Por esas fechas ‘Li’l Abner’ de Al Capp se publicaba en periódicos cuya tirada nacional alcanzaba la cifra de treinta y dos millones de ejemplares, el equivalente a un estadio de fútbol si sus asientos estuvieran ocupados por estadios de futbol más pequeñitos y llenos de gente hasta las manillas. Alcanzando con esta hazaña el tercer puesto del muy disputado podio del emporio de las tiras de prensa norteamericana. Venía publicándose desde 1934, los primeros años habían servido a Al Capp para consolidar el microcosmos de la tira, siempre con la pretensión de ser una sátira del hillbilly estadounidense, la variedad de paleto endémica de las zonas agrestes. Había construido Dogpatch, una pequeña aldea montañosa alejada de los tradicionales paisajes bucólicos y totalmente ajena al apogeo de la modernidad del área urbana. Los lugareños, a estas alturas de su andadura, ya están perfectamente definidos y son reconocibles al instante. Las dinámicas entre personajes, los guiños al lector y el aire despreocupado con el que el pequeño de los Yokum afronta cada nuevo imprevisto son las bases de una comedia que es frenética y disparatada en la misma proporción. Por todo lo mencionado, este humilde reseñista temía estar llegando tarde a la fiesta al comenzar la lectura de este clásico nada menos que por su intimidante sexta entrega; no podía estar más equivocado.

Es frecuente entre lectores de cómics comenzar una serie avanzada ya su numeración, especialmente para lectores de superhéroes, para los que el número uno de la portada no garantiza que sea el comienzo de la historia que se cuenta. En el caso de las tiras de prensa la cosa es bien distinta, los nuevos lectores llegan literalmente a diario (guiño, guiño) y no precisan ningún conocimiento de lo anteriormente publicado para disfrutar plenamente de lo que la historieta les propone; ‘Li’l Abner’ es un excelente exponente de esta filosofía. Sin duda premia al lector fiel con sutiles referencias a historia previas, pero es extraordinariamente acogedora para lectores casuales de toda índole. Los forasteros son bienvenidos en Dogpatch, los habitantes son amigos por conocer, su estupidez es conmovedora y las tramas en las que se ven envueltos ridiculizan a la par que reivindican su idiosincrasia. Al Capp hace que te sientas cómodo desde el minuto uno y para entonces ya habrá conseguido hacerte reír.

‘Li’l Abner’ es una tira que se regocija en la ingenuidad de sus personajes, los hace miserables hasta lo rocambolesco, traza una línea difícil entre el humor negro y el absurdo que hace cómplice al lector aparcando el dilema moral resultante. Capp no se limita a hacer comedia con paletos en su hábitat natural o fuera de ella, en sus numerosas visitas a la gran ciudad; se sirve de los contrastes sociales para armar una comedia en un tono inocente que no deja títere con cabeza. Si hacer comedia sobre las condiciones de vida de ignorantes empobrecidos puede parecernos cruel, si retratarlos como conformistas supersticiosos carentes de ambiciones o expectativas se antoja del todo excesivo, entonces espera a leer la visión ultra cínica que nos brinda de la élite económica urbanita de aquellos años: Una colección de empresarios homicidas, millonarios clasistas y trepas sin escrúpulos con los que cualquier criptobro se sentiría identificado.

La propuesta visual se mueve en la caricatura, en la línea de Eisner sin llegar al virtuosismo del autor de ‘The Spirit’ y con las limitaciones inherentes al formato; con tres o cuatro viñetas por tira. Un estilo que prioriza la figura frente al escenario, expresivo, dinámico y que aún hoy se mantiene fresco.

Mención aparte merece el peso mediático con el que contó la tira en el momento de publicación original. La aparición eventual de celebridades como Frank Sinatra o Bob Hope entre otros, cuyo apoyo ayudó a promocionar la tira en la vida real. La campaña multimedia nunca antes vista iniciada con la venta de la partitura del tema musical ‘Don´t marry that girl’, con letras del propio Capp y participada por músicos de renombre. Hitos que confirman la transversalidad de Li´l Abner. Se llegó a convocar un concurso a escala nacional con premios de hasta 500 dólares en la que se animaba a los lectores a dar su interpretación de la infame Lena la hiena, personaje que era citado en la tira como poco menos que el horror encarnado y que Capp se negaba a mostrar para evitar herir sensibilidades. Miles de participantes (un millón según la revista ‘Time’) compitieron por captar la fealdad más objetiva y unánime en lo que a rostros se refiere. Con el aliciente de que las ilustraciones recibidas serían valoradas por un jurado igualmente terrorífico compuesto por Salvador Dalí, Sinatra y Boris Karloff.

La edición que nos trae Diábolo es la única con la que ha contado en nuestro país, obviando algunas páginas que llegaron a ver la luz en la revista ‘El Globo’ o a la chapuza que hizo Eseuve. Cuenta con un formato de 38×29 cm, tapa dura y con las páginas dominicales reproducidas a color. El tamaño es… eh, perfecto, idóneo para deleitarse con la calidad del dibujo, el justo para que un boomer pueda leer los bocadillos sin echar mano de la lupa. El único problema se lo encuentro en el espacio físico que ocupa el tomo, es enorme. Me he visto obligado a instalar una polea para subirlo hasta mi casa a través del balcón, ya que no entraba por la puerta. Una vez dentro de casa he tenido que echar abajo uno de los tabiques para hacerle sitio junto a mi colección de banjos. Bromas aparte, una sesión de lectura equivale a tres series de cincuenta flexiones, lo que aglutina cultura, diversión y deporte en un mismo e irresistible pack, mens sana in corpore sano.

Una edición de alto valor como la que nos presenta Diábolo tiene su coste, ajustado en términos de calidad precio, pero disuasorio para el mileurista de andar por casa. Diábolo apunta al bolsillo del coleccionista y ofrece una edición a la altura de sus demandas. Lamentablemente esto reduce el público efectivo de una tira popular de gran alcance e impacto. En Fancueva vemos el vaso medio lleno, (aunque no consigamos identificar la sustancia que contiene): animamos a los indecisos a desprenderse del pesado lastre de su guita; la obra lo merece y es más económica y placentera que la suscripción al gimnasio.

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Li´l Abner #6. Tiras diarias y dominicales 1945-1946

• Al Capp

64,95 €

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Este título es una nueva edición de un cómic con el que se abrió toda una serie en la que sus protagonistas van a enfrentarse a seres como brujas o alienígenas… si bien parece que realmente no hay nada de sobrenatural en ello. Pero eso no debe ser un obstáculo para lanzarse a la aventura, para explorar lo cotidiano con otros ojos y para que jugar deje de ceñirse al uso de artículos que cualquiera puede encontrar en una tienda. Y esta es la magia de este volumen: encontrar lo fantástico en lo cotidiano.

Un viaje iniciático de manual que se inicia cuando Leo conoce a Olivia, la hija de la nueva novia de su padre. Una niña solitaria, pero que no deja que eso le preocupe, y que le acepta como su hermano desde el primer momento. ‘Como hacer amigos y enfrentar fantasmas’ es una historia para todas las edades, sobre la amistad, los lazos familiares y la importancia del contacto humano. Aunque superficialmente es la tarde de juego de unos niños que acaban de conocerse, con un buen dibujo, caricaturesco y dinámico (a la escena del kart o la del árbol de cristal me remito), que sabe jugar con la estructura de las páginas y casa bien con las historietas infantiles, estamos ante una de esas obras que entretiene a los más pequeños pero que hace sonreír al adulto con el recuerdo del pasado. Las peripecias de Leo y Olivia llenan, con un dulce sabor a déjà vu, pero dejan con ganas de más. Las cosas buenas, muchas de las cuales encontramos en la infancia, nunca son bastante.

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Como hacer amigos y enfrentar fantasmas

• Gustavo Borges y Eric Peleias

16 €

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‘La alianza secreta’ se mueve en el imaginario fantástico pero es un cómic de humor puro y duro, en la más bella tradición del absurdo cuya comicidad gira en torno a la inutilidad y ligera candidez de su trío protagonista. Aunque en este caso también abunden los anacronismos, si eso es aplicable a un reino imaginario, como la feérica Alexia, el funcionamiento del sindicato al que pertenecen los protagonistas o la aparición especial de la zombi Cruda Lipa (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia). O la perversión de las convenciones del género, como los caninos hábitos de los gnolls o el sistema de elección de gobernantes. Este cómic apuesta prácticamente por el gag por viñeta y, aunque por supuesto hay algunos más afortunados que otros, consigue lo que se propone. Un humor al que no harán ascos niños creciditos y adolescentes, pero que apreciarán mejor en su totalidad los lectores adultos. Su caricaturesco estilo, con reminiscencias bruguerianas (algo que también se aprecia en su ritmo), se ajusta bien a una trama que no se toma en serio a sí misma. Y bien que le funciona, más apostando por los que suelen ser los malos del reino, si bien pronto descubriremos los hay mucho más temibles.

‘Esbirros. La alianza secreta’ es pura diversión, intrascendente pero liberadora, que incluso invita a secuela. Sí, es posible que nos deje cierta sensación de déjà vu pero no dejemos que eso nos arruine la juerga. No destriparé como acaba la alianza que da título al álbum, pero la que estos esbirros con la carcajada progresa más que adecuadamente.

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Esbirros. La alianza secreta

• Miguel Carmona y Abel Alves

16,90 €

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‘Fantasía cromática’ es un auténtico canto a la libertad. No solo porque el alcanzarla, eligiendo su identidad personal y sexual, es el objetivo de nuestros protagonistas. Sino porque podemos ver como su autor disfruta cambiando de género, de la comedia a la tragedia, permitiendo a su protagonista hablar consigo mismo en el escenario de su mente, presentando extraños seres mágicos e incluso apostando por unos anacronismos que aunque en principio sorprenden (Si esto es el medievo ¿qué hace ahí un móvil?) pero que una vez aceptados cuadran perfectamente en la trama. Y sin renunciar a las escenas más explícitas. Por no hablar de un dibujo que, sin ser excesivamente realista, apuesta por el detalle, regocijándose especialmente en unas portadillas internas que homenajean sin pudor los libros miniados o en ese último episodio con ligero aroma a la Alicia carrolliana.

‘Fantasía cromática’ sabe arrancar de una alocadísima y original propuesta para perderse en un auténtico laberinto en el que, sin embargo, se puede encontrar el valor de ser uno mismo y apostar por la felicidad sin miedo al qué dirán. Sí, como reza su título, estamos ante una auténtica fantasía. Y su cromatismo no dudo es el de todos los colores del arcoíris.

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Fantasía cromática

• H. A.

27,50 €

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Esta es la historia de un viaje iniciático. Harto de que sus tíos no le dejen ayudar en la tienda, de que sus hermanas lo hagan todo mejor que él y de sentirse el último mono, Jimmy decidirá, como tantos antes que él, abandonar su hogar y buscar su propio camino. En este va a toparse con alguno de sus ídolos, con animales feroces y con la persona que menos espera encontrar. Un periplo lleno de sorpresas, de momentos inesperados y entrañables que van a hacer evolucionar a nuestro héroe y a replantearse su destino.

Una trama sencilla en su base pero llena de matices que humanizan a sus personajes, incluso los animales. Entre lo cotidiano y lo surrealista, su estilo caricaturesco, que se desenvuelve con agilidad entre viñetas de diseño poco convencional que sabe sacar el mejor partido de su restringida paleta de color, logrando transformar todo un escenario con apenas un cambio de sombras. ‘Buscando bronca’ goza de un apartado gráfico muy expresivo y personal que agilizan una historia que va a llevar a su protagonista mucho más lejos de lo que alguna vez pudo soñar.

¿Se puede hacer un cómic sobre lucha sin transmitir sensación de violencia o, obviando los combates que Jimmy y su abuela ven en la caja tonta, ninguna pelea en el sentido clásico del término? Esta obra es, a pesar de su título, la respuesta. Y eso que el género nos ha regalado piezas tan personales como ‘Do a powerbomb’ o ‘Dum Dum’. Aquí sin embargo se apuesta por un tono de fábula que puede descolocar al principio pero conecta perfectamente con su desenlace. Los sueños, sueños son, pero si uno demuestra no tener un pelo de tonto seguramente está más cerca de lograrlo.

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Buscando bronca

• Lara Kaminoff

23 €

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Derric, un niño acogido por una comunidad de seres fantásticos donde la magia existe, también parece sentirse fuera de lugar. No, no es el último ser humano, ya que otros viven lejos, obligados por ley a mantenerse alejados de las ciudades. Y tampoco es que viva sumido en la desesperación continua, aunque él sí se ha convertido en fuente de ello para algún conciudadano, con sus continuas travesuras e inventos frustrados, con resultado más o menos catastrófico. Integrado a su manera, formándose en un taller mientras que otros niños de su edad aprenden a luchar para defender su territorio cuando los adultos ya no puedan, su talante curioso va a llevarle a meterse donde no le llaman, con el consiguiente castigo. Pero eso no va a ser lo peor que le pase en el día porque apenas sospecha que ha liberado a un malvado y poderoso ser capaz de cualquier cosa. La única esperanza son él y un puñado de niños que, por el momento, han evitado su influjo. Un buen punto de partida para un cómic para todas las edades.

Derric tiene todo lo necesario para comenzar su particular viaje del héroe. Huérfano, de mente ágil, con un toque de chulería y un doloroso secreto, este es uno de esos personajes a los que no cuesta coger pronto cariño, y así arrastrarnos a toda una odisea que puede cambiar su futuro y el de todos aquellos a los que conoce. Tampoco les falta carisma al resto de sus acompañantes en una aventura en la que la empatía entre los personajes y el valor para conocerse a uno mismo serán la clave para el desenlace. ‘Derric. El primer humano’ rebosa acción, con un dibujo eficaz y dinámico con un toque divertido (una gozada los pequeños gags en blanco y negro entre episodios), pero sobre todo humanidad.

Con un estilo desenfadado y un buen diseño de personajes, esta es una de esas obras atractivas que inicialmente son más que recomendables para niños y adolescentes, o bien para leer en familia. Pero el lector adulto tampoco le hará ascos a una historia bien contada, clásica pero con espacio para la sorpresa. No me extrañaría que, sin apenas cambios en su apartado visual, pasara a la pequeña o gran pantalla. Puede que ‘Derric. El primer humano’ no sea único en su especie, pero sí pertenece a una privilegiada: el entretenimiento de calidad.

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Derric. El primer humano

• Miguel Díaz Rivas

18 €

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‘Subsuelo’ adopta las formas de una obra de teatro. Se abre el telón, o mejor dicho, se abre la puerta del búnker en el que dos soldados buscan refugiarse de un brutal ataque y la acción, si se puede llamar así, no se hace esperar. Uno de ellos presenta una preocupante herida, nadie sabe que están allí y una aterradora rata les ronda. Y con estas piezas se va a componer un puzzle perturbador, en el que intentan encajar dos personajes pendientes de recibir respuesta de una radio que ni siquiera están seguros de si funciona. Ante esto solo queda esperar, hablar…y desear que la locura no se apodere de ellos. Como bien saben aquellos aficionados a la ficción de carácter bélico, la guerra es uno de los mejores caldos de cultivo para que la mente saque a la luz sus íncubos particulares, y esta obra es una buena muestra de ello, aunque dejaré que el lector descubra donde está el límite.

Partiendo de una estructura de ocho viñetas iguales, la introducción de la luz en la escena va a mutarla por completo. Sin abandonar nunca los límites de las cuatro líneas, las viñetas cambiarán de proporción, de tamaño e incluso escaparán del conjunto al que pertenecen para crearnos una sensación incómoda, como la que sienten estos habitantes forzosos de un búnker que puede ser su refugio o su tumba. Y más cuando de improviso se cruza una imagen de corte realista, que nos descoloca y, cual proverbial abismo, nos devuelve la mirada.

Sumiéndose poco a poco en un clima onírico ‘Subsuelo’ es una pesadilla humana e inquietante con un envoltorio naif. Ante la simplicidad de los dibujos es inevitable que nuestro cerebro vaya componiendo una imagen incluso más terrible de lo que haría algo más complejo, y logra que nos perdamos en unos diálogos en los que hasta la naturalidad es malsana. No es necesario bajar al infierno para enfrentarnos a nuestros peores demonios, a veces simplemente basta con unos pocos metros bajo tierra.

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Subsuelo

• Bianca Pinheiro y Greg Stella

16 €

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La historia sigue a Effie, cuyo nombre completo es Perséfone (muy adecuado), una adolescente que vive en la nave Arca. Allí la sociedad está dividida en castas: los “Ciudadanos”, descendientes de los multimillonarios que financiaron el éxodo; los “Ayudantes”, fuerzas de seguridad armadas; y los “Colonos”, jóvenes destinados a servir a las clases privilegiadas hasta cumplir los dieciocho años, momento en el cual pasan a convertirse en ciudadanos. Desde pequeña, Effie ha crecido creyendo que, al llegar a esa edad, accedería a una vida mejor, pero a través de sus ojos y de una serie de flashbacks que nos retrotraen al punto de partida, descubriremos que todo el sistema se sostiene sobre un engaño cuidadosamente elaborado. Una oscura mentira fundacional que sostiene esa nueva sociedad.

Lo bueno de la trama es que no depende únicamente del misterio central: la sensación de opresión y claustrofobia es constante, sabemos que algo no va bien pero no exactamente qué, además, hay diferentes tramas secundarias que afectan a varios de los protagonistas. Jensen construye una sociedad donde la propaganda está integrada en la rutina diaria: mensajes por megafonía, vigilancia constante y educación restringida (¿os suena?). Effie destaca porque ha aprendido a leer en secreto (sorry, spoiler) algo prohibido para los colonos. Ese pequeño acto de rebeldía intelectual se convierte en parte muy importante del motor de la historia: el conocimiento es peligroso para el poder establecido si no puede controlarlo.

Así, Effie se convierte en el eje moral de esta historia: no es ni mucho menos la heroína clásica ni una líder carismática, más bien representa la curiosidad y la necesidad de comprender el sistema que la oprime, pasa de tragarse la propaganda de Arca a cuestionar los pilares sobre los que se sostiene esa sociedad y lo hace acompañada de personajes secundarios que representan distintas formas de adaptación al poder: quienes obedecen por miedo, quienes colaboran para sobrevivir y quienes prefieren ignorar la inhumanidad del sistema mientras conserven sus privilegios. El cómic no profundiza excesivamente ellos pero son necesarios para el relato iniciático de nuestra protagonista y además, encajan a la perfección dentro del discurso político de la obra.

En cuanto a comparaciones, “Arca” recuerda mucho a otras historias de “nave generacional” como “Sentient” o “La nave estelar”, de Brian Aldiss e incluso a obras como “Snowpiercer”, por la división de clases y la idea de una sociedad encerrada en un vehículo que es el último refugio humano. También comparte semejanzas con “Elysium”, por su representación de una élite tecnológica aislada del sufrimiento colectivo o “Un mundo feliz”, por lo distópico.

Arca es una obra que aunque usa elementos muy clásicos de la ciencia ficción, consigue en todo momento que sea actual usando elementos que nos atañen en pleno 2026: la concentración de la riqueza y los privilegios en una élite reducida, el colapso climático y esa sensación de que solo habrá futuro para quien pueda pagarlo, hacen que este cómic funcione como un tiro y que “Arca” sea, ni más ni menos, que una metáfora de la sociedad y del sistema actuales.

Van Jensen al guion demuestra mucha habilidad para manejar el ritmo. Jensen venía de trabajar en títulos superheroicos como The Flash y Green Lantern Corps y de un novelón de ciencia ficción, “Godfall”, que os recomiendo muy fuerte pero aquí se mueve hacia una ciencia ficción más contenida y reflexiva. Su mayor acierto es que sin recurrir a largas explicaciones deja que el lector descubra poco a poco las reglas del mundo. Además, introduce giros narrativos que reformulan constantemente lo que creemos entender sobre la nave y sus habitantes y unas últimas tres páginas de cómic, sencillamente increíbles.

Por su parte, Jesse Lonergan ya había llamado la atención con obras como “Hedra”, con narrativas visuales digamos, bastante experimentales (no tiene una sola línea de diálogo). En Arca mantiene esa obsesión por el diseño de página y el movimiento dentro de la viñeta. Su dibujo parece sencillo pero es increíble el control que tiene sobre el espacio y la narrativa.
Ojalá desde Nuevo Nueve se animen y nos traigan su último trabajo, “Drome”, que es una auténtica maravilla.

Por terminar: cómic absolutamente imprescindible de este mes de mayo (en mi opinión, claro) y sin duda para los amantes de la ciencia ficción de calidad. Una lectura absorbente, entretenida y que te hace reflexionar sobre un futuro cada vez más oscuro y cada vez más próximo.
La edición de Nuevo Nueve se agradece que sea en tapa blanda en estos tiempos de tapadurismo ilustrado, 176 páginas en papel offset de alto gramaje y un tamaño de 19 x 27 cm por 25€.

«¿Has construido ya tu barco de la muerte? ¿lo has hecho?
Oh, construye tu barco de la muerte, pues lo necesitarás.»

—D. H. Lawrence.

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Arca

• Van Jensen y Jessie Lonergan

25 €

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‘Canciones y mazmorras’, nacido al amparo de Internet y obra del ilustrador Asier Nazabal, no oculta ni en su título en qué liga juega. Una historia breve pero intensa, que cual obra del siglo de oro cumple la regla de las tres unidades y que, a pesar de ser autoconclusiva, nos deja la sensación de carta de presentación de unos personajes que pueden dar mucho juego.

La trama no puede ser más sencilla. Un heterogéneo puñado de guerreros se ve envuelto en una épica lucha con unos terribles dragones en la que deben vencer si quieren conquistar la mazmorra y sacar algún beneficio cuando más lo necesitan. Así, sin idealismos. Pero pecando de una sensatez impropia de la mayoría de los protagonistas del género deciden pedir ayuda a una figura legendaria… aunque lejos está de lo que ellos esperan. Y dejaré que el lector lo descubra, pero el título es buena pista.

La acción no falta en una pieza de dibujo dinámico, con fuerte influencia manga, buen ojo para los detalles más caricaturescos y una gran expresividad que contrasta con unos rostros caracterizados con rasgos básicos pero bien diferenciados. ‘Canciones y mazmorras’ tampoco renuncia en ningún momento al humor, en esa combinación de géneros que siempre es resultona. Pero si hay algo en lo que destaca es en su creativo y bien justificado empleo de bocadillos y onomatopeyas en determinados momentos del combate, dando un toque especial a una obra de raíces y elaboración clásicas. La mejor prueba en los extras de este tomo.

Este es uno de esos cómics que se comienza a leer y antes de que queramos darnos cuenta ha terminado, dejándonos con la duda no solo sobre las hazañas futuras del grupo, sino sobre cómo pueden evolucionar la relación entre ellos.  Una buena elección para aquellos que desean disfrutar de la aventura sin más, de un rato divertido y unos personajes que hasta cuando parecen algo gruñones se dejan querer. Gary Gygax no quedaría en absoluto decepcionado.

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Canciones y mazmorras

• Asier Nazabal

8

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Pongámonos en sintonía. Por poco que se siga la actualidad comiquera creo que casi todo el mundo ha oído hablar de la fuerte polémica fruto de la publicación de ‘El niño Jesús no odia a los mariquitas’ (a pesar de que el título no decía directamente ama, y eso que todos sabemos quien defendía por encima de todo lo de “Amaos los unos a los otros”, porque se habría liado la de Dios es Cristo. Y nunca mejor dicho). Un asunto que trajo cola involucrando a cierto grupo jurídico, cuyas aviesas intenciones cayeron en saco roto y cuyo nombre no mencionaré, como si de un Voldemort cualquiera se tratase. Publicado, al igual que este cuadernillo, por el sello Fandogamia llega este ‘Beata y Calisto. Abogados de Cristo’, un cómic de bruguerianas aspiraciones, que hace de los conflictos sociedad-religión el pan suyo de cada día.

Nada más pasar la primera página, con un dibujo cuya composición no deja de resultarnos familiar, se abre una historia cuyo referente nada escondido es el ‘Mortadelo y Filemón’ más clásico. Historietas autoconclusivas en las que el mismo Dios, cual superintendente de marras, ordena a la pía pareja protagonista una misión que, no creo sorprenda a nadie, acabará de manera catastrófica con periódico alusivo incluido. Bueno, alguno dirá que realmente logran sus objetivos, pero arrastrar de paso un puñado de almas de cabeza a cielo o infierno, no suele estar en sus planes inmediatos.

Las playas nudistas, la interrupción voluntaria del embarazo, los baños mixtos, la celebración de Halloween, el derecho a la eutanasia… nadie está salvo de esta pareja de mendrugos bienintencionados. Y por supuesto carne de actualidad como los carteles de Jesucristos sexys, las estampitas vacunas de nochevieja y, en pleno salto de fe, el juicio que he mencionado al comienzo de esta humilde reseña. Beata y Calisto se valdrán de disfraces, inventos bizarros y hasta el mismo Espíritu Santo (o al menos eso dicen ellos) en su misión divina, aunque no tanto de sus conocimientos en derecho. Pero eso importa poco en una sátira pura y dura con mala leche, humor de todos los colores y una buena dosis de gags físicos. Nadie, ni el mismo Cupido, está a salvo de estos dos.

‘Beata y Calisto. Abogados de Cristo’, título nacido en las páginas de ‘El jueves’, es una pieza de dibujo vivaz, con personajes de diseño sencillo y de base geométrica que encaja bien con unas historias que, a pesar de su tono adulto, con el espíritu de los tebeos de Bruguera. Esos que también homenajean con frecuencia autores como Alfonso López, Ricardo Pergrina o Paco Sordo en su imprescindible ‘El pacto’. Este es un cómic para gente sin prejuicios, que busca no ya la sonrisa sino la carcajada. Sí, es breve. Sí, cada capítulo repite la misma fórmula. Pero, aún al amparo de la sombra de ese juicio que demostró que el afán de censura quiere seguir dando guerra, funciona. Que Dios nos coja confesados.

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Beata y Calisto. Abogados de Cristo

 
• Igor e Ivanper

4 €

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