A Piazza Augusto Imperatore nella sua nuova veste, riqualificata e rinnovata, apre “Augusto Caffè”, un nuovo spazio adibito a caffetteria, per cittadini e turisti, un servizio museale aggiuntivo del vicino Museo dell’Ara Pacis e del complesso archeologico del Mausoleo di Augusto.

Sarà aperto dal lunedì alla domenica dalle ore 08 alle 20 – con un’estensione serale in occasione di eventi – garantendo la massima fruibilità del servizio e l’adeguamento ai flussi dei visitatori.

Nello stesso spazio, a giugno è stato già inaugurato un infopoint, bookshop e biglietteria dei Musei civici con cui si integreranno i servizi.

Con l’aggiunta di questo nuovo servizio, Piazza Augusto Imperatore si configura sempre più come un’area attrattiva di grande valore, una zona di collegamento nel tessuto stratificato del Tridente storico della città tra via del Corso e via di Ripetta fino all’Ara Pacis, oltre che uno dei luoghi più significativi del patrimonio storico e artistico.

Uno spazio urbano in cui le testimonianze della Roma antica, moderna e contemporanea, si raccordano in un unico disegno organico architettonico e urbanistico, con l’obiettivo di riconnettere l’area del Mausoleo di Augusto allo spazio circostante.

“Quando si raggiungono risultati così importanti, vuol dire che le cose hanno funzionato. A Roma in questo anno c’è stata una bolla di armonia, di FairPlay eccezionale con le altre istituzioni nazionali; penso a piazza Pia, al ridisegno intorno a San Pietro, al Giubileo e a diverse altre opere. Aver riconquistato questo spazio di città, di cui ringrazio l’architetto Cellini, collocato tra l’Ara Pacis e il Mausoleo di Augusto, è un risultato di successo perché era uno spazio della città dimenticato: l’operazione realizzata ricongiunge, arricchisce, dona ricchezza, e per questo ringrazio ancora la Sovrintendenza Capitolina, che ha gestito ben 113 cantieri del Pnrr, articolati e complessi. Il nostro obiettivo come amministrazione è che questo spazio sia vissuto, concludendo i lavori e rendendo fruibile questa piazza, con la caffetteria che inauguriamo oggi grazie a Palombini srl, il bookshop e le altre attività, entro la primavera del 2027. Questa è la dimostrazione che una città può essere trasformata”, dichiara l’Assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Massimiliano Smeriglio.

La nuova piazza, con due ampie cordonate – l’una verso via di Ripetta, l’altra verso l’abside della chiesa di S. Carlo al Corso – mette in connessione il piano stradale attuale con la quota originaria del Mausoleo, che sarà evidenziata e impreziosita da parte della pavimentazione originale in travertino del I secolo a vista.

La caffetteria infopoint è concepita come uno spazio passante, al quale si accede in corrispondenza dei larghi pianerottoli che terminano le cordonate. In questo modo se ne esalta nello stesso tempo la funzione di collegamento e quella di luogo per la contemplazione del monumento e della sua piazza, dalla quale si stacca con un leggero basamento. Il servizio è affidato in concessione a LE CAFFETTERIE DI PALOMBINI Srl, aggiudicataria della gara a procedura aperta indetta da Zètema Progetto Cultura a giugno 2025, nell’ambito del contratto di servizio con l’Amministrazione capitolina.

A fine anno sono state inoltre completate le lavorazioni su largo degli Schiavoni, con una nuova definizione della sede stradale e dei marciapiedi, in accordo con il ridisegno della piazza, consentendo l’apertura dello spazio su via Tomacelli.

Fonte Nuova caffetteria nel rinnovato spazio urbano di Piazza Augusto Imperatore a Roma

Dal 18 gennaio il Capitolo finale della trilogia Bigaignon x rhinoceros gallery: l’immagine come esperienza spaziale

A Roma, rhinoceros gallery, lo spazio dedicato all’arte contemporanea fondato da Alessia Caruso Fendi all’interno di Palazzo Rhinoceros, presenta“Atto 3/3: Nello Spazio (Within Space)”, terzo e ultimo capitolo della trilogia espositiva realizzata in collaborazione con la galleria parigina Bigaignon.

In programma dal 18 gennaio al 15 marzo 2026, con opening pubblico domenica 18 gennaio dalle ore 15 alle 18, la mostra collettiva conclude un ciclo dedicato ai tre elementi fondamentali della fotografia: luce, tempo e spazio.

DopoAtto 1/3: Under the LighteAtto2/3: Col Tempo (With Time),questo ultimo atto pone al centro lo spazio come condizione primaria di ogni immagine, ma anche come materia sensibile, mentale e politica. Lo spazio non è mai neutro. È ciò che attraversiamo, ciò che ci contiene e ciò che proiettiamo.

In fotografia, lo spazio viene inquadrato, frammentato, ricostruito; diventa superficie, volume, profondità, illusione.

Dalla prospettiva rinascimentale alle sperimentazioni contemporanee, lo spazio è sempre stato un campo di tensione tra reale e immaginario, tra visibile e invisibile.

A Roma—città costruita per stratificazioni—lo spazio si fa memoria incarnata: un accumulo di pieni e di vuoti, di rovine e costruzioni, di proiezioni mentali e realtà fisiche.

Gli artisti riuniti inAtto 3/3: Nello Spazio esplorano questa nozione attraverso approcci molteplici, che spaziano dall’architettura all’archeologia, dai paesaggi estremi agli spazi interiori, dalla fotografia alla scultura, dall’immagine bidimensionale alla forma tridimensionale.

Ne emerge un percorso in cui lo spazio non è più semplicemente rappresentato, ma attivato, spostato, talvolta perturbato.

Le opere di Vittoria Gerardi, Jean de Pomereu, Marco Tagliafico, Yannig Hedel, Elyn Zimmerman, Mary-Ellen Bartley, Renato D’Agostin, Thierry Urbain, Bernard Joubert e Denis Malartre, Olivier Ratsi e François Kenesi in mostra.

In parallelo, dallo scorso settembre e fino a marzo 2026, Bigaignon occupa uno spazio al primo piano di Palazzo Rhinoceros con una grande installazione immersiva di Olivier Ratsi.

Vera sintesi delle tre mostre presentate da rhinoceros gallery, l’opera riunisce i temi di luce, tempo e spazio che definiscono la residenza romana della galleria francese.In un’epoca in cui le immagini circolano senza profondità, Atto 3/3: Nello Spazio propone l’esperienza opposta: rallentare, abitare le forme, confrontarsi fisicamente con lo spazio.

Perché se le opere presentate sono plasmate dalla luce e dal tempo, esse sono anche, fondamentalmente, modi di pensare e di vivere lo spazio — forse la condizione stessa della nostra capacità di restare presenti nel mondo.

Dove: rhinoceros gallery Via del Velabro 9A, Roma
Canzone di sottofondo: Christian Löffler – When Everything Was New

Fonte Bigaignon x rhinoceros gallery “Atto 3/3: Nello Spazio

Medspa, l’azienda proprietaria di Miamo, brand sinonimo di scienza e innovazione nel settore dermocosmetico ha compiuto un nuovo passo avanti nel suo percorso all’avanguardia con l’evento
Sunscreenland.

Un’esperienza pensata per ridefinire i confini della bellezza e della protezione, presentando le soluzioni più innovative nel campo dei sunscreen e della skincolor care.

Nella splendida cornice de La Lanterna, le founder di Miamo, le dottoresse Elena Aceto di Capriglia e Camilla D’Antonio, insieme al CEO Giovanni D’Antonio e al Direttore Generale Matteo Genova Bocchi Bianchi hanno dato il via a una serie di sessioni di aggiornamento arricchite da interventi di esperti del settore davanti a un pubblico selezionato di farmacisti, giornalisti, esperti del beauty e Miamo Lovers.

All’evento hanno presenziato inoltre profili d’eccezione come Carolina Crescentini, Serena Autieri, Jane Alexander, Francesca Valtorta, Barbara Foria e Antonia Liskova.

Il fulcro dell’evento è stato un viaggio sensoriale immersivo, progettato per coinvolgere tutti i sensi e offrire un’esperienza unica nel mondo della skincare. Attraverso dimostrazioni dal vivo e sessioni di testing esclusive, i partecipanti hanno avuto l’opportunità di esplorare in prima persona le nuove formulazioni, guidati da esperti rinomati del settore beauty e makeup.

Un’occasione per toccare con mano l’innovazione firmata Miamo, che non solo ridefinisce gli standard della bellezza, ma segna un nuovo capitolo nella protezione e nel trattamento della pelle, combinando scienza avanzata e performance cosmetica di alto livello.

Sunscreenland è stata l’occasione perfetta per presentare le ultime novità di Miamo nel campo della skincare e della protezione solare. Grandi protagonisti dell’evento sono stati il Global Eye Defence Sunscreen Concealer e il Heat & Sun Aging Defence Body Serum, due lanci esclusivi che rappresentano un passo avanti nell’innovazione del brand: un correttore occhi che unisce efficacia anti-aging, illuminante e protettiva e un siero solare SPF 50 PA+++ progettato per contrastare il thermal-aging e proteggere la pelle dai danni causati dal calore.

Durante l’evento è stato presentato anche Second Skin Mesh Cushion Foundation che nel 2025 ha arricchito la sua gamma con nuove tonalità, e Sun Drops SPF50, gocce protettive ideali per una protezione solare versatile.

Questi lanci sono stati il fulcro di un evento che ha saputo fondere magistralmente scienza, innovazione e bellezza, riaffermando con forza l’eccellenza di Miamo nel settore.

“Sunscreenland non è stato solo un palcoscenico per le ultime rivoluzioni in ambito skincare, ma un’esperienza immersiva a 360°, pensata per sorprendere e coinvolgere” commenta la Dottoressa Elena Aceto di Capriglia. Un mix perfetto tra esclusività e intrattenimento, con servizi premium, un’atmosfera vibrante e momenti indimenticabili: musica coinvolgente, ospiti d’eccezione, un’area gaming per un tocco di dinamismo e un photobooth per immortalare ogni istante speciale.

“Un evento che ha saputo trasformare l’innovazione in un’esperienza da vivere e condividere, come è nel nostro DNA” conclude la founder di Miamo

Fonte Sunscreenland: a Roma il viaggio sensoriale immersivo di Miamo

In occasione della Milan Design Week, Antonio Marras ha inaugurato Ephemeral, il suo nuovo spazio temporaneo in Via Montenapoleone 6/A, con un evento esclusivo realizzato in collaborazione con l’iconico club milanese Plastic.

Un cortocircuito inaspettato ha portato l’energia del Plastic nel cuore del quadrilatero della moda, unendo due mondi apparentemente inconciliabili. Se da un lato Via Montenapoleone è sinonimo di lusso e tradizione, dall’altro il Plastic rappresenta l’underground più autentico di Milano. Due realtà opposte che, grazie alla visione di Antonio Marras, si sono incontrate per dare vita a un’esperienza immersiva che ha fuso moda, arte e musica.

Durante la serata, Ephemeral si è trasformato in un palcoscenico visionario, tra lusso e autenticità, classicismo e avanguardia. Nicola Guiducci, Alex Carrara, Stryxia e Andrea Ratti hanno firmato la line up del DJ set, portando il sound del Plastic in una location inedita. Performer in Marras hanno animato lo spazio, mentre un sofisticato gioco di luci e riflessi ha creato suggestioni visive ispirate a una Versailles contemporanea.

La boutique, che si estende su una superficie di 300 metri quadrati, ospita le collezioni donna, uomo, accessori e fragranze, insieme a Pezzi Unici dedicati. Un luogo in cui la moda incontra l’arte e la sperimentazione, trovando un perfetto equilibrio tra lusso e libertà creativa. Come suggerisce il suo nome, Ephemeral è destinato a svanire, ma ogni visita lascia il segno di un’esperienza unica.

Qui, la moda si intreccia con l’arte, dando vita a nuove forme di linguaggio ed esplorando territori creativi inaspettati confermando, ancora una volta, lo spirito audace e pioneristico di Antonio Marras.

Fonte Durante la Milan Design Week Antonio Marras inaugura Ephemeral

Storia e immagini della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo

Il Museo di Roma in Trastevere ospita Frigidaire, una straordinaria mostra evento con le immagini più spettacolari e le tante celebri figure artistiche apparse sulle pagine della rivista fondata nel 1980 da Vincenzo Sparagna, Stefano Tamburini Filippo Scozzari, insieme ad Andrea Pazienza, Tanino Liberatore e Massimo Mattioli.

Un’avanguardia culturale, unica nel suo genere, che attraversava trasversalmente arte, satira, musica, politica, letteratura, filosofia, fumetto e giornalismo.

L’esposizione vuole essere soprattutto occasione per riscoprire un progetto originale di racconto totale della contemporaneità, capace di esplorare, nella sua radicale libertà d’espressione, le trasformazioni culturali e sociali dagli anni ’70 fino ad oggi.

FRIGIDAIRE Storia e immagini della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo ospita dunque svariati esempi di Arte Maivista, definizione creata da Andrea Pazienza e Vincenzo Sparagna per indicare quell’arte imprevista, multipla, alta, bassa, media, pop e anti-pop, inventata, e pubblicata, dal 1977 in poi dalle riviste come Frigidaire, Cannibale, Il Male, Frìzzer.

Queste riviste, tutte al principio originali esperimenti autonomi, sono divenute poi, non solo in Italia, dei modelli di comunicazione altra per l’originalità dei loro autori e collaboratori e dei loro trasversali contenuti.

La mostra, nell’intento di raccontare a un target vasto e trasversale la storia di Frigidaire, comprende oltre trecento opere: numeri iconici, copertine, tavole originali, grafiche, fotografie.

Un percorso che raccoglie tutta la storia attraverso la grafica, le fotografie e i reportage che raccontano e ne attestano l’esperienza culturale che ha coinvolto e ancora coinvolge generazioni diverse. Un viaggio itinerante attraverso cui conoscere la storia di Frigidaire e del suo mondo che non smette mai di stupire, sfuggendo a qualsiasi banale classificazione.

Una storia composta soprattutto da tutte le sue diverse anime: fumetti, grafiche ma anche reportage da tutto il mondo.

Trastevere e il suo museo segnano inoltre un ritorno alle origini, in quanto la rivista Il Male, nella quale si formò gran parte del nucleo redazionale di Frigidare, nasceva proprio in via della Penitenza.

Fonte Frigidaire: la mostra al Museo di Roma in Trastevere

Per celebrare dieci anni di collaborazione, Disney e Pandora presentano una collezione speciale con 15 gioielli tra i più amati dai fan, accompagnata da una nuova campagna curata da Harry Lambert, celebrity stylist.

Dal lancio della collezione Disney Classics nel 2015, Pandora ha ampliato continuamente la gamma con gioielli ispirati alle storie Disney più iconiche.

Oggi, questa nuova selezione mette in luce 15 pezzi best seller tra anelli, charm e orecchini, indossati dalle celebri modelle Lindsey Wixson, Berit Heitmann e Arnelle Slot. Un omaggio alla magia Disney che, attraverso la moda e il design, unisce vecchie e nuove generazioni di appassionati.

Nelle immagini e nei video della campagna, le modelle interpretano lo stile di alcuni dei personaggi Disney più amati, in perfetta sintonia con i gioielli Pandora. Con la sua creatività visionaria, Harry Lambert – noto per il suo approccio audace e innovativo alla moda – gioca con stili e dettagli, invitando tutti a scoprire la magia nelle proprie storie quotidiane.

Tra i pezzi più iconici della collezione troviamo l’Anello e il Charm Pendente Mela ispirati alla Regina Cattiva di Disney Villains, insieme all’Anello e al Charm Pendente Carrozza ispirati a Cenerentola, un tributo perfetto al 75° anniversario del classico Disney.

Per gli amanti dei classici Disney, il Charm ispirato a Lilo & Stitch cattura tutta l’energia del piccolo alieno blu. I fan Pixar, invece, potranno rivivere la magia delle loro storie preferite con il Charm ispirato alla Casa con Palloncini di Up.

Lo stylist Harry Lambert racconta: “Di recente, parlando con mia madre, mi ha ricordato che sono passati 30 anni dalla mia prima visita a Disney World. Ricordo ancora l’emozione di entrare in quel mondo incantato, un luogo di pura gioia e fantasia che continua a ispirare il mio lavoro. Lavorare con Pandora per questa campagna è stato entusiasmante: amo trasformare i personaggi iconici in ispirazioni di moda. Mi sono divertito così tanto durante il servizio fotografico che ho persino regalato a mia madre un charm di Winnie the Pooh… e ora lo indossa ogni giorno!”

Fonte Pandora e Disney celebrano 10 anni di collaborazione con una capsule collection

Arriva a Roma nello spazio espositivo del Museo di Roma a Palazzo Braschi la mostra dedicata a Yoshitaka Amano, ideata e sviluppata da Lucca Comics & Games e curata da Fabio Viola, è promossa da Roma Capitale.

Un viaggio nella storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale vissuto attraverso le numerose tappe che hanno contraddistinto la carriera dell’artista di Shizuoka.

Un percorso reso unico anche grazie all’ambientazione in cui la mostra viene ospitata: il Museo di Roma a Palazzo Braschi, che sancisce definitivamente il rapporto tra l’artista giapponese e la città di Roma da lui sempre amata, sin dagli anni ’70. Amano Corpus Animae è la prima esposizione che l’artista realizza nell’Urbe, città che per la sua arte è stata frutto di ispirazione e dalla quale ha recepito molteplici suggestioni: soprattutto le mitologie greco romane. 

Il Maestro si è affermato come un creatore di mitologie contemporanee, che sonoentrate nelle case di tutti, abbattendo le barriere del tempo e rimanendo impresse nell’immaginario collettivo di diverse generazioni.

I visitatori potranno ripercorrere la genesi dei suoi anime e i suoi videogiochi di assoluto valore, con gli inconfondibili sketch e painting econ la commistione di disegni e colori tipica di alcune sue opere.

Da Tatsunoko a Final Fantasy, dai primi passi mossi dall’artista negli anni ‘70 negli studi di animazione fino alle opere più recenti, la mostra comprende gran parte delle creazioni che hanno contribuito ad affermare Amano come uno degli artisti più talentuosi nel panorama mondiale, un character designer di assoluta grandezza consacrato anche nell’olimpo degli artisti contemporanei.

A rendere ancora più unico l’appuntamento di Palazzo Braschi saranno le opere originali, mai esposte in Italia,che raccontano la collaborazione di Yoshitaka Amano con il celebre Michael Moorcock, senza dubbio uno dei più importanti esponenti della letteratura fantastica, autore dell’opera Elric di Melnibonè.

I visitatori potranno godere dell’incontro dei due maestri e dei loro immaginari, quello narrativo e quello visivo, in sei tavole dalle quali si evince la genesi che ha guidato il Sensei nella creazione delle opere di Final Fantasy. 

Caratterizzata da una poliedrica produzione, che va dal videogioco al manga, dall’anime al teatro, dalla moda alle fine art attraversando il mondo dell’editoria e del fumetto, l’arte del Maestro sarà restituita attraverso le cinque sezioni della mostra. 

Fonte Amano Corpus Animae: a Roma la mostra dedicata a Yoshitaka Amano

Con l’arrivo della primavera e delle festività pasquali, Roma si trasforma in una delle mete più amate dai turisti.

IKONO, la realtà immersiva che unisce arte, gioco e sensorialità, è il modo perfetto per passare questi periodi di pausa offerti dai generosi ponti di Aprile 2025, riscoprendo la Capitale in modo unico e divertente. 

Per trascorrere una primavera speciale, IKONO Roma ha organizzato dal 12 al 27 aprile una sfida coinvolgente per i suoi visitatori: all’interno delle sale immersive, verranno nascoste 6 uova di Pasqua che i partecipanti dovranno trovare utilizzando uno strumento di realtà virtuale.

Chi troverà tutte le uova avrà l’opportunità di vincere un premio speciale: un viaggio per visitare un’altra città dove IKONO è presente, ovvero Madrid, Barcellona, Budapest, Vienna, Copenaghen e Berlino. Si tratta di un’occasione unica per vivere la Pasqua in un modo davvero speciale e, allo stesso tempo, scoprire uno spazio immersivo suggestivo e originale.

La Pasqua, che porta messaggi di rinascita e speranza, simboleggia anche il mistero e la curiosità: elementi che richiamano lo spirito del coniglietto pasquale, simbolo di questa festa ma anche di esplorazione, istinto e scoperta.

IKONO si ispira proprio a questo concetto, creando un’esperienza che stimola la curiosità e l’avventura, regalando ai suoi visitatori l’opportunità di ritornare bambini. Ogni angolo della realtà immersiva invita a lasciarsi andare, a seguire l’istinto e a farsi guidare dalla voglia di scoprire. 

Con quest’iniziativa IKONO propone l’occasione perfetta per vivere una Pasqua diversa, dove arte, gioco e curiosità si uniscono per offrire un’esperienza immersiva unica.

In via del Seminario 111, ogni angolo di questa realtà invita a lasciarsi sorprendere, a riscoprire il piacere di esplorare e di giocare in un ambiente magico. Con l’occasione di vincere un viaggio esclusivo, IKONO diventa il luogo ideale per trascorrere questi giorni di festa, riscoprendo la bellezza di Roma in modo coinvolgente e originale, che risveglia la curiosità e lo spirito di avventura.

Fonte Da IKONO Roma per Pasqua si va a caccia di uova

Il Comune di Aliano in collaborazione con Mercato Centrale ha presentato una rassegna di tre eventi nelle città di Milano, Firenze e Roma per sostenere la candidatura di Aliano (Mt) a Capitale italiana della cultura 2027 e per diffondere la conoscenza dei territori e i prodotti tipici della Basilicata. 

Aliano è nota agli italiani per essere stata la città di confino di Carlo Levi che in Cristo si è fermato a Eboli ha raccontato la realtà così misera e degradata di questa terra da pensarla dimenticata da Dio. Le mani sono state l’unica risorsa di cui disponevano i lucani e le hanno usate, deformate dalla fatica, per costruire dimore con i sassi e fare pasta e pane per nutrirsi. La Basilicata, per storia, cultura, morfologia geografica, paesaggi, non diventerà mai una realtà industriale e di conseguenza la sua misura è l’artigianato e la piccola impresa.

È questa la riflessione da cui parte il Dossier di candidatura “Aliano, Terra dell’Altrove”, che sarà presentato nel corso dei tre eventi insieme al programma di eventi per celebrare gli anniversari leviani: 50 anni dalla morte di Carlo Levi, 80 anni dalla pubblicazione del Cristo si è fermato a Eboli e i 90 anni dal confino in Basilicata.

“La candidatura di Aliano si inserisce nel solco di un percorso tracciato da anni di lavoro sul territorio e per il territorio, con l’intima ambizione di compiere un ulteriore passo in avanti verso la creazione di un modello di sviluppo a base culturale duraturo nel tempo e in grado di innescare positivi effetti su scala regionale, moltiplicando il valore dell’esperienza e incoraggiando altri piccoli comuni a fare un salto di consapevolezza e di coraggio”, commenta il sindaco Luigi De Lorenzo.

Tra le principali arti della tradizione lucana vi è sicuramente la produzione a mano di pasta: un’antica pratica che racconta abilità e maestria nella preparazione di piatti intorno ai quali si riunivano le comunità e si generavano storie e connessioni.

“Non è mai tempo sprecato quello che destiniamo alla valorizzazione delle tradizioni. È nelle radici che si trova il vigore di una civiltà e preservarne la sua storia è un atto dovuto ma spesso anche conveniente. Il lavoro fin qui svolto fra Mercato Centrale e il comune di Aliano punta proprio in quella direzione e non è un caso per Mercato Centrale, che ha sede in diverse città di Italia ma non al sud, sostenere la candidatura di questo borgo della provincia di Matera a Capitale italiana della cultura.

La pasta fatta a mano per la Basilicata rappresenta un valore inestimabile sia dal punto di vista socio antropologico che da un punto di vista economico, forte della sua capacità di attrarre interessi che vanno ben oltre la scoperta dei luoghi.

La pasta fatta a mano lucana è buona, bella da vedere, spettacolare da fare, semplice da proporre e racchiude in sé il prodotto più esclusivo del territorio lucano: il grano! Che trasformato in farina e mescolato all’acqua (niente di più semplice) offre una esperienza gustativa ineguagliabile. Quando i giovani si approprieranno delle tecniche per fare la pasta a mano, oggi relegate all’ azione casalinga di anziane e massaie, potranno offrire ai loro coetanei esperienze davvero “fighe” e a basso costo. Viva la pasta fatta a mano! Viva Aliano prossima capitale italiana della cultura!” dichiara Umberto Montano, presidente di Mercato Centrale.

Fonte Dalla terra dell’altrove la pasta fatta a mano incontra la grande musica al Mercato Centrale

Christina Crawford presenta la sua nuova collezione Lovie Fall/Winter 25/26, creata su un concept creativo che trascende la moda per abbracciare una filosofia profonda e senza tempo: l’arte del Kintsugi. Questa antica tecnica giapponese, che significa riparare con l’oro, è in realtà una poetica che celebra la bellezza dell’imperfezione, trasformando le fratture in dettagli preziosi e sublimando le cicatrici in segni di forza e unicità.

“LOVI è una dichiarazione di consapevolezza e rinascita” dichiara la fashion designer “Ogni crepa
racconta una storia, ogni imperfezione una traccia di vita. La vera eleganza risiede nella capacità
di abbracciare la propria autenticità e trasformarla in qualcosa di straordinario”.

Il brand Christina Crawford è un inno al fascino magnetico e alla sensualità raffinata. Con uno stile
senza confini, la designer anglo-brasiliana ridefinisce il concetto di lusso contemporaneo fondendo
sartorialità impeccabile, dettagli audaci e un’estetica senza tempo.

La collezione si compone di silhouette fluide e strutturate, arricchite da dettagli che evocano le sottili
venature dall’oro delle ceramiche restaurate. I tessuti, preziosi e ricercati, giocano con contrasti di
luce e ombra, trasparenze e intarsi creando un dialogo tra fragilità e forza, tra tradizione e innovazione.
Le linee sartoriali, rigorose ma sensuali, si arricchiscono di tagli studiati e inserti metallici che
disegnano il corpo come tracce luminose di esperienze vissute. Ogni capo diventa un simbolo di
resilienza, un’opera che racconta la bellezza di chi ha saputo trasformare le proprie sfide in potenza
ed eleganza.

La vera bellezza non risiede nell’assenza di difetti, ma nella capacità di evidenziarli e illuminarli,
proprio come il Kintsugi insegna. è nelle nostre cicatrici che si cela il nostro valore più autentico. La
collezione è sofisticata, potente e intrisa di significato, pensata per donne audaci e raffinate che
scelgono di indossare la propria storia, con fierezza ed eleganza.

Non solo una collezione, ma un manifesto di stile e una filosofia. Christina Crawford interpreta il lusso
come celebrazione dell’individualità e della storia personale di chi indossa ogni creazione.

Fonte In occasione della Milano Fashion Week, Christina Crawford presenta la collezione Lovie