FAMILY HOUSE COLLECTIVE – DAX DJ https://www.family-house.net/ DAX DJ • Events • Interviews • Vinyl Stories from the dancefloor & beyond Mon, 19 Oct 2026 10:18:58 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.3 https://www.family-house.net/wp-content/uploads/2025/11/logo-family-house-150x150.png FAMILY HOUSE COLLECTIVE – DAX DJ https://www.family-house.net/ 32 32 Protected: ManooZ interview https://www.family-house.net/manooz-interview/ Fri, 16 Oct 2026 07:36:56 +0000 https://www.family-house.net/?p=13591 There is no excerpt because this is a protected post.

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]]> Intervista a ELETTRICISTI (Bisan & Mihai) https://www.family-house.net/intervista-a-elettricisti-bisan-mihai/ Thu, 15 Oct 2026 16:30:20 +0000 https://www.family-house.net/?p=13483 INTRODUZIONE “Pensavo spesso – prima o poi mi faranno un’intervista … ed è capitata quando non me l’aspettavo.” (Bisan) A volte le connessioni più autentiche nella club culture nascono proprio così: tra un b2b lungo una notte intera, un vocale scambiato dopo il Club e la stima reciproca tra chi la consolle la vive con […]

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INTRODUZIONE

“Pensavo spesso – prima o poi mi faranno un’intervista … ed è capitata quando non me l’aspettavo.” (Bisan)

A volte le connessioni più autentiche nella club culture nascono proprio così: tra un b2b lungo una notte intera, un vocale scambiato dopo il Club e la stima reciproca tra chi la consolle la vive con il cuore.

Quando Bisan mi ha scritto confessandomi il suo rispetto per “questo signore con solo dischi, sorriso stampato e musica matta che fa volare la pista”, ho capito che l’intesa era già scattata!

Insieme a Mihai dà vita agli ELETTRICISTI, duo resident del Veniceberg e colonna portante di Just Be Collective. Il loro nome non è un mestiere, ma un’attitudine precisa: canalizzare il flusso di corrente delle macchine, alzare la tensione traccia dopo traccia e scaricare pura energia sul dancefloor.

Mettetevi comodi: ecco la nostra chiacchierata con due dei talenti più genuini e ad alto voltaggio della scena underground! Dax DJ

1. La Nascita del Progetto & la Scelta del Nome

“Presentate il progetto ELETTRICISTI ai lettori di Family House! Come nasce la sintonia tra Bisan e Mihai e da dove arriva la scelta di questo nome d’arte? C’è una metafora concettuale tra voltaggio, circuiti audio, flusso di corrente e l’energia ad alta tensione che scaricate sul dancefloor?”

– Bisan: La nascita del progetto è stata una sorta di casualità, ci siamo conosciuti grazie alla musica underground e grazie anche alle persone che ci circondavano che ci hanno fatto incontrare.

Oltre due anni fa abbiamo iniziato a fare dei b2b dato che entrambi durante i nostri set ci siamo definiti “elettricisti” per il nostro suono molto elettronico e per la quantità di energia che trasmettevamo alla dancefloor.

PS: Non centra nulla con il mestiere, il nome è una metafora o un gioco di parole. Da subito abbiamo percepito una connessione musicale davvero forte, tanto da decidere di creare anche un duo appunto dal nome: Elettricisti.

– Mihai: Ho conosciuto Bisan tramite un amico comune: prima mi ha fatto ascoltare alcune sue produzioni e poi me l’ha presentato al Veniceberg.

Ho visto subito in lui un grande potenziale, tanto da diventare, se così si può dire, uno dei suoi primissimi fan. Nonostante caratterialmente siamo molto diversi, siamo entrambi persone estremamente tranquille. Avendo molte cose in comune e condividendo l’ambiente che ci circondava, ci siamo trovati da subito in perfetta sintonia, sia come amici che come colleghi.

Il nome ELETTRICISTI è nato quasi per caso, da una “battuta” di Bisan circa due anni fa.

Era la sua prima serata al Veniceberg e, pur non suonando ancora insieme, eravamo nella stessa line-up. Durante il mio set, molto influenzato da sonorità Electro, Bisan ha pubblicato una storia su Instagram scrivendo: “Mio fratello elettricista”. Da quel momento, per le settimane successive, tutti i nostri amici hanno iniziato a chiamarci così.

Quella stessa mattina, dopo il club, abbiamo fatto un after insieme suonando in b2b per circa 6-7 ore. Ogni passaggio, ogni mix si legava in modo naturale; il nostro modo di stare dietro la consolle e la nostra selezione erano in totale simmetria. Alla fine ci siamo guardati e ci siamo detti che dovevamo assolutamente unire le forze.

Da quella battuta è nata poi una vera e propria identità, la musica elettronica, in fondo, è proprio la manipolazione del segnale e del voltaggio.

Il nostro obiettivo in consolle è proprio quello di comportarci da “elettricisti”: canalizzare il flusso di corrente delle nostre macchine, costruire la tensione traccia dopo traccia e scaricare tutta quell’energia direttamente sul dancefloor.

2. Residency al Veniceberg & Just Be Collective

“Il Veniceberg a Verona è una vera istituzione per la musica elettronica e la club culture di ricerca. Voi ne siete i resident DJ e fate parte del Just Be Collective. Cosa significa per voi costruire notte dopo notte la ‘linea sonora’ di questa consolle e rappresentare l’identità del club sul territorio veneto?”

– Bisan: Costruire la linea sonora di un club e di un collettivo per noi è una delle cose fondamentali da tenere conto quando si è dj resident.

Rappresentare vuol anche dire portare set dopo set, notte dopo notte con costanza, un qualcosa che si costruisce nel tempo.

Lavoriamo ogni giorno alla ricerca musicale, siamo in costante evoluzione pur non discostandoci mai dalle nostre sonorità di base che sono quelle che per l’appunto diventano una sicurezza ed una costante per chi ci ascolta.

– Mihai: Per noi il Veniceberg è casa, il posto dove tutto è iniziato. Come raccontavo prima, è proprio su quella consolle che ci siamo incrociati per la prima volta e dove abbiamo capito, durante quell’after infinito, che il nostro modo di intendere la musica viaggiava sulla stessa frequenza.

Essere resident del Veniceberg significa prima di tutto enorme responsabilità e profondo rispetto per la cultura del clubbing. Il Veniceberg non è un semplice locale: è un laboratorio sonoro, un punto di riferimento dove il pubblico viene per ascoltare, per scoprire e per lasciarsi guidare senza mode e pregiudizi.

Costruire la “linea sonora” di questa consolle, notte dopo notte, vuol dire creare un ponte continuo tra ricerca e impatto sulla pista, tenendo conto sempre dei nostri gusti personali.

Non si tratta solo di selezionare bei dischi, quello è scontato ormai, ma di creare un viaggio e piano piano portare le persone a vedere la musica con i nostri stessi occhi o forse dovrei dire orecchie?

Rappresentare questa identità sul territorio veneto e non solo è per me motivo di grande orgoglio, ringrazierò per sempre Michele Preda per questa opportunità!

Insieme a tutta la famiglia di Veniceberg e il nostro collettivo JustBe cerchiamo di mantenere viva una visione della musica elettronica che punta sulla qualità, sull’esplorazione sonora e su quella genuina cultura del clubbing che ti fa sentire parte di qualcosa.

3. Musica Autoprodotta & Filosofia in Studio: Hardware vs Software

“Da DJ e appassionato mi affascina sempre quando i resident mettono in pista tanta musica autoprodotta e inedita: rende il set unico e irripetibile! Entriamo nel vostro studio: qual è la catena di produzione degli ELETTRICISTI? Siete tipi da sintetizzatori analogici, drum machine hardware e outboards per dare quel suono ‘raw’ e caldo, o vi affidate alla flessibilità dei software e dei VST moderni?”

– Bisan: Siamo entrambi producer “In The Box”: personalmente negli ultimi anni ho usato anche strumentazione analogica che possiedo, ma il 90% del lavoro l’ho sempre fatto al pc.

Al giorno d’oggi anche grazie ad emulatori di “macchinette” storiche, si riesce ad ottenere un buon risultato (non come il vero analogico, ma molto vicino).

Sono dell’idea che conti di più ciò che si crea, rispetto al come si crea: spesso uso sample registrati in studi professionali, modellandoli poi con i miei strumenti digitali per creare nuovi suoni.

La flessibilità dei VST è fondamentale nel mio workflow, lavoro a svariati progetti contemporaneamente o riaprendoli dopo mesi, questo mi permette di aggiornare e rinfrescare i vari lavori quando e come voglio.

– Mihai: Sfondi una porta aperta, testare i brani inediti e le nostre produzioni direttamente in pista è una delle cose più elettrizzanti in assoluto, poi in un posto come Veniceberg che ha un soundsystem artigianale, non si può chiedere di meglio: un posto dove capiamo subito se la risposta del pubblico e l’impatto sonoro sono esattamente quelli che volevamo.

Per quanto riguarda il nostro flusso di lavoro, siamo al 100% digitali, anche se subiamo da sempre un fascino enorme per il mondo analogico, l’imperfezione e la grana del suono ‘raw’ dei vecchi sintetizzatori e delle drum machines.

Per questo motivo, anche se lavoriamo interamente su DAW e VST moderni, cerchiamo sempre di riportare quella stessa “pasta” e quell’anima analogica all’interno dei nostri brani, Il digitale ci dà una flessibilità e una velocità d’esecuzione pazzesche, permettendoci di scolpire il suono al millimetro e di lavorare ovunque senza limiti.

4. Setup in Consolle: Il Flusso a Quattro Mani

“Quando salite assieme in consolle come duo, come vi organizzate? Preferite il classico approccio a quattro mani (solo vinile e CDJ) o vi piace integrare campionatori, controller MIDI o macchine per trasformare il DJ set in una performance più stratificata?”

– Bisan: Quando siamo in duo il nostro “motto” è letteralmente non organizzarci, ci affidiamo completamente l’uno all’altro, dopo le prime tracce, già sappiamo entrambi cosa dobbiamo fare.

Il nostro set up è sempre ibrido e ci adattiamo anche alle varie situazioni, passando dal digitale al vinile possiamo sperimentare più set mescolando il calore e lo stile del vinile, alla precisione del digitale.

Per noi attualmente un dj set ibrido (campionatori e controller) non ci darebbe la versatilità che invece una strumentazione più classica ci riesce a dare, oltre al fatto che non rispecchia la nostra attuale filosofia legata all’improvvisazione.

– Mihai: Quando siamo in consolle la parola d’ordine è spontaneità. Suoniamo nel modo più classico possibile: a quattro mani, usando sia i vinili che i CDJ.

I CDJ ci danno la comodità e la flessibilità di testare le nostre tracce inedite appena uscite dallo studio, mentre i vinili restano una colonna portante della nostra selezione.

Non siamo tipi da scalette pronte o preparazioni rigide a tavolino. Nei giorni prima della serata ci confrontiamo giusto per capire che tipo di musica vogliamo proporre e che direzione prendere, ma poi tutto il resto viene da sé.

Una volta dietro i piatti lasciamo che sia la pista a guidarci: ci scambiamo i brani d’istinto, leggiamo l’energia della stanza e immaginiamo il set traccia dopo traccia. La parte più bella e divertente del suonare insieme sta proprio in questa totale libertà di improvvisare.

5. La “Firma Sonora” e le Influenze degli ELETTRICISTI

“Se doveste definire la ‘firma sonora’ degli ELETTRICISTI a chi non vi ha mai sentiti dal vivo, quali coordinate usereste? E quali sono gli ascolti extra-clubbing — dal vecchio rock, al funk, all’italo disco fino alle sonorità minimali o psichedeliche — che vi ispirano quando create musica?”

– Bisan: La nostra firma è sicuramente la semplicità che si ritrova in un sound minimale, che sia più tech o più electro, più deep o più elettronico, la linea è sempre dettata da pochi elementi mescolati con synth o vocali particolari e più elaborati. Altra cosa fondamentale è il groove, il giusto swing e le percussioni, sono uno dei nostri ingredienti principali.

Quasi ogni giorno ascolto musica di altri generi, soprattutto musica funky, house e disco: sia in radio, sia a casa. Già da piccolo, grazie a mio padre ho scoperto questa musica che mi ha subito stregato per la sua ripetitività ritmica e quindi anche per essere adatta ad essere ballata in vari modi.

Queste caratteristiche sono presenti in ogni mia produzione, ognuna con stili e personalità differenti.

– Mihai: Se dovessi definire la nostra “firma sonora”, diciamo che prende ispirazione proprio dal nostro nome: l’electro.

C’è quasi sempre un tocco o un’influenza electro nei nostri pezzi, ed è un po’ il filo conduttore di quello che facciamo.

La cosa bella è che arriviamo da sfondi musicali diversi: Bisan è più legato a sonorità minimal, mentre io sono più orientato sul tech, senza dimenticare che io personalmente arrivo da una realtà hip-hop, quindi nelle mie tracce trovi quasi sempre un vocal.

Ed è proprio questo: siamo diversi, ma allo stesso tempo, il nostro contrasto funziona perfettamente.

6. Gli Ingredienti per la Serata Perfetta al Veniceberg

“Per voi che vivete la notte da dentro come resident, quali sono gli elementi indispensabili per creare la ‘scossa’ e l’alchimia perfetta al Veniceberg? Quanto contano il sound system, le luci, la selezione e la risposta della pista?”

– Bisan: Chi ha realizzato questo club, il nostro caro Michele Preda, sapeva benissimo cosa stava facendo.

Una fusione perfetta di Sound System, luci minimali e selezione musicale ricercata.

Questi sono gli elementi indispensabili e principali di Veniceberg, oltre alla clientela selezionata quasi in automatico dalla proposta musicale e dal tipo di esperienza.

Proprio quest’ultima è la caratteristica più importante: per noi resident la scossa avviene nel momento in cui il sound combacia perfettamente con essa, da li in poi la notte diventa libertà e quando la pista è ancora carica alle 6 del mattino, con la luce che entra da quei pochi spazi di luce naturale, capisci che si è creata l’alchimia perfetta tra club e dancefloor.

– Mihai: Per creare la “scossa” e far scattare la magia al Veniceberg serve l’incastro perfetto di tutti questi elementi, ma al primo posto c’è sempre l’alchimia tra consolle e pista.

Il sound system e le luci sono le fondamenta: un impianto che spinge pulito e potente ti permette di far percepire ogni singola sfumatura del pezzo, mentre un’illuminazione essenziale e curata crea la giusta atmosfera intima senza distrarre dal suono. Sono gli strumenti che ti permettono di lavorare bene.

Ma la vera differenza la fa come risponde la gente e come ti connetti con loro. Il Veniceberg ha un pubblico attento, che viene per ascoltare davvero.

Quando c’è fiducia totale tra chi suona e chi balla, la selezione diventa fluida: capisci l’energia della stanza, spingi quando serve, rallenti o crei tensione al momento giusto.

È lì che l’energia circola a mille volt e il club si trasforma in una cosa sola.

7. La Scena Clubbing a Verona e in Italia

“Parlando di club culture in Veneto e in Italia: tra la ricerca costante di location e le difficoltà organizzative, c’è però una gran voglia di fare musica di qualità. Voi come percepite lo stato di salute della scena locale e delle realtà indipendenti?”

– Bisan: Negli ultimi 10 anni la scena del clubbing è cambiata molto in tutta Italia.

In veneto purtroppo ho visto chiudere tanti locali in cui sono cresciuto e in cui ho avuto la fortuna di suonare da giovanissimo.

Questo mi ha fatto notare che in pochi anni tante cose sono cambiate drasticamente, sia nelle abitudini della gente sia nei trend della musica.

Per fortuna la scena underground, seppur ridimensionata è riuscita a resistere e attualmente sta avendo un momento di rivalsa.

Purtroppo le difficoltà organizzative odierne e la difficoltà nel reperire location hanno sicuramente influenzato molto, vedo però che tante piccole realtà stanno nascendo e provando a risanare qualcosa che a parer mio, non scomparirà mai.

Sono molto fiducioso, le realtà indipendenti e le varie scene locali sono le nuove fondamenta del vero sound underground.

– Mihai: Senza troppi peli sulla lingua: non è un momento facile, ma la passione c’è ed è fortissima.

In Veneto, come in gran parte d’Italia, fare clubbing di ricerca significa scontrarsi ogni giorno con burocrazia, costi di gestione alti e difficoltà nel trovare location adatte o spazi da poter vivere con continuità.

La scena locale resiste proprio grazie alle realtà indipendenti e ai piccoli club di qualità, posti dove non si pensa al profitto facile ma all’esperienza musicale e alla cura del suono.

C’è una grandissima fame di musica vera e la gente, quando trova contesti sani, risponde con un entusiasmo pazzesco.

Nonostante le complicazioni, la salute della scena locale la vediamo viva grazie all’energia di chi continua a sbattersi per organizzare, fare rete e proporre eventi con una visione precisa. È proprio in un territorio complesso come il nostro che le realtà indipendenti diventano dei punti di riferimento fondamentali: mantengono accesa la scintilla, creano community vere e dimostrano che la cultura del clubbing è ancora prontissima a fare la differenza.

8. Estate 2026 & Il Party High Grade Club?

“Raccontateci della vostra estate 2026: so che avete suonato in un party molto chiacchierato su Instagram: High Grade Club! Che atmosfera si respirava in consolle e che esperienza è stata?”

– Bisan: L’estate 2026 è stata una conferma del lavoro che stiamo facendo, da citare tra le varie serate Natura Sonora Festival e Buongiorno Classic sono sicuramente due dj set che ci hanno fatto crescere molto.

Come giustamente è stato citato, il party con High Grade Club è stata una nuova esperienza per noi e probabilmente anche per chi ha partecipato: suonare dando le spalle al pubblico non è una cosa standard, il tutto registrato live.

Questo in realtà ha creato un legame diverso tra dj e dancefloor, unendo il tutto in una location bucolica.

Tutti i djs coinvolti hanno percepito le stesse vibrazioni: è stato qualcosa di nuovo e di diverso, un tipo di party che difinirei “innovativo”.

– Mihai: L’estate 2026 è stata davvero intensa e ricca di soddisfazioni.

Abbiamo avuto l’opportunità di suonare in contesti fighissimi come Natura Sonora e Buongiorno Classic, due date che ci hanno dato tantissimo sia a livello di energia che di risposta del pubblico.

A coronare il tutto c’è stata l’esperienza High Grade Club, che per noi è stata una vera e propria boccata d’aria fresca!

Non avevamo mai fatto nulla del genere prima: suonare in quel format, con tutto registrato e la pista proprio dietro di noi, è stato qualcosa di completamente nuovo.

Avere la gente a un passo dalla consolle, ti trasmette una spinta pazzesca.

9. Prossime Release & Vncbrg Records

“Guardando alle produzioni e al futuro della vostra musica: su quali tracce o EP state lavorando in studio? Possiamo aspettarci nuove uscite a firma ELETTRICISTI su Vncbrg Records o su altre etichette della scena?”

– Bisan: Come Elettricisti stiamo sperimentando e lavorando a materiale interessante!

A differenza dei dj set qui non abbiamo la stessa filosofia di improvvisazione, ma stiamo studiando il giusto sound che ci rappresenti al 100%.

Io invece sto chiudendo degli EP, oltre ad altro materiale che uscirà su varie piattaforme in modo indipendente.

Segretamente in ogni set proponiamo spesso materiale inedito, per i curiosi posso solo dire che negli ultimi mesi abbiamo già testato alcune tracce nuove.

– Mihai: Stiamo lavorando tanto in studio, cerchiamo di perfezionare e trovare la nostra impronta giorno dopo giorno!

Ci sono tante novità per il 2027 che per ora non possiamo svelare, ma aspettatevi tanta nuova musica.

10. “Secret Weapon” & L’Ultimo Disco

“Chiudiamo con una domanda immancabile per noi collezionisti e DJ! Qual è la vostra ‘secret weapon’ per far esplodere la pista nel momento clou, e qual è il disco perfetto per la chiusura della serata al Veniceberg?”

– Bisan: Posso astenermi dal rispondere? Sono molto geloso dei miei dischi!

Solitamente chiudo i dj set con qualche mio inedito!

C’è un disco però che dal primo ascolto mi ha fatto vivere le vibes da “ultimo disco” ed è: Quasistereo ft. Acl – Sex Fiend, una vera “bomba sexy” da closing.

La secret Weapon degli ultimi mesi è stata la mia “Hardwork” (Hardwork mix) uscita su Hotcalls Records di Umberto!

Anche se ho già testato varie volte un altro inedito che svelerò nei prossimi mesi.

– Mihai: La mia secret weapon ultimamente è una traccia di Terence: Terry – Electro-Hip, ha uno stacco e poi un drop clamoroso.

Il mio disco da chiusura è Pocket Club – Colors in the Rain.


Link:

ELETTRICISTI instagram

Bisan instagram

Mihai instagram

Vncbrg website


ELETTRICISTI interview By Dax DJ – 10.2026 Family House.

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]]> 🔊 DISCO RESISTENZA ✊ https://www.family-house.net/disco-resistenza-31-10-2026/ Tue, 13 Oct 2026 11:10:20 +0000 https://www.family-house.net/?p=13585 31.10.2026 DISCO RESISTENZA Fuga dall’Algoritmo DAX DJ e DJ MACCA TUTTA LA NOTTE INGRESSO GRATUITO – DALLE 21:00 CASETTA ZEBRINA – PADOVA

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DISCO RESISTENZA
Fuga dall’Algoritmo

DAX DJ e DJ MACCA

TUTTA LA NOTTE

INGRESSO GRATUITO – DALLE 21:00

CASETTA ZEBRINA – PADOVA

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]]> Discoteque For Dancing 🪩 https://www.family-house.net/30-10-2026/ Tue, 13 Oct 2026 05:55:04 +0000 https://www.family-house.net/?p=13578 Venerdì 30.10.2026 dalle ore 22:00 DAX DJ Bar Alpino – Piazza Umberto Primo, Albettone (VI)

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dalle ore 22:00

DAX DJ

Bar Alpino – Piazza Umberto Primo, Albettone (VI)

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]]> ARCHIVIO 199X https://www.family-house.net/29-10-2026/ Tue, 13 Oct 2026 05:54:26 +0000 https://www.family-house.net/?p=13597 Giovedì 29 Ottobre 2026 DAX DJ + Residents: Flav Pullman Bar Viale Antonio Giuriolo, 17 – 36100 Vicenza, Italy

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]]> Giovedì 29 Ottobre 2026

DAX DJ
+
Residents: Flav

Pullman Bar
Viale Antonio Giuriolo, 17 – 36100 Vicenza, Italy

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]]> Intervista a Nasty Boy https://www.family-house.net/intervista-a-nasty-boy/ Mon, 12 Oct 2026 10:00:18 +0000 https://www.family-house.net/?p=13274 INTRODUZIONE: Era da anni che desideravo intervistare Nicola Penna, in arte Nasty Boy. Da appassionato che custodisce gelosamente molti dei suoi dischi e ne segue i passi da sempre, ho assistito nel tempo a una straordinaria evoluzione nel suo suono, coronata da release per alcune delle etichette d’avanguardia più prestigiose del panorama internazionale. L’occasione perfetta […]

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]]> INTRODUZIONE:

Era da anni che desideravo intervistare Nicola Penna, in arte Nasty Boy.

Da appassionato che custodisce gelosamente molti dei suoi dischi e ne segue i passi da sempre, ho assistito nel tempo a una straordinaria evoluzione nel suo suono, coronata da release per alcune delle etichette d’avanguardia più prestigiose del panorama internazionale.

L’occasione perfetta per incontrarlo è il suo nuovo lavoro, uscito in un’affascinante edizione limitata su cassetta. Un’opera elegante che meriterebbe senza dubbio la solennità del vinile, ma che proprio nel formato tape ritrova un calore e un magnetismo intimo indiscutibile.

Nicola ci risponde direttamente dal suo studio, svelandoci i retroscena di quasi dieci anni di registrazioni analogiche e collaborazioni memorabili. Buona lettura!

INTERVISTA:

L’Evoluzione Sonora e il passaggio a Detroit

DAX: Nicola, parlaci di Te! Inverted Audio descrive il tuo percorso decennale come un “massiccio cambiamento”: sei partito dal minimalismo dubby e tecnico di tracce come Drain Monster (2009) per approdare a sonorità deep house influenzate da maestri di Detroit come Theo Parrish e Rick Wilhite. Come descriveresti questa maturazione personale e cosa ti ha spinto verso un suono più profondo e “mentale”?

NASTYBOY: Ciao Dario, come tu stesso hai detto, il cambiamento è stato notevole ma anche naturale. Il mio percorso musicale ha avuto inizio nel lontano 1996, in quel periodo il sound che prediligevo era molto orientato alla House con sfumature deep, posso dire con certezza che il cambiamento sul piano delle produzioni è stato influenzato da questo.

Ho registrato dischi come Drain Monster perché ho sempre visto il lavoro in studio come il momento ideale per sperimentare sonorità lontane dal mio “orecchio” – poi negli anni, il passaggio a quel sound che sento più vicino a me è stato naturale, ma continuo con costanza a sperimentare nuovi percorsi e idee.

DAX: Nel 2017 la tua traccia All Night Long è stata inclusa nella prestigiosa serie From Chicago To Detroit V5 di Descendants Of The Deep. Cosa ha significato per te condividere una tracklist con artisti del calibro di Vincent Floyd, Norm Talley e Jordan Fields?

NASTYBOY: In quegli anni avevo diversi dischi in programma con Jordan Fields, la traccia All Night Long è stata inserita quasi per caso in quel V.A. Jordan aveva diverse mie demos e poco prima della stampa del disco mi ha proposto di inserirne una.

Non avevo idea di quali fossero gli artisti coinvolti nel progetto From Chicago To Detroit – ovviamente è stato motivo di gran soddisfazione e sorpresa.

Il Progetto Nu Groove Tribute

DAX: Sotto l’alias Nico Groove, hai pubblicato il mini-album Nu Groove Records Tribute V1 nel 2015. Essendo un tributo a un’etichetta storica, come sei riuscito a bilanciare la citazione di quel “vibe” specifico con la tua identità di produttore, evitando che fosse solo un’operazione nostalgica?

NASTYBOY: Come ti ho anticipato poco fa, con Jordan collaboravo su diversi fronti e l’idea del mini-album è stata sua. inizialmente non ero molto sicuro di accettare la proposta, proprio perché lo spessore dell’etichetta in gioco era notevole.

Alla fine abbiamo scelto insieme quali tracce inserire nel disco e ha avuto un buon riscontro anche a distanza di tempo. quindi posso dire che Jordan non si era sbagliato!

DAX: L’artwork di quel disco è stato curato da Jordan Fields. Considerando che Fields appare spesso nel tuo percorso, che tipo di sintonia artistica si è creata con lui nel corso degli anni?

NASTYBOY: Lo spessore artistico di Jordan Fields lo conosciamo tutti, in quegli anni aveva molti progetti attivi e tra di noi la corrispondenza era giornaliera – molte di quelle idee si sono trasformate in releases, tra le quali anche il V.A. Chicago Basement Traxx e un remix che ho curato per una sua uscita..

Negli ultimi anni, per vari motivi, abbiamo rallentato entrambi, ma rimane comunque una persona disponibile e un grande artista.

La Connessione Finlandese (Puu/Sähkö)

DAX: Hai all’attivo diverse uscite su Puu, sublabel della leggendaria Sähkö di Jimi Tenor, con titoli come Closer To The Edge e NBI EP. Come sei entrato in contatto con questa realtà finlandese così d’avanguardia e in che modo la loro estetica “fuori dagli schemi” ha influenzato il tuo modo di produrre?

NASTYBOY: La collaborazione con Sähkö è iniziata nel 2016 , quando sono stato contattato da Tommi Gronlund, fondatore dell’etichetta. Tommi era stato a Berlino in quel periodo e dopo aver acquistato un mio disco, ha deciso di contattarmi per propormi una collaborazione con la label.

Da quel momento ho avuto modo di fare diverse uscite nel corso degli anni. Sähkö mi ha dato una ulteriore spinta nella ricerca musicale che a volte si è anche tradotta in musica come la traccia “ni ko – sink feeling” rilasciata in un V.A.

Quella traccia è stata prodotta utilizzando un unico synth, un casio CZ3000.

DAX: I tuoi lavori su Puu sono spesso associati a formati molto fisici, come i test pressing stampati a mano o i vinili da 180g. Quanto conta per te la cura del supporto fisico in un mercato dominato dal digitale?

NASTYBOY: Negli anni ho rilasciato molti EP sia in digitale che in vinile non ponendomi il problema del supporto, ma è innegabile che il supporto fisico ha un altro valore.

Sähkö, come altre labels con cui ho collaborato, cura molto sia la grafica che la stampa del vinile.

Ritengo che un prodotto con una elevata qualità estetica ha un maggiore impatto anche in termini di mercato.

Il Nuovo Capitolo: Tiella Sound

DAX: Il tuo ultimo EP, Don’t Leave, viene descritto come uno dei lavori più maturi della tua carriera. Perché hai scelto proprio Tiella Sound di Luca Bigote per questa release e come si inserisce questo disco nella visione “Good Music, Bad Marketing” dell’etichetta?

NASTYBOY: Ho avuto modo di conoscere Luca diversi anni fa a Berlino e negli anni siamo rimasti in contatto.

La scorsa estate ci siamo incontrati a Gaeta in occasione del Jazz festival e abbiamo parlato dell’idea di fare un EP che seguisse l’impronta della sua label, curandone la grafica con una cover disegnata a mano e realizzando una serie limitata di nastri, oltre al supporto digitale.

Quello che ci ha unito, oltre alle affinità musicali, è stata una visione comune anche sul motto della label: “Good Music, Bad Marketing”.

Siamo talmente focalizzati sulla musica e sulla sua qualità, che spesso il marketing, finisce inevitabilmente in secondo piano.

Entrambi non siamo sempre bravissimi a fare promozione di noi stessi, anche se in realtà nel tempo abbiamo fatto diverse cose che hanno funzionato molto bene.

Insomma, il “Bad Marketing” è più una filosofia (auto)ironica che altro.

DAX: In Don’t Leave, brani come Slide Down richiamano l’ipnosi urbana di A Guy Called Gerald, mentre la title track evoca l’epoca d’oro della deep house. Come riesci a far dialogare influenze così diverse — da Chicago a Manchester — mantenendo un linguaggio che le fonti definiscono “unico ed elegante”?

NASTYBOY: Non credo di avere una formula ben definita.

Trascorro tanto del mio tempo in studio, tutto ciò che produco è fatto in maniera spontanea! sicuramente il mio orecchio è abituato a un certo sound che involontariamente influisce sulle mie produzioni.

Tecnica e Studio

DAX: Le tracce di Don’t Leave sono state registrate al Dus Studio di Vibo Valentia nell’arco di quasi dieci anni (2015-2024). Ci racconti come l’uso di hardware analogico specifico, come il Roland Super JX-10 o l’Akai MPC 2000 XL, ti permette di far “respirare” i groove in modo diverso rispetto a una produzione interamente digitale?

NASTYBOY: Di solito in fase di registrazione effettuo diversi passaggi prima di arrivare al sound che desidero, senza trascurare le fasi di registrazione e di missaggio che sono fondamentali, anche se registri un suono da un plugin.

Ci sono diverse vie per far respirare un Groove, dipende sempre dal risultato che vuoi ottenere.

DAX: Con una discografia che spazia tra numerosi alias come Nico Disco, Space Age e Future Jazz Ensemble, c’è un filo conduttore che unisce tutti questi progetti o ognuno rappresenta una stanza separata della tua creatività?

NASTYBOY: Per Nico Disco e Space Age ho voluto cambiare nome perché sono stati progetti estemporanei.

Invece, Future Jazz Ensemble è un progetto che al momento sta trovando poco spazio nonostante le mie intenzioni.

Ho un’idea ben precisa sulla direzione che vorrei fargli prendere e per realizzarla c’è bisogno di maggiore investimento di tempo, soprattutto a livello organizzativo dal momento che coinvolge diversi artisti.

 

Link:

Instagram Nasty Boy

Instagram Tiella Sound

Discogs

Bandcamp

Nasty Boy intw. 09.2026 Family House.

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]]> NU GROOVE RECORDS – RHEJI BURRELL https://www.family-house.net/rheji-burrell-from-burrell-brothers-nu-groove-records/ Mon, 12 Oct 2026 09:00:07 +0000 http://www.family-house.net/?p=388 Ronald “Rhano” Burrell, house legend and one half of The Burrell Brothers, has died.   Visualizza questo post su Instagram   Un post condiviso da Rhano Burrell (@rhanoburrell)   Visualizza questo post su Instagram   Un post condiviso da Burrell Brothers Entertainment Group (@burrellbrothersentertainment) RHEJI BURRELL from Burrell Brothers – NU GROOVE RECORDS interview by Dax DJ (Year […]

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RHEJI BURRELL from Burrell Brothers – NU GROOVE RECORDS interview by Dax DJ (Year 2008)

1. First tell us about Nu – Groove.
Nu Groove was an outlet for music lovers by music lovers… it just happened to be Uptempo Music and majority Dance / house style at first. But we all were interested in great music first!

2. Describe your sound and your music future vision..
I tried to make something that I “wished” that I did. Again I love music first, all types… so putting a 4 on the floor behind it, in most cases was the no brainer part of my productions.

3. Describe whats happening in Club Culture and life, 1989-92 and now?
It became extra worldly and over-saturated… some good and some bad. Money and opportunity put a lot of people in the game, instead of talent. In short, in my opinion, too many fake deep people got through! and it never was about posing, just real!

4. Talk about Nu – Groove Records family.
Frank – One of the smartest, funniest men I’ve ever known. I respected him and his business right up until the end. Karen – a sweet heart, Judy – Knows this game inside out and is funny as hell too. Artist, DJ’s and Producers – The music is our legacy, it speaks for it’s self!

5. Your “House Music” theory.
Make music first..push the tempo and make sure you love it yourself. Impress yourself! That’s a “Theory” it translates to music, house music, polka music whatever!

6. Melody or Beat oriented?
Both and More. I care about everything!

7. Analog? Digital?
It don’t matter. Digital is easier to work with of course, but the end result is what comes out of them 2 speakers. I never saw a dance floor clear cause someone used protools or logic instead a rack of keyboards and a 16 track.

8. 25 West 38th.
Could’ve been a church site.

9. Your coming new web site Burrell Brothers.
It will be the place to get everything Burrell… records, classic and new. Previously released on indies and majors. A Talent Agency, Management & Consulting and Filmed Entertainment, Merchandising too. We’re no taking back and control of Burrell Property. Sorry Bootleggers

10. Your best all-the-time favourite five trax/titles.
ALL of them. Like I said, I love them all or I would’ve let them out of the basement!

Burrell Brothers pix

www.burrellbrothers.com coming soon…

Thanks to: Rheji Burrell and Brothers, Frank and Karen Mendez at Nu Groove Records, Judy Russell, Daniel Wang, Little Louie Vega and Moises at Vega Records, Silvia and all Nu Groove Records Music Lovers! dax

Extra questions by Daniel Wang (New York/Berlin – Balihu Records)

A – What was your inspiration for doing “SONG OF THE SIREN”?
Rhano did it… but I would guess.. to do something that he’s never heard before and hopefully neither has anyone else.

The Utopia Project

B – …. “UTOPIA FILES?” these are my 2 favorite burrell grooves.
Thank you very much Sir… I can take credit for that!

C – HOW DO THEY FEEL ABOUT CHANGES IN NYC DANCE MUSIC SCENE?
You may or may not be surprised but I’m not a scene kinda guy.. never have been! Most people in the industry don’t know whether I’m dead or alive until a record comes out…
I stay in contact with a couple of close, high profile friends and associates just to be connected but “scene”… I’ find by not being around keeps my mind clear and my creativity from being influenced.. all I ever needed was inspiration and that comes from life!

We got the pleasure to ask some questions to Mr Little Louie Vega:

New York Underground – The Nu Groove Years

> Talk about your experience and collaboration with Burrell Brothers, the legendary Nu Groove Records

1. Nu Groove was one of the hottest Underground Dance labels back in 89. They had a raw style with music and touched on all flavors with their style of house music. You heard r&b, reggae, jazz & street influences all through many releases. Example “The Poem” produced by Bobby Konders, one of my favorites was jazz, reggae and house all in one, a classic!

> New York Underground “The Nu Groove Years” mix CD you did.

2. I know the Burrell Bros. Many years, they asked me years back if I would do a mix cd of their classics. Of course I said yes. I played much of their music and respect them as producers. They brought lots of outside musical elements to house music that was not there at the time. They created many classic songs for the dance community and are pioneers of vocal house, bringing jazz, r&b, soul to the helm of house music at that time.

New York Underground – The Nu Groove Years – In The Mix With Little Louie Vega

A really interesting video: Nu Groove Records (Early 90’s)

Nu Groove Records history contributions:

from 25 West 38th – Compilation

from Secret Codes – Compilation

Nu Groove Compilation Volume One

 

Rheji Burrell: the set up of the Burrell Brothers 1990 circa

LINKS:

– Nu Groove label discography www.discogs.com/label/Nu+Groove+Records

– Rheji Burrell www.myspace.com/rhejiburrell

– Ronald Burrell www.myspace.com/burrellbros

– Nu Groove forum feat. interview with Frank and Karen Mendez by John McCready

– Black Music Collectors nu_groove

– Jahsonic about Nu Groove

– The Ransom Note: Metro

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]]> HUB 10.10.2026 https://www.family-house.net/hub-10-10-2026/ Tue, 06 Oct 2026 14:55:34 +0000 https://www.family-house.net/?p=13582 SABATO 10 OTTOBRE 2026 DAX DJ VINYL SET L’INAUGURAZIONE ORE 19.00 BRINDISI E BUFFET OFFERTI A TUTTI I PRESENTI HUB BAR · VIA RIVIERA BERICA 15A, (PONTE DI MOSSANO) – BARBARANO MOSSANO (VI)

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]]> SABATO 10 OTTOBRE 2026

DAX DJ

VINYL SET

L’INAUGURAZIONE

ORE 19.00 BRINDISI E BUFFET
OFFERTI A TUTTI I PRESENTI

HUB BAR · VIA RIVIERA BERICA 15A, (PONTE DI MOSSANO) – BARBARANO MOSSANO (VI)

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]]> ELECTRONIC ERA – Sound And Vision Magazine https://www.family-house.net/electronic-era-sound-and-vision-magazine/ Thu, 01 Oct 2026 09:52:51 +0000 https://www.family-house.net/?p=13519 INTRODUZIONE Nell’era dello scroll infinito e dei DJ diventati meme su Instagram, c’è stato un tempo in cui per scoprire la vera musica elettronica dovevi andarti a cercare le riviste giuste nei posti giusti. Chi c’era a Vicenza tra il 2007 e il 2008 se lo ricorda: curavo la rubrica “ELECTRONIC ERA” su Sound And […]

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INTRODUZIONE

Nell’era dello scroll infinito e dei DJ diventati meme su Instagram, c’è stato un tempo in cui per scoprire la vera musica elettronica dovevi andarti a cercare le riviste giuste nei posti giusti.

Chi c’era a Vicenza tra il 2007 e il 2008 se lo ricorda: curavo la rubrica “ELECTRONIC ERA” su Sound And Vision Magazine di Daniele Pensavalle, un piccolo cult cartaceo distribuito nei posti più cool della provincia.

Oggi sto digitalizzando tutti quegli articoli storici sul mio sito per due motivi:

💾 Conservare la memoria: Un pezzo di storia del clubbing e dell’editoria locale che non era ancora sul web.

📌 Lasciare il segno: La prova che la mia dedizione per i #DJ, le etichette e la cultura musicale non è una moda passeggera per fare hype sui social, ma una costante di una vita.

E la storia continua: negli ultimi mesi ho iniziato una nuova collaborazione con MIXMAG, dove mi occupo delle recensioni dei vinili — un formato che con mio grande piacere sta tornando ad appassionare tantissimi di voi! 🖤 #vinyl

Dalla carta stampata della provincia di Vicenza fino alle pagine di una pietra miliare del clubbing mondiale, il filo conduttore è sempre lo stesso: la passione per la musica vera.

ELECTRONIC MUSIC – NEW SEASON
Oltre i confini del DJ set e Club Night (DAX DJ www.family-house.net)

Reduce da un’estate esplosiva e bizzarra, Vi voglio introdurre, in questa nuova rubrica, gli appuntamenti e tendenze della Club Culture vicentina e internazionale.

Parto da una riflessione: ormai è inutile dirlo tutti fanno i DJ. Dalle veline, fotomodelle, ai cantanti; qualsiasi compagnia ha un dj (l’amico selezionatore o appassionato di musica) di riferimento inoltre, a differenza di una volta è sempre più facile cimentarsi nell’arte del mixaggio, i supporti son cambiati: vinili, cd, mp3, computer music, ecc.

Da questo tumulto, caos e svalutazione della figura stessa del Disk Jockey già a maggio, giugno di quest’anno mi era venuta voglia di cambiare, dare una svolta, ai soliti “happening”, “aperitivi con dj” nei vari Club/Bar alla moda ecc.

Ho avuto l’opportunità, grazie ad alcuni amici, di fare qualcosa di diverso e più stimolante, che valorizzasse in primis la musica e la mia esperienza. “Something to say” (qualcosa da dire)…

E’ successo che son stato a suonare alle feste Rock più importanti del vicentino: una nuova esperienza sia per me, che per gli organizzatori di tali eventi. Ferrock, dove ho suonato/selezionato musica per ben tre serate: atmosfera stupenda, reazione del pubblico incredibile e spessore musicale notevole (ho suonato di tutto dal funk 70, jazz, latin, elettronica vecchia e modernissima minimal); Perarock dove abbiamo ospitato ed ho avuto l’onore di introdurre al pubblico, assieme all’amico Giambo, il mitico DJ Daniele Baldelli, figura emblematica per tutti i dj italiani, ma non solo, e portavoce del Cosmic Sound; serata strepitosa! Sound Hills festival 3 giorni incredibili del primo e grande festival del nord-est italiano (6000 persone in 3 giorni!).

Direte “gran bella faccia tosta” autocelebrarsi così e parlare di eventi, sì belli, ma ormai trascorsi: per me è stata l’occasione per offrire ad un pubblico più ampio (non quello per forza “discotecaro” o “spritzettaro”…) della buona musica: fatto sentire e vedere cosa è “l’arte del dj”: l’utilizzo di 2 giradischi, l’uso di effetti, loops, ma soprattutto la valorizzazione del vinile e del turbinio di sonorità che puoi trasmettere selezionando musica, mixandola a tempo ecc., in un periodo storico dove la musica è ormai diventata digitale (ma l’amore per il vinile tra i cultori e super djs non morirà mai.. vedi Villalobos!), dove i ragazzini ormai non comprano più musica perché la scaricano gratuitamente dalla rete (più di una volta ho chiesto al bimbo-dj col computer “ma che stai suonando? Che titolo?”..manco lo sapeva..), e la scena dance è sempre più globale ed in crisi!

Dopo tutto ciò a settembre ci si rimette in discussione e coi miei collaboratori avvieremo delle nuove avventure musicali che vedranno alternati alla consolle tra i migliori dj emergenti vicentini (beh ci son veramente dei bravi djs, colleghi, allievi dalle ns. parti), italiani e internazionali! La parola d’ordine sarà “Underground”, una sorta di ritorno alle radici; se saremo costretti, faremo anche dei party nei garage, come si faceva una volta, il tutto per non far morire lo spirito della musica House, elettronica! La tipica Club Culture italiana per fortuna sta finendo! I giovani si stanno svegliando e sempre più c’è voglia di qualcosa di alternativo, che vada oltre gli schemi. Mi prospetto una nuova stagione così.. se volete più europea, poco polentona e vicentina. I modelli e sound di riferimento saranno molteplici: Berlino, Londra, Parigi, New York, fin magari ad arrivare all’oriente …

Ogni martedì a partire da settembre al Bar Sartea www.sartea.it troverai queste atmosfere, in preparazione al mitico festival JND* all’inizio 2008; inoltre avrò delle residenze in alcuni nuovi locali della provincia nonché varie trasferte italiane ed europee, ma ne riparleremo..! Ah vi ricordo che a giorni (10.09.2007) esce il disco Mogdax sull’etichetta francese Mezzotinto (sia in vinile, che in digital download su www.beatport.com). Pensate che una delle 3 traccie contenute “Kubik” finirà sulla compilation n. 37 del Fabric di Londra, mixata da Steve Bug… Bella cosa, no?!

A risentirci. Be Underground! www.family-house.net

TRATTAMENTO TECNOLOGICO-EVOLUTIVO (DAX DJ www.family-house.net)

Innanzitutto thanks, grazie del supporto, feedback ricevuti dopo il primo articolo e ai numerosi “subscribers”!

Ci eravamo lasciati con una anticipazione del CD Fabric 37, mentre in questi giorni è uscito (mid September) Fabric 36 compilato da Ricardo Villalobos! Questa volta l’ha combinata grossa.. Invece di presentare una raccolta “mixata” con tracce di vari artisti, ha confezionato un vero e proprio Album tutto suo e con la collaborazione di Jorge Gonzales, Patrick Ense, Fumiya Tanaka, scuotendo e sorprendendo così di nuovo la scena elettronica!
Altra speciale segnalazione: (ben due titoli) Deepchord presents Echospace – The Coldest Season (etichetta Modern Love) e Deepchord – Vintage Isle (etichetta Echospace… edizione limitata, un po’ difficile da trovare in vinile!). Deepchord è Rod Modell, direttamente dalla decadente Detroit, Echospace è la sua label e collaborazione con l’artista Steve Hitchell di Chicago. Musica: intelligente, senza tempo, Dub, Deep, Techno (totalmente differente dai suoni minimali modaioli). Sound scarno, glaciale e soprattutto “organico”, creato e composto con l’ausilio di drums, campionatori, synth analogici, echo effects e riverberi da paura. Cercate e ascoltate, ne vale davvero la pena!

Altra figata di queste settimane è la presentazione di un nuovo strumento musicale: TENORI-ON inventato dal Giapponese Toshio Iwai (non vi dico la marca!). Trattasi di un vero e proprio led synth video-sequencer-MIDI (tipo il Controller usato dal formidabile Daedelous from USA www.myspace.com/daedelusdarling al Sartea di recente ..grazie a Mattia, In My Bedroom and Friends), che rivoluziona il modo di comporre musica, riprodurla e quasi “vederla”. Per il momento però questo stranissimo aggeggio verrà venduto in serie limitata e lo si potrà trovare solo in alcuni negozi di Londra e UK. Mi sono chiesto come mai solo a Londra e non Berlino, Parigi, ecc.? La spiegazione è semplice: Londra è sempre stata la patria della musica elettronica colta, se volete il “fulcro” della musica underground, dance di qualche periodo fa… Siete mai passati per Berwick Street e il circondario di Soho? Quanti negozi di dischi! Lì è stato presentato Tenori-On, probabilmente per ridare interesse a quelle zone e per far scatenare i Media, Giornalisti e Press di tutto il mondo.

”L’Arte del Djing” prosegue al Sartea www.sartea.it con degli ospiti di davvero riguardo: DJ Kaos dall’Alta Baviera col suo sound House Disco Elettronico, pensate ha inciso su etichette come Warp, Rong Music, Kitsuné Music, !K7; District 33: Sosho – Rills da Milano con il suono Neo Detroit e Dub (vedi Deepchord, per interderci!); Swenson dal sound Deep, caldo e groovoso www.myspace.com/swentleyproductions; Stephan Krus dello Smug Staff: sound minimal-techno. Per chiudere in bellezza il mese di Ottobre: Fabrizio Mammarella DJ/Producer italiano conosciutissimo e rispettato nella scena House/Funk/Disco internazionale. Ha inciso su etichette come: Bear Funk, Mantra, Brontosaurus, Tiny Sticks.

Sabato 27 Ottobre: ALTA VOZ www.myspace.com/altavozevents nuovissima One Night, che si terrà una volta al mese al Rivolta, via Fratelli Bandiera, 45 – Marghera (Venezia). Per ora il nome dell’ospite guest-internazionale è ancora segreto.. si pensa qualcuno: della Crosstown Rebel o Cadenza; gli amici Andrea Ferlin (Circoloco – Ibiza; Duoteque: leggetevi l’intervista: www.family-house.net/duoteque.html), Chronic Flakes live, Shadow Sync live; Pirica: gruppo che propone un’ottima sperimentazione di elettronica e classica (chitarre suonate con l’archetto), più voce stile Bjork e un’arpista www.myspace.com/piricaworld. Inoltre Vi segnalo il live di Kelp, recente finalista nazionale di “Start”, il concorso di Qoob, che propone un live di pop elettronico alla Royksopp con mac, chitarre e contrabbasso. Arm Your Sampler, Burkina Lounge, Capitalism Made Me Rich, Max D Blas, Bottin DJ e molti altri… Una realtà che nasce per dare uno spazio alla “Club Culture” in Veneto e a tutti gli artisti legati al mondo della cultura elettronica. Una volta al mese AltaVoz proporrà un grande evento con dj set, live set, visuals e tutto ciò che concerne la musica e le arti elettroniche. Per seganalazioni/info mandate tutto a familyhousemag@gmail.com. May the funk be with you* www.family-house.net

MIND – MACHINE (DAX DJ www.family-house.net)

Update your software! Cari amici, DJs, Produttori, malati di musica elettronica.. in queste settimane sono uscite le nuove versioni di 2 incredibili software che vi voglio presentare: Reason 4 e Ableton 7.

Reason 4: www.propellerheads.se nato dalla collaborazione di Sound Designer e Musicisti tra i più eccellenti della scena elettronica attuale: Daniel Wang, Morgan Geist (Metro Area – Leggi l’intervista: www.family-house.net/metro_area_environ.html), Pascal Gabriel, Plaid, Richard Barbieri, Richard Devine, Sonic Boom, Tipper, Two Lone Swordsmen, Gordon Reid, e Vengeance. E’ stato ricostruito completamente da zero ed equipaggiato con un nuovo sequencer, un rivoluzionario strumento di gestione dei groove, un arpeggiatore ed un nuovo synth! Più potente, e semplice da utilizzare, cambierà radicalmente il vostro modo di creare musica: vi lascerà a bocca aperta fin dal primo utilizzo. Una della maggiori novità è THOR, Sintetizzatore Polifonico, probabilmente il virtual-synth più potente mai creato! Un generatore sonoro che sfrutta tutte le tecniche di sintesi degli ultimi 40 anni.
Richard Devine dice, “il suono di Thor è tremendamente dettagliato e ricco, mi piace lavorare con i suoi moduli nella creazione di meravigliosi pads e suoni ambient d’atmosfera – è unico e versatile”.
L’amico, nonchè grande collezionista si synth analogici e theremin, Daniel Wang (Leggi l’intervista: www.family-house.net/danielwang.html) dice “è impensabile che un virtual-synth possa emulare tutti questi suoni, digitalmente – è straordinario”.

Ableton 7: le caratteristiche di Live www.ableton.com sono notevolmente migliorate, inseriti i nuovi strumenti: Tension, Electric, Analog, migliorato il suono ed i plugins. Gestione Midi rinnovata, introdotto uno Spectrum analyzer e una Drum Machine. Live, come ben sapete può esser usato sia per l’editing audio/video, che per applicazioni “live” e DJ. Non a caso Richie Hawtin, Akufen ecc. sono anni ormai che ne fanno pieno utilizzo, sia per produrre, che per “mixare”. Per quanto riguarda l’arte del mixaggio/djing: nell’ultimo numero del Magazine/dvd SLICES (ISSUE 3-07) www.electronicbeats.net ho scoperto che il DJ/Artista/Produttore Steve Bug www.myspace.com/buginmyspace per mixare fa utilizzo del recente TRAKTOR SCRATCH: il DJ system professionale che vi permette di utilizzare e controllare la vostra collezione di tracce audio digitali utilizzando piatti tradizionali (vinile). Nell’intervista parlava del suo amore per il vinile, il feeling dell’analogico, la libertà e le potenzialità di questo nuovo sistema digitale che lui utilizza in “modo semplice”, elementare, non fruttando la marea di effetti, filtraggi e automazioni di cui è dotato. Ricordiamo che uno dei precursori di questo sistema è stato Mr. Hawtin (sempre lui: the best!), prima col Final Scratch, poi con Serato ed ora anche lui con Traktor Scratch e interfaccia Audio 8. Di recente Hawtin ha diffuso un interessante comunicato stampa “Minimize your Impact” riguardo l’attenzione della sua organizzazione M-nus per l’ambiente e l’ecologia, supportando l’utilizzo della musica e download digitali!

Vi ricordo che in queste settimane esce Fabric 37 www.fabriclondon.com il CD mensile del Club, più famoso al mondo mixata proprio da Steve Bug. E’ un piacere per me parlare di questa raccolta perché all’interno contiene una traccia “Kubik” realizzata dal duo Vicentino MOGDAX (Maximiliano Faccio e il sottoscritto..) www.mogdax.info. Il Cd in questione è un crossover di sonorità House, Deep, Minimal e Techno: selezioni ricercate, sound d’avanguardia e d’atmosfera. Un onore per noi essere presenti e dare contributo e linfa alla scena elettronica, ai dancefloors e alle situazioni da Club più importanti nel mondo! Inoltre in questi giorni abbiamo ricevuto parecchi feedback positivi dal Giappone: il ns. disco Ashling su Mezzotinto Records 09 è SOLD OUT – da Cisco Records www.cisco-records.co.jp, uno dei maggiori Shop di musica da discoteca di Shibuya, inoltre le ns. tracce suonate in locali come il Womb di Tokyo www.womb.co.jp! Una soddisfazione.. Vi annuncio che presto uscirà un ns. nuovo disco sull’etichetta inglese Deep Freeze, che vedrà tra l’altro la collaborazione di prestigiosi Artisti che ci remixeranno!

Lo so che in Italia deve ancora arrivare (..siamo sempre gli ultimi!), ma vi segnalo questo plugin per il mitico super telefono iPhone: Beatphone www.appsafari.com/utilities/1234/beatphone/ una vera e propria drum machine e DJ tools: tra qualche mese sicuramente verranno sviluppati altri software e implementazioni musicali per iPhone! Nel frattempo se avete dubbi, perplessità, voglia di sonorità nuove.. passate al Sartea (Vicenza) di martedì a trovarmi.
Let there be house! www.family-house.net

WE’RE ROCKING DOWN THE HOUSE (DAX DJ www.family-house.net)

Questo mese Vi voglio segnalare alcuni gadgets, cds e un libro che sicuramente saranno di spunto per i Vs. regali Natalizi, ma non solo… In primis il libro di Tim Lawrence “Love saves the day“ www.lovesavestheday.it, ora anche in edizione italiana (Key Note Multimedia), lo consiglio a tutti: dagli appassionati di Disco, House music, Techno! La storia, rivoluzione della “dance music culture” americana dal 1970 – 1979 con interviste, aneddoti determinanti anche per l’attuale scena Dance! Dai party al Loft con David Mancuso, al Paradise Garage di Larry Levan, passando poi per lo Studio 54, ecc. In quegli anni nasce il fenomeno dei DJs: l’importanza quasi profetica della divulgazione della musica da ballo, le tecniche di mixaggio; dovete assolutamente conoscere un po’ di storia, i personaggi chiave della disco music, della house e le differenze tra il suono di Chicago, New York e Detroit …soprattutto per capire ed essere innovativi ai giorni nostri.

Chicago Boogie etichetta Eskimo Recordings: una compilation un po’ datata e difficile da trovare, assemblata dal team del famoso negozio di dischi di Amsterdam Rush Hour e Paradisco 3000. L’House music allo stato primordiale: il fascino delle batterie 808 e 909; i primi pezzi Acid creati con la mitica “scatoletta” MC 303. Tracce come Fingers Inc. (Larry Heard) – I’m Strong e Adonis – We’re Rocking Down The House (spesso chiudo I miei set con questo pezzo!) sono tracce eterne! In loro il vero spirito dell’Underground, la potenza del beat e l’ossessione ritmica.

Deep Disco Culture volume 1 e 2 sono due raccolte della mitica etichetta Salsoul: www.sussd.com/salsoul.html un sacco di pezzoni disco anni 70, 80.. non la classica “maranzata”, bensì traccie particolari, dub, funk adatte per i dancefloor più esigenti, per creare quell’atmosfera Happy che ormai manca da un pezzo nei Club attuali.

Infine 2 macchinette rivoluzionarie e ultramoderne: Kaossillator www.korg.de un vero e proprio sintetizzatore tascabile: non ha bisogno di tastiera in quanto si suona con un dito. Racchiude un bel totale di suoni, pad, arpeggi, ritmiche che vi faranno sbizzarrire e renderanno creative le Vs. performance sia come dj che in live set! Pacemaker il rivoluzionario iPod per DJ! http://pacemaker.net Ebbene sì: basta caricarlo di mp3 e lui mixerà, metterà in battuta, looperà e sfumerà le Vostre canzoni preferite! Costa intorno i 500 euro e rivoluzionerà ancor di più le modalità di trasmissione della musica da ballo.. Per fortuna per il gusto e la sensibilità musicale, non esiste ancora uno strumento.. ci vuole esperienza, dedizione, cultura e follia! Buone Feste*

JACK YOUR BODY (DAX DJ www.family-house.net)

Errata corrige: cominciamo subito l’anno nuovo con una precisazione riguardo il precedente articolo di Dicembre!
Avevo nominato in modo sbagliato il Bass Line Analogico TB 303: avevo scritto MC 303 e alcuni miei amici me l’han fatto notare. Grazie per l’attenzione e voglia d’informazione! Nel caso non sapeste cos’è la TB-303, sappiate che vi riguarda: tutte le linee sintetizzate della acid house, trance, ecc… tutte le cose ballabili made in UK tipo Fat Boy Slim, Chemical Brothers… tutte fatte con questa scatoletta, ormai feticcio per i musici elettronici di tutto il globo.
2008 cercherò di espandere sempre di più il messaggio “underground, elettronico”, ripescando informazioni dalle origini, fino ai giorni nostri e più in là, all’orizzonte..

“Time 2 Jack”, “Jack your body”: cosa vuol dire Jack? Nel 1985 in un’intervista con il giornale ”Spin magazine”, Chip E (famoso DJ, producer, regista americano) spiega che la parola “Jack-ing” singinifica scuotersi a tempo di musica in una pista da ballo … “non vi sembra meglio che stare a casa stesi sul divano?”
Chip E è il regista dell’atteso film The Unusual Suspects – Gli Insoliti Sospetti, è la vesione italiana del film/DVD (Key Note Multimedia) documentario sulla House Music e Chicago Acid House. Il pensiero di Chip E è che aldilà delle eterne dispute su chi sia il vero Godfather of House, il fattore determinante per la nascita dell’House è stata la spinta dal basso al cambiamento. David Mancuso, Larry Levan, Ron Hardy, Larry Heard: i miei preferiti!

Ed ora a capofitto il listone dei guest che vi attenderanno al Sartea di Vicenza per la quarta edizione del mitico festival JND* electronic music 2008 (jazz not dead):
5 febbraio Jona producer per la prestigiosa Get Physical, Fumakilla, Resopal da Bruxelles, Belgium; 12 febbraio Ra.H un talento per il sound Underground, proprietario della Morphine Records; 19 febbraio Guglielmo Mascio (Nu Funk Klan), Jack Ridella (FH) tra i migliori DJ giovani Italiani; 26 febbraio Roger23 membro del famosissimo gruppo Swayzak da Berlino; 4 marzo Dicky Trisco (Disco Deviance, Deep Freeze, 2020 Vision) Disco e Boogie dalla Scozia; 11 marzo Newworldaquarium (Delsin, Planet E, New Religion, Peacefrog) da Amsterdam con furore! 18 marzo Skat (Karat, Floppy Funk, My Best Friend, Sthlmaudio) Parigi Minimale! 25 marzo Mike Huckaby da Detroit, USA farà uno speciale showcase sul software Native Instruments “Reaktor” più DJ set dalle sonorità Deep House e Detroit!

COSMIC DANCER (DAX DJ www.family-house.net)

In questo periodo c’è parecchio fermento qua in Veneto per quanto riguarda la musica elettronica: produzioni musicali e feste! Esplosione di Minimal, Techno e “old school”: Deep House, Detroit, Italo Disco, Cosmic sound (se ve lo siete persi, sul numero di dicembre del magazine Blow Up c’è una super intervista a Daniele Baldelli! www.blowupmagazine.com).
E’ spettacolare! Le feste mensili Altavoz al Cso Rivolta di Marghera hanno avuto uno strepitoso successo muovendo gente da tutta la regione, ma non solo ed addirittura destando l’attenzione dei “soliti” club modaioli, che per evitare la chiusura (per scarsità di proposta e di gente) si stanno inventando di tutto! Beh si sa, dalle nostre parti in fatto di clubbing conta di più il PR (pierre?) che il DJ (e una proposta musicale di qualità..), ma le cose stanno cambiando!
I primi di febbraio sarò in Portogallo per ben 2 serate! E’ la seconda volta che ci vado.. pensate sabato 2 febbraio farò uno speciale DJ set di circa 6 ore presso Lei Seca di Lisbona www.myspace.com/leiseca in occasione del Carnevale! Spazierò dalle sonorità dub techno, passando per la deep house, insù verso le ritmiche più minimali e di effetto e non mancherà qualche gemma Disco70 molto percussiva e latina..! Al mio rientro altra valanga di appuntamenti:
Martedì 05/02/2008 Jona (Get Physical, Fumakilla, Resopal, ToysForBoys). Giovane artista di punta della etichetta Berlinese Get Physical. Grazie alle sue produzioni, nonchè abilità come DJ ha suonato in tutto il mondo a fianco di Sven Väth, Laurent Garnier, ecc. E’ imminente l’uscita del suo primo album, attenzione! www.myspace.com/yyyona
Martedì 12/02/2008: Ra.H (Morphine, Lanquid) aka Morphosis è un attivo musicista Libanese sulla scena dal 1990. Nel 96 si è trasferito in Italia dove ha cominciato la sua avventura musicale dando luce alla etichetta Morphine. Grazie all’esperienza e duro lavoro di ricerca musicale, sonorità profonde, house, techno, han portato Ra.H all’attenzione di tutto il movimento dance mondiale, da Carl Craig alla scena di Detroit, Berlino. www.myspace.com/rahisrah
Martedì 19/02/2008: Tractile Live set (M-nus): i Canadesi Adam Young e Joel Boychuk sono da un paio di anni entrati nel team, etichetta: la famosissima M-nus, capitanata dal Top DJ/Producer Richie Hawtin aka Plastikman. Il sound di questo duo è minimale dallo stile metallic techno e Detroit electro-funk. www.myspace.com/tractile
Martedì 26/02/2008: Roger23 (240 Volts, Playhouse, Swayzak) Gran cultura musicale e sensibilità nell’ipnotizzare e catturare il pubblico han portato Roger23 a far parte del Sound System Swayzak! Ha suonato nei migliori club Berlinesi, Parigini, da Istanbul a Londra. Il suo sound è come una avventura intergalattica e le sue produzioni musicali rifletton queste sue speciali doti ed esperienza.

DIMENSION INTRUSION (DAX DJ www.family-house.net)

Magiche atmosfere: i primi quattro appuntamenti di JND electronic festival! Bellissima gente, stravaganza, sapore underground degno delle notti più cool delle città più all’avanguardia: Berlino, London, Paris, Lisbona. Finora tutti gli artisti ospitati in questi 4 anni si son complimentati per il locale, l’atmosfera che si respira al Bar Sartea e anche sull’educazione sonora e predisposizione, amore e passione della gente che viene ad ascoltarci… Cosa assai rara dalle nostre parti dove Grande Fratello, Corona e Lucignolo han sottomesso le volontà e gusti della gente “normale”, finta modaiola!? Beh Noi siam normallissimi, anzi più europei .. se volete un po’ “freak” e liberi.

In questi giorni mi sto intrippando per tutte le produzioni di Ash Ra Tempel e Manuel Göttsching! Vi invito ad ascoltare Inventions For Electric Guitar e E2-E4 delle vere sinfonie elettroniche emozionali… poi magari capirete cosa sta dietro a certe produzioni di artisti come Basic Channel, Maurizio, NSI, Villalobos: l’incanto e ossessione ripetitiva, le variazioni di tono e modulazione. Richie Hawtin sta tornando dopo i suoi famigerati “10 weeks of silence”, pronto per catturarci e ammaliarci con la sua bravura e tecnica! Per gli amanti della www.m-nus.com e Plus 8 (so che siete in tanti..) in questo periodo c’è stato un restock di tutti i titoli e vinili introvabili!

Personalmente mi son acquistato l’album di FUSE – Dimension Intrusion che mancava nella mia collezione!

Attenzione ad Altavoz che ora sbarca pure a Bologna ed una anticipazione, qualcosa di veramente forte ed innovativo: OVERCLOCK EVENT giovedì 24 aprile www.myspace.com/overclockevent “electronic convention”!

Chi sta arrivando al Ns. festival: 04/03/2008 Dicky Trisco dall’Inghilterra! Suona disco, electrofunk, funk, italo, house e qualsiasi cosa abbia “funk”! Possiede ben due etichette discografiche famose per questo tipo di sonorità: la Deep Freeze e Disco Deviance; 11/03/2008 Newworldaquarium dall’Olanda: Jochem Peteri aka Newworldaquarium di recente ha dato vita all’album intitolato The Dead Bears. In questo progetto ha amalgamato insieme sonorità hip-hop con il sound deep house e groovy disco. Da Parigi: 18/03/2008 Skat uno degli artisti più interessanti della scena minimal-house. E’ sicuramente un talento, un gran estimatore di “classic” house music, che ha saputo fondere gli elementi old school con le moderne sonorità e trick minimal. 25/03/2008 Mike Huckaby: un onore presentare questo portavoce del sound elettronico e conoscitore delle waves (onde sonore). Musicista, collezionista di sintetizzatori e vinili (ha lavorato al famoso Record Time di Detroit), DJ e affermato insegnante di software musicali. Farà uno speciale showcase sul potente programma musicale Reaktor!

How Do You Love Underground (DAX DJ www.family-house.net)

Da qualche settimana è uscito il primo lavoro dei Mawkish www.myspace.com/themawkish, un trio tutto Vicentino (Beker, Sexxx, Dax DJ) capitanato dal mitico Spiller. Si tratta di ben 3 brani in formato mp3 usciti sulla etichetta Nano Records www.myspace.com/nanorec. Li potete acquistare su iTunes, www.beatport.com, www.juno.co.uk. I brani in questione stanno facendo il giro del mondo in quanto hanno ricevuto potenti feedback, nonché importanti passaggi radio e video: non da poco il passaggio su BBC1 nel programma radio di Pete Tong! La bellezza di questo progetto musicale sta nel puro stile Funk, Disco dalle influenze colte tipo Azymuth, Curtis Mayfield e dal sapore jazzy house ed elettronico. Da sottolineare il remix in stile 80s elettronico di Spiller & Glitch.
Altra segnalazione, questa volta più old-school è un cd compilation assolutamente da avere per gli amanti dell’House Music e Deep House: New York Underground – The Nu Groove Years. Contiene una serie di successi della serie Nu Groove Records dei Burrell Brothers ed è magnificamente mixato da Little Louie Vega. Per chi non lo sapesse l’etichetta Nu Groove Records è la label che ha definito “lo standard” della House Music tra la fine degli anni 80 e gli inizi degli anni 90 e attualmente vi posso assicurare che queste sonorità stanno ritornando, rimbalzando per Berlino, Parigi, Londra: la voglia di House pura, Underground! Per la cronaca son un malato collezionista di tutti i vinili di questa etichetta, li possiedo quasi tutti e molti di questi hanno quotazioni su ebay da capogiro.
Bar Sartea per i mesi di Aprile e Maggio ha pronta un’extension del festival JND, una sorta di “Backstage festival” con artisti, questa volta, tutti italiani.
Segnalo inoltre: 24 Aprile OVERCLOCK electronic convention con Oscar Mulero, Microfunk a Padova; il 26 Aprile Venetian Industries Festival presso CSO Rivolta (Marghera). Il 9 e 10 Maggio arriva a Roma il festival Dissonanze 2008 www.dissonanze.it, il motto è “One day you’ll understand” eheh.. “un giorno lo capirete” mi piace un casino questa definizione, forse un po’ azzardata, ma di effetto in questa società italiana e Club Culture giovanile sempre più ignorante! Guardate bene chi ci andrà a suonare: l’amico e stimatissimo Daniele Baldelli, Alexander Robotnik, Juan Atkins, Mad Mike Banks as Model 500, Carl Craig … Magnifico!
Per i produttori/dj: vi siete informati sulle news (software/hardware) della fiera Musik Messe 2008 di Francoforte? Quente novità… Cavoli ormai ho esaurito lo spazio!

Sunshine People (DAX DJ www.family-house.net)

Cari amici della musica, DJs, smanettoni, cantanti, Vj … Attenzione! In questi giorni (5 Maggio 2008) scade il bando di Concorso per partecipare al Red Bull Music Academy! L’edizione del 2008 si terrà a Barcelona e si dividerà in 2 parti: il primo workshop dal 21 Settembre al 3 Ottobre; il secondo dal 12 Ottobre, 24 Ottobre 2008. Al progetto, che si pone l’obiettivo di realizzare una piattaforma per lo scambio di conoscenze ed idee musicali, partecipano quest’anno 60 giovani dj, musicisti e producer provenienti da tutto il mondo, accomunati da un affinato talento artistico. Nelle due settimane presso la Red Bull Music Academy, i giovani ricevono una panoramica completa su tutti gli elementi della dj culture, compresi cenni storici, approfondimenti su aspetti tecnologici e di produzione, oltre che sulle metodologie organizzative di business. A mostrare loro questo eterogeneo mondo musicale, veri e propri guru internazionali ed affermati discografici, che hanno acconsentito a condividere le loro esperienze di successo con i ragazzi. Questa è la vera forza dell’Academy: un contenitore di talenti ed esperienze che si arricchiscono grazie alla condivisione.

Vi segnalo tre cd album al volo: Claro Intelecto – Metanarrative – Modern Love; Theo Parrish – Sound Sculptures Vol. 1; Prosumer & Murat Tepeli – Serenity – Ostgut Ton. Da avere!

Il 24 Maggio 2008 dalle ore 18 alle 06 di mattina chiude Altavoz dopo una strepitosa stagione, confermandosi come la one night più importante italiana in fatto di Electronic Culture! Come Anticipazione dei guest, segnalo: Guido Schneider, Onur Ozer, Damian Schwartz, Alan Holdam aka DJ T-1000. Il tutto si terrà al Cso Rivolta di Marghera.

Dalle parti di Vicenza, nei pressi della meravigliosa località chiamata Lago di Fimon presso il locale Miralago, conosciuto pure come Terrazza Lago (al secondo piazzale, infondo al Lago di Fimon) ogni Domenica pomeriggio dalle ore 16:30 andranno di scena sia dei Live Set con Band molto importanti sulla scena: Vertical, Reblatta, ecc. affincati dagli altrettanto interessanti DJs della scena Vicentina ma non solo: Giambo, Max Casity, I.B.M., Tony Lo, Countermove Crew, Dax DJ, gli amici di Altavoz e pure Daniele Baldelli – Cosmic Sound: Domenica 25 maggio (segnatevi la data!). Oltre alle domeniche, verranno organizzate pure delle one night di sabato sera e venerdì: una location che per l’occasione vedrà protagonisti pure Lo-Fi e Fux tra i migliori VJ della zona! Musica, Video, la bellezza e freschezza del Lago… cosa volete di più?

Call it House, Techno Music (DAX DJ www.family-house.net)

Si sa.. L’estate pullula di avvenimenti, Festival, Rock Fest, Raduni, Raves, Open Air! Eccovi aggiornati con un appuntamento interessantissimo: Dancity Festival 24-25-26 Luglio 2008 www.dancityfestival.com a Foligno in Umbria.
Ospiti: Sidsel Endresen + Jang Bang (NO) Voce + live electronics; Apparat (DE) – Carta Bianca; Efterklang (DK) Live; Château Flight (FR) Djset (I:Cube + Gilb’r); Francesco Tristano (ES) Pianoforte + laptop solo; Redshape (D) Live Set; Andy Stott (UK) Live Set; Aardvarck (NL) Djset; Cinnaman (NL) Djset; Efdemin (DE) Djset; Dax DJ and more…
Personalmente ammiro tantissimo Andy Stott dell’etichetta Modern Love di Manchester; Redshape: è un artista che si esibisce “mascherato”. Il suo live set è interessantissimo e spazia da sonorità old school, fino a modernissime evoluzioni Techno elettroniche. I:Cube e Gilb’r “Château Flight” della francesissima etichetta Versatile Records son altrettanto importanti per la profondità e conoscenza della dance music! Spaziano dalla disco, fino alla House Music più d’avanguardia. Aardvarck invece arriva dalla scena Rush-Hour Olandese: sonorità ricercate e mai scontate. In questo stupendo “panorama sonoro” si collocherà anche il mio DJ set che sarà carico di influenze moderne e old school. Come vi avevo anticipato le sonorità Deep, calde, i suoni “pieni” stanno ritornando.. e pure l’uso del vinile! Ne sono la riprova le uscite discografiche del periodo. Eccovi alcuni titoli da non perdere e se volete delle chicche da metter nelle vostre valigie (non ve ne pentirete) per l’estate: Shadow Sync – Resolver Dumpout – KRD Records; Donato Dozzy & Nuel: Aquaplano 000; Ricardo Villalobos – Vasco EP pt 1 – Perlon; Cassy: Cassy 2; Kenny Larkin: You Are… su Planet E; Morphosis: Dark Myths Of Phoenicia Pt. 2; Franco Cangelli: Wee Funk; Alex Picone – Floppy Furby EP – Cadenza; STL – Musik 4 Life – Something; le formidabili raccolte della Nu Groove/Network: 25 West 38th e Secret Codes; inoltre Retro Techno / Detroit Definitive su Network contenente per esempio: Model 500: No UFO’s; Cybotron: Clear; Blake Baxter: When We Used To Play; Rhythim Is Rhythim: Strings Of Life.
Che ne dite? Aprite bene le orecchie ..la qualità e il Sound Underground sono qui! Vi segnalo 3 video su Youtube del mitico festival JND 2008 del Bar Sartea.. li trovate online! Chi cerca trova..

NEW MUSIC CENTURY (DAX DJ www.family-house.net)

Riprendiamo le segnalazioni riguardanti il mondo della notte per gli amanti della Musica e Cultura elettronica! Tanti gli appuntamenti e i Festival: V for VENICE International Electronic & Media Arts Festival 5 – 6 September 2008 a Forte Marghera – Venezia. AltaVoz è orgogliosa di presentare per la prima volta a Venezia un festival internazionale di musica elettronica e arte multimediale. Organizzato all’interno di una fortezza medioevale, V for VENICE vuole essere uno spazio per lo sviluppo della cultura musicale elettronica e la promozione di diversi tipi di arti multimediali. Durante i 2 giorni del festival, V for Venice presenterà più di 15 artisti internazionali e più di 30 dj set, live e performances con artisti veneti ed italiani. Sui 4 palchi costruiti all’interno della fortezza, V for VENICE offrirà diversi generi musicali connessi alla cultura elettronica come minimal, techno, house, electro, sperimentale e ambient. Oltre a ciò, V for VENICE ospiterà svariate performances multimediali. Entry: 1 Day €15 – 2 Days €20; All infos on: www.myspace.com/vforvenice
Minitek 12 -13 – 14 settembre: Electronic Music + Innovation Festival at Secret location a New York www.minitekfestival.com
ro.BO.t 01 18 – 20 settembre a Bologna www.myspace.com/robotfestival Tra i nomi che animeranno la prima edizione di roBOt01 ci saranno i finlandesi Pansonic, storico duo pioniere dell’elettronica fin dai primi ’90, che torna ad esibirsi dopo anni di silenzio. La scena elettronica tedesca è ottimamente rappresentata da alcuni dei suoi più importanti esponenti, come Nick Curly e SIS, artisti, il primo anche proprietario, della Cecille e della 8 Bit, label di grande riferimento in questo periodo. Johnny D., Federico Molinari e Vera della OSLO, altro gioiello nel panorama mondiale tra le label di minimal e deep…
In questo preciso istante sto ascoltando un dj/live set Dub/Reggae di Moritz Von Oswald accompagnato dalla voce di Tikiman; vi invito caldamente a conoscere questi personaggi nel sito www.basicchannel.com e di scovare in rete questo prezioso set. Tutta la discografia la trovate al mitico negozio Berlinese www.hardwax.com, se vi avanza qualche giorno di ferie, andateci! Vi farà solo che bene.

LIMITED EDITION (DAX DJ www.family-house.net)

“Limited Edition” Edizione Limitata.. Ebbene sì, nell’era del digitale c’è chi continua a stampare dischi in vinile e a crederci. I dischi migliori attualmente te li devi sudare perchè difficilissimi da trovare, ma ne vale la pena.
Questo mese Vi segnalo alcuni vinili: Moodymann – Det. Riot contenente il pezzo “Freaki Mutha Fucker” che assomiglia fortemente al Classico disco di Jamie Principle “Baby Wants To Ride” www.myspace.com/jamieprinciple e che mi fa letteralmente impazzire!
Altra segnalazione: Sound Stream – Live Goes On www.myspace.com/s0undstream prodotto dal Berlinese Frank Timm vortice disco underground! E’ raro di questi tempi sentire in pista vortici del genere; il “doppio” vinile Kann 00 sonorità deep, moderne, dub da una nuova stella nascente, ovvero la Label: Kann Records www.myspace.com/kannrecords etichetta indipendente di Lipsia, altra città germanica molto attiva ed interessante in fatto di musica e night culture.
L’amico e Maestro Daniel Wang sta tornando con la sua label Balihu! Il vinile è il numero 017 e s’intitola “Transmissions Florales” by Massi P. presto in uscita ..e difficile da trovare!
Per chi ancora non conoscesse Danny eccovi il seguente link web
www.family-house.net/danielwang.html e pure un interessantissimo video www.youtube.com/watch?v=zU-zVPR9wUw contenente la ormai celebre performance con lo strumento “Theremin” e il Tajon (famosissimo personaggio della notte, stadio, Sartea..).
Ed ora una carrellata di “must haves” del periodo, giusto giusto per non essere banali con le consuete e solite segnalazioni di Festival, festine.. La figata attualmente è “la festa privata” fatta in casa, soffitta, garage, al quinto piano di una palazzina, nel seminterrato.. per informazioni, basta che mi contattiate.. Ogni mese qui a Vicenza ne è in programma una, rigorosamente Underground.
Vinili: Tribute to Ron Hardy – Ron Trent (Future Vision); Starlight – Model 500 (Echospace); Sounboys suicide note + Death is not final- Shackleton (Skull Disco); Particles EP – Ray Valioso (Real Soon); Shedding the past – Shed (Ostgut Ton).

TOUCH YOUR SOUND (DAX DJ www.family-house.net)

Non riesco proprio a star fermo, questo mese concentrato a scriverVi di novità, software, hardware, music elettronica.. ho il ritmo che mi cattura: è quello della Radio http://intergalacticfm.com che assolutamente raccomando a tutti gli amanti del “suono intergalattico” disco, techno, house, electro!

In questi giorni è stato presentato Traktor Pro l’upgrade del famosissimo software per mixare mentre Ableton ha annunciato che collaborerà con Serato per lo sviluppo di un software analogo. Questi programmi stanno sempre più sviluppandosi ed offrono innumerevoli potenzialità per mixare e “suonare”; attualmente sono molto tentato anche se a dir la verità prima dovrei cambiare computer portatile. Perchè no un bel Mac Book Pro di quelli nuovissimi e potenti presentati da poco? Eh vedremo.. Intanto i vinili non mancano e pure sto mese mi son riempito la valigia di novià, ma anche gemme del passato che mancavano alla collezione! Non voglio segnalare alcun titolo questo mese, Vi invito solamente a venire ad ascoltare e ballare.

Ed ora parliamo delle Music Applications e Plugin che più mi han incuriosito:
Brian Eno ha sviluppato il software Bloom, una sorta di generatore di musica Ambient per iPhone;
http://rjdj.me invece è un tools icredibile per divertirsi e sperimentare con i suoni e ritmiche registrate in tempo reale, interagisce perfino col movimento!
Ripercorrendo le sonorità innovative dei Kraftwerk sta per uscire iStylophone, mentre per gli amanti della versione analogica consiglio di andare a visitare http://www.originalstylophone.com.
Per i Minimalisti consiglio di acquistare “Kreate” una collezione di loops e tools sviluppada da Speedy-J www.myspace.com/kreatebyspeedyj in collaborazione con Native Instruments Kontakt 2: ha delle ritmiche, pad, riff molto interessanti e sicuramente Vi piacerà;
www.hobnox.com/audiotool.1046.de.html un vero e proprio studio di registrazione online, da paura!
Ultima figata tecnologica che vi voglio segnalare è http://soundcloud.com un nuovo sito dove poter “muovere” la musica, uploadare, scaricare e distribuire le tue traccie! Cosa volete di più? Correte a fare musica.

UNIVERSAL EXPERIENCE (DAX DJ www.family-house.net)

Dal 30 Novembre 2008 all’11 Gennaio 2009 Vi consiglio di andare a visitare “MESSE IN OPERA Per Palladio” una rassegna di Artisti che con le loro opere vogliono celebrare e dare omaggio ai 500 anni di Andrea Palladio. Tra gli artisti presenti: Alessandro Bedin, Chiara Boniardi, Marco Corona, Damiano Fasso, Marco Fin, Resi Girardello, Lidia Meneghini, Valentina Vanzo. La Mostra avrà luogo presso la Chiesa SS. Ambrogio e Bellino, Vicenza. Apprezzo tantissimo questa iniziativa e voglio segnalarVi particolarmente la scultura/istallazione di www.alessandrobedin.com; mi ha davvero colpito lo studio e i significati di tale opera: proporzione, bellezza, armonia. Queste statuette derivano da uno studio ben più ampio denominato “Universal Experience” che ho preso come spunto per plasmarci l’edizione 2009 del Festival JND (Jazz not Dead) giunto ormai alla quinta edizione. L’omino stilizzato con la valigia rappresenta la contemporaneità, l’astrazione e la voglia di esperienza “globale”, come la Musica Dance, Elettronica di oggi!
L’omino con la valigia ci accompagnerà e ci porterà nell’esplorazione Sonora di JAZZ NOT DEAD Festival presso Bar Sartea. Sarà un’avventua nel mondo Analogico e Digitale! Ecco gli artisti presenti: 03-02-2009 Daniele Baldelli (Cosmic, Baia degli Angeli – Italy) il Mito del Cosmic, il sound che ha ispirato milioni di DJs in tutto il mondo, sia in passato che tutt’ora; 10-02-2009 Secondo (Soul Jazz Records – London) uno dei più significativi artisti della scena elettronica Inglese del 2008; 17-02-2009 Nick Curly (8Bit, Cécille Records – London/Berlin) il rappresentante delle 2 etichette più alla moda ed in voga del momento: House music con un tocco minimal, moderno; 24-02-2009 Prosumer (Berghain/Panoramabar, Ostgut Tonträger – Berlin) il sound del miglior after hour di Berlino! Deep House; 03-03-2009 Leo Mas (Big Brother Production – Italy) la leggenda, l’iniziatore del fenomeno “House Music” prima ad Ibiza, poi in Italia; 10-03-2009 Kann Records Label Showcase: Sevensol, Bender (Leipzig) l’etichetta alternativa più elegante e cool del momento, un onore ospitare questi ragazzi; 17-03-2009 Tama Sumo (Berghain/Panoramabar, Ostgut Tonträger – Berlin) la Regina degli after hour Berlinesi: sound e carisma unico! Un’altra DJ Donna al festival JND! ; 24-03-2009 Move D (Smallville, Workshop, Modern Love, Warp, Source – Berlin) l’artista più Hot della scena Berlinese e mondiale, ospitato praticamente nei migliori Club e Festival di tutto il mondo, Bar sartea ha l’onore di farvelo ascoltare; 31-03-2009 Daniel Wang (Balihu, Environ – Berlin/NY) L’icona, il genio vivente della Disco, Dance Music! Chi l’ha visto e sentito sa di cosa sto parlando!
Che emozione, Ragazzi.. Buone Feste!

TIME TO DJ (DAX DJ www.family-house.net)

Scusate il primo numero di Gennaio è arrivato all’improvviso e non ho avuto tempo di confezionare l’articolo per S&V. Rimedio subito questo mese ricco, come ormai saprete, di importanti appuntamenti per tutti gli amanti della musica elettronica, house.. un grande impegno e grande emozione: JND Festival 2009.
In queste settimane sono bombardato di richieste di DJs/Band che vogliono a tutti sottopormi il loro sound, le loro produzioni (per favore inviatele tramite SoundCloud): a volte è difficile dare giudizi, sapete al giorno d’oggi chiunque si professa produttore e mettidischi.. ahimè l’originalità e la qualità scarseggia!
Per quanto riguarda le produzioni musicali questo mese è andato di scena il NAMM: super fiera Californiana per gli appassionati di musica sia analogica, che digitale. Tra le novità per producer e dj smanettoni: il nuovo Ableton Live 8, che si arrichisce di diavolerie e miglioramenti vari.. Le nuove “devices” l’Akai APC40 (Ableton Performance Controller) e dalla Native-Instruments la Maschine, una interessantissima macchina-drum machine, groovebox, campionatore completamente interfacciabile con il computer.. Insomma c’è voglia di “manualità”, qualcosa che si discosti dall’uso del mouse e del banale “click”!
Un sacco di interface, strumentazioni.. ma la musica elettronica continua ad essere in crisi colpa dell’impoverimento economico e culturale della gente! E’ di queste ore la chiusura della storica Label di Rotterdam “Clone” importantissima per la scena elettronica indipendente ed i circuiti underground. Eccovi, da leggere tutto d’un fiato, il comunicato stampa! “At this moment we don’t understand the popularity of many artists and releases….or… actually we do! We do, to a certain level, because we’ve tried many things when we just started our journey into music when we were teenagers and when we started the label +/- 15 years ago! By now we do understand the tricks and formulas of dance music and the different users. However using these tricks and formulas just to ensure maximum effect would be betrayal to our own musical ethics because our goal with Clone records is to entertain ourself with the music we release (and to be clear… with the music…and not the side effects).”
Ecco queste parole son davvero di effetto, ma la speranza non è l’ultima a morire! Vi annuncio che parecchi colleghi e djs che fino a poco tempo fa erano totalmente passati al digitale, cioè all’acquisto o scaricamento di mp3, ora son ritornati al VINILE! Eh sì il caro disco 12 pollici non tramonterà mai. Finchè c’è passione, la musica underground vivrà ancora a lungo! .. E chi non compra i dischi è uno sfigato, lasciatemelo dire!

ELECTRONIC ERA Sound And Vision Magazine 2007 – 2008

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