FAMILY HOUSE COLLECTIVE – DAX DJ

ManooZ interview

41500384 — Fri, 06 Nov 2026 10:59:56 +0000

INTRODUCTION:

ManooZ and I first met through mutual friends and a shared passion for house music. Hailing from Mannheim, he has spent more than two decades building a consistent path shaped by musical research, vinyl and studio work.

His latest EPs look back to the roots of Chicago house without slipping into nostalgia. They capture its raw energy and deep sensibility, filtered through a distinct personal vision. His work is a reminder that a musical identity is built over time, record by record—not through a polished profile and a few poses behind the decks.

In this interview, we talk about his influences, his analogue production approach and his collaboration with Robert Owens. Enjoy the read. Dax DJ

Con ManooZ ci siamo conosciuti grazie ad amici comuni e a una passione condivisa per la House music. Originario di Mannheim, da oltre vent’anni porta avanti un percorso coerente, costruito tra ricerca, vinile e studio. I suoi nuovi EP guardano alla Chicago House delle origini senza indulgere nella nostalgia: ne recuperano l’energia ruvida e la sensibilità deep, filtrandole attraverso una visione personale. Un lavoro che ricorda come un’identità musicale si costruisca nel tempo, disco dopo disco: non bastano un profilo curato e qualche posa in consolle per diventare parte della cultura club. In questa intervista parliamo delle sue influenze, della produzione analogica e della collaborazione con Robert Owens. Buona lettura. Dax DJ

Welcome to Family House! We’ve recently become friends through mutual friends – and, of course, a shared love of great music. You recently pointed me towards two fantastic new vinyl releases of yours, both rooted in Chicago house, which I was delighted to feature in Mixmag Italia (soon!). What inspired you to make music that revisits the raw sounds of Chicago’s formative years and the early days of deep house?

Hey, thanks for having me! Great to be doing this.

The desire to make these tracks came from inspiration and intention.

As a House head, I have nothing but love for the Oldschool, raw and jackin’ Chicago House era of the ’80s, as well as that ultra-deep, dreamy Larry Heard stuff.

I listen to all those Farley Jackmaster Funk records and old Trax or DJ International records, and at some point I told myself I wanted to make a record that sounded like a lost release from exactly that era, giving exactly the same energy and atmosphere.

Your Time 4 Houze! EP was released on Star Creature’s Global Caress imprint, while Rhythm Of Motion is dropping on Quintessentials. How did your relationship with these two labels develop, and how do both EPs reflect different sides of your musical vision?

Tim from Star Creature is a great dude and what he and the team are doing with Global Caress is absolutely great. I reached out to him with these tracks and he loved them.

He was immediately down to put out the EP.

They reach a huge audience and everything they release is top quality.

After my Time 4 Houze! EP came out, Quintessentials hit me up and asked me for some new tracks. I’ve known the man behind the label for over ten years, and we have a great relationship.

We’ve released records together in the past, so I’m happy to be here on Quintessentials with the Rhythm of Motion EP.

I think both EPs show different sides of my sound, from the stripped-down, jackin’ stuff to the deeper, more melodic side.

But honestly, I’m producing other styles, too.

You teamed up with Chicago legend Robert Owens, who delivered atmospheric spoken-word vocals over an ’86-style jacker. How did this collaboration come together, and what did it mean to work with “the voice of house” himself?

I made the beat pretty quickly.

One day, after listening to a Lakuti mix, I felt inspired and thought, “Let me quickly try out some strings. Oh, that sounds nice. Let me add some typical 707 drums. Oh, nice, now just a bassline.“ Boom.

Around that time, someone sent me some vocals, and I found out they were from a Robert Owens sample pack. I put them on top of my track, and it sounded ace.

But since they came from a sample pack, I didn’t want to use them.

I showed the track to my friend Nico Lahs, and he encouraged me to get some original vocals from Robert.

Around the same time, I was in Rome talking to Maxi from Sounds Familiar and played him the track.

He liked it, too, but also encouraged me to get original vocals from Robert.

So I contacted Robert and explained the idea and my vision for the track.

He was down with it and recorded the vocals over my instrumental in his studio.

He nailed the vibe I was going for — straight-up ’87 Chicago style.

It feels special to have this legend’s voice on my own production.

Both EPs are packed with references to historical icons: Virgo 505 and Keep On pay homage to Virgo / Larry Heard and Ben Cernac, while Time 4 Houze! captures the raw spirit of Ron Hardy at the Music Box. How important is it for you to keep this historical lineage alive in your productions?

I wouldn’t say keeping that lineage alive is some kind of mission. It happens naturally, out of my love for this music and the fun I have making it. It’s enthusiasm.

Giving a track a name like “Virgo 505” is a way of paying homage to the legends, but it’s a wordplay, too.

What matters most to me is making music that feels authentic.

I think that’s why those references to the icons come naturally.

On Rhythm Of Motion, you also tip your hat to Steve Poindexter’s raw bleep style, Mode 6 brings spacey synth chords, and Silent Distance digs into LB Bad’s late-80s ultra-deep sound. What is your studio secret for capturing these distinct sonic signatures?

Keep it simple and dry.

I like to keep the recordings raw, with a bit of noise and the sound of the machines coming through.

I use a Boss BX-8 mixer from the ’80s, but the main thing is tweaking the synths until they sound right.

You are known for relying on hardware instruments that “hum, hiss, and breathe”. What specific drum machines and analog synths did you fire up in your studio to create the squelchy bass of Jack The Bass?

That bass came from my Yamaha DX100 with a bit of Plate Reverb.

I trimmed a few transients in the recording, to make it shorter and bouncier. For the drums, I sampled the 808 into the Teenage PO33, and resampled the drum sounds again.

That’s why they have that 8-bit sound.

These days, I am recording everything through the Boss BX-8 mixer and turn the input signal up to the red.

Hailing from Mannheim, your sound bridges jackin’ Chicago house with 90s NY, Paris, and Italian deep house—all anchored by your Hip-Hop upbringing. How does your Hip-Hop background influence your drum programming and groove?

Artists like RZA with his gritty production or The Alchemist with his grimy beats and little sparkling sounds on top have definitely influenced me.

I grew up with the golden era of ’90s Hip-Hop and I’m sure my music would sound completely different without that background.

The way I choose samples and shape vocals is still very much Hip-Hop-inspired.

That influence comes through in my music today too. For example the vocals on “Jack The Bass” are actually my own.

I guess that instinct to use my voice as part of the groove comes from those roots as well.

Another example of my Hip-Hop background is my track “Where’s Q-Tip At?”.

That track is even more Hip-Hop than House.

With over two decades in the game and releases on Chiwax, Housewax, Local Talk, Hudd Traxx, Beste Modus, and Selections, how has your studio philosophy evolved since your earlier ambient-deep releases like Juno Dreams, , which was inspired by Nu Groove Records?

Always moving, always learning new techniques and developing as an artist.

I’ve bought a few new machines since making the Juno Dreams EP, and you can hear that in my productions.

But that doesn’t mean I won’t make music like Juno Dreams anymore.

I’m still really into all that Nu Groove stuff.

As a vinyl purist and dedicated crate digger, you’ve played clubs across Germany, France, Sweden, the Netherlands, and Spain. How do you select the records for your set when playing an underground basement club?

I think about who’s booked me, what kind of crowd I can expect and select a mix of records that I just recently bought, some sure-shots as well as some records that challenge me because I’ve never played them out before.

I like to move from Deep to Disco, from Jackin’ to Late-Nite.

It can be dubby or Boogie, Oldschool or a record I bought just a week ago.

You’ve also played a DJ set for Rinse FM in London. How does your mindset shift when performing an “on-air” radio set versus a club set? What does the near future hold for ManooZ?

Honestly, when I’m recording a radio mix, I’m even more nervous about playing than I am in a club.

I’m super critical of myself and don’t want any hiccups to be recorded forever.

I’ve got a bunch of new tracks in the works, so I’m sure there’ll be another release coming.

Also, I’m always up for bookings – I’d love to bring a dope House set to your city.

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ManooZ interview By Dax DJ – 11.2026 Family House.

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100% DAX DJ

41500384 — Wed, 04 Nov 2026 07:03:46 +0000

Venerdì 13 Novembre 2026

22.00 | 02.00

ONLY VINYL SET

VACAMORA
Via Riviera Berica 9 – Mossano (VI)

INFO & PRENOTAZIONI: +39 0444 639874

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🎁 SMERRY CHRISTMAS 🌟

41500384 — Mon, 02 Nov 2026 10:38:22 +0000

“ No matter what your beliefs, XMAS TIME is a time for everyone to share GOOD TIMES with Family and Friends ”

Giovedì 24.12.2026

Tradizionale veglione natalizio, dalle ore 22:30!

INGRESSO GRATUITO

Music selections: DAX DJ, ALAIN +Friends

BAR SMERALDO – VICENZA

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Intervista a ELETTRICISTI (Bisan & Mihai)

41500384 — Thu, 15 Oct 2026 16:30:20 +0000

INTRODUZIONE

“Pensavo spesso – prima o poi mi faranno un’intervista … ed è capitata quando non me l’aspettavo.” (Bisan)

A volte le connessioni più autentiche nella club culture nascono proprio così: tra un b2b lungo una notte intera, un vocale scambiato dopo il Club e la stima reciproca tra chi la consolle la vive con il cuore.

Quando Bisan mi ha scritto confessandomi il suo rispetto per “questo signore con solo dischi, sorriso stampato e musica matta che fa volare la pista”, ho capito che l’intesa era già scattata!

Insieme a Mihai dà vita agli ELETTRICISTI, duo resident del Veniceberg e colonna portante di Just Be Collective. Il loro nome non è un mestiere, ma un’attitudine precisa: canalizzare il flusso di corrente delle macchine, alzare la tensione traccia dopo traccia e scaricare pura energia sul dancefloor.

Mettetevi comodi: ecco la nostra chiacchierata con due dei talenti più genuini e ad alto voltaggio della scena underground! Dax DJ

1. La Nascita del Progetto & la Scelta del Nome

“Presentate il progetto ELETTRICISTI ai lettori di Family House! Come nasce la sintonia tra Bisan e Mihai e da dove arriva la scelta di questo nome d’arte? C’è una metafora concettuale tra voltaggio, circuiti audio, flusso di corrente e l’energia ad alta tensione che scaricate sul dancefloor?”

– Bisan: La nascita del progetto è stata una sorta di casualità, ci siamo conosciuti grazie alla musica underground e grazie anche alle persone che ci circondavano che ci hanno fatto incontrare.

Oltre due anni fa abbiamo iniziato a fare dei b2b dato che entrambi durante i nostri set ci siamo definiti “elettricisti” per il nostro suono molto elettronico e per la quantità di energia che trasmettevamo alla dancefloor.

PS: Non centra nulla con il mestiere, il nome è una metafora o un gioco di parole. Da subito abbiamo percepito una connessione musicale davvero forte, tanto da decidere di creare anche un duo appunto dal nome: Elettricisti.

– Mihai: Ho conosciuto Bisan tramite un amico comune: prima mi ha fatto ascoltare alcune sue produzioni e poi me l’ha presentato al Veniceberg.

Ho visto subito in lui un grande potenziale, tanto da diventare, se così si può dire, uno dei suoi primissimi fan. Nonostante caratterialmente siamo molto diversi, siamo entrambi persone estremamente tranquille. Avendo molte cose in comune e condividendo l’ambiente che ci circondava, ci siamo trovati da subito in perfetta sintonia, sia come amici che come colleghi.

Il nome ELETTRICISTI è nato quasi per caso, da una “battuta” di Bisan circa due anni fa.

Era la sua prima serata al Veniceberg e, pur non suonando ancora insieme, eravamo nella stessa line-up. Durante il mio set, molto influenzato da sonorità Electro, Bisan ha pubblicato una storia su Instagram scrivendo: “Mio fratello elettricista”. Da quel momento, per le settimane successive, tutti i nostri amici hanno iniziato a chiamarci così.

Quella stessa mattina, dopo il club, abbiamo fatto un after insieme suonando in b2b per circa 6-7 ore. Ogni passaggio, ogni mix si legava in modo naturale; il nostro modo di stare dietro la consolle e la nostra selezione erano in totale simmetria. Alla fine ci siamo guardati e ci siamo detti che dovevamo assolutamente unire le forze.

Da quella battuta è nata poi una vera e propria identità, la musica elettronica, in fondo, è proprio la manipolazione del segnale e del voltaggio.

Il nostro obiettivo in consolle è proprio quello di comportarci da “elettricisti”: canalizzare il flusso di corrente delle nostre macchine, costruire la tensione traccia dopo traccia e scaricare tutta quell’energia direttamente sul dancefloor.

2. Residency al Veniceberg & Just Be Collective

“Il Veniceberg a Verona è una vera istituzione per la musica elettronica e la club culture di ricerca. Voi ne siete i resident DJ e fate parte del Just Be Collective. Cosa significa per voi costruire notte dopo notte la ‘linea sonora’ di questa consolle e rappresentare l’identità del club sul territorio veneto?”

– Bisan: Costruire la linea sonora di un club e di un collettivo per noi è una delle cose fondamentali da tenere conto quando si è dj resident.

Rappresentare vuol anche dire portare set dopo set, notte dopo notte con costanza, un qualcosa che si costruisce nel tempo.

Lavoriamo ogni giorno alla ricerca musicale, siamo in costante evoluzione pur non discostandoci mai dalle nostre sonorità di base che sono quelle che per l’appunto diventano una sicurezza ed una costante per chi ci ascolta.

– Mihai: Per noi il Veniceberg è casa, il posto dove tutto è iniziato. Come raccontavo prima, è proprio su quella consolle che ci siamo incrociati per la prima volta e dove abbiamo capito, durante quell’after infinito, che il nostro modo di intendere la musica viaggiava sulla stessa frequenza.

Essere resident del Veniceberg significa prima di tutto enorme responsabilità e profondo rispetto per la cultura del clubbing. Il Veniceberg non è un semplice locale: è un laboratorio sonoro, un punto di riferimento dove il pubblico viene per ascoltare, per scoprire e per lasciarsi guidare senza mode e pregiudizi.

Costruire la “linea sonora” di questa consolle, notte dopo notte, vuol dire creare un ponte continuo tra ricerca e impatto sulla pista, tenendo conto sempre dei nostri gusti personali.

Non si tratta solo di selezionare bei dischi, quello è scontato ormai, ma di creare un viaggio e piano piano portare le persone a vedere la musica con i nostri stessi occhi o forse dovrei dire orecchie?

Rappresentare questa identità sul territorio veneto e non solo è per me motivo di grande orgoglio, ringrazierò per sempre Michele Preda per questa opportunità!

Insieme a tutta la famiglia di Veniceberg e il nostro collettivo JustBe cerchiamo di mantenere viva una visione della musica elettronica che punta sulla qualità, sull’esplorazione sonora e su quella genuina cultura del clubbing che ti fa sentire parte di qualcosa.

3. Musica Autoprodotta & Filosofia in Studio: Hardware vs Software

“Da DJ e appassionato mi affascina sempre quando i resident mettono in pista tanta musica autoprodotta e inedita: rende il set unico e irripetibile! Entriamo nel vostro studio: qual è la catena di produzione degli ELETTRICISTI? Siete tipi da sintetizzatori analogici, drum machine hardware e outboards per dare quel suono ‘raw’ e caldo, o vi affidate alla flessibilità dei software e dei VST moderni?”

– Bisan: Siamo entrambi producer “In The Box”: personalmente negli ultimi anni ho usato anche strumentazione analogica che possiedo, ma il 90% del lavoro l’ho sempre fatto al pc.

Al giorno d’oggi anche grazie ad emulatori di “macchinette” storiche, si riesce ad ottenere un buon risultato (non come il vero analogico, ma molto vicino).

Sono dell’idea che conti di più ciò che si crea, rispetto al come si crea: spesso uso sample registrati in studi professionali, modellandoli poi con i miei strumenti digitali per creare nuovi suoni.

La flessibilità dei VST è fondamentale nel mio workflow, lavoro a svariati progetti contemporaneamente o riaprendoli dopo mesi, questo mi permette di aggiornare e rinfrescare i vari lavori quando e come voglio.

– Mihai: Sfondi una porta aperta, testare i brani inediti e le nostre produzioni direttamente in pista è una delle cose più elettrizzanti in assoluto, poi in un posto come Veniceberg che ha un soundsystem artigianale, non si può chiedere di meglio: un posto dove capiamo subito se la risposta del pubblico e l’impatto sonoro sono esattamente quelli che volevamo.

Per quanto riguarda il nostro flusso di lavoro, siamo al 100% digitali, anche se subiamo da sempre un fascino enorme per il mondo analogico, l’imperfezione e la grana del suono ‘raw’ dei vecchi sintetizzatori e delle drum machines.

Per questo motivo, anche se lavoriamo interamente su DAW e VST moderni, cerchiamo sempre di riportare quella stessa “pasta” e quell’anima analogica all’interno dei nostri brani, Il digitale ci dà una flessibilità e una velocità d’esecuzione pazzesche, permettendoci di scolpire il suono al millimetro e di lavorare ovunque senza limiti.

4. Setup in Consolle: Il Flusso a Quattro Mani

“Quando salite assieme in consolle come duo, come vi organizzate? Preferite il classico approccio a quattro mani (solo vinile e CDJ) o vi piace integrare campionatori, controller MIDI o macchine per trasformare il DJ set in una performance più stratificata?”

– Bisan: Quando siamo in duo il nostro “motto” è letteralmente non organizzarci, ci affidiamo completamente l’uno all’altro, dopo le prime tracce, già sappiamo entrambi cosa dobbiamo fare.

Il nostro set up è sempre ibrido e ci adattiamo anche alle varie situazioni, passando dal digitale al vinile possiamo sperimentare più set mescolando il calore e lo stile del vinile, alla precisione del digitale.

Per noi attualmente un dj set ibrido (campionatori e controller) non ci darebbe la versatilità che invece una strumentazione più classica ci riesce a dare, oltre al fatto che non rispecchia la nostra attuale filosofia legata all’improvvisazione.

– Mihai: Quando siamo in consolle la parola d’ordine è spontaneità. Suoniamo nel modo più classico possibile: a quattro mani, usando sia i vinili che i CDJ.

I CDJ ci danno la comodità e la flessibilità di testare le nostre tracce inedite appena uscite dallo studio, mentre i vinili restano una colonna portante della nostra selezione.

Non siamo tipi da scalette pronte o preparazioni rigide a tavolino. Nei giorni prima della serata ci confrontiamo giusto per capire che tipo di musica vogliamo proporre e che direzione prendere, ma poi tutto il resto viene da sé.

Una volta dietro i piatti lasciamo che sia la pista a guidarci: ci scambiamo i brani d’istinto, leggiamo l’energia della stanza e immaginiamo il set traccia dopo traccia. La parte più bella e divertente del suonare insieme sta proprio in questa totale libertà di improvvisare.

5. La “Firma Sonora” e le Influenze degli ELETTRICISTI

“Se doveste definire la ‘firma sonora’ degli ELETTRICISTI a chi non vi ha mai sentiti dal vivo, quali coordinate usereste? E quali sono gli ascolti extra-clubbing — dal vecchio rock, al funk, all’italo disco fino alle sonorità minimali o psichedeliche — che vi ispirano quando create musica?”

– Bisan: La nostra firma è sicuramente la semplicità che si ritrova in un sound minimale, che sia più tech o più electro, più deep o più elettronico, la linea è sempre dettata da pochi elementi mescolati con synth o vocali particolari e più elaborati. Altra cosa fondamentale è il groove, il giusto swing e le percussioni, sono uno dei nostri ingredienti principali.

Quasi ogni giorno ascolto musica di altri generi, soprattutto musica funky, house e disco: sia in radio, sia a casa. Già da piccolo, grazie a mio padre ho scoperto questa musica che mi ha subito stregato per la sua ripetitività ritmica e quindi anche per essere adatta ad essere ballata in vari modi.

Queste caratteristiche sono presenti in ogni mia produzione, ognuna con stili e personalità differenti.

– Mihai: Se dovessi definire la nostra “firma sonora”, diciamo che prende ispirazione proprio dal nostro nome: l’electro.

C’è quasi sempre un tocco o un’influenza electro nei nostri pezzi, ed è un po’ il filo conduttore di quello che facciamo.

La cosa bella è che arriviamo da sfondi musicali diversi: Bisan è più legato a sonorità minimal, mentre io sono più orientato sul tech, senza dimenticare che io personalmente arrivo da una realtà hip-hop, quindi nelle mie tracce trovi quasi sempre un vocal.

Ed è proprio questo: siamo diversi, ma allo stesso tempo, il nostro contrasto funziona perfettamente.

6. Gli Ingredienti per la Serata Perfetta al Veniceberg

“Per voi che vivete la notte da dentro come resident, quali sono gli elementi indispensabili per creare la ‘scossa’ e l’alchimia perfetta al Veniceberg? Quanto contano il sound system, le luci, la selezione e la risposta della pista?”

– Bisan: Chi ha realizzato questo club, il nostro caro Michele Preda, sapeva benissimo cosa stava facendo.

Una fusione perfetta di Sound System, luci minimali e selezione musicale ricercata.

Questi sono gli elementi indispensabili e principali di Veniceberg, oltre alla clientela selezionata quasi in automatico dalla proposta musicale e dal tipo di esperienza.

Proprio quest’ultima è la caratteristica più importante: per noi resident la scossa avviene nel momento in cui il sound combacia perfettamente con essa, da li in poi la notte diventa libertà e quando la pista è ancora carica alle 6 del mattino, con la luce che entra da quei pochi spazi di luce naturale, capisci che si è creata l’alchimia perfetta tra club e dancefloor.

– Mihai: Per creare la “scossa” e far scattare la magia al Veniceberg serve l’incastro perfetto di tutti questi elementi, ma al primo posto c’è sempre l’alchimia tra consolle e pista.

Il sound system e le luci sono le fondamenta: un impianto che spinge pulito e potente ti permette di far percepire ogni singola sfumatura del pezzo, mentre un’illuminazione essenziale e curata crea la giusta atmosfera intima senza distrarre dal suono. Sono gli strumenti che ti permettono di lavorare bene.

Ma la vera differenza la fa come risponde la gente e come ti connetti con loro. Il Veniceberg ha un pubblico attento, che viene per ascoltare davvero.

Quando c’è fiducia totale tra chi suona e chi balla, la selezione diventa fluida: capisci l’energia della stanza, spingi quando serve, rallenti o crei tensione al momento giusto.

È lì che l’energia circola a mille volt e il club si trasforma in una cosa sola.

7. La Scena Clubbing a Verona e in Italia

“Parlando di club culture in Veneto e in Italia: tra la ricerca costante di location e le difficoltà organizzative, c’è però una gran voglia di fare musica di qualità. Voi come percepite lo stato di salute della scena locale e delle realtà indipendenti?”

– Bisan: Negli ultimi 10 anni la scena del clubbing è cambiata molto in tutta Italia.

In veneto purtroppo ho visto chiudere tanti locali in cui sono cresciuto e in cui ho avuto la fortuna di suonare da giovanissimo.

Questo mi ha fatto notare che in pochi anni tante cose sono cambiate drasticamente, sia nelle abitudini della gente sia nei trend della musica.

Per fortuna la scena underground, seppur ridimensionata è riuscita a resistere e attualmente sta avendo un momento di rivalsa.

Purtroppo le difficoltà organizzative odierne e la difficoltà nel reperire location hanno sicuramente influenzato molto, vedo però che tante piccole realtà stanno nascendo e provando a risanare qualcosa che a parer mio, non scomparirà mai.

Sono molto fiducioso, le realtà indipendenti e le varie scene locali sono le nuove fondamenta del vero sound underground.

– Mihai: Senza troppi peli sulla lingua: non è un momento facile, ma la passione c’è ed è fortissima.

In Veneto, come in gran parte d’Italia, fare clubbing di ricerca significa scontrarsi ogni giorno con burocrazia, costi di gestione alti e difficoltà nel trovare location adatte o spazi da poter vivere con continuità.

La scena locale resiste proprio grazie alle realtà indipendenti e ai piccoli club di qualità, posti dove non si pensa al profitto facile ma all’esperienza musicale e alla cura del suono.

C’è una grandissima fame di musica vera e la gente, quando trova contesti sani, risponde con un entusiasmo pazzesco.

Nonostante le complicazioni, la salute della scena locale la vediamo viva grazie all’energia di chi continua a sbattersi per organizzare, fare rete e proporre eventi con una visione precisa. È proprio in un territorio complesso come il nostro che le realtà indipendenti diventano dei punti di riferimento fondamentali: mantengono accesa la scintilla, creano community vere e dimostrano che la cultura del clubbing è ancora prontissima a fare la differenza.

8. Estate 2026 & Il Party High Grade Club?

“Raccontateci della vostra estate 2026: so che avete suonato in un party molto chiacchierato su Instagram: High Grade Club! Che atmosfera si respirava in consolle e che esperienza è stata?”

– Bisan: L’estate 2026 è stata una conferma del lavoro che stiamo facendo, da citare tra le varie serate Natura Sonora Festival e Buongiorno Classic sono sicuramente due dj set che ci hanno fatto crescere molto.

Come giustamente è stato citato, il party con High Grade Club è stata una nuova esperienza per noi e probabilmente anche per chi ha partecipato: suonare dando le spalle al pubblico non è una cosa standard, il tutto registrato live.

Questo in realtà ha creato un legame diverso tra dj e dancefloor, unendo il tutto in una location bucolica.

Tutti i djs coinvolti hanno percepito le stesse vibrazioni: è stato qualcosa di nuovo e di diverso, un tipo di party che difinirei “innovativo”.

– Mihai: L’estate 2026 è stata davvero intensa e ricca di soddisfazioni.

Abbiamo avuto l’opportunità di suonare in contesti fighissimi come Natura Sonora e Buongiorno Classic, due date che ci hanno dato tantissimo sia a livello di energia che di risposta del pubblico.

A coronare il tutto c’è stata l’esperienza High Grade Club, che per noi è stata una vera e propria boccata d’aria fresca!

Non avevamo mai fatto nulla del genere prima: suonare in quel format, con tutto registrato e la pista proprio dietro di noi, è stato qualcosa di completamente nuovo.

Avere la gente a un passo dalla consolle, ti trasmette una spinta pazzesca.

9. Prossime Release & Vncbrg Records

“Guardando alle produzioni e al futuro della vostra musica: su quali tracce o EP state lavorando in studio? Possiamo aspettarci nuove uscite a firma ELETTRICISTI su Vncbrg Records o su altre etichette della scena?”

– Bisan: Come Elettricisti stiamo sperimentando e lavorando a materiale interessante!

A differenza dei dj set qui non abbiamo la stessa filosofia di improvvisazione, ma stiamo studiando il giusto sound che ci rappresenti al 100%.

Io invece sto chiudendo degli EP, oltre ad altro materiale che uscirà su varie piattaforme in modo indipendente.

Segretamente in ogni set proponiamo spesso materiale inedito, per i curiosi posso solo dire che negli ultimi mesi abbiamo già testato alcune tracce nuove.

– Mihai: Stiamo lavorando tanto in studio, cerchiamo di perfezionare e trovare la nostra impronta giorno dopo giorno!

Ci sono tante novità per il 2027 che per ora non possiamo svelare, ma aspettatevi tanta nuova musica.

10. “Secret Weapon” & L’Ultimo Disco

“Chiudiamo con una domanda immancabile per noi collezionisti e DJ! Qual è la vostra ‘secret weapon’ per far esplodere la pista nel momento clou, e qual è il disco perfetto per la chiusura della serata al Veniceberg?”

– Bisan: Posso astenermi dal rispondere? Sono molto geloso dei miei dischi!

Solitamente chiudo i dj set con qualche mio inedito!

C’è un disco però che dal primo ascolto mi ha fatto vivere le vibes da “ultimo disco” ed è: Quasistereo ft. Acl – Sex Fiend, una vera “bomba sexy” da closing.

La secret Weapon degli ultimi mesi è stata la mia “Hardwork” (Hardwork mix) uscita su Hotcalls Records di Umberto!

Anche se ho già testato varie volte un altro inedito che svelerò nei prossimi mesi.

– Mihai: La mia secret weapon ultimamente è una traccia di Terence: Terry – Electro-Hip, ha uno stacco e poi un drop clamoroso.

Il mio disco da chiusura è Pocket Club – Colors in the Rain.

Link:

ELETTRICISTI instagram

Bisan instagram

Mihai instagram

Vncbrg website

ELETTRICISTI interview By Dax DJ – 10.2026 Family House.

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🔊 DISCO RESISTENZA ✊

41500384 — Tue, 13 Oct 2026 11:10:20 +0000

31.10.2026

DISCO RESISTENZA
Fuga dall’Algoritmo

DAX DJ e DJ MACCA

TUTTA LA NOTTE

INGRESSO GRATUITO – DALLE 21:00

CASETTA ZEBRINA – PADOVA

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Discoteque For Dancing 🪩

41500384 — Tue, 13 Oct 2026 05:55:04 +0000

Venerdì 30.10.2026

dalle ore 22:00

DAX DJ

Bar Alpino – Piazza Umberto Primo, Albettone (VI)

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ARCHIVIO 199X

41500384 — Tue, 13 Oct 2026 05:54:26 +0000

Giovedì 29 Ottobre 2026

DAX DJ
+
Residents: Flav

Pullman Bar
Viale Antonio Giuriolo, 17 – 36100 Vicenza, Italy

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Intervista a Nasty Boy

41500384 — Mon, 12 Oct 2026 10:00:18 +0000

INTRODUZIONE:

Era da anni che desideravo intervistare Nicola Penna, in arte Nasty Boy.

Da appassionato che custodisce gelosamente molti dei suoi dischi e ne segue i passi da sempre, ho assistito nel tempo a una straordinaria evoluzione nel suo suono, coronata da release per alcune delle etichette d’avanguardia più prestigiose del panorama internazionale.

L’occasione perfetta per incontrarlo è il suo nuovo lavoro, uscito in un’affascinante edizione limitata su cassetta. Un’opera elegante che meriterebbe senza dubbio la solennità del vinile, ma che proprio nel formato tape ritrova un calore e un magnetismo intimo indiscutibile.

Nicola ci risponde direttamente dal suo studio, svelandoci i retroscena di quasi dieci anni di registrazioni analogiche e collaborazioni memorabili. Buona lettura!

INTERVISTA:

L’Evoluzione Sonora e il passaggio a Detroit

DAX: Nicola, parlaci di Te! Inverted Audio descrive il tuo percorso decennale come un “massiccio cambiamento”: sei partito dal minimalismo dubby e tecnico di tracce come Drain Monster (2009) per approdare a sonorità deep house influenzate da maestri di Detroit come Theo Parrish e Rick Wilhite. Come descriveresti questa maturazione personale e cosa ti ha spinto verso un suono più profondo e “mentale”?

NASTYBOY: Ciao Dario, come tu stesso hai detto, il cambiamento è stato notevole ma anche naturale. Il mio percorso musicale ha avuto inizio nel lontano 1996, in quel periodo il sound che prediligevo era molto orientato alla House con sfumature deep, posso dire con certezza che il cambiamento sul piano delle produzioni è stato influenzato da questo.

Ho registrato dischi come Drain Monster perché ho sempre visto il lavoro in studio come il momento ideale per sperimentare sonorità lontane dal mio “orecchio” – poi negli anni, il passaggio a quel sound che sento più vicino a me è stato naturale, ma continuo con costanza a sperimentare nuovi percorsi e idee.

DAX: Nel 2017 la tua traccia All Night Long è stata inclusa nella prestigiosa serie From Chicago To Detroit V5 di Descendants Of The Deep. Cosa ha significato per te condividere una tracklist con artisti del calibro di Vincent Floyd, Norm Talley e Jordan Fields?

NASTYBOY: In quegli anni avevo diversi dischi in programma con Jordan Fields, la traccia All Night Long è stata inserita quasi per caso in quel V.A. Jordan aveva diverse mie demos e poco prima della stampa del disco mi ha proposto di inserirne una.

Non avevo idea di quali fossero gli artisti coinvolti nel progetto From Chicago To Detroit – ovviamente è stato motivo di gran soddisfazione e sorpresa.

Il Progetto Nu Groove Tribute

DAX: Sotto l’alias Nico Groove, hai pubblicato il mini-album Nu Groove Records Tribute V1 nel 2015. Essendo un tributo a un’etichetta storica, come sei riuscito a bilanciare la citazione di quel “vibe” specifico con la tua identità di produttore, evitando che fosse solo un’operazione nostalgica?

NASTYBOY: Come ti ho anticipato poco fa, con Jordan collaboravo su diversi fronti e l’idea del mini-album è stata sua. inizialmente non ero molto sicuro di accettare la proposta, proprio perché lo spessore dell’etichetta in gioco era notevole.

Alla fine abbiamo scelto insieme quali tracce inserire nel disco e ha avuto un buon riscontro anche a distanza di tempo. quindi posso dire che Jordan non si era sbagliato!

DAX: L’artwork di quel disco è stato curato da Jordan Fields. Considerando che Fields appare spesso nel tuo percorso, che tipo di sintonia artistica si è creata con lui nel corso degli anni?

NASTYBOY: Lo spessore artistico di Jordan Fields lo conosciamo tutti, in quegli anni aveva molti progetti attivi e tra di noi la corrispondenza era giornaliera – molte di quelle idee si sono trasformate in releases, tra le quali anche il V.A. Chicago Basement Traxx e un remix che ho curato per una sua uscita..

Negli ultimi anni, per vari motivi, abbiamo rallentato entrambi, ma rimane comunque una persona disponibile e un grande artista.

La Connessione Finlandese (Puu/Sähkö)

DAX: Hai all’attivo diverse uscite su Puu, sublabel della leggendaria Sähkö di Jimi Tenor, con titoli come Closer To The Edge e NBI EP. Come sei entrato in contatto con questa realtà finlandese così d’avanguardia e in che modo la loro estetica “fuori dagli schemi” ha influenzato il tuo modo di produrre?

NASTYBOY: La collaborazione con Sähkö è iniziata nel 2016 , quando sono stato contattato da Tommi Gronlund, fondatore dell’etichetta. Tommi era stato a Berlino in quel periodo e dopo aver acquistato un mio disco, ha deciso di contattarmi per propormi una collaborazione con la label.

Da quel momento ho avuto modo di fare diverse uscite nel corso degli anni. Sähkö mi ha dato una ulteriore spinta nella ricerca musicale che a volte si è anche tradotta in musica come la traccia “ni ko – sink feeling” rilasciata in un V.A.

Quella traccia è stata prodotta utilizzando un unico synth, un casio CZ3000.

DAX: I tuoi lavori su Puu sono spesso associati a formati molto fisici, come i test pressing stampati a mano o i vinili da 180g. Quanto conta per te la cura del supporto fisico in un mercato dominato dal digitale?

NASTYBOY: Negli anni ho rilasciato molti EP sia in digitale che in vinile non ponendomi il problema del supporto, ma è innegabile che il supporto fisico ha un altro valore.

Sähkö, come altre labels con cui ho collaborato, cura molto sia la grafica che la stampa del vinile.

Ritengo che un prodotto con una elevata qualità estetica ha un maggiore impatto anche in termini di mercato.

Il Nuovo Capitolo: Tiella Sound

DAX: Il tuo ultimo EP, Don’t Leave, viene descritto come uno dei lavori più maturi della tua carriera. Perché hai scelto proprio Tiella Sound di Luca Bigote per questa release e come si inserisce questo disco nella visione “Good Music, Bad Marketing” dell’etichetta?

NASTYBOY: Ho avuto modo di conoscere Luca diversi anni fa a Berlino e negli anni siamo rimasti in contatto.

La scorsa estate ci siamo incontrati a Gaeta in occasione del Jazz festival e abbiamo parlato dell’idea di fare un EP che seguisse l’impronta della sua label, curandone la grafica con una cover disegnata a mano e realizzando una serie limitata di nastri, oltre al supporto digitale.

Quello che ci ha unito, oltre alle affinità musicali, è stata una visione comune anche sul motto della label: “Good Music, Bad Marketing”.

Siamo talmente focalizzati sulla musica e sulla sua qualità, che spesso il marketing, finisce inevitabilmente in secondo piano.

Entrambi non siamo sempre bravissimi a fare promozione di noi stessi, anche se in realtà nel tempo abbiamo fatto diverse cose che hanno funzionato molto bene.

Insomma, il “Bad Marketing” è più una filosofia (auto)ironica che altro.

Don’t Leave by Nasty Boy

DAX: In Don’t Leave, brani come Slide Down richiamano l’ipnosi urbana di A Guy Called Gerald, mentre la title track evoca l’epoca d’oro della deep house. Come riesci a far dialogare influenze così diverse — da Chicago a Manchester — mantenendo un linguaggio che le fonti definiscono “unico ed elegante”?

NASTYBOY: Non credo di avere una formula ben definita.

Trascorro tanto del mio tempo in studio, tutto ciò che produco è fatto in maniera spontanea! sicuramente il mio orecchio è abituato a un certo sound che involontariamente influisce sulle mie produzioni.

Tecnica e Studio

DAX: Le tracce di Don’t Leave sono state registrate al Dus Studio di Vibo Valentia nell’arco di quasi dieci anni (2015-2024). Ci racconti come l’uso di hardware analogico specifico, come il Roland Super JX-10 o l’Akai MPC 2000 XL, ti permette di far “respirare” i groove in modo diverso rispetto a una produzione interamente digitale?

NASTYBOY: Di solito in fase di registrazione effettuo diversi passaggi prima di arrivare al sound che desidero, senza trascurare le fasi di registrazione e di missaggio che sono fondamentali, anche se registri un suono da un plugin.

Ci sono diverse vie per far respirare un Groove, dipende sempre dal risultato che vuoi ottenere.

DAX: Con una discografia che spazia tra numerosi alias come Nico Disco, Space Age e Future Jazz Ensemble, c’è un filo conduttore che unisce tutti questi progetti o ognuno rappresenta una stanza separata della tua creatività?

NASTYBOY: Per Nico Disco e Space Age ho voluto cambiare nome perché sono stati progetti estemporanei.

Invece, Future Jazz Ensemble è un progetto che al momento sta trovando poco spazio nonostante le mie intenzioni.

Ho un’idea ben precisa sulla direzione che vorrei fargli prendere e per realizzarla c’è bisogno di maggiore investimento di tempo, soprattutto a livello organizzativo dal momento che coinvolge diversi artisti.

Link:

Instagram Nasty Boy

Instagram Tiella Sound

Discogs

Bandcamp

Nasty Boy intw. 09.2026 Family House.

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NU GROOVE RECORDS – RHEJI BURRELL

41500384 — Mon, 12 Oct 2026 09:00:07 +0000

Ronald “Rhano” Burrell, house legend and one half of The Burrell Brothers, has died.

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RHEJI BURRELL from Burrell Brothers – NU GROOVE RECORDS interview by Dax DJ (Year 2008)

1. First tell us about Nu – Groove.
Nu Groove was an outlet for music lovers by music lovers… it just happened to be Uptempo Music and majority Dance / house style at first. But we all were interested in great music first!

2. Describe your sound and your music future vision..
I tried to make something that I “wished” that I did. Again I love music first, all types… so putting a 4 on the floor behind it, in most cases was the no brainer part of my productions.

3. Describe whats happening in Club Culture and life, 1989-92 and now?
It became extra worldly and over-saturated… some good and some bad. Money and opportunity put a lot of people in the game, instead of talent. In short, in my opinion, too many fake deep people got through! and it never was about posing, just real!

4. Talk about Nu – Groove Records family.
Frank – One of the smartest, funniest men I’ve ever known. I respected him and his business right up until the end. Karen – a sweet heart, Judy – Knows this game inside out and is funny as hell too. Artist, DJ’s and Producers – The music is our legacy, it speaks for it’s self!

5. Your “House Music” theory.
Make music first..push the tempo and make sure you love it yourself. Impress yourself! That’s a “Theory” it translates to music, house music, polka music whatever!

6. Melody or Beat oriented?
Both and More. I care about everything!

7. Analog? Digital?
It don’t matter. Digital is easier to work with of course, but the end result is what comes out of them 2 speakers. I never saw a dance floor clear cause someone used protools or logic instead a rack of keyboards and a 16 track.

8. 25 West 38th.
Could’ve been a church site.

9. Your coming new web site Burrell Brothers.
It will be the place to get everything Burrell… records, classic and new. Previously released on indies and majors. A Talent Agency, Management & Consulting and Filmed Entertainment, Merchandising too. We’re no taking back and control of Burrell Property. Sorry Bootleggers

10. Your best all-the-time favourite five trax/titles.
ALL of them. Like I said, I love them all or I would’ve let them out of the basement!

Burrell Brothers pix

www.burrellbrothers.com coming soon…

Thanks to: Rheji Burrell and Brothers, Frank and Karen Mendez at Nu Groove Records, Judy Russell, Daniel Wang, Little Louie Vega and Moises at Vega Records, Silvia and all Nu Groove Records Music Lovers! dax

Extra questions by Daniel Wang (New York/Berlin – Balihu Records)

A – What was your inspiration for doing “SONG OF THE SIREN”?
Rhano did it… but I would guess.. to do something that he’s never heard before and hopefully neither has anyone else.

The Utopia Project

B – …. “UTOPIA FILES?” these are my 2 favorite burrell grooves.
Thank you very much Sir… I can take credit for that!

C – HOW DO THEY FEEL ABOUT CHANGES IN NYC DANCE MUSIC SCENE?
You may or may not be surprised but I’m not a scene kinda guy.. never have been! Most people in the industry don’t know whether I’m dead or alive until a record comes out…
I stay in contact with a couple of close, high profile friends and associates just to be connected but “scene”… I’ find by not being around keeps my mind clear and my creativity from being influenced.. all I ever needed was inspiration and that comes from life!

We got the pleasure to ask some questions to Mr Little Louie Vega:

New York Underground – The Nu Groove Years

> Talk about your experience and collaboration with Burrell Brothers, the legendary Nu Groove Records

1. Nu Groove was one of the hottest Underground Dance labels back in 89. They had a raw style with music and touched on all flavors with their style of house music. You heard r&b, reggae, jazz & street influences all through many releases. Example “The Poem” produced by Bobby Konders, one of my favorites was jazz, reggae and house all in one, a classic!

> New York Underground “The Nu Groove Years” mix CD you did.

2. I know the Burrell Bros. Many years, they asked me years back if I would do a mix cd of their classics. Of course I said yes. I played much of their music and respect them as producers. They brought lots of outside musical elements to house music that was not there at the time. They created many classic songs for the dance community and are pioneers of vocal house, bringing jazz, r&b, soul to the helm of house music at that time.

New York Underground – The Nu Groove Years – In The Mix With Little Louie Vega

A really interesting video: Nu Groove Records (Early 90’s)

Nu Groove Records history contributions:

from 25 West 38th – Compilation

from Secret Codes – Compilation

Nu Groove Compilation Volume One

Rheji Burrell: the set up of the Burrell Brothers 1990 circa

LINKS:

– Nu Groove label discography www.discogs.com/label/Nu+Groove+Records

– Rheji Burrell www.myspace.com/rhejiburrell

– Ronald Burrell www.myspace.com/burrellbros

– Nu Groove forum feat. interview with Frank and Karen Mendez by John McCready