2010. Estamos al principio de una crisis que no sacará lo peor de nosotros porque estamos todos un poco muertos, un poco zombies. Nuestros iPods sufren una indolente resaca del shoegaze más introvertido y flequillero y también del chill wave más nostálgico y estático. Así que, con semejante panorama, llega el “Treats” (Mom&Pop, 2010) de Sleigh Bells y nos arrea un mamporrazo barriobajero y chabacano: básicamente, la propuesta de Alexis Krauss y Derek E. Miller no llegó con ansias de entrar en tu iPod, sino que más bien querían robártelo y revenderlo en el mercado negro para comprarse un cubalitro del botellón más infame y lanzarse al escenario como quien se sube a la montaña rusa de un parque de atracciones para metaleros y cercanías. Coincidió en el tiempo con el recrudecimiento de divas electrificadas como Kelis (y su todavía imbatible “Flesh Tone” -Interscope, 2010-) y con el intento de M.I.A. de ponerse punkarra por la vía del expolio a Suicide; pero lo de Sleigh Bells fue llevar las cosas un paso más allá: pillar la herencia metalera más ochentosa, pegarle un meneo con cierta querencia por los ritmos hip-hoperos y servirlo todo bien calentito como un vómito que te va a parar a tus zapatos nuevos en medio de un concierto.

2012. Han pasado un par de años desde aquella bofetada ultrasónica. Seguimos inmersos en la mierda de la crisis y la máxima acción que se le puede arrancar a las masas son protestas masivas… a través de Twitter y Facebook. Musicalmente, seguimos ensimismados con el shoegaze y el chill wave va por su segunda generación. Pero algo ha cambiado: de un tiempo a esta parte, los ojos empiezan a posarse sobre los sonidos más duros. Pitchfork se marcó una lista de los mejores discos de metal de 2011, el Primavera Sound 2012 confirma a todo un reguero de grupos que van a atraer a las masas metaleras hacia el recinto barcelonés del Fòrum y el FIB, en vez de organizar un twin de indie pop, se desmarca creando un festival paralelo que responde al nombre de Costa de Fuego y que promete grandes emociones roqueras. Algo de razón debe tener Joan S. Luna (jefe de redacción de Mondosonoro) cuando apunta (en broma) a una conspiración hardcoreta a nivel mundial para inocular con ese género a otros que, hasta ahora, poco tenían que ver con ellos. Así las cosas, Sleigh Bells anuncian que tienen nuevo álbum, “Reign of Terror” (Mom&Pop, 2012) y todos somos conscientes inmediatamente de que las cosas no son como eran: el magnetismo de Alexis Krauss sigue intacto (a una puta ama no se le hace caer de su pedestal así como así) y las salvas de metralleta ultrasónica de Derek E. Miller siguen haciendo tanta pupita como en su primer álbum. Pero algo ha cambiado. Y, por suerte, Sleigh Bells intentan adaptarse a esos cambios.

Para empezar, “Reign of Terror” obvia por completo las aperturas de sonido a otros géneros que se intuían en “Treats” para centrarse en la herencia metalera más recalcitrántemente endogámica. Y esto, lejos de ser algo negativo, no hace más que potenciar lo mejor de la banda: una capacidad sublime de construir las canciones a partir de bucles cerdísimos donde la percusión loquísima y las guitarras metaleras de finales de los ochenta parecen enroscarse sobre sí mismos. Una propuesta similar a lo que llevan varios discos practicando Ratatat pero que, en el caso de Sleigh Bells, no alcanza ni de lejos el nivel de tedio de estos últimos. Por el contrario, los temas de “Reign of Terror” son algo así como ese gótico capaz de definir diferentes tonos de negro: para Miller y Krauss, el metal es un abanico con tantas posibilidades como riffs míticos hubo en los 80. Pura síntesis de los mejores aciertos estructurales de “Treats” que, además, vienen engalanados con garlandas de Halloween de muy diversa estirpe, con adornos que, en la voz de Alexis, ahora pueden remitir al thrash más histriónico (en esa genial “True Shred Guitar” que abre el disco como si de un concierto se tratara, con la diva calzando botas con pinchos metálicos y forzándose a una lengua bífida y satánica) hasta un stadium metal ensalzado al nivel de himno puro y duro por la vía de los fraseados de Cheerleader del Puto Infierno (en las tremendas “Born to Lose“, “Crush” y “Demons“, muy probablemente el trío calavera y maravilla por el que debería será recordado este disco).

Todo esto, sin embargo, dirán algunos, ya lo vivimos en 2010 de alguna forma u otra. Entonces, ¿dónde están las novedades de “Reign of Terror“? Básicamente, en un cuarteto de temas que cierra el disco bajando las revoluciones sin que ello signifique poner tiritas por anticipado a la mordida de la serpiente de cascabel en la que se han convertido estos dos tipos. Aquí, la voz de Krauss se suaviza y los riffs metaleros parecen pertenecer a esa época en la que el metal acabó extirpando su prefijo heavy y propuestas como las de Bon Jovi y Scorpions harían que los fans fatales del género urdieran planes de genocidio para los nuevos fanáticos que, hablando en plata, no tenían ni repajolera idea de qué iba el tinglado. Hay que reconocer que este tramo final suena excesivamente homogéneo y que habría que considerarlo más una posibilidad de futuro que una fuente de placer presente… Sin embargo, en la primera mitad de “Reign of Terror“, Sleigh Bells ya se han asegurado intercalar la que debería ser el faro guía en esta tendencia: una preciosa (sí, preciosa como un headbanging a cámara lenta) “End of The Line” que acaba resaltando en el álbum como la perla más brillante y original. Como una posibilidad de futuro a la vez que una fuente de placer presente.

[Raül De Tena]

Sólo tardaron un mes en anunciar su nueva colaboración estrella. Muchos todavía no se habían recuperado del madrugón que supuso comprar la colección de Versace (en la cola conocimos a unos chicos que pasaron la noche en la puerta para ser los primeros, como si fuera un concierto de Madonna) y algunos bolsillos todavía lloran. Pero H&M son implacables y, una vez abierta la caja de los deseos, no quisieron parar la máquina. Así, de nuevo hubo estupor y temblores al saberse que la nueva colaboración de cara a la temporada de verano sería con la firma italiana Marni. Ya os comentamos el vídeo de la campaña que dirigió Sofia Coppola, y, poco a poco, las novedades van goteando con precisión sueca hasta que el 8 de marzo ya estén disponibles todas las prendas en las tiendas seleccionadas. Todo con tal de facilitar al máximo el momento de la compra.

El pasado fin de semana, la anhelada colección high-end a precios low cost se presentó en la Sowden House de Los Ángeles, mansión de inspiración marroquí que imaginó un día la peculiar mente del arquitecto Lloyd Wright y que no podía ser mejor escenario para semejante puesta de largo. Para dar la bienvenida a la colección del verano, junto a sus creadoras (Consuelo Castiglioni, fundadora y directora creativa de la firma, Margareta van den Bosch, asesora creativa de H&M y Sofia Coppola, directora de la campaña Marni at H&M y fiel embajadora de la colección), estuvieron Drew Barrimore, Winona Ryder, Milla Jovovich, Mel Gibson (que, con su habitual sentido del humor, juraba no tener ni idea de lo que se cocía allí), Lykke Li, Jessica Chastain, Hanneli Mustaparta, Lou Doillon y así hasta 200 invitados de alto copete que no quisieron perderse la presentación oficial con actuación incluida de Bryan Ferry y Florence + the Machine.

Hasta el 8 de marzo no podremos tocar con nuestras manos estas piezas del deseo, pero por lo que ya hemos podido picotear (sobre todo en el body de las celebrities que asistieron a la fiesta), será un éxito rotundo de colección, porque es súper ponible, divertida y, a la vez, elegante… Una locura absoluta. Parecía difícil que pudieran superar la traca que supuso la colaboración con Versace, pero este giro a lo lady of a certain age convertirá a Marni at H&M en la colección de este verano. Al tiempo.

La colección Marni at H&M estará disponible en las siguientes tiendas de España:
-Madrid: Gran Vía 32 y 37, Goya 81, Velázquez 36.
-Barcelona: Paseo de Gracia 9, Portal del Ángel 22, Diagonal 579.
-Valencia: Colón 34.
-Bilbao: Federico Moyúa 4.
-Sevilla: O’Donnell 7.
-Marbella: centro comercial La Cañada.
-Granada: Reyes Católicos 25.
-Palma de Mallorca: Juan Carlos I.

[Fotos del evento de H&M: fotógrafo Jason Merritt]

¿DE DÓNDE SALE? Del polvo de una noche entre Natasha Khan (de Bat for Lashes) y Alexis Taylor (de Hot Chip). De la madre se quedó las plumas y la capacidad para montar chochos estéticos con rollo indio (nativo americano) llevado hasta el extremo. Del padre (o, por lo menos, de la versión menos chunda-chunda-obvia de su banda) heredó el gusto por una electrónica de una elegancia extrema con un punto mariquitingui igual de apto para bares cool y clubs más cool todavía pero a otras horas mucho más noctívagas y erótico-festivas. Si nos ponemos serios, habrá que decir que no sabemos exactamente de dónde sale Orlando Higginbottom: sólo sabemos que este chico de Oxford lleva ya un buen tiempo partiendo la pana con temazos como “Garden” o, sobre todo, el pluscuamperfecto “Trouble“. Si no le habíamos dedicado un WhatsHype!? todavía era porque no existía esta sección cuando salieron aquellos singles… Pero ahora nos tomamos la revancha porque parece que, por fin, Totally Enormous Extinct Dinosaurs (o T-E-E-D o TEEDinosaurs) tendrá un primer largo que nos tiene el miembro viril bastante morcillón. El palotismo lo dejamos para cuando podamos catarlo a lo ancho y a lo largo.

NOS TIENE TÓ LOCOS PORQUE… No es difícil quedarse loco con temas con los suyos, que capturan lo mejor de ese pop electrónico en las antípodas de lo ensimismado y lo nostálgico: lo de Orlando son ritmacos tremendos que, pese a ser bailables a lo escuela de Calvin Harris, se alejan de las nuevas tendencias hacia lo duro (como el culo-duro) y cerdaco de las nuevas divas (contando aquí a M.I.A., Santigold y la más grande: Diplo). Si necesitas pruebas de ello, lo mejor será que escuches “Tapes & Money“, single de adelanto de su largo (para el que promete una colaboración muy estelar), y te quedes loco tú también. Advertencia: no se acercan reclamaciones cuando, pasado el cuarto “repeat”, veas mermar tus escuchas de otros artistas.

PREDICCIÓN DE FUTURO. Su primer largo lo va a petar a base de bien y nos lo vamos a comer con patatas (y con algo de MDMA) en la mayor parte de los festivales de este verano. Que para algo Orlando viene apadrinado por Greco-Roman, el sello de Joe Goddard (también de Hot Chip)- Y si no lo peta por su disco, lo petará por sus remezclas: ya sabemos de más de uno (y de quince) que han llegado hasta Totally Enormous Extinct Dinosaurs a través de su remezcla de “Marry The Night” de Lady Gaga. A partir de ahí, suma y sigue…

DOS Y DOS SUMAN CINCO. Calvin Harris + mucha pluma (de la marica y de la india) + Hot Chip + house noventero sin sonar vintage = Totally Enormous Extinct Dinosaurs

MÁS EN SU… Soundcloud.

ESCUCHA. “Tapes & Money”

[Raül De Tena]

Ya sabemos que muchos son los madmen-adictos que, a día de hoy, no tienen uñas. Es lo que pasa cuando tu serie favorita se va toma un año sabático… Por suerte, y como todos intuíamos que ocurriría, “Mad Men” está de vuelta. Y, de hecho, ese es precisamente el claim que han utilizado desde la AMC  en dos teasers para recordarnos que el próximo 25 de marzo se emitirá el primer capítulo de la quinta temporada. Los clips se centran cada uno en uno de los dos personajes más icónicos de la serie: Don Draper (interpretado por Jon Hamm) y Roger Sterling (al que da vida John Slattery). Eso sí, no hay ni un spoiler a la vista y, de hecho, si somos sinceros, hemos de admitir que los teasers son bastante decepcionantes e incluso un poco chuscos: no detentan la clase y la elegancia típicas de “Mad Men” y, para más inri, tampoco nos informan de absolutamente nada nuevo. Más bien tiran de la imagen de la franquicia para avisarnos, al fin y al cabo, de que los nuevos capítulos están cada vez más cerca. Como si no lo supiéramos. A puntito estamos de escribirles una carta a los señores de la AMC para pedirles que se marquen uno de esos trailers “de verdad” en los que pasan cinco mil imágenes por segundo y no entiendes nada pero te da un subidón tremendo que ni la droja en el Cola-Cao, oiga usted.

Cuando hace unas semanas comentamos las confirmaciones con las que arrancaba el ciclo Heineken Music Selector 2012 (que se celebrará entre los meses de febrero y marzo en diferentes ciudades de la geografía española), ya decíamos que estos chicos son muy adictos a ir confirmando sobre la marcha. Por eso no sorprende que acaben de añadir algunas novedades a lo ya anunciado. Para empezar, Luis Brea añade una fecha en Tarragona (el 20 de abril en Highland), Xiu Xiu otra en Sevilla (el 29 de marzo en Malandar) y Jero Romero hace lo propio en Durango (el 4 de mayo en Plateruena), mientras que Low cambian la sala de su actuación en Madrid, de forma que el concierto se celebrará en But. Pero no creáis que las novedades se reducen a esto, ya que los chicos de Heineken Music Selector se han sacado de la manga toda una ristra de nuevos nombres entre los que destacan Eleanor Friedberger (que es una de nuestras flequilleras preferidas y por algo será; en la foto), Cass McCombs (dispuesto a romper corazones con sus baladas oscuras allá donde vaya), Fanfarlo, The Water Boys, The Wave Pictures y Richard Buckner. Seis nombres que juegan al suma y sigue… y que nos dejan con la sensación de que el ciclo podría tener todavía algun as bajo la manga. ¿Sí o sí?

El año 2012 va a ser un año en el que chocarán muchos de los astros en el firmamento. Eso lo sabíamos. Si la situación conducirá a la destrucción de la humanidad o no, eso ya es otra cantar que, básicamente, no nos interesa demasiado. Lo que sí que nos interesa es un cataclismo como el que nos ocupa… Y es que el próximo sábado 25 de febrero a las 20h, en el Atrium Viladecans (Barelona) confluirán una ristra de astros de esos de quitar el hipo. En la versión reducida podríamos decir que Miqui Puig leerá fragmentos de la novela “Rompepistas” de Kiko Amat, un canto de amor a la vida de extrarradio preñado de nostalgia pero urgentemente actual (por eso de reivindicar todo un conjunto de valores que se están perdiendo entre la blandeguería de las comunidades virtuales). Lo que nos hace pensar que, realmente, resulta extraño que la conjunción de estas dos estrellas no haya tenido lugar antes. Pero es que eso no es todo: además de con la participación de los dos artistas mencionados, “Releyendo Rompepistas” también contará con la colaboración de Elena Álvarez, de Miqui Otero abordando la dirección escénica y de Marc Botey interpretando música en directo. Con semejante dream team, el mundo ya se puede ir de baretas. Que nosotros nos quedamos con “Releyendo Rompepistas“.

No es que el FIB 2012 (que se celebrará entre el 12 y el 15 de julio en Benicàssim) no la hubiera liado todavía: ahí queda la confirmación de David Guetta para probarlo y comprobarlo. Pero ahora sí, ahora la han liado como a nosotros nos mola que la líen… Y es que acaban de confirmar a At The Drive-In como cabezón de un cartel cada vez más interesante: el pasado enero nos enterábamos a través del Twitter de Omar Rodríguez de que la banda seminal de post-hardcore se reunía para atacar algunos directos seleccionados. Y aunque ya nos olíamos que alguno de esos directos pasarían por nuestro país, siempre congratula saber que podremos disfrutar de los nuevos-viejos At The Drive-In en un marco tan excepcional como el FIB. Sea como sea, no es esta la única confirmación del festival valenciano, sino que a todo lo anunciado vienen a sumarse otros nombres imprescindibles como Bat For Lashes (por favor, que Natasha Khan traiga trabajo nuevo bajo el brazo, porque la echamos un cojón de menos), Klaus & Kinski (ya se sabe: nos flipa tenerlos en cualquier festival a todas horas tol rato), The Secret Society (oportunidad genial para recuperar las bondades de ese último álbum que sigue sin agotarse por mucho que pasen los meses), The Maccabees (que por aquí no acaban de petar pero en UK son inmensos… nos preguntamos por qué), Dave Clarke, Little Dragon, Yuksek, SebastiAn, Lisa Hannigan, Pony Bravo, Delorentos, Juanita y Los Feos, Sons Phonetic, Ham Sandwich y Arp Attack. Como dirían en cierto local para abuelas de mi barrio: y seguimos para Bingo.

Es muy probable que, a día de hoy, y viendo el nivel de gintoniquismo de la sociedad española (¡que dure!), no sería de extrañar que en tu despensa se acumulen las botellas vacías de Hendrick’s. Y decimos que es muy probable porque lo cierto es que este envase es tan estéticamente sublime que da penica tirarlo a la basura… Así que, ¿qué pensarías si te dijéramos que Hendrick’s ha decidido lanzar una edición de su ginebra bajo el nombre de The Unusual Spring Pack y que este es verdaderamente de coleccionista? Te decimos nosotros lo que pensarías: ¡yo lo quiero! Y es que, en esta ocasión, el rollo coleccionismo no sólo viene por el tinglado que puedes montar con el packaging (¿no te has enamorado a primera vista al ver la foto que corona este post?), sino porque cada pack traerá escondido en su interior diversas recetas para preparar cócteles de ginebra y, sobre todo, un posavasos de cerámica diferente de un total de cuatro diseños, cada uno con una marcada identidad propia: Rose Petal (Pétalos de Rosas), Juniper Berry (Baya de Enebro), Elder Flower (Flor de Saúco) y, como no podía ser de otra forma, Cucumber (Pepino). Nos vamos a poner en plan nostálgico, pero como decían en “Pokémon“… ¡Hazte con todos!

Sailor Jerry es muchas cosas: el mítico tatuador con el que todos identificamos los tatus rollo hawaiano, un ron que nos deja to locos (especialmente mezclado con ginger ale) y, sobre todo, un estilo de vida que tiene mucho que ver con los dos anteriores puntos. Un estilo de vida que viene a sublimarse en Sailor Jerry Tour 2012, la primera incursión de la marca de ron en el mundo de la música con un conjunto de fechas que, a lo largo de este año, llevarán a diferentes puntos de la geografía española todo un conjunto de propuestas musicales que no han sido seleccionadas bajo conceptos de “lo cool” o “el hype”, sino por su genuinidad pura y dura a la hora de plantar sobre la mesa una personalidad roquera a más no poder. Bandas como Juanita y los Feos, Mujeres, NuNiles, Chiquita y Chatarra y muchos otros serán los mejores embajadores musicales de Sailor Jerry.

Por ahora, el tour comenzará en Madrid el próximo 29 de febrero en la mítica bolera de Ermita del Santo de Madrid con tres actuaciones del tamaño de Juanita y los Feos, Los Nastys (en la foto) y Joan S. Luna (de Mondosonoro) a los platos. Eso sí, como no podía ser de otra forma en el Sailor Jerry Tour 2012, las actuaciones sólo serán parte del entretenimiento de la noche, ya que el acto principal será una bowling competition en toda regla en la que varios equipos (Razzmatazz, Mondosonoro, Rolling Stone, Subterfuge, LiveNation…) se tirarán los bolos a la cabeza para ver quien sale de la bolera ostentando el título de ser el más Sailor Jerry de todos. ¿Que crees que esto es uno de esos eventos sólo para la beautiful people? ¡Ni hablar! Tienes toda esta semana para conseguir una de las veinte entradas dobles que se están sorteando en el Twitter de Sailor Jerry: lo único que tienes que hacer es entrar, hacerte follower y retwitear el twit del día al respecto del campeonatos de bolos. Entre todos los que hayan seguido las instrucciones, cada día se sortearán cinco entradas dobles… ¿A qué esperas? ¿O es que no tienes lo que hay que tener para convertirte en el heredero del espíritu Sailor Jerry?

Por desgracia, queridos lectores, en estas tierras la ropa deportiva de clase es sinónimo de camisetas oficiales del Barça que valen un huevo de pato. Pero en países más avanzados y del primer mundo (como Inglaterra, por ejemplo), la cultura de la ropa deportiva no se limita solo a fibras sintéticas que absorban el sudor en verano o a ítems que puedas enseñar con orgullo en las noches de pizza+birra, sino que hay toda una cultura de estilo detrás que hace que sea una ropa elaborada y magnífica. En el fondo, el hecho de hacer ropa deportiva elegante es una cosa de lo más práctica: te permite ir del club deportivo a un evento social sin necesidad de volver a pasar por el armario. Totally cool… ¿no?

Otro prejuicio que tenemos por aquí es pensar que los únicos deportes guays son el fútbol y el baloncesto (el tenis desde lo de los guiñoles y la biografía de Arancha Sánchez Vicario se ha vuelto demasiado espinoso y mejor no tocarlo). El resto de deportes hay que mirarlos con cara rara (habrá que esperar cómo le sienta al rugby el fenómeno “Moneyball” – Brad Pitt haciendo de Jerry Maguire con edulcorante artificial): ¿polo? ¿cróquet? Pues me perdonen, pero son deportes de lo más elegante (menos la parte en la que los caballos cagan mientras corren). Y lo mejor de todos son las equipaciones: auténticos uniformes que marcan lo mejor de cada hombre… Awww…

Toda esta introducción pro-british es simplemente para hablar las nuevas piezas de Slazenger, marca mítica en el ámbito del cróquet y el tenis a nivel mundial; conocida, entre otras cosas, porque son los patrocinadores y proveedores oficiales de pelotas de Wimbledon desde 1902 -con lo que protagonizan unos de los acuerdos comerciales más antiguos del mundo- y ahora favorita en esta casa por sus nuevas piezas. Y es que no hay nada que le siente mejor al verano que un buen look prep: un polo de algodón y unos colores claros (el blanco es obligatorio). Estas nuevas piezas recogen el espíritu de las prendas hechas para la práctica del cróquet que la propia firma fabricaba a principios del siglo pasado y las aplican a la ropa de calle y a nuestros tiempos, actualizándolas pero conservando siempre unos estándares muy elevados de calidad.. También se permiten la licencia de ofrecer piezas más street para los que quieran un toque un poco más desenfadado y menos pijo de la zona alta. En cualquiera de sus formas, lo tenemos claro: Slazenger es divino y classy.