Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos siguen acaparando la atención este año. Mientras títulos como Resident Evil de Zach Cregger y Mortal Kombat II de Warner Bros. han copado los titulares recientes, la franquicia de lucha de Capcom se prepara para su propio salto a la gran pantalla con una nueva película dirigida por Kitao Sakurai.

Movimientos clásicos llevados a la gran pantalla

Un nuevo vídeo promocional publicado recientemente deja claro que el director es un seguidor de los juegos originales. La pieza muestra más de un minuto de metraje que traslada directamente imágenes y técnicas de los videojuegos a la acción real, cumpliendo con la premisa de ver los movimientos especiales cobrar vida.

Aunque los escenarios, los trajes de los personajes y otros detalles de los combates presentan diferencias, los movimientos mostrados buscan ser fieles a los originales. Todo apunta a que esta versión apuesta por un tono festivo y desenfadado, apoyándose en la comedia y en un guion coescrito por Sakurai junto a T.J. Fixman.

Reparto y sinopsis oficial

La película cuenta en su reparto con conocidos cómicos y sitúa su trama en el año 1993. La historia reúne de nuevo a los luchadores Ryu (interpretado por Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes se verán abocados al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los reclute para el próximo Torneo World Warrior, donde además deberán destapar una conspiración letal.

La llegada sorpresa de un personaje clave (SPOILER)

Mientras John Stewart prepara el funeral de Hal Jordan en la serie, el episodio incluye la aparición sorpresa de Carol Ferris. Su fichaje nunca fue confirmado ni adelantado previamente, por lo que su debut interpretado por la actriz Amie MacKenzie ha pillado por sorpresa a los espectadores.

Aunque su tiempo en pantalla es breve, su llegada confirma que Carol Ferris y Hal Jordan compartieron una relación en el pasado dentro de este universo, aunque esta terminó rompiéndose. Durante su aparición, Carol le entrega a John el panegírico que el propio Hal escribió para que sea leído en el funeral.

Implicaciones para el futuro en el DCU

La serie muestra que la relación entre ambos terminó fracturándose, sin que por el momento haya indicios en la trama de que la etapa del personaje como Star Sapphire vista en los cómics haya ocurrido en esta versión. Con dos episodios restantes para que finalice la temporada, queda por ver si el personaje volverá a aparecer o si esta breve introducción será su única participación en el DCU.

La longeva serie animada South Park ha regresado con el estreno de su temporada 29 introduciendo un cambio mayúsculo en su sintonía de apertura. Es la quinta vez en 29 años que la serie modifica de esta manera su cabecera habitual, una sorpresa que los creadores Trey Parker y Matt Stone ya habían adelantado al anunciar que cambiarían el nombre del pueblo a «South America» para esta nueva etapa.

Un cambio radical en la sintonía y el pueblo

Con el estreno del primer episodio de la temporada 29, titulado «South American Biker Gangs», se ha confirmado que el pueblo ha adoptado formalmente el nombre de «South America», un cambio que previsiblemente se mantendrá durante toda la temporada. La modificación es evidente en su cabecera, donde Les Claypool de Primus regresa para interpretar una nueva versión de la canción clásica adaptada a este nombre.

Este primer capítulo ha supuesto además un regreso a las tramas centradas en los cuatro chicos protagonistas, tras una temporada anterior donde la presencia del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dominó gran parte de los episodios y que ahora se ha reducido a un único cameo en la nueva apertura. A lo largo del episodio, los personajes utilizan el nombre de «South America» con total naturalidad, mientras que edificios y monumentos oficiales, como comisaría y el ayuntamiento, también han actualizado sus nombres.

Regreso a los clásicos y nuevas tramas

El episodio también ha recuperado elementos clásicos de la ficción con la muerte de Kenny hacia el final del capítulo, algo que no ocurría de forma genuina desde hace tiempo. Lo que en un principio parecía una simple broma de Parker y Stone sobre la actualidad política ha demostrado ser una modificación profunda que afecta a la web oficial de la serie, a los listados de episodios anteriores y a los materiales promocionales.

Las entregas recientes de South Park han apostado por tramas generales que abarcan toda la temporada, y este cambio a «South America» se perfila como el eje central de este año. Los nuevos episodios se pueden ver en España en el canal Comedy Central y a través de plataformas de streaming como Prime Video y Paramount+.

Una historia centrada en Gotham desde la barrera

Según explicó Cregger en declaraciones a Men’s Health, la trama de Henchman no se centraba en el superhéroe ni en su archienemigo, sino en un ciudadano corriente atrapado en medio del conflicto. El protagonista de la historia es un farmacéutico que vive en Gotham City y que se ve arrastrado de manera accidental a una compleja lucha de poder entre Batman y el Joker, convirtiéndose en una pieza clave de los acontecimientos.

El director señaló que, aunque no se considera un gran experto en el universo del murciélago, la idea le atraía por centrarse en la perspectiva de alguien común que vive en los márgenes de las grandes historias conocidas de la ciudad.

Del guion no realizado a su consagración en el cine

El desarrollo de este guion supuso un punto de inflexión personal y profesional para Cregger tras el fracaso comercial y de crítica de su anterior película, Miss March. A pesar de considerar que el guion de Henchman era de gran calidad, el cineasta se topó con el obstáculo de estar ligado a una propiedad intelectual masiva sobre la cual no tenía ningún control.

Esta limitación le sirvió como reto para escribir una historia original con el mismo nivel de ambición, lo que derivó en su exitosa película de terror Barbarian. Posteriormente, Cregger ha aplicado una sensibilidad similar en su versión cinematográfica de Resident Evil, apostando de nuevo por explorar universos conocidos desde el punto de vista de personajes ordinarios situados en los márgenes de la acción principal.

El regreso de un clásico adaptado al formato animado

En la historia original de los cómics de los años noventa, tras los acontecimientos provocados por Bane, Bruce Wayne se ve en la obligación de elegir a un sustituto que porte la capucha en su ausencia. El avance muestra a personajes como Dos Caras y a Tweedle Dee y Tweedle Dum, además de confirmar la llegada de Azrael como el nuevo Batman.

Batman ha caído y un nuevo Caballero Oscuro debe levantarse.
Ya está aquí el trailer de #BatmanKnightfall Parte 2: Knightquest.#DCAnimated pic.twitter.com/0wPTTZN2vx

— Fancueva (@fancueva) September 20, 2026

Esta trilogía animada supone además la última tanda de proyectos supervisados por el productor ejecutivo Sam Register, quien anunció su salida del estudio el mismo día en que se lanzó la primera parte.

James Gunn ya ha dejado claro que los futuros proyectos animados de DC estarán más conectados con el Universo DC, compartiendo actores de voz y un mundo más amplio. No ha abordado directamente si planean continuar con las adaptaciones directas de historias. Si Knightfall es la última adaptación directa de este tipo, al menos se despiden por todo lo alto.

Bugs virales y fallos técnicos

Entre los fallos compartidos por los usuarios se encuentran situaciones en las que Wolverine flota en el aire tras colisionar con elementos del entorno o aparece deslizándose por el lateral de un árbol. Uno de los errores más llamativos muestra al protagonista y a varios enemigos volviéndose de color blanco brillante antes de que el juego se cierre por completo en la consola.

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— Jeff D (@__Jeff_D__) September 16, 2026

A pesar de estos problemas, la mayoría de estos errores parecen ser poco frecuentes y la mayoría de los críticos no señalaron los bugs como una queja recurrente. De hecho, el título cuenta con una valoración de 4,82 sobre 5 en la PlayStation Store tras su lanzamiento esta misma semana.

Exclusividad en PS5

Como el mayor exclusivo de PlayStation en PS5 para 2026, las expectativas sobre el rendimiento comercial del título de Insomniac son elevadas. Marvel’s Wolverine ya está disponible en PS5 y, a diferencia de lanzamientos anteriores del estudio, es probable que se mantenga como exclusivo de la consola de Sony sin llegar a PC a largo plazo.

El regreso de una trilogía clásica de PlayStation

Esta nueva recopilación incluirá las tres primeras entregas de la saga: Battle Arena Toshinden, lanzado originalmente en 1995 como uno de los primeros juegos de lucha en 3D para la consola de Sony, junto con sus secuelas Battle Arena Toshinden 2 (1996) y Battle Arena Toshinden 3 (1997). El recopilatorio ofrecerá compatibilidad con multijugador en la misma pantalla.

Detalles y disponibilidad

Toshinden Collection tiene previsto su lanzamiento en PS5, Nintendo Switch 2 y PC. Por el momento, la editora Edia no ha mostrado secuencias de jugabilidad ni ha confirmado si el recopilatorio incluirá mejoras visuales o de rendimiento con respecto a los títulos originales de los años noventa.

El ambicioso proyecto de George Miller

En octubre de 2007, Warner Bros. había reunido a un reparto para la película con un presupuesto de 220 millones de dólares. El elenco incluía a Armie Hammer como Batman, D.J. Cotrona como Superman, Megan Gale como Wonder Woman, Adam Brody como Flash y el rapero Common como Green Lantern. Las vestimentas y elementos visuales comenzaron a fabricarse en los estudios Wētā Workshop en Nueva Zelanda.

Sin embargo, el largometraje se desmoronó debido a tres factores consecutivos. La huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos comenzó el 5 de noviembre de 2007 y paralizó el guion. Posteriormente, el gobierno australiano denegó una desgravación fiscal del 40 % al considerar que la producción no cumplía con los requisitos de contenido local. Finalmente, el estreno de The Dark Knight en julio de 2008 con un único héroe cambió las prioridades de Warner Bros., dejando el proyecto muerto en agosto de ese mismo año.

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La experiencia de Santiago Cabrera con el traje

El casting de Cabrera no fue confirmado de manera oficial por Warner Bros. en su momento, pero el actor relató en 2024 que llegó a probarse el traje de Aquaman en las instalaciones de Wētā Workshop antes de que la producción se viniera abajo. A pesar de haber participado en producciones de género como Heroes, Merlin, The Musketeers o Star Trek: Picard, Cabrera sigue sin haber interpretado formalmente a un superhéroe con capa en el cine.

En la actualidad, tras los cambios en el universo cinematográfico de DC y el salto de Jason Momoa al papel de Lobo, no se ha anunciado ningún nuevo actor para encarnar a Aquaman en la gran pantalla, devolviendo a cero el recuento de intérpretes vinculados oficialmente al personaje en el cine.

Un pedido de atrezo apunta a octubre

Los nuevos indicios sobre la serie proceden de un usuario de Reddit que afirma ser propietario de una tienda especializada en personalización de armas, JTF Consulting. Según la información compartida, su negocio habría recibido un pedido del departamento de atrezo de la serie. La etiqueta de envío señala supuestamente Orville Brad Props y muestra una dirección de entrega en los estudios de Fox en Century City, en las mismas oficinas utilizadas por el equipo de producción en temporadas anteriores.

El autor de la publicación señala que el objeto en cuestión se necesita para una fecha de rodaje prevista para el mes de octubre. Aunque previamente el director Jon Cassar desmintió informes sobre producciones previstas para octubre en Estados Unidos y Praga, las producciones suelen asegurar recursos y espacios con antelación por si los proyectos siguen adelante.

¿Qué significa el nombre de Brad?

El pedido está etiquetado como Orville Brad Props, un detalle que ha generado especulaciones entre los seguidores. Entre las posibilidades barajadas se encuentra la presencia de un posible personaje llamado Brad en esta nueva etapa, o bien que se trate de un guiño al actor Scott Grimes —quien interpreta al piloto Gordon Malloy y protagonizó la película Critters—, aunque por el momento no existen confirmaciones oficiales al respecto.

A pesar de que Seth MacFarlane ha manifestado en el pasado su intención de regresar y de que la cuarta temporada ya está escrita, por el momento no hay un anuncio oficial por parte de la plataforma que confirme el regreso definitivo de la serie.

La evolución y transformación de Cartman

Considerado por muchos como la columna vertebral del éxito de la serie, el personaje de Cartman ha experimentado grandes cambios. Durante las primeras diez temporadas, su falta de escrúpulos morales le transformó en un auténtico sociópata, alcanzando su punto álgido de maldad en las temporadas intermedias con momentos tan recordados como el caso de los padres de Scott Tenorman. Sin embargo, las temporadas posteriores han reducido gradualmente esa maldad extrema, devolviéndolo a sus raíces como un personaje desagradable y ensimismado.

Del pueblo pequeño a historias de mayor alcance

La premisa básica de South Park se centraba en su ubicación en Colorado y en las vivencias cotidianas de unos niños en un pueblo pequeño. Con el paso de los años y el crecimiento de su éxito, la serie se alejó de sus raíces locales para ampliar el alcance de sus tramas. Las historias pasaron a incluir invitados famosos y acontecimientos de relevancia global en prácticamente todos los episodios, difuminando la premisa inicial de pueblo pequeño.

De tramas originales a la parodia de la vida moderna

Mientras que las primeras temporadas destacaban por contar historias originales, extrañas y divertidas, las entregas más recientes han cambiado el enfoque. En la actualidad, casi cada episodio se centra en satirizar o parodiar elementos de la vida moderna y de la sociedad. Este giro hacia la sátira y la parodia completa ha ayudado a que la serie se mantenga relevante y fresca tras casi tres décadas en emisión.

El destino de Kenny y sus repetidas muertes

Uno de los chistes más longevos de South Park involucraba a Kenny, cuyas repetidas muertes en las primeras temporadas se convirtieron en un icono de la serie con la frase «¡han matado a Kenny!». Con el tiempo, la serie dejó de recurrir a sus muertes continuas como fuente principal de humor y, aunque su inmortalidad recibió una explicación oficial dentro del canon, el programa dejó de matarle en cada oportunidad.