falkner7

1. - 29. Nov. 2009 // BRINGT MIR DEN KOPF VON!

Sat, 08 Aug 2009 12:58:59 +0100

Im November verkündet FALKNER jeden Sonntag auf Ö1 ein Manifest.
Ein Reagieren auf und Kreieren der Wirklichkeit/Welt via Manifest.
FALKNERs ganz konkrete Wirklichkeitsgestaltung:
Bringt mir den Kopf von!

1., 8., 15., 22. und 29. November
ab 18.15 Uhr: Ö1 / „ex libris"

FALKNER spricht verlangt.
In Sehnsucht über die Welt kommen.
Volk steht auf Sturm bricht los!

Das Manifest: Die performative Dimension der Sprache. Manifeste sind intentional, wollen eine neue Realität erschaffen, sind die Offenbarung eines Willens. Ein utopisches Ausgreifen über die Wirklichkeit hinaus, utopischer Überschwang als Antriebskraft. Kein Abwägen. Kein Dafür oder Dagegen. Letztlich, sich jenseits jeglicher Moralität verorten.

Etwas kommt über die Stadt das Land die Welt ...

MANIFEST-30 vom 8. November 2009:

MANIFEST-29 vom 1. November 2009:

Foto: FALKNER

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29.10. - 6.11. 2009 VIDEO POESIE / Dokumentationsformen von Performances

Thu, 30 Jul 2009 14:06:55 +0100

VIDEO POESIE
Dokumentationsformen von Performances

Im Okt/Nov. 2009 unterrichte ich an der Schule für Dichtung erneut eine Klasse.

In Kooperation mit dem Institut für Sprachkunst / Universtität für Angewandte Kunst, Wien.

Dramaturgische Konzeptionen mit denen man das Material einer mehrstündigen Performance in ein eigenständiges Produkt (videoclip, Kurzfilm) umsetzen kann. Zielgruppe sind Studenten & Künstler, die in den Feldern Literatur, Performance, Film, Schnitt, Produktion etc. arbeiten. Insbesondere jene, die sich mit den Dokumentationsformen von (mehrstündigen) Performances befassen.
Basismaterial: Im Rahmen der Klasse „Das Manifest. Der Manifestierende. Zum intentionalen und performativen Impetus von Texten" und der Schlussperformance von Michaela Falkner und ihren Studenten „An Angel went up in Flames. Ein todernstes Spiel vollführen ..." (sfd 2008) entstandenen Videoaufnahmen.

Foto: sfd An Angel went up in Flames (auf dem Balkon der Schule für Dichtung 2008)

Bild- und Tonmeister: Didi Sommer.
Ort: sfd - Schule für Dichtung, Wien.

Anmeldung ab sofort: Schule für Dichtung

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26. Juni 2009 // Verkündung von MANIFEST-27

Tue, 16 Jun 2009 20:00:05 +0100

Manifest 27 / ZURECHTGEHAUEN. Dann hat er das Haus abgebrannt

Im Rahmen des "Farewell Sigrid Gareis". Mit Performances, Reden, Songs, Videobotschaften etc. aus ganz Europa bespielen wir die Halle G im Museumsquartier.

26. Juni 2009 - 19.30 Uhr im Tanzquartier Wien, Museumsquartier Halle G

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Thu, 02 Apr 2009 14:16:40 +0100

20.06.2009 / 20.00 Uhr / Forum Stadtpark, Graz - AT
Diskussion zum Erweiterten Theaterbegriff. Analysen, Ausblicke, Kon- und Dissens. Auch: Vorbereitung eines Gemeinsamen Dokumentationsbandes der Performanceschaffenden des Jahres 2008.
Teilnehmer: Michaela Falkner, Johannes Schrettle, Sarah Foetschl.

26.06.2009 / 19.30 Uhr // Tanzquartier, Wien - AT
Verkündung von
Manifest 27 - ZURECHTGEHAUEN. Dann hat er das Haus abgebrannt
Im Rahmen des "Farewell Sigrid Gareis". Mit Performances, Reden, Songs, Videobotschaften etc. aus ganz Europa bespielen wir die Halle G im Museumsquartier.

16.07.2009 / 20.00 Uhr // Theater Husa Nagrovazku, Brünn - CZ
Literaturfestival Monat der Autorenlesung (Mesic autorskeho cteni). Während die Lesung auf Deutsch ist, wird parallel dazu die tschechische Übersetzung auf eine Leinwand projiziert. Anschließend Publikumsdiskussion.

13.10.2009 / 20.00 Uhr // Kulturzentrum bei den Minoriten in Graz - AT
Lesung zusammen mit Radka Denemarková

20.10.2009 / 19.00 Uhr // Literaturhaus, Wien - AT
Projektpräsentation "Diskrete Schreibprozesse"
Lesung & Gespräch/Diskussion
Projektleiter: Claudia Dürr, Tasos Zembylas
Autoren: Michaela Falkner, Peter Rosei, Verena Rossbacher

26.-29.11. 2009 // Literaturhaus, Wien - AT
Erich Fried Tage 2009 - LAUT LAUTER LYRIK
Roundtable 2 "Spielarten der Poesie: Performancekunst - Poetry Slams und Sprechgesänge"
Moderation: Josef Haslinger
Mit: Michaela Falkner, Ann Cotten, Bas Böttcher, Michael Lentz, Yuri Lane.

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Sun, 08 Mar 2009 22:38:48 +0100

Michaela Falkner gehört mit ihren Texten und Performances zu den herausragenden Vertreterinnen einer Avantgarde, die nicht mehr auf die überlebensgroßen Vorbilder der Wiener Gruppe referiert, sondern sich selbstbewusst Fragmente von Sprach- und Gesellschaftskritik einverleibt, und diese spielerisch-ironisch zu neuen Formen des literarischen Sprechens umformt.
(Peter Zimmermann, ex libris, Ö1)

Die Schriftstellerin und Performerin Michaela Falkner ist eine Expertin der Extreme (...) eine Abstraktionsartistin von hohen Graden.
(Wolfgang Paterno, Falter)

Michaela Falkner ist für ihre intensiven Leseperformances berüchtigt.
(Sebastian Fasthuber, Der Standard)

Michaela Falkner zählt zu den radikalsten Autorinnen ihrer Generation. Falkner pflegt einen überaus radikalen Kunstbegriff. (...) In ihren Arbeiten verschränkt sie Aktionismus mit Literatur, in Form von Performances, Publikation - und Manifesten. (...) erweitert und radikalisiert den klassischen Autorenbegriff.
(Wolfgang Paterno, profil)

Deutschlandradio.kultur - Beitrag von 20.05.2009 (Michaela Schmitz)

text

audiofile

Eine dichtgewebte Textur aus hingebungsvollen Liebesbezeugungen und Hasstiraden, Gewaltexzessen und Angst-Attacken; durchbrochen von surrealen Splittern und zärtlichen poetischen Momenten. (...) Michaela Falkner führt in ihren „Kaltschweißattacken" eine Operation am offenen Sprachherzen vor. In ihrer literarischen Performance fügt sie dem fleischgewordenen Wort schwelende Satzwunden und nicht heilende Wortnarben zu. (...) Die enorm hohe Dynamik des Textes durch den stark wechselnden Rhythmus verdichtet sich mehr und mehr zur rauschhaften Komposition. (...) Der radikal zärtliche Text trifft den Leser schutzlos.

In dem Maße, in dem Falkner das eigenen Ich zum Austragungsort literarischer Entwürfe macht, wir die Sprach körperlich. Der hier im Wortsinn verstandene Text-Köper (...). Michaela Falkner ist eine militante Romantikerin. Sie will etwas bewegen mit ihrer Kunst - egal, ob mit ihren Büchern, ihren Manifesten und Verkündigungen oder mit ihren Performances. Dazu ist sie bereit, sich selbst einzusetzen und rückhaltlos auszusetzen. (...) eines haben sie alle gemeinsam: Sie sind fanatisch sehnsüchtig, provokativ poetisch und schonungslos suggestiv.(Deutschlandradio.kultur, Michaela Schmitz)

Aus einem Beitrag in Treffpunkt Kultur 30.10.2006 zu den Texten und Performances

Das Publikum unterschätzen, das lehnt die Schriftstellerin Michaela Falkner ab (...) Intensive Spracharbeit, ein energischer Schreibgestus und die Infragestellung von Schubladen (...) Michaela Falkner geht es um Einmischung, um Konfrontation mit dem Leser. Im Rahmen von Performances bei denen sie als Verkünderin der eigenen literarischen Arbeiten auftritt, versucht sie dem Gegenüber noch weiter an den Leib zu rücken.

Pressestimmen zu "KALTSCHWEIßATTACKEN. Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie" (Residenz Verlag, 2009)

Michaela Falkner zählt zu den radikalsten Autorinnen ihrer Generation. (...) die Unbedingtheit mit der sich diese rigorose Künstlerin ihren Textflächen und Wortgeröllhalden widmet.
(Wolfgang Paterno, profil)

Falkners Prosa liest sich wie ein immer schneller, immer schriller werdender Fiebertraum. Kurze, hingeworfene Sätze lassen Bilder entstehen, die an Filme von David Lynch erinnern. Kleine Miniaturen großer Gefühle, Momentaufnahmen von Hass, Wut und Verzweiflung, Beschreibungen einer wilden unerklärlichen Hingezogenheit zu einem Menschen, ständiges Aufblitzen einer enormen destruktiven Energie (...). Herkömmliche Begriffe wie Mutterliebe, zärtliche Zuneigung, familiäre Geborgenheit werden weggespült von einem beispiel- und beistrichlosen Schwall an Gewaltfantasien, bei denen die eigenen Kinder ebenso selbstverständlich als Zielobjekte eingesetzt werden wie der eigene Körper. Falkner, die in ihren Performances ihre Texte als „sprachliche Kampfeinheiten" durchexerziert, führt diesen Kampf bewusst ohne jeden Kompromiss. Gefangene werden nicht gemacht. (...) „Kaltschweißattacken lässt sich als Sprach-Experiment lesen, als auf die Spitze getriebene Negation gesellschaftlicher Konventionen oder als Vorlage für eine furiose, Gänsehaut erzeugende Performance.
(Wolfgang Huber-Lang, APA)

Es geht ihnen ja um die Modelle des Erzählens und darum, Intensität herzustellen. Und die kommen weniger aus ihrer persönlichen Erfahrungswelt, sondern die kommen von Modellen der Beschreibung her. (...) Eine sehr dichte Arbeit.
(Klaus Kastberger, aus einem Interview in ex libris, Ö1)

Michaela Falkner versteht ihre Arbeit als Dokumentation einer kritischen Zeitgenossenschaft. In Kaltschweißattacken erzählt sie erbarmungslos vom Tod einer Liebe (...) ihre Figuren fühlen sicher keiner Moral verpflichtet. Sie weisen alles zurück was an vorgefertigten Vorstellungen an sie herangetragen werden. Pathos, große, bisweilen monströse Gefühle, spielen in dieser Literatur eine zentrale Rolle.
(Katja Gasser, les.art, ORF)

Was das metaphorische Umfeld betrifft, rekurriert Falkner auf Vorgaben, die wir zu kennen glauben, nur nicht in dieser Intensität. (...) Über weite Strecken sucht der Text, der eine Prosa-Inszenierung ist, die heftigsten Momente, die zu haben und zu erfahren sind.
Im Fall der 'Kaltschweißattacken' vermeint man, wenn die Autorin den Text liest und dabei geradezu in ihn hineinfällt, fast so etwas wie eine antike Kindsmörderin vor sich zu sehen: „Ich bin die Mutter. Ich kann mit ihnen machen was ich will."
(Klaus Kastberger, Die Presse)

Der experimentelle Text ist eine dicht gewebte Textur aus hingebungsvollen Liebesbezeugungen und Haßtiraden, Gewaltexzessen, Angst-, Schmerz- und Panik-Attacken; durchbrochen von Hilferufen und dem Wunsch, dass es endet: "Dann falle ich um ich falle einfach um." Im Gewebe verdichten sich Wortfelder zu situativen Fragmenten und Bedeutungsinseln: Es gibt Andeutungen einer Bahnfahrt, ein Wohnhaus mit Treppe und Garten, Krankenhaus- und Geburtsszenen, Weihnachtsvorbereitungen, Hinweise auf eine Kriminaluntersuchung. Der Rest findet in den Phantasien der Leser und in den Eingeweiden der Sprache statt.
In dem Maße, in dem die Autorin das eigene Ich zum Austragungsort literarischer Entwürfe macht, wird die Sprache körperlich. Folgerichtig wird der im Wortsinn verstandene Text-Körper zum direkten Objekt der Gewalt. Michaela Falkner führt in ihren "Kaltschweißattacken" eine Operation am offenen Sprachherzen vor. In ihrer literarischen Performance fügt sie dem Fleisch gewordenen Wort offene Wunden zu. Es bleibt die Gewissheit: "Es wird nicht wieder heil."
Die Autorin bricht der konventionellen Sprachlogik das Genick. Ihr Verfahren? Sie verschmilzt Sätze, Satzeinheiten oder -fragmente ohne Kommata miteinander. Damit öffnen sich die syntaktischen Elemente zum Vorangehenden und Folgenden. Die Wortbedeutungen werden unscharf, die Bezüge der einzelnen Satzsegmente uneindeutig. Der Effekt: Der gewohnte Ablauf der Lektüre wird zerstört; der Leser wird zum wiederholten Lesen gezwungen. Die Bedeutungen beginnen zu schillern, die möglichen Sinnebenen werden potenziert.
(...) Michaela Falkners Text drängt gerade zum Vortrag, zur Performance. Ein Vortrag, der keinen Widerspruch duldet. Der gewalttätige Text trifft den schutzlosen Leser. (...) Falkners "Kaltschweißattacken" sind radikal, provokativ und schonungslos. Die Autorin stellt uns vor die Frage, warum wir im Text unerträglich finden, wovon wir in der Realität tagtäglich umgeben sind. Sie schreibt sich direkt in die Lebenswirklichkeit des Lesers hinein. Was kann man von einem literarischen Text besseres behaupten?
(Michaela Schmitz, Literaturhaus Wien)

Sätze zu lesen, die hingeknallter, wirklicher und unbedingter glaube ich kaum sein könnten. (...) Hart, poetisch, lautmalerisch und dringend. (...) Fazit: Eine Reihe von ganz wilden familiären Inhalten, von rohen, freigelassenen, daher wohltuenden Gefühlen und von einer ungezähmten Poesie. Ferner meine Freude an diesem Entsetzlichen, dass sie es schreiben konnte und dass ich es lesen durfte. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne dann springt er in den Tod." Und DAS ist nur der Anfang.
(Erika Wurzenreiner, DUM)

Kaltschweißattacken ist starker Tobak. Vordergründig als Liebesgeschichte getarnt, hintergründig als Tragödie um eine Mutter angelegt, die ihre Kinder verstößt, im Wald aussetzt (...) weiß Falkner nicht nur mit der experimentellen Feder zu becircen, sondern sich auch auf die schleichende Nachgeburt ihres sprachlichen Könnens zu verlassen.
(Eva Morocutti, the gap)

Pressestimmen zu „A Fucking Masterpiece" (Czernin-Verlag, 2005)

Wenn es im Gemurmel der Literatur gelingen soll, die Stimme zu erheben, dann vielleicht mit einer saftigen Proklamation. ‚A Fucking Masterpiece' ist ein radikal eigenständiger, auf alle Konventionen verzichtender und hochpräziser Text (...) Über das Glück eine literarische Entdeckung gemacht zu haben, kann sich der Wiener Czernin-Verlag freuen.
(Paul Jandl, Neue Zürcher Zeitung)

In der Stimmenvielfalt lässt dieses Fucking Masterpiece allerlei Rollen-Ichs vermuten; in der Schmucklosigkeit des Nacheinanderprallens erzeugt es durchaus wunderbare Effekte (...) Eine spannende Etüde des langsamen Lesens vermag dies temporeiche Masterpiece zu ermöglichen.
(Klaus Zeyringer, Der Standard)

In eigenwilliger Sprache bietet Falkner einen Höchstgeschwindigkeitstext, dessen Dynamik und Sogwirkung sicherlich ebenso in seiner theatralen Grundstruktur und latenten Performance begründet liegt. (...) Prosaattacke (...) innerhalb dieses frechen, betörenden Erstlingswerk: ‚Nicht dass die Welt noch stünde, so kann man das nicht behaupten.'
(Thomas Ballhausen, Skug)

Dieses Buch beschäftigt einen, man will dahinter kommen (...) Was die listige Autorin jedenfalls erreicht, ist, dass man grübelt und die Bild- und Textfetzen lange mit sich trägt.
(Markus Köhle, The Gap)

Falkner fängt sich eine Panoramaaufnahme, 12.00 mittags, high-noon, alles Bedeutsame gerinnt - und wird sichtbar. MF ist eine Alchimistin der Sprache. (...) Falkners Schreiben ist ein happening, ein Satz nach dem anderen findet sich wieder, fern der üblichen Falllinie. A fucking masterpiece! Wo konnte man das je treffender behaupten.
(Michael Stavaric, readmee.cc)

In Schwindelerregender Geschwindigkeit einen Parforceritt durch die Stationen ihres Lebens. (...)
(Markus Hildenbrand, Die Furche)

Pressestimmen zu „Falkner II. Eine Moritat in siebzehn Bildern" (Czernin-Verlag, Herbst 2006)

Sprachliche Wendungen, in Fluss gebracht, speisen sich in die Bildgebung ein und generieren Energien - bis zur Ekstase. Das Kühle medizinischer Terminologie findet sich taumelig mit Martialischem verschnitten; amputierte Sätze sind mit neuen Gliedern schön vernäht, schön ambigue, mit kaschierten Sollbruchstellen. Halsstarrig gebärdet sich die Sprache - und rutscht dennoch die Kehle gut hinab: Fleisch gewordenes Wort sozusagen. (...) Ein Buch das sich nie erschöpft - allen Unersättlichen!
(Ulrike Matzer, Literaturhaus Wien)

Kompromissloses Werk!
(Beitrag im ORF Treffpunkt Kultur, 30.10.2006)

Der Versuch „Falkner II" zu lesen, scheiterte an den darin beschrieben Bildern. Ich mochte mich diesen nicht aussetzen. (...) Ihre Bilder der Gewalt zeichnen ein sehr starkes sinnliches Bild, die durch das Moment Macht entstehen.
(DATUM. Seiten der Zeit. November 2006)

Wie die Falkner'sche Sprach- und Bildführung mich immer wieder stocken lässt, sei es durch das Ausscheren von Bilddetails, durch syntaktische Kontraktionen oder eben durch Unbestimmtheitsstellen. (...) „Das einzige dass mich je bedingungslos interessierte ist die Liebe", liest man in dem der ganzen Moritat vorangesetzten Motto. „I want You" tritt im Text dann aber auch als so genannter Schlachtruf auf. Das Unbedingte als das, was zum Töten führen muss? (...) Wenn Falkner im Abspann ihres Buches von einer Sehnsucht sich zu verneigen schreibt, so verneige ich mich ebenfalls zuvor vor ihrer höchst eigenständigen, individuellen Arbeit.
(Christian Steinbacher)

Pressestimmen zur Performancereihe „Notate von einer die gerade Angefangen aus der Bahn
zu rasen ..." April bis November 2005 im Rahmen (Museum für Angewandte Kunst, Wien)
Großes Pathos - doktrinäre Ideologie: Manifeste, sei es in der Kunst oder in der Politik, gehen aufs Ganze, sie dulden keinen Widerspruch. Die 1970 geborene Performerin Michaela Falkner (...) will es noch einmal wissen - wie könnte ein Manifest heute aussehen?
(profil)

Pressestimmen zu „THE EXECUTION OF LUDWIG - Eine theatralische Hymne" (MAK, Museum für Angewandte Kunst, Wien; 7.-10. November 2006)

Es mag im Theater angehen, dass jemand der gerade brutal erschossen wurde, zum Schlussapplaus munter vor den Vorhang tritt. Bei der Autorin und Darstellerin Michaela Falkner geht es konsequenter zu. In ihrer künstlerischen Intervention „The Execution of Ludwig" (...) tritt sie nicht nur als Zeremonienmeisterin auf, sondern wird am Ende auch hingerichtet. Falkner bleibt dann drei Tage lang möglichst regungslos in der MAK-Säulenhalle liegen. „Die Tote liefert sich dem Volk aus", heißt es in der Ankündigung, „eine Pilgerstätte entsteht". (...) Extrem-Performerin.
(profil)

Kompromissloses Werk!
(Beitrag im ORF Treffpunkt Kultur, 30.10.2006)

In der Kunst wird sie zur Zeremonienmeisterin.
(DATUM. Seiten der Zeit. November 2006)

Verspricht Michaela Falkners Performance „The Execution of Ludwig" den Publikumskörper noch umfassender zu involvieren.
(Der Standard)

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15. - 19. Mai 2009 - ACCORDING TO HUNTING RULES

Fri, 13 Feb 2009 23:51:20 +0100

Am zweiten Tag musste die Performance abgebrochen werden.
Falkner ist an ihrer utopischen Konzeption, das MAK-Terrassenplateau sowie den Regen und die Kälte zu bezwingen gescheitert!!

DAS FLEISCH HINKT DEM WORT GEWALTIG HINTERHER!

Foto: Estelle Vialle

ACCORDING TO HUNTING RULES. Yearning Creatures #2

120-stündige Performance/Installation

auf dem Terrassenplateau im MAK, Museum für Angewandte Kunst Wien.

15. Mai 00.00 Uhr bis 19. Mai 24.00 Uhr

Schlussperformance/Epilog: am 19. Mai 2009 ab 22.00 Uhr.

„ACCORDING TO HUNTING RULES. Yearning Creatures #2" ist eine kreatürliche, sprachlich vermittelte Skulptur, die Installation Falkners als „Fleisch gewordenes Wort".

Falkner bemächtig sich hierin für 120 Stunden des Terrassenplateaus (Peter Noever) im MAK Garten, schreibt sich via Text und Körper in diesen Betonwall ein, der vor allem durch seine rohe hermetische Materialität besticht. - Einen Monolog an einem Bauwerk vollführen!
In diesen 120 Stunden wird ein Geflecht aus Text, Wort und roter Wolle, ein Netz/Achsen über das Terrassenplateau gelegt, wird dieses komplett vereinnahmt.

Diese Yearning Creature zieht ihre Spur, Kreidestriche, Textfragmente, Blut, Teile ihres Kleides, eine Weltformel, sowie ein roter Wollfaden. Kriecht in jede Fuge dieses Bauwerkes. Die Aspekte Dauer, Ausharren, sich Aussetzen und an die Wand zu stellen, sind bestimmend. 120 Stunden bedeuten eine unendliche Langsamkeit vor der existentiell angepackten Augenzeugenschaft Wiens.
Während dieser 120 Stunden wird Falkner nicht schlafen, nicht essen, nur nachts etwas Wasser zu sich nehmen, wird sie unaufhörlich ihre Spur ziehen. Der Anfangs unversehrte Körper ist nach 120 Stunden enorm gezeichnet, ein sehr körperliches sich einschreiben in diesen Betonwall hinterlasst auch an ihm entsprechende Verletzungen/Spuren.
Während dieser 120 Stunden ist Falkner zudem mit Kontaktmikrophonen „verkabelt", diese Yearning Creature übermittelt den Betrachtern/Besuchern/Passanten also beständig Geräusche ihrer handfesten Auseinandersetzung, ihres Losgehens auf dieses Baumwerk. Eine Tonspur, die auch Teil der Schlussperformance/Epilog sein wird, bei der u.a. Manifest-24 verkündet wird.

Das Terrassenplateau wird zum Ort einer Utopie. Utopisches ist eine ortlose Wirklichkeit, also macht sich Falkner zum Ort, ist Träger, Protagonist einer Utopie. Das „Ich" als Sehnsuchtsort, als Sehnsuchtsfigur. Ein Akt der Stellungnahme! Eine Manifestation.

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KALTSCHWEIßATTACKEN - Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie

Wed, 10 Dec 2008 11:42:09 +0100

KALTSCHWEIßATTACKEN
Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie (Residenz Verlag 2009)

Die Hölle der Mutterschaft, der Tod der Liebe: ein Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie.

Sie ist wegen Ivan gekommen, für ihn ist sie hier, Ivan ist ihre Heimat, der Ort ihrer Wünsche und Sehnsüchte, der großen Idee von Liebe. Doch als sie schwanger wird, zuerst ein Kind dann drei, ist Ivan der, der diese Idee verraten hat, ihre Liebe wird zur Obsession, geht unter in Exzessen der Gewalt. Denn der Verrat verlangt nach Rache, und die Rache ist so leidenschaftliche wie die Liebe so brutal wie das Begehren.

„Ich bin die Mutter. Ich habe sie geboren ich kann mit ihnen machen was ich will."

Michaela Falkner erzählt vom Tod einer Liebe mit der Theatralik einer griechischen Tragödie. Und sie macht gleichzeitig in seiner ganzen Ungeheuerlichkeit den alltäglichen Schrecken eines Familiendramas erkennbar. Diese Autorin hat den unbedingten Mut zur großen Pose, zum eisigen Pathos der Zerbrechlichkeit und der Grausamkeit.

Pressestimmen

Der experimentelle Text ist eine dicht gewebte Textur aus hingebungsvollen Liebesbezeugungen und Haßtiraden, Gewaltexzessen, Angst-, Schmerz- und Panik-Attacken; durchbrochen von Hilferufen und dem Wunsch, dass es endet: "Dann falle ich um ich falle einfach um." Im Gewebe verdichten sich Wortfelder zu situativen Fragmenten und Bedeutungsinseln: Es gibt Andeutungen einer Bahnfahrt, ein Wohnhaus mit Treppe und Garten, Krankenhaus- und Geburtsszenen, Weihnachtsvorbereitungen, Hinweise auf eine Kriminaluntersuchung. Der Rest findet in den Phantasien der Leser und in den Eingeweiden der Sprache statt.
In dem Maße, in dem die Autorin das eigene Ich zum Austragungsort literarischer Entwürfe macht, wird die Sprache körperlich. Folgerichtig wird der im Wortsinn verstandene Text-Körper zum direkten Objekt der Gewalt. Michaela Falkner führt in ihren "Kaltschweißattacken" eine Operation am offenen Sprachherzen vor. In ihrer literarischen Performance fügt sie dem Fleisch gewordenen Wort offene Wunden zu. Es bleibt die Gewissheit: "Es wird nicht wieder heil."
Die Autorin bricht der konventionellen Sprachlogik das Genick. Ihr Verfahren? Sie verschmilzt Sätze, Satzeinheiten oder -fragmente ohne Kommata miteinander. Damit öffnen sich die syntaktischen Elemente zum Vorangehenden und Folgenden. Die Wortbedeutungen werden unscharf, die Bezüge der einzelnen Satzsegmente uneindeutig. Der Effekt: Der gewohnte Ablauf der Lektüre wird zerstört; der Leser wird zum wiederholten Lesen gezwungen. Die Bedeutungen beginnen zu schillern, die möglichen Sinnebenen werden potenziert.
(...) Michaela Falkners Text drängt gerade zum Vortrag, zur Performance. Ein Vortrag, der keinen Widerspruch duldet. Der gewalttätige Text trifft den schutzlosen Leser. (...) Falkners "Kaltschweißattacken" sind radikal, provokativ und schonungslos. Die Autorin stellt uns vor die Frage, warum wir im Text unerträglich finden, wovon wir in der Realität tagtäglich umgeben sind. Sie schreibt sich direkt in die Lebenswirklichkeit des Lesers hinein. Was kann man von einem literarischen Text besseres behaupten?
(Michaela Schmitz, Literaturhaus Wien)

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28. Jänner 2009 KALTSCHWEIßATTACKEN - Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie

Wed, 10 Dec 2008 11:08:47 +0100

28. Jänner 2009, 19.30 Uhr im Literaturhaus Wien

Buchpräsentation / Lesung / Gespräch / Musik

KALTSCHWEIßATTACKEN
Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie (Residenz Verlag 2009)

Einführung: Günther Eisenhuber (Lektor/Residenz)
Lesung: Michaela Falkner
Gespräch: Johanna Schwanberg (Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin) spricht mit der Autorin und ihrem Lektor über die Schnittstelle Sprache/Text und Körper/Performance im Werk von Michaela Falkner.
Musik: Nummernkerl (Künstler, Musikvorspieler und Gestalter des Buchcovers von „Kaltschweißattacken)
Buffet: Schokoladekuchen & Schnaps

Die Hölle der Mutterschaft, der Tod der Liebe: ein Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie.

„Ich bin die Mutter. Ich habe sie geboren ich kann mit ihnen machen was ich will."

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Pressefotos

Fri, 21 Nov 2008 15:57:34 +0100

photocredit: FALKNER

Unter Anführung des credits sind folgende Fotos nicht kostenpflichtig.

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photocredit: Estelle Vialle

Unter Anfrührung des credits sind folgende Fotos nicht kostenpflichtig.

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photocredit: Alexander Paul Englert / www.englert-fotografie.de

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THIS IS THE STORY. Yearning Creature#1

Mon, 17 Nov 2008 19:03:59 +0100

YouTube Direktlink: http://www.youtube.com/watch?v=IP_aa8hHcEM&fmt=18

72-stündige Performance/Installation

im FORUM STADTPARK, Graz

23. September 00.00 Uhr bis 25. September 24.00 Uhr

see more: THIS IS THE STORY. Yearning Creatures #1

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23. - 25. Sept. 2008 - THIS IS THE STORY. Yearning Creatures #1

Fri, 11 Apr 2008 00:12:50 +0100

72-stündige Performance/ Installation

im FORUM STADTPARK, Graz

23. September 00.00 Uhr bis 25. September 24.00 Uhr.

Schlussperformance/Epilog: am 25. Sept. 2008 ab 21.00 Uhr.

Foto: Erwin Peter Pani

Anrührende kreatürliche, sprachlich vermittelte Skulpturen, die Installation meiner Selbst als „Fleisch gewordenes Wort", die sublime Schönheit des Geworfenen. Sätze als kraftvolle Hymnen. Das Prinzip Verausgabung. Ein Duktus wird zur Bühne. Ich bemächtige mich hierin für 72 Stunden des FORUM STADTPARK.
Yearning Creature #1 ist nackt, schutzlos, setzt sich aus, zieht eine Schleifspur via Text- und Formelfragmente, Manifeste, Blut und Kreide, ist mit Kontaktmikrophonen verkabelt und erzeugt so zudem eine permanente Tonspur der nicht zu entkommen ist. Die Aspekte Dauer, Ausharren über Tage, sich Aussetzen und an die Wand zu stellen, sind bestimmend. Drei Tage bedeuten eine unendliche Langsamkeit vor einer existentiell angepackten Augenzeugenschaft, jenen Menschen die an diesem Gebäude/Ort vorbeigehen, vorbeifahren, es besuchen, dort verharren, der Schleifspur folgen.
Falkner stellt sich an die Wand und vollführt ein todernstes Spiel ...

Der Weg der Yearning Creature #1 führt zuerst rund um das Gebäude des FORUM STADTPARK, dann an seiner Vorderseite links vom Eingang auf dessen Dach, über dieses in den Innenraum des Forum Stadtpark, also in jeden Winkel sowohl an der Außenseite als auch Innen - und schließlich an jenen Ort der von beinah allen Seiten einsehbar ist eine Art Aquarium darstellt, das Zentrum des Gebäudes in dem dann das Finale dieses Stationendramas stattfinden wird, der Epilog.

Falkner ist während dieser 72 Stunden mit Kontaktmikrophonen „verkabelt", diese Yearning Creature übermittelt den Betrachtern/Besuchern/Passanten beständig Geräusche ihrer „Schleifspur einer Vergeblichkeit". Selbst wenn sie auf ihrem Weg einmal nicht gleich zu sehen sein sollte, hört man sie über die beiden Lautsprecher am Eingang zum Forum Stadtpark. Sie gibt eine Tonspur von sich, die sie in Verbindung mit dem Gebäude und seinen unterschiedlichen Materialien, dem Stoff des Kleides das sich aufzulösen beginnt, dem Schreiben mit Kreide und schließlich ihrer Worte erzeugt. Diese Tonspur wird auch Teil der Schlussperformance/Epilog sein.
Komposition/Klangregie: Anna Sophie Reyer.

Die Performance/Installation ist in Prolog & Epilog gefasst. Im Zuge dessen wird
Manifest-23 / EIN TODERNSTES SPIEL VOLLFÜHREN - Man folgt dem der liebt. Lautlos.
verkündet.

Falkner arbeitet während dieser drei Tage an einer Formel. Eine Art Weltformel, Sehnsuchtsformel. Malt mit Kreide Fragmente dieser Formel auf Pflaster, Hauswand, Fensterscheiben, entlang dieses Weges der Yearning Creature, Versuche sich zu erinnern, eine Folge von Buchstaben, Zahlen, Zitaten u.ä.
Grundmotivik von THIS IS THE STORY. Yearning Creatures #1 ist der ausgelieferte Mensch, seine maßlose monströse und absolute Verlassenheit, der kreatürliche apokalyptische Kern, die Totalität des Mangels. Leben und Verletzung im Gegensatz zum Tod, der Unschuld und des Vergessens. Utopie und letztlich das Scheitern an einer viel zu großen Idee. Die Sprache/Textmaterial hat einen feierlichernsten hymnischen Ton, lyrisch bis abstoßend, die Totalität des Mangels, die Erzählordnung des Mangels ...

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Das Manifest. Der Manifestierende

Thu, 10 Apr 2008 23:35:45 +0100

28. April 2008, 19.00 Uhr

Vortrag & Lesung in der Alten Schmiede (Schönlaterngasse 9, 1010 Wien)

DAS MANIFEST
DER MANIFESTIERENDE

zum intentionalen und performativen Impetus von Texten

Der Schriftsteller als „Fleisch gewordenes Wort", die Installation seiner selbst als sprachlich vermittelte Skulptur, als kreatürlicher Akt. Die performative Dimension der Sprache. Verkörperung im Text. Eine Demonstration. Das Prinzip der Verausgabung und der expressionistische Duktus der Verkündung. Das Motiv des Manifestes und der Inschrift. Das Ausloten des performativen Charakters von Texten als eine Form des Proklamierens und Postulierens. Schließlich, der körperlich-materielle Charakter von Texten.
Manifeste sind mehr als nur sprachliche Kommunikation, sie kommen einer Sakralisierung von Text und Tun gleich, einer Personifizierung durch den Agierenden/Manifestierenden, eine körperliche Einschreibungen, eine Verkörperung (in Raum, Gebäude, Präsentation, Bild, Schrift). Die Bezeichnung eines Textes als Manifest ist eine diskursive Strategie. Gibt Auskunft darüber, wie der Autor des Manifestes sich zu diesem Text verhält.
Der performative Impetus von Manifesten sowie deren Intentionalität machen die Konzeption des Manifestierenden aus, sich an die Wand zu stellen ergibt die Schnittstelle Literatur/Performance/Intervention/Installation. Sich tatsächlich auszusetzen, das existentielle eines Textes vermittelnd. Der Körper der zum Zeichen wird, die Gerichtetheit kognitiver Akte, eine Vorstellung muss immer eine Vorstellung von etwas sein, eine Gedanke muss immer an etwas gewendet sein ...

Manifeste sind intentional, sie dienen ganz konkret der Wirklichkeitsgestaltung, bemühen sich um eine explizite Botschaft. Es sind doktrinäre unduldsame Texte, die Verweigerung traditioneller Kommunikation, Stellungnahme in ihrer radikalen Subjektivität, ihrer Unbedingtheit. Bisweilen ein vor die Füße werfen. Einen Text als Manifest „auszuschildern" bedient sich ferner der Suggestivität von Sprache. Pathos und Anspruch, Bekenntnischarakter, utopisches Wollen als Existenzgrund. Taktiken der Konfrontation deklinieren. Sätze als kraftvolle Hymnen!

Im Ausloten der Intentionalität von Texten und ihrem inhärent performativen Impetus stellt sich die Aufgabe, die Distanz zwischen Sprache und Installation, Sprache und Bild, Abstraktion und Gegenständlichkeit zu negieren - eben aufs Ganze zu zielen.

Das Manifest

Manifeste sind im Kern eine Art Grundsatzerklärung, Proklamation, Aufruf, Erklärung, Deklaration, Forderungskundmachung - die Form des Proklamierens und Postulierens als Mittel zur Intervention, fußend auf den drei Säulen Kundmachung (Programmatik), Kenntlichmachung (Präsentation) und Entäußerung (Engagement).

Der intentionale Impetus von Manifesten

Manifeste wollen eine neue Realität erschaffen und die darin utopische Dimension offenbaren. Sie sind einerseits Ausdruck des Denkgebäudes des jeweiligen Autors, andererseits die bisweilen auch enge Verbindung zum aktuellen Geschehen. Ein Manifest bezieht sich in der Regel auf ein konkretes Ereignis, das bevorsteht oder kurz vorher passiert ist - und formuliert die diesbezügliche Position des Autors. Dieser wartet mit einer Programmatik auf und versucht das Publikum zu überzeugen.

Manifeste haben ein hohes Maß an revolutionärer Energie, gleichsam einem hoheitlichen Akt folgend in einen Aufruf mündend, an jemanden gerichtet. Die Bezeichnung eines Textes als „Manifest" besitzt Signalcharakter für die Rezeptionssteuerung und hebt die Bedeutung der Texte hervor. Manifeste sind doktrinäre und unduldsame Texte, die die vorbehaltlose Zustimmung ihrer Zuhörerschaft/Leserschaft fordern, sie sind grundsätzlich hermetischen Charakters. Die Besonderheit ihrer Kommunikation liegt nicht zuletzt in ihrer Konzeption als Ganzheitsentwurf, dem bejahenden Elan, dem radikalen Akt, und der sich mit der politischen und gesellschaftlichen Ordnung in Verbindung bringenden grundlegenden gesellschaftlichen Intention.

Stoßkraft und Signalcharakter von Manifesten

Stoßkraft und Signalcharakter des Manifests sind aktivistisch geprägt: Anstoß nehmen! Manifeste operieren an der Grenze zwischen Kunst und Leben, berauschend durch die Radikalität und Phantasie einer Person, die Offenbarung eines Willens - per Manifest Stellung beziehend. Das Manifest als politische Textform, als philosophischer Gewaltstreich zeichnet sich durch Kühnheit aus. Die Rhetorik des Manifests ist revolutionärer und pathetischer Natur bis hin zur doktrinären Kampfschrift. Die große Lust etwas auszuschildern. Einen Machtanspruch stellen. Die Kraft der Behauptung. Ein mit jeder Phase ästhetisches Produkt!

Textlinguistische Merkmale

Textlinguistische Merkmale sind dann folgerichtig ein affirmativer Charakter der Sprache, Polarisierung, Verwendung des Futurs in seiner bspw. imperativischen (Befehls)Funktion, verkündender Tonus, Schlagworte, das Verwenden eines kämpferischen und militärischen Vokabulars, gewalttätiges Vokabular, Superlative und Hyperbel, imperativischer und apodiktischer Stil um appellative Wirkung zu erzeugen. Einprägsame, sich steigernde Aufzählungen und Reihungen, die zudem häufig nummeriert sind. Die Intention ist, den Zuhörer/Leser von einer Sache vollständig zu überzeugen - und die „andere" Seite negativ aufzuladen. Polare Denkmuster gegen ein sowohl-als-auch (gegen inhaltliches Vakuum). Eine auf emotionale Aufladung zielende Stilistik.

Manifest und Utopie

Manifesten und Utopien ist eigen, dass sie einen hohen Grad an Reduktion von Komplexität im gesellschaftlichen Bereich abbilden, sie fühlen sich dem Moment des Totalitären verpflichtet. Es sind dies idealistische Entwürfe ein utopisches Ausgreifen über die Wirklichkeit hinaus, utopischer Überschwang als Antriebskraft. Der Manifestierende ist einer, der ausschließlich auf Basis seiner subjektiven Präferenzen handelt, dass seine Maxime ein allgemein akzeptierter Prima-facie-Handlungsgrund würde.
Wirkliche Utopien sind weder harmlos noch erbaulich, sie treffen in ihrer Realisierung unweigerlich auf eine unüberwindliche Barriere. Interessant ist die ungeheure auch gewalttätige Kraft die in Utopien steckt - und dieser Aspekt lässt sich in Sprache und Bilder übersetzen. Wirkung und Wirklichkeit der Utopie verdanken sich ihrem manischen Enthusiasmus: Gewalt Liebe Sehnsucht. Utopisten verwandeln sich in Amokläufer, echte Utopisten zünden schlagen auf die Wirklichkeit ein. Eine Utopie ist manisch inspiriert, ein an Ort und Stelle wirkliches Ereignis: das Schöne und der Schrecken, Folter und Beglückung, erschauern und erschrecken, erschaudern. Utopie wird als „heilige" Idee wahrgenommen. Auf die anwesenden Schauenden läuft dies über, sie erleben dies in einer kathartischen Erschütterung. Erkören! Utopien die blitzartig in eine Wirklichkeit einschlagen brauchen die geeigneten Zustände/Umstände/Verfasstheit der Anwesenden. Zudem: Utopie als Vorstellung von etwas das fehlt.
Der Entwurf einer Utopie ist unabhängig und ohne Rücksicht auf die Möglichkeit seiner Realisierung gestaltet. Konkrete Rückbezüge fehlen, die Frage der Realisierung wird gar nicht erst gestellt. Sie ist als Sehnsucht reflektiert. Ein intentionaler Text!

Der Kommunikationsaspekt, das Manifest als Sprechakt

Das „ich" des Autors verlangt nach einem „ihr" - die Zuhörerschaft/Leserschaft wird so indirekt angesprochen und zu Reaktionen aufgerufen, resp. provoziert, wodurch ein neues Verhältnis zwischen Autor und Publikum entsteht. Wichtig ist die Vehemenz, mit der diese Überzeugungen vorgetragen werden, sie erzeugen eine gewisse Spannung die Ausdruck des formal manipulativen Charakters (und seiner Möglichkeiten) von Manifesten ist! Der Autor droht darin permanent über sein Ziel hinauszuschießen. Es kommt weiters zu einer scharfen Polarisierung von Gewolltem und Verneintem.
Die wichtige kommunikative Rolle ergibt sich aus der Integration in den allgemeinen Prozess gesellschaftlicher Auseinandersetzung. Über den kommunikativen Prozess der programmatischen Auseinandersetzung hinaus kann das Manifest den Charakter konkreter Handlungen annehmen. Es ist das schöpferische Bekenntnis des Autors als Mittler zwischen seiner Persönlichkeit und seinem geistigen Dynamismus - in ihrem Wesen also eine ureigene Form der Selbstdarstellung. Das Manifest selbst ist ein revolutionärer avantgardistischer Akt. Die Verweigerung von traditioneller Kommunikation. Farbe bekennen.
Die Nähe des Manifestes zur Aktion und durch die oral-auditive Vermittlung von Texten, wird die Intentionalität von Manifesten ins Werkt gesetzt, oszillierend zwischen verstärktem publizitären Impetus und eventuell gar rituellem Charakter. Die Öffentlichkeit der Manifeste bestimmt sich bereits aus der Tradition der Gattung als so breit wie möglich. Entsprechend sind auch die Mittel der Verbreitung dieser Texte (Flugblatt, Abdruck in Zeitungen und Zeitschriften, das Plakat etc.), das Manifest zielt auf die Masse ab, auf den direkten Kontakt, die Verkündung in der Öffentlichkeit.

Das Pathos, das der performativen Äußerung von Manifesten inhärent ist, reklamiert eine bestimmte Autorität respektive bringen sie den Anspruch darauf zum Ausdruck.
Dinge mit Worten tun wollen!

Der Manifestierende

Als Manifestierender bin ich eine, die „den Leib als physischen Träger" buchstäblich nimmt, das eigene Ich, den eigenen Körper und die eigene Seele zum Austragungsort literarischer Entwürfe macht. Eine die das Körperliche und die Haptik in der sich Wörter übertragen können interessiert. Rhythmus. Das Prinzip Verausgabung.
Es geht mir darum, inhaltliche Schutzsituationen zu verlassen. Aus ihnen herauszutreten. Auslieferung. Geläufige Wahrnehmungen nachdrücklich irritieren. Die Suche nach einem absoluten Standpunkt. Kein Abwägen. Kein Dafür und Dagegen. Letztlich, sich jenseits jeglicher Moralität verorten.

Sich in einer Utopie verorten. Die Utopie als Sehnsucht reflektiert. Ich als Autor/Künstler bin folgerichtig Sehnsuchtsort, Sehnsuchtsfigur. Stelle mich zur Verfügung, exponiere mich. - Und verlange im Gegenzug: Hingabe.

Literatur zum Thema:
Asholt, W. & Fähnders, W. (2005). Manifeste und Proklamationen der europäischen Avantgarde. Stuttgart.
van den Berg, H. & Grüttemeier, R. (Hrsg.) (1998). Manifeste: Intentionalität. Amsterdam.
Fischer-Lichte, E. (2004). Ästhetik des Performativen. Frankfurt.
Malsch, F. W. (1997). Künstlermanifeste. Studien zu einem Aspekt moderner Kunst am Beispiel des italienischen Futurismus. Weimar.
Nancy, J.-L. (2003). Corpus. Berlin.

Michaela Falkner
Alte Schiede, Wien; 28.04.2008

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Projekt/Klasse

Thu, 10 Apr 2008 23:32:31 +0100

29. April - 3. Mai 2008, Schule für Dichtung (sfd), Wien
Projekt/Klasse. Beginn der Zusammenarbeit mit der Schule für Dichtung:

DAS MANIFEST. DER MANIFESTIERENDE
Sich an die Wand stellen ein todernstes Spiel vollführen ...

vorlesung/lesung: 28.4.2008, 19.00 uhr, alte schmiede, 1010 wien
klasse von 29.4. bis 2.5., sfd, 1070 wien
schlussperformance: 3.5., ab 15.00 uhr, Balkon der sfd, MariaHilferstr. 88a, 1070 wien

In dieser Klasse werden am Beispiel Manifest/Verkündigung performative, schriftüberschreitende Elemente der sprachkünstlerischen Arbeit verhandelt. Die performative Dimension der Sprache, der intentionale Impetus von Texten. Taktiken der Konfrontation via Manifest. Dinge mit Worten tun wollen. Sätze als kraftvolle Hymnen! Der Schriftsteller als „Fleisch gewordenes Wort".

Die Klasse kulminiert am Ende in eine Performance am Balkon der Schule für Dichtung „AN ANGEL WENT UP IN FLAMES. Ein todernstes Spiel vollführen ..."

Neben der Vermittlung formaler Aspekte und Möglichkeiten eines intentionalen Textes, wird es auch darum gehen, den Studenten die Haltung des Manifestierenden, den Anspruch seiner beinah totalitären Auffassung von Welt und Weltgestaltung anschaulich zu vermitteln. Das für den Autor Existentielle und Kreatürliche an der Erschaffung und Präsentation von Texten, der Vollzug als literarische Strategie. Gemäß der Lehre als künstlerischen Akt, ihrem zeremoniellen und aktionistischen Charakter, wird die Klasse ganz genau festgelegten Regeln und Grenzen im Ablauf folgen. Falkner legt diese jeweils zu Beginn mittels Manifest vor.

Als Anforderungsprofil wird von den Teilnehmern also erwartet, dass sie entsprechend große Lust mitbringen sich auszusetzen, sich dem bisweilen artifiziellen Charakter der Klasse hinzugeben. Männlich bis 21 Jahre. Sowie eine gewisse Familiarity mit Falkners Werk (siehe auch www.falkner7.com).

Ein Radiobeitrag/Interview von Georg Poechhacker: click here

Fotos: sfd; Transparente/Text: Michaela Falkner.

29. April 2008

30. April 2008

1. Mai 2008

2. Mai 2008

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THIS IS THE STORY. Yearning Creatures #1

Thu, 10 Apr 2008 17:10:27 +0100

erste Fotos: Garfield (1-11, 15-21, 23-25), Chris Mayerhofer (12-14 22, 26-37).

72-stündige Performance/ Installation

im FORUM STADTPARK, Graz

23. September 00.00 Uhr bis 25. September 24.00 Uhr.

Schlussperformance/Epilog: am 25. Sept. 2008 ab 21.00 Uhr.

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Short Video by Ernst Schmiederer

Thu, 03 Apr 2008 17:22:38 +0100

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3. Mai 2008, ab 15 Uhr - AN ANGEL WENT UP IN FLAMES

Tue, 05 Feb 2008 16:19:14 +0100

3. Mai 2008, ab 15 Uhr, 4-stündige Performance/Installation/Toninstallation am Balkon der Schule für Dichtung, Wien.

„AN ANGEL WENT UP IN FLAMES. Ein todernstes Spiel vollführen ..."

Foto: Erwin Peter Pani

Mehrstündige Performance/Installation/Toninstallation am Balkon der Schule für Dichtung.

Am Beispiel Manifest/Verkündung werden performative, schriftüberschreitende Elemente der sprachkünstlerischen Arbeit verhandelt. Die performative Dimension der Sprache, der intentionale Impetus von Texten. Taktiken der Konfrontation via Manifest!

Neben diversen anderen Texten verkündete Michaela Falkner

Manifest 22 / AN ANGEL WENT UP IN FLAMES. Ein toderstes Spiel vollführen ...

Fotos: sfd; Transparente/Text: Michaela Falkner.

29. April 2008

30. April 2008

1. Mai 2008

2. Mai 2008

3. Mai 2008

Fotos: sfd / Andreas Urban (Performance/Installation: 3. Mai 2008)

... the real END.

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curriculum vitae

Mon, 04 Feb 2008 23:01:48 +0100

geboren 1970, arbeitet und lebt in Wien und Algier.
Promovierte in Politischer Psychologie (zum Thema Verbale Konstrukte).
Seit 2005 Literatur- und Kunstprojekte: Bücher und Manifeste; Performance, Installation, Interventionistische Kunst.

Textsorte Manifest, Moritat und Stationendrama sind Schwerpunkte der literarischen Arbeiten. Pathos und die essentiell theatralische Komponente des Aktes der Stellungnahme als leitender Werkgedanke.
In den Performances und Installationen werden Taktiken der Konfrontation dekliniert, die Schriftstellerin als (extrem)Performerin, als „Fleisch gewordenes Wort". Es werden performative, schriftüberschreitende Elemente der sprachkünstlerischen Arbeit verhandelt. Die performative Dimension der Sprache, der intentionale Impetus von Texten.

photos: Estelle Vialle

Staatsstipendium für Literatur 2006/07

Elias-Canetti-Stipendium 2008

Theodor Körner Preis 2008

Adalbert-Stifter-Stipendium 2009

Buchveröffentlichungen

„A Fucking Masterpiece" (Czernin-Verlag, 2005).

„Falkner II. Eine Moritat in siebzehn Bildern" (Czernin-Verlag, 2006).

„Jemanden auf einem verwilderten Grundstück finden - geltend machen am Maschendrahtzaun. Ein Stationendrama" (In: „Stimmenfang. Neue Texte aus Österreich", Residenz Verlag, 2006).

"Kaltschweißattacken. Requiem für vor Euphorie aufgeschlagene Knie" (Jänner 2009, Residenz Verlag).

Theaterstück

„Jod Jubel Joch" Eine Verklärung.
Variationen zum Thema Macht und Machtvakuum.

Manifeste

Seit nunmehr zweieinhalb Jahren verfasst und verkündet Falkner Manifeste, einundzwanzig sind bisher entstanden und in den unterschiedlichsten Zusammenhängen (Performance, Intervention, Installation, Abdruck in diversen Medien etc.) verkündet worden. Unterstrichen wird hierin der performative Charakter eines Textes, als eine Form des Proklamierens und Postulierens. Das Prinzip Verausgabung. Ein Duktus wird zur Bühne.

Performance/Intervention/Installation

2009
„ACCORDING TO HUNTING RULES. Yearning Creatures #2"
120-stündige Performance/Installation
Terrassenplateau, MAK (Museum für Angewandte Kunst, Wien)

2008
"FALKNER vs. SETZ. Sprachliche Kampfeinheiten"
Start einer Reihe von Lesungen/Performances mit dem Autor Clemens Setz,
in denen Texte als "sprachliche Kampfeinheiten" durchexerziert werden.
Premiere: 28. Februar 2008, Literaturhaus Graz; Waffengattung #1: Darts.

"AN ANGEL WENT UP IN FLAMES. Ein todernstes Spiel vollführen ..."
Performance/Installation am Balkon der Schule für Dichtung (sfd). Wien.

"SCHIMPFARENA (Insult Arena)"
Julius Deutschbauer & TONSPUR_spezial
Ein Projekt der: Factory Season TANZQUARTIER WIEN.

"THIS IS THE STORY. Yearning Creatures #1"
72-stündige Performance/Installation. Forum Stadtpark, Graz.

2007
"A FIST OF LOVE. Five yearning Creatures"
120-stündiges Stationendrama entlang der Außenmauer des MAK, Wien; Ecke Weiskirchnerstraße/Stubenring. Öffentlicher Raum Wien.

2006
"THE EXECUTION OF LUDWIG. Eine theatralische Hymne "
3-tägige Performance & Installation. MAK, Wien.

2005
„NOTATE VON EINER DIE gerade angefangen aus der Bahn zu rasen ..."
7-teilige Performance/Intervention. April bis November, MAKnite, Wien.
„ANOTHER DAY IN PARADIESE. Eine Moritat in 14 Strophen"
MAKnite und Ö1 Kunstradio. MAK, Wien.

Lehrtätigkeit

Seit Frühjahr 2008 Zusammenarbeit mit der SCHULE FÜR DICHTUNG (sfd)
Thema der ersten Klasse:

DAS MANIFEST
DER MANIFESTIERENDE
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curriculum vitae

Mon, 04 Feb 2008 22:55:27 +0100

1970 geboren in Kollerschlag, Österreich.
Promovierte in Politischer Psychologie (zum Thema Verbale Konstrukte).

Seit 2005 Literatur- und Kunstprojekte: Bücher und Manifeste; Performance, Installation, Interventionistische Kunst.

Buchveröffentlichungen

„A Fucking Masterpiece" (Czernin-Verlag, 2005).

„Falkner II. Eine Moritat in siebzehn Bildern" (Czernin-Verlag, 2006).

„Jemanden auf einem verwilderten Grundstück finden - geltend machen am Maschendrahtzaun. Ein Stationendrama" (In: „Stimmenfang. Neue Texte aus Österreich", Residenz Verlag, 2006).

"Kälteschweißattacken" (Februar 2009, Residenz Verlag).

Theaterstück

„Jod Jubel Joch" Eine Verklärung.
Variationen zum Thema Macht und Machtvakuum.

Manifeste

Performance/Intervention/Installation

2007
"A FIST OF LOVE. Five yearning Creatures"
120-stündiges Stationendrama entlang der Außenmauer des MAK, Wien; Ecke Weiskirchnerstraße/Stubenring. Öffentlicher Raum Wien.

2006
"THE EXECUTION OF LUDWIG. Eine theatralische Hymne "
3-tägige Performance & Installation. MAK, Wien.

Lehrtätigkeit

Seit Frühjahr 2008 Zusammenarbeit mit der SCHULE FÜR DICHTUNG (sfd)
Thema der ersten Klasse:

DAS MANIFEST
DER MANIFESTIERENDE
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FALKNER

Mon, 04 Feb 2008 12:00:01 +0100

Der intentionale und performative Impetus von Texten machen die Konzeption des Manifestierenden aus, sich an die Wand zu stellen ergibt die Schnittstelle Literatur/Performance/Intervention/Installation. Sich tatsächlich auszusetzen, das existentielle eines Textes vermittelnd. Der Körper der zum Zeichen wird, die Gerichtetheit kognitiver Akte.
Textsorte Manifest, Moritat und Stationendrama sind die Schwerpunkte des literarischen Agierens. Pathos und die essentiell theatralische Komponente des Aktes der Stellungnahme als leitender Werkgedanke. In den Kunstprojekten werden Taktiken der Konfrontation dekliniert, FALKNER als (extrem)Performerin, als „Fleisch gewordenes Wort".

FALKNER bedeutet mit großem Ernst und erschütternder Radikalität ans Werk zu gehen, wie schon „Manifest 01 - Eine Verbeugung vor der Ernsthaftigkeit" programmatisch vorgibt. So gibt sich FALKNER einer einsamen Revolte hin, auf der Suche nach einer radikal anderen, wirklich entscheidenden abschließenden Euphorie, Passion und Enthusiasmus im zuweilen gewaltvollen Agieren. Drastische und düstere Szenen, lustvolle körperliche Attacken, stets das aktive Moment betonend. Die vollkommene Zerstörung einer Ordnung. Genüsslicher und roher Zug in der Schilderung, der großen Pose keinesfalls abhold. In unversöhnlichen harten Etüden arbeitet FALKNER an ihrer Welt- resp. Sehnsuchtsformel. Der Entwurf einer Utopie ist unabhängig und ohne Rücksicht auf die Möglichkeit seiner Realisierung gestaltet. Konkrete Rückbezüge fehlen, die Frage der Realisierung wird gar nicht erst gestellt. Sie ist als Sehnsucht reflektiert. Ein intentionaler Text!

FALKNER wird bisweilen von den Puppenwesen aus ihrem Zyklus „Yearning Creatures" begleitet. Diese wurden (auch in Anlehnung an ihre jüngsten Arbeiten, in denen das Kreieren von Menschen nicht nur angedeutet wurde) von ihr geschaffen um mit ihr zu sein, ihre Aneignungsphantasien und den Zugriff auf den Menschen zu bebildern, das Verhältnis Schöpfer und Geschöpf auszukosten. Im Kreieren dieser beschädigten Existenzen den Versuch einer Bevölkerung von Falkners Utopie erzwingend.

FALKNER selbst ist Zeremonienmeisterin, Überbringerin und Verkünderin ihrer eisigpathetischen Etüden, Revolte, Realisierungsmöglichkeiten von Totalität, die Leuchtkraft einer Gesetzgebung, aus dem Untergang ein Fest machend ...

Foto: M.Falkner

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Das Triptychon als Dokumentationsform meiner Performances

Sun, 03 Feb 2008 01:03:46 +0100

Das Triptychon als Erzählform ist ein monumentales episches Erzählprinzip, nicht darauf angelegt eine Geschichte zu erzählen. Ferner lebt es von Pathos und Anspruch, seinem Bekenntnischarakter.
Die scheinbare Narrativität der Darstellung schildert dennoch das Auseinanderbrechen der Welt, das Triptychon als fragmentiertes Bild. Fragmentieren Wiederholen Variieren. Der Bruch der Erzählung des narrativen Zusammenhanges. Die dialektische Struktur.
Dem Stationendrama gemäß eine Theatermetapher, ein bühnenartiger Aufbau. Das Triptychon rechnet mit der Präsenz des Betrachters!

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Manifest und Utopie

Sun, 03 Feb 2008 00:52:01 +0100

Manifesten und Utopien ist eigen, dass sie einen hohen Grad an Reduktion von Komplexität im gesellschaftlichen Bereich abbilden, sie fühlen sich dem Moment des Totalitären verpflichtet. Es sind dies idealistische Entwürfe ein utopisches Ausgreifen über die Wirklichkeit hinaus, utopischer Überschwang als Antriebskraft. Der Manifestierende ist einer, der ausschließlich auf Basis seiner subjektiven Präferenzen handelt, dass seine Maxime ein allgemein akzeptierter Prima-facie-Handlungsgrund würde.
Wirkliche Utopien sind weder harmlos noch erbaulich, sie treffen in ihrer Realisierung unweigerlich auf eine unüberwindliche Barriere. Interessant ist die ungeheure auch gewalttätige Kraft die in Utopien steckt - und dieser Aspekt lässt sich in Sprache und Bilder übersetzen.

Wirkung und Wirklichkeit der Utopie verdanken sich ihrem manischen Enthusiasmus: Gewalt Liebe Sehnsucht. Utopisten verwandeln sich in Amokläufer, echte Utopisten zünden schlagen auf die Wirklichkeit ein. Eine Utopie ist manisch inspiriert, ein an Ort und Stelle wirkliches Ereignis: das Schöne und der Schrecken, Folter und Beglückung, erschauern und erschrecken, erschaudern. Utopie wird als „heilige" Idee wahrgenommen. Auf die anwesenden Schauenden läuft dies über, sie erleben dies in einer kathartischen Erschütterung. Erkören! Utopien die blitzartig in eine Wirklichkeit einschlagen brauchen die geeigneten Zustände/Umstände/Verfasstheit der Anwesenden. Zudem: Utopien als Vorstellung von etwas das fehlt.
Der Entwurf einer Utopie ist unabhängig und ohne Rücksicht auf die Möglichkeit seiner Realisierung gestaltet. Konkrete Rückbezüge fehlen, die Frage der Realisierung wird gar nicht erst gestellt. Sie ist als Sehnsucht reflektiert. Ein intentionaler Text!

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Die Puppenwesen aus YEARNING CREATURES

Sun, 03 Feb 2008 00:49:53 +0100

Von Falkner geschaffen um mit ihr zu sein. In den in diesem Zyklus geschaffenen Werken tauchen diese Puppenwesen immer wieder auf.
Die von Falkner geschaffenen Wesen verdeutlichen, dass es zwischen Lebenden und Toten, zwischen Mensch und Puppe, zwischen Bild und Wirklichkeit keine festen Grenzen gibt. Es sind beschädigte Existenzen. Künstliche Objekte. Konstrukte. In der Performance & Installation macht uns die Konfrontation zwischen toter Figur und ihrem Scheinleben, sowie wirklich lebendigem Menschen zu schaffen. Insbesondere die Gegenüberstellung zu Falkner als lebenden Menschen.

Die Grenzverschiebung zwischen Leben und Tod hat etwas Gewaltvolles. Das Hereinbrechen der Fabrikation des Körpers und ihre disziplinierende Strategie in der sich Falkner der Puppenkörper bedient. Weiters ist es eine Demonstration der Nichterfüllbarkeit, eine Demonstration der Sehnsucht. Auf eine Vision vom Menschen verweisend. Erschaffung und Scheitern dieser Vision. Der inhärent apokalyptische Kern. Das Außerordentliche, das Überschießende des Puppenkörpers. Körpernormen negierend, ein Neuverhandeln von ihnen eingeschriebenen Existenzbedingungen, reale Körperreste. Kontrolle von Körperproduktion, ein Zurichten.

Diese „Yearning Creatures" sind fragmentierte offensichtlich fabrizierte Wesen. Der Puppenkörper an der Schnittstelle von Imagination und Materialrealität. Wichtig ist hierbei, dass von Falkner keinerlei Versuch unternommen wird, eine Belebung im Spiel mit der Puppe zu inszenieren, sondern sie auf ihren Materialzustand zurückgeworfen wissen will. Der künstliche Körper als Stelle im Bild die alles Mögliche zulässt. Der symbolische Gehalt und die immanente Zeichenhaftigkeit.
Die Unmöglichkeit, das neuerliche Scheitern des Utopieentwurfes in Falkners Werk wird in diesen Wesen versinnbildlicht - Yearning Creatures. Das Scheitern ist impliziert. Die Unmöglichkeit der Kohärenz von Wirklichkeit. Der fragmentierte zerstörte Körper.

Drei Aspekte die die brüchige Körperlichkeit offenbaren: der künstliche Körper, der Körper von Falkner, sowie der Betrachterkörper (der Rezipient).
Die Wirkung des Puppenkörpers auf den Betrachter. Die körperliche Betroffenheit angesichts des fremden künstlichen Puppenkörpers. Der Betrachter, seine Stellung zum Puppenkörper, dieses Verhältnis und seine Wirkung. Der Betrachter der in dieser Anordnung seinen Körper als ebenso fragile unmögliche Konstruktion empfindet. Es entsteht eine offene Struktur. Eine dialogische Konstruktion. Der Körper des Betrachters wird in den Puppenkörper hineingezogen, lässt den eigenen Körper als den möglichen Puppenkörper imaginieren. Der Betrachter gerät so ebenfalls zwischen Leben und Tod. Das Ich und die Puppe, die Verwischung von Grenzen zwischen Puppe und Mensch. Auf Entgrenzung hinweisend, eine Desorientierung bebildernd.

Von Falkner geschaffen um mit ihr zu sein. Aneignungsphantasie, der Zugriff auf den Menschen. Das Verhältnis Schöpfer und Geschöpf. Die Grenze zwischen Eigenem und Fremden. Das Paradoxon der eigenen Existenz aufzeigend. Die Stille der Puppenwesen. Puppen sind seelenlos. Und hier schließt sich dann auch das Motiv des Engelsturzes in all seiner Tragik ...
Große Verlorenheit und Fatalismus. Im kreieren dieser beschädigten Existenzen den Versuch einer Bevölkerung von Falkners Utopie erzwingen ...

Fotos: M.Falkner

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Vertrieb

Sat, 02 Feb 2008 00:41:11 +0100

+ Sie können die Bücher über amazon bestellen.

+ Es besteht aber auch die Möglichkeit der persönlichen Zustellung:
In diesem Fall überbringe ich selbst ihnen das Buch egal wann und wo auf der Welt. Sie schlagen mir die Bedingungen die Lokation den Erdteil die Stadt was auch immer vor versuchen mich dafür zu begeistern ich sage zu und sie kommen für die anfallenden Kosten auf ...

falkner7@gmail.com

Foto: M.Falkner

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Notate von einer die gerade angefangen aus der Bahn zu rasen ...

Mon, 28 Jan 2008 17:05:22 +0100

Manifeste & Interventionen

19. April bis 22. November 2005

im Rahmen der MAK NITE (Museum für Angewandte Kunst, Wien)

Die Autorin beschäftigt sich in ihren Manifesten mit dem Obszönen, Schockierenden und Erschreckenden einer Stellungnahme. Sie beteuert, bezieht Stellung, setzt sich aus, stellt sich an die Wand, verwundbar und angreifbar. Ausgestellt. Ihr lyrisch-abstoßendes gestisches Repertoire vorführend, sprachliche Bilder nebeneinander, mit deren Nähe man erst einmal fertig werden muss ...

Es werden Fragen verhandelt wie: Inwieweit Stellungnahme überhaupt den Wunsch nach einer Reaktion, gar Objekt einer Reaktion zu sein, impliziert. Stellungnahme in ihrer radikalen Subjektivität, ihrer Unbedingtheit, ihrem Manifestcharakter. Der performative Charakter eines Textes, eine Form des Proklamierens und Postulierens in seiner grundsätzlich hermetischen Verfasstheit. Stellungnahme ohne Dialog ein vor die Füße kippen. Der egoistische Reiz einer Stellungnahme. Jedenfalls aber Konfrontation und Ernsthaftigkeit einmahnend, Auseinandersetzung erzwingen durch radikale Offenheit, einer letztlich berührenden Offenheit der man sich nicht entziehen kann.

Militante Romantikerin. Die Poesie des Aktes der Stellungnahme, die Sehnsucht sich an die Wand zu stellen bebildernd ...

Photo: Erwin Peter Pani.

Manifest-04

COUNTING ON ME LOVING YOU BACK - EINE ZURÜCKWEISUNG

31.05.2005. Museum für Angewandte Kunst, Wien.

(Fotos: Alessandra Appel-Palma)

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Falkner II. Eine Moritat in siebzehn Bildern

Mon, 28 Jan 2008 13:15:42 +0100

„Falkner II. Eine Moritat in siebzehn Bildern"
(Czernin-Verlag, 2006; ISBN: 3-7076-0089-0).
Michaela Falkner geht in ihrem neuen Buch Falkner II mit großem Ernst und erschütternder Radikalität ans Werk.
Ihre Hauptfigur gibt sich einer einsamen Revolte hin, auf der Suche nach einer radikal anderen, wirklich entscheidenden abschließenden Gewalt und meint gleich zu Beginn: „Vom Aufschrei Tausender wird die Rede sein." Euphorie, Passion und Enthusiasmus im gewaltvollen Agieren. Drastische und düstere Szenen, lustvolle körperliche Attacken, stets das aktive Moment betonend. Die vollkommene Zerstörung einer Ordnung. Genüsslicher und roher Zug in der Schilderung, der großen Pose keinesfalls abhold.
Unversöhnliche harte Etüden - eine Moritat in siebzehn Bildern.

Textauszug

In beginnendem Banne Ellbogen am Tisch grüne Flecken auf
schönen Händen Hieben nachsinkend schwärmerisch gegen
die Brust stemmend Beine brechen Beine brechen mit allen
daraus sich ableitenden Ansprüchen.
Den Schlachtruf auf den Lippen: „I want You!"
Gereinigt und plan geschliffen spiegelblank poliert die Oberfläche
für nachfolgende Rituale empfindlich machen.
In Schläge gefasst weitausholenden Schrittes entsteht eine
Mischung mit relativ fettigem Charakter ihr magerer Körper in
sie eindringen die womöglich einzige weiche Stelle.
Über Knochen gespannte Haut.
Gekalkt gekreidet und weiß eingefärbt nehme ich den Schädel
mit und nun trage ich die Farben zurück.
Measuring your own Grave.

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