El Burbank Fest 2026 ya tiene todo listo para encender la escena alternativa en Bogotá. Este evento, que sigue ganando fuerza dentro del circuito underground, reunirá a varias bandas locales que representan el sonido más crudo, directo y energético del rock y el metal nacional.

La cita será el próximo 29 de agosto de 2026 en Ace of Spades Club, uno de los espacios más conocidos para conciertos de este tipo en la ciudad. Con una propuesta enfocada en la intensidad musical y la conexión con el público, el festival promete una noche cargada de distorsión, actitud y energía en vivo.

Cartel de bandas Burbank Fest 2026

El line-up del Burbank Fest 2026 incluye una selección de proyectos que han venido construyendo su camino dentro de la escena independiente:

• Under Threat
• Info
• Jorge Burbano
• Keep The Rage
• Infested

Cada una de estas bandas aporta un estilo distinto dentro del espectro del rock pesado, lo que garantiza variedad dentro de una misma noche. Desde riffs agresivos hasta propuestas más experimentales, el festival busca mostrar el talento emergente y consolidado en un mismo escenario.

Fecha, lugar y horarios

El evento se llevará a cabo el:

• Fecha: 29 de agosto de 2026
• Hora: 8:00 PM
• Lugar: Ace of Spades Club, Bogotá

Se recomienda llegar con anticipación para evitar filas y asegurar una buena ubicación dentro del venue, especialmente considerando que este tipo de eventos suele tener alta asistencia.

Precio de entradas y cómo comprarlas

Uno de los puntos más atractivos del Burbank Fest 2026 es su accesibilidad. Los precios están pensados para facilitar la asistencia del público:

• Preventa: $30.000
• Día del evento: $35.000

Las entradas se pueden adquirir de manera directa a través de diferentes métodos de pago digitales, lo que simplifica el proceso para los asistentes:

• Nequi
• Daviplata
• Bre-B
• WhatsApp: 3005866021

Este sistema de venta directa es común en eventos independientes y permite una conexión más cercana entre organizadores y público.

La importancia del Burbank Fest en la escena local

Eventos como el Burbank Fest son clave para el crecimiento de la escena musical en Bogotá. Más allá del entretenimiento, funcionan como plataforma para bandas que están construyendo su identidad y buscando nuevos públicos.

En una industria donde los grandes conciertos suelen dominar la atención, los festivales independientes ofrecen una experiencia distinta. Aquí no hay grandes producciones ni efectos masivos. Lo que predomina es la cercanía, la autenticidad y la música en su estado más directo.

Además, este tipo de espacios permite descubrir nuevos sonidos y apoyar el talento local. Para muchos asistentes, es una oportunidad de encontrar su próxima banda favorita antes de que alcance mayor reconocimiento.

Qué esperar del evento

El Burbank Fest 2026 no busca ser un evento masivo, sino una experiencia intensa. El ambiente suele ser cercano, con interacción directa entre artistas y público.

Se espera una noche con:

• Presentaciones enérgicas
• Sonido potente
• Público activo
• Ambiente underground

No es un evento para quienes buscan comodidad o espectáculos comerciales. Es una experiencia enfocada en la música en vivo y en la conexión real con el sonido.

Recomendaciones para asistentes

Si planeas asistir al Burbank Fest 2026, ten en cuenta algunas recomendaciones básicas:

• Compra tu entrada en preventa para ahorrar dinero
• Llega temprano para evitar filas
• Lleva efectivo en caso de consumos adicionales
• Usa ropa cómoda acorde al ambiente del evento

Este tipo de festivales suele tener alta energía, por lo que es importante estar preparado para una experiencia intensa.

Conclusión

El Burbank Fest 2026 se perfila como una de las citas clave para los seguidores del rock y el metal independiente en Bogotá. Con un cartel sólido, precios accesibles y una propuesta directa, el evento mantiene el espíritu de la escena underground.

Para quienes buscan música real, sin filtros y con actitud, este festival es una opción clara dentro de la agenda cultural de agosto.

El 29 de agosto será una noche para el ruido, la energía y las bandas que siguen construyendo el sonido local desde abajo.

Los Ángeles, California, EE.UU. – El aclamado guitarrista y compositor venezolano Felix Martin, reconocido por su innovador enfoque de la guitarra eléctrica y sus composiciones que con cadencias latinas desafían los límites de géneros como el rock y metal progresivos, y jazz fusión, anuncia el lanzamiento de una serie de sencillos inspirados en el metal infundido de ritmos latinos, formalizando el inicio de una nueva etapa en su nutrida y ecléctica discografía.

“Merengue”, el primer sencillo de la serie, ya está disponible en streaming y en videoclip para deleitar al público con una fusión de rock/metal con merengue —estilo musical tradicional de la República Dominicana— interpretado en su virtuosa técnica de tapping y la característica arquitectura de trío integrado por una guitarra de 16 cuerdas, un bajo de 10 cuerdas, batería, metales y percusión.

Tras una intensa agenda de presentaciones en vivo por Europa, Asia y Norteamérica, donde cautivó al público con su intrincada técnica y texturas tonales únicas, Martin volvió a los estudios para ofrecer una cuidada selección de composiciones originales que exploran nuevos territorios rítmicos y profundidades melódicas, evolucionando tanto su técnica como su composición y reforzando su arraigo caribeño en el proceso.

«Siempre intento superarme, explorar nuevas ideas musicales y mantenerme inspirado. Esta vez, incorporé metales en nuestra música por primera vez. Siempre me ha fascinado la música latina y la música de latinoamérica en general. En esta ocasión, exploramos el merengue, un estilo musical tradicional de la República Dominicana. ¡es muy bailable y divertido de componer!”, comenta Felix.

La fusión que amamos, que queríamos y que necesitábamos. “Merengue” representa una audaz expansión del estilo de Martin, quien ejecuta una innovadora adaptación que honra el ritmo tradicional dominicano, a la vez que lo inserta en un denso entorno polifónico que transforma el alegre género bailable en una sofisticada pieza instrumental adornada de melodías entrañables entretejidas en capas de complejidad armónica.

“Con ‘Merengue’ no se trataba solo de producir una canción: se trataba de construir una identidad sonora en la que cada detalle, textura y decisión técnica transmite emoción e intención genuinas. Cuanto más escuchaba la sesión, más descubría la complejidad y la vitalidad que reside en la pieza”, afirma Moisés D. Bello (Ingeniero de mezcla y masterización). La portada de “Merengue” estuvo inspirada en el arte latinoamericano, en las coloridas casitas en las laderas que se ven por toda Latinoamérica, las rutilantes playas de la República Dominicana, el grafiti urbano y en los robots vintage.
El videoclip se rodó en el centro de Los Ángeles y cuenta con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad, Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas.

La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moisés D. Bello.
Los próximos sencillos continuarán explorando diversos paisajes sonoros del folclor venezolano, dominicano y cubano, junto a estructuras progresivas modernas, filtrados a través de la inconfundible impronta de Felix Martin.
Invitamos a los fans y a los medios a escuchar el tema y fusionarse con “Merengue”.
Para mantenerse al día con las fechas de los próximos lanzamientos y acceder a contenidos exclusivos, visite el sitio web oficial de Felix Martin y sus redes sociales.

Encuentras a Felix Martin en www.felixmartin.net ⧫ Facebook ⧫Instagram ⧫ YouTube ⧫ X

Fuente: Black Amber Press

Han pasado más de treinta años desde la primera vez que Def Leppard tocó en Colombia. Para muchos fue un momento clave. Ahora la banda vuelve a Bogotá con un show que mira hacia atrás y repasa lo que han hecho durante décadas. El concierto será el 2 de noviembre en el Movistar Arena. No vienen solos. Estarán acompañados por Extreme, otra banda que marcó una época dentro del rock. Es una noche pensada para quienes crecieron con estos sonidos y para quienes los han descubierto después.

Def Leppard no es una banda nueva. Su historia empezó en Inglaterra a finales de los años setenta. Desde entonces han pasado por cambios, pausas y regresos. Aun así, lograron mantener un estilo claro. Canciones directas, coros fáciles de recordar y guitarras que no se complican más de lo necesario. Discos como Pyromania y Hysteria los llevaron a otro nivel. Son trabajos que todavía suenan en radio y en listas de reproducción. No se trata solo de nostalgia. Muchas de esas canciones siguen funcionando hoy porque están bien hechas y no dependen de modas.

En vivo, la banda suele enfocarse en esos temas que la gente espera. No es un show raro ni experimental. Es un repaso por sus éxitos. Eso es justo lo que buscan quienes compran una entrada para verlos ahora. Extreme, por su parte, también tiene su propio lugar. Aunque muchos los recuerdan por baladas, su sonido es más amplio. Tienen una base fuerte en el hard rock con momentos más suaves. En directo suelen mostrar ese contraste sin problema.

La combinación de ambas bandas tiene sentido. Comparten público y época. No es un cartel improvisado. Es una forma clara de armar una noche completa de rock sin vueltas. El Movistar Arena se ha convertido en uno de los escenarios más usados en Bogotá para conciertos grandes. Tiene buena capacidad y permite una experiencia cercana en comparación con otros lugares más abiertos.

Las entradas estarán disponibles desde el 5 de junio a las 10 de la mañana en TuBoleta. Como suele pasar con artistas de este nivel, es probable que se muevan rápido. Sobre todo en las primeras localidades. Si estás pensando en ir, conviene tener claro el presupuesto y el tipo de ubicación que quieres. No todas las zonas ofrecen la misma experiencia. Algunas son más cercanas al escenario. Otras dan una vista más amplia.

También es útil revisar los tiempos del evento. La apertura de puertas, el inicio de cada banda y los posibles cambios de horario. Eso ayuda a evitar problemas el día del concierto. En cuanto al repertorio, es razonable esperar canciones como Pour Some Sugar on Me, Love Bites o Photograph. Son parte básica de cualquier show de Def Leppard. No suelen dejarlas fuera. El regreso de la banda a Colombia no es un evento menor. No visitan el país con frecuencia. Por eso genera interés tanto en fans antiguos como en nuevos oyentes.

Def Leppard en Bogotá: fecha, lugar y zonas

La banda británica Def Leppard se presentará en Bogotá el próximo 2 de noviembre en el Movistar Arena, como parte de su gira por Latinoamérica.

Zonas y ubicaciones

• Tribuna Fan Sur Numerado
• Platea
• Piso 2 – Zonas 202-206 y 214-218 (Numerado)
• Piso 2 – Zonas 207-213 (Numerado)
• Piso 3 – Zonas 302-305 y 315-318 (Numerado)
• Piso 3 – Zonas 306-314 (Numerado)

*Nota: Existen zonas libres de alcohol dentro del recinto.

Precios Boleteria Def Leppard en Colombia 2026

Las entradas están disponibles desde $279.000 más cargo por servicio en www.tuboleta.com

Pocos artistas logran mantenerse vigentes durante más de cuatro décadas sin convertirse en una pieza de museo. Fito Páez es una de esas excepciones.

La clave de su permanencia no está únicamente en los éxitos que marcaron los años noventa. Su obra ha sabido dialogar constantemente con nuevas audiencias gracias a una combinación de honestidad artística, curiosidad creativa y una permanente búsqueda musical.

Mientras muchos artistas terminan repitiendo fórmulas, Páez ha transitado por el rock, el pop, la canción de autor, la música orquestal e incluso el cine. Esa inquietud ha permitido que jóvenes oyentes descubran su catálogo a través de distintas puertas de entrada.

Además, sus letras continúan abordando temas universales: el amor, la memoria, la ciudad, la identidad y la esperanza. Son asuntos que siguen resonando independientemente de la época o la edad del oyente.

En tiempos donde la música suele consumirse de manera rápida y efímera, la obra de Fito Páez demuestra que las canciones también pueden ser espacios de reflexión, emoción y encuentro.

Por eso cada nueva gira genera expectativa entre seguidores históricos y nuevos públicos. Bogotá será una de las paradas de su tour «Sale el Sol», con una presentación programada para el 12 de junio de 2026 en el Movistar Arena, donde el público colombiano podrá reencontrarse con una de las voces más importantes de la música latinoamericana.

La cuenta regresiva ya comenzó para el esperado regreso de Soda Stereo a Colombia. El espectáculo “Soda Stereo: ECOS” llegará al Movistar Arena de Bogotá los próximos 28, 29 y 30 de mayo de 2026, en un homenaje que promete revivir la esencia de una de las bandas más influyentes del rock en español.

A pocos días del primer concierto, los organizadores confirmaron que aún quedan boletas disponibles para la última fecha a través de Tuboleta. La alta demanda obligó a abrir nuevas funciones luego de agotarse rápidamente las primeras localidades anunciadas.

El show contará con la participación de Zeta Bosio y Charly Alberti, quienes liderarán una experiencia inmersiva con tecnología audiovisual y un recorrido musical por los grandes éxitos de la agrupación argentina, recordando además el legado de Gustavo Cerati.

Las tres fechas confirmadas en Colombia serán:

• 28 de mayo de 2026
• 29 de mayo de 2026
• 30 de mayo de 2026

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) publicó el listado oficial de la Beca Festival Rock al Parque 2026 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música, donde se clasifican las propuestas inscritas en tres estados: habilitadas, no habilitadas y por subsanar.

Este documento define qué bandas continúan en el proceso para uno de los festivales más importantes de Latinoamérica y qué proyectos deberán corregir documentación para mantenerse en competencia.

Estados de las propuestas: cómo quedó el proceso

El listado establece tres categorías principales:

• Habilitadas: propuestas que cumplen con todos los requisitos técnicos y administrativos.
• No habilitadas: proyectos que incumplen condiciones clave de la convocatoria.
• Por subsanar: propuestas con errores o documentos pendientes que pueden corregirse en el plazo establecido.

Entre las razones más comunes de inhabilitación se encuentran fallas en la documentación técnica, incumplimiento en la duración del repertorio y ausencia de soportes de trayectoria.

También se identificaron casos donde el material presentado no cumple con las reglas básicas del proceso, lo que automáticamente deja la propuesta fuera sin posibilidad de corrección.

Plazo para subsanar documentos

Las agrupaciones en estado “Por Subsanar” deberán corregir su documentación en el siguiente periodo:

• Inicio: 12 de mayo de 2026 – 00:00
• Cierre: 14 de mayo de 2026 – 17:00

No cumplir con este plazo implica la exclusión definitiva del proceso.

Principales motivos de observación

El análisis del listado deja ver patrones claros en los errores más frecuentes:

• Certificados de residencia incompletos o con errores
• Documentos de identidad ilegibles o mal cargados
• Falta de soportes de trayectoria obligatorios
• Repertorios fuera del rango permitido (30 a 45 minutos)
• Enlaces de video fuera del tiempo de vigencia exigido

En varios casos, el contenido técnico de la propuesta no es subsanable, lo que marca una diferencia crítica entre errores corregibles y fallas definitivas dentro de la convocatoria.

Qué sigue para las bandas

Las agrupaciones habilitadas continúan en el proceso de evaluación, mientras que aquellas con observaciones tienen una última oportunidad para ajustar su postulación.

Rock al Parque sigue consolidándose como una vitrina clave para el circuito nacional, pero el nivel de exigencia del proceso confirma que no basta con la propuesta artística: la gestión y el cumplimiento técnico son determinantes.

Canales de contacto oficial

Para aclaraciones sobre el listado, Idartes habilitó los siguientes canales:

• Teléfono: (601) 3795750 ext. 3700, 3702, 3704
• Correo / chat: contactenos@idartes.gov

Estadísticas de la Convocatoria

Total de bandas inscritas : 327.

• Bandas Habilitadas: 178 propuestas cumplen con todos los requisitos exigidos.
• Bandas No Habilitadas: 95 propuestas fueron rechazadas. Las causas principales incluyen:
  • Falta de los seis (6) soportes de trayectoria obligatorios.
  • No incluir soportes específicos del año 2023.
  • Superar el tiempo máximo de repertorio (45 minutos).
  • Inhabilidades por contratos vigentes con IDARTES.
• Bandas Por Subsanar: 54 propuestas deben corregir documentos administrativos (principalmente certificados de residencia o documentos de identidad).

El 9 de mayo, Bogotá fue testigo del esperado regreso de The Kovenant al Auditorio CEG, en una noche cargada de nostalgia, oscuridad y evolución sonora.

Con una trayectoria que comenzó bajo el nombre de Covenant en los años 90, la banda se consolidó como una de las propuestas más innovadoras del black metal sinfónico, especialmente con el icónico álbum Nexus Polaris (1998), para luego reinventarse hacia un sonido más industrial y futurista en discos posteriores. Este show en Bogotá fue precisamente un recorrido por esa dualidad que marcó su carrera.

El setlist funcionó como una cápsula del tiempo, con una fuerte presencia de su etapa más reconocida. Temas como “The Sulphur Feast”, “Bizarre Cosmic Industries” y “Planetarium” evocaron ese sonido épico y espacial que definió su identidad a finales de los 90, mientras que cortes como “New World Order” e “In the Name of the Future” reflejaron su transición hacia terrenos más industriales.

Uno de los puntos más altos llegó con “The Last of Dragons” y “Dragonheart”, piezas que desataron la euforia del público por su carga melódica y simbólica. A su vez, “Towards the Crown of Nights” y “Monarch of the Mighty Darkness” conectaron con la esencia más cruda y oscura de sus inicios, generando uno de los momentos más intensos de la noche.

Una experiencia que repasó distintas etapas de una banda que nunca ha tenido miedo de transformarse cumpliendo con la expectativa del publico colombiano y que reafirmando su lugar como un proyecto clave dentro de la evolución del metal extremo europeo.

La noche del 7 de abril, la banda española Tierra Santa se presentó en Bogotá, llevando toda su épica al escenario del Lourdes Music Hall en una velada cargada de power metal y narrativa fantástica.

La apertura estuvo a cargo de Arkhanom, agrupación de Soacha que preparó el ambiente con una descarga sólida, conectando rápidamente con el público que ya comenzaba a corear desde temprano.

Tierra Santa ofreció un setlist extenso y contundente, recorriendo buena parte de su discografía con himnos como “Sangre de Reyes”, “Tierras de Leyenda” y “Pegaso”, que fueron coreados de principio a fin. La banda mantuvo una energía constante durante toda la noche, combinando velocidad, melodía y ese sello épico que los ha convertido en referentes del heavy metal en español.

Momentos destacados llegaron con “Drácula”, “El laberinto del minotauro” y “Nerón”, donde la conexión con el público fue total, mientras que el cierre con “La canción del pirata» en su primer parte, desató una de las ovaciones más grandes de la noche.Un show largo, intenso y lleno de clásicos, que reafirmó el fuerte vínculo entre Tierra Santa y el público colombiano, en una noche donde la épica se vivió de principio a fin.

Devasted se complace en anunciar el Lanzamiento Oficial del videoclip «Sociopatía«, su más reciente video en formato 3D realizado por Matías Gallinal de @radonmgok desde Argentina
Una canción que realizada junto a Adrian Manirique «Iron Cobra» de la banda Bogotana Cobra Colombia Thrash Metal, Mezclada y Masterizada por César Molina y Ricardo Gámez (Colapso Records) «Oscuro pasado, los cuerpos yacen desmembrados»; La maldición que atormenta a Dante ha perdurado por Siglos, por eso busca resarcir sus errores cumpliendo la voluntad de Siniestro

Sociopatía es el 3er video de una Saga Conceptual del álbum Siniestro, en esta ocasión se cuenta la historia de Dante, un ser que fue maldecido por Siniestro a vivir toda la eternidad, debido a que cometió un error hace muchos años. Sin poder morir, su desdicha es interminable y ruega por poder terminar con su sufrimiento siendo el esbirro de Siniestro

A lo largo de más de cuarenta años de carrera, Fito Páez ha escrito decenas de canciones que forman parte de la memoria colectiva de América Latina. Para quienes se preparan para verlo en vivo, estas son cinco piezas fundamentales para comprender su legado.

«11 y 6» es probablemente una de las historias más conmovedoras que ha escrito. Su narrativa cinematográfica y su sensibilidad social la convirtieron en un clásico instantáneo.

«Yo vengo a ofrecer mi corazón» trascendió las fronteras del rock para convertirse en un himno interpretado por artistas de múltiples géneros alrededor del mundo.

«Mariposa Tecknicolor» representa la explosión creativa y emocional de los años noventa, combinando energía, melodía y una producción que sigue sonando moderna.

«Al lado del camino» mostró a un Fito más introspectivo y reflexivo, ofreciendo una mirada crítica y personal sobre la vida contemporánea.

Finalmente, «A rodar mi vida» continúa siendo una de las canciones más celebradas en sus conciertos, capaz de reunir a miles de personas en un mismo coro.

La grandeza de Fito Páez radica precisamente en eso: en haber construido un catálogo tan amplio que cada generación encuentra una canción propia dentro de su obra.

Ese repertorio volverá a sonar en Colombia cuando el artista argentino llegue a Bogotá el próximo 12 de junio de 2026 con su gira «Sale el Sol», una de las citas musicales más esperadas por los amantes del rock en español.

El pasado sabado 3 de mayo, Bogotá fue testigo de una noche memorable con la presentación de KoЯn en un concierto que dejó huella en la escena musical local y mundial. La banda, pionera y fundamental en el género nu metal, regresó a la capital colombiana con un setlist que combinó clásicos indiscutibles con temas que siguen siendo relevantes para varias generaciones de fans. La atmósfera en el lugar fue electrizante, desde los primeros acordes hasta el cierre, y la experiencia se vio enriquecida por las actuaciones previas de las bandas invitadas: Spiritbox y Seven Hours After Violence.

El concierto arrancó con la potente «Blind», una de las canciones que catapultaron a la banda a la fama en los años 90, marcando el tono de la noche con su agresividad y carga emocional. Le siguieron temas emblemáticos como «Twist», «Here to Stay» y «Got the Life», que demostraron tanto la longevidad como la capacidad de reinvención de KoЯn. La lista también incluyó piezas más introspectivas como «Did My Time» y «Am I Going Crazy», permitiendo a la audiencia conectar con las letras y la sensibilidad que caracteriza a la banda.

El crescendo llegó con temas como «Freak on a Leash» y «Coming Undone», canciones que en su momento definieron el sonido de una generación y que siguen siendo himnos en vivo. La inclusión de «Shoots and Ladders» y «Reward the Scars» reflejaron la versatilidad del grupo, capaz de equilibrar la agresividad con momentos de introspección. Para cerrar, KoЯn interpretó «Falling Away From Me», dejando a todos con la sensación de haber sido partícipes de un evento histórico.

Antes de la llegada de KoЯn, las bandas invitadas, Spiritbox y Seven Hours After Violence, demostraron por qué son consideradas promesas y referentes en la escena local e internacional. Spiritbox, con su estilo intenso y contundente, aportó una energía cruda que conectó rápidamente con el público, preparando el ambiente para lo que sería una noche épica. Su sonido metalcore, mostró una banda en ascenso, con una actitud desafiante y una técnica sólida.

Por otro lado, Seven Hours After Violence aportó un enfoque más experimental y emocional, enriqueciendo la velada con su propuesta única. El proyecto de Shavo Odadjian representa la pasión por la música pesada y la innovación. La presencia de estas bandas en un evento de la magnitud de KoЯn simboliza la colaboración y el crecimiento de la comunidad, además de ofrecer un escenario para que nuevas generaciones se inspiren y sueñen con alcanzar niveles similares.

El pasado 28 de abril de 2026, In Flames regresó a Bogotá para encender el Teatro Royal Center con una presentación que recorrió lo mejor de su trayectoria, combinando clásicos con material más reciente en un show sólido de principio a fin.

La noche abrió con The Weight of the Fallen, una nueva propuesta integrada por músicos reconocidos de la escena nacional, quienes aprovecharon el espacio para presentar su sonido ante un público que respondió con atención y buena energía desde los primeros minutos.

Ya con el Royal Center completamente encendido, In Flames tomó el escenario con “Pinball Map”, marcando el tono de una noche intensa que no dio tregua. A lo largo del show, la banda fue alternando entre distintas etapas de su discografía, manteniendo un equilibrio entre la agresividad de sus primeros años y la evolución melódica de su sonido. Temas como “Deliver Us”, “The Quiet Place” y “Cloud Connected” mantuvieron al público en constante movimiento, mientras piezas como “Artifacts of the Black Rain” y “Trigger” conectaron directamente con los seguidores más fieles.

El ambiente alcanzó picos altos con himnos como “Only for the Weak” y “Alias”, coreados de principio a fin, mientras que cortes más recientes como “Meet Your Maker” y “State of Slow Decay” demostraron la vigencia de la banda en la escena actual. La recta final fue simplemente demoledora, con “I Am Above” y “Take This Life” desatando la euforia total en el recinto.

Sin necesidad de artificios, In Flames ofreció un show directo, potente y cargado de historia, reafirmando su lugar como uno de los nombres fundamentales del melodic death metal y dejando claro que su conexión con el público colombiano sigue más viva que nunca.