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Video Killed The Radio Star - The Buggles - Guitar Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sat, 06 Jun 2026 10:45:23 +0000

Video Killed The Radio Star — The Buggles

Geoff Downes and Trevor Horn constructed the entire arrangement from synthesizers — the synth brass fanfares, keyboard melody, bass, and pads ARE the song's sonic identity and the very definition of synth pop. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: The Buggles
Year: 1979
Album: The Age of Plastic (1980)
Fun Fact: Geoff Downes played a distinct multi-synth rig on the recording: a Polymoog for the shimmering pads, a Minimoog for arpeggiated basslines and lead effects, an ARP Odyssey for sharp synth accents, and a Roland VP-330 Vocoder Plus to create the otherworldly "oh-a oh" vocoder vocal hook — each instrument contributing a separate layer of the dense, futuristic texture.

🎹 The Challenge

The recording, at Virgin's Townhouse and Sarm East Studios in London, took over three months; Trevor Horn estimated that it would take 26 live musicians to replicate all the parts on stage, thanks to the relentless overdubbing of synth lines, drum machines, processed vocals, and studio effects.

🛠️ Recording Notes

Type: Guitar Solo
BPM: [Pendiente] · Key: [Pendiente] · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:21

This recording uses 1 instrument: Yamaha.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Yamaha	—

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: The Buggles
Año: 1979
Álbum: The Age of Plastic (1980)
Dato curioso: La grabación, en Virgin's Townhouse y Sarm East Studios en Londres, duró más de tres meses; Trevor Horn estimó que se necesitarían 26 músicos en vivo para replicar todas las partes en el escenario, gracias a la incesante sobregrabación de líneas de sintetizador, cajas de ritmos, voces procesadas y efectos de estudio.

🎹 El Reto

Geoff Downes y Trevor Horn construyeron todo el arreglo a partir de sintetizadores: las fanfarrias de metales del sintetizador, la melodía del teclado, el bajo y los pads SON la identidad sonora de la canción y la definición misma del synth pop.

La grabación, en Virgin's Townhouse y Sarm East Studios en Londres, duró más de tres meses; Trevor Horn estimó que se necesitarían 26 músicos en vivo para replicar todas las partes en el escenario, gracias a la incesante sobregrabación de líneas de sintetizador, cajas de ritmos, voces procesadas y efectos de estudio.

🛠️ La Grabación

Tipo: Guitar Solo
BPM: [Pendiente] · Tonalidad: [Pendiente] · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:21

Esta grabación utiliza 1 instrumento: Yamaha.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Yamaha	—

📺 Ver el Short

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Thriller - Michael Jackson - Synth Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 24 May 2026 09:38:45 +0000

Thriller — Michael Jackson

Synth layers + piano in chorus. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Michael Jackson
Year: 1982
Album: Thriller
Fun Fact: Rod Temperton composed the song and its layered synth arrangements were central to the Thriller album sound.

🎹 The Challenge

Synth layers + piano in chorus

The chorus features stacked keyboard parts that give the song its haunted, cinematic texture.

🛠️ Recording Notes

Type: Synth Intro
BPM: ~118 · Key: C♯ minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:59

This recording uses 6 instruments: Drums entering at bar 6 (m.6–29), Synths entering at bar 10 (m.10–30), Electric Piano entering at bar 10 (m.10–30), Synths entering at bar 10 (m.10–10), Brass 6 Org entering at bar 19 (m.19–23) and Brass 6 Org entering at bar 20 (m.20–22).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Novation Circuit Rhythm×2	Groove Box / Drum Machine with Sample Pads	Drums	m.6–29
2	Behringer Poly D×2	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	m.10–30
3	Yamaha MODX8×3	Digital Synthesizer Workstation	Electric Piano	m.10–30
4	Behringer Pro-800	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	m.10–10
5	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Brass 6 Org	m.19–23
6	Roland JU-06A	Analog-style Polyphonic Synthesizer	Brass 6 Org	m.20–22

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~118  ·  C♯ minor  ·  4/4  ·  ~0:59

Reverb

OrilRiver

RhythmMIDI

Poly D

Behringer Poly D

Pl Am.21–30

Behringer Poly D

Pl MMIDIp2c0m.21–30

Electric Piano

EPo Am.11–30

Yamaha MODX8

EPo MMIDIp10c0m.1–30

Roland JU-06A

Windm.10–23

Behringer Poly D

Star

Behringer Pro-800

Starm.10–10

Behringer Pro-800

Door Steps

Novation Circuit Rhythm

Thunderm.6–29

Novation Circuit Rhythm

dragon-studio-wolf-howl-2-359870m.7–27

Novation Circuit Rhythm

Strings

Str Am.10–20

Yamaha MODX8

Str MMIDIp10c0m.10–20

Brass 6 Org

Organ

Hammond XK-1c

Org Am.19–23

Hammond XK-1c

org MMIDIp10c0m.19–28

Brass High

Yamaha MODX8

Brass

Yamaha MODX8

Brs Am.20–25

Yamaha MODX8

Brs MMIDIp10c0m.19–25

106 1.1 Reso

106 Am.20–22

Roland JU-06A

106 MMIDIp8c0m.19–26

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Michael Jackson
Año: 1982
Álbum: Thriller
Dato curioso: El coro presenta partes de teclado apiladas que le dan a la canción su textura cinematográfica y embrujada.

🎹 El Reto

Capas de sintetizador + piano en coro

El coro presenta partes de teclado apiladas que le dan a la canción su textura cinematográfica y embrujada.

🛠️ La Grabación

Tipo: Synth Intro
BPM: ~118 · Tonalidad: C♯ minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:59

Esta grabación utiliza 6 instrumentos: Drums entrando en el compás 6 (m.6–29), Synths entrando en el compás 10 (m.10–30), Electric Piano entrando en el compás 10 (m.10–30), Synths entrando en el compás 10 (m.10–10), Brass 6 Org entrando en el compás 19 (m.19–23) y Brass 6 Org entrando en el compás 20 (m.20–22).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Novation Circuit Rhythm×2	Groove Box / Drum Machine with Sample Pads	Drums	m.6–29
2	Behringer Poly D×2	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	m.10–30
3	Yamaha MODX8×3	Digital Synthesizer Workstation	Electric Piano	m.10–30
4	Behringer Pro-800	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	m.10–10
5	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Brass 6 Org	m.19–23
6	Roland JU-06A	Analog-style Polyphonic Synthesizer	Brass 6 Org	m.20–22

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~118  ·  C♯ minor  ·  4/4  ·  ~0:59

Reverb

OrilRiver

RhythmMIDI

Poly D

Behringer Poly D

Pl Am.21–30

Behringer Poly D

Pl MMIDIp2c0m.21–30

Electric Piano

EPo Am.11–30

Yamaha MODX8

EPo MMIDIp10c0m.1–30

Roland JU-06A

Windm.10–23

Behringer Poly D

Star

Behringer Pro-800

Starm.10–10

Behringer Pro-800

Door Steps

Novation Circuit Rhythm

Thunderm.6–29

Novation Circuit Rhythm

dragon-studio-wolf-howl-2-359870m.7–27

Novation Circuit Rhythm

Strings

Str Am.10–20

Yamaha MODX8

Str MMIDIp10c0m.10–20

Brass 6 Org

Organ

Hammond XK-1c

Org Am.19–23

Hammond XK-1c

org MMIDIp10c0m.19–28

Brass High

Yamaha MODX8

Brass

Yamaha MODX8

Brs Am.20–25

Yamaha MODX8

Brs MMIDIp10c0m.19–25

106 1.1 Reso

106 Am.20–22

Roland JU-06A

106 MMIDIp8c0m.19–26

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The Final Countdown - Europe - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 10 May 2026 20:53:46 +0000

The Final Countdown — Europe

The descending/ascending synthesizer riff IS The Final Countdown — it's one of the most recognizable synth motifs in rock history and the entire song is built around it. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Europe
Year: 1986
Album: The Final Countdown
Fun Fact: Joey Tempest composed the riff in his bedroom on a borrowed Korg Polysix — borrowed from bandmate Mic Michaeli — and kept the idea for years before Europe decided to record it.

🎹 The Challenge

The descending/ascending synthesizer riff IS The Final Countdown — it's one of the most recognizable synth motifs in rock history and the entire song is built around it.

For the 1986 studio recording, Mic Michaeli layered two synths to create the iconic fanfare: a Roland JX-8P programmed with a brassy stab patch (VCF filter shaped for punch) and a Yamaha TX-816 rack unit (essentially eight FM-synthesis DX7 modules) providing digital sharpness and attack on top.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~118 · Key: B minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:57

This recording uses 5 instruments: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms), Bass entering at bar 16 (m.16–32), Guitars, Synths (stack: Warnings + Lead + Celestial Voices + CV 1 + Pads + Pads2) (m.1–32) and Vocals.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.16–32
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	Yamaha MODX8×2	Digital Synthesizer Workstation	Synths (stack: Warnings + Lead + Celestial Voices + CV 1 + Pads + Pads2)	m.1–32
5	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~118  ·  B minor  ·  4/4  ·  ~0:57

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bassm.16–32

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keys

Yamaha MODX8

Warningsm.1–5

Yamaha MODX8

Lead

Yamaha MODX8

Lead MMIDIp10c0m.4–29

Celestial Voicesm.28–32

Yamaha MODX8

CV 1m.14–17

Yamaha MODX8

Horn

Yamaha MODX8

Pads

Yamaha MODX8

Pads2

Yamaha MODX8

Voice

Voz

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Europe
Año: 1986
Álbum: The Final Countdown
Dato curioso: Para la grabación de estudio de 1986, Mic Michaeli superpuso dos sintetizadores para crear la fanfarria icónica: un Roland JX-8P programado con un parche de latón (filtro VCF con forma para golpe) y una unidad de rack Yamaha TX-816 (esencialmente ocho módulos DX7 de síntesis FM) que proporciona nitidez digital y ataque en la parte superior.

🎹 El Reto

El riff de sintetizador descendente/ascendente ES The Final Countdown: es uno de los motivos de sintetizador más reconocibles en la historia del rock y toda la canción se basa en él.

Para la grabación de estudio de 1986, Mic Michaeli superpuso dos sintetizadores para crear la fanfarria icónica: un Roland JX-8P programado con un parche de latón (filtro VCF con forma para golpe) y una unidad de rack Yamaha TX-816 (esencialmente ocho módulos DX7 de síntesis FM) que proporciona nitidez digital y ataque en la parte superior.

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~118 · Tonalidad: B minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:57

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms), Bass entrando en el compás 16 (m.16–32), Guitars, Synths (stack: Warnings + Lead + Celestial Voices + CV 1 + Pads + Pads2) (m.1–32) y Vocals.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.16–32
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	Yamaha MODX8×2	Digital Synthesizer Workstation	Synths (stack: Warnings + Lead + Celestial Voices + CV 1 + Pads + Pads2)	m.1–32
5	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~118  ·  B minor  ·  4/4  ·  ~0:57

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bassm.16–32

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keys

Yamaha MODX8

Warningsm.1–5

Yamaha MODX8

Lead

Yamaha MODX8

Lead MMIDIp10c0m.4–29

Celestial Voicesm.28–32

Yamaha MODX8

CV 1m.14–17

Yamaha MODX8

Horn

Yamaha MODX8

Pads

Yamaha MODX8

Pads2

Yamaha MODX8

Voice

Voz

📺 Ver el Short

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Blitzkrieg Bop - Ramones - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sat, 02 May 2026 09:42:16 +0000

Blitzkrieg Bop — Ramones

There is no keyboard or synthesizer in this recording — the Ramones stripped rock to its absolute core: guitar, bass, and drums at maximum velocity, and Blitzkrieg Bop is the definitive example. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Ramones
Year: 1976
Album: Ramones
Fun Fact: The Ramones deliberately banned keyboards from their sound as a direct reaction against the overproduced progressive rock of the mid-'70s — their entire debut album was recorded in about 17 hours for less than $6,400, with Tommy Ramone on drums and not a single keyboard in sight.

🎹 The Challenge

There is no keyboard or synthesizer in this recording — the Ramones stripped rock to its absolute core: guitar, bass, and drums at maximum velocity, and Blitzkrieg Bop is the definitive example.

"Blitzkrieg Bop" is about 2 minutes and 12 seconds long and uses three chords; its full impact comes from Tommy Ramone's furious energy of guitar, bass and drums — it's the ultimate demonstration that maximum impact can come from minimal instrumentation.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~177 · Key: A major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:33

This recording uses 4 instruments: Drums, Bass, Guitars and Vocals entering at bar 16 (m.16–24).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	[Instrument Name]×2	[Category — e.g.	Vocals	m.16–24

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~177  ·  A major  ·  4/4  ·  ~0:33

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Voice

Voz

VoiceLm.16–24

[Instrument Name]

VoiceRm.16–24

[Instrument Name]

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Ramones
Año: 1976
Álbum: Ramones
Dato curioso: "Blitzkrieg Bop" dura alrededor de 2 minutos y 12 segundos y usa tres acordes; todo su impacto proviene de la energía furiosa de guitarra, bajo y batería de Tommy Ramone — es la demostración definitiva de que el máximo impacto puede surgir de la mínima instrumentación.

🎹 El Reto

No hay teclado ni sintetizador en esta grabación: los Ramones desnudaron el rock hasta su núcleo absoluto: guitarra, bajo y batería a máxima velocidad, y Blitzkrieg Bop es el ejemplo definitivo.

"Blitzkrieg Bop" dura alrededor de 2 minutos y 12 segundos y usa tres acordes; todo su impacto proviene de la energía furiosa de guitarra, bajo y batería de Tommy Ramone — es la demostración definitiva de que el máximo impacto puede surgir de la mínima instrumentación.

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~177 · Tonalidad: A major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:33

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums, Bass, Guitars y Vocals entrando en el compás 16 (m.16–24).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	[Instrument Name]×2	[Category — e.g.	Vocals	m.16–24

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~177  ·  A major  ·  4/4  ·  ~0:33

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Voice

Voz

VoiceLm.16–24

[Instrument Name]

VoiceRm.16–24

[Instrument Name]

📺 Ver el Short

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Love of My Life - Queen - Guitar Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 26 Apr 2026 09:43:48 +0000

Love of My Life — Queen

Freddie Mercury's delicate piano and harp arrangement create the intimate, heartfelt foundation of this ballad, with the piano's gentle voicing carrying both the melody and the emotional weight of the song. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Queen
Year: 1975
Album: A Night at the Opera
Fun Fact: Freddie Mercury wrote the song and played piano on the studio recording; it was composed for his long-time companion Mary Austin, who he called his "only true friend" and to whom he left his home and the majority of his estate.

🎹 The Challenge

The concert harp on the recording was played not by Mercury but by guitarist Brian May — he painstakingly taught himself the mechanics of the instrument for the session, playing chord by chord and assembling the glissandos from multiple takes because the harp was so difficult to keep in tune.

🛠️ Recording Notes

Type: Guitar Solo
BPM: ~78 · Key: F major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:44

This recording uses 2 instruments: Drums and Guitars.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×6	Electric Guitar	Guitars	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Guitar Solo  ·  BPM ~78  ·  F major  ·  4/4  ·  ~0:44

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Guitars

Solo

Guitars

Harmony 4m.13–14

Harmony 3m.12–14

Harmony 2m.12–14

Harmony 1m.12–14

Piano

Yamaha B3 Silent

Sound

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Queen
Año: 1975
Álbum: A Night at the Opera
Dato curioso: El arpa del concierto en la grabación no fue tocada por Mercury sino por el guitarrista Brian May: él mismo aprendió minuciosamente la mecánica del instrumento para la sesión, tocando acorde por acorde y ensamblando los glissandos de múltiples tomas porque era muy difícil mantener el arpa afinada.

🎹 El Reto

El delicado arreglo de piano y arpa de Freddie Mercury crea la base íntima y sentida de esta balada, en la que la suave voz del piano transmite tanto la melodía como el peso emocional de la canción.

El arpa del concierto en la grabación no fue tocada por Mercury sino por el guitarrista Brian May: él mismo aprendió minuciosamente la mecánica del instrumento para la sesión, tocando acorde por acorde y ensamblando los glissandos de múltiples tomas porque era muy difícil mantener el arpa afinada.

🛠️ La Grabación

Tipo: Guitar Solo
BPM: ~78 · Tonalidad: F major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:44

Esta grabación utiliza 2 instrumentos: Drums y Guitars.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×6	Electric Guitar	Guitars	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Guitar Solo  ·  BPM ~78  ·  F major  ·  4/4  ·  ~0:44

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Guitars

Solo

Guitars

Harmony 4m.13–14

Harmony 3m.12–14

Harmony 2m.12–14

Harmony 1m.12–14

Piano

Yamaha B3 Silent

Sound

📺 Ver el Short

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Bohemian Rhapsody - Queen - Piano Cover Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 19 Apr 2026 11:48:26 +0000

Bohemian Rhapsody — Queen

Freddie Mercury's piano opens the song, drives the ballad section, and anchors the harmonic structure across all six distinct movements — the song is essentially a piano-led suite dressed in rock orchestration. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Queen
Year: 1975
Album: A Night at the Opera
Fun Fact: Freddie Mercury recorded "Bohemian Rhapsody" on a C. Bechstein grand made in 1908 located at London's Trident Studios — that same piano had been used by Paul McCartney to record "Hey Jude" seven years earlier, making it one of rock's most historically important instruments.

🎹 The Challenge

Mercury composed the entire song on piano — he had the entire six-section structure (intro, ballad, guitar solo, operatic section, hard rock section, coda) completely mapped out in his head before entering the studio; John Deacon and Roger Taylor didn't know what the final result would look like until it was assembled.

🛠️ Recording Notes

Type: Piano Cover
BPM: ~71 · Key: B♭ major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~1:00

This recording uses 3 instruments: Drums entering at bar 10 (m.10–16), Bass (m.1–16) and Piano (m.1–16).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	m.10–16
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.1–16
3	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.1–16

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Piano Cover  ·  BPM ~71  ·  B♭ major  ·  4/4  ·  ~1:00

Bateriam.10–16

Millenium Electronic Drum Kit

Bajom.1–16

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Pianom.1–16

Yamaha B3 Silent

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Queen
Año: 1975
Álbum: A Night at the Opera
Dato curioso: Mercury compuso la canción entera al piano — tenía la estructura completa de seis secciones (intro, balada, solo de guitarra, sección operística, sección de rock duro, coda) totalmente trazada en su cabeza antes de entrar al estudio; John Deacon y Roger Taylor no supieron cómo quedaría el resultado final hasta que se ensambló.

🎹 El Reto

El piano de Freddie Mercury abre la canción, impulsa la sección de baladas y ancla la estructura armónica en los seis movimientos distintos: la canción es esencialmente una suite dirigida por un piano vestida con una orquestación de rock.

Mercury compuso la canción entera al piano — tenía la estructura completa de seis secciones (intro, balada, solo de guitarra, sección operística, sección de rock duro, coda) totalmente trazada en su cabeza antes de entrar al estudio; John Deacon y Roger Taylor no supieron cómo quedaría el resultado final hasta que se ensambló.

🛠️ La Grabación

Tipo: Piano Cover
BPM: ~71 · Tonalidad: B♭ major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~1:00

Esta grabación utiliza 3 instrumentos: Drums entrando en el compás 10 (m.10–16), Bass (m.1–16) y Piano (m.1–16).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	m.10–16
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.1–16
3	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.1–16

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Piano Cover  ·  BPM ~71  ·  B♭ major  ·  4/4  ·  ~1:00

Bateriam.10–16

Millenium Electronic Drum Kit

Bajom.1–16

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Pianom.1–16

Yamaha B3 Silent

📺 Ver el Short

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Eye Of The Tiger - Survivor - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Wed, 15 Apr 2026 19:58:32 +0000

Eye Of The Tiger — Survivor

Jim Peterik's synthesizer pads and keyboard fills add atmospheric depth and harmonic warmth beneath the dominant guitar riff and rhythm section, contributing to the song's arena-sized wall of sound. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Survivor
Year: 1982
Album: Eye of the Tiger
Fun Fact: Jim Peterik — co-writer of the song and Survivor's keyboardist — used a Roland Jupiter-8 for the synth pads and a Yamaha CP-70 electric grand piano for keyboard duties on the recording, instruments confirmed in a 1984 Mix magazine interview; a Korg CX-3 organ rounded out his rig.

🎹 The Challenge

Jim Peterik's synthesizer pads and keyboard fills add atmospheric depth and harmonic warmth beneath the dominant guitar riff and rhythm section, contributing to the song's arena-sized wall of sound.

The Roland Jupiter-8's lush, polyphonic pads were layered as overdubs underneath the dominant guitar riff, contributing to the "wall of sound" arena-rock feel that made the track perfect for Rocky III's training montage — and for radio.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~105 · Key: C minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:53

This recording uses 4 instruments: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms), Bass entering at bar 4 (m.4–23), Guitars and Pianos entering at bar 3 (m.3–23).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit×2	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.4–23
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	—
4	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Pianos	m.3–23

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~105  ·  C minor  ·  4/4  ·  ~0:53

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bassm.4–23

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

RythmMIDIm.4–21

Mute L

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Mute R

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Pianos

Pianom.3–23

Yamaha B3 Silent

Reverse Piano

Yamaha B3 Silent

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Survivor
Año: 1982
Álbum: Eye of the Tiger
Dato curioso: Los exuberantes pads polifónicos del Roland Jupiter-8 se superpusieron como sobregrabaciones debajo del riff de guitarra dominante, contribuyendo a la sensación de "muro de sonido" de arena-rock que hizo que la pista fuera perfecta para el montaje de entrenamiento de Rocky III y para la radio.

🎹 El Reto

Los pads del sintetizador y los rellenos del teclado de Jim Peterik añaden profundidad atmosférica y calidez armónica debajo del riff de guitarra dominante y la sección rítmica, contribuyendo a la pared de sonido del tamaño de una arena de la canción.

Los exuberantes pads polifónicos del Roland Jupiter-8 se superpusieron como sobregrabaciones debajo del riff de guitarra dominante, contribuyendo a la sensación de "muro de sonido" de arena-rock que hizo que la pista fuera perfecta para el montaje de entrenamiento de Rocky III y para la radio.

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~105 · Tonalidad: C minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:53

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms), Bass entrando en el compás 4 (m.4–23), Guitars y Pianos entrando en el compás 3 (m.3–23).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit×2	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Hihat + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	m.4–23
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	—
4	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Pianos	m.3–23

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~105  ·  C minor  ·  4/4  ·  ~0:53

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bassm.4–23

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

RythmMIDIm.4–21

Mute L

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Mute R

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Pianos

Pianom.3–23

Yamaha B3 Silent

Reverse Piano

Yamaha B3 Silent

📺 Ver el Short

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Green Onions - Booker T. & The MG's - Organ Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Tue, 14 Apr 2026 20:50:18 +0000

Green Onions — Booker T. & The MG's

The Hammond B-3 organ plays the entire melody, the bass line, and the improvisational fills — it is the sole melodic voice of the track and one of the most iconic organ performances in recorded music. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Booker T. & The MG's
Year: 1962
Album: Green Onions
Fun Fact: Booker T. Jones played a Hammond M3 — a compact "spinet" model, not the larger B3 as is often assumed — through a tube amp in Stax's converted movie theater, capturing that raw, immediate tonewheel sound live to tape.

🎹 The Challenge

Jones was just 17 years old when the session happened in June 1962; the band had been waiting in the studio for another artist who never showed up, so they started jamming spontaneously and cut "Green Onions" in a handful of takes.

🛠️ Recording Notes

Type: Organ Intro
BPM: ~136 · Key: F minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:50

This recording uses 4 instruments: Drums, Bass, Guitars and Organ (stack: Organ + Org).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Organ (stack: Organ + Org)	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Organ Intro  ·  BPM ~136  ·  F minor  ·  4/4  ·  ~0:50

Reverb

OrilRiver

LABS

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Organ

Hammond XK-1c

Organ A

Hammond XK-1c

Org MMIDIp12c0m.1–28

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Booker T. & The MG's
Año: 1962
Álbum: Green Onions
Dato curioso: Jones tenía sólo 17 años cuando tuvo lugar la sesión en junio de 1962; La banda había estado esperando en el estudio a otro artista que nunca apareció, por lo que comenzaron a improvisar espontáneamente y grabaron "Green Onions" en unas cuantas tomas.

🎹 El Reto

El órgano Hammond B-3 toca toda la melodía, la línea de bajo y los rellenos de improvisación: es la única voz melódica de la pista y una de las interpretaciones de órgano más emblemáticas de la música grabada.

Jones tenía sólo 17 años cuando tuvo lugar la sesión en junio de 1962; La banda había estado esperando en el estudio a otro artista que nunca apareció, por lo que comenzaron a improvisar espontáneamente y grabaron "Green Onions" en unas cuantas tomas.

🛠️ La Grabación

Tipo: Organ Intro
BPM: ~136 · Tonalidad: F minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:50

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums, Bass, Guitars y Organ (stack: Organ + Org).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitars	—
4	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Organ (stack: Organ + Org)	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Organ Intro  ·  BPM ~136  ·  F minor  ·  4/4  ·  ~0:50

Reverb

OrilRiver

LABS

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Organ

Hammond XK-1c

Organ A

Hammond XK-1c

Org MMIDIp12c0m.1–28

📺 Ver el Short

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Under Pressure - David Bowie and Queen - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 12 Apr 2026 10:20:43 +0000

Under Pressure — David Bowie and Queen

Freddie Mercury's piano provides the harmonic backbone throughout, locking in with the famous bass riff and rising to prominence in the emotionally charged chorus sections. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: David Bowie and Queen
Year: 1981
Album: Hot Space (Queen, 1982) / Single
Fun Fact: The song was improvised and recorded in September 1981 at Mountain Studios in Montreux, Switzerland — a studio then owned by Queen — when David Bowie dropped in unexpectedly while the band was already recording Hot Space. The entire track emerged spontaneously from a late-night jam.

🎹 The Challenge

Freddie Mercury's piano provides the harmonic backbone throughout, locking in with the famous bass riff and rising to prominence in the emotionally charged chorus sections.

Freddie Mercury played the main piano part, providing the harmonic backbone throughout; the studio was equipped with a high-quality Bösendorfer or Yamaha grand piano, while additional synthesizer and organ textures were likely contributed by Mercury, Bowie, and engineer David Richards, giving the track its layered keyboard atmosphere.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~113 · Key: D major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:31

This recording uses 5 instruments: Snaps (m.1–14), Drums (stack: MONSTER Drums v3 + Hat Foot + Open Hat), Bass, Guitars entering at bar 11 (m.11–14) and Piano entering at bar 2 (m.2–14).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	[Instrument Name]×4	[Category — e.g.	Snaps	m.1–14
2	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drums v3 + Hat Foot + Open Hat)	—
3	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
4	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.11–14
5	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.2–14

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~113  ·  D major  ·  4/4  ·  ~0:31

Reverb

OrilRiver

Snaps

Snap1m.1–14

[Instrument Name]

sanp2m.1–14

[Instrument Name]

Snap3m.1–14

[Instrument Name]

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Hat Foot

Millenium Electronic Drum Kit

Open Hat

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr 1m.11–14

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr 2

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Piano

Yamaha B3 Silent

Pno Am.2–14

Yamaha B3 Silent

Pno MMIDIp10c0m.1–14

Voice

Voz

Voc C

[Instrument Name]

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: David Bowie and Queen
Año: 1981
Álbum: Hot Space (Queen, 1982) / Single
Dato curioso: Freddie Mercury tocó la parte principal del piano, proporcionando la columna vertebral armónica en todo momento; El estudio estaba equipado con un piano de cola Bösendorfer o Yamaha de alta calidad, mientras que Mercury, Bowie y el ingeniero David Richards probablemente contribuyeron con texturas adicionales de sintetizador y órgano, lo que le dio a la pista su atmósfera de teclado en capas.

🎹 El Reto

El piano de Freddie Mercury proporciona la columna vertebral armónica en todo momento, bloqueándose con el famoso riff del bajo y alcanzando prominencia en las secciones de coro cargadas de emoción.

Freddie Mercury tocó la parte principal del piano, proporcionando la columna vertebral armónica en todo momento; El estudio estaba equipado con un piano de cola Bösendorfer o Yamaha de alta calidad, mientras que Mercury, Bowie y el ingeniero David Richards probablemente contribuyeron con texturas adicionales de sintetizador y órgano, lo que le dio a la pista su atmósfera de teclado en capas.

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~113 · Tonalidad: D major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:31

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Snaps (m.1–14), Drums (stack: MONSTER Drums v3 + Hat Foot + Open Hat), Bass, Guitars entrando en el compás 11 (m.11–14) y Piano entrando en el compás 2 (m.2–14).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	[Instrument Name]×4	[Category — e.g.	Snaps	m.1–14
2	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drums v3 + Hat Foot + Open Hat)	—
3	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
4	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.11–14
5	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.2–14

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~113  ·  D major  ·  4/4  ·  ~0:31

Reverb

OrilRiver

Snaps

Snap1m.1–14

[Instrument Name]

sanp2m.1–14

[Instrument Name]

Snap3m.1–14

[Instrument Name]

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Hat Foot

Millenium Electronic Drum Kit

Open Hat

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr 1m.11–14

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr 2

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Piano

Yamaha B3 Silent

Pno Am.2–14

Yamaha B3 Silent

Pno MMIDIp10c0m.1–14

Voice

Voz

Voc C

[Instrument Name]

📺 Ver el Short

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Angie - The Rolling Stones - Piano Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sat, 11 Apr 2026 10:18:04 +0000

Angie — The Rolling Stones

Nicky Hopkins's piano is woven throughout the entire song, providing the emotional countermelody to Mick Jagger's vocal and Mick Taylor's acoustic guitar in a beautifully restrained performance. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: The Rolling Stones
Year: 1973
Album: Goats Head Soup
Fun Fact: Nicky Hopkins used the "slip note chord" technique in "Angie" — playing a grace note just before landing on the target note of the chord, creating a melancholic sliding effect that gives the song its deeply expressive and aching quality.

🎹 The Challenge

Nicky Hopkins's piano is woven throughout the entire song, providing the emotional countermelody to Mick Jagger's vocal and Mick Taylor's acoustic guitar in a beautifully restrained performance.

The basic tracks featuring Hopkins' piano were recorded at Dynamic Sound Studios in Kingston, Jamaica, in November–December 1972, with Jimmy Miller producing; The strings were later overdubbed at London's Island Studios, but Hopkins' piano was the emotional heart from the first day of recording.

🛠️ Recording Notes

Type: Piano Solo
BPM: ~139 · Key: A minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:55

This recording uses 5 instruments: Drums, Bass, Guitars (m.1–16), Strings (m.1–16) and Piano (m.1–16).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.1–16
4	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Strings	m.1–16
5	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.1–16

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Piano Solo  ·  BPM ~139  ·  A minor  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr Lm.1–16

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr Rm.1–16

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Strings

Str Am.1–16

Yamaha MODX8

Str Bm.8–16

Yamaha MODX8

Str MMIDIp10c0m.1–16

Piano

Yamaha B3 Silent

Pno Am.1–16

Yamaha B3 Silent

Pno MMIDIp10c0m.1–16

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: The Rolling Stones
Año: 1973
Álbum: Goats Head Soup
Dato curioso: Las pistas básicas con el piano de Hopkins se grabaron en los Dynamic Sound Studios de Kingston, Jamaica, en noviembre-diciembre de 1972, con Jimmy Miller produciendo; las cuerdas se sobredubaron después en los Island Studios de Londres, pero el piano de Hopkins fue el corazón emocional desde el primer día de grabación.

🎹 El Reto

El piano de Nicky Hopkins está entretejido a lo largo de toda la canción, proporcionando la contramelodía emocional a la voz de Mick Jagger y la guitarra acústica de Mick Taylor en una interpretación bellamente sobria.

Las pistas básicas con el piano de Hopkins se grabaron en los Dynamic Sound Studios de Kingston, Jamaica, en noviembre-diciembre de 1972, con Jimmy Miller produciendo; las cuerdas se sobredubaron después en los Island Studios de Londres, pero el piano de Hopkins fue el corazón emocional desde el primer día de grabación.

🛠️ La Grabación

Tipo: Piano Solo
BPM: ~139 · Tonalidad: A minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:55

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Drums, Bass, Guitars (m.1–16), Strings (m.1–16) y Piano (m.1–16).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.1–16
4	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Strings	m.1–16
5	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Piano	m.1–16

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Piano Solo  ·  BPM ~139  ·  A minor  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr Lm.1–16

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr Rm.1–16

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Strings

Str Am.1–16

Yamaha MODX8

Str Bm.8–16

Yamaha MODX8

Str MMIDIp10c0m.1–16

Piano

Yamaha B3 Silent

Pno Am.1–16

Yamaha B3 Silent

Pno MMIDIp10c0m.1–16

📺 Ver el Short

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Have You Ever Seen The Rain - Creedence Clearwater Revival - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Fri, 10 Apr 2026 18:38:01 +0000

Have You Ever Seen The Rain — Creedence Clearwater Revival

A subtle acoustic piano adds harmonic warmth and gentle melodic texture beneath Fogerty's vocal and acoustic guitar, softening the overall sound compared to CCR's harder material. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Creedence Clearwater Revival
Year: 1971
Album: Pendulum
Fun Fact: The piano on the original recording was played by CCR bassist Stu Cook — stepping outside his usual role — while John Fogerty himself handled the Hammond organ, inspired by Booker T. Jones's playing style.

🎹 The Challenge

A subtle acoustic piano adds harmonic warmth and gentle melodic texture beneath Fogerty's vocal and acoustic guitar, softening the overall sound compared to CCR's harder material.

Pendulum (1970) was CCR's deliberate step into keyboard territory; Fogerty's organ work throughout the album marked a clear departure from the band's purely guitar-driven swamp rock identity.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~116 · Key: C major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:55

This recording uses 7 instruments: Drums, Bass, Guitars, Guitars, Synths, Synths entering at bar 4 (m.4–93) and Vocals.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit×7	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton HBMA-100 VS	Acoustic Mandolin	Guitars	—
4	Harley Benton D-120TB×2	Acoustic Dreadnought Guitar	Guitars	—
5	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Synths	—
6	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Synths	m.4–93
7	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~116  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:55

Drums Options2

Millenium Electronic Drum Kit

ML Drums

Millenium Electronic Drum Kit

Output

Millenium Electronic Drum Kit

TomMIDI

Overhead

Millenium Electronic Drum Kit

RoomMIDI

Reverb

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

G Solo

Harley Benton HBMA-100 VS

Guitars

G 1 Acoustic

Harley Benton D-120TB

G 2 Acoustic

Harley Benton D-120TB

Keys

Yamaha MODX8

Organ

Hammond XK-1c

Pianom.4–93

Yamaha B3 Silent

Voice

Voz

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Creedence Clearwater Revival
Año: 1971
Álbum: Pendulum
Dato curioso: Pendulum (1970) fue el paso deliberado de CCR hacia el territorio del teclado; El trabajo de órgano de Fogerty a lo largo del álbum marcó una clara desviación de la identidad de rock de pantano puramente impulsada por la guitarra de la banda.

🎹 El Reto

Un sutil piano acústico agrega calidez armónica y una suave textura melódica debajo de la voz y la guitarra acústica de Fogerty, suavizando el sonido general en comparación con el material más duro de CCR.

Pendulum (1970) fue el paso deliberado de CCR hacia el territorio del teclado; El trabajo de órgano de Fogerty a lo largo del álbum marcó una clara desviación de la identidad de rock de pantano puramente impulsada por la guitarra de la banda.

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~116 · Tonalidad: C major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:55

Esta grabación utiliza 7 instrumentos: Drums, Bass, Guitars, Guitars, Synths, Synths entrando en el compás 4 (m.4–93) y Vocals.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit×7	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton HBMA-100 VS	Acoustic Mandolin	Guitars	—
4	Harley Benton D-120TB×2	Acoustic Dreadnought Guitar	Guitars	—
5	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Synths	—
6	Yamaha B3 Silent	Acoustic Upright Piano with Silent System	Synths	m.4–93
7	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~116  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:55

Drums Options2

Millenium Electronic Drum Kit

ML Drums

Millenium Electronic Drum Kit

Output

Millenium Electronic Drum Kit

TomMIDI

Overhead

Millenium Electronic Drum Kit

RoomMIDI

Reverb

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

G Solo

Harley Benton HBMA-100 VS

Guitars

G 1 Acoustic

Harley Benton D-120TB

G 2 Acoustic

Harley Benton D-120TB

Keys

Yamaha MODX8

Organ

Hammond XK-1c

Pianom.4–93

Yamaha B3 Silent

Voice

Voz

📺 Ver el Short

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Take On Me - A-ha - Synth Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sat, 28 Mar 2026 20:17:06 +0000

Take On Me — A-ha

The signature synth arpeggio played on a Roland Juno-60 is one of the most instantly recognisable keyboard riffs in pop music — the song is virtually defined by it. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: A-ha
Year: 1985
Album: Hunting High and Low
Fun Fact: Magne Furuholmen wrote the arpeggio riff at age 15, originally titling it "Miss Eerie" — it sat in a drawer for years before becoming the backbone of A-ha's global breakthrough.

🎹 The Challenge

The signature synth arpeggio played on a Roland Juno-60 is one of the most instantly recognisable keyboard riffs in pop music — the song is virtually defined by it.

The 1985 hit version was built around Furuholmen's Roland Juno-60 for the lead arpeggio, PPG Wave for shimmering pad layers, and a Yamaha DX7 for bass and percussive textures — all driven by Alan Tarney's UMI MIDI sequencer for metronomic precision.

🛠️ Recording Notes

Type: Synth Intro
BPM: ~169 · Key: A major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:40

This recording uses 5 instruments: Drums, Bass, J60 Piano (stack: 5-5 + 5-5 B) entering at bar 4 (m.4–24), Synths entering at bar 8 (m.8–24) and Vocals.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Roland JU-06A×3	Analog-style Polyphonic Synthesizer	J60 Piano (stack: 5-5 + 5-5 B)	m.4–24
4	Yamaha MODX8×2	Digital Synthesizer Workstation	Synths	m.8–24
5	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~169  ·  A major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

BASS1

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

B1 MMIDIp10c0m.8–24

J60 Piano

5-5m.4–14

Roland JU-06A

5-5MMIDIp8c4m.4–13

5-5 Bm.4–8

Roland JU-06A

5-5 B MMIDIp8c4m.4–9

Clav

Yamaha MODX8

Pad

Yamaha MODX8

Y PADm.8–24

Yamaha MODX8

Y Pad MMIDIp10c0m.8–24

5-1m.8–24

Roland JU-06A

Pad MMIDIp8c0m.8–24

Voice

Voz

Lead

5-2m.13–24

Roland JU-06A

5-2 HIGHm.13–24

Roland JU-06A

7-7m.13–24

Roland JU-06A

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: A-ha
Año: 1985
Álbum: Hunting High and Low
Dato curioso: La exitosa versión de 1985 se construyó alrededor del Roland Juno-60 de Furuholmen para el arpegio solista, PPG Wave para capas de pads brillantes y un Yamaha DX7 para bajos y texturas de percusión, todo impulsado por el secuenciador MIDI UMI de Alan Tarney para precisión metronómica.

🎹 El Reto

El arpegio de sintetizador característico que se toca en un Roland Juno-60 es uno de los riffs de teclado más reconocibles al instante en la música pop: la canción queda prácticamente definida por él.

La exitosa versión de 1985 se construyó alrededor del Roland Juno-60 de Furuholmen para el arpegio solista, PPG Wave para capas de pads brillantes y un Yamaha DX7 para bajos y texturas de percusión, todo impulsado por el secuenciador MIDI UMI de Alan Tarney para precisión metronómica.

🛠️ La Grabación

Tipo: Synth Intro
BPM: ~169 · Tonalidad: A major · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:40

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Drums, Bass, J60 Piano (stack: 5-5 + 5-5 B) entrando en el compás 4 (m.4–24), Synths entrando en el compás 8 (m.8–24) y Vocals.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Roland JU-06A×3	Analog-style Polyphonic Synthesizer	J60 Piano (stack: 5-5 + 5-5 B)	m.4–24
4	Yamaha MODX8×2	Digital Synthesizer Workstation	Synths	m.8–24
5	Voz		Vocals	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~169  ·  A major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

BASS1

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

B1 MMIDIp10c0m.8–24

J60 Piano

5-5m.4–14

Roland JU-06A

5-5MMIDIp8c4m.4–13

5-5 Bm.4–8

Roland JU-06A

5-5 B MMIDIp8c4m.4–9

Clav

Yamaha MODX8

Pad

Yamaha MODX8

Y PADm.8–24

Yamaha MODX8

Y Pad MMIDIp10c0m.8–24

5-1m.8–24

Roland JU-06A

Pad MMIDIp8c0m.8–24

Voice

Voz

Lead

5-2m.13–24

Roland JU-06A

5-2 HIGHm.13–24

Roland JU-06A

7-7m.13–24

Roland JU-06A

📺 Ver el Short

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Beat It - Michael Jackson - Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Fri, 27 Mar 2026 23:17:23 +0000

Beat It — Michael Jackson

Synthesizer stabs and keyboard fills complement the hard rock guitar riff and driving rhythm track, adding electronic texture to the crossover sound without competing with Eddie Van Halen's guitar for the spotlight. Here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Michael Jackson
Year: 1982
Album: Thriller
Fun Fact: El sonido de "gong" metálico que abre "Beat It" fue creado con un Synclavier II por Tom Bahler — uno de los primeros grandes usos de un sintetizador digital en el pop masivo; el resto de las texturas de teclado las construyeron Greg Phillinganes (Fender Rhodes) y Steve Porcaro de Toto (Prophet-5 y programación de síntesis).

🎹 The Challenge

Greg Phillinganes estableció el contexto armónico completo con las partes de Rhodes y sintetizador antes de que Eddie Van Halen llegara al estudio — Van Halen grabó su solo legendario en una sola tarde, de forma gratuita, como favor personal, y lo hizo sobre el colchón de teclados que ya estaba montado.

🛠️ Recording Notes

Type: Intro
BPM: ~70 · Key: E minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:55

This recording uses 5 instruments: Drums, Bass, Guitars entering at bar 7 (m.7–11), Synths and Synths.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Behringer RD-8	Analog Rhythm Machine	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.7–11
4	Behringer Pro-800	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	—
5	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Synths	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~70  ·  E minor  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

RD-8

Behringer RD-8

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr Rm.7–11

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr Lm.7–11

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Bomb (P800)

Behringer Pro-800

Sinclavier (MODX)

Yamaha MODX8

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Michael Jackson
Año: 1982
Álbum: Thriller
Dato curioso: Greg Phillinganes estableció el contexto armónico completo con las partes de Rhodes y sintetizador antes de que Eddie Van Halen llegara al estudio — Van Halen grabó su solo legendario en una sola tarde, de forma gratuita, como favor personal, y lo hizo sobre el colchón de teclados que ya estaba montado.

🎹 El Reto

🛠️ La Grabación

Tipo: Intro
BPM: ~70 · Tonalidad: E minor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:55

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Drums, Bass, Guitars entrando en el compás 7 (m.7–11), Synths y Synths.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Behringer RD-8	Analog Rhythm Machine	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×2	Electric Guitar	Guitars	m.7–11
4	Behringer Pro-800	Analog Polyphonic Synthesizer	Synths	—
5	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Synths	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Intro  ·  BPM ~70  ·  E minor  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

RD-8

Behringer RD-8

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Gtr Rm.7–11

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Gtr Lm.7–11

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Bomb (P800)

Behringer Pro-800

Sinclavier (MODX)

Yamaha MODX8

📺 Ver el Short

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Losing My Religion - R.E.M. - Mandolin Intro Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Thu, 19 Mar 2026 11:44:35 +0000

Losing My Religion — R.E.M.

Peter Buck picked up a mandolin backstage and came up with one of the most recognisable riffs in alternative rock history — in under five minutes. Here is my one-man-band reconstruction of that mandolin intro.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: R.E.M.
Year: 1991
Album: Out of Time
Fun Fact: "Losing My Religion" is a Southern American idiom meaning "at the end of one's rope" — it has nothing to do with literal religion, which confused many international listeners. Peter Buck had only recently started playing mandolin when he came up with the arpeggiated riff backstage in under five minutes. Mike Mills originally played a Hammond organ as the harmonic guide; that part was later replaced by the Atlanta Symphony Orchestra strings layered into the final mix.

🎹 The Challenge

The mandolin riff that opens "Losing My Religion" is deceptively simple — four notes, arpeggiated, cycling relentlessly. The challenge is capturing that wide, shimmering stereo spread: the original has multiple mandolin tracks panned hard left and right, creating the sense that the instrument surrounds you.

Four mandolin tracks (two left, two right) were needed to recreate that effect — a small ensemble built from a single instrument, all played on the Harley Benton HBMA-100.

🛠️ Recording Notes

BPM: 125 · Key: F major · Time Signature: 4/4

This recording uses 5 instruments: Drums, Bass, Guitar 1, Mandolin R1 and Vocal.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton D-120TB×2	Acoustic Dreadnought Guitar	Guitar 1	—
4	Harley Benton HBMA-100 VS×4	Acoustic Mandolin	Mandolin R1	—
5	Voz		Vocal	—

📺 Video — Mandolin Intro (#4)

Type: Mandolin Intro · Short Duration: ~0:55

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Mandolin Intro  ·  BPM 125  ·  F major  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Harley Benton D-120TB

Gtr 1

Harley Benton D-120TB

Gtr 2

Harley Benton D-120TB

Mandolines

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdln R

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl R1

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl R2

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdln L

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl L1

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl L2

Harley Benton HBMA-100 VS

Voc C

Voz

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: R.E.M.
Año: 1991
Álbum: Out of Time
Dato curioso: "Losing My Religion" es una expresión idiomática del sur de Estados Unidos que significa "estar al límite de la paciencia" — no tiene nada que ver con la religión literal, algo que confundió a muchos oyentes internacionales. Peter Buck apenas llevaba poco tiempo tocando la mandolina cuando se le ocurrió el riff arpegado entre bastidores en menos de cinco minutos. Mike Mills tocó originalmente un Hammond como guía armónica; esa parte fue reemplazada después por las cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Atlanta.

🎹 El Reto

El riff de mandolina que abre "Losing My Religion" es engañosamente sencillo — cuatro notas, arpegadas, ciclando sin parar. El reto está en capturar esa amplia extensión estéreo: el original tiene múltiples pistas de mandolina panorizadas a izquierda y derecha, creando la sensación de que el instrumento te rodea.

Fueron necesarias cuatro pistas de mandolina (dos izquierda, dos derecha) para recrear ese efecto — un pequeño ensemble construido a partir de un solo instrumento, todo tocado en la Harley Benton HBMA-100.

🛠️ La Grabación

BPM: 125 · Tonalidad: Fa mayor · Compás: 4/4

Esta grabación utiliza 5 instrumentos: Drums, Bass, Guitar 1, Mandolin R1 y Vocal.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton D-120TB×2	Acoustic Dreadnought Guitar	Guitar 1	—
4	Harley Benton HBMA-100 VS×4	Acoustic Mandolin	Mandolin R1	—
5	Voz		Vocal	—

📺 Vídeo — Mandolin Intro (#4)

Tipo: Mandolin Intro · Duración del Short: ~0:55

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Mandolin Intro  ·  BPM 125  ·  F major  ·  4/4  ·  ~0:55

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitars

Harley Benton D-120TB

Gtr 1

Harley Benton D-120TB

Gtr 2

Harley Benton D-120TB

Mandolines

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdln R

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl R1

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl R2

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdln L

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl L1

Harley Benton HBMA-100 VS

Mdl L2

Harley Benton HBMA-100 VS

Voc C

Voz

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I Want To Break Free - Queen - Synth Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Tue, 17 Mar 2026 22:50:00 +0000

I Want to Break Free — Queen

John Deacon wrote the song and banned the guitar solo. Fred Mandel walked in, sat at a Roland Jupiter-8, and nailed it in a single take. Here is my one-man-band reconstruction of that synth solo.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Queen
Year: 1984
Album: The Works
Fun Fact: Queen had printed "No synthesizers!" on their early album liner notes. By 1984, bassist John Deacon wrote "I Want to Break Free" with a synth solo as its centrepiece — and banned the guitar solo entirely. The Jupiter-8 hook became the most visible symbol of Queen's transformation into the synth-pop era.

🎹 The Challenge

The synth solo in "I Want to Break Free" was played by session keyboardist Fred Mandel on a Roland Jupiter-8 — not by Freddie Mercury. Deacon wanted a modern, danceable sound and specifically requested a synth solo over a guitar solo. Mandel improvised the part and nailed it in a single take.

Recreating that solo on the MODX8 required finding the right patch to capture the warm, slightly overdriven character of the Jupiter-8 — a sound that sits between an organ and a lead synth, cutting through the dense guitar wall without losing its groove.

🛠️ Recording Notes

BPM: 108 · Key: E♭ major · Time Signature: 4/4

This recording uses 4 instruments: Drums, Bass, Guitar and Keyboard.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×3	Electric Guitar	Guitar	—
4	Yamaha MODX8×3	Digital Synthesizer Workstation	Keyboard	—

📺 Video — Solo (#113)

Type: Synth Solo · Short Duration: ~0:55

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Solo  ·  BPM 108  ·  E♭ major  ·  4/4  ·  ~0:55

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keyboard

Yamaha MODX8

Strings

Yamaha MODX8

Hammond

Yamaha MODX8

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Queen
Año: 1984
Álbum: The Works
Dato curioso: Queen había impreso "¡Sin sintetizadores!" en las notas de sus primeros álbumes. En 1984, el bajista John Deacon compuso "I Want to Break Free" con un solo de sintetizador como pieza central — y prohibió explícitamente el solo de guitarra. El Jupiter-8 se convirtió en el símbolo más visible de la transformación de Queen hacia el synth-pop.

🎹 El Reto

El solo de sintetizador de "I Want to Break Free" lo tocó el teclista de sesión Fred Mandel en un Roland Jupiter-8 — no Freddie Mercury. Deacon quería un sonido moderno y bailable, y pidió expresamente un solo de sintetizador en lugar de guitarra. Mandel improvisó la parte y la grabó en una sola toma.

Recrear ese solo en el MODX8 implicó encontrar el patch adecuado para capturar el carácter cálido y ligeramente sobresaturado del Jupiter-8 — un sonido a caballo entre un órgano y un synth lead, que corta a través de la densa pared de guitarras sin perder el groove.

🛠️ La Grabación

BPM: 108 · Tonalidad: Mi♭ mayor · Compás: 4/4

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums, Bass, Guitar y Keyboard.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×3	Electric Guitar	Guitar	—
4	Yamaha MODX8×3	Digital Synthesizer Workstation	Keyboard	—

📺 Vídeo — Solo (#113)

Tipo: Synth Solo · Duración del Short: ~0:55

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Solo  ·  BPM 108  ·  E♭ major  ·  4/4  ·  ~0:55

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keyboard

Yamaha MODX8

Strings

Yamaha MODX8

Hammond

Yamaha MODX8

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Jump - Van Halen - Intro and Synth Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Mon, 16 Mar 2026 23:33:00 +0000

Jump — Van Halen

The OB-Xa synth chords that open "Jump" are among the most recognisable moments in rock history — and the solo that Eddie Van Halen plays on the record is virtually unknown. Here are my two one-man-band reconstructions: the iconic intro and the hidden solo.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Van Halen
Year: 1984 (single released December 1983)
Album: 1984 (Van Halen)
Fun Fact: Eddie Van Halen programmed the Oberheim OB-Xa entirely by ear — "I just know that if I twist the knobs enough, I'll hear what I like." David Lee Roth initially hated the idea of a keyboard-driven rock song. It was recorded direct stereo at Eddie's personal 5150 Studio. "Jump" spent 5 weeks at #1 on the Billboard Hot 100 — the band's only chart-topper.

🎹 The Challenge

Jump features the most iconic synth riff in rock history. Those detuned, brassy OB-Xa chords are instantly recognisable — and extraordinarily difficult to faithfully reproduce, because the Oberheim's analog character has a particular warm "grit" that's hard to replicate.

On this channel there are two versions: the legendary intro with its glorious chord wall, and the synth solo that few people know but that Eddie actually played on the original record. Recreating both parts on the MODX8 required designing a patch that captured the width, the detune, and that analog brass wall that defined the sound of 1984 rock.

🛠️ Recording Notes

BPM: ~130 · Key: C major · Time Signature: 4/4

This recording uses 4 instruments: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Aereals + Toms), Bass (stack: Bass 1 + Bass 2), Rhythm Guitar and Keys.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Aereals + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass (stack: Bass 1 + Bass 2)	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Rhythm Guitar	—
4	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Keys	—

📺 Video 1 — Intro (#81)

Type: Synth Intro · Short Duration: ~0:40

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~130  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Aereals

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Bass 1

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Bass 2

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keys

Yamaha MODX8

K MMIDIp10c0m.1–16

📺 Video 2 — Solo (#111)

Type: Synth Solo · Short Duration: ~0:45

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~130  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Acomapañamiento

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

drums_1m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

drums_2m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

drums_3m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keyboard

Yamaha MODX8

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Van Halen
Año: 1984 (single lanzado en diciembre de 1983)
Álbum: 1984 (Van Halen)
Dato curioso: Eddie Van Halen programó el Oberheim OB-Xa completamente de oído — "Solo sé que si giro los botones suficiente, escucharé lo que me gusta." David Lee Roth odiaba inicialmente la idea de una canción de rock dominada por un teclado. Fue grabado en directo estéreo en el 5150 Studio personal de Eddie. "Jump" estuvo 5 semanas en el #1 del Billboard Hot 100 y se convirtió en el mayor éxito de la banda.

🎹 El Reto

Jump es el riff de sintetizador más icónico del rock de los 80. Esos acordes de latón desintonizados del OB-Xa son instantáneamente reconocibles — y extraordinariamente difíciles de reproducir con fidelidad porque el carácter analógico del Oberheim tiene una "suciedad" cálida muy particular.

En este canal hay dos versiones: el intro con sus acordes gloriosos, y el solo de sintetizador que pocos conocen pero que Eddie tocó en el disco original. Recrear ambas partes en el MODX8 supuso diseñar un patch que capturara la anchura, el detune y esa pared de latón analógico que definió el sonido del rock de 1984.

🛠️ La Grabación

BPM: ~130 · Tonalidad: Do mayor · Compás: 4/4

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Aereals + Toms), Bass (stack: Bass 1 + Bass 2), Rhythm Guitar y Keys.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums (stack: MONSTER Drum v3-2022.07 + Aereals + Toms)	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass (stack: Bass 1 + Bass 2)	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Rhythm Guitar	—
4	Yamaha MODX8	Digital Synthesizer Workstation	Keys	—

📺 Vídeo 1 — Intro (#81)

Tipo: Synth Intro · Duración del Short: ~0:40

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~130  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drum v3-2022.07

Millenium Electronic Drum Kit

Aereals

Millenium Electronic Drum Kit

Toms

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Bass 1

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Bass 2

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keys

Yamaha MODX8

K MMIDIp10c0m.1–16

📺 Vídeo 2 — Solo (#111)

Tipo: Synth Solo · Duración del Short: ~0:45

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Synth Intro  ·  BPM ~130  ·  C major  ·  4/4  ·  ~0:40

Reverb

OrilRiver

Acomapañamiento

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

drums_1m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

drums_2m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

drums_3m.1–17

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Keyboard

Yamaha MODX8

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Highway Star — Deep Purple - Organ Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 15 Mar 2026 19:07:00 +0000

Highway Star — Deep Purple

Jon Lord's Hammond organ is the soul of this Deep Purple classic — distorted through Marshall stacks, played like Bach, and louder than the guitars. Here's my one-man-band reconstruction: drums, bass, rhythm guitar and Hammond, all by one person.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: Deep Purple
Year: 1972
Album: Machine Head
Fun Fact: Jon Lord didn't use Leslie speakers for his Hammond — he ran it through Marshall Major amplifier stacks, giving the organ a distorted, guitar-like ferocity. The solo is composed in a Baroque style — rapid arpeggios in harmonic minor à la Bach. Machine Head was recorded in the Grand Hotel, Montreux, after the casino fire immortalised in "Smoke on the Water."

🎹 The Challenge

Highway Star features one of the most technically demanding organ solos in rock history. Jon Lord's playing combines classical virtuosity — Baroque-style fast arpeggios — with hard rock fury. Recreating it as a one-man-band means layering every element of a full Deep Purple live performance: thunderous drums, locked-in bass, raw rhythm guitar, and at the center, a Hammond that fills every space.

The main challenge was capturing Lord's signature distorted organ tone — historically achieved by pushing Marshall stacks to the edge. On the modern Hammond XK-1c, that meant dialing in overdrive and spring reverb to approximate that untamed 1972 character.

🛠️ Recording Notes

Type: Organ Solo
BPM: ~170 · Key: D minor · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:45

This recording uses 4 instruments: Drums, Bass, Guitar (m.1–40) and Organ (m.1–40).

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitar	m.1–40
4	Hammond XK-1c×2	Electronic Organ	Organ	m.1–40

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Organ Solo  ·  BPM ~170  ·  D minor  ·  4/4  ·  ~0:45

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

G1m.24–33

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

G2m.1–40

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Organ

Org Am.1–40

Hammond XK-1c

Org Bm.5–18

Hammond XK-1c

Org MMIDIp12c0m.1–40

Org M2MIDIp12c0m.5–18

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: Deep Purple
Año: 1972
Álbum: Machine Head
Dato curioso: Jon Lord no pasó su Hammond por altavoces Leslie, sino a través de stacks de amplificadores Marshall, dándole al órgano una distorsión y agresividad de guitarra. El solo está compuesto al estilo Bach — arpeggios barrocos en escala menor armónica. El álbum Machine Head fue grabado en el Grand Hotel de Montreux tras el incendio del casino que inmortalizó "Smoke on the Water."

🎹 El Reto

Highway Star es una de las canciones más exigentes técnicamente del rock clásico. El solo de órgano de Jon Lord combina virtuosismo clásico — escalas rápidas de inspiración barroca — con la ferocidad del hard rock. Recrearlo como one-man-band supone grabar por capas todos los elementos de un directo de Deep Purple: batería potente, bajo sólido, guitarra de ritmo cruda y, centrado, ese Hammond que lo llena todo.

El reto principal fue capturar ese carácter distorsionado del Hammond de Lord, que históricamente se conseguía forzando amplificadores Marshall al límite. Con el Hammond XK-1c moderno, hubo que trabajar el overdrive y el reverb de primavera para acercarse a ese sonido salvaje de 1972.

🛠️ La Grabación

Tipo: Organ Solo
BPM: ~170 · Tonalidad: Re menor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:45

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums, Bass, Guitar (m.1–40) y Organ (m.1–40).

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series	Electric Guitar	Guitar	m.1–40
4	Hammond XK-1c×2	Electronic Organ	Organ	m.1–40

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Organ Solo  ·  BPM ~170  ·  D minor  ·  4/4  ·  ~0:45

Reverb

OrilRiver

Drums

Millenium Electronic Drum Kit

MONSTER Drums v3

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

G1m.24–33

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

G2m.1–40

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Organ

Org Am.1–40

Hammond XK-1c

Org Bm.5–18

Hammond XK-1c

Org MMIDIp12c0m.1–40

Org M2MIDIp12c0m.5–18

📺 Ver el Short

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Surfin' USA — The Beach Boys - Organ & Guitar Solo Reconstruction - One Man Band

noreply@blogger.com (Oscar Fafian) — Sun, 01 Sep 2024 18:34:00 +0000

Surfin' USA — The Beach Boys

Brian Wilson's Hammond organ gives this surf rock anthem its bright, churchy warmth — here's my one-man-band reconstruction.

🇪🇸 Versión en español

🇬🇧 English

🎵 The Song

Artist: The Beach Boys
Year: 1963
Album: Surfin' USA
Fun Fact: Brian Wilson played the organ himself — recorded at Western Studios in Hollywood, he used a Hammond (or Wurlitzer in some early sessions) to weave a bright, churchy texture beneath the driving guitars and layered harmonies, creating the signature California Sound.

🎹 The Challenge

"Surfin' USA" is built on the melodic DNA of Chuck Berry's Sweet Little Sixteen, but what gives it its distinctive 60s glow is the organ sitting quietly beneath the guitars and vocal harmonies. It's not a showpiece moment — it's a texture, which makes it both easy to overlook and surprisingly hard to blend correctly. The guitar solo section is where everything comes together: drums locked in at a brisk 159 BPM, two rhythm guitars panned left and right, a clean bass line, and the Hammond adding just enough brightness without taking over.

The recreation challenge here was getting that balanced ensemble feel — each instrument present but none dominant — in a ~55-second short.

🛠️ Recording Notes

Type: Guitar Solo
BPM: ~159 · Key: B♭ major · Time Signature: 4/4
Short Duration: ~0:55

This recording uses 4 instruments: Drums, Bass, Guitar Solo (m.1–20) and Organ.

#	Instrument	Type	Role	Bars
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×3	Electric Guitar	Guitar Solo	m.1–20
4	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Organ	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Guitar Solo  ·  BPM ~159  ·  B♭ major  ·  4/4  ·  ~0:55

Reberb

OrilRiver

LABS

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar Solo

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Rythm Guitars

Rhythm Guitars

R Guitarm.1–20

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

L Guitarm.1–20

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Hammond

Hammond XK-1c

📺 Watch the Short

🇪🇸 Español

🎵 La Canción

Artista: The Beach Boys
Año: 1963
Álbum: Surfin' USA
Dato curioso: Brian Wilson tocó el órgano él mismo — grabado en Western Studios de Hollywood, utilizó un Hammond (o en algunas sesiones tempranas un Wurlitzer) para añadir esa textura brillante y cálida que se asienta bajo las guitarras y las armonías vocales, creando el característico California Sound.

🎹 El Reto

"Surfin' USA" está construida sobre el ADN melódico de Sweet Little Sixteen de Chuck Berry, pero lo que le da ese brillo inconfundible de los años 60 es el órgano que suena discretamente bajo las guitarras y las armonías vocales. No es un momento protagonista — es una textura, y por eso es fácil de ignorar y sorprendentemente difícil de mezclar bien. La sección del solo de guitarra es donde todo encaja: batería a 159 BPM, dos guitarras rítmicas panoramizadas a izquierda y derecha, un bajo limpio, y el Hammond añadiendo el brillo justo sin acaparar el protagonismo.

El reto de la recreación fue conseguir ese equilibrio de conjunto — cada instrumento presente pero ninguno dominante — en un short de ~55 segundos.

🛠️ La Grabación

Tipo: Solo de guitarra
BPM: ~159 · Tonalidad: Si♭ mayor · Compás: 4/4
Duración del Short: ~0:55

Esta grabación utiliza 4 instrumentos: Drums, Bass, Guitar Solo (m.1–20) y Organ.

#	Instrumento	Tipo	Rol	Compases
1	Millenium Electronic Drum Kit	Electronic Drum Kit	Drums	—
2	Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series	Electric Bass	Bass	—
3	Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series×3	Electric Guitar	Guitar Solo	m.1–20
4	Hammond XK-1c	Electronic Organ	Organ	—

🎙 REAPER — TRACK VIEW

Guitar Solo  ·  BPM ~159  ·  B♭ major  ·  4/4  ·  ~0:55

Reberb

OrilRiver

LABS

Millenium Electronic Drum Kit

Bass

Harley Benton JB-75MN Black Vintage Series

Guitar Solo

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Rythm Guitars

Rhythm Guitars

R Guitarm.1–20

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

L Guitarm.1–20

Harley Benton SC-450 Plus HB Vintage Series

Hammond

Hammond XK-1c

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Thinking Over the Top: El PTR 2.0

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 May 2011 20:00:00 +0000

En España, en 1997, lo único de la casa de un cliente que preocupaba a un operador era esto:

de ADSL Zone

EL PTR.... El punto de terminación de red, el punto donde se acababa la responsabilidad del operador. Todo lo que estuviese del otro lado, era cosa del "abonado". Si te querías conectar a internet, te comprabas un modem, lo conectabas como buenamente podías y... esperabas (a veces, incluso navegabas). Generalmente, ni siquiera tenías contratado el servicio de acceso a internet con Telefónica de España, aunque con ellos si que tenías la línea, que en aquella época no podías escoger.

Eran los tiempos del PTR 0.0

Unos pocos años después llegaron la competencia y la banda ancha, y los operadores empezamos a tener que poner modems y decodificadores en casa de nuestros clientes (por lo que nuestros clientes nos pagaban un religioso alquiler, en muchos casos). Y claro, como ya no podíamos decir que nuestra responsabilidad se acababa en el PTR 0.0 tuvimos que empezar entender que nuestra red también incluía a modems y decodificadores.

Eran los tiempos del PTR 0.5

Y no hace mucho, los operadores hemos dado un paso más allá, hemos empezado a ver que detrás de nuestro PTR 0.5 hay dispositivos de usuario y ya empezamos a entender, a regañadientes, que dichos dispositivos son parte de nuestra red. Vendemos ordenadores, televisiones o PVRs, damos soporte a sistemas operativos y navegadores e incluso ayudamos a actualizar firmwares (de todo aquello que esté homologado, claro).

Vivimos en la era de los PTR 1.0

Y mientras nos afanamos en ser muy buenos en dar servicio a dispositivos, en invertir lo que haga falta en mejorar nuestras redes (bueno, esto algunos no lo hacen) para conseguir que técnicamente todo funcione a la perfección y que cada bit que sale de un dispositivo de nuestro cliente sea entregado a toda velocidad y sin fallo en su destino, nos hemos olvidado de lo más importante:

una persona no quiere un ordenador para conectarlo a internet e ir al facebook
una persona no quiere un teléfono móvil para conectarlo a internet por 3G
una persona no quiere un decodificador con salida HDMI para conectarlo a su PVR y grabar programas

una persona quiere relacionarse contándole a sus amigos algo que le ha pasado
una persona quiere información para saber si el vuelo de su mujer viene retrasado
una persona quiere entretenimiento y le encanta evadirse viendo The Big Bang Theory a las 12 de la noche

Y como nosotros estamos centrados en conseguir que el ordenador llegue a toda velocidad al facebook, el teléfono tenga cobertura 3g en el mayor número de sitios posible y que la señal de televisión sea perfecta sin cortes ni fallos, nos olvidamos de la persona que hay detrás y dejamos hueco para que otras compañías, que no tienen que preocuparse de los bits, se centren en dar servicios a las personas.

Tenemos que cambiar nuestra forma de pensar. Tenemos que empezar a entender que nuestra red no se termina en una caja en una pared, ni en un equipo electrónico, ni en un ordenador, ni en un teléfono móvil smartphone. Nuestra red se termina en personas que quiere hacer cosas. Personas para las que el dispositivo que utilizan y nuestra red son un medio, no un fin. Tenemos que, de una vez, dar el salto al PTR 2.0: las personas.

Y eso no quiere decir que nos pongamos a lanzar facebooks a diestro y siniestro, ni que tengamos que montar sistemas de alertas de vuelos. Todo lo contrario, lo que deberíamos hacer es ayudar a nuestros clientes a usar facebook, a entenderlo y a configurarlo correctamente. Y twitter. Y Netflix. Y Skype. Y Gmail. Y cuando seamos capaces de ayudarles a hacer cosas que ahora les cuesta algo hacer, sin tener que preocuparse por la tecnología, es más, sin saber ni que hay tecnología por debajo, descubriremos que están dispuestos a seguir gastando su dinero en nuestros servicios.

¡Hágase el Cable!

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Mar 2011 22:55:00 +0000

Me gusta empezar las presentaciones en las que hablo de innovación o de telecomunicaciones contando una historia que muy poca gente conoce. Es la historia de cómo alguien supo sobrellevar una situación muy adversa para su negocio, reinventarse y crear todo un sector que factura actualmente unos 220.000 millones de dólares al año.

Mahanoy City - fotografía obtenida de la web de David Huebner

Mi historia comienza en Mahanoy City, Pennsylvania, USA. En 1947, en esa pequeña ciudad minera, John Walson y su mujer regentaban una tienda de aparatos eléctricos. Por aquel entonces, el "cacharro" de moda era la televisión y la gente se debatía entre comprarse la Philco de 10'' o la más modesta Viewtone de 7''. Y a los Walson les pareció que podrían vender aparatos de esos en su tienda.

imágenes de vingateadbrowser.com y tvhistory.tv

En 1947, en todo Estados Unidos se vendieron 44.000 televisiones. En Mahanoy City, en la tienda de los Walson, no se vendió ninguna. Y no es porque fuese un producto exageradamente caro, ya que el salario bruto medio anual rondaba los 3.500 dólares y la Viewtone, de 100 dólares, no costaba ni el sueldo de un mes. Es que el bueno de John no podía demostrar el funcionamiento de las televisiones que intentaba vender, porque su ciudad estaba completamente rodeada de montañas que impedían el paso de la señal de las tres cadenas de televisión que transmitían desde Philadelphia.

Para poder vender alguna tele se le ocurrió una idea: subir a un monte cercano, situar una antena apuntando a Philadelphia y llevar la señal de TV recibida a través de un cable hasta su tienda. Gracias a eso el negocio de venta de televisiones de los Walson consiguió sus primeros clientes. Pero todos volvían decepcionados a la tienda y le devolvían lo que acababan de comprar ya que desde sus casas no funcionaban bien. Y John pensó, si puedo traer la señal hasta mi tienda, también la puedo llevar a sus casas... y, además, ¡cobrarles por hacerlo!

John Walson en su tienda - fotografía de explorepahistory.com

En Junio de 1948, John había conseguido llevar la señal a varias casas de Mahanoy City y los clientes de su nuevo servicio de televisión le pagaban 2 dólares mensuales. Acababa de nacer el primer operador de cable de la historia. Por cierto, sigue funcionando, se llama Service Electric Cablevision, opera en varias ciudades de Pennsylvania y New Jersey, y tiene cerca de 300.000 clientes.

fuentes: Historia de Service Electric Cablevision y Wikipedia: Historia de la Televisión por Cable en EEUU