La adaptación al anime del manga Medalist de Tsurumaikaida dará el salto a la gran pantalla con una nueva película secuela. Tras el final de su segunda temporada a principios de año, la franquicia ha confirmado su fecha de estreno en los cines de Japón y ha presentado su primer tráiler y póster oficial.

Fecha de estreno y equipo de producción

La primera película de Medalist se estrenará en los cines de Japón el 19 de febrero. Por el momento, no se han confirmado los planes de lanzamiento internacional fuera del territorio japonés. La historia continuará los acontecimientos tras el final de la segunda temporada del anime.

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El largometraje contará con el regreso del equipo de producción principal y del estudio ENGI. Yasutaka Yamamoto volverá a dirigir el proyecto, con Jukki Hanada a cargo del guion, Chinatsu Kameyama en el diseño de personajes y Yuki Hayashi componiendo la música.

Reparto y equipo técnico

El reparto de voz principal también regresará para esta entrega cinematográfica, con Natsumi Haruse como Inori Yuitsuka, Takeo Otsuka como Tsukasa Akeuraji, Kana Ichinose como Hikaru Kamisaki y Uma Uchida como Jun Yodaka. La película mostrará un intenso enfrentamiento en la gran pantalla entre Inori y Hikaru.

Para aquellos que deseen ponerse al día con la historia, las dos primeras temporadas de Medalist se encuentran disponibles en streaming a través Disney+.

Nuevas imágenes del Batmóvil destruido

Tras ver al Batmóvil involucrado en un enfrentamiento con coches de policía, una nueva fotografía del rodaje muestra los restos del vehículo totalmente destrozado. Las imágenes revelan una versión volcada e inmóvil del coche, así como otra sobre un soporte basculante que podría indicar una escena en la que el vehículo rueda por las calles de Gotham.

Batmobile spotted getting crushed on set of THE BATMAN PART 2 pic.twitter.com/EnjNi0s9b6

— Everything_DCU (@EverythingDCU_) August 31, 2026

Estas filtraciones han generado debate entre los seguidores sobre el impacto que tendrá en el personaje interpretado por Robert Pattinson y las consecuencias para el Caballero Oscuro en la trama. Sin embargo, más allá de la narrativa, la destrucción del vehículo responde también a motivos comerciales vinculados a la franquicia, como el lanzamiento de productos de merchandising, juguetes y figuras que acompañarán el estreno de la película.

Por el momento, queda por ver qué vehículo utilizará el héroe tras la destrucción de su coche y si será reemplazado por una versión mejorada o un medio de transporte completamente nuevo.

Dos versiones de Remy LeBeau

La historia continúa los acontecimientos del evento X-Men of Apocalypse, escrito por Jeph Loeb y dibujado por Simone Di Meo, que introdujo doppelgangers de la Era de Apocalipsis en el universo regular de Marvel (Tierra-616). La trama principal enfrentará a dos versiones diferentes de Remy LeBeau.

Por un lado, el Gambito de la Tierra-616 viaja a la Tierra-295 (la Era de Apocalipsis) para saldar una deuda vinculada al momento más oscuro de su vida, en un mundo donde la Masacre Mutante nunca ocurrió. Por otro lado, el Gambito de la Tierra-295 llega al universo principal con la intención de conquistar a Pícara y llevar a cabo un gran robo del gremio de ladrones.

Un enfoque centrado en el robo y la acción

A diferencia de otras colecciones actuales del personaje como Uncanny X-Men o Gambit: Wanted, Orlando define Gambit: Gone como una historia de robos y atracos con un fuerte componente de acción, influenciada por el cine de acción de las décadas de los 70, 80 y 90.

En el apartado artístico, la miniserie cuenta con los dibujos de Edoardo Audino y Gerardo Sandoval, encargados de plasmar las diferencias visuales y narrativas entre ambos mundos y sus respectivas versiones del personaje.

Una aventura gratuita y sin micropagos

El título en cuestión se llama Lost Light y ha sido desarrollado por Woofle Studios. Se lanzó el pasado 29 de agosto y se trata de una propuesta humilde en cuanto a escala y presupuesto, pero que destaca por ser completamente gratuita y no incluir micropagos.

El juego es una aventura de plataformas en 3D que plantea un viaje generacional con el objetivo de volver a encender el sol. A lo largo del ascenso hasta la cumbre de una montaña nevada, los jugadores deben sortear grandes abismos y desafíos geográficos utilizando runas dejadas por sus antepasados para impulsarse y cubrir grandes distancias.

Exploración y recepción de los jugadores

Durante el recorrido, los usuarios pueden encontrar y recoger seguidores dejados por sus padres para indicar que su descendencia cumple con su destino, además de descubrir secretos y grabados de otros viajeros. Aunque la duración exacta no ha sido confirmada, las reseñas de los usuarios indican que su duración ronda aproximadamente una hora.

Los jugadores destacan positivamente apartados como los gráficos, la música y la historia, comparando además su estilo artístico con entregas clásicas. En cuanto a su compatibilidad, el título se puede disfrutar en Steam Deck, aunque Valve la cataloga actualmente como desconocida y las opiniones de los usuarios no mencionan la consola portátil.

La situación actual del proyecto

Fillion ha señalado que las cosas avanzan con lentitud, pero ha confirmado su determinación de seguir adelante. «Nada pasa rápido es algo que he aprendido», declaró el actor, quien añadió que cuenta con el apoyo constante de los seguidores de la franquicia para continuar luchando por el proyecto.

Este proyecto se plantea como un proyecto de animación y se situará temporalmente en el hueco existente entre la serie original y la película Serenity. En el apartado creativo, la producción corre a cargo de la productora de Fillion, Collision33, en colaboración con 20th Television Animation, contando con Marc Guggenheim y Tara Butters como showrunners.

El reparto original y los obstáculos pendientes

El plan inicial cuenta con el regreso de gran parte del elenco principal, incluyendo a Nathan Fillion, Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher, Summer Glau y Adam Baldwin para retomar sus papeles. Por su parte, el creador original, Joss Whedon, ha dado su bendición al proyecto a pesar de no estar involucrado directamente.

El principal escollo al que se enfrenta el regreso de Firefly es la búsqueda de una cadena o plataforma de streaming que actúe como distribuidora. Los inversores muestran cautela debido a los antecedentes de la cancelación de la serie original por parte de Fox, aunque el sólido apoyo de los aficionados durante más de dos décadas sigue siendo el principal motor para sacar adelante la producción.

Cambio de actores principales

En una entrevista con Collider, Jim Cummings reveló que será sustituido en el papel protagonista y que lo mismo ocurrirá con Terry McGovern, quien interpretó al personaje original de Launchpad McQuack (conocido en España como Joe McQuack).

Cummings declaró que rodó un piloto hace varios años y que, aunque el proyecto sigue adelante, van a contratar a otras personas para sus respectivos papeles. El actor mostró su desconcierto ante la decisión de la producción.

Novedades sobre la trama

Anteriormente, Cummings había señalado que el proyecto seguía activo y que esta nueva versión mostraría a Gosalyn ya crecida, lo que indica que ha pasado un tiempo significativo desde la serie original.

Hasta el momento se desconocen los motivos exactos por los cuales se ha decidido prescindir de las voces originales para los dos personajes principales, a pesar de haber grabado un piloto previo y de la participación anterior de Cummings en el reboot de DuckTales.

La emblemática franquicia de lucha Street Fighter regresa a la gran pantalla con el lanzamiento de su nuevo tráiler, que muestra cómo la adaptación cinematográfica busca reflejar el universo y la mitología de los videojuegos tras más de treinta años de historia.

Una adaptación fiel al videojuego

Bajo la dirección de Kitao Sakurai, la nueva película tiene previsto su estreno el próximo mes. El metraje presentado confirma la inclusión de numerosos guiños y referencias, además de recrear movimientos clásicos de los personajes como el Hadouken de Ryu, la bofetada de los cien golpes de E. Honda o la presencia de Akuma y el icónico momento en el que Ken destruye un coche.

El actor David Dastmalchian, encargado de interpretar al villano M. Bison, destacó previamente el esfuerzo del equipo por ejecutar la mayor cantidad posible de las habilidades especiales de forma práctica y ante la cámara, incluyendo el movimiento Psycho Crusher.

Reparto principal

La producción cuenta con un amplio reparto coral que incluye a Noah Centineo como Ken, Andrew Koji en el papel de Ryu y Callina Liang como Chun-Li. El elenco también suma la participación de rostros conocidos como Roman Reigns (Akuma), Cody Rhodes (Guile), 50 Cent (Balrog) y Jason Momoa (Blanka).

La historia del coleccionismo de figuras de acción de Star Wars incluye curiosidades sobre personajes secundarios que apenas aparecen en pantalla. Esta tradición comenzó con Kenner en los años setenta y ochenta, dando lugar a piezas muy particulares como la dedicada al general Crix Madine en la primera oleada de 1983 de El retorno del Jedi.

El origen de la figura de Madine y el plan de respaldo de Lucasfilm

Una leyenda urbana entre los aficionados señala que el general Madine contó con un papel ampliado durante el rodaje debido a las dudas del equipo de producción con la compleja marioneta del almirante Ackbar. Dado que Kenner diseñaba sus figuras con más de un año de antelación utilizando materiales de preproducción, la compañía fabricó figuras de ambos personajes ante la incertidumbre de qué versión aparecería en el montaje final.

Aunque las imágenes de producción muestran a Madine en el puente de mando de la nave Home One, las escenas adicionales se rodaron para complementar a Ackbar en lugar de reemplazarlo, siendo finalmente eliminadas por redundancia. Sin embargo, esto explica por qué Kenner decidió inmortalizar al único personaje humano de la Alianza Rebelde con un rol de este tipo, mientras que otros mandos como Mon Mothma o el general Rieekan se quedaron sin su propia figura en aquel momento.

La influencia de Kenner en el aspecto del personaje

Un aspecto curioso documentado en el libro de Jonathan Rinzler de 2013, The Making of Return of the Jedi, es que las imágenes de preproducción enviadas a Kenner mostraban a Madine con barba. La compañía esculpió la figura basándose en este material antes de que comenzara el rodaje.

Cuando el actor Dermot Crowley se presentó en el set completamente afeitado, Lucasfilm intervino para evitar discrepancias con el merchandising y le colocaron una barba postiza. Esta anécdota explica el característico y poco natural aspecto que luce el personaje en la película.

El legado de una figura poco popular

La acogida comercial del juguete tampoco fue destacada. Los recuerdos de los aficionados coinciden en que la figura de Madine acumulaba polvo en las estanterías y terminó en las secciones de liquidación. Desde entonces, el personaje apenas ha contado con otra figura editada por Hasbro en 2004 dentro de las colecciones Saga Collection y Original Trilogy Collection, permaneciendo ausente en la línea moderna Vintage Collection.

Grand Theft Auto 6 contará con una característica de violencia nunca antes vista en la saga principal de Rockstar Games. Según la información desvelada, el título incluirá desmembramiento completo, permitiendo que cabezas y extremidades salgan despedidas durante los enfrentamientos.

Una característica heredada de Red Dead Redemption 2

Aunque es una novedad absoluta dentro de la franquicia Grand Theft Auto, esta mecánica ya fue introducida por Rockstar Games en Red Dead Redemption 2. El conocimiento de esta característica llega a través del conocido creador de contenido ElRubius, quien fue invitado por la compañía para ver y jugar al título de forma anticipada. Además, filtraciones anteriores ya mostraban indicios de que los cuerpos atropellados podían perder extremidades, y se espera que los jugadores también puedan introducir cuerpos sin vida en el maletero de los coches.

Diferencias con entregas anteriores y posibles controversias

A pesar de que la saga siempre se ha caracterizado por su alto nivel de violencia, los juegos anteriores no contaban con este nivel de gore; en GTA 5 los personajes no jugables sufrían daños por disparos, pero no perdían miembros. Debido a la naturaleza rápida del juego en comparación con el ritmo pausado de las aventuras del oeste, es posible que este nivel de violencia extrema destaque menos, aunque un mayor realismo visual y la frecuencia de los tiroteos podrían equilibrarlo. Como es habitual en la franquicia, un nivel de detalle tan explícito podría situar de nuevo al juego bajo el escrutinio público y generar controversia.

RollerCoaster Tycoon Wonderworks y el enfoque en el pasado

Entre los títulos destacados se encuentra RollerCoaster Tycoon Wonderworks, una versión moderna del clásico constructor de parques de atracciones que mantiene su estética infantil y añade mejoras de calidad de vida. El juego incluye herramientas profundas para gestionar desafíos como el cierre de atracciones o las aglomeraciones, manteniendo una presentación accesible.

Colecciones retro: Barbie y Toy Story

El compromiso de Atari con la preservación de los videojuegos se materializa en recopilaciones centradas en licencias conocidas. Barbie Rewind y Toy Story: Retro Roundup! funcionan como bibliotecas de títulos clásicos lanzados en múltiples plataformas. Mientras que Toy Story: Retro Roundup! incluye información de fondo y entrevistas a desarrolladores, Barbie Rewind permite desbloquear partes de una casa de ensueño digital a medida que se progresa en los juegos.

El regreso de Godzilla: King of the Monsters

La compañía también ha mostrado Godzilla: King of the Monsters, un remaster del juego original publicado en 2002. Esta nueva versión mantiene intacta la experiencia de combate en escenarios urbanos con rayos láser y saltos característicos, incorporando apartados gráficos actualizados y capas adicionales de juego fieles al título original.