi permettono di condividere con te il mio lavoro e mi aiutano a trovare persone appassionate con le quali scambiare esperienze e collaborare.

Attualmente.
Continuo a lavorare nei villaggi turistici come scenografo durante la stagione estiva, collaboro con diversi professionisti e ditte della mia zona, curo il mio blog Fabietto's Art-Scenography Island. Attualmente lavoro anche come Visual Merchandiser all'interno di piccoli centri commerciali.

Spero che questo pagina "About me" ti abbia permesso di conoscermi un po' di più. :)

Grazie e a presto!

Fabietto

P.S. Sentiti libero di contattarmi o, se sei interessato, di iscriverti al Gruppo Facebook degli Scenografi .

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Come Realizzare Una Scultura Scenografica In Polistirolo.

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Sat, 17 Jan 2009 07:38:00 +0000

Photo credit: Fabietto

Oggi voglio mostrarti come potresti realizzare una Scultura Scenografica in Polistirolo per uno Spettacolo di una Piccola Compagnia Teatrale o come oggetto di Arredamento di interni per qualche tuo Commitente.

A volte, per costruire la tua scena, può servirti realizzare una vera e propria scultura. Come puoi realizzarla? In marmo? In Pietra? In legno? I materiali tradizionali sono tutti poco adatti ad oggetti scenografici. Puoi usare il Polistirolo!

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Ovviamente hai bisogno del Polistirolo di buona qualità. Ovvero quello con una densità abbastanza alta (un piccolo pannello può costare alcuni euro).

In questo esempio, mi baserò su un mio lavoro per mostrarti le varie fasi. In particolare quello che t i mostro è il lavro svolto per arrivare ad una scultura in bassorilievo.

Ecco quali sono le fasi che puoi seguire per realizzare una Scultura Scenografica in Polistirolo:

1) Decidi Cosa Devi Scolpire e Scegli il Pezzo di Polistirolo.

Prima di iniziare è meglio che tu abbia chiare due cose. La prima è cosa devi scolpire. La seconda è dove. Ovvero in quale pezzo di Polistirolo. Se non hai molto materiale a disposizione cerca di calcolare quanto te ne servirà prima di iniziare.

2) Disegna la Forma sul Pezzo di Polistirolo con un Pennarello.

Se vuoi fare una copia fedele di un'opera molto conosciuta, allora puoi usare la tecnica del reticolo per mantenere le proporzioni. Se invece vuoi realizzare una tua interpretazione personale di un'opera o se invece la tua Scultura non è una copia, puoi semplicemente disegnare con un pennarello fine la forma che desideri ottenere.

3) Inizia a Scolpire.

Inizia a definire la forma della tua Scultura con l'utilizzo di una taglierina. Togli via tutte quelle parti che non ti servono. Usa la taglierina e le spazzole con le setole metalliche di diverse dimensioni per iniziare a far mergere i primi particolari della Scultura in bassorilievo.

4) Cura i Particolari.

Una volta definita la forma, inizia a definire i particolari. Puoi usare delle taglierine o lame più piccole. Per le parti più grandi puoi usare una spazzola con le setole metalliche.

5) Arma con la Fibra di Vetro.

Questo è un passaggio delicato. Il Polistirolo, da solo, non ha una grande bellezza estetica e non è protetto dal rovinarsi e perdere pezzi. Per questo deve essere "armato". Ovvero deve essere rinforzato con uno stratto di fibra di vetro. Per applicare questo strato di fibra di vetro devi procedere applicando lentamente delle piccole bende di fibra di vetro (usa i guanti per proteggere le tue mani...) e devi usare molta colla vinilica. Dopo di che lascia asciugare per almeno un giorno.

6) Colora.

Scegli i colori che preferisci. Puoi usare preferibilmente le Tempere.

7) Applica la Cera.

Per dare un effetto di maggiore lucidità del "marmo" puoi passare un sottile strato di cera. Poi dopo levala con un panno pulito.

8) Lavoro Finito.

Il lavoro è finito: la tua Scultura Scenografica in Polistirolo è pronta per la scena o per arredare un ambiente interno.

Ti ricordo di usare una mascherina per non respirare la polvere del Polistirolo.

Se hai qualche dubbio su qualche passaggio o se vuoi approfondire e integrare questo post, sentiti libero di scrivere nello spazio dedicato ai commenti!

Se sei uno Scenografo e se già presente su Facebook, puoi unirti al Gruppo Scenografi e Scenografe di Villaggi Turistici e Piccole Compagnie Teatrali.

Fabietto

5 Cose Da Coltivare In Te Stesso Per Essere Un Buono Scenografo In Un Villaggio Turistico o In Una Piccola Compagnia Teatrale.

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 16 Jan 2009 11:10:00 +0000

Photo credit: Fabietto

Oggi ho scritto questo post cercando di fare una brevissima lista delle 5 cinque cose più importanti da coltivare in te stesso se vuoi essere un buono Scenografo. Io mi ritengo giovanissimo.

Per questo ti dico subito che questi consigli non li ho trovati e inventati io. ;)

Sono semplicemente i 5 migliori consigli che ho trovato utili per me e che voglio condividere con te, sperando che ti possano essere utili nel fare Scenografia anche a livelli piccoli, magari solo in un piccolo Teatro, in una Palestra, oppure in un Campeggio o in un Villaggio Turistico.

Ecco dunque le 5 Cose da Coltivare in Te Stesso se Vuoi Essere un Buono Scenografo:

1) Coltiva la tua Curiosità e la Capacità di Giocare.
Einstein diceva che l'Umanità si è potuta evolvere principalmente grazie a due fattori: la Curiosità e il Gioco. Essere curioso è ciò che ti porta a scoprire sempre cose nuove. Il Gioco è ciò che ti fa piacere il tuo lavoro e ti permette di farlo con passione. Divertiti, quando lavori. Poter essere creativi è divertente.

Se sei giovane (18 anni compiuti), ti piace l'Arte, ti senti creativo e in Estate ti vuoi fare qualche soldino, ti consiglio di provare l'esperienza di lavorare come Scenografo in un un Campeggio o in un Villaggio Turistico per un'Agenzia di Animazione.

2) Coltiva i tuoi Studi e le Tue Conoscenze.
Credo valga per qualunque lavoro intellettuale e artistico: non pensare mai di essere arrivato.

Senti sempre il bisogno di migliorarti.

Continua sempre a studiare.

3) Coltiva la tua Fantasia e la tua Immaginazione.
In una recente intervista, un famoso docente italiano di Scenografia ha detto che solitamente da un consiglio ai suoi allievi: immaginare che ambiente si nasconde dietro una porta o una finestra chiusa che vedono camminando per caso per strada. Credo che questo sia un buonissimo modo per lasciar viaggiare la nostra fantasia e la nostra immaginazione.

4) Coltiva la Lettura.
Leggi tantissimo, leggi di tutto. Leggi i romanzi, i saggi, i trattati. Ma leggi anche le notizie e rimani costantemente aggiornato su tutto quello che ti piace.

Non essere mai "snob": leggi anche il gossip più stupido che ti passa fra le mani.

Tutto può servirti in un secondo momento.

Matt Groening, il geniale creatore dei Simpson, dice che chi vuole lavorare nella TV deve avere la testa piena di cultura, storia, scienza e politica. Credo non sia sbagliato allargare il significato di questa frase di Matt Groening a tutto il mondo dello Spettacolo in generale e quindi anche a quello della Scenografia.

5) Coltiva la tua Capacità di Vedere il Mondo con Occhi Sempre Diversi.
Pablo Picasso (anche lui lavorò come Scenografo...) disse che per vedere un mondo nuovo non è necessario cambiare il mondo ma cambiare il nostro modo di vedere le cose. E' un lavoraccio, ma credo che per poter fare un mestiere artistico come quello dello Scenografo sia importantissimo saper cambiare costantemente il proprio punto di vista.

Hai già lavorato come Scenografo? Vuoi dirmi la tua? Vuoi raccontarmi la tua esperienza di Scenografo o Scenografa? Pensi di poter integrare il contenuto di questo post? Scrivimi nello spazio riservato ai commenti!

Fabietto :)

P.S.

Per qualunque informazione o se ti fa piacere, contattami.

P.S.2

Se vuoi conoscere altri Scenografi, iscriviti al Gruppo Facebook degli Scenografi.

Come Realizzare la tua Piccola Raccolta Di Attrezzeria

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 16 Jan 2009 10:57:00 +0000

Photo credit: Fabietto

Oggi voglio parlarti di come puoi creare una tua piccola raccolta personale di Attrezzeria.

Se non hai ancora lavorato o studiato come Scenografo, allora ti starai chiedendo: ma che cos'è l'Attrezzeria?

L'Attrezzeria non è altro che l'insieme di tutti gli oggetti che tu decidi di mettere all'interno della tua Scena. Ciò di cui ti voglio parlare è di come mettere da parte molti oggetti che possono rivelarsi utili spendendo praticamente solo pochi euro.

Un oggetto di poco valore, a volte, può dare un tocco diverso alla tua Scena. Penso soprattutto alle scene realistiche nelle quali si cerca di rispettare (almeno in parte, se non proprio fedelmente) l'epoca in cui è ambientata la storia. Per poter scegliere e inserire gli oggetti giusti può esserti utile conoscere un po' di Storia del Mobile . Questo perché ogni epoca ha i suoi oggetti, i suoi mobili e soprattutto il suo Stile.

A Teatro esistono l'Attrezzista e il Trovarobe. L'Attrezzista (chiamato anche Arredatore) è colui che si occupa di sistemare tutti gli oggetti al loro posto sulla Scena. Se per caso qualche attore deve entrare in scena usando un oggetto, questo deve essergli dato proprio dall'Attrezzista. Il Trovarobe, invece, è colui che deve reperire, nel periodo delle prove, particolari oggetti richiesti dal Regista.

In un Villaggio Turistico o in un Piccola Compagnia, ovviamente non hai tutte queste possibilità e quasi sempre non esiste questa suddivisione dei compiti. Per questo motivo devi essere Attrezzista e Trovarobe di te stesso.

Ecco i due principali modi che personalmente seguo per creare la mia piccola raccolta personale di Attrezzeria:

1) Comprare per pochi euro oggetti che mi interessano nei Mercatini dell'Usato.

2) Farmi Regalare degli Oggetti Inutilizzati da Amici e Parenti.

Per farti un esempio nel mio piccolo, ti voglio mostrare il caso in cui ho utilizzato alcuni pezzi di finta argenteria per dare l'idea della nobiltà e dell'aristocrazia dell'abitazione del Principe Polacco Poniatowskij nella rappresentazione della Commedia Musicale Se il tempo fosse un gambero. Oppure ho aggiunto un grande cesto in vimini e dei piccoli cofanetti portagioie in legno per dare l'idea di un ambiente interno del 1300 per la Casa di Giulietta e Romeo.

In conclusione, avere una piccola raccolta personale di Attrezzeria può rivelarsi molto utile. Ovviamente non ti dico di diventare un collezionista accanito. Per trovare ciò che ti serve puoi anche chiedere aiuto ad altre persone. Ma in primo luogo devi essere tu stesso a non lasciarti scappare gli oggetti che ti passano davanti mentre stanno per essere buttati o che giacciono da anni inutilizzati in un ripostiglio di un amico e di un parente.

Se anche a te è capitato di impreziosire una scena con degli oggetti trovati, prestati da amici o parenti o acquistati con pochi euro, puoi raccontarmelo nello spazio riservato ai commenti!

Se pensi di potermi aiutare a migliorare il contenuto di questo post, scrivimi nello spazio dei commenti!

Se sei uno Scenografo o sei un appassionato di Scenografia e vuoi trovare colleghi con i quali condividere esperienze, idee, conoscenze e opinioni allora entra nel Gruppo di Facebook Scenografi e Scenografe di Villaggi Turistici e Piccole Compagnie Teatrali!

A presto ;)

Fabietto

Scenografia Attrezzi Del Mestiere: Come Realizzare e Usare Un Compasso Con La Lenza

piras.fabio@hotmail.it (fabietto) — Fri, 16 Jan 2009 10:53:00 +0000

Oggi voglio mostrarti un metodo che ti consente di disegnare delle grandi circonferenze o dei grandi archi di circonferenza. Voglio cioè spiegarti come puoi realizzare e usare il Compasso costruito con la Lenza da Muratore.

Se lavori come Scenografo in un Campeggio o in un Villaggio Turistico o in una Piccola Compagnia Teatrale, non avrai quasi mai la possibilità di avere dei grandi compassi per tracciare delle ampie circonferenze.

Se lavori già da anni nel mondo dell' artigianato, tutto ciò che dico in questo post può sembrarti scontato. Ma se sei alla ricerca di piccoli consigli per iniziare e per migliorarti, continua a leggere questo post. :)

Per le piccole circonferenze, pur non avendo fra le mani un compasso, puoi sempre sfruttare la forma di qualche oggetto. Per esempio puoi usare un piatto di plastica, un rotolo di nastro adesivo, il fondo di un bicchiere. Ma se devi tracciare degli archi di circonferenza molto grandi e vuoi essere preciso, devi ricorrere al compasso che ora ti mostrerò come realizzare.

Si tratta di un compasso artigianale, che ti puoi costruire da solo.

Il metodo per costruirlo è antichissimo. A me personalmente ha permesso di disegnare la forma di un Arco Gotico. Realizzarlo è facilissimo.

Ecco come puoi fare.

Cosa ti serve:

-un chiodo (va bene anche piccolo);

-alcuni metri di lenza da muratore;

-la tua matita (o un carboncino).

Come realizzarlo:

Se devi tracciare una circonferenza o un arco di circonferenza con centro in A e di raggio AB:

-fissa il chiodo nel punto A;

-prendi un porzione di lenza lunga almeno 10 centimetri in più della lunghezza AB (quei cm ti servono per i nodi);

-lega la tua matita o il tuo carboncino alla lenza alla lunghezza AB;

-traccia la porzione di circonferenza che ti interessa mantenendo sempre la matita perpendicolare al piano.

Quando può servirti:

-quando devi disegnare delle grandi circonferenze;

-quando devi disegnare dei grandi archi di circonferenza;

-in tutti quei casi in cui non puoi usare un compasso o una forma cilindrica.

Ovviamente devi fare molta attenzione a mantenere sempre uguale l'inclinazione della matita che usi. Per avere una circonferenza o un arco di circonferenza precisi, infatti, devi mantenere costante la distanza AB chiodo-matita per tutta la durata del movimento del tuo braccio. Ti consiglio di non usare del cordoncino elastico al posto della lenza. Non otterresti una circonferenza ma solo una linea imprecisa. :)

Se lavori come Scenografo, se hai lavorato in un Campeggio, in un Villaggio Turistico o in una Compagnia Teatrale e ti è capitato di dover tracciare ampie circonferenze ricorrendo a una soluzione come questa, puoi raccontarmelo nello spazio dedicato ai commenti.

Se invece non hai ancora lavorato come Scenografo, ma l'argomento ti interessa e hai qualche dubbio su ciò che ho scritto, puoi dirmelo nello spazio riservato ai commenti.

A presto ;)

Fabietto

P.S.

Se hai qualcosa da chiedermi, contattami.

P.S.2

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