Безусловно, необходимо умение поставить свет, но это лишь техника, а самое сложное – общение с моделью, ее настрой на нужную волну. Моделей никто особенно не настраивает, просто создают «комфортную» обстановку для съемок. А эффект настроения вполне достигается в фотошопе, за счет извращения цветовой гаммы.

Очень часто фотографы нанимают ретушеров – студентов, которые за копейки обрабатывают их снимки. Потому что времени на обработку просто нет. Надо снимать, надо отдыхать, надо искать вдохновение и надо тусоваться, чтобы тебя все знали. Чем известнее фотограф, тем дороже стоит его ретушер и тем более высокие требования к обработке.

Мне понравился стиль Stefano Galuzzi. Он итальянец, снимает давно, стоит недешево, но какую-либо информацию о нем я найти не смогла. Вот его сайт. Огромный плюс – фотографии во флеше грузятся быстро, что не может не радовать.

Эта его фотосессия называется  Folk in Venice. Что по-русски значит «фольклор в городе». Видимо по этому принципу стилист создавал образы. Только они венецианские костюмы никак не напоминают, да и маскарадом тут не пахнет.

Зато присутствуют фольклорные мотивы. Цвета в одежде – насыщенные, яркие, чистые. Рисунок истинно фольклорный, но при этом комплекты выглядят современно. И форма и силуэт не кажутся устаревшими или деревенскими. Ведь «фолк» – это народ.

Дело в том, что самый переменчивый в моде – силуэт. Именно по контурам костюма можно определить его временную принадлежность. Фольклорные костюмы можно воспроизвести при помощи цветов и принтов, а примерный силуэт за счет многослойности – большое количество предметов одежды было популярным во многих культурах.

Я решила впредь указывать стилистов для фотосетов, это поможет интересующимся найти больше информации при желании. Интересно, кто-нибудь после прочтения статей углубляется в материал?

Стилист этого сета – Tanya Jones.

Вот видео Stefano Galuzzi. Очень приятная игра света. Ценой аренды костюмы получился достойный ролик:

Сергей – талантливый кожевник и дизайнер одежды из кожи. Он помешан на стимпанке и фэнтези. Обожает драконов и Ктулху. Но Ктулху он любит не из-за шуток сисадминов, а потому что читал Лавкрафта. А может быть потому что Ктулху хорошо покупают читатели башорга.

Сергей живет и работает на Украине, где собрал команду единомышленников, вместе с которыми творит под маркой Bob Basset, более известной за рубежом, чем у нас. Продает он свои изделия по интернету. Через ebay. И стоят они немало – несколько сотен долларов, ведь каждый товар уникален, второго такого больше не будет. Вот его магазин.

Помимо противогазов, Сергей делает игрушки, одежду, сумки, рюкзаки, обувь и аксессуары из кожи. А еще и очень милые игрушки:

Сумочка

Его стимпанк очень порадует фетишистов, и я не удивлюсь, что кого-то такие маски возбуждают. Думаю, они отлично подойдут как для любовных игр, так и для музея. Что-то такое я и хочу на Хеллоуин. Не знаю, насколько они удобные, но выглядят довольно жестко. Кое-где не симметричные, но зная, как сложно работать с кожей, кожаные противогазы Петрова можно абсолютно серьезно назвать произведением искусства.

Противогазы выглядят одновременно мило и пугающе. Наверное с непривычки. Увидев человека в такой маске, легко можно подумать, что он сексуальный маньяк. Однако не без чувства стиля! А Ктулху вообще сногсшибателен:

Если кто не знает, стимпанк – это один из стилей научной фантастики, согласно которому, человечество пошло по алтренативному пути развития и изучило в совершенстве технологии паровых машин и механику, не создавая ничего электронно-цифрового. Стимпанк во многом основан на стиле Викторианской эпохи в Англии в конце XIX века. Название было придумано, как пародия к киберпанку. Слово «панк» означает мусор.

Известными, но неудачными примерами стимпанка можно назвать фильм «Эскадрилья «Лафайет» (Flyboys) с Анжелиной Джоли и «Лига выдающихся джентельменов» с Шоном Коннери. Очень советую посмотреть фильм «Бразилиа«. Хотя он лишь частично удовлетворяет правилам стилистики. Хороший обзор стимпанк фильмов.

В стимпанке есть и популярные аниме «Ходячий замок», «Стимбой», «Стальной алхимик» и прочие.

Мне стало очень интересно, как изготавливаются такие предметы класса люкс. Я с кожей никогда не работала, но насколько я знаю, стоит она недорого. Почему тогда такая высокая цена готового продукта? Сложная обработка? Хотя, в любом случае это того стоит.

Мне особенно приятно, что изделия такого уровня сделаны нашим соотечественником. Еще приятнее, что его заметили в Givenchy и использовали его противогазы для своего последнего показа весна-лето 2011. Вот доказательства:

Max Tan создает исключительно монохромные коллекции – в оттенках серого. Эта коллекция осень/зима 2010 – сделано исключительно из черного и белого. Может показаться, что это довольно просто, но на самом деле, сохранить баланс, используя 2 контрастных цвета – самая сложная цветовая задача для дизайнера одежды.

Макс Тан постоянно исследует связь между мужским и женским началом. Он говорит, что его одежда андрогенна – содержит энергию обоих полов. Но как по мне, для западного человека эти формы исключительно женственны. За счет причудливых срезов и мягких складок, чувствуется легкость и свобода движений.

Одежда Макса созадет гармоничный силуэт вместе с телом модели. Я уверена, она будет идеально смотреться практически на любом типе фигуры. Лишние детали не кажутся лишними, а острые углы не выглядят агрессивно.

Макс сильно проникся идеями минимализма, но его одежда не выглядит простой. Геометрические линии изысканы, их пересечения и перекрытия создают те самые детали, за которые цепляется глаз. Хотя казалось, что минимализм в одежде уже не популярен, а прошлые последователи от него отошли, сейчас публика к минимализму как-раз созрела.

В моду возвращается минимализм 1990х. Jil Sander, Miu Miu, Calvin Klein, Balenciaga снова взялись за старое. Но неужели это лучше Макса Тана?

А вот видео с показа 2010. Музыка на любителя, советую выключить звук:

Рекомендую почитать style блог zoomzoomzoom о том, что свежо, модно и актуально. Ведет его очень приятная девушка Катерина, она тоже есть в ЖЖ. И что самое главное, ее посты состоят не только из картинок. Есть что почитать:)

Уже давно стало модным создавать тематические социальные сети, предлагая пользователям вести в них собственные блоги. Это коснулось и нашей любимой моды. Вот подборка самых активных модных социальных сетей в порядке уменьшения посещаемости:

1. lookatme.ru – крупнейшая российская социалка об одежде, музыке, дизайне и даже кино – обо всем, что интересует современную молодежь. ставка делалась на обзор реальных событий
2. spletnik.ru – из названия понятно, что сеть о модных событиях и звездах с уклоном в сплетни, но есть интересные статьи
3. geometria.ru – фото с вечеринок. для тех кто не любит читать:) кстати, моя первая социалка
4. be-in.ru – серьезный сайт фокусирующийся на одежде – уличные луки, мода, магазины. писать посты нельзя
5. fashionbank.ru – инструмент для встречи моделей с фотографами, стилистами и даже модельерами. к моде имеет посредственное отношение. сюда можно выложить свое портфолио.
6. face.ru – то же самое, что и предыдущий
7. kultorologia.ru – молодая сеть об искусстве, одежде и дизайне

Я сейчас пытаюсь продвигаться в некоторых из этих социалок. И если кому-то интересно, могу написать отчет или обзор по какой-то сети.

Но вернемся к мода.ру. Портал предлагает дизайнерам зарегистрироваться и писать в блог о своем бренде. Все, что захочется, главное, чтобы было интересно и не похоже на пресс-релиз. Вот цитата с сайта

Цель проекта:

Популяризация русских дизайнеров, ликвидация информационного неравенства в интернете на тему модной индустрии в России, помочь модному бизнесу в России начать зарабатывать, бесплатный PR для дизайнеров и профессионалов модной индустрии.

Условия участия:

Для участия в проекте Вам необходимо сделать всего 2 вещи:

1) Самостоятельно зарегистрироваться на moda.ru, указав в профиле ваш сайт или контакты (не забудьте про аватар), загрузить минимум одну свою фотографию в раздел “личные фотографии”

2) Заполнить форму участника (см. ниже) и прислать по адресу office@moda.ru до 31 октября 2010.

Дизайнеры Moda.Ru отрисуют баннер для Вас и пустят его в ротацию на сайте (бесплатно). Баннер станет активной ссылкой на ваш профиль на Moda.Ru.

Подробнее можно почитать в статье о поддежке русских дизайнеров.

Было сделано еще одно заявление для участников грядущей недели моды – Volvo (Moscow) Fashion Week.

Любой дизайнер одежды получит бесплатно баннер на сайте Moda.Ru  и возможность полноценного освещения своего участия в Volvo-Неделе Моды в Москве, а все пользователи интернета смогут наконец увидеть, кто и как делает моду в России, а также обсудить все увиденное.

Подробности об участии в акции.

Так что если вы – дизайнер, не забывайте пиариться в социальных сетях. Это теперь модно, а главное эффективно. Конечно, есть еще твиттер и вконтакте, но я этим вопросом еще не занималась. Как будет практический опыт, обязательно напишу о результатах.

Рекомендую почитать блог о стрит стайле и о кроссовках. Последние коллекции спортивной обуви – всякие там кеды, тапочки и иже с ними.

Для начала я хочу опубликовать статью «В ожидании энциклопедиста» из его блога. Статья повествует о модных тенденциях в сфере занятости людей. Проще говоря, бездельником быть больше не модно и не актуально, сейчас все делают бизнес:

Все началось с того, что одна моя знакомая, которая всю свою сознательную жизнь занималась битьем баклуш в промышленных масштабах, достала при мне ежедневник и стала искать в своем графике место для очередной вечеринки.

Девушка, которая занималась ничегонеделаньем на всех пяти континентах, бездельничая в компании со многими сильными мира Москвы, жестоко убивая время, не пытаясь скрыть следы преступления, сейчас обзавелась черненьким ежедневником с золотым срезом и желтыми страницами.

Аксессуар этот настолько диссонировал с ее образом, что в первый раз у меня даже вырвался неловкий вздох. Сперва подумал, что моя знакомая высчитывает в своем ежедневнике  критические дни или пишет диету, но при случае заглянув туда, увидел выведенные аккуратным каллиграфическим почерком расписание встреч, напоминания о переговорах, звонках, список дел и т.д.

Тренд сменился. Если еще три года назад модно было демонстрировать, что ты откровенно бездельничаешь, то сейчас даже если ты ничего не делаешь, ты просто обязан быть мегазанятым. Как сказал один мой клиент (человек прогрессивный, но в этом плане прекрасный образец мышления начала 2000-х):  «Если ты богат, ты не должен метаться». И так считали практически все. Сейчас же ты можешь позволить себе быть богатым только в том случае, если у тебя куча дел, с которыми ты еле успеваешь справляться.

И если у тебя нет кучи дел, то придумай их. Так возникает другой тренд – хобби как вторая профессия. Повсеместно стали появляться дабл-специалисты. В первой половине дня человек может быть айтишником, а во второй он уже дает интервью весьма солидному изданию как эксперт по коллекционированию жучков. Причем журналиста издания не смущает тот факт, что основная деятельность человека не связана с энтомологией, а руководство энтомолога-любителя совершенно не смущает тот факт, что его подопечный со скрупулезностью маньяка выстраивает в ровные ряды всяких ползучих тварей.

Более того, стали появляться специалисты, которые свое хобби превратили в основное занятие. Первыми ласточками здесь были блоггеры – некоторые из них сейчас и вовсе превратились в мини-корпорации, но ведь в начале они все были клерками, тратившими свободное время на интернет-баталии.

В общем, быть узкопрофильным специалистом стало в некотором роде некомильфо. Как, ваша должность соответствует образованию? Ну вы и зануда!

Кстати, о дипломах. В странах СНГ высшее образование окончательно девальвировалось. Оно просто есть у всех, и сам факт наличия высшего образования уже не может свидетельствовать даже о том, что человек имеет уровень IQ выше 70 баллов.

Более того, возник такой феномен, как антиобразование. К примеру, о выпускниках журфака МГУ отзываются часто как о каких-то собирательных простофилях. При этом специалистом сейчас может назваться каждый. Как-то я присутствовал на лекции руководителя одного русского бренда, который запускает еще и собственную школу дизайна (их сейчас тоже развелось) и этот самый руководитель, подталкивая потенциальных студентов к свободе творчества сформулировал «Моральное право называться дизайнером есть у каждого!» – «В этом и проблема нашей индустрии» – тут же отозвался я в Твиттере.

Базовое образование стало никому не нужно: моральное право называться специалистом есть у каждого. К тому же, с каждым годом все растет количество вечных фрилансеров. Если раньше фриланс был способом прокормиться или подработать, то сейчас для тех же журналистов уже стало нормой не иметь постоянного места, а работать от заказа до заказа. Причем спектр этих заказов зачастую диктуется личностными особенностями журналиста. К примеру, если нужно кого-то раскритиковать (не важно, по делу или нет), то статью, конечно же, закажут человеку со специфической харизмой и репутацией. Ведь даже если он уже 100 лет занимается другими делами – спускать с лестницы он не разучился.

Одним словом, на первое место выходят не приобретенные навыки, а личность и ее определенные качества. И для работы практически в любой гуманитарной профессии сейчас важнее не наличие большого опыта, а четко обозначенная собственная позиция, которая диктует и стиль, и аудиторию, и издателя на всё это.

Причем личность должна быть универсальной, отметившейся во всех смежных областях. Сейчас вряд ли найдешь художника, который занимается только живописью – они все и писатели, и музыканты – художники в широком смысле слова. Не у всех широты души хватает на это, поэтому получаются «медийные волдыри» вроде Тины Канделаки, но это внешнее проявление четко указывает нам на психическое расстройство современного индивидуума.

Человек так устал быть винтиком в системе, что снова хочет стать мерилом всех вещей, снова хочет раскинуть руки и охватить всю широту человеческого знания. Он снова хочет стать энциклопедистом. Спать по 4 часа в сутки, преуспеть во всех искусствах, отметиться во всех науках, расширив таким образом границы самого себя за пределы телесной оболочки. Человек времени «I» («ай», англ. – «я)» уже не хочет быть просто собой, он хочет быть чем-то большим.

Какое отношение это имеет к моде, спросите вы меня? Да самое прямое – люди снова хотят быть больше, чем они есть, а значит снова они готовы на смелые рискованные эксперименты, поэтому и завоевывает умы Леди Гага. Вот еще наберемся смелости, и вы сами увидите, что стремление к техническому прогрессу – ничто по сравнению с верой в прогресс разума. Ведь самый «фриковской» период в истории моды – эпоха Возрождения, эпоха Энциклопедистов.

Вряд ли новые энциклопедисты сильно продвинутся в науке и искусстве, однако они могут сделать эстетику прикладным знанием. Именно этого сейчас так не хватает нам всем, по крайней мере, в Украине и России. Будьте смелее,  господа новые энциклопедисты, доставайте планеры, придумывайте себе дела, переводите хобби в разряд работы – тогда вам будет что вспомнить на старости лет.

Надеюсь вам статья понравилась.Вы можете почитать ЖЖ  Ромы о стиле, косметике и моде – стилист Рома Медный. Или посмотреть его сайт – Lifestyle management. Я там нашла очень интересное видео его лекции для мастер-класса Олега Горячо. Пикаперы радуют тем, что занимаются самообразованием, и кстати тоже являются новыми энциклопедистами.

Про себя могу сказать, что я являюсь ярким представителем новых энциклопедистов. В связи с тем, что специалистов в любой сфере очень сложно найти, а излишнее доверие может обернуться потерей времени и денег, приходится все делать и изучать самой. Помимо учебы (учусь я на модельера-конструктора) я изучила wordpress, основы SEO, копирайтинг, постоянно слежу за новостями дизайна и моды, читаю про блоггинг и его перспективы. Интересов столько, что не знаешь с чего начинать. И чем глубже, тем больше понимаешь одно – «я знаю, что ничего не знаю«.

Я уже писала о Хуссейне Чалаяне и его работе с немецким инженером Moritz Waldemeyer. Эта парочка – настоящие новаторы в мире моды. Новых технологий они не придумывают, зато вставляют электронику в одежду. Идея ткаже не нова. Лично я, тусуясь по клубам Лондона лет 5 назад, покупала всякие сверкающие штуки на cyberdog. Светодиоды меня восхищали, как и любые гаджеты, поэтому мимо таких платьев пройти я не могла.

Наши герои сделали множество платьев, но самые интересные это лазерное платье и видео платье.

1. Лазерное платье

Hussein Chalayan сотрудничает вместе со Swarowski, используя кристаллы класса люкс для отделки платья. Лазерные диоды, встроенные в одежду, посылают лучи света, отражаемые или поглощаемые кристаллами.

Сотни лазеров, питаемых от микро-мотора в платье, постоянно двигаются. Вокруг человека возникает аура света, а игра лучей на кристаллах создает эффект изменяющейся формы. И платья выглядят, как живые.

А здесь эффект преломления лазеров похожа на пылающую лаву:

2. Видео платье

Это платье сделано из 15000 светодиодов, расположеных близко друг к другу. Их свет используется для создания видео-изображения, но белая основа платья искажает и размывает картинку, создавая нереальный эффект мерцания.

Серия была закончена всего за 4 недели. Платье полностью покрыто видео материалом. Вся площадь платья – телевизор, запрограммировав который, можно получать любые изображения. Символизирует оно приход весны.

Hussein Chalayan рассказывает, что на создание платья его вдохновила погода. Точнее, сезонные изменения климата. В одном из интервью он признался, что не читает журналы и книги о моде, лишь иногда просматривает то, что попадает под руку. Он увлекается  книгами по культурологии и ищет вдохновение в сферах, далеких от моды.

Кажется, это правильный способ для продвижения. В модных журналах все уже пережевано, а высказанные идеи сразу же подхватываются читателями. Чтобы внести что-то действительно новое, нужно думать иначе. Хуссейн Чалаян говорит, что если твоя идея у кого-то есть, то ее точно реализуют лучше тебя. Поэтому и нужно черпать вдохновение из оригинальных источников, чтобы не повторяться.

В то же время, объемы информации настолько велики, что углубиться в какую-то тему не предоставляется возможным. Поэтому стоит задуматься над тем, чтобы себя ограничивать, но уходя далеко. Ведь если применение не будет практичным, то одежда потеряет всякий смысл…

Недостаточно впечатлены? Вот ролик с видео платьем:

А еще рекомендую почитать ЖЖ Екатерины – старейшего fashion блоггера с опытом 7 лет! К тому же она ведет сайт fashionnolimit где постоянно рассказывает о последних тенденциях моды и о жизни российских дизайнеров. Для меня – это возможность посмотреть на моду изнутри.

Почему все эти компании имеют право называть себя или свои товары модными? Мода – это субьективное понятие или научный термин? Кто определяет значение этого слова?

Мода – (франц. mode – от лат. modus – мера, способ, правило)

1. непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм и образцов одежды.
2. Непрочная, быстропроходящая популярность.

В точных науках слово мода означает колебания. Если мода мимолетна, как кто-то может долго оставаться модным? Секрет в том, чтобы постоянно меняться. Но вот никто не меняется, не меняются и лозунги. Может быть называть себя модным моветон? Может быть слово модный вышло из моды?

А есть еще Антимода (анти-мода, англ. anti-fashion; синоним — антистиль)

1. социально-культурные явления, выражающие нарочито подчёркнутый протест моде, часто балансирующий на грани риска стать модой

Это мощнейший двигатель моды и источник вдохновения для многих модных домов. Началось все с аристократической молодежи 1920х, одевающейся шокирующе красиво, но слишком вызывающе и нарушая все правила тогда очень консервативного стиля. Позже были панки (представленные сегодня Vivienne Westwood), эпатирующие гламур, но не стоит забывать хиппи, открыто презирающие все устои современного общества и насмехающиеся над великими кутюрье. Сегодня они особенно актуальны, учитывая тенденции к бионике – применении в технических устройствах и системах принципов организации, свойств, функций и структур живой природы. Это отражается и в применении экологических материалов.

Именно субкультуры во многом создавали моду. Выводили на новые уровни изготовление одежды и вдохновляли не одно поколение дизайнеров. Презрение сменялось фанатичной преданностью, потом предательством, а позже – забвением. Самое главное преимущество субкультур – их одежда несет в себе смысл.

Большинство дизайнеров не чувствуют никакой ответственности за то, что творят. Но ведь искусство должно давать человеку развитие. Прежде, многие Художники жили в нищете и стояли на смерть за свои идеалы. Сегодня, основной принцип креативщиков – нахальство. Чем более агрессивны работы, тем более они популярны. Восхваляется культ денег, разрушения и south park. Хотя некоторые серии меня радуют:) Средним быть сегодня – правильно.

Получается такой микс – с одной стороны мы хотим быть, как все (чтобы получить общественное признание), с другой не хотим (чтобы получить общественное признание), но не умеем.  Вместо развития себя изнутри, мы пытаемся создать себе identity из одежды – пустой облик. Именно поэтому субкультуры честнее – они носили одежду не для того, чтобы принадлежать, а потому что принадлежали.

Из этого я могу сделать вывод, что как только что-то становится модным, то теряет всякий смысл. Потому что люди не думают о значении одежды, они хотят выделяться. И это в принципе нормально. Показать свою принадлежность к определенному кругу интересов, социальному слою, взглядам, вере – можно с помощью одежды. То есть одежда уже давно потеряла практическую функцию в развитых странах.

И получается, что обеспеченные люди вынуждены следовать моде. Покупать последние коллекции одежды, дороги машины, украшения, дома и т.д. То есть статус делает тебя рабом моды. И где тут свобода?

В посте использованы фотографии Spencer Tunick, Andreas Gursky, фото картины Rene Margritte

Чалаян рассматривает моду, как поле для исследования и распространения «вау-эффекта«. Его концепции раскрывают публике рты.  Только он рассматривает одежду не как функциональный элемент гардероба и способ заработка денег. Его подход – философский – отражение последних идей в архитектуре, эргономике, антропологии в том, что носят его клиенты.

Больше всего мне нравится в этом дизайнере одежды то, что он действительно «ведущий». Он не паразитирует на истории бренда (потому что истории у него нет), как крупнейшие дома мод, не опирается на прошлое, а действительно ведет моду вперед, а мода ведет вперед изготовление одежды.

Я уверена, что будущее за смешением технологий – дизайнеры, повара, парикмахеры будут сотрудничать с инженерами, разрабатывая новые полезные товары. К сожалению, крупные компании боятся внедрять что-то кардинально новое, считая риском. А после чужого положительного опыта – пожалуйста. Но все быстро меняется и скоро постоянная новация станет обязательным элементом бизнеса. Возможно, появятся целые отделы инноваций, вместе с маркетингом и финансами:)

Backstage и фото процесса изготовления коллекции:

Хуссейн Чалаян родился на Кипре, но в 12 лет уехал учиться в Лондон, где закончил конечно же Central St Martin’s. Его выпускную коллекцию, так же, как и у Мари Катранзу, выкупил Browns (польностью). В 1994 он выпустил свою первую коммерческую коллекцию, а в 1995 попадает на неделю моды в Лондоне. Его взлет был стремительным. Всего за несколько лет его имя облетело весь мир. А тогда интернет никто в сфере моды не использовал! Он получил награду «лучший британский дизайнер» дважды! Сегодня его имя стоит в одном ряду с такими гигантами, как Chanel, Dior, Armani (ну практически стоит:))

Работы Hussein Chalayan выставляются в музеях современного искусства. Для выставок дизайнер изготавливает экстремально концептуальные наряды, но в магазинах всегда можно купить более носибельные версии. Все это радует, однако последнее время Хуссейн перестал удивлять и его одежда выглядит очень даже скромно. Это не может не расстраивать. Ведь статья основана на материалах 3-летней давности, а новые коллекции не впечатляют.

Как дизайнер, он теперь не задает тенденции моды, а эксплуатирует разработанные образы. Он также является креативными директором в Puma, а их кеды выглядят невыгодно по сравнению с футуристическими Nikе и оллдскульными Adidas. С каждым годом все сильнее чувствуется влияние Японии, которое на мой взгляд уводит его от собственного стиля. Вполне возможно, что это затишье перед бурей. Хочется надеяться на лучшее.

Помогает Чалаяну в качестве инженера-технолога Moritz Waldemeyer – известный лондонский разработчик нереальных электронных штуковин. Он уже сотрудничал с DuPont, Swarowski, Audi и многими другими (например Bono из U2). Вот некоторые его творения:

А еще будущее за одеждой из синтетических материалов с использованием полупроводников. Они водо- и износостойки, мультисезонны, многофункциональны и убийственно красивы. Правда, стоят пока дорого:)

А сейчас смотрим видео с комментариями Hussein Chalayan (2007) там голая девушка!

Еще рекомендую почитать молодого fashion блоггера из Воронежа – shmotomodo. Интересно, что там происходит? Это современное откровение из провинции.

Зрительные иллюзии можно использовать для коррекции фигуры любого из нас. Многие хотели бы выглядеть стройнее, выше, легче и так далее. Взять, например, высокие каблуки. Одежда может изменить контуры фигуры и пропорции тела именно в тех местах, где это будет выгодно смотреться.

Используя линии и цветовые пятна, дизайнер создает формы, соответствующие современным понятиям о красоте и моде. Иллюзии – это игра со зрителями, идеальный инструмент для самовыражения. Ведь каждый дизайнер хочет быть демиургом – творцом. Игра заставляет зрителей стать ее участниками, принять извращенную реальность. Именно это позволяет увидеть привычные вещи с новой стороны.

Существует два подхода для создания зрительных иллюзий в одежде:

1. фигура остается неизменной со своими недостатками с точки зрения моды, а изменяется зрительный образ с помощью зрительных иллюзий
2. моделирование зрительных иллюзий в стиле оп-арт, где главенствуют геометрические формы

А теперь непосредственно о зрительных иллюзиях:

1.     Иллюзия переоценки вертикали. Вертикальное кажется нам больше равновеликого ему горизонтального. Эта иллюзия хорошо работает при определении пропорций плечевой и поясной одежды. Если блузка и юбка будут равны по длине, наш глаз будет испытывать некоторое беспокойство, разница должна быть явной, легко читаться. (на рисунке – a)

2.     Иллюзия заполненного пространства. Заполненное рисунком или декором пространство кажется нам больше, чем незаполненное. Не следует использовать декор на тех местах фигуры, размеры которых «опасно» увеличивать. (на рисунке – б)

3.     Иллюзия переоценки острого и тупого угла. Расстояние между сторонами тупого угла недооцениваются, а расстояние между сторонами острого угла, наоборот, кажется больше. (на рисунке – в)

Подобные иллюзии можно увидеть в последней коллекции Мари Катрантзу, о которой я писала.

4.     Иллюзия контраста. Маленький предмет рядом с большим кажется еще меньше. Эта иллюзия широко применяется в моделировании одежды. Тонкая шея будет казаться еще тоньше, если вырез воротника широк, широкие бедра при высоком цельнокроеном поясе будут казаться еще шире.

5.     Иллюзия замкнутого и незамкнутого контура. Фигура с замкнутым контуром кажется меньше, чем фигура с незамкнутым контуром. Такую иллюзию можно применить для изменения формы. Если плечи широкие, не стоит расширять их такой же формой выреза горловины, а чтобы «удлинить» шею используйте V-образный вырез.

Уже в XVIIIм веке портные шили платья с широкими юбками, а талию затягивали в корсеты из китового уса, подчеркивая утонченность фигуры. Бюст приподнимали и поджимали, вырез делали просто огромным, чтобы грудь зрительно казалась больше, шея длиннее и тоньше. Как у египетской принцессы Нефертити.

Эффект иллюзий активно использовались многими кутюрье. Например я писала о Скьяпарелли и ее абстрактных принтах.

Библиография:

• В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова – Моделирование и художественное оформление одежды
• С. Н. Беляева-Экземплярская – Моделирование одежды по законам зрительного восприятия

Очень рекомендую эти книги прочитать, они небольшие. А если лень, ждите второй части:)

Так как иллюзии непосредственно связаны с оп артом (оптическим искусством), советую посмотреть следующие картины:

Maurits Cornelis Escher. Балкон. 1945г.

Victor Vasarely. Улов. 1945г.

Кстати, последнее время я частенько захожу на fashion junkie -  есть, что почитать. И вам советую – отличный сайт о моде.

То, что еще недавно было серией закрытых встреч и вечеринок для дизайнеров, баеров, модных СМИ, моделей, звезд и случайных зевак в европейских столицах, сегодня превратилось в глобальное представление в реальном времени для потребителей. Прошли дни ожидания следующего выпуска Vogue или Harper’s Bazaar с подробностями коллекций нового сезона. И даже фотографии на Style.com через 48 часов после показа – уже в прошлом.

Сегодня, внедрение современных технологий и открытие для широкой публики модных событий, как например, Fashion’s Night Out, позволяет покупателям быть такой же частью Недели Моды, как и fashion элита.

Конкуренция в модных СМИ ужесточается

Социальные сети играют важнейшую роль в том, как Неделя Моды будет отражена новостях. До появления ноутбуков, Wi-Fi, бесплатных блогохостингов, а также цифровых камер в телефонах, задержка между показом и появлением информации о нем у покупателей была очень существенной. Еще в начале XXIого века, не было доступа к новостям о Неделе Моды быстрее, чем покупка журнала Women’s Wear Daily с фотографиями луков через несколько дней после показа коллекции. Сейчас это кажется невероятным.

Все стало меняться в 2005ом и 2006ом, когда новое поколение журналистов, называющих себя «fashion блоггеры», начало пробиваться на места у подиума. Одна из первопроходцев, Julie Fredrickson (Джули Фредриксон), основатель сети fashion блогов Coutorture (поглощеннойy Sugar Inc. в 2007ом), а теперь управляющий отделами PR и интернет-маркетинга в Ann Taylor, говорит: «Тогда дома мод не понимали, кто такие fashion блоггеры, но были готовы считаться с ними, пока они были связаны хоть с какими-нибудь незначительными изданиями.

Например, Фредриксон рассказала, что смогла пройти регистрацию на свою первую Неделю Моды в Нью Йорке в феврале 2006ого под эгидой какого-то левого веб-журнала. В то время она работала в мебельно салоне, чтобы сводить концы с концами, и пробиралась всеми возможными способами на модные показы без приглашений, с лаптопом подмышкой. Сразу же после показов она бежала в библиотеку, чтобы выложить снимки в сеть и написать обзор за много часов до того, как это сделают популярные СМИ.

«Сам факт того, что можно было увидеть хотя бы одну фотографию в тот же день – был новостью» – говорит Фредриксон о раннем успехе fashion блоггеров – «Coutorture сделал ставку на то, чтобы показать обществу фотографии как можно скорее. Style.com был все еще на 1-2 дня позади. В результате мы стали монополистами по топовым запросам о моде во всех поисковых системах».

«Fashion блоггеры также колоссально улучшили качество статей о Неделях Моды» – добавляет Фредриксон – «Более того, блогам и масс-медиа приходиться соревноваться не только за первенство информации, но и обеспечивать оригинальность обзоров. Вместо классического подхода из 2х параграфов текста на коллекцию, вы можете найти бесконечное число статей обсасывающих событие со всех сторон. Начиная от того, где кто сидел, и кончая музыкой, которая звучала во время показа. Каждый пишет о своем».

В наше время «если вы не выложили видео в течение 2х часов» – вы опоздали» продолжает Фредриксон. Начиная примерно с 2008ого года, большинство крупных игроков, как style.com, начали выкладывать контент так же быстро, как и армия fashion блоггеров. «Скачки траффика были невероятными – посещения увеличивались в четыре, нет, в пять раз! Но это прошло, когда конкуренция стала жестче. Однако широкое распространение информации еще не значит, что люди стали читать больше. Они концентрируют внимание на определенных нишах».

Yuli Ziv (Юли Зив), создатель и исполнительный директор сети блогов Style Coalition, а также основатель социальной сети Fashion 2.0 Meetup, сделал похожие выводы: «Если вы хотите быть успешным блоггером сегодня, вам нужно выбрать свою нишу, например большие размеры, деним (джинсы) или винаж. И сформировать собственную позицию, собственный взгляд на моду. Нет смысла соревноваться с профессиональным редактором в обзоре коллекции. Блоггеры ценны именно тем, что могут предложить публике собственный взгляд на вещи». Ведь посетители, читая обзор, читают и самого человека, его внутренний мир, который отражен в его статьях, если, конечно, они искренни.

Уже не первый год, крайне популярны так называемые проекты web 2.0. Веб два-ноль – это в первую очередь сайты, интерфейс которых интерактивен и дает пользователям возможность активно участвовать в жизни ресурса. Основной принцип – контент генерируется пользователями, а не владельцами. Социальные сети позволяют удобно и быстро обмениваться информацией, находить друзей и создавать группы по интересам. Это позволяет людям из любой точки планеты пообщаться без преград. Более того, тематические социальные сети уже изначально объединяют людей по конкретной теме.

Как видите, блоггеры пишут о коллекции прямо во время показа. Более того, обратите внимание на рассадку! В сером платье – Anna Wintour – главный редактор журнала Vogue. А слева от нее, через одного – Bryan Boy (bryanboy.typepad.com) – один из самый известных fashion блоггеров. Делаем выводы – Bryan Boy уже почти также ценится, как и редактор Vogue. Конечно, я преувеличиваю, но есть о чем задуматься.

Новые возможность для брендов

Модные бренды только выигрывают от наличия большего количества инструментов для продвижения. В этом году более 20 лейблов, включая Marc Jacobs, Calvin Klein, Vera Wang и Oscar de la Renta, организовывали прямые трансляции на своих сайтах, вместе с виджетами (виртуальный гаджет – виртуальное устройство для отображения информации извне), позволяющими посетителям комментировать луки в facebook и twitter или на сайте в реальном времени. Видимость одежды в трансляции на сайте была даже лучше, чем на задних рядах на месте проведения.

Помимо трансляций, модные дома выпускают видео и фото backstage (за кулисами), которые можно получить прямо с сайта, через программы для мобильных устройств (например iPhone) или социальные сети (например youtube каналы). Многие молодые бренды особенно активно используют этот способ, чтобы заинтересовать потенциальных клиентов, показывая им, как все работает в мире моды «изнутри». Это позволяет лучше передать атмосферу внутри компании и саму цель ее существования, а также идею коллекции.

Очень популярно ведение профилей и групп специально для модных брендов в социальных сетях, например facebook, так как охват аудитории огромен, а социальные сети имеют свойство ретранслировать информацию, и одна новость может очень быстро облететь все сообщества. Клиенты могут пообщаться с работниками компании и увидеть реальных людей, которые стоят за коллекциями. Это очень сближает и вызывает доверие публики.

Неделя Моды – это возможность для бренда рассказать о нам об их видении моды на этот сезон. Ведь одежда – это целая история. Используя фотографии, видео-клипы и статьи, можно сделать рассказ намного более полным, чтобы клиент понял тот посыл, который ему передает компания.

Модные дома активно используют другие современные технологии. Вместо изысканных бумажных приглашений, участники Недель Мод теперь могут подтвердить свое присутствие через интернет, распечатать штрих-код, а по нему получить номер места прямо на входе. Это не только упрощает процесс распределения мест и позволяет избежать ошибок, но и позволяет отследить, посетителей модных событий, чтобы сопоставить посетителей с их обзорами в СМИ.

Более того, модные дома эффективно используют внимание вокруг Недели Моды, занимаясь e-commerce (электронной коммерцией). Oscar de la Renta и Burberry выложили избранные модели в онлайн-магазине на сайте сразу после показов. Это за месяцы до того, как они появятся в розничных магазинах. Burberry пошла дальше и пригласила клиентов к просмотру трансляции новой коллекции в 25 реальных магазинах по всему миру. Посетители могли смотреть показ на предоставленных iPad’ах и покупать понравившиеся вещи сразу после показа через установленную на них программу.

Alex Bolen – исполнительный директор Oscar de la Renta, рассказал, что выпущенные компанией limited edition обложки для iPad разлетелись с такой скорость, что можно было бы продать намного больше. «Люди хотят товар здесь и сейчас» – говорит он. К весне Oscar de la Renta предложит покупателям моментально купить избранные ювелирные изделия после показа. И в этот раз компания произведет их побольше.

Возможно, самый большой шаг вперед сделал дизайнер Prabal Gurung (Прабал Гурунг), анонсировав предметы одежды из грядущей коллекции в социальной сети создания лука Polyvore.com. Для дополнительной мотивации, Polyvore устроила соревнование, где победитель получит 2 билета на следующий показ Гурунга и посещение его студии.

Что это значит для потребителей?

За счет онлайн трансляций и краудсорсинга (crowdsourcing) – передачи генерации контента пользователям, Неделя Моды становится публичным событием, доступным каждому

Этот тренд подкреплен международными событиями вроде Fashion’s Night Out, где потребители приглашены на встречу с дизайнерами и другими персоналиями модной индустрии, чтобы наладить контакт и позволить клиентам высказать свое мнение.

Тенденции таковы, что крупные информационные издания перенесут часть публикаций и обзоров Недель Моды на посетителей, предоставив им возможность писать свои отзывы, публикуемые на сайтах изданий. И все больше брендов будут предлагать заказать одежду до официального показа.

Ритмы жизни растут, но ритмы моды растут еще быстрее. А какие перспективы моды видите вы?

Рекомендую к прочтению дружественный блог о моде, дизайне и hand made. Мне он очень понравился, а автор помог советами. Спасибо ему большое:)

Также спасибо Антону Алферу (создатель moda.ru) за идею и материал для статьи. Он очень хороший человек, заходите к нему на сайт.