Nadie va a quitar el derecho a un grupo o artista a estirar su carrera hasta el infinito aunque no tengan nada bueno que trasladar a la audiencia; o, en el peor de los casos, a intentar reflotar esa misma larga trayectoria una vez hundida en el fango del pozo del aburrimiento y la falta de ideas. Cuando Garbage confirmaron que redondearían (numéricamente hablando) su discografía con la publicación de su quinto álbum, “Not Your Kind Of People” (V2, 2012), en una gran cantidad de cabezas apareció una inevitable reflexión similar a la expuesta anteriormente… Pero, en realidad, ese pensamiento ya había surgido años atrás, cuando la banda encabezada por Shirley Manson y Butch Vig arrancó el siglo XXI con el desalentador “beautifulgarbage” (Interscope, 2001). A pesar de que ese LP contenía algún que otro tema resultón, como los guilty pleasures “Cherry Lips (Go Baby Go!)” o “Till The Day I Die”, en conjunto se mostraba como un artefacto fallido de pop artificial y chicletero que pretendía prolongar el éxito comercial de “Version 2.0” (Almo Sounds, 1998), el cual, paradójicamente, tampoco era un trabajo de acabado perfecto: existían múltiples contrastes entre los pepinazos explosivos (“I Think I’m Paranoid” o “Push It”) y el resto del repertorio, compendio de una especie de emo-trónica tintada de pop-rock destinada a almas cibernéticas desoladas (los desahogos virtuales vía redes sociales eran todavía una auténtica quimera).

Tanto por ese triunfo masivo como por el estallido que había provocado su estreno, el (este sí) logrado y completo “Garbage” (Almo Sounds, 1995), la década de los 90 fue la época dorada del cuarteto afincado en Wisconsin. Si hubieran podido, Shirley y compañía habrían pactado con el diablo que nunca se hubiera producido el salto a los 2000… En su momento, su sonido, que filtraba por el colador electrónico riffs rockeros, ritmos ralentizados trip-hoperos, sensualidad de club nocturno y mensajes entre sucios, siniestros, truculentos y desgraciados (estos últimos derivados de la resaca grunge: no en vano, Butch Vig había producido el “Nevermind” -DGC, 1991- de Nirvana), sobresalía como la marca representativa de una generación musical que estaba por llegar… pero que nunca se vio. La propia Manson, la andrógina, teñida, maquillada y gótica lideresa de Garbage, tenía todas las papeletas para comandar esa nueva ola digital, sobre todo después de incluir “#1 Crush” en la banda sonora de aquella revisión post-moderna de “Romeo y Julieta” (Baz Luhrmann, 1996) protagonizada por Leonardo di Caprio y Claire Danes y “The World Is Not Enough” en la homónima película de la saga de James Bond, “The World Is Not Enough” (Michael Apted, 1999). Pero tampoco cuajó su candidatura a nueva heroína dark.

Lo peor de todo es que, después de hacer este breve repaso de la carrera de Garbage, queda la sensación de que ha llovido demasiado desde aquellos tiempos en los que el grupo disponía de un prestigio más o menos merecido y reconocido. Hecho que se agrava al comprobar cómo, a partir de la transición al siglo XXI antes comentada, sus esfuerzos por reverdecer laureles cayeron en saco roto, como su penúltimo disco, el también lejano “Bleed Like Me” (Geffen, 2005). Entonces, volviendo al principio: ¿es justo arrebatarle el derecho a una banda a prolongar su extensa trayectoria (a pesar de las posibles consecuencias negativas) o a querer evitar su cese definitivo? No, faltaría más, pero… Para que no quedase duda de que están dispuestos a conseguir ambos objetivos, Garbage volvieron a plantar la letra inicial de su nombre agigantada en la portada de “Not Your Kind Of People”, retornando en cierta manera a los orígenes simbólicos de su estreno. De hecho, se podría afirmar que este álbum funciona como una relativa vuelta a sus comienzos, ya que se aprecia un mayor protagonismo de la electrónica (en bases, arreglos, desarrollos…) en detrimento (aunque sin pasarse) del rock amplificado y machacón y del pop azucarado de anteriores referencias. Aquí destacan las toneladas de sintetizadores en “Automatic Systematic Habit”; los ritmos programados en “Big Bright World”; el aspecto indie-noventero de “Felt” (de lo mejor del lote); el avance reptante y ahumado de “Sugar”; y la energía de “Battle In Me” (colaría como cara B de algún single sacado del LP “Garbage”).

Sin embargo, no hay que lanzar las campanas al vuelo. Shirley, Butch y familia redundan en los errores del pasado al extralimitarse en la aplicación de las dosis necesarias de bicarbonato para facilitar la digestión de sus nuevas piezas, ya sea en su superficie (“Blood For Poppies”, “Man On A Wire”) o en su núcleo (“I Hate Love”, “Beloved Freak”: no parece que sus textos vayan a calar tan hondo como antaño, ya que la juventud de hoy en día prefiere quedarse, ante proclamas similares, con lo que grita Lady Gaga o enseñan en la pantalla grande los maromos y maromas crepusculares). Aún así, quien haya descubierto a Garbage durante la última década no se quejará en exceso de lo que ofrece “Not Your Kind Of People”; incluso le parecerá un buen disco (al menos superior a su predecesor). Pero los que hayan seguido las andanzas del cuarteto desde su aparición no encontrarán motivos para el disfrute pleno. Estos últimos serán, precisamente, los que crean que, antes de que Garbage esperen otros siete años para facturar su siguiente álbum, mejor que tiren la toalla lo más rápido posible.

[Jose A. Martínez]

Donde hay confianza, ya se sabe, da asco. Es como cuando andabas con la pandilla del instituto: ibas acortando cada vez más los nombres de la gente porque pronunciar demasiadas letras comenzaba a resultar demasiado esfuerzo y acababas por tener conversaciones enteras formadas por las infinitas combinaciones de monosílabos, “joder” y “tío”. Pues a la pandilla de Tim, Johnny, Helena, Danny y demás les ha pasado lo mismo sólo que, en vez de quedar para ir al mismo bar de siempre porque no hay otro plan, han quedado para hacer la misma película de siempre porque no hay otro plan. Y así les ha salido el artilugio: vago, perezoso, absolutamente inútil. Pura inercia.

Bien, recapitulemos: “Sombras Tenebrosas” es la adaptación de una telenovela gótica (conceptazo, oigan) que, por lo visto, se emitió en la ABC entre 1966 y 1971 y que nos planta a finales del siglo XVIII, cuando los adinerados Collins intentan deshacerse de la maldición familiar trasladándose de Liverpool a Maine. No lo consiguen, claro, y Barnabas (Depp) acaba convertido en vampiro y enterrado vivo, hasta que dos siglos después consigue salir de su tumba, en plenos años 70. Y a partir de aquí, tres únicas armas con las que rellenar todo el metraje: chistes sobre lo duro que es ser un vampiro en el mundo actual (sin gracia), tira y afloja con carga de tensión sexual entre protagonista y malvada (sin gracia) e historia de amor trágica y supuestamente muy romántica (efectivamente, sin gracia).

Incluso en sus momentos más mediocres (pongamos, por ejemplo, “Alicia en el País de las Maravillas“, que nos queda más a mano), Burton se las había apañado para al menos compensarnos soltando un par de destellos de genio, regalándonos alguna escena, algún plano visualmente brillante que sirviera como palmadita en la espalda para que nos fuéramos a casa un poco más contentos, sin tanta sensación de haber tirado a la basura los siete euros. El problema (y esto ya empieza a ser serio) es que aquí ni siquiera nos da eso. Aquí, el tío vago se limita a enseñarnos lo mismo de siempre con menos gracia que nunca y parece que lo único que se le ha ocurrido para tenernos entretenidos es enseñarnos mucho las mamellas de Eva Green, travestida para la ocasión de una Lisa Marie 2.0. Y no digo que no estén muy bien, pero algo más sí que cabía esperar, digo yo. Porque, qué carajo: nos aburrimos, nos aburrimos mucho, casi tanto como esa Michelle Pfeiffer que se pasa toda la película con cara de a qué hora se cena aquí. Y si Michelle no se lo pasa bien (y mira que esta era su oportunidad de hacerse un Jessica Lange y desatarse a lo loco), qué vamos a hacer nosotros.

No todo es desastroso en “Sombras Tenebrosas“, es verdad: es un acierto, por ejemplo, haber mantenido el presente en los 70, creando una especie de doble película de época donde el contraste entre ambos períodos da bastante de sí, a pesar de una selección de canciones, de nuevo, escandalosamente perezosa. Y funciona también, creo yo, esa Chloë Grace Moretz en modo Lolita, quizá la única salida de tono mínimamente llamativa del film. Pero es que eso no compensa una falta de chispa alarmante (el polvo entre Green y Depp es probablemente lo peor que haya filmado Burton en su vida) ni unos bandazos narrativos que ni se entienden ni se justifican (Tim le debe mucho a quien le chivó veinte minutos antes del final que aquí al principio había una historia de amor muy trágica y tal que iba a ser muy importante; si no, se le olvida).

En fin, que si algo positivo consigue “Sombras Tenebrosas” es interesarte por el original, hacerte indagar sobre él y plantearte que debió de ser ciertamente una cosa digna de ver: un serial de tarde para amas de casa que a los seis meses empieza a meter en la trama vampiros, hombres lobo, zombis y universos paralelos. No me digáis que no hay que ser fan. Pero en cuanto a la película en sí, no le demos más vueltas, porque sus propios creadores y protagonistas desde luego que no se las han dado. Da la sensación de que se reunieron, la escribieron en dos tardes, la rodaron en tres y venga, vámonos, que tengo un montón de plancha en casa. El resultado es como un pedo que se te escapa y que ni te molestas en disimular porque llevas treinta años de matrimonio: te sale natural, pero hombre, te lo podías haber ahorrado perfectamente.

[Pedro Vázquez] [NOTA: 4,0]

¿DE DÓNDE SALEN? De una habitación y un laptop. como la mayor parte de dúos chico / chica de la historia… O, al menos, de esa historia reciente que he hecho posible un verdadero aluvión de duetos surgidos del momento “mira que bases que sé hacer con mi ordenata”, “Ah, pues yo canto viendo ‘OT‘ y me sé todas las coreos de Rafa Méndez“, “Joder, pues tendríamos que montar un grupo”, “¿Cómo no se le ha ocurrido a nadie antes?”, “Ya ves, tipa, originales to the max“. Que conste que la ironía de las frases anteriores es improcedente a la hora de hablar de AlunaGeorge, porque lo de estos dos chicos puede que haya nacido de forma muy poco original, pero lo que hacen engancha como si fuera la primera vez que lo escuchas. Que va a ser que no y ya lo sabemos. Pero simplemente haz la prueba: dale al play al final de este post al videoclip de “You Know You Like It” (un tema que lleva un año rodando por ahí por mucho que ahora nos dé por él) y, si no te provoca un picor urgente en los pies, en el corazón y en la entrepierna… es que tienes un problema. Háztelo mirar.

NOS TIENEN TÓ LOCOS PORQUE… Es como para quedarse loquer con esta mezcla entre el rollito R&B noventoso (ahora que resulta que TLC es el cúlmen de lo cool desde que las reivindican en Pitchfork) y el soul-step de ultimísimo cuño (un soul-step con una sensibilidad rítmica y bailable más cercana a Jamie Woon que a James Blake, la verdad). Además, la producción de George Reid hace pensar en otro genio a la sombra como el de Jamie xx (que mira que al principio nos tenía despistadísimos y tardamos en descubrir que era el cerebro detrás de The xx); mientras que la presencia magnética de Aluna Francis, con esa delgadez estilizadísima extrema pero sublimemente soulera, hace pensar en el nacimiento de una nueva diva de ébano.

PREDICCIÓN DE FUTURO. Su EP “You Know You Like It” (con el temazo titular atronando desde su interior) acaba de salir al mercado prometiendo que, cuando les dé por hacer un largo, lo van a petar lo más grande. ¿Tiembla Jamie porque tus xx están en peligro? Puede ser. O también puede ser que AlunaGeorge no necesiten pegar codazos ni empujones en las escaleras para ganarse un puesto estelar en lo mejor del año. De hecho, parecen tan majos que puede que lo que consigan lo harán de buen rollo… Y ya se sabe que del buen rollo nacen las mejores predicciones de futuro.

DOS Y DOS SUMAN CINCO. Jamie Woon + la diva soul-step de ébano definitiva + TLC + 300g de testosterona pura = AlunaGeorge

MÁS EN SU… web.

MIRA. “You Know You Like It”

[Raül De Tena]

UP

Heredera, actriz porno amateur, empresaria, cantante, borracha, fiestera y presidiaria… A sus 35 años, el currículum de Paris Hilton no tiene fin. ¿Y qué es lo que falta ahí para hacer el pleno al quince? Correcto: dj. Pues esto se va a solucionar el 23 de junio, fecha en la que la Hilton pinchará ante 30.000 personas en el Sâo Paolo Pop Music Festival. Te gustará más o menos, pero la tía sabe como nadie cómo hacer para estar siempre “en el candelero”.

A Karl Lagerfeld o lo amas o lo odias. Nosotros lo AMAMOS: nos encantan sus salidas de madre, su vomitona verbal y que haga de todo y salga en cualquier sitio. Lo último ha sido prestarse para salir en el vídeo de “Saint Tropez“, canción con espíritu “Caribe Mix” que DJ Jean Roch ha hecho junto a Snoop Doog. El tema es mierda pura, pero en su breve aparición Karl está diviiiino (nunca mejor dicho).

La primera dama francesa saliente, Carla Bruni, y la recién llegada, Valérie Trierweiler, perfectamente conjuntadas de blanco y negro para la ceremonia de investidura de Françoise Hollande. Ni hecho a posta para la foto, oyes.

La historia es la siguiente: chica conoce a chico en un bar de Williamsburg. Chico invita a chica a ir al cine y se presenta para ver “Los Vengadores” con un Fedora. Chico escribe a chica después de la cita para decirle que ha sido guay y que quiere volver a verla y chica dice que le ha caído bien pero que pasa, que no ha habido “feeling“. Y a partir de aquí la cosa se desmadra y acaba en unos Whatsapps que parecen sacados de, ¡oh, sí, nena! las “Girls” de Lena Dunham. FANS.

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DOWN

Estos leggings con estampados de penes. Repetimos: leggins con estampados de penes. Nada más que decir.

Lady Gaga ha tenido que cancelar un concierto en Jakarta por culpa de las amenazas que recibió la policía por parte de un grupo extremista musulmán que quería evitar a toda costa (incluso utilizando la fuerza contra ella… glups) que el evento tuviera lugar. Una pena por las 52.000 personas que habían pagado religiosamente (ja ja) su entrada.

El fallecimiento de Maurice Sendak, autor de la historia gráfica “Where the Wild Things Are” que llevó al cine Spike Jonze, y que es una de nuestras películas favoritas ever. R.I.P.

Ya lo que le faltaba a Tom Cruise era hacer de rockero (con lo “sensillo” que ha sido siempre él), como pasará en su próxima película “Rock of Ages“. Es decir, ¿no era suficiente con Sean Penn haciendo de Robert Smith?¿ Ahora ESTO?

Ya va siendo hora de ir cerrando la carrera festivalera… para empezar a disfrutar de los festivales en sí. El primero en aplicarse el cuento es el FIB 2012 (que se celebrará del 12 al 15 de julio en Benicàssim), quienes ya han anunciado que su cartel queda totalmente cerrado con el añadido de sus últimos nombres. ¡Y vaya nombres! Hay un poco de todo para todos, pero lo que está claro es que hay mucha calidad: Zola Jesus (que vendrá a dejarnos loquers haciendo lo que mejor sabe a hacer: la loca del coño), Little Boots (y desde ya decimos que pondríamos la mano en el fuego al afirmar que la Hesketh tiene uno de los discos de la temporada a puntito de caramelo; en la foto), Shit Robot (del que ya hemos disfrutado el directo y no podemos hacer otra cosa que recomendar esa locura cúbica que trae por espectáculo), The Antlers (¿no es perennemente disfrutable su épica emo?), Stevie Jackson (miembro de Belle & Sebastian que ahora volará en solitario), Matmos (frikis mayores del reino electrónico que vienen a reclamar su corona), Getatchew Mekuria + The Ex (suma imprescindible de la leyenda etiópe y los holandeses), Timber Timbre, The Crookes, La Habitación Roja, Damian Schwartz, Kid Ross, Chin Yi, Aldo Linares, Smart, Blanca dB, Virginia Díaz, Viktor Flores, Two PIAS DJ’s, Los Hermanos Pizarro y Don Gonzalo. Tanto monta, monta tanto… festivalón al canto.

Zoofilia, transexuales, monstruos alienígenas verdes, experimentos en laboratorios secretos y chinos drogadictos. No, no es el último proyecto de David Lynch ni un nuevo cómic de Charles Burns. Pero podría serlo -salvando las distancias-, ya que David Sánchez y su reciente “No Cambies Nunca“, de la misma manera que su “Tú Me Has Matado” (Astiberri, 2010), beben de esos dos grandes maestros de lo terrorífico y retorcido como son el director de “Corazón Salvaje” y el autor de la eterna “Agujero Negro“. Con sus segunda obra, David Sánchez lo ha vuelto a conseguir. A través de una paleta de colores fríos y planos nos presenta una historia surrealista a la par que potente, con imágenes que se te quedan grabadas a fuego en la retina desde el primer momento como la rata muerta que aparece en la primera viñeta o las deformaciones faciales que afectan a algunos personajes que recuerdan al pobre Joseph Merrick, más conocido como El Hombre Elefante.

Pero no te hagas ilusiones, querido lector… Si conoces las influencias del autor y has oído algo sobre su obra, ya sabes lo que te espera. Si eres de esas personas que sólo disfruta de un tebeo con un principio y un final claro, donde todos los hechos narrados se desarrollan en una única linea temporal y eres un puto vago que necesita que se lo den todo bien masticado para que te sea más fácil de digerir, este no es tu cómic, así que deja de leer. Bien, ahora que nos hemos quedado los que de verdad disfrutamos de una buena historia, vamos a seguir. “No Cambies Nunca” es un misterio que te atrapa viñeta a viñeta, y David Sánchez sabe muy bien qué hace y, sobre todo, cómo lo hace. La férrea estructura de seis viñetas por página, esos colores mustios que recuerdan a los de un hospital (que, en el fondo, es donde se desarrolla gran parte de la historia) y los saltos temporales que se suceden a lo largo de la narración no te van a dejar dormir en mucho tiempo; o, por lo menos, te tendrán pensando y dando vueltas a cada maldito detalle para poder desentrañar el misterio que se esconde detrás de esta obra, hasta que vuelvas a tener otra cosa entre las manos para devorar… Y me refiero a otra lectura, no me mal interpretéis.

Tengo que admitir que después de haber leído dos veces este tomo sigo sin entender nada y que la primera pregunta que se te pasa por la cabeza al pasar la última página del cómic es: “Vale, ¿qué coño acabo de leer?” Pero lo dicho: ahí está la grandeza de este cómic. No sé si son las atmósferas lynchnianas o los dibujos con ese trazo limpio que tanto me recuerdan a mi querido Charles y, en menor medida, a cualquier dibujante de la escuela clásica francesa a los cuales, todo sea dicho, les tengo muchísimo menos aprecio. Bueno, en realidad ninguno. Si por casualidad se ha quedado entre nosotros algún lector de tebeos que no esté acostumbrado a este tipo de historias, déjame darte un consejo: no seas imbécil y dejate llevar por el mundo de David Sánchez. Un mundo donde te quedas en el aire, obligado a releer ad infinitum la historia para darle una última vuelta de tuerca y encontrarle un sentido. ¿Que si lo tiene? Seguramente. ¿Alguna vez seremos capaces de aclarar el misterio? Va a ser que no. Y por este motivo sólo puedo darte las gracias y decirte que, por favor, David, “no cambies nunca“.

Ah, me olvidaba. Mensaje dirigido al lector primerizo / medio de cómic (aka mi novia): este es un tomo auto-conclusivo, pero esto no te ayudará a entender mejor la historia.

[Marco Ascione]

Dicen que no hay cuento sin grillo ni verano sin el Cruïlla, ese festival por el que en esta redacción sentimos un cariño muy especial. Porque siempre nos provoca como que los peores prejuicios pero que, cuando se acerca la fecha, nos hace bizquear delante de su cartel y pensar “joder, pues hay un montón de cosas que molan“. Bueno, pues este año hemos empezado a bizquear antes de lo habitual. Porque si bien las primeras confirmaciones a nosotros nos dejaron un poco fríos, la de M.I.A. hace poco y nada nos ha dejado con el culo bien torcío. Y no solo por tener a la Arupalsagam en Barcelona el 7 de julio presentando “Matangi“, su nuevo disco (que incluirá el trallazo “Bad Girls“), sino porque será su única fecha en territorio español. Cuidadín. Y de repente nos hemos puesto a mirar el resto de artistas que adornan la programación (el viernes 6 estarán Iggy and the Stooges, Julieta Venegas -que pega bastante más aquí que en el FIB, qué queréis que os digamos-, Amadou & Mariam y el sábado 7 The Specials, 2mandydjs y muchos más) y como que nos han entrado unas locas de que sea ya… Super fans del Crustilla, señores. Y eso es así.

¿Eres de los que lleva algunos meses buscando el heredero natural del Gin & Tonic? Pues tú sigue perdiendo el tiempo, que nosotros seguimos disfrutando de este reinado que se nos antoja mucho más que longevo. Sobre todo si tenemos en cuenta iniciativas como el Premio Origins con el que Schweppes anima a los profesionales del sector a participar en un concurso que busca ni más ni menos que el Gin & Tonic perfecto. Lo está haciendo a través de todo un conjunto de fechas repartidas por toda la península en las que primero se celebra una interesante Masterclass (con un temario de la mano de Javier de las Muelas centrado en dos temáticas preclaras: cómo mejorar la gestión de nuestro local en tiempos actuales y “La Cultura del servicio”) para centrarse finalmente en el concurso. Este último está dividido en dos categorías: Gin & Tonic Histórico (donde se premiará al combinado que más se acerque al sabor original de esta bebida) y Gin & Tonic Original (que parte de las nuevas variedades de tónica Schweppes y que “premia el talento y plasticidad en la elaboración del Gin & Tonic más espectacular”). Si te crees con la madera suficiente, no dudes en alistarte en la web de Origins o en la web de Schweppes: cada ganador local se llevará un premio en metálico de 1000 € y un puesto para la celebración final en Madrid, de la que saldrán los dos mejores Gin & Tonics de España, dotados cada uno con 5000 €. Lo único que podemos decir desde FPM es que… ¡queremos que nos dejen catar esos Gin & Tonics!

Las fechas y ciudades de las próximas convocatorias del Premio Origins son las siguientes:
Valencia, 21 de Mayo de 2012.
Barcelona, 23 de Mayo de 2012.
Sevilla, 28 de Mayo de 2012.
Málaga, 29 de Mayo de 2012.
Murcia, 31 de Mayo de 2012.
Valladolid, 4 de Junio de 2012.
Madrid, 6 de Junio de 2012.
Zaragoza, 7 de Junio de 2012.

Supuestamente, el nuevo trabajo de The xx debe estar al caer. Y ni que decir tiene que muchos lo esperan ya con la esperanza de que sea, directamente, el disco del año (aunque desde aquí debemos pronunciarnos al respecto y afirmar que lo tendrá bastante durillo luchando contra ese discarral que se acaban de marcar Beach House)… Además, casi casi tenemos encima su inminente actuación en el próximo Primavera Sound 2012, así que hay que reconocer que los ánimos están más agitados que la coctelera de Alaska en sus tiempos ochentosos. Y más ahora que por fin podemos echarnos a los oídos las primeras novedades de lo que está por venir: The xx han dado por iniciada su gira con tres actuaciones en Londres en las que, inevitablemente, dejaron caer algunas de las nuevas perlas que irán a parar a su nuevo álbum todavía sin título. Lo cierto es que lo que se ha podido escuchar no difiere en exceso a lo que ya amamos y adoramos en The xx. Y también es de recibo reconocer que lo que se puede escuchar (que es lo que os dejamos al final de este post) son dos temas grabados con bastante poca calidad y claridad de sonido. Sea como sea, tenemos tantas ganas de The xx que cualquier cosa nos serviría como excusa para dedicarles un post.

Con el calor y el verano casi encima empieza a llegar el momento de abandonar nuestros Mulberrys, el Safiano y el Francesca y cambiar la piel invernal por el algodón orgánico y echar mano de los muy veraniegos totes que ya se sabe que, como las bicicletas, son para el verano. Entendemos que decir adiós a nuestros queridos, adorados y carísimos bolsos es difícil, ni que sea por un par de meses, pero existe la posibilidad de conservar el glamour sin renunciar al pragmatismo obligado en los meses de calor. Para eso se existe Thursday Friday, marca que os debería de sonar porque hace algún tiempo ya la tuvimos en nuestro radar. Para hacer memoria: recordamos que es una firma de bolsos de LA que dieron la campanada cuando se les ocurrió hacer un tote con el mítico Birkin estampado, lo que suponía la democratización total del lujo. Si no puedes pagarlo, ¡que te lo serigrafien! Lo hemos visto después, pero ellas fueron las primeras. Como la idea les salió tan bien, han ido haciendo series con la misma idea, y este verano no es excepción: así que si quieres un Proenza o un Prada dirígete a su web y hazte con uno.

Pero no sólo de copias viven estas chicas, y para el verano han sacado también tres líneas muy divertidas: con arcones vintage y de madera, así como unos estampados con leopardos muy en la línea pro-Versace que estamos viendo estos meses.