Una corrección respecto a las películas originales

Este nuevo fichaje permite solucionar uno de los principales problemas de continuidad que arrastraban las películas cinematográficas. En la saga original, los actores Adrian Rawlins y Geraldine Somerville interpretaron a los padres de Harry con 43 y 34 años respectivamente cuando comenzó la franquicia en 2001.

Sin embargo, los textos originales de los libros establecen que James y Lily murieron con tan solo 21 años durante un duelo contra Voldemort, dejando huérfano a su hijo. La elección de actores más jóvenes, como el recién graduado en la Real Academia de Arte Dramático Jasper Talbot y Hannah Chinn, sitúa al nuevo reparto en una franja de edad mucho más fiel a la obra escrita.

Un reparto en plena expansión para las primeras temporadas

El anuncio se suma al extenso reparto confirmado para las dos primeras temporadas de la ficción, que adaptarán los libros Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta. Entre los nombres ya anunciados figuran Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, Alastair Stout como Ron Weasley, John Lithgow como Albus Dumbledore, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid, entre muchos otros.

La serie de HBO buscará ofrecer una adaptación de larga duración que permita seguir el texto original de manera más fiel y recuperar personajes y tramas que las películas tuvieron que omitir.

La saga de Superman como eje central

Aunque el plan original presentado hace tres años se denominaba de otra manera, James Gunn ha comenzado a utilizar de forma recurrente el término La saga de Superman para referirse al arco principal de proyectos interconectados dentro del DCU. Este cambio de enfoque llega acompañado de futuros estrenos anunciados como Supergirl y Man of Tomorrow, situando al personaje clásico en el centro de la estrategia del estudio.

A pesar de esta estructura centralizada, Gunn ha matizado en redes sociales que el universo mantendrá la diversidad en sus propuestas. Según el máximo responsable de DC Studios, algunas historias funcionarán de forma completamente independiente —como se ha señalado en el caso de la reciente Clayface, comparándola con las películas de Guardianes de la Galaxia—, mientras que otras formarán parte directa de esa narrativa interconectada de La saga de Superman.

Un episodio centrado en la crisis del VIH y el sida

En noviembre de 1992 se estrenó el episodio titulado «A Formula for Hate», en un momento en el que la crisis del sida causaba decenas de miles de muertes al año en Estados Unidos. El capítulo sigue a Todd, un estudiante de instituto y estrella del baloncesto al que puso voz el actor Neil Patrick Harris, que descubre que es VIH positivo.

En la trama, un médico señala que Todd contrajo el virus probablemente a través de una transfusión de sangre recibida antes de que los hospitales comenzaran a analizar la sangre en busca de sida en 1985. El villano del episodio, Verminous Skumm, aprovecha el diagnóstico para sembrar el pánico y la discriminación en la comunidad local contra Todd y su familia.

Críticas a la representación de la enfermedad

El argumento pone el foco en el miedo y el odio generados por el estigma en torno al VIH y el sida, mostrando cómo el protagonista sufre el rechazo social. No obstante, diversos análisis señalan que la elección de representar a un paciente de sida comprensivo y víctima de discriminación como un deportista estadounidense blanco, heterosexual y de clase media —un enfoque basado en la figura real de Ryan White— eludía la realidad de que la epidemia afectaba de forma desproporcionada a comunidades marginadas como el colectivo LGTBI y las personas negras.

El episodio combinó consejos de salud pública y mensajes a favor de la empatía con decisiones narrativas que, según se ha señalado posteriormente, eludieron el contexto completo de homofobia y racismo que rodeó a la crisis sanitaria en la década de los noventa.

Los cambios en los orígenes de Pamela y Jason

Para adaptar la historia al formato de serie de larga duración, Crystal Lake introdujo nuevos antecedentes en las tramas de Pamela y Jason Voorhees. Mientras que los espectadores casuales han aceptado los cambios, los seguidores más acérrimos de Viernes 13 se han mostrado muy críticos con la incorporación de elementos de ciencia ficción en la mitología de la franquicia.

Gran parte de la primera temporada gira en torno al pasado de Pamela y los acontecimientos que la llevaron a mudarse a Crystal Lake. En el séptimo episodio se revela que Pamela, tras sufrir una amenaza de aborto espontáneo, acudió junto a su novio Elias Wittering a la empresa Bellflower Chemical para someterse a un procedimiento médico radical que salvó al feto.

El Proyecto Argonaut y la naturaleza de Jason

A espaldas de Pamela, los científicos de Bellflower utilizaron a Jason como sujeto de pruebas para la investigación genética de aumento humano conocida como Proyecto Argonaut. El objetivo era crear un ser humano capaz de resistir una explosión nuclear, dando como resultado un asesino imposible de matar.

Tras descubrir la verdad, Pamela asesinó a un científico y huyó con el niño. Hacia el final de la primera temporada, Jason regresa de la muerte convertido en adulto y acecha los bosques alrededor del campamento Crystal Lake con su característico aspecto, demostrando una capacidad evolutiva extrema en la que cada daño recibido lo hace más fuerte y resistente.

La ciencia ficción en la franquicia

Aunque los puristas han criticado el trasfondo de ciencia ficción y los experimentos de laboratorio, la franquicia cinematográfica de Viernes 13 ya exploró en el pasado todo tipo de explicaciones sobre la naturaleza de Jason, incluyendo la magia oculta y la ciencia marginal, como ocurrió en la décima película de la saga, Jason X.

En los años 70, llevar los cómics a la televisión era un desafío complejo debido a las limitaciones de los efectos especiales y unos presupuestos ajustados. A pesar de ello, las cadenas de televisión estaban dispuestas a asumir ciertos riesgos. Marvel ya había conseguido que algunos de sus superhéroes diesen el salto a la imagen real, y un personaje muy particular se preparaba para tener su propia oportunidad en la pequeña pantalla.

Un proyecto pionero de la magia de Marvel

La película para televisión Dr. Strange se emitió en la cadena CBS el 6 de septiembre de 1978. El protagonista de esta historia no dependía de la superfuerza ni de una armadura tecnológica, sino de la magia ancestral y de dimensiones extrañas. El actor Peter Hooten interpretó a un psiquiatra de Nueva York que se ve arrastrado al mundo de la hechicería. El reparto también contó con Jessica Walter en el papel de Morgan Le Fay y Clyde Kusatsu como Wong, además de la participación de Stan Lee como consultor.

El destino de la serie y su paso a la historia

La intención de la cadena no era limitarse a un único largometraje, sino que la película funcionaba como una prueba para valorar el lanzamiento de una serie semanal. Sin embargo, CBS decidió no seguir adelante con el proyecto tras la emisión. La producción se enfrentó a una dura competencia en audiencia y, además, los informes señalaban que se había superado el presupuesto inicial.

A pesar de que la serie no llegó a materializarse, este proyecto se convirtió en una curiosa nota a pie de página en la historia de las adaptaciones de Marvel, décadas antes de que el personaje formara parte central de su universo cinematográfico.

La llegada de VisionQuest ha devuelto a Visión al universo cinematográfico de Marvel, con una historia en la que el héroe intenta comprender su lugar en el mundo mientras intenta salvar a un joven que guarda el alma de uno de sus hijos. A lo largo de los años en los cómics de Marvel, el androide ha sufrido diversas traiciones por parte de quienes estaban más cerca de él.

La influencia de ISAAC y el intento de conquista global

Uno de los peores momentos en los cómics de Marvel ocurrió cuando Visión intentó tomar el control de todos los ordenadores del planeta para forzar la paz mundial. El héroe estaba fuertemente influenciado por ISAAC, la inteligencia artificial que había dirigido Titán (lugar de nacimiento de Thanos) durante años, cuyos consejos le llevaron a actuar como un villano y destruyeron la confianza del mundo en los Vengadores.

Tras los acontecimientos de “Absolute Vision”, el propio Visión asumió la responsabilidad de sus actos, pero una coalición de gobiernos mundiales creó una organización que lo abdujo, desmantelándolo por completo y borrando todos sus bancos de memoria para dar paso al nacimiento de la Visión blanca.

El conflicto con Wonder Man y Victor Mancha

Simon Williams, conocido como Wonder Man y considerado hermano de Visión debido a que se utilizaron sus patrones cerebrales para crearlo, se negó a volver a ceder sus patrones cerebrales para reconstruir la memoria y emociones del androide. Aunque tenía todo el derecho a decidir sobre su propio cuerpo y mente, Wanda consideró esta negativa como una traición.

Por otro lado, Victor Mancha, otro androide creado por Ultrón, fue enviado por los Vengadores para espiar a Visión. La situación terminó en tragedia cuando Victor mató accidentalmente al hijo de Visión, lo que desató una serie de sucesos que acabaron con la vida de Victor y de la esposa de Visión.

La traición de la Bruja Escarlataa

La traición más desgarradora en la historia de Visión se produjo cuando su propia ex esposa, Wanda Maximoff, lo utilizó como arma para atacar a los Vengadores en contra de su voluntad durante los sucesos de “Avengers Disassembled”. Wanda tomó el control del cuerpo de Visión para estrellar un Quinjet contra la Mansión de los Vengadores, un ataque que culminó con la destrucción de Visión a manos de Hulka y que mantuvo al androide sin perdonarla durante mucho tiempo.

Una campaña para hacer historia en los Óscar

Según los planes de Amazon MGM, la productora ha incluido al intérprete y titiritero James Ortiz dentro de las categorías a considerar por la crítica y los premios, proponiéndolo como candidato a mejor actor de reparto. Ortiz se encarga de poner voz y operar al personaje de Rocky en la película.

De conseguir la nominación, la película rompería una regla no escrita de la Academia, la cual tradicionalmente no ha premiado actuaciones de este tipo en la gran pantalla. Previamente, casos similares con intérpretes de captura de movimiento o personajes animados como Andy Serkis por su papel de César en la saga de El planeta de los simios o como Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos, así como Jim Henson o Robin Williams por Aladdín, no lograron conseguir dicha nominación de interpretación.

Otras apuestas de la campaña

Los factores que juegan a favor de la candidatura de Ortiz incluyen que Rocky funciona como el segundo protagonista del largometraje, compartiendo peso interpretativo junto a Gosling, quien también apunta a la carrera por los premios.

Junto a la posible nominación de James Ortiz, la productora también busca candidaturas para Sandra Hüller como mejor actriz de reparto y para Lionel Boyce como mejor actor de reparto. La lista de apartados en los que la película aspira a conseguir reconocimiento incluye mejor película, dirección, guiñ adaptado, música, diseño de vestuario, montaje y fotografía.

Se han cumplido 33 años desde el estreno de Pesadilla antes de Navidad, una obra de animación stop-motion estrenada originalmente el 29 de octubre de 1993 que se ha convertido en una tradición anual imprescindible entre Halloween y Navidad.

De un estreno complejo a un imperio de mil millones de dólares

En sus inicios, Disney no sabía muy bien qué hacer con la película. Al considerarla demasiado oscura para su imagen familiar, la estrenó bajo su sello Touchstone Pictures. Aunque fue un éxito moderado en los cines, su popularidad explotó en el mercado doméstico. Hoy en día, la cinta genera más de mil millones de dólares en ventas de merchandising, cuenta con proyecciones anuales en cines selectos y protagoniza atracciones temáticas en los parques de Disney, como la transformación de la Mansión Encantada.

Las tensiones creativas detrás del clásico

Aunque la película lleva por título original Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, Burton no la dirigió. El cineasta creó la historia original y los diseños de personajes, pero fue Henry Selick quien dirigió el filme y supervisó el proceso de animación. Selick ha manifestado en ocasiones su frustración por que Burton reciba la mayor parte del crédito, señalando que el nombre de Burton no se añadió al título hasta tres semanas antes del estreno.

Por su parte, Danny Elfman compuso las canciones junto con Burton y Caroline Thompson, además de grabar las partes vocales para las canciones de Jack Skellington, aunque para los diálogos se contrató a Chris Sarandon. Selick ha señalado que Elfman merece al menos un tercio del crédito por la visión creativa de la obra.

¿Por qué nunca ha tenido una secuela cinematográfica?

A pesar de su enorme éxito comercial, la película jamás ha recibido una secuela cinematográfica. Tim Burton no quiere hacerla, ya que considera que el filme es demasiado importante para él como para revisitarlo. Por su parte, Henry Selick ha sugerido la idea de una precuela que explore cómo Jack se convirtió en el Rey Calabaza o la posibilidad de realizar cortometrajes protagonizados por algunos personajes, como Zero.

Además, tras el fallecimiento de la actriz Catherine O’Hara, quien prestaba su voz a Sally, en enero de 2026, la realización de una continuación es todavía más difícil de imaginar para los propios implicados en el proyecto original.

El salto a los videojuegos

La expansión del universo de Halloween Town no se quedó solo en el cine y los parques temáticos. Los personajes han aparecido en varios videojuegos, destacando su presencia en la franquicia Kingdom Hearts de Square Enix. Sin embargo, lo más cercano a una secuela directa llegó en 2004 con The Nightmare Before Christmas: Oogie’s Revenge, un título desarrollado por Capcom para PlayStation 2 y Xbox que exploraba las misteriosas puertas hacia otros mundos festivos.

The Rocketeer Trust ha presentado un aviso para reclamar los derechos de Rocketeer a Disney, según ha informado Boardwalk Times. El fideicomiso, representado por Jennifer Bawcum (hermana del fallecido creador del personaje Dave Stevens), ha invocado una cláusula de la ley federal de derechos de autor de Estados Unidos que permite a los creadores y a sus herederos recuperar propiedades que fueron licenciadas hace 35 años.

Detalles del proceso y fecha clave

El aviso se entregó formalmente el 11 de junio de 2026 y la terminación de los derechos está previsto que surta efecto el 12 de junio de 2028. La notificación nombra a varias filiales de Disney y a seis registros de derechos de autor originales del personaje.

Debido a la excepción de obras derivadas, Disney podrá seguir distribuyendo sus producciones existentes, pero cualquier nueva secuela o reinicio posterior a la fecha de finalización requeriría que la compañía obtuviera de nuevo los derechos, aunque cabe la posibilidad de que alcancen un nuevo acuerdo con el fideicomiso.

El recorrido de la franquicia en el cine y la televisión

La película original de 1991 fue dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Billy Campbell en el papel del piloto acrobático Cliff Secord, quien encuentra un jetpack experimental robado a Howard Hughes (interpretado por Terry O’Quinn). En la trama ambientada en el Hollywood de 1938, Cliff rescata a su novia Jenny (Jennifer Connelly) de un espía nazi encubierto como estrella de cine (Timothy Dalton) para convertirse en un héroe enmascarado.

Aunque el largometraje no funcionó en la taquilla, se convirtió en un éxito de culto en vídeo y DVD. Posteriormente, Disney intentó desarrollar múltiples proyectos para relanzar la franquicia durante la última década, incluyendo propuestas como The Return of the Rocketeer con David Oyelowo y J.D. Dillard, así como un proyecto de secuela presentado por el guionista Mattson Tomlin que finalmente fue rechazado por el estudio.

La franquicia tuvo otra vía de continuación en 2019 a través de una serie de animación en Disney Junior centrada en la bisnieta de Cliff, Kit, la cual contó con una temporada y con el regreso de Billy Campbell para poner voz al padre del personaje.

Situación actual de los cómics y precedentes

La publicación del personaje en el formato de cómics a través de IDW Publishing no se ve afectada ni en peligro por esta reclamación, ya que el Rocketeer Trust ya gestiona esa parte de la creación de Stevens.

Este movimiento legal guarda similitudes con la reciente pérdida de los derechos de Roger Rabbit por parte de Disney en 2025, cuando el creador Gary K. Wolf invocó la misma disposición sobre derechos de autor. A pesar de la notificación, la relación de Disney con Rocketeer todavía podría reconducirse si se alcanza un nuevo acuerdo o si el estudio acelera algún proyecto antes de la fecha límite de 2028.

Incoherencias en la continuidad

Dragon Ball Daima, el último proyecto del fallecido Akira Toriyama, situaba a Goku en una aventura por el Reino de los Demonios e introducía elementos nuevos en el canon. Sin embargo, los primeros episodios de Dragon Ball Super: Beerus han ignorado estos cambios. Por ejemplo, el anime muestra el regreso de Kibitokai, contradiciendo el desenlace de Daima, donde los Supremos Kaiosamas y Kibito encontraban la manera de separarse tras los pendientes Potara.

Asimismo, en el reciente enfrentamiento entre Goku y Beerus con metraje actualizado, el estado de poder máximo de Goku sigue siendo el Super Saiyan 3, sin hacer referencia a las nuevas transformaciones ni tener en cuenta los sucesos de la obra póstuma de Toriyama.

El futuro de la franquicia sin Akira Toriyama

Aunque Dragon Ball Daima cuenta con el sello oficial de Akira Toriyama por sus diseños y su nueva historia situada tras el combate contra Majin Buu y antes de Battle of Gods, este remake de Dragon Ball Super mantiene el desarrollo de la serie original de televisión sin integrar dichos eventos. Con la continuación de los arcos de Dragon Ball Super en los próximos años, la serie avanza sin incorporar las últimas aportaciones del autor a la franquicia.